rock and roll by leonela vergara

Rock and Roll MedellĂn

Tabla de Contenido

Pág.

Origen del Término

Bandas más representativas de Colombia

La Pestilencia

Kraken

Bajo Tierra

Pop Corn

Tr3s de Corazón

I.R.A

Rock and Roll Origen del término:

En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir por radio rhythm & blues y música country para una audiencia multi-racial. A Freed se le ha atribuido ser el primero en utilizar la expresión “rock and roll” para describir la música que difundía; su uso también se le ha atribuido a Leo Mintz, patrocinante de Freed, quien lo impulsó a difundir ese estilo de música.5 La expresión a su vez, fue tomada por Freed de la propia música negra que difundía, que solía contenerla en las letras de las canciones, como el tema Rock and rolling (1939) de Bob Robinson, Rock and rolling mamma (1939) de Buddy Jones y Cherry Red (1939) de Joe Turner.6 Tres diferentes canciones con el título Rock and roll fueron grabadas a fines de la década de 1940, creadas por Paul Bascomb en 1947, Wild Bill Moore en 1948 y Doles Dickens in 1949. Para entonces la expresión era de uso común en las letras del R&B.6 En 1949 Erline Harris, grabó el tema Rock and Roll Blues, en el que repite constantemente la expresión y que le valió el apodo de Erline “Rock and Roll” Harris.7 La expresión también fue incluida en 1950 en la publicidad del film Wabash Avenue, protagonizado por Betty Grable y Victor Mature, donde se decía que Grable era “la primera dama del rock and roll”.

Primeros cantantes y orígenes: En la dé-

cada de 1950, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949. El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues,

el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial. Sus inicios combinan elementos del blues, del boogie woogie, y del jazz, con influencias de la música folclórica Apalache, (hillbilly), gospel, country y western especializado. Suele acreditarse a Muddy Waters como al músico que “pavimentó” el camino hacia el rock and roll. Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock Around the Clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Jerry Lee Lewis, Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Eddie Cochran, y Gene Vincent entre otros.

Bandas más representativas en Colombia La Pestilencia Ellos son algunos de los pocos que pueden hablar de rock en Colombia, sin grandes rencores ni falsos triunfalismos. Dentro del género del metal, es la cara de Colombia para mostrar. Más de diez años en esta historia, con cuatro discos sólidos, prueba de una evolución confirmada por sus fanáticos, y hasta por sus detractores. La rabia de Balística, su última incursión en cd, parece intacta. Ellos admiten que ha madurado, y se nota en el sonido. Más limpio, pero igual de agresivo. Más depurado, pero sin campo para las concesiones. Algo le deben a su viaje de este segundo semestre. Porque La Pestilencia llegó hace poco de California, del Indigo Ranch, el mismo estudio por donde ha pasado gente como Korn, Lenny Kravitz, Sepultura, y Bob Dylan. La Peste en las grandes ligas. Así que adempás de hacerse a una producción de primera, se echaron encima una responsabilidad del mismo calibre del disco. Después de andar y agotar existencias dentro de las posibilidades de un grupo colombiano, resolvieron que si no era afuera, no. Que si no superaban la siguiente etapa en su proceso evolutivo, o saltaban al siguiente piso o apagaban y recogían instrumentos. Así que apenas unos días después del toque en Bogotá con Sepultura, Dilson y Cía, estaban viajando a encontrarse con Richard Kaplan, su productor para Balística, el cuarto trabajo del grupo, que por estos días aparece en el mercado como regalo de navidad para sus fans. Dilson habla de su posición frente al rock colombiano: “En Colombia sí hay rock. Lo que no creo que haya es rock colombiano. Aquí no hay una familia, una cultura de unión entre nosotros, los que hacemos rock. Cada quien va por su lado, y no seguimos una ruta, y no me refiero a un mismo sonido, pero al menos a una identidad. Y eso, no se ve. Cada quien lleva una ruta distinta y no se preocupa -o parece no preocuparse- por lo que hacen los demás. Es como si todos tocáramos el rock de la envidia”.

Y La Pestilencia tiene razones para hablar. En un género tan áspero y marginal como el metal, se dan el lujo de tener un grupo de fieles seguidores, que fuera de clichés o exageraciones de la prensa, se ve en cada una de sus presentaciones. Por ejemplo, aunque Balística salga hasta ahora al mercado, la gente ya conoce las canciones desde antes, y eso solamente se genera en la fidelidad -de parte y parte- en las presentaciones. Ante un público tan cerrado y difícil como el bogotano, este grupo paisa se ha sabido mantener. Rock al Parque ha sido uno de sus reductos más estimados. Dilson habla de su opinión frente al festival: “Es como un confite con distintos sabores. Porque hay de todo, y me refiero a la calidad. Rock al Parque no es uno sólo; uno habla del festival de este año, del festival del 97... Creo que es un espacio valioso que se podría mejorar. Desde afuera, parece que no tuviera objetivos generales, que las cosas se quedan en los toques y ya. Como que no se consigue nada después del festival. Y se ve desaprovechado. Al mismo tiempo, pienso que una cosa que se logró demostrar, es que sí existen rockeros en Colombia, como un público valioso. Eso no se sabía desde antes. Que la capacidad de convocatoria del rock en Colombia pudiera dar para tanto. Pero siento que es una oportunidad muy buena desperdiciada por todos: por los empresarios colombianos, por las bandas, por los intercambios para tocar afuera, hasta el mismo público tiene responsabilidad ahí”.

Kraken KRAKEN es un grupo colombiano de Rock Fuerte Progresivo. Fundada en la ciudad de Medellín en 1984, tiene gran auge en Colombia, América Latina, Europa Y Estados Unidos desde los años 80’s. Han llegando incluso a ser reconocidos en varios países como Ecuador, Perú, Brasil, Perú, Mexico, Argentina, Chile, España, Uruguay,Francia, El Salvador y Paraguay. Su vocalista, letrista y principal integrante es Elkin Ramírez, EL TITAN.

Historia:

A finales de 1983 el cantante Elkin Ramírez, fue invitado a cantar por un grupo que imitaba versiones originales de agrupaciones reconocidas. Conformado por Hugo Restrepo, Jorge Atehortua, Jaime Tobón y Gonzalo Vásquez. Elkin Ramírez desde antes venia formándose como vocalista en otras agrupaciones; se inició en 1981 con Lemon Juice, pasando a Hertz en 1982 y luego alternando en Kripzy y en Ferrotrack en 1983, donde estuvo al lado de grandes músicos del momento como Hernán Cruz y Gustavo Corrales. Nace el 18 de junio de 1984 con el nombre de Kraken, con un repertorio de temas interpretados pero con algo caraterístico, las composiciones eran en castellano. El inicio de este proyecto se plasmó con el concierto de lanzamiento oficial en Medellín, en el teatro Lux de Manrique, el 22 de septiembre de 1984 ante 1200 personas. Para 1985 se retira el guitarrista rítmico Jaime Tobón, reemplazándolo Ricardo Posada con quien ya Elkin había trabajado en Kripzy. El grupo adquirió carácter, fuerza y credibilidad musical, teniendo como objetivo inmediato componer. Nacen entonces las primeras canciones: Nada ha cambiado aún, Todo Hombre es una Historia y Muere Libre, temas con un sonido con gran influencia del Heavy Metal y el Hard Rock. En la Plaza de Toros la Macarena de Medellín en 1986, Kraken se presenta al lado de la agrupación Brasilera Santuario, ante 6000 asistentes que cantaban al unísono sus temas inéditos. Grabaciones piratas de sus temas ya habían sido memorizadas y aprendidas por sus nacientes fanáticos.

El primer album y giras nacionales: Gra-

bar profesionalmente fue el estímulo que marcó un precedente histórico para Kraken. Llegó otra nueva etapa con la que sueña todo artista, contactar las empresas fonográficas y en 1986 se logra concretar la grabación del primer sencillo en formato de 45 revoluciones, incluyendo la condición de recaudar 500 firmas de personas comprometidas a comprar las copias exigidas, que al final agotarían 5 ediciones, o sea, hasta vender 5000 copias. Los temas elegidos para este primer sencillo fueron Todo Hombre es una

Historia y Muere Libre. La banda es invitada a Pereira en 1986, primera ciudad que el grupo exploró. A comienzos de 1987, Kraken graba su segundo sencillo, el cual incluyó “Escudo y Espada” y “Soy Real”. Las ventas estuvieron por cerca de 4500 copias. A mediados de ese mismo año, se realizó la grabación de su primer álbum en formato L.P., terminando su producción en el mes de septiembre y lanzado en el mes de octubre, vendiendo cerca de 15000 copias en 12 meses a nivel nacional. La primera gira nacional fue posible en 1988: Medellín, Bogotá, Manizales, Pereira, Armenia, Cúcuta, Cali, entre otras. En ese mismo año, Ricardo Posada se retiraba. Los primeros pasos para convertir a la agrupación en una empresa se dieron con la consecución de un representante comercial, patrocinadores, asesoría en imagen, publicidad, mercadeo, fotografía y un equipo de auxiliares técnicos en escena, para preparar así su segundo L.P. La grabación del disco Kraken II fue acompañada por una gira nacional. El material en términos generales se elaboró pensando en un público universal. El tema Vestido de Cristal logró lo que nunca antes, ser los número uno en todas las emisoras juveniles por primera vez en la historia del Rock en Colombia. Elkin Ramírez con Kraken en concierto en el 2006. Llega Jaime Ochoa a la banda, ingresa para llenar el vacío del ex – guitarrista y enriquecer con el sonido fresco de los teclados. La inclusión de este instrumento fue definitivo para este álbum, a pesar de las críticas y los temores a usar tan versátil instrumento. 1990 fue testigo de la composición, grabación y producción de Kraken III; temas como Rostros Ocultos e Hijos del Sur se convirtieron en nuevos himnos sin hacerse notar el momento histórico de su gestación. Rostros Ocultos se mantuvo encabezando listas durante varias semanas a nivel nacional, realizándose una nueva gira, la cual incluyó el concierto de la celebración de independencia de Colombia, el sábado 20 de julio de 1991 en Medellín, un mensaje para reclamar el derecho al libre pensar. Kraken salió por primera vez de su tierra en ese mismo año para tocar en El Poliedro de Caracas, Venezuela. Gonzalo Vásquez y Jaime Ochoa este mismo año, determinan por voluntad propia retirarse de la banda. Para lo que seria su nuevo trabajo, incrementaron nuevas bases y proyectaron las ya anteriormente logradas, Kraken IV, Piel de Cobre de 1993, así lo evidenció. En dicho trabajo fonográfico, la agrupación hizo un homenaje a los ancestros provenientes de las culturas Maya, Azteca e Inca. Fueron 2 años dedicados al estudio de las etnias mesoamericanas para su

conceptualización, en donde se incluyeron términos fonéticos de las lenguas madres en canciones como Méxica u O’Culto Kraken produjo un montaje escénico coreógrafo –musical, con el ballet folclórico de Antioquia, evento que se realizó en el teatro Metropolitano de Medellín. Allí oficialmente se hizo el lanzamiento de otro de los clásicos del rock colombiano: Lenguaje de mi Piel, tema que alcanzó el número uno en las listas a nivel nacional y el número 10 en las internacionales Word Chart por tres semanas consecutivas selección editada en Los Ángeles, California en 1994. A finales de 1993 se vincularon en calidad de músicos invitados a los hoy productores musicales Federico López y Santiago Restrepo, además del baterista Felipe Montoya, el maestro de guitarra Byron Sánchez y Henry Borrero quien era una joven promesa al frente de la guitarra. Quizá para muchos fue la etapa más polémica de la banda, un período de transición entre el Kraken anterior y el nuevo. A finales de 1994 fueron presentados como integrantes y de forma unánime abandonaron la banda en septiembre de 1996,

al enterarse que Elkin Ramírez deseaba una nueva conformación para la banda, no por incapacidad de estos músicos, sino porque varios de ellos sugerían a Elkin Ramírez producir una propuesta más comercial, que permitiera que el grupo fuera más difundido a nivel internacional, sin embargo todos ellos respetaron la posición del director de la Banda y dejaron el grupo. También es sabido que algunos enfrentamientos durante la grabación de Kraken V, desacuerdos en la producción, y discusiones sobre algunos derechos de autor entre estos músicos y Elkin Ramírez, motivaron también este abandono. Ese mismo año se editó la compilación Kraken I + II, pero ya en formato CD, para rescatar su sonido inicial en un formato disponible para todos los seguidores y para nuevos adeptos. En 1995 se lanzó Kraken V El Símbolo de la Huella, con temas como, Déjame, Silencioso Amor y Soy. Para su lanzamiento se realizó un segundo montaje escénico musical en el mismo teatro Metropolitano de Medellín titulado la Premier, último concierto al que asistiría su compañero de siempre el bajista Jorge Atehortua, dado que toda la banda en pleno decidió desintegrar indefinidamente a Kraken.

Bajo Tierra

Discografía

El grupo fue fundado por Jaime Andrés Pulgarín, Lucas Guingue y Nicolás Naranjo en 1989, proponiendo un sonido influido por el punk y el new wave, tendencias determinantes en la formación del movimiento rockero de Medellín en los años 90.

Sala X (EP) (Independiente, 1990) Bajo tierra (Codiscos, 1994) Lavandería real (Codiscos, 1997) Los días adelante (Independiente, 2007) El pobre y otros éxitos (recopilación) (Codiscos, 2008)

El nombre “Bajo Tierra” se eligió por la procedencia subterránea del grupo, al margen de los medios masivos. Con este espíritu grabaron en 1990 un EP producido por el ex-integrante de Nash, Víctor García.

Videoclips

Para 1994, con el auge del movimiento rockero en Medellín, el grupo firmó un contrato con el sello Codiscos y grabó un larga duración del cual se escuchó en todo el país el tema “Ojos enfermos” y en algunas ciudades “Piedras de cielo” y “Champeta”. Dos años después grabaron Lavandería Real, álbum producido por Federico López, del cual se conocieron las canciones “Las puertas del amor” y “El pobre”, probablemente el tema más recordado de Bajo Tierra. Luego de un receso en 2000, el grupo se reunió en 2004 y presentaron tres años después un nuevo álbum. La propuesta de este nuevo trabajo fue retornar a la identidad de la banda en sus primeros años, de ahí surgió el nombre de Los días adelante.

Integrantes: Bajo Tierra ha estado integrada durante toda su historia por Lucas Guingue (guitarra, voz) y Jaime Pulgarín (guitarra y bajo). En sus grabaciones y giras se han acompañado de los siguientes músicos: 1990: Nicolás Naranjo (voz), Alejandro Posada (bajo), Cesar Cura (batería), Daniel Betancourt (teclados) y Paula Vélez (saxofón). 1994-1997: Camilo Suárez (voz), Cuzco (teclados sampler, programación), Millo (batería), Papo (guitarra) y Pedro Villa (bajo). Carlos Olarte “Panelo” (ex-miembro de La Derecha) participó durante la grabación de Lavandería real, poco antes de su fallecimiento. En la actualidad, a Lucas Guingue y Jaime Pulgarín, los acompañan el guitarrista David Cárdenas y el baterista Alejandro Duque (quien también ha pertenecido a Aterciopelados y al grupo guatemalteco Bohemia Suburbana).

Producciones de estudio

Ojos enfermos (1994) El pobre (1997) Killer Monkeys (2007)

Los días adelante es el nombre del nuevo trabajo de Bajo Tierra, clásica agrupación colombiana que se formó en 1989 y que le dio vida a grandes temas como “ el pobre”, “ todo bien” y “Jimmy García”.

En plena época de agitación del narcotráfico, de violencia en las calles, de calentura social, en Medellín apareció Bajo Tierra. Año en 1988, dos amigos Lucas Guingue ( guitarra, voz) y Jaime Pulgarín, guitarra y bajo, tomaron estos géneros para moverse de forma “underground” por los bares y locales de Medellín. Tiempos en los que poco se grababa y la música funcionaba en un nivel subterránico , muy bajo tierra, por eso el nombre del grupo que edito su primera grabación en 1990, con una formación que incluía al cantante Nicolás Naranjo, al bajista Alejandro Posada, el baterista Cesar Cura, el teclista Daniel Betancourt, y la saxofonista Paula Vélez. El panorama mejoró y en 1994 Bajotierra firmó un contrato discográfico con el sello local Codiscos, e inicio un acuerdo que produjo dos discos s: Bajo Tierra Lavandería Real (1997). (1994) y Año 2006 cuando todos pensábamos que ya estaban Bajo Tierra, renace la banda. El sonido de lo finales de los ochentas se siente aún en el grupo, juegan con muchas atmósferas, la voz de Lucas ha cambiado y la guitarra es protagonista. Un disco que lo mantiene en vilo de principio a fin. Los días adelante que usted puede escuchar con Bajo Tierra que regresa, para fortuna del rock colombiano.

Pop Corn Popcorn es un grupo formado por cuatro amigos de colegio: Federico Jiménez (Guitarra Rítmica), Juan Luis Gómez (bajo), Andrés Gómez (Batería) y Alejandro Arango (voz y guitarra líder). Este grupo comenzó a principios de 1999 cuando Alejandro, Andrés y Juan Luis se unieron para dar forma a una banda, las cosas no empezaron muy en serio, puesto que no tenían un lugar donde ensayar, por esta causa el grupo en sus inicios no llego muy lejos. A principios del 2000, Federico ingreso al grupo dándole un giro de 180 grados, ahora había un sonido mas lleno y fuerte; al encontrara un sitio fijo para ensayar las fueron mejorando y poniéndose mas en serio. La idea de sus cuatro integrantes siempre ha sido tocar música diferente, con influencias del pop con cantantes como S Club 7 y Mandy Moore, del rock, bandas como Ataris, Face to Face, MxPx y Millen Collin y del grupos de heavy metal como Iron Maiden y Guns n´ Roses. Cuando se empieza con un grupo en realidad uno nunca se imagina que alguien diferente a los amigos lo va a escuchar, ni que algún día va a salir por fuera de las cuatro paredes donde se ensaya”. El grupo comienza a finales del 99 sin rumbo fijo, solo tocar y pasar bueno, para el año 00 el grupo graba un demo con 3 canciones, “no te quiero perder”, “dame mi bicicleta” y “amores vendránn” para esa época los integrantes eran Juan, guaya, Andrés Gómez y lelo. Un tiempo después Andrés sale del grupo convirtiéndose en la persona que encargada de realizar todas y cada una de las producciones de diseño. Esa grabación se encargo de abrirle las primeras puertas a la banda y la gente fue conociendo poco a poco de la banda, a pesar de que aun no había nada claro. Para el 01 entra Andrés Gutiérrez en la batería y empieza una nueva era en el grupo,para finales de ese año graban cuatro canciones para un compilado bogotano llamado “parqués” donde participaron bandas como 911, k-93, tour de force. De allí nace la canción “que puedo decir” que brindo grandes logros, un primer video, primera vez en la radio ocupando el #1 por un mes consecutivo y carta de presentación para muchos otros eventos. Gracias a esta compilación el grupo pudo darse a conocer y visitar varias ciudades del país y gente que lo ha acogido con bastante energía. Para el 03 Popcorn le abre al grupo mexicano MOLOTOV en su presentacion en Medellín, unos meses después de este evento sale su primera creación llamada “un intento mas”, un logro luego de muchos ensayos, conciertos, etrc.. Este disco se convierte para el grupo en su “primer serio intento” y en las ganas de seguir logrando muchos más sueños. “pase lo que pase aquí vamos con nuestra música esperando poder seguirles contando muchas mas historias”... Nombre : Pop corn Genero : Skate punk

Tr3s de Corazón Tr3s de Corazón es una banda de Medellín Colombia que formamos Sebastián “la mafafa” Mejía y Felipe “la caponera” Muñoz (aun no sabemos si fue una noche de diciembre o enero, en tal caso del 2001 o 2002) en una playa de Coveñas pasando vacaciones con un grupo de amigos con los que estudiamos en el colegio. Todo empezó una noche de charanguear estribillos animados por la ya casi borrachera que todos teníamos... nada serio para lo que hoy es la banda. Al día siguiente en la misma playa salieron las primeras notas de lo que sería la primera canción oficial, la hoy llamada “Qué esperas” (ver foto, la primera foto de la banda) y esa misma noche la letra oficial compuesta por ambos en una chiva estrecha y llena de campesinos que nos llevaba al pueblo de Tolú. Así nació Tr3s de Corazón, en una semana en la que no dejamos de charanguear y tararear melodías simples y letras de amor demasiado obvias y cotidianas, terminando por cansar a nuestros amigos quienes nos auguraron un rotundo fracaso al tocar, según ellos, música para niños y muy romántica, por lo cual dejamos la “goma” para nuestro regreso a casa. Ese primer domingo, y al llegar a Medellín a ensayar, llamamos a nuestro amigo de siempre, Jorge “la chinga” Botero y le pusimos por teléfono “Qué esperas”. Con la intención de que fuera nuestro bajista, a lo cual no pudo negarse, pues le fascinó la canción. Jorge ya había tocado conmigo en una banda de heavy llamada Templo Herido que teníamos con nuestro amigo (ahora en USA) Gambe, y que había fracasado por ser demasiado heavy para la época. De igual forma, él había tocado con Sebas en una banda de grunge llamada La Prole, que tenían con nuestro amigo Ludwing (ahora en USA) y que había fracasado por ser demasiado grunge para la época. Aunque Sebas y yo ya habíamos tocado desde niños en el Colegio Calasanz y nos habíamos ganado todos los honores en los Coros y Conjuntos del San Ignacio, nunca había sido nada serio. Pero por fin era el reencuentro de los tres fracasados heavy-grunge para tocar un estilo que para todos nosotros era bastante desconocido pero atractivo y al cual ni siquiera le encontrábamos nombre. Los ensayos no pararon, y día tras día surgieron nuevas canciones. Nuestros amigos nos decían “qué punkrockcito tan bacano, ¿¿como se llama la banda??” y nosotros sin respuesta ni opinión para lo uno ni para lo otro, porque nunca quisimos tocar Punk Rock, y porque no teníamos nombre. No era que no nos gustara el Punk Rock, a pesar de ser tan distintos en los gustos, siempre hubo espacio para: Ramones, A77aque, Dos Minutos o Blink 182, simplemente nun-

ca dijimos “hagamos una banda así”, tan solo nació, creció y hoy es nuestro hijo predilecto a pesar de las otras bandas que tenemos. Luego llegó el problema del nombre, el maldito nombre!!! Como un mes entero guevoniando con eso y Jorge con unas propuestas más piratas...!!!! dizque Tres Patadas, Patito Feo, y no sé qué más.... hasta que un día alguno dijo Tres De Corazón y aun ante la oposición de las novias y algunos amigos así se quedo la banda... Tr3s de Corazón. Entonces compusimos como nueve temas en 4 0 5 meses: Sebas nos llamaba todos los días y nos decía: “tengo una nueva!!!!” la ensayábamos y de una, lista!! Y así nacieron “Qué sé yo”, “Lázaro”, “Carnaval”, “Dame tu Amor”, “Sólo quiero estar junto a ti”, “Ella” y “Mi viejo”. De esta forma llegó nuestro primer concierto en el mismo lugar en el que meses después nos daría la oportunidad de mostrarnos ante 3500 personas al tocar al lado de 911, I.R.A y Dos Minutos de Argentina. Fue en un festival al que sólo asistieron 50 personas incluyendo miembros de bandas y allegados. Muchas bandas se quitaron al ver que no había gente pero nosotros ni por “el putas” íbamos a dejar de debutar aunque fuera ante 20 personas. Tocamos 5 temas aplaudidos y bailados por dos niñas novias de algunos de los pelaos de otra banda. Lo bueno del debut es que fue filmado y posteriormente transmitido por Cable Pacífico casi semanalmente en un programa de ese cable. Ese fue el primer concierto, ante muy poca gente pero el número que aún nos ve gracias a esa filmación es incalculable.

I.R.A I.R.A. es una banda colombiana de hardcore punk de la ciudad de Medellín, Antioquia formada en 1985 por David Viola (actual guitarrista y vocalista de la banda) y algunos de sus amigos que ya han salido de la banda. Es una de las bandas más antiguas que aun existen en Medellín gracias a la constancia y perseverancia que ha tenido Viola. Su larga carrera y sus recientes giras por los Estados Unidos la han convertido en una de las bandas de punk más importantes y populares en Medellín y Colombia. En sus canciones expresan y critican la difícil realidad de Colombia y el mundo y también los sentimientos que la vida puede despertar.

Historia: I.R.A se formó en 1985 con el nombre de

S.I.D.A (Sucios y Desordenados Anarkistas), un grupo de amigos que se reunían en el parque del Poblado en Medellín. Los integrantes, en ese entonces, eran: Yoryi (batería) y José R (bajo), José Juan (guitarra) y Viola (voz). Empezaron ensayando en una casa, de la cual fueron expulsados por el ruido y desorden del público que asistía a los ensayos; luego empezaron a alquilar en uno de los primeros ensayaderos que existieron en Medellín, allí la calidad del sonido era mala, pero era una de las únicas opciones que tenía la banda para sobrevivir. En 1986 se cambian el nombre de S.I.D.A por el de I.R.A. (Infexion Respiratoria Aguda o Ideas de Revolución Adolescente); ya habían encontrado otros lugares para ensayar en casas de amigos y sitios desocupados, pero estos eran ensayos con poco o nada de público para evitarse problemas. En 1989 hacen su primer concierto, en la Acción Comunal del barrio La Visitación en Medellín. En el mismo año fue grabado en Estudios Chava Bluss el primer trabajo discográfico de I.R.A. “Barkizidio”, un EP con nueve canciones. En 1990 realizan presentaciones en diferentes escenarios. En estas presentaciones tocaron e hicieron amistad con algunos muchachos y las bandas más representativas del movimiento underground en ese entonces: B.S.N. (Bastardos Sin Nombre), Dexconcierto, Reencarnación, Crimen Impune, C.T.C., Nada, Antioquia Podrida, Ataque de Sonido y otras más. El mismo año Yoryi, el baterista, sale de la banda y entra en su reemplazo Marcelo. También tocan por primera vez fuera de Antioquia en un concierto en Pereira, Risaralda organizado por punkeros del barrio Cuba de esa ciudad. A finales de 1991 fue grabado en Estudios Raimond Records el segundo EP de la banda, “Atentado Te-

rrorista” que contenía ocho canciones y en el que el bajo fue grabado por Viola, la batería por Marcelo, la guitarra por José Juan y los coros por Mónica, quien venía trabajando con la banda desde 1990. En 1993 la formación vuelve a cambiar, Josesito, que había reemplazado a Marcelo en la batería en 1992, es a su vez reemplazado por Kamel; Federico entra como nuevo bajista y Mónica y Viola son los vocalistas y José Juan el guitarrista, juntos graban el LP “Impotable Diversión”. También hacen una gira por Ecuador en la que tocan en Quito, Ambato y Cuenca. En 1996, graban su primer álbum en CD, “Crónicas de una Década Podrida” en los estudios Pussy Music. Este álbum es una recopilación de veintiséis de sus canciones compuestas entre 1986 y 1996 y fue lanzado en compañía de Neus en el Palacio de los Eventos de Medellín. En 1997 Jose Juan se va para Estados Unidos y Federico lo reemplaza en la guitarra, y este es reemplazado en el bajo por Cabe; Kamel sale de la banda y es reemplazado por Aníbal, con esta formación viajan a Venezuela y tocan en el Poliedro de Caracas; poco tiempo después sale Federico y es entonces cuando Viola asume su actual posición de guitarrista y vocalista de la banda. En 1998 esta formación graba tres canciones para la recopilación “Ideas Encontradas” producida por Sin Piedad Records. El mismo año salen de la banda Aníbal, siendo reemplazado por Fredy, y Cabe, siendo reemplazado por Gabriel; con esta formación se graba el segundo álbum de la banda, “Entre Amigos” en el que participa José Juan como guitarrista invitado. Este álbum contiene trece canciones y fue grabado en TKG Records y Organic Sound. En 1999 tocan en el Rockatón, concierto para ayudar a los damnificados del terremoto en el Eje Cafetero. En el 2000 Fredy deja la banda, es entonces cuando Mónica asume su actual posición de baterista y vocalista de la banda. Viajan a la ciudad de Cali donde tocan en pequeñas presentaciones. El mismo año en Medellín tocan en diferentes presentaciones y conciertos con reconocidas bandas como Fértil Miseria, La Zorra, Ácido Folclórico, Coffee Makers, Dumka Diskantus, 2 Minutos, 911, Tr3s de Corazón, Mojiganga, Grito, 5 de Menos, Tres Hombres y La Siembra. En 2003 I.R.A graba su álbum “Epidemia de Infexion Respiratoria Aguda” en Estudios El Pez, este álbum contiene catorce temas nuevos, catorce versiones actualizadas de canciones incluidas en los trabajos anteriores y nueve temas grabados en concierto, ade-

más con este trabajo la banda filma su primer vídeo, “Lo que ustedes se merecen”. También hacen una pequeña gira por Medellín, Bogotá y Cali para lanzar y promocionar el álbum. Más tarde el mismo año lanzan su segundo vídeo, “Neurona” que recibe una gran aceptación y apoyo por parte de los medios de Colombia. En marzo y abril de 2004 hacen una gira por Estados Unidos en la que participan en quince conciertos en diferentes escenarios y eventos en Boston, Baltimore, Nueva York (en donde tocan en el famoso bar CBGB, ahí graban un álbum en vivo, y también participan en el festival Punk Olimpics), Nueva Jersey, Miami (donde filman el vídeo de la canción “Explotados”), Monterrey, Berkeley y San Francisco. Al regreso de la gira por Estados Unidos la banda empieza su Tour Colombia 2004, 2005, tocando en Bogotá, Cali, Manizales, Ibagué, Bucaramanga, Armenia, Rionegro y Medellín donde toca en un concierto con la banda estadounidense Molotov cocktail. En diciembre tocan en el festival Altavoz 2004 y graban su álbum “Décadas de libertad” que lanzan el año siguiente. En marzo de 2005 tocan en el Festival de Ancón 2005. Después viajan a Ecuador y Venezuela y al regreso lanzan su nuevo álbum “Décadas de libertad” y su documental “Documentira”, que documenta opiniones, anécdotas y hechos de la banda. En junio hacen una nueva gira por los Estados Unidos, en el cual lanzan “Décadas de libertad” en diferentes ciudades de ese país y tocan de nuevo en el CBGB de New York y en la ciudad de Miami donde la banda filma el vídeo de su canción “Vivir para esto” del álbum “Décadas de libertad”. En agosto del mismo año, después de volver de Estados Unidos, Gabriel sale de la banda y Mónica y Viola deciden que el bajo sería interpretado a partir de entonces por músicos invitados de la banda. En octubre de 2005 la banda se presentó en Rock Al Parque en la ciudad de Bogotá, este es el festival de rock gratuito más grande de Latinoamérica, ese mismo año se presentaron en el festival bandas como Apocalyptica y Suicidal Tendencies. Hacia febrero de 2006, I.R.A fueron los encargados de abrir junto con Nadie y Caso Perdido una serie de dos conciertos realizados en Colombia por la legendaria banda The Misfits. Ese mismo año la banda se presentó junto a la agrupación española Envidia Kotxina en Medellín. Igualmente, son la banda fuera de concurso en la categoría Punk del Festival Altavoz, que se reliza en la ciudad de Medellín Para el 2007 la banda ha realizado 4 giras a Estados Unidos y cierra el año con una gira por Sur America en la cuál visitan a Brasil, Argentina, Chile, Uruguay y Peru.

Integrantes actuales Mónica Moreno: Batería y voz David Viola: Guitarra y voz Duvan Ocampo: Bajo y coros

EPs Barkizidio, 1989 Atentado terrorista, 1991 l.p impotable diversion 1994 l.p epidemia 2007.

Álbumes Impotable diversión (LP), 1993 Crónicas de una década podrida, 1996 Entre amigos, 1998 Epidemia de infexión respiratoria aguda, 2003 Décadas de libertad, 2005 Side by Side, 2006 (álbum grabado en Miami, junto a la banda de hardcore punk Hellhounds de esa ciudad; el álbum consta de 24 canciones, de las cuales 12 son de IxRxA) Firmes, 2009

Recopilaciones Ideas encontradas (Sin Piedad Records), 1998 Punk Will Never Die, 1994 Rock subterráneo contra el quito centenario, 1992 Clash World Angustía La jornada del Kaos Punk Para un Amigo(Recopilacion de varias bandas de Punk de Medellín)