ANEXO 1 EJEMPLO DE INTERPRETACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE

þ Autor: Sandro Botticelli þ Título: Nacimiento de Venus þ Datación: 1485-1486 þ Dimensiones: 1.72 m x 2.78 m þ Ubicación: Galería Uffizi, Florencia (Italia) þ Técnica: Pintura al temple þ Género: Renacentista, mitológico

Lectura descriptiva o denotativa. Al centro del cuadro se observa a una mujer desnuda que cubre sus senos y vagina con sus manos y su cabellera. La mujer se encuentra posando sobre una concha marina que parece que flota sobre las aguas. En el extremo derecho aparece otra figura femenina con un manto florido que intenta cubrir a la mujer desnuda. En el extremo izquierdo se observan dos personajes con alas que flotan en el aire, uno de ellos lanza un soplo hacia la mujer desnuda al tiempo que sobrevuelan un puñado de flores parecidas a las rosas. La escena se enmarca por un fondo con un paisaje acuático y una costa cuyas orillas son arboladas.

Lectura interpretativa o connotativa. La escena describe el mito griego del nacimiento de Afrodita, la diosa del amor (Venus para los romanos). En la mitología griega Hesíodo nos cuenta que Cronos, el dios del tiempo, corta los genitales de su padre Urano y los lanza al mar, y de la espuma que se forma nace Venus (diosa del amor) quien es llevada a la orilla de la isla de Chipre con la ayuda del soplo de Céfiro (dios del viento). En este caso Botticelli incluye a Cloris, la diosa de las flores, y la coloca al lado de su pareja, el dios Céfiro. Al llegar a Chipre, Venus es llevada por las Horas (diosas de las estaciones del año) al lugar de los inmortales. En el cuadro el artista decide plasmar únicamente la presencia de la Hora de la primavera, que se identifica por su manto florido.

Estructura expresiva. Botticelli ha implementado una composición triangular o piramidal, otorgando mayor énfasis a la figura central (Venus). Las líneas de todas las figuras son ondulantes, con lo que se aprecia un sentido de movimiento en los cuerpos, las ondas en el agua simulan el oleaje marino y se aprecia el movimiento de las telas y los cabellos por acción del viento. La expresión de los temas del amor y la feminidad se acentúan con el uso de los colores cálidos como el naranja, rosa y marrón, estos colores fueron muy utilizados en las pinturas renacentistas.

El mensaje. Antes del siglo xv en Europa predominaba el pensamiento cristiano como la única forma de entender el mundo, la ciencia aún no había despuntado y la única explicación para comprender los fenómenos naturales y sociales era la Biblia. Con la llegada del renacimiento surge una corriente de pensamiento conocida como humanismo, que consistió en otorgar mayor importancia al ser humano y sus capacidades. Por ese motivo las antiguas culturas, griega y romana, fueron retomadas como un ejemplo de ponderación hacia el ser humano: los dioses, la cultura y el arte de esas sociedades estaban representados desde una perspectiva terrenal y no desde una perspectiva mística en un mundo espiritual e intangible como lo plantea el pensamiento cristiano. Por esa razón los artistas renacentistas mostraron un interés muy especial en los temas mitológicos de la Grecia antigua, privilegiando al ser humano y todas sus capacidades creadoras y asignándole un lugar muy similar al de Dios, de tal modo que los temas paganos se convertirán en los motivos principales del arte en esta época. En este cuadro Botticelli decide enmarcar el mito del nacimiento de Venus como una forma de privilegiar el cuerpo desnudo, abandonando a las vírgenes y los santos cristianos, para abrir paso a una nueva forma de concebir la naturaleza humana sin las imposiciones de la corriente cristiana.

Referentes. Se puede identificar una clara influencia de la Venus de Milo, y una descripción gráfica del tema mitológico del nacimiento de Afrodita descrito en la Teogonía de Hesíodo.