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Coleção: Quando o livro encontrou a arte
Essa coleção é composta por 7 ^ livros, para apresentar para voces alguns movimentos artísticos.
Outros livros da coleção: • • • • • • •
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Quando a civilização encontrou a arte; Quando os deuses encontram a arte; Quando a igreja encontrou a arte; ^ Quando a ciencia encontrou a arte; Quando a arte quer deixar de ser “arte”;
Quando a publicidade encontrou a arte; Quando a atualidade encontrou a arte.
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Art Nouveau livro ok.indd 4-5
Considerado um estilo estético de design e arquitetura, mas que influenciou as artes plásticas. Foi um estilo de destaque durante a Belle Époque (a era de ouro da beleza, inovação e arte na França, que durou do final do século XIX até a 1ª Guerra Mundial). Originou-se na Inglaterra, pós 2ª Revolução Industrial, com a exploração de novos materiais e avanços tecnológicos, como a litografia colorida, que teve grande influencia nos cartazes. E rapidamente se espalhou pela Europa e Estados Unidos.
Suas principais características ~ estéticas; • Independente das tradiçoes • Preserva originalidade das formas, linhas ditando o contorno e o sentido ~ da construçao; • Valoriza o trabalho artesanal; • Aproxima-se com a natureza; • Não se preocupa com as ideologias (tradiçoes estéticas); • Arabescos, curvas e predominância de tons frios; • Uso do mosaico e diferentes materiais.
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^ A influencia do movimento
na publicidade
Nessa época, a publicidade era produzida com inspiração no movimento Art Nouveau. Até hoje o movimento influencia a publicidade. Como podemos ver, o anúncio da Coca-Cola feito ^ nesta época é inspirado na influencia no movimento, observe a utilização de arabescos, muitas formas da natureza (orgânicas) e silhuetas para sua campanha.
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Assim como a publicidade, os perfumes também tiveram sua inspiração no movimento. Além dos perfumes, suas campanhas publicitáras também tiveram grande ^ influencia neste movimento.
Um cartaz contemporâneo que foi produzido com inspiração Nouveau.
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A marca KitchenAid de eletrodomésticos, lançou em agosto de 2011 uma campanha de 92 anos, com correntes artísticas. A campanha traz um série de anúncios com diversos movimentos, como exemplo esse da Art Nouveau, com a assinatura “Há 92 anos, culinária é arte para nós.”
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A influencia do movimento no cinema
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A influencia do movimento na moda
Grandes tendĂŞncias da moda, foram inspiradas nesse movimento do ano de 1890.
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Pop Art livro ok.indd 16-17
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O movimento Art Pop teve seu inicio na Inglaterra, mas se popularizou nos Estados Unidos. Na década de 50 e 60, os artistas buscaram formas de criticar a cultura de massa que estava sendo introduzida na rotina da sociedade, pós 2ª Guerra Mundial. Os artistas do movimento começaram a demonstrar em suas ^ obras objetos que faziam referencia ao capitalismo exagerado que prevalecia na época. Suas principais estéticas: • • • • • • •
características
Serigrafia; Recortes de revistas, anúncios e cartazes; Montagens de fotografias; Uso de pinturas em formas simples, sem volume ou luz e sombra; Cores fortes e chamativas; Impessoalidade nas obras; Histórias em quadrinhos;
O que é cultura de massa? É a produção industrializada, objetos sendo produzidos em grande escala.
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Nomeados por Independet Group , os percursores da Pop Art, em 1952 eram grupos de pintores, escultores, arquitetos, críticos e escritores e juntos eles promoviam uma nova maneira de pensar a arte moderna. Os principais nomes da Pop Art • Andy Warhol (1928-1987) - Focado mais no meio artístico e objetos da vida contindiana. • Roy Lichtenstein (1923-1997) – Focado mais nas histórias em quadrinho, tira toda sua “cara” de lá. • Richard Hamilton (1922-2011) – Suas obras fazem conexão com o cotidiano e a multiplicidade de impressões audiovisuais e da comunicação de massa. Se enquadra ao estilo da pop art, embora jamais tenha se identificado pessoalmente com o movimento. • Robert Indiana (1928) Suas obras são palavras instigantes e que ordenam algo. Teve sua obra “EAT” exposta no filme de Andy Warhol em 1964. • Tom Wesselmann (1931-2004) – Conhecido por fazer obras de naturezas mortas e nus femininos.
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Pop Art no Brasil Aqui no Brasil o movimento foi bem aceito pelos artistas, e com a ditadura militar de 64 em prática, o movimento surgiu como uma válvula de escape e os artistas mostravam sua indignação e insatisfação com a censura e o regime através de suas obras. Os principais nomes da Art Pop no Brasil: • • • •
Wesley Duke Lee Luiz Paulo Baravelli Jose Roberto Aguilar Claudio Tozzi
Os super-homens, 1965. Rubens Gerchman Acrílica sobre madeira 70 x 100 cm
Aqui podemos ver como os jogadores de futebol são tratados como heróis... Seria uma crítica pop do mais popular dos esportes no Brasil, colocando os heróis como seres reprodutíveis, ou seja, assim como esta tela pode ser reproduzida, os heróis também podem e assim podemos ter vários heróis como várias telas.
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que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes , tão atraentes ? Richard Hamilton
Richard Hamilton
O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? Colagem 26x25 cm Kunsthalle Tubingen, Coleção Prof. Dr. Gerog Zundel
Essa obra marcou o ínicio do movimento Pop Art.
Nessa época, os filmes falados, tecnologia e a tv invadem além dos filmes do cimema chegam ás casas.
O presunto enlatado é uma crítica ao consumismo em que era exposto e induzia a sociedade a usar.
O nome Pop Art é batizado por causa deste pirulito, o POP. Este homem “musculoso” é uma crítica a descoberta dos anabolizantes sintéticos que começaram a ser produzidos nesta época.
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A busca do corpo perfeito. Assim como na obra de Richard, nessa propaganda a exposição do corpo perfeito é para que o consumidor veja e tenha o desejo de ter o mesmo, mesmo que para conseguilo seja por meios “sintéticos”.
Esta propaganda da Apple mostra cores e sintéticas, característica da pop art.
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200 latas de Sopa Campbell’s
Andy Warhol
As sopas Campbell’s podiam ser estocadas em grande quantidade e representava a praticidade e comodidade para a sociedade.
Andy Warhol
200 latas de Sopa Campbell’s 1962 Tinta polimerizada sintética e serigrafia sobre tela 182,9 x 254 Coleção particular
Warhol fez uma crítica ao consumismo de massa, aos produtos feitos em grande escala que eram apresentados e aceitos na sociedade. Nos dias de hoje o Cup Noodles seria a sopa Campbell’s.
Essa obra marcou a estreia de Andy Warhol (1928-1987) na Pop Art e se tornou um dos primeiros e mais conhecido artista pop nos EUA.
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Díptico de Marilyn Andy Warhol
Andy Warholl
Deptico de Marilyn 1962 Tinta de serigrafia sobre tinta de polimerizada sintética sobre tela 208,3 x 289,6 Tate Gallery
Andy Warhol dizia que no futuro todos teriam seus 15min de fama.
As obras foram feitas após a morte da Marylin, e retratavam o endeusamento da celebridade e a ^ decadencia e vítima da cultura de massa.
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As imagens repetitivas da Marilyn mostra que a fama torna as pessoas em “produtos” e são comercializados em grande escala.
Criou várias pinturas da Marilyn Monroe, Elvis Presley, Michael Jackson e a famosa lata de sopa de tomate Campbell’s. Além de criar capas de discos da banda Velvet Underground & Nico.
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Crying girl roy lichtenstein
Esse pontinhos na imagem, são chamados de retículas do processo de impressão, e Roy as reproduzia meticulosamente em suas obras.
Roy Lichenstein se inspirou na cultura dos quadrinhos que nesta epóca era considerado uma leitura pobre e que deveria ser renegado. “Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração”.
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Roy Lichtenstein Crying Girl 1963
Litografia impressa em cores 45 x 30 Sims Reed Gallery
As obras de Roy ~ com são ampliaçoes um estilo de revistinhas em quadrinhos.
Lichtenstein tem suas obras marcadas pelo estereótipo da mulher americana, a beleza loira de olhos azuis. E o típico de artistas, com sua expressão triste e angustiada.
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LOVE
Robert Indiana
Originalmente criada para um cartão de Natal do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), mas depois tornou-se uma escultura na cidade de Nova York
Robert Indiana, na sua crítica ao capitalismo, dizia que com essa imagem, até o amor pode ser vendido.
Indiana sempre pintava obras com palavras de comando da publicidade: COMA, BEBA, AME...
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Essa escultura foi reproduzida várias vezes, com diversas cores, formas e ganhando até mesmo versões em outras línguas, por todo o mundo.
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