Luxet by Leslie Alejandra

Luxet

Arequipa

2016

Jona Flores Photography (C)

“Para crear ya sea una danza, un poema, una historia, hay que pasar una mala noche, un mal tiempo antes de darle vida a una nueva creación” Dedicado a mi primer compañero de juegos, quien me obsequió mi primera paleta de colores y aplaudió mi primer baile.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N º 2016 - 05285 Editado por: Leslie Alejandra Palacios Muñoz Urb. Álvarez Thomas C7 - Arequipa

Impreso en: Alé&cía- Leslie Alejandra Palacios Muñoz Urb. Álvarez Thomas C7 - Arequipa Abril 2016

Colaboradores:

Maite Incio Make up artist

* Esta es una publicación colaborativa, tanto en contenido como en fotorafía con finalidad cultural. C Al rights reserved.

LESLIE ALEJANDRA PALACIOS MUÑOZ

Directora

AGRADECIMIENTOS SOL ALPACA - GRUPO MICHELL JENNY DUARTE ALEXANDRA ARANZAÉNZ PAULINA BORJA JEANNE COSTES MAITE INCIO MARÍA JOSÉ CASTILLO VANESSA FERNÁNDEZ MARÍA ALEJANDRA ESCALANTE KADIR KEVIN CASTILLO DIEGO HARMSEN TADASHI CAMPOS VANIA MASÍAS ROCÍO LECCA KAREN ILLICH TALIA ECHECOPAR TANA RENDÓN CAROLINA BRAEDT LUIS FERNANDO DELGADO ADRIÁN OLIVEIRA ROBERTO OTOYA CARMEN ALBAÑIL RODRIGO CABRERA

FOTOGRÁFIAS Dirección - ORLANDO DURANT JONATHAN FLORES JOSÉ CARRILLO JAVIER GARCÍA ROSELL MONICKA MENESES CHRISTIAN LAX DAVID CHIMOY

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Ale&cia. Arequipa-Perú

Richard Avedom

“Bailar es alcanzar una palabra que no existe. Cantar una canción de mil generaciones. Sentir el significado de un momento”.-Beth Jones.

a danza ha sido uno de las expresiones que sin palabras dice mucho, un lenguaje en donde el movimiento es amor, en la actualidad el mundo de la moda y la danza van juntos de la mano y crean una sinergia, es así que el movimiento de este mundo ha sido fuente de inspiración para grandes diseñadores como Dior, en el ballet; Balenciaga, que se influenció en el flamenco, o Jhon Gallliano que se inspiró en nuestros trajes para crear su colección otoño-invierno 2005, inspirada en Perú para el desfile de Dior en el Paris Haute Couture la más alta forma de arte y confección. Por otro lado la fotografía capta ese segundo que inmortaliza el movimiento y da luz a lo visual, en donde los protagonistas transmiten en esta ocasión la tradición del pueblo del Colca por medio de sus tejidos además de la exquisita fibra de alpaca, que durante el imperio incaico era mucho ,más preciada que el oro, reservada para los grandes emperadores y actualmente socilicitada en la mejores boutiques del mundo. “La tradición es algo que me obsesiona por completo, y en Perú los trajes parecen ser el hilo a través de ella y una parte de ese hilo es la forma en que estos trajes se realizan, es decir el tejido. Esta es una tradición que se remonta a muchos, muchos siglos y a la que se aferran hasta el día de hoy, porque el tejido protege a estas personas del frio y de las condiciones que viven, pero también refleja la manera en que comunicaban.” Mario Testino. La danza del Wititi declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en el 2015, la Unesco incluyó esta danza en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el marco de la décima reunión del Comité del Patrimonio Inmaterial, realizada en Namibia (África). Esta danza es considerada la expresión de cultura viva más importante del Valle del Colca, es el reflejo de existencia armónica de los pueblos que habitan esta región y su gran difusión revitaliza la identidad local y regional, así como la memoria colectiva. Por medio de esta publicación nuestro deseo es recopilar nuestro pasado, nuestra historia y traerla al presente sin olvidarnos de nuestra realidad y de las necesidades sociales. Finalmente agradezco a nuestros colaboradores por su apoyo, por hacer esta realización posible y por creer en esta, la primera editorial realizada en Arequipa, especializada en moda e inspirada en la danza

Al moverte creas y al crear das vida.

Leslie Alejandra Palacios Munoz www.eclecticbyale.com

Editor-in-chief

Jona Flores Photography (C)

Contenido: /12-21/ Un arte en movimiento: Moda Wititi /24-33/ Vania Masías en Luxet /34-39/ El Secreto de los Andes: Frank Michell /41-47/ Made on Peru: Fashion Bloggers /50-57/ Fashion Pantone Color Report: Spring Summer- Fall Winter 2016

/60-63/ Entrevista con Chio Lecca /65/ Glenny Castro “La dama de la alpaca” /66-73/ Jenny Duarte nuestro orgullo arequipeño /75/ FF- Fashion films /78-79/ Karen Illich: La importancia de la formación

académica en el exterior para la industria de la moda

/81-85/ AQP Internacional: Diego Harmsen /88-89/ Internacional-Moda y filantropía /92-104/ Perú Moda: “Amar lo nuestro”

Fot贸grafo: Jonathan Flores

MOdA-Wititi

Un arte en movimiento Dirección General: Leslie Alejandra Palacios Muñoz Styling y peinado: Alexandra Aranzaens González Polar Dirección de Fotografía: Orlando Durand Tejeda Asistente de fotografía: Kadir Kevin Castillo Modelos: Paulina Borja y Jeanne Costes Make up: Mayte Incio Locación: Mundo Alpaca AQP

MOdA-Wititi

l sur del Perú la región de Arequipa se encuentra el Valle del Colca donde se encontraban los Collagua y los Cabana, pueblos que compartían manifestaciones culturales, un desarrollo histórico y con el pasar del tiempo formaron su identidad. Dentro de una cultura antigua preincaica local viviente se encuentra la danza del Wititi, en sus inicios esta bella danza la realizaban en verano en plena producción de los frutales de Tapay al final de los “tinkachus”a los frutales, según la tradición oral su origen parte de que se utilizó como estrategia de conquista militar en donde los varones llamados Wititi se vestían de mujer para confundir a sus enemigos. La danza se practica en el modo grupal: los hombres representan a los soldados incas y las mujeres a la corte de la princesa collawa. Cuando el aspecto guerrero prevalece, los hombres forman grupos simulando ejércitos en combate, la también llamada la danza del amor cuenta en una segunda versión según la leyenda que un guerrero inca llamado Witite, se disfrazaba de mujer para poder acercarse a una dama Collagua de la cual se enamoró.

Jona Flores Photography (C)

Vestimenta La vestimenta de los varones la conforma dos faldas superpuestas distintivas de los pueblos del Valle del Colca, en la espalda se entrecruzan del hombro a la cintura de ambos lados, dos mantas de carga tradicionales las cuales llaman Llicllas ,eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca, muy coloridos, hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas, con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural y en el torso llevan una polaca o casa de corte militar, y un polleras femenina, la cual reemplaza al unko, prenda parecida a una falda que usaban los guerreros de entonces, además portan una honda o Huaraca tejida hecho interiormente de Paja de Puna, planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas que durante la secuencia del baile imitan el lanzamiento de una piedra, llevaban entrecruzados por si acaso

hubiera un reto en plena danza, completan su vestuario con una montera tradicional de ala corta muy decorada y con cintas, era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados “Angoñas” tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca, en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata ostentación de creatividad y opulencia de los varones pretendientes. Las mujeres bailan utilizando el traje tradicional donde destaca la falda con diseños vinculados a la flora y fauna del valle, eran en un inicio hechos de telas de lana de auquénidos, los más finos posibles y adornados con bordados multicolores, ahora también en el valle son más ligeras las telas por el mismo clima, las polleras, es más fina en el valle por el clima cálido mientras que en las alturas del río varia además por el invierno y está hecha a base de hilos y bayetas, como accesorio se encontraba la tijma en la parte delantera, es una especie de cartera para llevar dulces y compartir en esos tiempos no había cartera

Vestido: Jenny Duarte Chal, fajĂn: Sol Alpaca

Vestido, collares, vincha: Jenny Duarte Chompa: Sol Alpaca

Bustie, vincha: Jenny Duarte Abrigo, pantal贸n: Sol Alpaca

de mujer; la camisa y chaleco o curpiño, están bordados de finos hilos coloridos con motivos de naturales habiendo diferencias según el distrito; un saco, que es bordado muy coloridamente de finos hilos, en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frío en las noches; el sombrero diferenciaba a las Collawas de las Cabanas, las primeras usan sombrero blanco de paja que hace alegoría al nevado Collawata y bordados con tendencia a hilos de auquénidos coloridos mientras que las Tapayeñas llevan un sombrero paño con finos hilos incrustados con rosarios e hilos de imitaciones de oro y plata ,actualmente es de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar; los huatos, son una especie de cintas finas, que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes. El Colca fue insertado a la modernidad muy tardíamente, ello permite recordar el uso del tipo de color de cada cultura en su arte textil como lo en la vestimenta de esta danza del wititi. La danza del Witii se da en las celebraciones religiones y cívicas de todo el Valle del Colca durante los meses de diciembre a marzo que marca el inicio del calendario agrícola y que coincide con la época de lluvia y simboliza el renuevo de la naturaleza y la sociedad, expresando el orgullo y vitalidad de la población pues enmarca dentro de la compleja organización social y festiva de los pueblos. Actualmente la danza se realiza siguiendo una coreografía en modo grupal, con un claro significo amoroso apreciando la alegría del cortejo así como el carácter complementario de lo femenino y masculino se desarrolla en comparsas al compás de varios instrumentos la coquetería y exhibicionismo de la textilería tanto de las damas como de los varones es muy colorido desde los inicios, fiel reflejo de la biodiversidad de colorido natural del lugar de origen.

Jona Flores Photography (C)

Esta danza permaneció inalterable por siglos ya que en Tapay aún no existe carretera. Se ha convertido en la actualidad en la expresión cultural más característica del valle del río Colca (Caylloma).

En los distritos del Valle del Colca se han formado conjuntos que practican la danza durante todo el año y participan en presentaciones públicas y concursos, la danza se transmite de generación en generación por medio de la observación directa de la celebraciones locales, en la región de Arequipa, la danza es un símbolo de identidad practicándose en instituciones públicas y escuelas también hay asociaciones de residentes fuera de la los localidades de origen a nivel nacional e internacional, la difunden y transmiten en lugares públicos y privados Jona Flores Photography (C)

Los jóvenes aprender a bailar desde los 3 años ya q la música t y tradición lo llevan desde muy chicos por medio de sus antecesores.

La danza del Wititi Declarada patrimonio cultural de la nación desde el año 2009 es considerada la expresión de cultura viva más importante del Valle del Colca, es el reflejo de existencia en armonía de los pueblos que habitan esta región y su gran difusión revitaliza la identidad local y regional así como la memoria colectiva.

MOdA-Wititi

Video

Bustie, vincha: Jenny Duarte Pantal贸n, faj铆n: Sol Alpaca

Jona Flores Photography (C)

Vania Masias Fot贸grafo: Javier Garc铆a Rosell

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... solo debo mirar un poco de lo nuestro para empezar a volar.

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One Step One Shot Photography (C)

Citando a Einstein, para Vania:

“La creatividad nace de la angustia”

Vania Masías comparte con nosotros su experiencia de vida, emprendimiento y cambio social por medio de la danza. Ella es fundadora y Directora General de la Asociación Cultural ángeles D1, administradora de empresas, primera bailarina de ballet municipal de Lima y el Ballet Nacional de Irlanda, reclutada por el Cirque du Soleil y ha dictado clases de jazz en Reino Unido y Holanda. Dejó de bailar en Europa para desarrollar un proyecto social para promocionar la danza del país y D1 Dance se convirtió en una de las empresas culturales más innovadoras en el Perú. Los líderes que empezaron en un semáforo son el resultado de 10 años de esfuerzo y entrega de Vania Masías, en donde el poder de empoderamiento es tener la confianza de uno mismo haciendo siempre lo que más

te gusta, encontrando las potencialidades de las personas, como dicen algunos descubrir tu don. ¿Qué significa bailar para Vania Masías y qué es lo que siente? Para mi bailar es como respirar. Yo necesito respirar para poder vivir y necesito bailar para poder existir. La danza me centra y me da las herramientas para estar cuerda y feliz. Me ayuda a sentirme bien y a la vez encontrar mi centro y claridad. ¿Por qué es importante bailar y en qué te cambia la vida?

One Step One Shot Photography (C)

Es importante bailar porque los humanos tenemos la necesidad de activar la xerotonina, es una hormona que nos hace felices y que se activa con el movimiento. La puedes activar con cualquier ejercicio pero con la danza profundizas en tu yo y empiezas a encontrar en ti toda la fortaleza y herramientas para salir adelante . La danza es clave para poder aceptarte como eres y quererte como tal. Todos nos movemos y todos podemos bailar. El como ya depende de cada uno...el movimiento es la primera expresión que tenemos cuando nacemos y es una forma muy primaria de comunicarnos. Todos lo necesitamos.

Una vez dijiste que el Perú es un país que danza, ¿qué es lo que hace a un buen bailarín? El Peru es un país que danza. Pueblo al que vayas, danza. Todo nuestro folclor esta asociado al constante movimiento. Un buen bailarín requiere de 80 % disciplina, perseverancia, tenacidad y 20% talento. A mi la danza me dio las herramientas para salir adelante en la vida. No hubiese logrado nada en mi vida si no fuera por la formación en danza. Un buen bailarín debe ser humilde y siempre saber que mientras mas sabe, mas deberá aprender. Es una disciplina de constante formación y constante entrenamiento.

Al ser tu bailarina clásica, sabias que la mini falda fue el resultado de Mary Quant al inspirarse en una bailarina de ballet, en su falda de 25cm, cuando se asomó a una de esas clases. Y hablando un poco de moda ¿Cómo define Vania su estilo? Casi siempre te hemos visto sport y creemos que es por un tema de comodidad, ¿es así? Mi estilo es sport y cuando estoy elegante me gusta sentirme así pero desde un lugar muy urbano. La comodidad es muy importante para mi, porque después de estar en mayas , leotares o sudada lo que mas quieres es darle a tu cuerpo materiales naturales y ricos. Me gusta mucho la moda urbana, el cuero, las cosas sueltas y sexis a las vez. Sabemos que D1 cumplió 10 años de fundación el año pasado, ¿cuáles son las proyecciones que tiene para adelante? D1 esta un proceso de crecimiento y consolidación a nivel institucional. Nos hemos convertido en la escuela de referencia desde el 2005. En cuanto a Angeles D1, estamos abriendo espacios en Trujillo aparte de los ya aperturados en todo Lima. Este año tenemos la gira a NY estamos invitados al festival de coreógrafos en NY y luego tenemos el casting para elegir a la cuarta promoción de líderes de cambio en D1. En junio tenemos el pura calle, la quinta edición y tenemos muchos coreógrafos internacionales ya confirmados. Aparte de eso estamos a cargo de la direccion coreografía de los musicales más importantes como en el barrio, mama mía con los productores..

One Step One Shot Photography (C)

No es para flojos o para personas que se caen y no vuelven a pararse, es para personas que quieren salir adelante y sacarse la mugre para hacerlo...ellos son los que destacan. Sabemos que eres coreógrafa ¿te inspirarías en la danza del Wititi, nombrada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, para alguna futura producción? Por el momento no lo estoy haciendo pero para mi una fuente constante de inspiración es nuestro folclor. Me inspiro el huaylas, el festejo, nuestra marinera. Es tan rico lo que tenemos que solo debo mirar un poco de lo nuestro para empezar a volar.

¿Cuáles ha sido los milagros de vida que has encontrado en el baile? Demasiados milagros...las 5 veces que hemos quebrado y que pensé que no saldríamos adelante. Cuando hicimos nuestro primer show y pensamos que no nos recuperaríamos y de pronto tuvimos récord de alumnos en las escuela. Cuando Eric Grijalva se curo del cancer dos veces bailando. Cuando he visto los miles de casos de chicos que han estado muy perdidos y hoy son líderes de cambio y modelos de éxito referentes para miles de jóvenes. Eso es un milagro. Ver a los chicos brillar en broadway.... ¿Qué consejo le darías a un chico que quiere bailar y “empezar a soñar con los pies”? Consejo seria que siempre persiga sus sueños. que tenga claro lo que quiera y que vaya por ello. Que aprenda de las caídas y que sepa que no será fácil pero que la satisfacción es enorme.

One Step One Shot Photography

EL SECRETO D

DE LOS ANDES

Michell Photography

Frank Michell

un inglés de corazón peruano

Michell y cia. es la compañía más importantes del país, con una fundación de más de 80 años desde que el abuelo de Derek Michell, propietario del grupo y gerente decidió emprender la empresa. Frank Michell, fundador , fue piloto de la fuerza aérea inglesa y habiendo combatido en la primera Guerra Mundial, Europa había quedado destrozada, un día en un teatro vió entrar a una actriz con un abrigo de chinchilla quedando Frank impactado, es así que decide viajar a Sudamérica y buscar chinchilla en las alturas andinas del Perú para comercializar, estas pieles eran codiciadas por las mujeres británicas de clase alta, gracias a su espíritu aventurero estuvo por Buenos aires , Valparaíso y desembarcó en Mollendo llegando a orillas del Lago Titicaca, pero desafortunadamente un compañero suyo de guerra se llevó todo, incluso sus pertenencias dejándolo varado en Juliaca, vivió allí 14 años, eademás ncontró que se en esos lugares se comercializaba fibra de alpaca y donde estaban asentadas las grandes casas comerciales de Inglaterra, como Gibson, Fletcher, Stafford. Cuando Frank comenzó, la fibra se acopiaba, empacaba, y se mandaba a Bradford, en Inglaterra, y Boston, en Estados Unidos los centros textileros más importantes, desafortunadamente después del crack de la economía de 1929 muchas de estas firmar quebraron, dejando a Frank sin empleo pero muchos deseos de emprender en el Perú, pues era un hombre que quería mucho a nuestro país. En Puno y sin dinero decide empeñar una cigarrera de oro, regalo de su madre, y con el dinero invirtió en un nuevo negocio, la compra de fibra de alpaca, adquiriendo sus primeros quintales, la fibra la embarcaba desde Puno en lancha hasta Arequipa por ferrocarril, con los años logró recuperar la cigarrera y formar la empresa. En un inicio la fibra se acopiaba, empacaba, y se mandaba fuera pero Frank decidió que lo que se hacía en el extranjero se hiciera en Perú, es así como se convirtió en pionero logrando que el negocio de la alpaca fuera peruano y no extranjero, e hizo negocio más allá de la materia prima, incluyó los procesos de recogerla, lavarla, peinarla y procesarla, por otro lado su comprador en la ciudad blanca se llamaba Regis Standford quien años después llegaría a ser su suegro. Frank Michell se casó con 44 años y su esposa Marjorie de 20 años de edad.

erú alberga a más del 80% de la población alpaquera del mundo.

na de las cualidades de la fibra de alpaca, es que permite mantener la temperatura del cuerpo, en el invierno la mantiene caliente y en el verano te mantiene fresco, es así que la gente empieza a darle más importancia y se van abriendo nuevo mercados no solo en ropa sino para el hogar y su consumo incrementó en los últimos 20 años.

Michell Photography

Las fibras de alpaca procedían de Huancavelica, del alto Puno y llegaban a Arequipa, donde se escogían las calidades por los lavaderos para luego ser exportadas al puerto de Liverpool. Uno de los principales compradores era sir Titus Salt, un fabricante, político y filántropo en Bradford, construyó el molino de sal, un gran textil molino. Salt era muy conocido en las casa de remates de Bradford, donde la fibra se enviaba a consignación, él fue el creador de la tela brillante posteriormente llamada tela de alpaca, los hiladeros la usaban en prendas para mezclarlas en diversas aplicaciones, una de las más conocidas es el tweed, prenda de

tipo sport confeccionada con flexibles y la lanas suaves. En 1836, Salt se encontró con algunos fardos de alpaca de lana en un almacén en el Liverpool y, después de tomar algunas muestras de distancia al experimento, regresó y compró el lote. A pesar de que no era la primera vez en Inglaterra para trabajar con la fibra, fue el creador de la tela brillante y posteriormente moda llamada ‘alpaca’.

urante la época victoriana la fibra de alpaca se usó más que nada en frazadas, ropa interior, abrigos forros de abrigos y furda, considerada como material para abrigo, no se le tomo en cuenta como un tejido para lucir, tuvieron que pasar varias décadas para su entrada el mercado europeo y es a mediados del siglo XIX en donde la inversiones británicas empiezan su explotación e importación a Inglaterra para competir con el casimir de la India y así abrir paso a un nuevo mercado.

“En la vida, hacer planes y actuar de acuerdo a ellos es importante, pero soñar y creer en tus sueños es vital” Frank W. Michell

a alpaca, un animal de la familia de la vicuña y la llama, recorrieron los Andes durante milenios antes de ser domesticadas por civilizaciones preincaicas. Existen unos 4 millones en Sudamérica y el 90% se encuentra en el sur de Perú por ello es muy importante su cuidado y preservación, existen dos variedades de alpaca; Suri en un 5% caracterizada por un pelo más liso, más brilloso y sedoso pedido para la fabricación de abrigos y la muy conocida huacaya que representa al 95% de la población total de las alpacas de pelo esponjoso y rizado, ambas son de la misma familia pero sus pelos son totalmente distintos. El Perú produce unas 7000 toneladas de fibra lo que equivale el 80% de la producción mundial. Pocas fibras en el mundo tienen la amplia selección de colores naturales de la alpaca.

Jona Flores Photography (C)

MADE IN PERu

FASHION Bloggers Ser un influencer como referente cultural Las bloggers de moda, son sin duda, un buen ejemplo de influencer y de lo que pueden llegar a conseguir para una marca y muchas veces la gente no sabe el duro trabajo que hay en un blog de moda profesional. Tener un trabajo como el blogging es como cualquier otro trabajo, además hay mucho tiempo invertido detrás, generalmente las bloggers son personas influyentes o líderes de opinión pues atraen a compradores potenciales. Así como hay gente que es seguidora y apoya a los fashion bloggers a su vez estos deben lidiar con comentarios negativos pues no todes glamour, siempre hay que creer en uno mismo para seguir adelante para contar una historia.

Detrás de un fashion blog con

Carolina Braedt

La nueva hot blogger de Saga Falabella nos cuenta acerca del verdadero trabajo de una fashion blogger, empezó con el suyo, el cual lo llama Fashadictic, y en tan solo un año ha logrado posicionarse, compartiendo diversas notas de moda, belleza e incluso videos que Caro sube en su cuenta Youtube.

Cuéntanos: ¿Cuál es el verdadero trabajo de una blogger? y ¿qué es lo que buscas con el tuyo? Ser blogger no es un trabajo, no se puede ver de esa forma. Bloggear nace de una pasión por querer compartir lo que a uno le interesa. Las mejores bloggers son las más auténticas y definitivamente lo que yo quiero compartir con mis seguidoras son las cosas que verdaderamente me gustan, que yo uso y que recomiendo por que amo. Creo que o que más me gusta es poder inspirar a otras chicas a quererse y a experimentar cosas diferentes de lo que están acostumbradas.

¿Cuáles son los principales canales o formas por las que un blog de moda puede darse visibilidad en la red e incluso fuera de ella?

sonas de carne y hueso, si no leerían una revista de moda y punto.

Las redes sociales son la mejor manera de compartir lo que uno publica en el blog. Hay una diferencia abismal entre la cantidad de visitas de un post que ha sido publicado en redes sociales con otro que no.

¿Cuáles crees que son las claves del éxito de los grandes blogs de moda tanto peruanos como internacionales?

¿Qué se puede hacer para diferenciarse de otros blogs? Nunca perder la autenticidad. Recomendar cosas que realmente te gustan. ¿Cuál crees que es el futuro de los blogs de moda? Los blogs de moda están migrando lentamente a un blog más de estilo de vida. Las seguidoras ya no quieren saber solamente lo que pueden combinar con una falda o un short. Quieren saber que haces con la falda, a donde vas, que amigos tienes, que cosas haces a parte de blogger etc. Al final nos siguen por que somos per-

Mostrar a las personas como realmente son, con sus defectos. A nadie le gusta seguir a una chica perfecta que nunca se equivoca. Los blogs que más auténticos se ven son los más exitosos ¿Se podría vivir de un blog? Si se podría, pero tendrías que sacrificar mucho la autenticidad, ya que normalmente las propuestas vienen tanto de marcas que amas como marcas que nunca usarías y las últimas son las que mejor pagan. Yo recomiendo nunca depender monetariamente de un blog, tratar de tener otros ingresos es clave para ser exitoso en la blogosfera.

¿Se puede separar la vida personal del blog? Si se podría, pero sería mucho menos interesante seguir un blog que no comparte algunas cosas de su vida personal. Lo mejor de tener un blog… Aprender a escribir. De verdad que mejoras muchísimo tu redacción, y también se va el miedo de hablar en público, posar para fotos etc. Hablemos de moda: COMPARTE con nosotros una de las próximas tendencias que se viene para otoño - invierno 2016. Los chokers o gargantillas vuelven con muchísima fuerza, especialmente en sus versiones mas llamativas y grandes.

Invitados especiales El estilo es el descubrimiento de uno mismo

Talia Echecopar, Luis Fernando Delgado y Tana Rendรณn , los hot

fashion bloggers de Saga Falabella llegaron a visitarnos ademรกs de disfrutar de Arequipa, estuvieron asesorando y dรกndonos sus mejores consejos de moda para ayudar a definir un poco mรกs el estilo de cada uno.

Photography 1 y 2 : Blogsagafalabella

“El prestigio queda y la fama es efímera” es así como comienzo

a recodar a Talía Echecopar, es comunicadora, consultora de moda y tendencias, y blogger oficial de Saga Falabella. Tiene experiencia en manejo de marcas internacionales; trabajó en el Fashion Week de Paris y escribió para revistas nacionales e internacionales, en esta ocasión nos comparte un poco del cómo comenzó como fashion blogger, su estilo personal y de sus futuros proyectos con Inmaculada, marca la cual comparte con su socia Ale Palomino y el lanzamiento de su nueva colección “Summer Night Fever”, donde vemos a Natalie Vértiz como la protagonista.

¿Por qué tu blog se llama Stylish life y en qué te inspiras a la hora de escribir? Lo comencé cuando vivía en París, era un blog en inglés, significa una vida con estilo y mucho más que moda era un estilo además creo que lo más importante es tener un estilo en la vida que seguir una moda. ¿Y cómo definiría Talía Echecopar su estilo? Yo creo q entre sofisticado y cool, me gusta los extremos opuestos el poder estar elegante pero poder incluir algo rudo y rebelde en tu look.

“

Saber que le puedo inspirar a alguien de alguna manera lo es todo

”

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos, referentes de moda que admiras? Balenciaga es uno de mi favoritos porque genera una arquitectura en las prendas, diseña y luego te lo pones funciona al revés, me encanta las estructuras que mantiene la casa Balenciaga y que mantienga su adn; Chloé, me gusta mucho la sobriedad, la clase que tiene la sofisticación como minimal; Balmain, me parece super sexual, sensual, me encanta ese juego que tiene también la estructura de sus prendas.

Me hace recordar la frase: “La moda caduca el estilo jamás” de la gran Coco Chanel, ¿Qué podrías decirnos de ella? Es uno de mis referentes máximos de moda, era una mujer rebelde para su época, una mujer que impuso algo distinto y creo q de eso se trata, en lugar de seguir como la masa, lo ideal es imponer tu estilo, probar, experimentar da igual si te equivocas con tal que definas tu estilo. Si tú ves mi blog no solo es moda, es estilo de vida, hay mucho de arte, tendencias, música, looks también lo que hago por eso se llama así.

En cuanto diseñadores, admiro mucho la historia de Dior. Me encanta la historia, soy mucho de historia de la moda, intento escribir mucho ello, temas educacionales, no son las notas más leídas pero las chicas que me siguen aprecian ese tipo de nota, tendencias, definiciones básicas como el LVD o little black dress, hasta irme a una pasarela y contar la historia de un diseñador y el porqué es como es, porque creo que para ser alguien especializado en la moda debes de saber la historia para tener la base, para poder explayarte sobre lo que existe y crear algo nuevo.

Entrevista completa:

Conociendo a Luis Fernando Delgado

y no los encontrabas, mis referentes eran chicos del extranjero y ahora mi blog es para mostrar mis looks, mi estilo, más que nada para que encuentren un referente peruano.

Mejor conocido como Luisfer Delgado, es diseñador gráfico y blogger oficial de Saga Falabella, escribe en el blog: www.street-pepper.com espacio en el cual comparte su estilo, looks, lo primordial para él es el confort pero balanceado siempre el verse y sentirse bien, donde los básicos te sacan de apuros y son un must en el closet de cualquier chico.

¿Cuáles son tus referentes de afuera? Referentes en cuanto a bloggers: Adam Gallagher, tiene un estilo bien formal; Mariano Di Vaio de mdvstyle y en cuanto a iconos Ryan Gosling, Johannes Huebl que es esposo de Olivia Palermo, tiene un estilo genial, además siempre veo Pinterest, Tumbler para encontrar inspiración, en looks combinación, mezclas, en todo.

¿Cómo defines tu estilo? A mí me ha costado un montón encontrarlo, he ido probando hasta algo me quede bien y me guste, además me gusta el confort, después de 3 años con el blog todavía no encuentro algo exacto soy urbano, casual; por ejemplo puedo ir a coctel con un blazer azul, pantalón azul, zapatillas y correa.

La belleza cuesta… Sí, tienes que estar cómodo pero debes balancear este tema con el de verse bien. Es cosa que te adoptes y acostumbres, como llego a un sitio vestido de la misma forma me voy. Con otros bloggers muy amigos en un grupo nos decimos que nos ponemos para no coincidir.

¿Y cómo te llevas con el azul y el negro, te funciona combinarlos? Azul con negro por más que la gente dice que no va, lo veo mucho más formal y trato de combinar ambas cosas, miro referencias mundiales, reviso siempre cosas, pero la moda en Perú es aún un poco cuadriculada. En el Lifweek un día fui con un terno azul y zapatillas blancas, pero por ejemplo no se va así a un matrimonio, a un coctel o fiesta trato de combinar cosas sin ser extravagante o exagerado pero sintiéndome siempre cómodo. ¿Cómo ves el mercado de hombres en el Perú? Ha cambiado un montón, va lento pero va cambiando, creo que los chicos se arriesgan o se producen más cuando salen a aun lugar específico tipo discoteca, ayer en Aura y la Casona del Pisco hay chicos y señores que se habían producido al evento, y se nota. Por ejemplo, la camisa es para ir a trabajar pero han sacado tantos modelos estilo y ahora lo usas para todo, y se adaptaron al estilo del hombre urbano que no necesariamente se usa para trabajar, puedo usas una camisa de rayas remangada, mis lentes y queda. ¿Cómo empezaste tu blog? Empezó cuando empezaron a ponerse moda los bloggers y buscaba un referente peruano

“

…como llego a un sitio vestido de la misma forma me voy

”

Entrevista completa:

Tana Rendón, diseñadora y una de

las figuras más importantes en lo que respecta a fashion bloggers en Latinoamérica, en esta ocasión comparte detalles de sus comienzos en la industria de la moda, sus comienzos como blogger, sus futuros proyectos y su regreso al ballet. ¿Cómo surgió el blog y hace cuanto que escribes? Escribo hace 6 años el blog y surgió porque quería tener un archivo de las tendencias, además trabajaba en una fábrica textil exportadora 3 años y tenía relación con marcas como Armany, Burberry, Calvin Klein recibía toda esta información la canalizaba y la subía aun blog, en un inicio era una página web que tenía mi nombre y mis viajes a París, New York, París y así empezaó la gente a leerme y a pedirme más posts. ¿Has recibido algunos premios y /o reconocimientos últimamente? El última Vogue Latinoamérica de diciembre salí entre las 7 bloggers latinoamericanas más importantes. ¿Cómo define Tana Rendón su estilo? Femenino, divertido, clásico uso tendencias pero siempre trato de usar los colores que me caracteriza, como los rosas, busco verme femenina, resaltar mis curvas. Prefiero resaltar yo como mujer al lleva alguna prenda y no al revés. Como Coco Chanel decia “El estilo es cuando el interior es tan bello como el exterior” por eso “la moda pasa y el estilo jamás”, ¿es algo que te define? Sí, claro cuando alguien relaciona una prenda, un color, un elemento contigo es que ya definiste tu estilo. ¿Por qué se llama Le Coquelicot y en que te inspiras a la hora de escribir? Le Coquelicot es amapola en francés, empezó cuando estaba haciendo una lluvia de

“

… desde chiquita siempre supe que era para mí, todo lo que sea arte me encanta, me siento como pez en agua

”

ideas para ver que nombre le ponía al blog y soltaba varias palabras que se relacionaban con mi estilo y lo puse en francés porque París es mi ciudad favorita, además mis diseñadores favoritos salieron de ahí y fonéticamente suena lindo. Cuando empezaba a escribir era todo acerca de lo que me gustaba pero ahora que tengo mucha más llegada pienso más en mi público, mucho parte de lo que las chicas me piden, me inspiro en ellas en el día a día y como voy sintiendo.

Entrevista completa:

Jona Flores Photography (C)

SPRING SUMMER 2016

FASHION PANTONE COLOR REPORT

La empresa PANTONE, proveedora de los estándares en color en la industria del diseño, dió a conocer los colores que marcarán tendencia la primera-verano 2016 con la presentando su famoso reporte de color FASHION COLOR REPORT SPRING 2016, desarrollado coolhunters, el equipo técnico de expertos en color de la propia empresa PANTONE, junto a varios diseñadores de moda y fashion influencers.

estos tonos tuvo la necesidad y la búsqueda de bienestar, calma ante la vida moderna agitada y estresada, esta gama trasmite una sensación de seguridad, paz y orden en un mundo cada vez más apurado y convulsionado, desconectándonos de la tecnología llevándonos a un ambiente más relajado y sereno.

Entre los diez colores se encuentra destacando con una energía de clam e inspiradora, el rosa cuarzo, un rosa claro con subtonos cálidos y el Serenity, un celeste con acentos lilas, cuyas combinaciones logran estilismos dulces y coquetos, con toques naif, diseñadores como Christian Dior, Chanel, Stella McCartney, Chloé, Louis Vuitton y Alexander McQueen, Oscar de la Renta ya nos los han mostrado sobre las pasarelas en sus colecciones estivales y han apostado por esta paleta de colores relajante La creación de

Además, como el rosa y el celeste tradicionalmente se usaron para definir los géneros, esta es una manera de borrar esa separación y que puedan convivir unidos con naturalidad e igualdad. En las últimas colecciones que se vieron en las pasarelas ya aparecieron estos tonos, que también van a determinar la tendencia en deco y diseño.

«Los colores de la temporada Primavera/Verano 2016 nos transportan a un lugar más alegre y soleado en el que nos sentimos libres para expresar la versión más divertida de nuestro auténtico ser,» afirma Leatrice Eiseman, directora del Pantone Color Institute. «En un momento en el que nuestra cultura continúa rodeada de incertidumbre, seguimos añorando esos tonos suaves que brindan una sensación de calma y relajación.»

“El color rosa es el azul marino de la India.” Diana Vreeland

Spring -summer LOOK Inspirados en la nueva tendencia, combina un vestido blanco con un casaca denim, un par de gladiadoras, la nueva tendencia en calzado para este verano, un bolso rosa, y un chal , una combinación que no debe faltar en clóset.

Descarga haciendo click:

Chanel

Burberry

Del Pozo

Carolina Herrera

Diseñador: Emilio Sosa

“Los colores para la próxima temporada Primavera/ Verano 2016 trascienden las normas culturales y de género. Colores brillantes dan paso a la emoción y al optimismo en una paleta de colores base que transmite estabilidad y calma”. Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva del Pantone Color Institute®

Oscar de la Renta

Gucci

Phillip Lim

Versace

Diseñador: Emilio Sosa

Video:

FALL 2016 FASHION PANTONE COLOR REPORT

Airy Blue

Aurora Red

Bodacious

Lush Meadow

Riverside

Potterâ&#x20AC;&#x2122;s Clay

Warm Taupe

Sharkskin

Spciy Mustard

Dusty Cedar

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Si nos fijamos en este toda la paleta de la temporada, la idea de azules reconfortantes que llegan a la parte superior de la lista muestra una vez mĂĄs que las personas siguen buscando a esa seguridad

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Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone color Institute

Un deseo de tranquilidad fuerza y optimismo fue la inspiración para este otoño invierno 2016, aún con mucha cercanía y un favorito todavia se encuentra a los tonos azules, inpirada en los cielos representando la constancia que se encuentra en nosotros, los rojos identificados con la confianza y el calor; los grises, nos dan seguridad; amarillo moztaza nos brindan un toque exótico, lo inusual, lo inesperado; púrpura rosáceo ofrece una sofisticación a lado del rosa tradicional incluso la versión otoñal del rosa que denota calidez, el verde con un toque de elegancia y los tonos tierra que nos sugiere tranquilidad y confianza, conctándonos con lo orgánico de la tierra.

Jona Flores Photography (C)

M贸nicka Meneses Photography (C)

“

El objetivo de todo sueño es realizarlo

” Chio Lecca

Rocio Lecca, diseñadora egresada del Instituto Marangoni de Italia, además de una trayectoria laboral internacional, decidió regresar al Perú y apostó por gestar a futuros líderes de la moda por medio de su prestigiosa institución, además de la gran labor social que hace que estas dos actividades sean parte de sus pasiones. El Instituto Internacional de Diseño Chio Lecca es la escuela más prestigiosa en la enseñanza de moda en el Perú, con 27 años de dedicación a la formación de diseñadores líderes e innovadores de calidad internacional con sedes en Lima, San Isidro, Lima Norte, Gamarra, Cusco y próximamente en Arequipa, también existe la Fundación Chío Lecca, los convenios con institutos internacionales, la Escuela de Especialización y el Centro de Innovación Tecnológica (CITE), un programa enfocado en el desarrollo de pymes y mypes. ¿Qué ocurrió concretamente en tu vida para aventurarte en la moda? ¿Qué cambio produjo en ti? En realidad eso me nació ya que desde chica me gustaba el tema de moda; desde los 04 años vestia a mis muñecas, veía mucho mi imagen personal, siempre me ponía bastantes vinchitas, lazos de colores y todo eso hizo que mis papas se dieran cuenta que era nato la creatividad en mi y es con eso que me aventuré en el tema de la moda. A los 10 años ya sabia que me gustaba la moda y como mis papás tenian un tienda de calzado entonces yo misma comence a hacer mis diseños de calzado. Naturalmente a mi me gustaba la moda y lo que hice fue estudiar, siempre estaba viendo las revistas, siempre estaba preguntandole a la gente, me gustaba ir a las tiendas y todo lo que se generaba en el ambiente de la moda y cambio toda mi vida porque el trabajo de un diseñador es un trabajo constante es como los médicos que hay que actualizarse bastante y constantemente estar innovando. ¿Qué es lo que más le gusta de tu trabajo? ¿Y qué nos puedes contar acerca de tu labor social ligada a la moda? Poder innovar constantemente. Chio Lecca Photography (C)

Moda con amor es un proyecto que hacemos con fundación y que contribuye al desarrollo económico de las comunidades, sociedades o lugares de intervención; aporta y rescata la identidad de cada grupo social haciéndolo comercial a través de los diseños. ¿Cuáles diseñadores de moda internacionales conociste y admiras más? Los diseñadores internacionales quienes fueron mi mayor motivación fueron Coco Chanel por su inteligencia y apartar un sitio a la Moda para las Mujeres, nos dejo siluetas inigualablesen vestido negro, los sobreros mezclando lo masculino pero sobre todo afirmar la feminidad como una fortaleza, también esta Yves Saint Laurent por crear en los 70 a una mujer multifacetica que reflejó el espíritu emprendedor a través de sus diseños. ¿Cuáles son tus libros de moda favoritos? El lenguaje de la Moda, de Alison Lurie, el libro de la Moda, de Nina García y 100 ideas que cambiaron la moda, de Harriet Worsley ¿Crees que nos vestimos para proyectar lo que somos? Nos vestimos para reafirmar nuestra personalidad y reflejar a travez de un outfit nuestra esencia emocional. Si hicieras un repaso de tu carrera, ¿qué momentos rescataría como los más importantes? Haber estudiado diseño de modas. ¿Cómo ves el mercado peruano respecto a la producción de moda? El consumidor de moda peruana esta cambiando y de manera muy rápida, eso se refleja en la apertura del Mercado Retail, hay muchas oportunidades para reflejar el talento y cultura del pais y la clave es innovación y adaptabilidad. ¿Qué opinas del boom actual de los fashion bloggers? ¿todos estamos aptos? ¿qué es lo que se necesita para poder escribir respecto a temas de moda? Los fashion blogger son la respuesta al constan-

te cambio global muy importante en el enfoque que le dan a la Industria. ¿Qué es lo que te gusta de Arequipa, capital mundial de la alpaca, en tus visitas respecto a la moda de alpaca? Lo que me gusta de Arequipa es su identidad cultural, su econografía. ¿Cuáles son tus proyecciones con Chio Lecca Fashion School para este año 2016? Las proyecciones de Chio Lecca Fashion School para el 2016 es lograr la internacionalización para mis alumnos y egresados; a su vez ser el mayor referente educativo en la moda contibuyendo con los proyectos de Innovación, Tecnologia e Investigación para trabajar con nuestros docentes y nuevos talentos (diseñadores.)

Fot贸grafa: Monicka Meneses

Jona Flores Photography (C)

Del Perú al mundo: conoce a Gleny Castro, la diseñadora que alborota las pasarelas de París

María Alejandra Escalante, Lima

n el extranjero la conocen como ‘La dama de la al paca”, pero ella es más que eso. Gleny Castro no solo es una consultora de moda, sino también es una diseñadora que mediantes sus modelos lleva la cultura peruana a tierras europeas. Gleny Castro, es una diseñadora que se destaca por su simpleza y pulcritud. Brinda diseños elegantes utilizando fibras de Alpaca y basándose en los paisajes de nuestro país. Su carrera empezó cuando terminó sus estudios en la “Escuela de Altos Estudios de la Moda” en Lima, para así participar en el “XIX Concurso Internacional Jeunes Creatures de Mode”. Tiempo después, lo ganó y obtuvo una beca para estudiar

en la “Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne”, escuela que le abrió las puertas a la moda europea. Cinco años después ganaría el concurso “creadores de ambos mundos” de PROMPERU. Esto le permitió ganar una beca en la escuela “SMOD” en Berlín, Alemania. Estas experiencias le sirvieron para trabajar con el diseñador francés, Franck Sorbier. Sin duda es persona talentosa, pero lo más hermoso de su historia lo cuenta su trabajo. Esta mujer no solo se destacó por hacer hermosos diseños, sino que también consiguió que los europeos se detengan a mirar el arte peruano.

El año pasado participó en “Perú Moda”: desfile ‘Alpaca Perú’ y se llevó los aplausos de sus compatriotas por en el Misti, volcán de Arequipa en el cual se inspiro y en sus procesos de erupción, en su magma. Los colores intensos que predominaron fueron el naranja, rojo, amarillo. negro, tonos tierra y blanco conjuntamente con texturas fuertes, enfatizando en la fuerza del proceso de erupción en primera fase mezclando fibras para llegar a la textura, hasta mostrar el Misti en calma y su sillar.

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A la par ejerce la labor de consultora de moda. Asesora a empresarios jóvenes en diferentes puntos del país país (Lima, Cusco, Arequipa, Puno y Huancayo). Y busca que con su empresa GC Peruvian Design se puedan exportar más productos peruanos.

De París a Londres

Jenny Duarte nuestro orgullo arequipeño J

enny Duarte, estudió en diseño de modas en París, en la escuela Fashion Forum. Hace sus prácticas en la casa Torrente de esta misma ciudad, regresa a Perú y crea la marca Jenny Duarte con lineas de prêt-a-porter, alta costura y joyas. Jenny nos representó en la feria internacional Who´s on Next donde se exhibió prendas y accesorios de fina fibra de alpaca peruana, este evento se realiza dos veces por año en el centro de exposiciones Paris Porte de Versailles. Con el fin de defender el diseño, la feria presenta desde diseñadores independientes hasta las grandes marcas, se presentan colecciones de temporada donde se descubren nuevas marcas de ropa, de calzado, joyas, marroquinería, foulards, sombreros entre otros accesorios, llevándose a cabo también la realización de desfiles y concursos. El perfil de la exposición incluye: fabricantes de clásica manufactura, pequeños artículos de cuero , bolsos y carteras , calzado , artículos de viaje , prendas de cuero , accesorios de moda y productos de estilo de vida , los una gama de productos , ideas de diseño innovadoras , e información sobre la próxima tendencia en colores y materiales, es lo que encontramos. Las ferias de moda en París se dividen en dos fechas por cada temporada, en enero y en marzo para la de otoño- invierno y en julio y septiembre para la campaña de primavera- verano. Who´s Next, está organizada en 7 áreas temáticas: Fame (marcas y diseñadores con las colecciones más innovadoras y creativas, orientadas a una distribución internacional selectiva), Private (marcas de moda femenina de corte contemporáneo y comercial) y Mr. Brown (colecciones de estilo urbano, en torno a una selección de marcas con colecciones de denim, streetwear, sport lifestyle y sportswear para colecciones de moda), y Who’s Next Acce-

sories, Première Classe, Mr. Brown Accesories y From para las de accesorios y calzado. Who’s Next se ha convertido en un gigante con una extensión de casi 120.000m2. Who’s Next es una feria muy internacional, con un 60% de expositores no franceses, la afluencia de visitantes extranjeros llega al 35 %, entre los expositores por zonas geográficas se encuentra: Francia, Resto Europa, Asia, América y Oriente Medio y por visitantes por países se encuentran: Francia, Italia, Bélgica, España, Japón Reino Unido Turquía Suiza Alemania China EE.UU. Corea del Sur. Con lo que respecta a nuestra participación como país los productos que se presentaron fueron de gran interés al mercado internacional y se lograron expectativas de negocios que superarían los US$ 2 millones. Por otro lado se encuentra la feria PURE LONDON del Reino Unido donde más de 700 marcas, diseñadores emergentes en el mercado se encontró presentando las colecciones otoño invierno 16-17, Jenny Duarte estuvo presente nuevamente en esta feria.Con sede en el Olimpya Grand, PURE LONDON es la feria más grande de compradores de Reino Unido y el más completo de ropa de mujer, calzado, accesorios y prendas, en donde más de 300 marcas se suman al espectáculo de cada temporada, en su 38ª edición donde además se pueden asistir a seminarios, talleres, cubriendo una gama de temas como el styling , el comercio electrónico, visual merchandising, para empezar a pronosticar la ventas sin olvidarnos de la pasarela, la pieza central del PURE LONDON, donde se verán la últimas tendencias de cerca, y comenzar a planificar lo que será la nueva temporada.

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Fotografía: Christian Laxs Asistencia de fotografía: Roy Cervantes, Franco Apaza

Christian Laxs Photography (C)

Cuéntanos acerca de tu experiencia en la feria de Who´s on next de Paris? Hemos sido 10 empresas, están han sido seleccionadas representando al país, trabajo y arte son mostrados en esta feria. Es una de las más importantes por los visitantes que tiene de todo el mundo, como asiáticos japoneses, los mismos parisinos, etc. entramos en contacto e hicimos ventas para que la colección pueda estar en tiendas multimarca, estuvimos 4 días y la verdad muy satisfecha con lo realizado. En los eventos de París tienen un stand de 9m2 a súper espacio para mostrar colecciones, a sus clientes, además se dan exposiciones, en tendencias, pasarelas, desde las 9am. hasta las 6pm. Colección Jenny Duarte ha ido bien recibida. Who´s on next es una de las ferias más importantes del París porque encuentras diferentes sectores del mercado diseño pret a porte, accesorios, zapatos, etc. todo se distribuyen en pabellones. Aún la fibra de alpaca no se conoce, y se necesita seguir impulsándola fuera, sigue siendo nuestra tarea. ¿Cómo fuiste seleccionada? PromPerú como nexo invita a todas la empresas que trabajen con alpaca y que tengan un nivel interesante para poder representar al Perú, para ello teníamos que ser una empresa posicionada en marca y en diseño, y fuimos seleccionados por expertos representantes de la feria de Who´s on next. Las condiciones climáticas ¿fueron buenas? pues hace unos años esta fue una de las causas que disminuyó la convocatoria Todo muy bien más bien se ha visto disminuida la cantidad de público por el terrorismo, pero más allá del clima todo ha estado normal, la movilización del transporte todo tranquilo. Sé que has estudiado en París, ¿es la primera vez que vas a esta feria? Sí, es la primera vez pero también asistí a diversas ferias como el Pret a porte París durante 3 años consecutivos, el Etical Fashion Show dos años, entre el 2011 y 2013 cambiaron muchas cosas sobre todo en la economía mundial europea que se vio afectada y ello repercutió a la industria de la moda, esta última feria se hacía en París pero ahora se hace en Berlín, en lo particular también participé en el SIM de Madrid.

Cuéntanos acerca del PURE LONDON 2016 Casi todas las ferias tiene el mismo formato, a nivel mundial hay cierta organización para que las ferias se den en fechas especiales, la arquitectura del lugar fue bonita además era antiguo, también se siente la diferencia de público; por ejemplo, los franceses les llama la atención ciertas prendas de la colección a diferencia de los británicos y se ven los gusto diferenciados, es por su cultura. Es la primera vez que estoy en Londres, pero la gente es más rústica pero se ven cosas muy locas, como algo más grunge, son más libres, mezclan los colores. En Paris son más elegantes, sofisticados. En cuanto a diseñadores británicos a mí me gustan John Galliano, Alexander McQueen incluso Vivienne Westwood, ella es loquísima para poner un ejemplo de comparación, en Chanel vemos que es elegantísima a diferencia de Vivienne que es mucho más libre, con ello quizá ejemplifique aún más los gustos entre parisino y británicos, pero sobre todo se admira mucho la cultura peruana, es algo para sentirnos orgullosos. Los parisinos son súper sofisticados, París es la cuna de las tendencias, lo novedoso, proyectos loquísimos en todos los aspectos del arte, música, literatura, pintura, los parisinos son súper abiertos, curiosos, y aceptan a las cultural nuevas, es una ciudad bastante cosmopolita, por lo tanto es posible que se den cosas nuevas y propuestas.

Entre público asistente vemos a las fashion bloggers, estudiantes que van a ver las tendencias, marcas, los diseñadores, distribuidores agentes, modelos etc. Después de actualizarte en todo lo referente al mercado internacional en la actualidad, ¿cuál crees que debe ser nuestra meta referente a moda como país? La meta de todos los peruanos es que todas nuestras materias primas, fibra de alpaca, algodón salgan del Perú como producto terminado, con marca, con diseño, así el Perú cambiaria completamente en este aspecto, por ejemplo nuestra fibra se vende en China, se mezcla y encima el producto final lo lanzan fuera a precios competitivos. Quizá para algunas las moda sea superficial, pero hay un duro trabajo detrás, no se ponen a pensar lo que todo puede mover esta industria, da mucho empleo, ayuda a la economía del Perú, tenemos un maravilloso legado en técnicas de tejido, bordados, hay gente que lo tiene en la sangre y no van a la escuela porque viene de generaciones, la cultura peruana, textil, es algo maravilloso. Con la moda se puede hacer muchísimo bien, una de las cosa que me parece súper importante es que nuestra materia prima salga como producto terminados, la otra de las cosas es que nos enfoquemos como peruanos junto con las autoridades para seguir apoyando al diseño peruano.

(Photo: AP)

Jona Flores Photography (C)

The must FF

Rodrigo Cabrera, Madrid

l igual que en una nueva temporada, cuando las casas de moda están sumergidas empleando nuevas estrategias e ideas para su nueva colección, un Fashion Film deberá ir de la mano de esas nuevas visiones y transmitir los mismos valores. En la actualidad, gracias a la viralización, galerías visuales y diversas plataformas web, los videos enfocados a moda tienen un mayor impacto en la sociedad que antes. Hoy en día las marcas de moda se olvidan de un solo simple “video-backstage” y optan por potenciar su firma mostrando al mundo – o a su público objetivo-, sus inspiraciones referentes a muchas más personas y medios, y así también quieren encontrar la forma de desenvolver su productos a través de una plataforma audiovisual. Desde la perspectiva creativa, cada director busca un estilo o un sello de identificación para que puedan prevalecer y diferenciarse. Pero más allá del ego de un director como artista, por crear algo fabuloso visualmente, mi visión es y será mostrar a través de películas cortas, una reacción emocional a través de la imagen y sonido, donde además pueda evolucionar no sólo por mostrar imágenes bélicas y provocativas, sino también dejar un mensaje al visualizador para mover la observación inicial del visor del arte en escena, a la memoria de largo plazo; en palabras resumidas: trascender. Aunque directores de cine como Sofia Coppola, Pedro Almodovar y David Lynch no estén relacionados audiovisualmente a moda, me ayudan a entender mi propia visión gracias a su estética y conceptos visuales combinada con su extraordinaria dirección de fotografía narrativa convincente, que confluye con piezas provocadoras y emocionales que inspiran para poder crear glamour y visualizar tendencia con moda.

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Mario Testino Photo video

Está claro que para dar mi enfoque a la moda y el arte, fotógrafos como Steven Meisel y D. Lachapelle me inspiran a tener un ojo más curioso y auténtico como el arte que llevan cada uno de ellos en sus fotografías. Un fashion film tiene códigos propios que son diferentes a los de un video convencional, cada director puede darle el enfoque que le apetezca, pero creo que un “film” como este, debe ganar en impacto visual, donde el protagonista es la ropa y la belleza. Así mismo, la estética que comparte un film de moda, debe ser muy cuidada y similar al de la fotografía y conceptos de moda con un punto de inflexión, y sobre todo como lo dije anteriormente, es importante mostrar un mensaje al espectador, ya sea divertido, minimalista, persuasivo o transgresor.

Escudo Photo

Photography: Instituto Marangoni

“LA #EDUCACIÓN ES EL PRINCIPAL #VE 76

ESTIDO PARA LA #FIESTA DE LA #VIDA” Carolina Herrera

LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN ACADÉMICA EN EL EXTERIOR PARA LA INDUSTRIA DE LA MODA

Karen Illich C. Representante del Instituto Marangoni en Perú

a importancia de realizar estudios de formación académica en el exterior, es una gran oportunidad que todos deben buscar y aprovechar, mucho más en un ámbito tan competitivo como la Industria de la Moda, la cual aún se encuentra en pleno desarrollo en nuestro país. Los principales indicadores de este desarrollo es la inversión de grandes marcas internacionales, así como el gran movimiento Retail que se observa en el país en los últimos 20 años. Pero, ¿Por qué estudiar en el exterior? Considero que el lugar o el espacio dónde una persona puede desarrollar su vida académica no es necesariamente determinante de la calidad de profesional que pueda ser y por ende que sea determinante de la calidad de vida que pueda alcanzar. Sin embargo, considero que si debe estar en la ambición de todos los jóvenes dispuestos a obtener lo mejor, mucho más, si se está en búsqueda de potenciar aquellas habilidades que la Industria de la Moda demanda de forma exigente. Esto por 03 razones principales, que de todas formas, van a diferenciar a un profesional formado en una escuela internacional que uno haciendo lo mismo en una escuela nacional. En primer lugar, estudiar en las capitales mundiales de la Moda, las cuales marcan las pautas y lineamientos que la Industria debe seguir, son sin duda la mejor experiencia que el estudiante puede vivir; pues precisamente es en París (como ejemplo)dónde las escuelas y casas de Moda comparten un mismo interés, el ADN principal de estas, es la Alta Costura. Hablar de ello, implica hablar de Arte desde una perspectiva y hablar de la Industria del Lujo desde otra. Ambas convergen en un mismo objetivo, formar profesionales qué sean capaces de equilibrar la Visión Artística que la Alta Costura exige y la rentabilidad que los productos de Lujo deben redituar.

Photography: Instituto Marangoni

De igual forma, en la Industria de la Moda, las escuelas están muy bien sectorizadas de acuerdo al perfil de cada profesional, cabe mencionar que así como Paris; desarrollar la Vida académica en Milán, Londres, Nueva York o Shanghái, le brindan al estudiante la oportunidad de potenciar sus habilidades en escuelas ubicadas estratégicamente a fin de fortalecer su desarrollo académico, por ende su desarrollo personal. Por otro lado, nuestro país es considerado como una de las pocas sociedades que aún conservan tradición e Identidad, algo que defino como ADN. Pues así como Francia pudo darse a conocer al mundo, dentro de esta Industria, como cuna de la Alta Costura, ¿Por qué el Perú aún no es capaz de encontrar la fórmula correcta para crear un producto, una industria que reúna todo su ADN? En este sentido, es preciso conocer la técnica, procedimiento o en otras palabras la fórmula que otros países encontraron para dar a conocer su identidad. Y es que, finalmente, para los futuros profesionales de la Industria de la Moda, el reto está en aprender de estas fórmulas, para ser adaptadas al contexto nacional. En segundo lugar, la vida cosmopolita que el estudiante experimenta en una escuela internacional es sin duda un factor clave de éxito, pues el intercambio cultural además de generar una apertura hacia el conocimiento, adaptación y aceptabilidad de otras costumbres, estilos de vida así como nuevas

metodologías para el aprendizaje, proporciona al estudiante una visión más holística de comprender el mundo. En tercer lugar la Inserción Laboral, según LinkedIn –La mayor red profesional del mundo- con más de 400 millones de miembros, la búsqueda filtro de profesionales laborando para grandes estudios creativos y/o casa de Moda reconocidas internacionalmente, cuentan con egresados de distintas escuelas provenientes de Francia, Italia, Inglaterra y otros. Entrando en detalle, de una búsqueda de 15 perfiles, 8 corresponden a egresados del IstitutoMarangoni. Finalmente, la demanda laboral cada vez se presta más exigente respecto a la oferta de profesionales en todo el mundo. Por consiguiente, estar a la vanguardia de estas exigencias es crucial. En tal sentido, es importantísimo que los estudiantes y profesionales estén en la búsqueda constante de la mejores alternativas de educación, para así llegar a alcanzar la felicidad, traducidas finalmente, en éxito, desarrollo personal, profesional, alcanzando así un mejor status en la sociedad; en donde nuestro aporte en conocimientos, ideas, soluciones e inclusive comportamientos sean valorados y sean de gran aporte al desarrollo de una Sociedad, compuesta por Familias, Empresas y Estado.

Jona Flores Photography (C)

El mundo es su pasarela

Diego Harmsen

Dirección: Leslie Palacios M. Fotografía: Orlando Durand T. Make up: Vanessa Fernández

l modelaje es una carrera en donde la interculturalidad está siempre presente, desde pasarelas locales, fotos para diseñadores conocidos hasta grandes ferias o desfiles, es una profesión como cualquier otra que merece respeto, horas en estudios fotográficos, pasarelas, sillas de maquillaje, y a pesar de ello, siempre tener la mejor actitud y disposición para trabajar. Arequipa también alberga a una de la futuras promesas en el mundo del modelaje a nivel internacional, su nombre es Diego Harmsen, vivió en Chile, creció en Arequipa y estuvo en España antes de regresar nuevamente a Perú para protagonizar una pelicula que será proximamente estrenada. Diego ha logrado encontrarse a sí mismo y no deja las oportunidades que la vida le ofrece para seguir creciendo profesionalmente, con una carrera en Europa ha viajado por diferentes partes del mundo como Sevilla, Turquía, Barcelona llegando hasta Shangai, en esta ocasión nos cuenta un poco acerca de su paso por el modelaje, de sus experiencias fuera, sus gustos, proyecciones en donde cada cosa que realizó no la cambiaría por nada y en cada país en el que creció y vivió forma parte de su historia.

Cuéntanos acerca un poco de tu experiencia como modelo. ¿Cómo se inició tu trabajo en Supermoda? Trabajaba en un hotel en Turquía. Me dieron vacaciones y me pidieron que volviera 2 meses más tarde de lo esperado. Hablé con Tadashi Campos-Makabe @ Supermoda Management (mi agente) a quien conocía de hace unos años atrás y lo siguiente es que estaba de modelo. ¿Qué cosas hay detrás de ser un modelo? Lo principal es saber a dónde te metes, debes cuidar mucho tu cuerpo, y estar preparado física y mentalmente. Lo más difícil para mí sigue siendo mirar directamente a la cámara, lo curioso es que lo que más me gusta es mirar a la cámara y escuchar el click en el momento ¿Qué es lo que más te ha costado aprender? Y lo que más te gusta El manejo del cuerpo: ¿cómo manejas el estrés? Deporte, meditación, a veces escribo o dibujo cosas sin sentido. Depende del momento, he descubierto que debes hacer lo que tu cuerpo pida en el momento, siempre y cuando se pueda, claro. ¿Hacia dónde crees que apunta la industria del modelaje en nuestro país? La verdad, es la primera vez que vengo pendiente del tema, pero por lo que escucho por ahí, tengo la idea de que las cosas van avanzando poco a poco, como todo en el Perú. Respecto a moda ¿Cómo describirías tu estilo? Me gustan siempre las cosas distintas, que llamen la atención, pero que al mismo tiempo sean simples. No diría que tengo un estilo en particular, sino que agarro lo que me gusta de cada sitio.

Del cat walk al swan walk…

Sabías que para algunas pasarelas existen entrenadores como bailarines de ballet que ayudan y enseñan a modelos para caminar con elegancia. Cuéntanos: ¿te gusta bailar? ¿Qué estilos de baile te gustaría probar? Yo como latinoamericano, no me considero un buen bailarín aunque tengo un par de movimientos... no soy un robot a tal caso. Me encantan todos los bailes latinos. Ahora en Barcelona mi prima me metió el bichito por el swing también, aunque no tuve tiempo de ir a las clases lamentablemente. ¿Tu música favorita? Uff, depende del momento. Me gusta un poco de todo, pero en el momento adecuado. No me pondría a escuchar música clásica mientras corro, ni pondría metal para meditar. ¿Te gustan los deportes? ¿Practicas alguno? Todo! Me encantan los deportes, hacerlos, no tanto verlos. Estoy enamorado del patinaje en línea y del slackline, aunque he pasado por el atletismo, la natación, el frontón, voley... Más fácil, en el fútbol y el basquet soy un cero a la izquierda, en el resto creo que me defiendo lo suficiente.

Como en toda pasarela siempre hay un inicio y un final, pero nos queda la sensación de haber disfrutado de una historia detrás de una creación. Finalmente... ¿Cuál fue la experiencia más gratificante durante tu vida? Viajar, conocer e impregnarme de otras culturas. Creo que el mayor crecimiento espiritual se consigue entendiendo y aceptando las distintas creencias del mundo. A veces es muy duro, pero al final el sentimiento de plenitud que te queda es incomparable. ¿Qué es lo que más extrañas de AQP cada vez que estas fuera? La familia, los amigos, la comida y a mis perros, Lara y Chico, esos que ya lamentablemente ni me reconocen. ¿Cuáles son tus proyectos para este año? Yo me apunto a un bombardeo. Me gustaría quedarme hasta el estreno de la peli haciendo cosas por aquí en la madre patria, pero ya luego quiero seguir viajando, a ver qué me depara el futuro. He aprendido que a veces lo mejor es dejarte llevar a donde va la marea. ¿Qué palabra te define? Positivismo. No sé si el resto me verá igual, pero siempre intento verle el lado bueno a las cosas y mantener una sonrisa. Claro que siempre hay momentos en que es más difícil, pero por términos generales me considero una persona positiva. ¿Qué aconsejas a un chica/o interesado en la carrera del modelaje? Viaja y aprende todo lo que puedas. Preguntalo todo y mira a tu alrededor, observa sin ser visto y demuestra lo que vales con toda la seguridad que puedas enseñar, muchas veces vale más una mirada segura que un buen book. Síguelo:

Jona Flores Photography (C)

Internacional -

MODA & FILANTROPÍA

Además de las muchos eventos mundiales relacionados a la moda, los fashion weeks y las ferias de moda, es bien sabido que los más poderosos de la industria de la moda estuvieron ligados a ayudar en temas de investigación científica de enfermedades raras a raíz de una experiencia familiar, como lo fue Rosalía Mera, empresaria ligada al mundo de la moda, la salud y filántropa española.

osalía Mera (1944-2013), empezó a los 13 años trabajando como costurera, al casarse con Omancio Ortega, fue cofundadora del imperio Inditex, creó la empresa Goa en 1962 una pequeña tienda de batas, en la industria textil se empezó a vender del rayón al nylon para su utlización en prendas de lencería, y ello era toda una especie de revolución, todo empezó en un sitio pequeño con poco recursos, muchos errores pero con mucho esfuerzo, esta tienda fue embrión de Zara. Rosalía tuvo dos hijos Sandra y Marcos que nació con una discapacidad, relacionada a una parálisis cerebral. Estuvo centrada en la industria textil hasta 1973, cuando la discapacidad de su hijo cambió su vida, volvió a los estudios que abandonó con 11 años pues en aquella época sentía que ya sabía lo que necesitaba, que debía aportar a la economía familiar pero más que nada porque quería sentirse más adulta, consideró que con esa edad debía dejar el colegio y empezar a trabajar, entre sus inicios estuvo en una tienda de moda llamada “La Maja” con 15 años , en 1986 creó Paideia Galiza, fundación que impulsa la integración social de colectivos vulnerables y de la mujer en Galicia, se vinculó a los sectores de le la medicina relacionándose a todo el entorno de tener un hijo enfermo y de poder involucrarse

para ayudar, trabajaba su forma de llevar el duelo era trabajar ya no por uno solo sino también por lo de demás, por ello su interés en que los médicos tuvieran una mejor formación. Posteriormente regresó a estudiar y se diplomó en 1986 tras hacer formación profesional en la vía sanitaria. Utilizó su patrimonio personal para financiar la investigación de las llamadas Enfermedades Raras, se conocen una 7 mil a nivel mundial de caráccter degenerativo, todas son genéticas (por lo menos las que se conocen en Perú) y sus costos tanto de investigación como medicamentos es muy costosa. Las acciones de Rosalía fueron la piedra de lanza de una carrera empresarial centrada en empresas de investigación y de economía social y en el desarrollo de proyectos sociales. Entre sus muchas condecoraciones destaca la medalla de oro al mérito al trabajo, en el 2007. Con fuertes convicciones ella creía en el esfuerzo personal y la honestidad personal Dos líneas de su voluntad social, están ayudar a quienes puedan tener una debilidad o son desfavorecidos y apuntar a los más avanzado de la tecnología lo mas vanguardista.

“La atención y la gestión de los recursos para familias con enfermedades raras debe ser eficaz cada día del año” La reina Letizia enfatizó en el Acto Oficial que la Federación Española de Enfermedades Raras (FEDER) que «la investigación es lo que hay que subyacer tras todo esfuerzo conjunto por tratar de mejorar la vida de las personas con enfermedades de baja prevalencia. La investigación como norte y como modo de operar para que este Trabajo en Red que reclamáis sea eficaz».

l VHL (Síndrome de Von Hippel Lindau) es una de las tantas enfermedades raras en el mundo, es una condición genera que implica le crecimiento anormal de los vasos sanguíneos en 10 partes del cuerpo. Es causada por un defecto en un gen, el gen VHL que regula en crecimiento celular causando a los pacientes a la batalla una serie de tumores a los largo de su vida. La alianza VHL es un donante líder, de la investigación con más de 1.5 millones para ayudar a apoyar a los estudios diseñados para encontrar una cura. Si bien estos estudios no han descubierto un tratamiento farmacológico eficaz para el VHL, la investigación apoyada ha dado lugar a la aprobación de varios medicamentos contra el cáncer para otros tipos de cáncer, como el de riñón y el de mama.

Emily B, es una cantante de America Falls Idaho, ella canta fuera del escenario para programas de televisión, películas y discos, ha participado en la sesión de los Muppets, un álbum de Cee Lo Green Navidad y la película de 2012 “Pitch Perfect, además de ello, sobrevivió a un problema de salud, Emily fue diagnosticada de VHL, sometiéndose a dos cirugías cerebrales pues su médico encontró un crecimiento anormal en la retina derecha. Fue elegida para el famoso programa The Voice y su coach fue Shakira a quien eligió, entre Usher Y Blake Shelton que también la querían dentro de sus equipos. “Shakira es increíble. Ella tiene esta energía y presencia que sólo te atrae hacia ella. Lo que me gustaba de ella era no sólo era tan segura de sí misma, pero en el ánimo que me dio de mi canción. Y ella no apartó los ojos de mí. Una bella sonrisa, un brillo en sus ojos. Pensé, ‘Tengo que trabajar con ella. “ Emily creció en una familia musical, y cantar fue una salida para ella, incluso tuvo 4 operaciones de la vista y una de las cirugías cerebrales que realizó tuvo un efecto secundario una de ellas, estuvo perdiendo su voz durante seis semanas, por ello encontró una nueva manera de ver y entender su voz como el don que tenía.

“Así que mi nuevo enfoque fue que iba a acercarse a cantar sin miedo y que sirva como una herramienta para animar a otros e inspirar a otros.” Comentó para ydtalk.com.

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Jona Flores Photography (C)

Photo by: David Chimoy

“AMAR LO NUESTRO” Carmen

Albañil, seleccionada como una de las finalistas de la competencia Jóvenes Creadores, presentó su colección en el Perú Moda 2016, tomando como inspiración la danza del Wititi sorprendiéndonos con una nueva propuesta “Amar los Nuestro”, en donde el movimiento toma forma.

Photo: Rhazú Vásquez

¿Cómo fue que te interesaste por el diseño de modas? Desde niña tuve inclinación hacia el arte, dibujar y pintar siempre han sido mis cosas favoritas, mi madre ha sido diseñadora autodidacta y crecí en su taller junto a las costureras, le hacia la ropa a mis muñecas con los retazos, era muy divertido. Siempre supe que iba a estudiar algo relacionada al arte, ya en el colegio me encontraba entre arquitectura (mi padre ingeniero civil era el que me animaba por arquitectura) y diseño de modas, por suerte para mí, estudié ambas. Primero diseño de modas y en diciembre del año pasado terminé la carrera de Arquitectura, no descarto más especializaciones o maestrías, me gusta estudiar. ¿Podrías hablarnos de la inspiración detrás de su colección presentada para el Perú Moda 2016? ¿Qué es lo que buscas comunicar, mostrar? encuentra explicaciones en el mito y la realidad histórica, las narraciones populares cuentan que se originó como rememoración de una estrategia de conquista militar en la que los varones se vestían de mujer para confundir al enemigo, otra versión cuenta de un joven guerrero que enamorado de la hija del inca, recurre a la estrategia de disfrazarse de mujer y poder ingresar al templo inca. Por lo tanto es una danza del amor y de la guerra.

Mi colección presentada en el Perú Moda se llama “Amar lo nuestro”, se refiere a valorar nuestra cultura y naturaleza que constantemente viene siendo amenazada, la inspiración parte de un viaje desde el nivel del mar hasta las alturas de los andes del sur del Perú, donde encontramos la alegría y colorido del baile del Wititi del Valle del Colca, de los grupos étnicos Collaguas y Cabanas. Recientemente reconocida como patrimonio inmaterial de la humanidad en diciembre del 2015. El origen de la danza

La vestimenta de esta danza es uno de los trajes típicos

más lujosos del mundo debido a los bordados que lleva. Las prendas de la colección presenta fondos marinos, del agua y la arena con acentos en los bordados realizados por la artesana Simona Cutipa originaria del mismo Valle del Colca y está hecho de algodón y alpaca 100% peruana.Busco mostrar identidad por lo nuestro, que nuestra vestimenta, cultura y naturaleza tome más valor del que ya lo tiene. ¿Cómo te animaste a participar? Siempre he querido participar, pero como te comenté también estudié Arquitectura, la cual es una carrera muy demandante, por motivos de tiempo no había podido antes pero esta vez, termine mi carrera y dije, ahora sí!

Consideras que ¿Un traje es una obra de arte? Sí considero que un traje puede ser muchas veces una obra de arte, especialmente cuando es hecha con tanta investigación previa o lleva arte de por sí, como en este caso los bordados de una artesana del Valle del Colca. ¿Qué es lo que más valoras en el diseño? Valoro en una colección o diseño cuando previamente se ha realizado una investigación o lleva un concepto importante. El diseño puede expresar tanto y buscar así mismo concientizar. Valoro que un diseño lleve un mensaje. Define qué es la moda para ti.

sentan las colecciones de Stella McCartney.

La moda es una parte importante de mi vida, es mi pasión. Muchas veces con lo que vestimos nos presentamos ante las personas sin palabras.

¿Hay algún diseñador, diseñadora o artista en general, por quien sientan una marcada influencia? Sería la arquitecta y urbanista que también ha hecho de diseñadora, Zaha Hadid, recientemente nos enteramos de su lamentable fallecimiento. Ella siempre estuvo un paso más allá, sus diseños salidos de otro planeta o traídos del futuro siempre me han motivado a ir más allá.

¿Quién es tu diseñador de moda favorito? Tengo varios referentes como Matthew Williamson, Stella McCartney, Gilles Mendel, Jonathan Saunders y Prabal Gurung. En verdad no sabría cual elegir, cada uno es único o única en su estilo pero me fascina la conciencia ambiental que preY por supuesto para finalizar ¿A quién te gustaría vestir?

Bueno no tengo una persona especifica pero me encantaría vestir a mujeres destacadas, por su labor feminista, de ayuda al cambio climático, destacadas por su labor social o mujeres que lleven el nombre del Perú bien en alto. Puede ser una peruana como Magaly solier o la internacional Emma Watson.

Photos by: David Chimoy