Mi perspectiva hacia el terror by LeslieMtz

MI P E R S P E C T I VA HACIA EL TERROR

LESLIE MONTSERRAT MARTÍNEZ

MI P E R S P E C T I VA HACIA EL TERROR

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN

Índice Prólogo........................................................................................... 7

MI PERSPECTIVA HACIA EL TERROR AUTORA: LESLIE MONTSERRAT MARTÍNEZ DE LA TORRE CORRECCIÓN: LIZZET ANDREA HERNÁNDEZ COVARRUBIAS FOTOGRAFÍAS: LESLIE MONTSERRAT MARTÍNEZ DE LA TORRE CONTACTO: lesmn00@gmail.com EDICIÓN: LESLIE MONTSERRAT MARTÍNEZ DE LA TORRE PRIMERA EDICIÓN 2022 EDITORIAL F.E.S. ARAGÓN | UNAM AV HACIENDA DE RANCHO SECO S/N, PLAZAS DE ARAGÓN, 57171 NEZAHUALCÓYOTL, MÉXICO Todos los derechos reservados. Queda prohibida, sin la autorización escrita de la autora y bajo las sanciones establecidas por la ley, la reproducción de una parte o la totalidad de esta obra a través de cualquier medio o procedimiento.

CAPÍTULO 1: Psicosis................................................................. 12 CAPÍTULO 2: El exorcista........................................................... 17 CAPÍTULO 3: La masacre de Texas.......................................... 22 CAPÍTULO 4: Carrie..................................................................... 27 CAPÍTULO 5: Halloween............................................................ 32 CAPÍTULO 6: Viernes 13............................................................. 37 CAPÍTULO 7: El resplandor........................................................ 42 CAPÍTULO 8: Pesadilla en la calle del infierno....................... 47 CAPÍTULO 9: Scream................................................................... 52 CAPÍTULO 10: Jeepers Creepers............................................... 57 Biografía......................................................................................... 63

Prólogo En estas páginas se recorrerá un viaje a través de las películas que, en la opinión de esta autora, marcaron al cine de terror. Desde películas de la década de los 60 ‘s a blanco y negro, hasta los primeros años de este siglo con cámaras modernas y colores; son cintas que vieron nacer al género y dieron vida a muchas de las cosas que conocemos hoy. El género del terror vio por primera vez la luz en 1910, y desde ahí no ha dejado de innovar y traer al público historias llenas de sensaciones tanto positivas como negativas. Los capítulos que se verán a continuación, son los pensamientos que tuve al momento de ver estas obras, lo que sentí y experimenté en cada minuto de cada película del género.

Con todo mi amor para mi familia, que siempre ha apoyado mi trabajo y no ha dejado que me rinda. Para Sergio Erick, Alan y Adán, que toleraron ser mis modelos de fotografía y así lograr que este libro sea lo que es. Y, finalmente, para Manzana y Canela, mascotas que acompañaron mis noches de desvelo, me hicieron sentir acompañada y olvidarme del miedo, al ver películas de terror clásico en la madrugada. Sin ellos, no habría sobrevivido en el proceso. ¡Gracias!

La cinta de 1960, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y Janet Leigh; se convirtió en una de las cintas más reconocidas en toda la historia del cine, gracias a sus icónicas escenas y música de excelencia. Psicosis se desarrolla en el estado de Arizona e inicia con una escena íntima entre Marion y Sam, amantes que tienen encuentros casuales en un motel, pero desean avanzar en su relación. Después de platicar al respecto, ella se va a trabajar. Lo que se ve a continuación, es uno de los puntos clave del historia; en el trabajo de Marion, se le encarga meter a la banco 4,000 dólares que se recibieron para la compra de una casa. encargo y después pide permiso para irse a su casa, a causa de un

CAPÍTULO I Psicosis

desarrollo de la caja fuerte del Marion acepta el dolor de cabeza.

Sin embargo, vemos que las intenciones que tiene Marion no son las de cumplir con lo acordado, sino que planea quedarse con el dinero y huir. Me gusta la sensación que transmite la música, haciendo que el espectador se mantenga alerta porque el plan de Marion no va a salir bien y esto te lo anuncian desde que ella comienza a sentir preocupación al ser vista por su jefe mientras abandonaba la ciudad. Durante su camino, se comienzan a levantar sospechas alrededor de Marion y es aquí cuando se empieza a sentir la ansiedad y nerviosismo que la envuelven poco a poco; sin embargo, no muestra arrepentimiento alguno. Debido a la intensa lluvia que caía sobre la carretera, Marion decide detenerse en un motel para pasar la noche. Es ahí donde conoce al verdadero protagonista: Norman Bates, quien es el encargado del motel y vive a un lado de este, en una casa enorme, junto con su madre. Una de las cosas que más me llaman la atención sobre Norman es su actitud, pues se comporta tan amable y gentil que inmediatamente genera una conexión cómoda y amigable. Pero al pasar unos cuantos minutos, nos presentan el problema más grande de Norman: las peleas con su madre por la diferencia de opiniones. Personalmente, adoro los pequeños detalles que nos guían y preparan para la trama de la cinta. En uno de los momentos en que Marion y Norman conversan, se puede ver únicamente el reflejo de él en una de las ventanas. Podría entenderse que ¿hay más de una versión de Norman? Pronto se descubre que la taxidermia es el pasatiempo favorito de Norman, pues tiene varias aves disecadas en su oficina. Durante el encuentro, Marion y

Norman platican sobre sentirse atrapados en prisiones privadas, y él dice que nació en su propia prisión, atrapado cuidando de su madre… incapaz de dejarla sola. Es interesante observar la diferencia de actitud en Norman cuando habla sobre cualquier cosa y cuando habla de su madre, en ese momento se puede sentir la dependencia de ese vínculo del que no puede escapar. Momentos después se nos revela que Norman, no es tan inocente como su amable personalidad le hizo creer a Marion. Comienza a espiarla a través de un agujero en la pared y nos muestra diferentes personalidades suyas con las que entra en conflicto: a veces un hombre maduro, otras un niño regañado y también una autoridad que le prohíbe cortejar con la co-protagonista.

podría estar Marion, o en su defecto, su cuerpo. Tras ponerse nervioso y confundir la información que daba, nuestro protagonista levanta toda la sospecha posible y todos ponen su atención en aquel motel de 12 cabañas. Luego de sentir que el investigador estaba metiéndose en donde no debía, la mamá de Norman termina por asesinarlo al pie de la escalera de la casa donde vive con Norman. Esto después de que el investigador llamara a Lila y Sam para informarles su paradero y la última locación donde se sabe que estuvo Marion. Los silencios y el tenue violín, crean un ambiente de suspenso incomparable; sabemos que algo malo está por suceder pero no sabemos ni qué ni en qué momento. La ansiedad y la tensión son de las herramientas mejor usadas en Psicosis.

Psicosis está llena de detalles y simbolismos que nos explican lo que veremos a lo largo de la historia y que, incluso, nos pueden avisar lo que pasará, mucho antes de que pase. Muchos de estos nos dan a entender que Norman se siente atrapado e indeciso.

Lila y Sam, cuando dejan de tener respuestas del investigador, prefieren ir al motel Bates a investigar por su cuenta ya que no pueden más con la intriga. Su primera parada es con el alguacil para informarle de la situación.

El momento de mayor tensión en la película es cuando en el baño, en plena ducha, Marion es asesinada por quien parece ser la madre enferma de Norman, ya que estuvo en desacuerdo ante la convivencia de los protagonistas.

Estando con el alguacil, se revela un dato que le da la vuelta a la historia y le otorga sentido a todo lo que hemos visto en la cinta: la mamá de Norman lleva muerta 10 años. Por esto, Lila y Sam toman la decisión de ir al motel e indagar hasta encontrar respuestas.

Marion recibe múltiples puñaladas en el cuerpo y pierde la vida en el acto; la música en esta escena es magnífica, es un momento tan intenso gracias a esta y al acontecimiento en sí, un par de notas de violín que se convirtieron en toda una joya que permanece al pasar de los años.

En el clímax de la historia vemos a Sam interrogando a Norman mientras Lila busca en la casa y encuentra a la mamá de Norman… Un cuerpo disecado usando ropa y peluca. En el momento en que el cuerpo es encontrado, se revela lo más escalofriante de la película: Norman adoptó la personalidad de su madre, se viste como ella y es quien asesina gente en nombre de ella.

Sin duda, uno de los temores más grandes que he tenido, se generaron gracias a este momento del cine: ser asesinada mientras tomo una ducha con la cortina cerrada es un pensamiento que, aunque sea por una fracción de segundo, se cruza por mi cabeza. Norman encuentra el cuerpo de Marion en la bañera y, resignado a arreglar todo lo que su madre hace, se dedica a limpiar la escena del crimen, deshacerse del cuerpo de la joven y su auto para luego fingir que no había pasado nada. Unos días después se reunieron la hermana de Marion, Lila, su novio Sam y un investigador privado que buscaba a la joven por el robo de los 40,000 dólares. Todos comenzaron a buscarla juntos pues ninguno había sabido nada de ella. El investigador termina en el motel Bates, donde conoce a Norman y lo interroga para obtener información sobre dónde

Norman es llevado al psiquiátrico donde un doctor lo analiza y llega a la conclusión de que, el joven estaba tan trastornado por la muerte de su papá y el sentimiento de desplazamiento de su madre, que la asesinó para después robarse su cuerpo y disecarlo. La parte fascinante de esta historia es la mente de Norman que, para creer el cuento de que su madre seguía viva, pensaba y hablaba por ella; al grado de que una parte de su vida y mentalidad se convirtió en la de su madre. Entonces se entiende que, en la cabeza de Norman, había una batalla entre su madre y él. El final es excepcional, la complejidad de lo que sucede en la mente de Norman es de lo mejor que se pudo llevar a la pantalla grande y ahora entiendo la razón de que se le considere uno de los más preciados tesoros del cine de terror.

CAPÍTULO II El exorcista

La película que muchos de nosotros, si no es que todos, pensamos cuando se habla del clásico cine de terror. El exorcista, una cinta de 1973, dirigida por William Friedkin y protagonizada por Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller y Max von Sydow. La primera del género en tratar temas de la iglesia y los exorcismos. Comienza la trama con el descubrimiento de una medalla y una figura tallada, estas son encontradas en Irak por un grupo de excavadores, entre los que se encontraba un sacerdote, Lankester Merrin; quien gracias a estos artefactos encontrados, toma la decisión de marcharse del país pues todo parece indicar que el mal ha sido liberado. Una de las escenas más fascinantes que nos muestran en los primeros 10 minutos, es al sacerdote viendo de frente a la estatua de un demonio con alas mientras el sol está por ocultarse, con tonos naranjas y rojos como el fuego; ahí se siente la tensión y se podría tomar como la advertencia de un combate entre el bien y el mal, es decir, entre un sacerdote y un demonio. Después nos transportamos a Inglaterra y conocemos a la señora MacNeil, una actriz muy querida por sus compañeros de rodaje, y a su hija Regan, una niña tranquila que pasa sus días jugando con la niñera. Luego se nos presenta al cura más importante de esta historia: Damien Karras, un hombre que vive con su madre y cree que ha perdido la fe. Me gusta el balance del tiempo que se le da a cada personaje para que tenga un buen desarrollo en la historia y se logre empatizar con ellos y lo que viven. Es decir, no se nota ningún tipo de prisa en pasar a lo verdaderamente interesante de la historia: la posesión y exorcismo de Regan. Aún así, el conflicto principal ocurre poco a poco en cada escena; desde el principio con las reliquias que se encontraron en Irak, luego un par de sonidos que provienen del ático de la casa MacNeil, hasta comportamientos extraños y violentos de la niña. Mismo que se da a entender, se origina gracias al juego inocente de Regan con una tabla ouija. La señora MacNeil lleva a su hija a constantes visitas con un médico, pues no entiende qué le sucede: dice malas palabras, le desea la muerte a las personas e incluso, vio la cama de su hija brincando como si de un objeto animado se tratara.

Uno de los detalles más sutiles es cuando por una fracción de segundo, se ve la cara de algún ser macabro, como si fuera un mensaje subliminal, así sin más, aparece y desaparece. Me fascinan los detalles en una película y que se hayan tomado el tiempo de poner esta cara acompañada de violín agudo en El exorcista, la hace increíble. Otro detalle que me parece vital recalcar, es la actuación de todos los personajes en esta cinta, pero especialmente de Linda, quien interpreta a Regan: la niña poseída. La habilidad que tiene una niña de 14 años de transmitir verdadera incomodidad y horror con las escenas en donde, lo que sea que la haya poseído, toma control de lo que dice y hace. Es digno de aplaudir y reconocer. Posteriormente, la señora MacNeil, después de darse cuenta de que ninguna visita del médico ha tenido efectos positivos en Regan, y gracias al consejo de varios psiquiatras, decide considerar la opción de consultar a la iglesia sobre lo que le sucede a su hija. Y por supuesto, a quien le pide ayuda es al sacerdote Damien Karras ya que lo reconoce de la zona en donde viven. Existe un patrón que ocasionalmente se repite: primero vemos una escena tranquila, sin música o sonidos de fondo y, luego de unos segundos, se nos sumerge en una escena sangrienta, escandalosa y tétrica donde se ve a Regan poseída y con la cara cortada, ensangrentada y maldiciendo a todos con la voz como de un hombre robusto de 40 años. Este patrón nos brinda las escenas más difíciles de olvidar. La más impactante, que me hizo tomar una pausa de la película, fue cuando se ve a Regan bajar las escaleras como gateando pero al revés, con la boca llena de sangre. Y sí, es peor de como yo lo describo. Cuando el sacerdote Karras visita por primera vez a Regan, no se convence del todo sobre realizarle un exorcismo a la niña, pero después de algunas visitas y señales, se decide a llevar ante la Iglesia el caso de la niña. Es curioso cómo pasé de sentir lentas las escenas del sacerdote, a no querer dejar de ver lo que ocurría con él; es el personaje con el que más logré generar empatía y no sé si se deba a saber lo que ha vivido o a la cara de preocupación y tristeza que tiene durante casi toda la película. En este punto vemos de nuevo al sacerdote Merrin, quien estaba al inicio en Irak y le llamaron para que llevara a cabo el exorcismo, pues por su experiencia es el más indicado.

Merrin, de la mano del sacerdote Karras, no encuentran otra salida y toman el riesgo de intentar sacar al demonio dentro del cuerpo de Regan. Minutos antes del clímax, se nos muestra la fotografía más espectacular y característica de El exorcista, el sacerdote parado frente a la puerta de la casa MacNeil, rodeado de neblina y cuya única iluminación es un poste de luz que nos deja ver solamente las siluetas a contraluz. Visualmente, esta película también merece tener ese gran reconocimiento. El exorcismo comienza y, sin tener mucho éxito, ambos sacerdotes no paran de rezar y lanzar agua bendita hacia Regan; sin embargo, vemos cómo Merrin termina muriendo a manos del demonio que los estaba atormentando. Lo siguiente que hace el sacerdote Karras es lo más extraordinario en la historia, pues lejos de lo que se veía venir, le ruega al demonio que salga del cuerpo de Regan para poseerlo a él… Logra su cometido y sin dudarlo se arroja por la ventana para morir, demostrando que su fuerza de voluntad es gigante. Uno de los actos que me llenaron de ternura en esta película fue cuando, en sus últimos momentos de vida, Karras es absuelto de sus pecados para poder descansar en paz, por parte de un sacerdote, muy amigo suyo. La niña, Regan, finalmente fue liberada de aquellos demonios que la torturaban y terminó sin recuerdo alguno de todo lo que pasó. Los sacerdotes Merrin y Karran fallecieron, pero su legado quedó de manera permanente en aquellas personas que fueron sus cercanos. La ambientación, la música de otro nivel, las actuaciones, las tomas y la historia en sí, son una maravilla. Todo funcionó de manera digna para honrar aquel suceso de 1949 en Washington… ¡Ah! Porque debo mencionar que esta macabra película, El exorcista, está basada en una historia completamente real.

Una de las películas que innovaron en el mundo del específicamente en el género slasher, fue dirigida por Tobe La masacre de Texas está protagonizada por Marilyn Burns A. Partain como su hermano, Franklin; y Gunnar Hansen Lo primero que radio, en donde particularmente basada en un

cine de horror, Hooper en 1974; como Sally, Paul como Leatherface.

nos presentan es una noticia que se está transmitiendo por se detalla el crimen cometido por un asesino serial; esto es interesante porque, la película en sí, está realmente crimen de la vida real, ocurrido en los años 50 ‘s.

La historia de nuestros protagonistas inicia cuando Sally y Franklin, junto con otros 3 amigos, van en busca del cuerpo de su abuelo, pues se habían enterado de que un loco se estaba dedicando a profanar tumbas y robar los cuerpos.

CAPÍTULO III La masacre de Te x a s

Lamentablemente, en su camino se encuentran con un hombre de aspecto muy inquietante, deciden subirlo a la camioneta y acercarlo lo más que puedan a su destino, pero entonces las cosas comienzan a salirse de control. Ver una película hecha en 1974 sin cuestionar casi todo lo que los protagonistas hacen, es imposible. Así que, como primera observación, puedo atreverme a decir que hay muchos errores en cuanto a las decisiones que se toman durante la película. Desde el hecho de que se salieron a un viaje en carretera con poco combustible en la camioneta, hasta no echar a la calle al tipo que los asustó e intimidó con una navaja. Son cosas que en la actualidad no nos podemos permitir. Independientemente de estas acciones que me hacen voltear los ojos pensando “oh no, otro cliché”, me parece que el ambiente que se crea con los sonidos de fondo durante la película, son bastane buenos; te meten en el lugar en donde se encuentran los personajes. Definitivamente, ver la primera muerte en la pantalla, sí me erizó la piel; a pesar de saber sobre la historia y conocer el probable final, los gritos y la sangre en escena después de un largo silencio… ¡Me dieron escalofríos! Otro punto que quiero remarcar, es la importancia que le dan a los detalles; nos acercan a cada hueso e instrumento de tortura, para que nosotros como espectadores sepamos exactamente que la casa a la que terminan

entrando los no es un lugar

dos en el

primeros personajes de la que ninguno de nosotros quisiéramos

cinta, estar.

Uno de los factores que pueden dar la sensación de alerta o ansiedad durante toda la película es el hermano de Sally, Franklin, quien después del encuentro con el hombre extraño en el camino, se va cuestionando todo el tiempo si los estará siguiendo; pues el hombre del camino deja una marca en la camioneta al bajarse y, por esto, Franklin tiene una angustia bastante notoria que le transmite tanto a su hermana como al espectador. Después de la primera, y a pesar de tener una buena base para un susto, las siguientes escenas donde aparece el asesino principal no se sienten con aire de terror; se llegan a sentir predecibles. Desde si se a la de la

el principio sentí que toda la historia iba demasiado tuviera prisa por llegar a las escenas de “susto” y sangre y los cuerpos descuartizados. No se ve historia más allá del superficial y el suficiente para

rápido, como principalmente un desarrollo una película.

Primero tenemos a un grupo de jóvenes en un viaje de carretera, luego los tenemos frente a un hombre que tiene pinta de querer matarlos y se ríe en el proceso, después los tenemos varados sin gasolina y a partir de ahí, cada miembro del grupo comienza a morir de maneras horribles. Esta fue una de las películas que tuvieron el papel de “cuna” de muchos clichés dentro del cine de terror. Uno de estos clichés es el hecho de que la única sobreviviente, y la que más pelea le da al asesino o villano, es la mujer del grupo y no cualquier mujer, sino la que no va acompañada de su pareja.

tiempo que se podría utilizar para conocer a los protagonistas, porque por ejemplo me fue difícil recordar los nombres de todos los que no eran Sally y su hermano, Franklin. Esto hace que, a pesar de ir con una notoria prisa en cuanto a trama, se siente pesada. Finalmente, me gustaría aclarar que no es una película que de miedo, no tiene carácter de suspenso y sólo en una parte se siente un ambiente que te envuelve completamente; el mayor de sus atractivos es el haber sido de las primeras películas que, contando una historia real, no se puso límites para mostrar lo visceral de asesinar a alguien. Para la época en que se realizó esta cinta: la historia y sobre todo el final fueron cosas innovadoras para el cine. Pues no te esperas que, el amable hombre que se había ofrecido a ayudarte a ti y a tus amigos al principio de la película, sería quien trataría de matarte y comerte al final. Al principio mencioné que iba a criticar esta película desde mi punto de vista, es decir, el de una amante de cine del 2022. Así que sí, La Masacre de Texas, no sería una cinta que volvería a ver por muchas razones, entre ellas la falta de profundidad y desarrollo de la historia, y los clichés que la vuelven bastante predecible. Pero he de admitir que lo innovadora que fue en su momento y el final en donde se puede sentir la frustración del asesino, Leatherface, por el hecho de no haber alcanzado a su víctima; es satisfactorio y bastante agradable. Me parece que, de manera general, sí es una joya imperdible del cine de terror, pues nunca antes se había visto algo igual a lo que esta película propone.

Personalmente, estos clichés no me parecen lo peor del mundo; lo que sí me parece terrible, es caer en el abuso de éstos durante una sola película. Y, si bien no hay una prisa visual, ya que las tomas duran bastante, mucho más de lo que deberían; sí se puede percibir prisa en la trama. Durante toda la película vemos tomas que se sienten pesadas por ser tan largas. Esto se convierte en un problema para la película, puesto que al dedicarle tanto tiempo al recorrido de algún personaje o la secuencia de sus acciones, se pierde

CAPÍTULO IV Carrie

El aclamado libro de Stephen King se llevó a la pantalla grande por primera vez en 1976, gracias a la dirección de Brian De Palma y la actuación principal de Sissy Spacek.

Chris, Billy, quien le ayuda a su novia a realizar todo tipo de acciones contra Carrie, como venganza por haber recibido un castigo y haber sido vetada del baile escolar.

La trama de Carrie gira en torno a la religión y es de las pioneras en abordar el campo de la oscuridad que existe dentro de ella, al mismo tiempo que nos lleva de la mano a recorrer la historia de una joven que cae en la ¿brujería?

Sue, en un acto de arrepentimiento por haber lastimado a Carrie, le pide a Tommy que la lleve a ella al baile escolar en lugar de a su propia novia. Tommy acepta con tal de ayudar y hacer feliz a Sue. Un par de días después la invita, y luego de varios rechazos por parte de Carrie, termina aceptando.

La historia comienza con un partido de protagonista: Carrie, quien al parecer pues sus compañeras de equipo simple hecho de haber fallado un

volleyball, en donde se presenta a la no es muy popular en la escuela, la insultan y molestan por el tiro de pelota durante el partido.

De manera casi inmediata, pasamos a uno de los hechos más importantes en esta cinta, en plena ducha post partido, Carrie tiene su primera menstruación y al desconocer completamente lo que dicho sangrado significa, se espanta demasiado y comienza a pedir ayuda a las compañeras que se encontraban en las regaderas. Ellas no le tienen compasión y en lugar de ayudarla y orientarla, deciden reírse, arrojarle tampones y burlarse de su miedo. Y por otra parte, la única persona que parece estar de su lado es la profesora de gimnasia, quien la defiende y auxilia en ese momento de pánico. Carrie es una película que muestra con crudeza, la forma en la que se lleva a una niña inocente hasta el punto donde se rompen sus límites, ya que después del suceso en las regaderas, la protagonista descubre que tiene cierto tipo de “poderes” que se detonan a la par de sus emociones. El segundo personaje más influyente en la historia de Carrie es su madre, Margaret White; una persona cuyas creencias religiosas la llevan a creer que su hija ha pecado y por eso Dios la castiga haciendo que empiece su periodo menstrual, la obliga a rezar convenciendo a Carrie de que, repitiendo las oraciones de la Biblia estando encerrada en una habitación oscura, es la única manera de que sea perdonada por sus pecados. Desde este punto, se sabe que el rumbo que tomará la cinta será religiosamente tétrico. Conforme avanza la historia, conocemos a más personajes como Chris, Norma y Sue, quienes fueron partícipes en el ataque contra Carrie y por ende, castigadas por la profesora de gimnasia; también conocemos al novio de Sue que es muy popular en la escuela y de cierta forma, gentil con Carrie; de igual forma al novio de

Mientras las cosas para Carrie parecen ir mejorando, puesto que ya tiene más control sobre sus poderes, logra ponerle un alto a su madre y todos se preparan para el día más esperado por los jóvenes de la escuela: el baile escolar; Chris, Billy y sus amigos planean atacar a Carrie en el baile y sobre esto, sólo nos adelantan que usarán sangre de cerdo, mucha sangre de cerdo. Uno de los elementos que más me gustaron sobre Carrie, es el uso de los detalles religiosos durante las escenas de enfrentamiento entre la protagonista y su madre; como el hecho de sentar a cada una en los extremos de la mesa y que como decoración en el fondo esté la famosa pintura de la última cena. Un conflicto visible que se esconde en la traición. La gran noche llega y Carrie es llevada al baile por Tommy; se divierten, bailan y conversan de manera natural. Por primera vez, se ve a la joven protagonista, genuinamente, feliz y cómoda. Felicidad que aumenta cuando Tommy la besa y comparten un momento íntimo a mitad de la pista de baile. Después, para sorpresa de todos (y de manera ilegítima), esta pareja es elegida como rey y reina de la noche. Todo parecía ser un cuento de hadas hasta que, en el escenario y a la vista de todos… Carrie es bañada con sangre de cerdo que Chris y Billy amarraron en el techo, y como si eso no fuera suficiente, la cubeta que contenía la sangre cae sobre Tommy y termina con su vida. Se siente como un momento de completo shock, y es gracias a esto que se le recuerda al espectador que lo que está viendo sigue siendo una película de horror. La masacre inicia aquí, Carrie controla más que nunca lo que hace con sus poderes y explota de ira contra todos en el baile, profesores y alumnos; pero a quien de verdad quiere hacer pagar es a Chris, que intenta huir en el auto de Billy, y sin

éxito, son alcanzados por Carrie. Su ira no tiene límites, y de esta forma es que provoca que Chris y Billy mueran tras la explosión del auto en el que iban. Lo que se ve después, es a Carrie volviendo a casa; y en una escena acompañada de música, en una habitación llena de velas, es apuñalada por su madre, pues ésta estaba segura de que asesinando a su hija, ambas se librarían del diablo y los pecados. Pero nuestra protagonista no duda en defenderse y con esa intención, es ella quien asesina a su propia madre, dejándola con siete cuchillos clavados en su cuerpo. Luego de esto, vemos a Carrie, a su madre y a su casa entera, ser consumidos por el fuego y la destrucción, como si fuera una representación de que se las hubiera tragado el infierno. Y nuevamente, los detalles religiosos hacen presencia para ese toque característico de la cinta. Como escena final, tenemos a Sue traumatizada y aterrorizada por lo que se vivió en la escuela, soñando con Carrie y ahogando su miedo entre los brazos de su mamá. Sin duda se trata de una película que lleva de fondo una trama realista y siniestra al retratar lo que causa en los jóvenes el acoso escolar, y una forma bastante cruda de mostrarlo. Para mí, una obra imperdible.

El mayor clásico del cine de terror de 1978 fue protagonizado por Jamie Lee Curtis y Donald Pleasence y se creó bajo la dirección de John Carpenter, quien le brindó al mundo una cinta memorable por sus personajes y su música, que fácilmente podrían verse como elementos sencillos, pero de eso no tienen nada. Halloween llegó para dar un giro inesperado en la pantalla grande, mostrando un tipo de terror basado en lo que no se puede ver, metafóricamente, pero se puede sentir con la creación de atmósferas silenciosas, inquietantes y sorprendentes. Esta película inicia en 1963, en Illinois, y cuenta la historia de Michael Myers, un niño de seis años que asesinó a su hermana durante la noche de halloween por pura malicia. Así comienza la cinta, no dan detalles y tampoco razones, simplemente se trata de un niño que a su corta edad, pensó en quitarle la vida a alguien.

CAPÍTULO V Halloween

Después nos transportan a 1978, cuando conocemos al doctor que ha tratado a Michael desde 15 años atrás; el doctor va hacia el hospital psiquiátrico donde se encuentra el asesino porque lo van a trasladar a un hospital en otro condado. Sin embargo, las circunstancias le juegan en contra pues Michael logra escapar, robándose el auto de una enfermera. Luego de esto, la siguiente escena nos presenta a las mujeres protagonistas de la película: Laurie, Annie y Lynda, tres amigas inseparables que estudian en la preparatoria. A Laurie le encargan dejar un par de llaves en la casa de los Myers, la cual lleva 15 años deshabitada debido al asesinato cometido por Michael; y es ahí cuando el mismo Michael, que llegó a su antigüa casa tras escapar del hospital y robarse una máscara junto con un par de cuchillos, pone sus ojos sobre Laurie pues no teme asesinar a quien sea que se atraviese en su camino. Aquí es donde me topé de frente con el disgusto más grande que me ocasionó la película: no encontré ni personalidad ni motivación del antagonista. Es decir, me pareció absurdo que el asesino simplemente quisiera matar por matar, que su propósito sea el de existir con maldad en la sangre sólo porque sí. Y el conflicto está en que, aunque no me pareció acertado haber colocado de esa forma al personaje de Myers, es de lo más inteligente que se podría haber hecho para darle el misterio y horror al asesino… No habla, no se le ve el rostro y eso significa que podría ser cualquiera; se mantiene firmemente la idea de darle a la audiencia un miedo inmersivo, basado en “lo que no se ve”.

Llega la noche y en plena celebración de halloween, los niños piden dulces en las casas del vecindario mientras lucen disfraces y se divierten con sus acompañantes; Laurie, Annie y Lynda se reúnen para cuidar niños, fumar marihuana y divertirse también. Todos pasaban una noche tranquila, hasta que Michael comienza el acecho. La primera víctima del grupo es Annie quien, dispuesta a ir a recoger a su novio, es estrangulada en su auto. También vemos a Lynda y su novio planeando tener relaciones sexuales esa noche y posteriormente, ser asesinados con un cuchillo, y luego se muestra a Laurie cuidando de dos niños en casa; todo esto mientras el doctor encargado de Michael, junto con la policía del condado, buscan al malvado prófugo. La película juega con los espacios oscuros, con las luces y las sombras, y hace posible que el espectador deje volar la imaginación sobre lo que hay en dichos espacios y especule sobre lo que va a pasar, nuevamente, utilizando lo que no se ve como elemento para generar suspenso, y más que suspenso, terror.

balcón hacia el jardín. Se le ve tirado y lo ideal sería pensar que ha muerto; pero de repente, suena la pieza musical que ha caracterizado a la película… Myers escapó y no hay rastro suyo por ningún lado, no hay más que vacío e incertidumbre. Como conclusión, Halloween es una obra que revolucionó el significado de la palabra suspenso y lo hizo gracias a un antagonista que no demostraba nada, absolutamente nada. Y música que guía al espectador para identificar cuando se siente miedo y cuando simplemente, se permanece en la espera de que algo ocurra. En mi opinión, es una película increíblemente bien hecha que, desde su estreno en 1978, la gente empezó a recordar cada 31 de octubre aquella máscara inexpresiva que se esconde en las sombras y aquella canción que, casi sin quererlo, te hacen prender la luz por miedo a lo que no puedes ver en la oscuridad.

En la última parte de la película, vemos a Laurie proteger a los niños que le encargaron cuidar y protegerse a sí misma de Michael Myers, esto después de haber encontrado los cuerpos de sus amigos y entender que estaba en un gran peligro. Michael la persigue, sin emitir una sola palabra o sonido, con su rostro y sus gestos cubiertos por una máscara blanca con cabello café. Laurie intenta con todas sus fuerzas deshacerse del asesino que le quitó la vida a sus amigos; ella intenta pedir ayuda pero es ignorada por los vecinos, así que como último recurso, decide enfrentarse a Myers y lo apuñala en un par de ocasiones con su propio cuchillo, un gancho para tejer e incluso un gancho de ropa. Llegando a los últimos momentos de la cinta, la pantalla se llena de tensión cuando, en un intento desesperado por matar a Laurie, Michael se levanta del suelo después de una puñalada en la cara y comienza a estrangular a la inocente niñera. Y aquí, de manera épica, se ve por primera vez el rostro del antagonista y se libera esa tensión que se tenía acumulada por el misterio. Luego de esto, existe un pequeño momento de esperanza cuando el doctor que trata a Michael le dispara y hace que éste deje de estrangular a Laurie y caiga por el

CAPÍTULO VI Viernes 13

Un clásico del mundo del terror, dirigido por Sean S. Cunningham; Viernes 13 es una película que se estrenó en el año 1980 y es protagonizada por Adrienne King, Harry Crosby y Betsy Palmer. La película comienza con una joven que busca llegar a un campamento en donde iba a trabajar de cocinera para, aproximadamente, 50 niños; pues a todos los empleados se les habían pedido llegar antes para preparar las cabañas. Para empezar, necesito decir que el lugar en donde se desarrolla esta cinta, me pareció bastante agradable, me daba la sensación de estar en un lugar muy pacífico, aunque la trama en sí sea sobre un asesino en serie. Sentí como si fuera un lugar al que, por alguna razón, quisiera viajar. El segundo sentimiento que tuve en la primera parte de la película fue de total decepción, pues me llegué a encariñar un poco, e incluso me identifiqué por algún motivo, con el personaje de Annie, quien está emocionada por trabajar con los niños del campamento y, sin piedad, termina siendo asesinada tres minutos después de su aparición, ya que cometió el error de confiar en una persona desconocida en medio de la carretera.

se mantiene todo el tiempo que dura la cinta, gracias a la música y sus tomas en primera persona, que te indican la presencia del asesino. Eso es un buen punto que quiero destacar. La música y sonidos ambientales que de cierta forma, es como si te fueran guiando hacia donde hay peligro, pues cuando alguno de los personajes se encuentra cerca del asesino, un sonido en particular aparece de manera frecuente. Uno que, personalmente, me puso nerviosa. Esto es particularmente inteligente, porque los sonidos espontáneos, en medio del silencio, te mantienen despierto y en un estado como de alerta, buscando el peligro del que te avisan. A diferencia de otras películas de terror de la época que he visto; esta me pareció bien hecha, con errores típicos de los años 70 ‘s y 80 ‘s, pero bien hecha en cuanto a técnica, fondo y forma. Conforme va llegando la noche, los personajes se separan y todo comienza a ir de mal en peor. Ned sigue a una persona que vio muy misteriosa, entrando a una cabaña, y después no se ve cómo, pero es asesinado; Jack y Marcie se meten a una cabaña para tener relaciones sexuales y ahí, Jack es asesinado, mientras Marcie se había ido al baño y después también es asesinada.

Esto es algo que no me voy a cansar de repetir: al ver películas de terror de varios años atrás, me invade un sentimiento de impotencia por todas las cosas malas y errores que cometen los personajes principales y secundarios y que, hoy en día, están tachados de nuestra canasta básica de supervivencia.

Estas secuencias, a pesar de ser violentas, no las percibí tan viscerales o innecesariamente largas, como en otras películas donde la sangre es su principal atractivo; sino que te avientan la muerte como una consecuencia que, aunque sorprende, ya se veía venir por la tensión que se había creado.

En fin, continuando con la trama y producción de Viernes 13, algo que me pareció una excelente decisión fue el empezar con la cámara dando el punto de vista del asesino, esto definitivamente genera tensión alrededor del personaje y es un recurso muy útil para no perderse de los detalles.

Ese es otro punto que, personalmente, encuentro a favor de Viernes 13; me gusta la tensión que se manejó desde el principio con la muerte de Annie, hasta el clímax, donde por fin se descubre quién es el asesino.

Después pasamos a conocer a los que serían los protagonistas de la película: Alice, Bill, Jack, Marcie, Ned, Brenda y el señor Christy. Todos trabajadores del campamento y amigos entre ellos; nos muestran sus relaciones y cómo se la pasan jugueteando de una cabaña a otra, mientras hacen los preparativos del campamento. Algo que me gusta del cine de terror del siglo pasado es que, sin la tecnología para crear efectos visuales como los que conocemos hoy, se dedicaban a crear atmósferas que te generaban verdadero terror. En esta película esa atmósfera

En las escenas posteriores vemos a Brenda, quien al escuchar un grito de auxilio, decidió salir a ayudar a quien estuviera en peligro y como era de esperarse, terminó siendo asesinada. Unos minutos después, Bill corre con la misma suerte y muere al intentar reparar el generador de luz… Alice, accidentalmente, se encuentra con el cuerpo colgado de Bill y es en ese momento cuando finalmente comprende que algo realmente malo estaba sucediendo en el campamento. Todas estas escenas de verdad me generaron un sentimiento de descontento (e incluso un poco de tristeza) porque a pesar de que supiera desde antes que probablemente todos

iban a morir, el hecho de haber conocido un poco de la personalidad de cada personaje, la forma en que se llevaban entre ellos e incluso uno que otro trauma, hizo que pudiera empatizar con ellos e incluso llegué a pensar lo espantoso que sería perder a mis amigos. Luego de eso, Alice ve llegar una camioneta y corre a pedir ayuda. Desde el momento en el que ví a la misma camioneta del principio llegar al campamento, supe que lo que venía no era nada bueno. Te anuncia que estás a punto de ver la cara del asesino y esto, sin duda me dejó muy atenta a la pantalla. Después de ver que el asesino era en realidad una mujer, mi perspectiva sobre la película cambió. Ya no sabía qué esperar sobre el trasfondo ni sobre los motivos por los que asesinaría a tantas personas… El hecho de que sea una señora que se volvió loca por la incompetencia de aquellos trabajadores que dejaron morir a su único hijo: Jason, ahogado, por estar teniendo relaciones sexuales en lugar de cuidar al niño, convierte a la antagonista en un personaje bastante triste pero psicótico. Viernes13 me hizo cuestionar hasta dónde llegaría yo tras la muerte de un único hijo y si es que también hubiera perdido la razón y habría ido en busca de venganza extremista. En la última parte de la película se aborda el tema de la personalidad múltiple, pues la antagonista adopta la identidad de su hijo, ya que fue una manera de lidiar con el hecho de que haya fallecido de manera horrible. Por otro lado, uno de los detalles que más me molestó de la película, fue la actuación de Betsy Palmer, quien interpreta a la mamá de Jason; pues crearon muchísima tensión y suspenso antes de la revelación de su identidad, y todo eso me gustó… más no me gustó para nada que, una vez que conoces la identidad del asesino, dejó de dar miedo, dejó de generar inquietud; pues su actuación dejó mucho que desear encomparación con las de los demás personajes. El final me decepcionó porque me hizo sentir que no entendí nada. Supuestamente el niño, Jason, murió ahogado en el lago y por eso su mamá se volvió loca y comenzó a matar a todo aquel que trabajara en ese campamento, como venganza; pero al final nos dan a entender que el niño se convirtió en un ser humano que vive en el lago… ¿Ven? Confuso.

Se trata de una de las pocas películas de terror psicológico que ha trascendido a lo largo de los años desde 1980. Stanley Kubrick fue el director encargado de llevar a las salas de cine la primera obra literaria más importante de Stephen King, misma que fue protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd. El resplandor nos muestra la historia de Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny. Y la primera escena inicia con el paisaje que el padre de familia va recorriendo en las montañas de Colorado. Luego de unos momentos, finalmente, se observa a Jack llegar al Hotel Overlook, donde se desarrolla la historia, y en él, se le ofrece un contrato laboral que consiste en quedarse a vivir en el hotel junto con su familia, durante todo el invierno para darle mantenimiento y seguridad al lugar.

CAPÍTULO VII El resplandor

Sin embargo, el dueño del hotel le informa que algunos años atrás, el anterior cuidador, aún cuando parecía ser completamente normal, terminó asesinando a sus dos hijas y a su esposa, para después suicidarse. Y le advierte que, según los especialistas, esto sucedió debido a que estuvo mucho tiempo aislado en el hotel. Jack se niega a considerar que eso le pueda pasar a él, y aún con la advertencia, acepta el trabajo. Cuando la historia nos presenta a Danny y a Wendy, se ve que Danny tiene un “amigo imaginario”: Tony, quien se comunica con el niño a través de su dedo, y éste le dice a Danny que no quiere ir al hotel durante el invierno. Tony le muestra a Danny la razón por la que él no quiere ir y entonces aparece en pantalla una de las escenas más icónicas de la cinta… Una ola gigante de sangre invade los pasillos del hotel, mientras por una fracción de segundo, se observa a un par de gemelas en otro pasillo del mismo. Al ver a la familia entrar en el hotel me invadió un sentimiento enorme de ansiedad al saber que, definitivamente, el aislamiento de la familia Torrance, no tendría un final feliz y sólo me quedaba esperar el momento en que el horror invadiera la vida de los personajes. El aislamiento inicia y Danny conoce al chef del hotel: El señor Dick Hallorann, quien le habla del resplandor que, curiosamente, poseen ambos, es decir, esa habilidad de ver y escuchar cosas que los demás no son capaces de percibir.

La familia lleva una vida relativamente normal dentro del hotel y tratan de disfrutar la soledad cada quien a su manera: Wendy cuidando de Danny y haciéndose cargo de la comida del lugar, Danny explorando los pasillos y habitaciones de su hogar provisional, mientras que Jack decide escribir y ocupar su estancia en el hotel para desarrollar su talento de escritor. Los detalles visuales que se ven a lo largo de la película son una maravilla, desde lo que representa una toma aérea sobre el laberinto situado en el hotel, hasta seguir el camino que recorre Danny en su pequeño carrito, por los pasillos. Es inquietante el vacío que se transmite al mostrar la espalda de un niño pedalear en su carrito, y llegar a una habitación bastante intrigante. Al paso del primer mes se observa el notorio cambio de actitud en Jack, quien ahora es increíblemente grosero con su familia; y vemos a diversos espíritus que habitan en el Overlook, que se manifiestan ante Danny. Este hecho da origen a otra de las escenas más inolvidables de El resplandor, aquella donde podemos ver a las víctimas del anterior vigilante del hotel, un par de gemelas que invitan al niño a jugar con ellas, y en un abrir y cerrar de ojos, las niñas aparecen tiradas en el suelo, sin vida y cubiertas de sangre. Conforme los días avanzan, las cosas para toda la familia se complican un poco más en comparación al día anterior. Jack y Wendy también comienzan a ver fantasmas que deambulan en el hotel. Danny aparece con lesiones de estrangulamiento y Jack… simplemente da miedo. Todo esto inquieta de tal forma a Wendy y a su hijo, al grado de no tener más alternativa que irse de ahí. El clímax inicia con la escena en que Wendy enfrenta a Jack porque ella quiere irse y entonces Jack, como era de esperarse, la insulta e intenta atacarla, incluso amenazándola de muerte; pero luego de discutir, Wendy se defiende de Jack y le da un golpe en la cabeza con un bate. Lo deja inconsciente y así comienza su plan de escape.

Aquí fue donde mayor miedo sentí por lo que podía pasar, me sentí como dentro de la película y eso gracias a lo increíbles que son los actores que dan vida a esta historia: Jack Nicholson de verdad atormenta con su interpretación, sus gestos y con frases memorables como “¡Here’s Jhonny!”; Shelley Duvall transmite de manera perfecta el horror en su mirada y Danny Lloyd te pone a pensar cómo te sentirías tú estando atrapado en un hotel, en medio de la nada, rodeado de nieve y con tu papá tratando de asesinarte. Hablando de nivel artístico, visual, musical y actoral: Sin duda alguna, El resplandor supera a todas las películas del género que he visto. La secuencia final es algo que me dio satisfacción pura: Jack persiguiendo a Danny en el laberinto, es de las escenas con mayor tensión pues no se sabe si el niño podrá o no librarse del asesino, su padre. El ver a Danny ser más inteligente que su padre y así poder escapar del laberinto, es increíble, y ver a Jack en el punto más alto de su locura lo convierte en el personaje con el mejor desarrollo y eso es bastante agradable de observar. El final de la película deja un muy buen sabor de boca pues Wendy y su hijo, Danny, logran huir en un pequeño auto y Jack, guiado por las voces en su cabeza y los fantasmas del hotel, llega a su destino entre la nieve del laberinto, la muerte. Y un detalle que une a la perfección todas las conversaciones que Jack tiene con los espíritus del Overlook, es el del gran acercamiento final a una de las fotografías en la pared del hotel… Se trata de la fotografía de un evento en el salón principal del alojamiento y lo inquietante, además de estar Jack en medio de la gente del evento, es la fecha pues es nada más y nada menos que un evento de 1921. ¿Cómo es posible que Jack estuviera presente en un evento que sucedió 60 años antes de su llegada al hotel? ¿Por qué lucía de la misma edad que en 1980? Son preguntas que rondaron mi cabeza durante toda la noche en que vi El resplandor, y a pesar de tener mis teorías y querer tener respuestas, me parece que un final abierto a la especulación es ideal para la historia que nos cuenta esta película.

Tony, el resplandor dentro de Danny, le advierte a su mamá sobre lo que su papá está por cometer: un homicidio. Ambos se encierran en el baño, cuando escuchan a Jack rompiendo la puerta con un hacha. Y debo hacer una mención honorífica a esta escena como la que mayor efecto tuvo en mí.

No tengo duda alguna de que esta cinta tiene más que merecido el título de “clásico imperdible del terror”; tiene todo para serlo, desde su música hasta su fondo psicológico.

¡Gracias Stanley Kubrick por regalarle al mundo una verdadera joya del cine de horror!

CAPÍTULO VIII Pesadilla en la calle del infierno

Esta película es una producción del director Wes Craven, la cual fue dirigida en 1984 y protagonizada por John Saxon, Heather Langenkamp, Ronee Blakley, Amanda Wyss, Johnny Depp y Robert Englud.

Es de las formas más originales de inculcar miedo al espectador; la película me dejó pensando lo horrible que sería ser asesinado mientras hago una de las cosas que más amo en el mundo, dormir.

La introducción de la película es un buen gancho que te atrapa, pues muestra simplemente a un hombre fabricando un guante con cuchillas en los dedos, nos hace ver la esencia del villano con tan sólo sus manos. El primer personaje que conocemos es a Tina, una adolescente que despierta a mitad de la noche, tras haber soñado con un hombre de suéter color rojo con rayas verdes, un sombrero negro y sí… cuchillas en sus dedos, que la perseguía en una especie de fábrica.

Vemos a Tina ser asesinada con las cuchillas del villano mientras dormía; y su novio, Rod, la veía volar por la habitación en la que dormían, sin razón aparente.

Después conocemos a Nancy y a su novio, Glen; quienes, de manera indirecta, le dicen que también tuvieron sueños extraños la noche anterior. Tina les menciona que en su sueño escuchó una canción que le recordó a la que cantaban cuando eran pequeñas. He de decir que, el hecho de que la canción “principal” que hace referencia al villano, sea una hecha para un juego infantil, realmente me puso muy nerviosa. Posteriormente vemos a los 3 amigos reunidos en casa de Tina porque su mamá se había ido de viaje y Tina, tras seguir con miedo por su pesadilla, le pide compañía a Nancy y Glen; más tarde llega Rod, novio de Tina, y se une a la reunión. Lo que se ve después es a todos tratando de dormir pero Tina, que escucha un ruido extraño en su ventana, se levanta a revisar y ve que alguien le lanzó una piedra desde fuera de la casa. Aquí es do de la tensión aumenta demasiado y en muy poco tiempo. Personalmente, nunca había visto Pesadilla en la calle del infierno, pero sí sé de qué se trata; y aunque veía venir la forma en que el villano ataca, de verdad no me esperaba la mezcla entre realidad y sueños que se nos presentan en los primeros 15 minutos.

Al ser una película de los años 80 ‘s, a la cual no le puedo exigir actuaciones de gran calidad; quiero recalcar que Pesadilla en la calle del infierno, deja mucho que desear. El único personaje con el que logré conectar durante el primer tercio de la cinta, fue Nancy; realmente pude sentir que ella transmitió la tristeza de perder a su amiga, Tina, que murió “a manos de su novio”, quien se quedó con ella porque tenía tanto miedo que, simplemente, no quería dormir sola. Uno de los detalles que más me gustaron de esta película fue el ambiente tétrico en donde los personajes secundarios no demuestran emociones durante los sueños que tienen los protagonistas. Diría que, en sí, las escenas donde Nancy y Glen se quedan dormidos, son mis momentos favoritos; excepto en las partes donde sale Freddy Krueger, el villano, que me incomodan muchísimo visualmente. Vemos la situación de Nancy ir empeorando cada día, después de presenciar la muerte de Rod, se da cuenta de que los sueños podrían ser reales, e incluso, podría tratarse de una cuestión de vida o muerte. A pesar de que la mamá de Nancy intenta todo por ayudarle a dormir con tranquilidad, ella sólo vive infiernos cada vez que cierra los ojos. Y ese modo de tortura para generar terror, me gusta por la ansiedad que me hizo sentir.

En lo que se da a entender es el sueño de Tina, se presenta por primera vez el aspecto físico del villano: quemado por completo, con una nariz puntiaguda, una sonrisa que va de oreja a oreja y portando su guante con cuchillas. En mi opinión, es una buena introducción al personaje pues tiene lo que hace falta para que le tengas miedo, es decir, primero nos muestran su esencia maquiavélica, después su atuendo y, finalmente, su aspecto quemado y la forma en que asesina a sus víctimas: a través sus sueños.

No sé en qué momento la protagonista se va a quedar dormida y va a encontrarse con Freddy o con algún cuerpo en una bolsa. En uno de los sueños de Nancy, su mamá logra despertarla y ambas se dan cuenta de que pudo traer el sombrero de Freddy desde su sueño hasta la realidad. Eso altera a todos y se angustian cada vez más, por la salud de Nancy. La protagonista piensa en un plan para derrotar al antagonista de la cinta; quiere traerlo a la realidad para matarlo en ella. Para esto, le pide ayuda a Glen, quien no parece creerle. Antes del clímax de Pesadilla en la calle del infierno, la mamá de Nancy le hace una confesión que, me parece, le da mucho sentido a la historia: un

asesino serial de niños es atrapado, enjuiciado y liberado injustamente. Los papás de los niños del vecindario, al saber que fue dejado en libertad, no se detienen hasta encontrarlo y quemarlo vivo. Es por eso que ahora, Freddy busca venganza matando a los hijos de quienes lo quemaron. Siempre he creído que aquellas almas llenas obtienen un descanso después de la muerte; pensar que eso, tal vez, sea verdad. Quizás hay generar tragedia en la gente torturando a través del

de maldad pura, no me provoca curiosidad energía cruel buscando trauma o de los sueños.

Glen no logra sobrevivir a Krueger y es asesinado de manera horrible frente a su madre. Al enterarse de esto, Nancy se comporta determinada y le pide ayuda a su papá para concretar la misión de derrotar al villano de las cuchillas. Al final, vemos la secuencia de pelea en la que la protagonista lucha por su vida; intenta quemar a Freddy pero su mamá termina asesinada y ella en un último intento por vencerlo, lo enfrenta sin miedo y le quita su energía. Así cree ganarle, pero en una escena tétrica, se nos presenta que en realidad todos murieron porque se ve a la protagonista reuniéndose con sus amigos para luego ser llevados por la fuerza hacia el antagonista. Los efectos especiales y el guion no son excelentes, pero la trama en sí, sí lo es. El final es lo que más me gustó, pues rompe con el cliché de que la mujer es la única sobreviviente al final, y me gustó el tono melancólico con el que llevaron a cabo la reunión que tiene con sus amigos en ¿el cielo? No es una película que volvería a ver porque hubo más momentos que me hicieron sentir asco o incomodidad, pero creo que eso habla bien de una película del género. No se trata de que sea agradable, sino de que genere sensaciones en la audiencia. Definitivamente logró este cometido en mí, pues aún con las pésimas actuaciones, al intentar quedarme dormida la noche que vi Pesadilla en la calle del infierno, no dejaba de pensar en que, aquél hombre de rostro quemado, podría estar esperando a que conciliara el sueño.

Esta cinta fue dirigida por Wes Craven en 1996, y protagonizada por Neve Campbell, Skeet Ulrich, Courtney Cox, David Arquette y Matthew Lillard. Scream nos cuenta la historia de un asesino serial que ataca, principalmente, a estudiantes de preparatoria de una pequeña ciudad en Estados Unidos. Como primera escena, tenemos a una joven que se preparaba para ver una película en su casa y comienza a ser acosada por teléfono, situación que la lleva a ser asesinada. Este inicio me gustó pues, de manera muy cruda y fuerte, nos enseña de lo que es capaz el asesino en cuestión. Y sí, hay mucha sangre e intestinos en los primeros 10 minutos. Esto sólo desencadena una serie de asesinatos que mantienen alerta a los estudiantes y sus respectivos padres.

CAPÍTULO IX S cream

Después conocemos a la protagonista, Sidney, a su novio Billy, tres de sus mejores amigos: Stuart, Tate y Randy; también conocemos a la reportera y al policía más importantes de la trama, Gale y Dewey, respectivamente. Una de las cosas que quiero señalar sobre Scream, es que durante toda la cinta se hace mención de las referencias más básicas del cine de terror; me gusta que le den un toque hasta irónico a los clichés, es decir, en el momento en que Sidney tiene su primer encuentro con el asesino, le dice por teléfono que no ve películas de horror porque le parece denigrante que siempre se ataque a la mujer indefensa que debe correr por su vida… Un par de segundos después, es ella quien debe correr por su vida. A lo largo de las primeras escenas, nos dan a entender que la madre de Sidney murió de manera horrible y de esto no tiene mucho, sino apenas 1 año. Este hecho es la raíz de muchos conflictos en la vida personal de nuestra protagonista; pues dejó de tener intimidad con su novio, siente inseguridades e, incluso, tiene una rivalidad con la reportera Gale porque fue ella quien defendió al acusado del homicidio de su madre. Todo esto nos lleva a experimentar, un poco, la forma en que es la vida de Sidney tras un año de la muerte de su madre y el hecho de enfrentar a un asesino serial que la acecha a ella y a sus amigas. Después del primer ataque del asesino, Sidney comienza a tener sospechas de Billy, porque casualmente, siempre está cerca cuando el asesino ataca. La primera vez, la policía se lleva a Billy detenido y de ahí, las sospechas (tal cual una montaña rusa) suben y bajan. Con Billy en la cárcel, Sidney y Tate planean quedarse juntas para evitar peligros, y es ahí cuando Sidney recibe una llamada del asesino en la que le dice que señaló a la persona equivocada, llenando de

culpa a la protagonista por haber enviado a su novio a prisión y haber desconfiado de su inocencia. Curiosamente, el ambiente de suspenso que se crea en la mayoría de las escenas, donde te hacen intrigarte por lo que va a pasar; es el mismo que me genera una sensación de que ya sé lo que vendrá porque es como si se tratara de una recopilación de otras películas de terror. Es decir, ya sabes cuándo es más probable que el asesino ataque, ya sabes que aunque la policía le diga a la protagonista que en la escuela está segura, es ahí donde será nuevamente atacada, me causa un vínculo de amor - odio con lo predecible que es Scream. Posteriormente, debido al caos que se generó alrededor de los asesinatos y el asesino en sí; se le pide a los estudiantes que permanezcan en casa y hasta se les cancelan las clases para que no tengan motivos para salir y ponerse en riesgo. Pero ¡oh sorpresa! Los adolescentes eligen hacer una fiesta en pleno toque de queda, para celebrar que no tienen clases en la preparatoria. Es agradable ver la película, saber lo que está pasando y lo que, posiblemente, pasará; por ejemplo, que un personaje secundario diga que “existen ciertas reglas que debes seguir para sobrevivir en una película de miedo: número 1, nunca tengas sexo” y unos instántes después, ves a la protagonista teniendo sexo con su novio… Anuncia lo que va a pasar. Eso es lo que sucede en la fiesta que se organiza de último momento en casa de Stuart, amigo de Sidney y Billy. El sonido ambiental te va preparando para el gran clímax que ocurrirá en dicha fiesta, y es una de las cosas que me gustaron, independientemente de la historia como tal, ya que la escenografía, fotografía y música son muy bien recibidas por los sentidos del espectador. Me parece que el clímax en Scream, es uno de los mejores que he visto en el género. Aquí suceden muchas cosas que me dejaron impactada. Primero que nada, el trágico momento en que vemos al asesino juguetear con Tate, la mejor amiga de Sidney para después matarla y dejarla colgando de la puerta del

garaje, es simplemente muy emocional por un pequeño detalle que se nos revela después. Los giros en la trama que se nos muestran son, sencillamente, adecuados para 1996 pues de un momento a otro la gran revelación sucede: el asesino es Billy. El segundo giro es darnos cuenta de que no trabajaba solo, sino de la mano de Stuart, novio de Tate. Y después conocer las razones por las que decidieron asesinar jóvenes e irse contra Sidney son, sin justificarse, creíbles… El papá de Billy y la mamá de Sidney tuvieron un amorío, por esto la mamá de Billy decide abandonarlos y le deja el corazón roto a su hijo, quien decide seguir sus instintos vengativos y convertirse en asesino serial. Así como se plantea, se sabe que Billy es responsable de la muerte de la mamá de Sidney y de algunos otros; por esta razón, lo primero que pensé al enterarme de esto fue “¿Entonces Billy mató a Tate y Stuart no se opuso a esto?”. Realmente esta relación secundaria, fue la que más sentimiento me dio porque la empatía que sentí por Tate, no la sentí con ningún otro personaje; es esa clase de amiga que te cuida y apoya, esa a la que considerarías familia. El final de la película es lo que ya se veía venir, los asesinos persiguen por toda la casa, sin éxito, a la protagonista; el policía tiene una pequeña intervención pero no le sale bien, al contrario, sale herido; la reportera que tenía rivalidad con Sidney es quien termina ayudándola y salvándole la vida… Billy y Stuart mueren, a manos de la protagonista. El detalle que más me gustó respecto al final, es cuando los protagonistas están a punto de irse, pero se detienen a observar el cuerpo de Billy, y Randy, aficionado del cine de terror, dice “Cuidado, este es el momento en que se supone que ha muerto pero vuelve a la vida para el último susto”, inmediatamente después de esto, Billy se levanta y Sidney le da un balazo para asegurar su muerte, acompañándolo de la frase “No en mi película”. Este guiño al género de terror, podrá verse como muy simple, pero a mi me resultó fantástico. Y si bien no es la mejor película de terror, definitivamente es un clásico que vería una y otra vez.

CAPÍTULO X Jeepers Creepers

Una película dirigida por Victor Salva y cuyos protagonistas son Justin Long y Gina Philips. Se trata de una espectacular historia llevada a la pantalla grande en 2001; ésta nos muestra a un par de hermanos: Darry y Trish que, en su camino de vuelta a casa, se cruzan con un misterioso camionero que se convertirá en su peor pesadilla. Camino al terror es un aire innovador y fresco en el mundo del cine de horror ya que, a pesar de ser una producción de inicios del siglo, nos brinda una trama diferente a lo cotidiano. La película inicia con un trayecto en carretera donde se puede observar a los hermanos conversando y bromeando entre ellos, realmente no hay nada extraño en eso, hasta que de la nada, un camión bastante viejo, oxidado y café, los asusta con su claxon e intenta rebasarlos en el camino. Ambos quedan bastante perturbados porque en la carretera en la que iban, habían muerto un par de conocidos suyos, y tras el susto del camión viejo, pensaron que morirían también. Esta escena me parece tan atinada para la finalidad de la el vínculo de Darry y Trish, y al mismo tiempo, la ansiedad lo largo de la cinta, aún sin ver el rostro del antagonista… ansiedad y miedo como si fuese a mi a quien están tratando de

película: conocer que se sentirá a De verdad sentí sacar del camino.

Desde el primer minuto, me enamoré de la relación tan real de hermandad entre los protagonistas; comencé a reírme con ellos, preocuparme con ellos e, incluso, llorar con ellos. Por esto mismo, la escena siguiente en que continúan su camino pero se encuentran nuevamente con el camión viejo, me pone demasiado nerviosa. Al momento de ver el camión que los asustó unos instantes atrás estacionada afuera de una iglesia se percatan de que, esta vez, hay un hombre parado junto a él: sombrero, abrigo y botas negras es lo que vestía, y los hermanos lo ven arrojar “algo” envuelto en una sábana con manchas de sangre, a través de una especie de tubería. El sujeto extraño se da cuenta de que ha sido observado y se dispone a perseguir a Darry y Trish. Y si creí que la ansiedad de la primera escena era potente, no me esperaba esta persecución que me mantuvo muy alerta desde que Trish dice “Viene por nosotros”, la música simplemente aumenta de golpe y entonces vemos al camión viejo chocando contra el auto de los protagonistas. Posteriormente pasamos a un momento que, personalmente, me pareció muy molesto;

los hermanos que acaban de ser atacados por un asesino y que ahora tienen el auto averiado, deciden ir a investigar qué fue lo que arrojó el sujeto extraño por la tubería. Sé perfectamente que puede verse como un acto egoísta, pero en mi opinión, nunca debes ir a investigar (ni siquiera si se tiene la intención de averiguar si se trataba de una persona) cuando no tienes, aunque sea, algo con qué defenderte. Para mí, lo más sensato hubiera sido buscar ayuda e informar sobre el posible asesinato que vieron… Pero bueno, si no fuera por ese tipo de decisiones impulsivas, no habría tal película que ver. Vemos a Trish y Darry regresar al lugar donde vieron al sujeto del camión, al llegar se percataron de que se trataba de una iglesia abandonada y, en efecto, había una gran tubería, de donde Darry escucha un grito de agonía. Decide asomarse más a fondo y termina cayendo por accidente dentro de esta tubería. Resulta ser el sótano de la iglesia, Darry encuentra el cuerpo de la persona que fue aventada y no sólo eso, sino que encuentra “una versión psicópata de la Capilla Sixtina”, según sus propias palabras. Es decir, que lo que encuentra son decenas de cuerpos petrificados y adheridos a las paredes y techo. Ahí, sorprendentemente, ve a los conocidos que habían fallecido hace muchos años en la carretera, tal como estatuas, los cuerpos estaban intactos y esto no podría haberle causado más trauma a nuestro co-protagonista. Se puede observar la tristeza y el impacto tan grande que generó ver a dos personas que murieron de manera brutal como si fueran una especie de trofeo para el asesino. Me pareció bastante oscura esa comparación, pues la identidad del asesino, que nos es revelada después, le da mucho sentido a que se haya elegido una representación de uno de los lugares más significativo de la religión católica en una versión bastante retorcida y cruel. Darry y Trish logran escapar de la iglesia y llegan a una pequeña cafetería donde podían rellenar el tanque de gasolina. Ahí le cuentan todo a la policía y tratan de calmarse. Es en este lugar donde reciben la llamada de una señora que segura haber visto todo lo que pasó… en sus sueños; y les advierte del verdadero peligro bajo el que están.

La señora al teléfono les dice que cuando escuchen una peculiar canción en la radio, deben huir y que no sabe si lo que los persigue es un demonio o, simplemente, una cosa hambrienta que los olfateó y no se detendrá hasta alcanzarlos, pues una vez que huele algo que le gusta, no parará. Este es el inicio de una secuencia crucial en la película, vemos a la gente preocupada por un misterioso “hombre” que se detuvo a oler la ropa sucia de los hermanos que había en su auto, después Trish mira una sombra en el cielo y logra percibir, lo que parece ser, un aleteo… Lo que se ve a continuación de eso es magnífico, una inesperada revelación que, sin duda alguna, le da un toque todavía más inquietante a la trama. Mientras los policías escoltan a los protagonistas pasan dos cosas en particular: primero empieza a sonar la canción de la cual les advirtió la señora del teléfono, y segundo ¡Se ve llegar al demonio asesino desde el cielo hasta el techo de la patrulla! Los policías mueren y los hermanos, muertos pero de miedo, ven al demonio comerse la lengua de uno de ellos. Por esto huyen a toda velocidad, porque ahora saben que no se trata de un asesino mortal y “corriente”, sino de algo mucho más oscuro. Tras unos minutos conduciendo, se detienen en busca de un teléfono para contactar ayuda, terminan en la casa de una señora de la tercera edad con muchos, muchos gatos. ¿Coincidencia? La señora al teléfono, en la cafetería, les dijo esta premonición. Esta escena me generó una extraña sensación, había satisfacción y rabia en mi, primero estaba muy enojada porque, obviamente, el demonio alcanza a Trish y Darry en esta casa y termina matando a la anciana y asustando a todos, incluídos los gatos, y no pude evitar sentirme tan impotente al escuchar tantos maullidos que reflejaban el terror en los gatos. Pero, al mismo tiempo, me dio tanta satisfacción porque es, por fin, en esta escena donde vemos el rostro del demonio por primera vez.

pasa sobre el cuerpo del demonio una y otra vez. Me sentí tan identificada con las emociones que se transmitían a través de los ojos de la protagonista; yo también quería matar a la cosa que tenían frente a ellos, en la carretera. Los hermanos logran llegar a la estación de policía del condado, sintiéndose más tranquilos, bajan un poco la guardia. Ambos daban por muerto al demonio. Sin embargo, aquí es cuando aparece uno de mis personajes favoritos, la psíquica; quien les dice que deben huir y les explica un poco sobre la historia del ser extraño que les acecha. Considero que la historia del demonio es sencilla pero ingeniosa, una criatura que hiberna durante 23 años, al despertar, se mantiene 26 días buscando personas que comer; se alimenta de sus miedos y se guía por el olor de cada ser humano, todo lo que come pasa a formar parte de él, es decir, si le llegaran a cortar la pierna pero él comió 15 piernas antes, esta se le regenerará ya que tiene más de 1 respaldo. Mientras conversaban sobre esto, los personajes se ven envueltos en el ataque del demonio en la estación de policía; se va la luz y un par de policías mueren. Trish y Darry, de la mano de la psíquica, tratan de huir pero es inútil. La pesadilla los alcanza y es en ese momento en el cual nos enteramos de que, a quien siempre persiguió el demonio, a quien identificó con algo que le gustaba, era Darry. Esas últimas escenas me rompieron hasta las lágrimas, pues Camino al terror te presenta una hermandad con la que es tan fácil empatizar, que es demasiado triste saber que uno de ellos muere; escuchar los gritos y súplicas de Trish para que sea ella a quien el demonio se lleve y muera en lugar de su hermano es desgarrador. Definitivamente es algo que, la mayoría, haría para salvar a alguien a quien ama.

Se sintió como mucha adrenalina en una fracción de segundo. Y como mencioné antes, el saber que se trata de un demonio hizo que pensar en la tétrica versión de la Capilla Sixtina del principio, se convirtiera en una sensación de incomodidad. Siempre me han dado escalofríos las referencias diabólicas sobre temas católicos.

Al final, el Sol vuelve a salir pero no obtenemos más que una mirada melancólica de Trish, buscando a su hermano en las aves del cielo. Y en contraste a esto, se nos muestra la cueva del demonio en donde yace Darry, sin vida, mientras la canción de la que se les advirtió, suena de fondo.

Lo que se ve después de eso es a una Trish echando el auto contra un ser extraño con alas, con la intención de atropellarlo; por un momento de suerte lo logra y con desesperación

“Come pulmones para poder respirar y ojos para poder ver”... Es una de las frases que me acompañarán al recordar esta película.

Biografía Leslie Montserrat Martínez. Estudiante de Comunicación y periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón, en la UNAM. Nació el 9 de febrero del año 2000; le gusta escribir, leer, el cine y la adrenalina del terror. Encuentra fascinantes los detalles y simbolismos en el arte, especialmente en las películas. En su opinión, el cine clásico es algo que todos deberían experimentar, para descubrir lo extraordinario que era generar grandes emociones en el espectador, sin la tecnología actual.

Este libro se terminó de imprimir en el mes de junio del año 2022, en Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM. En Av Hacienda Rancho Seco S/N, Plazas de Aragón, 57171 Nezahualcóyotl, México.

MI P E R S P E C T I VA HACIA EL TERROR

Este libro es una recopilación de reseñas sobre películas que marcaron el cine de terror, desde los años 60 ‘s, hasta los primeros años del siglo XXI.

Contiene opiniones sobre cintas como Psicosis, Halloween, Viernes 13, Jeepers Creepers, y muchas más. En las que se pretende destacar lo bueno y lo malo de los clásicos del cine de terror, esto realizado desde la perspectiva de la autora. Después de cada capítulo, será casi inevitable tener ganas de ver estas obras; así como será inevitable reconocer la belleza del género.