zoom
[ ] un vistazo al Rock en Español
Entrevistas Exclusivas-¿Qué ocultan sus letras?¿Qué vino después de Soda Stereo?
Indice
2.... Carta del Editor 3.... La RadiografĂa 8.... Las imperdibles 9.... Descubriendo Mitos 11... La Doble vida 21... Camuflaje
1
Carta del Editor Queridos Lectores: Zoom es una revista que tiene la finalidad de que ustedes, lectores y fans de estos grupos de rock en español de los que hablaremos cada quicena, puedan conocer un poco más acerca de la historia de sus integrantes y ese tipo de datos relevantes, o simplemente poder atesorar una publicación donde se hable de aquello que nos gusta. Yo como Editor de Zoom me pongo también el saco de fan por lo que en esta primera publicación dedicada a la gran banda de Soda Stereo es un honor para mi que pueda llegar hasta ustedes. Me siento muy orgullosa del trabajo realizado y que se haya podido concretar de una manera tan especial, agradeciendo el interés y esperando que sientan lo mismo que nosotros al sacar a la luz tan importante trabajo. No queda más que esperar que estemos en el gusto de todos ustedes y esperen nuestras siguientes publicaciones. ¡Gracias totales! Leslie Tejeda Arámburo.
2
La Radiografía
Un vistazo profundo hacia la historia de la Banda más importante de Latinoamérica
Este recorrido comienza mucho antes de que Gustavo Adrián Cerati Clark y Héctor Pedro Juan Bosio Bertolotti “Zeta” se conocieran, el gran gusto de la música de los beatles y las bandas progresivas los unió sin saberlo desde los años 70’s, quienes no sabían lo que les pasaría una década después, Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti, “Charly Alberti”, hijo del gran baterista argentino Tito Alberti, creció con la batería y la orquesta en sus venas. La carrera de publicidad une a Gustavo y Zeta, ambos con proyectos musicales independientes, junto con Alfredo Lois, quien posteriormente sería asesor de imagen de la banda y Ernesto Sabalio, actualmente un publicista, crean una agencia de publicidad que dura solamente unos meses, sin embargo, sirvió para adentrarse a la música y a la fotografía que serviría para la imagen de Soda Stereo en un futuro. En un lugar distinto se encontraba Charly Alberti, quien tocaba en la banda de su padre sin dejar de lado esas ganas de hacer su propia música, un día común en un bar que frecuentaba conoce a una mujer, resultando ser la hermana de 3
Gustavo, quien le comentó sobre su hermano, este casual encuentro dio pie a que se reunieran los tres integrantes y comenzara la magia, el imaginar como sería ese futuro tan anhelado que todos buscaban. Al conformar la banda, ningún nombre les parecía lo demasiado particular como para doptarlo y después de varias ideas a modo de broma y sin significado, queda “Soda Stereo” siendo criticados por esa gran importancia que le daban a su imagen personal.
Teniendo ya los integrantes, la imagen y las ideas, era momento de comenzar a darse a conocer, bares como café Einstein o Zero les abrían las puertas a muchas bandas que buscaban la misma oportunidad, tales como Virus, Los Twist, etc. El momento en que Argentina pierde la Guerra de las Malvinas con Reino Unido fue también el final del régimen militar que mantenían, la sociedad y la música sufren un cambio radical, para ese entonces Soda Stereo y acontaba con un demo de tres canciones grabadas en mala calidad que Lalo Miel les iddo la oportunidad de recibir y pasarlo en su programa, esas eran Dietético, Te hacen falta vitaminas y ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?. Al darse cuenta de que los videoclips, las puestas en escena, el diseño gráfico eran importantes para la promoción de la banda realizaron el videoclip de Dietético incluso antes de grabar su primer álbum.
El 14 de Diciembre de 1984, fue la presentación del primer disco en el teatro Astros en medio de una escenografía con palmeras y luces verdosas, el cd homónimo producido por Federico Moura, líder de la banda amiga, Virus, con participaciones de Daniel Melero, Richard Coleman, un disco pop con canciones como Sobredosis de Tv, Mi novia tiene bíceps, Trátame Suavemente, entre otras. A pesar de ser un trío, tenían amigos músicos que querían incluir en la banda, Richard Coleman, el tecladista Fabian Von Quintiero, sin embargo, la magia que tenían estos tres integrantes no podía compartirse con alguien más, por lo que continuaron siendo participantes no oficiales de la banda. La presentación del álbum Nada Personal en abril del 86 con 20 mil asistentes en 3 conciertos en el Estadio Obras Sanitarias y la pequeña gira por Latinoamérica hicieron que la fama de la banda explotara aún más, una de las pocas bandas que al salir de Argentina lograba el éxito y aún más de manera tan rápida. 4
La Radiografía
En Noviembre del 86 aparece “Signos” con canciones como Persiana Americana, No existes, Prófugos, en el comienza a notarse la madurez en sus letras, un disco “más suyo”, para ese entonces, a la par de que crecía la fama, también lo hacían las presiones y los problemas, la gira de Signos los llevó a presentarse en el Festival Viña del Mar en febrero del 87 y de ahí partir a una pequeña gira por Chile, convirtiendo estas presentaciones en el punto fuerte del comienzo. Para ese entonces ya tomaban medidas como el salir a la calle disfrazados,había gente persiguiéndolos en el hotel, recurriendo a la medida de tener seguridad con armas en el escenario y así cuidar a los asistentes, se había creado una “SodaManía” que había llegado a Latinoamérica. El 2 de Mayo de 1987 sería un cambio para ellos, durante la presentación en San Nicolás, Buenos Aires, con Persiana Américana de fondo y una multitud emocionada, la caída de un balcón que se desprendió y dejaría 5 personasmuertas y más de 100 heridos, en ese lugar había alrededor de 2500 personas, aproximadamente mil personas más de la tenía capacidad. Sin embargo, Soda tuvo que continuar la gira como tenían planeado, sin dejar de lado su duelo el, show fue presentado con una escenografía distinta. 5
En el año 87 lanzan “Ruido Blanco”, un álbum en vivo grabado de las últimas presentaciones, donde se reflejaría lo que era más divertido para ellos y lo que se había convertido su vida, giras y más giras, 57 en total, repartidas entre 41 ciudades alcanzando ya la cantidad de 350 mil espectadores. “Doble vida” el álbum de La Ciudad de la Furia y en el que explotarían esa fama que habían logrado, podían darse el lujo de grabar con quien quisieran, escogen Nueva York con el productor Carlos Alomar, quien trabajó con John Lennon, Paul McCartney y otros más de esa misma caterogría. Esta evolución les permitió que Estados Unidos estuviera entre su lista de países por visitar.
Con este álbum regresan con presentaciones a Argentina, el Festival de Tres Días por la Democracia frente a 150 mil personas entre la Avenida Libertador y la 9 de Julio, fue una excelente manera de regresar a su país. Durante este tiempo Soda reedita en un EP las canciones Los Languis, Lo que Sangra, la versión remix de En el Borde y una canción nueva, Mundo de Quimeras, y emprende nuevamente una gira por Argentina y Latinoamérica, pasando por México; país en el cual ya habían alcanzado gran fama y llegando hasta Los Ángeles, el 8 de diciembre de 1989 The Palace sería el lugar que les daría el mérito de ser la segunda banda de rock en español en llegar hasta ahí. “Canción Animal” de 1990, adoptan Triple Producciones, que eran ellos mismos produciendose, su manager Daniel Kon pasó de ser periodista cubriendo sus giras a este importante puesto. De música ligera, su tema más conocido, convirtiéndose en el himno del rock hasta estos tiempos, Hombre al agua, Entre Caníbales, el álbum que marca un parteaguas, un disco fuerte, un sonido renovado. La Gira Animal llegó a lugares donde nunca se habían presentado en Argentina, Paraguay, llegaron a España, Chile, en México a ciudades como Mexicali, Tijuana, y muchas más.
Cerrando en Buenos Aires en el teatro Gran Rex, con 14 funciones seguidas, lanzando un EP con las versiones en vivo de todas estas grandes presentaciones incluyendo aquella de la avenida 9 de julio eldía 14 de diciembre del 1991 frente a 250 mil personas que coreaban sus temas. Septiembre de 1992 aparece “Dynamo”, con canciones como Primavera 0, Luna Roja, Camaleón. Un sonido aún más distinto que el anterior, envuelto en un experimento sonoro buscando letras fuertes mezcladas con música un poco más “dance”. Este álbum no fue recibido de la misma manera que lo hicieron los demás, de igual forma en enero del 93 iniciaron su sexta gira, el descanso que decidieron tomar, la distancia que se había generado entre ellos y el accidente automovilistico en el que Tobías, el hijo de Zeta Bosio muere. 6
La Radiografía Zeta, obviamente afectado personal y profesionalmente, decide convertirse productor de nuevas bandas, el lanzamiento del primero cd solista de Cerati, Amor Amarillo y Charly dedicándose a proyectos personales, fue la entrada a rumores sobre su separación definitiva. En 1995 vuelven con “Sueño Stereo” las canciones más conocidas son Ella usó mi cabeza como un revolver, Zoom, Ángel Eléctrico, retomando el sonido agradable, ligero, de hacia tres álbumes atrás con el cd Signos, que los había llevado al gusto de la gente. Al ya haber conquistado tanto, Sueño Stereo llega buscando ser algo importante sin proponer ser algo desconocido y a su vez convirtiéndose en uno de sus más representativos. Al grabar el videoclip de Zoom, se les da la oportunidad a los fans de que participaran en el, bailando con ellos, conviviendo en algo que jamás imaginarían. En 1996, MTV les propone grabar un concierto unplugged agregando versiones nuevas de sus conocidos temas y con la participación de Andrea Echeverri del grupo Aterciopelados en el álbum “Comfort y música para volar”
7
La relación que ellos llegaron a tener con el paso de los años superó la amistad, era como una magia, una hermandad, a pesar de que eran un poco diferentes en su personalidad, sin embargo esta relación no quedó excenta de los problemas cotidianos y decidieron separarse definitivamente, realizando una gira del adiós que culminó con la grabación de “El último concierto” el 20 de septiembre de 1997.
Las imperdibles Para los verdaderos fans de Soda Stereo, siempre hay una canción adecuada para cada situación en la vida, cada estado de ánimo y cada sentimiento que se quiere transmitir, sin embargo esta lista de 5 canciones son aquellas que no deben faltar en tu playlist, que apesar de su temática o su música es un poco triste siempre te harán feliz. 1990 (Mil nueve noventa)- El ritmo pegajoso de esta canción hace que te levante la energía y te ponga de buen humor.
Ángel Eléctrico- En su versión de Comfort y música para volar, es más suave, más rockera , hace que se disfrute más la letra de la canción y la melodía.
Terapia de amor intensiva- igualmente en su versión unplugged, tiene una letra cargada de positivismo aplicable para cada mala racha, su piano y coros la hacen una canción muy agradable.
Ecos- Ese sonido peculiar que tiene de intro y la fuerza con la que entran los demás instrumentos hacen una canción muy interesante.
Pasos- otra en su versión unplugged, el sonido de la guitrra, los coros y la misma letra hacen una canción romantica al estilo mismo de Soda Stereo.
En realidad, cualquier canción en su versión unplugged es excelente.
8
Descubriendo Mitos Datos curiosos sobre los integrantes de la banda.
Taras Bulba, Los Pelitos, Rockefort, Aerosol, Side-Car, Extra, Estereotipos, fueron algunos de los nombres sugeridos para la banda.
Charly Alberti quería ser piloto pero sufre de daltonismo y eso no le permitió entrar a la Academia.
El apodo de Zeta proviene de Cetáceo, por el gusto que él tiene a los deportes acuaticos y por siempre llegar al último a todas partes.
9
Gustavo se casó en 1987 con Belén Edwards, una diseñadora, relación que duró dos años, después se convirtió en la encargada de vestuario de la banda. Charly tuvo una relación con Deborah de Corral en 1993, quien también fue novia de Gustavo en 2002.
Algunos nombres pensados para los álbums que al final decidieron poner otros serían: Signos-Caja Negra Doble Vida- En la Ciudad de la Furia Canción Animal-Tensión e Integridad Dynamo-Gol La canción (En) el septimo día los acordes están bajo un compás de 7/4, algo inusual en cualquier tipo de música. La canción “Mi novia tiene Biceps” surgió al escuchar al revés el tema “Te hacen falta vitaminas”
10
La Doble Vida ¿Qué ocurrió después de Soda Stereo?
Después de 15 años juntos compartiendo el sueño, expandiendo su fama a través de Latinoamérica y Estados Unidos, haciendo música que tocaba a la gente de una manera especial y de un final que llegó justo en el momento que debería, ninguno de sus tres integrantes pudo deslindarese por completo de la música, directa o indirectamente siempre fue y será parte de su vida.
Gustavo Cerati Fue el único integrante que se dedicó totalmente a la música, realizando 7 álbums de manera solista, trabajando con distintas personas y de diferentes géneros, con grupos y proyectos alternos a su carrera. Justo después de que Soda Stereo terminara, Gustavo realizó unos proyectos alternos a lo que sería su segundo álbum solista, un cover de la canción Bring on the night del grupo The Police, de cual fuera fan por allá en los 80’s, tocando junto al mismísimo Andy Summers llamándose Traeme la noche, después participó con Flavio Etcheto en un dúo llamado Ocio, con el que grabaron un álbum llamado “Medida Universal” que era sobre una especie de música electronica, solamente sonidos, parecido a algo espacial que va aumentando de intensidad hasta ser más dance, a mediados del año 1999.
12
El primer álbum solista fue Amor Amarillo, grab ado en 1993, entre Dynamo y Sueño Stereo, justo en el momento en que la banda tiene un descanso. un álbum de corte muy parecido a los primeros de Soda Stereo, tranquilo, incluyendo el cover a la canción Bajan de Luis Alberto “El Flaco” Spinetta, del cual Cerati menciona influyó mucho en su carrera. Es a la par de este cd cuando contrae matrimonio con Cecilia Amenábar, quien al momento de conocerse en el año 89 era una modelo chilena, se casan por la iglesia el 25 de junio del 93 y tienen a su primer hijo, Benito Cerati el 26 de noviembre del mismo año, el 2 de mayo de 96 nacería su segunda hija, Lisa. Divorciándose de Cecilia en el 2002.
Bocanada, fue el primer álbum oficial después
de concluir la banda, es de esos álbumes que se disfrutan acompañados de la bebida favaorita y un cigarro, envolviéndose en esa tranquila música, donde lo único que queda es dejarse llevar. Obteniendo buenas críticas y eligiendo a Cerati como el ártista de la década después de “el mejor álbum solista”
+Bien, en 2001, todo un álbum creado por Gustavo para el soundtrack de la película que lleva el mismo nombre, apareciendo como uno de los protagonistas, dirigida por Eduardo Capilla. 13
11 Episodios Sinfónicos, 2002, es la versión
en orquesta de 11 representativas canciónes de la época de Soda Stereo y sus inicios de solista, la gira de este álbum fue solamente en México, Argentina, Chile y Venezuela.
Siempre es Hoy, también de 2002, un álbum
en el que cada canción es distinta entre sí, incorpora sonidos diferentes, sus letras combinadas con esa mezcla de rock y la electrónica se perciben como cargadas de energía positiva, es ele tipo de álbum que escuchas manejando por la ciudad y te aligera la carga del tránsito, aquel que escuchas un día de mucho estrés en busca de relajarte. A la par de este álbum crea con Flavio Etcheto y Leandro Fresco el trío “Roken” de música electrónica y sale el disco Canciones elegidas 93-04, que es sólo la recopilación de sus mejores canciones como solista, incluyendo la canción Tu locura.
¡Ahí Vamos! de 2006, regresando a sus soni-
dos más rockeros, las guitarras y la batería acompañan cada una de las canciones, letras que dejan la idea que son todas dedicadas a invitar al amor en su expresión más pura, sensual y descarada, forma tan especial que Cerati conoce bien. “Si el lenguaje es otra piel toquémonos más”, “Cuando lo crea oportuno abrir un hueco en el futuro, fundir mi sueño con el tuyo y que por fin seamos uno entre mil, mientras tanto yo me encargo de evitarlo” con esa voz agridulce que hacen un álbum muy agradable.
14
Fuerza Natural, 2009, el último y el de
letras más metafóricas sobre el espacio, el paso del tiempo, los encuentros casuales y esos impactos que causan. Basándose su idea en una especie de película entrelazando todas las canciones del álbum, que no se llegó a concretar. En su vida personal tuvo diferentes y breves relaciones, vestuaristas, actrices, modelos, la última fue la actriz Chloé Bello, quien estaba con él cuando Gustavo sufre el accidente cerebro vascular que lo ha mantenido por 3 años y 6 meses en una cama de hospital, el evento ocurre terminando un concierto en Venezuela, por una descompensación que lo manda al hospital, sin embargo, a los días se confirmó que era alo más grave, “un evento vascular isquémico, con afasia de expresión” fue itnervenido quirúrgicamente, es trasladado a un hospital en Argentina, diversos rumores de familiares y amigos comentan que tiene reacciones ante su música y las voces conocidas, sin embargo, oficialmente no hay ninguna mejoría notable, probablemente en su mente viva viajando por el espacio en un sinfín de estrellas y no quiere despertar.
15
Zeta Bosio
Después de terminar Sida Stereo, también termina la relación con Gustavo, después de convivir desde hacía muchos años, fueron en 10 años de ignorarse totalmente, incluso en las últimas etapas de Soda salían a los conciertos enojados entre ellos y esa era la alarma de que era el momento de separarse, cuenta que él se enteró de la separación a través de los medios de comunicación, sin embargo, la relación volvió a mejorar un poco.pensando que sería como antes pero no sucedió así, solamente fueron reencuentros casuales que por la enfermedad de Gustavo nunca pudo llegar esa plática necesaria para aclarar las cosas, que en aquel momento no se llegaban a comprender tanto como hoy. De Charly Alberti menciona que al igual que con Gustavo, su relación fue complicada en un entonces, pero hoy las cosas van mejor y es agradable mirarlo con sus proyectos nuevos y tocando igual de grande que antes.
16
Zeta continuó en el mundo de la música desde el otro lado, apoyando a artistas nuevos como los que en su momento alguien lo ayudó a él, en 2001 comienza una red social en la que une a muchas bandas nuevas, este contacto le permite contar con su propio sello “Alerta Discos” grabando a esas bandas con las que tenía un re ciente contacto. Fue presentador hasta el 2007 del programa Rock Road transmitido por Much Music y retransmitido por distintos canales como Sony, en el que mostraba los destivales de música europea, partcipó como artista invitado en la bamda Catupecu Machu y actualmente es locutor del programa Keep Rockin en la radio Rock & Pop por internet, se encuentra realizando giras por el mundo con su DJ Set llamado Live Sessions, además de participar como jurado en Factor X y hace unos meses fue presentado como el nuevo bajista en el reencuentro del grupo La Ley en el festival Viña del Mar 2014. En el plano personal, se casó con Silvina Mancilla y tuvieron 4 hijos, uno de ellos falleció. En octubre del 2010 se casó en secreto con Estefania Iracet, una modelo 28 años más joven que él y que hoy se ha convertido en su manager. 17
Charly Alberti
Desde antes de Soda Stereo se dedicó al mundo de la tecnología combinándola con la música, consiguiendo una relación de amistad y negocio con el dueño de la marca Remi Belli de baterías e instrumentos musicales. En el ámbito de la tecnología tuvo mucho éxito, separó de Apple la división Cybrel Digital Entertaiment siendo esta la plataforma para la implementación de tecnología exclusivamente para el habla hispana, consiguiendo con esto ser en el año 1997 nombrado el único Apple Master, puesto que sólo consiguen pocas personas en el mundo. 18
En 1998 aporta al internet otra novedosa tecnología, el Internet Time, que es la aplicación de la hora oficial a nivel mundial a través de internet, después crea una revista sobre tecnología y cultura general, la URL Magazine, y un sello discográfico URL Records, especialmente para DJ’s. Después de 1999 comienza a involucrarse en distintos proyectos, la división Cybrel lanza yeyeye.com, página de música concirtiéndose en la página más novedosa en cuanto a las nuevas tendencias y entretenimiento. En 2001 es invitado por la corona española y la Real Academia a dar una conferencia sobre la importancia del español y la era dígital. En 2005 funda la banda MOLE, quien lo integra junto con su hermano y otros dos integrantes, lanzando un álbum únicamente para Argentina en marzo del 2007, justo antes del reencuentro de Soda Stereo. Además crea la Revolución 21, fundación conformada por especialistas, políticos, con la finalidad de mostrar la problemática del calentamiento global y diseñando estrategias para que las demás personas conozcan la situación real. No tiene familia propia y plantea su futuro con MOLE y R21, esperando que pase lo que tenga que pasar. 19
20
Camuflaje Muchas de las canciones de Soda Stereo, por no decir la gran mayoría, tienen una gran carga de metáforas que quizá a primer instancia no se comprenden del todo, sin embargo, se vuelve interesante el singificado que cada uno le impregna, sin dejar de lado lo que el compositor quiso decir, el contexto en el que se desarrolla y la inspiración. Corazón Delator- Envuelta en un sonido misterioso y fuerte hace referencia al Corazon Delator del conocido escritor de misterio Edgar Allan Poe, que cuenta la historia de un hombre que en su desesperación odio por el ojo ciego del anciano con el que vive, no aguanta más la ansiedad que le produce y decide matarlo de asfixia, muy meticuloso en ocultar sus actos decide cortarlo en pedazos y ocultarlo bajo el piso de la casa, la policia acuide al llamado de unos vecinos que escuchan ruidos extraños, este hombre tranquilo los invita a recorrer su casa sin problema, sin embargo, el fuerte latir de un corazón comienza a inquietarlo creyendo que es el anciano que busca delatarlo, no puede más y confiesta el acto a los policias. Sin emgargo, esta canción retoma la idea en una letra romántica y natural, donde “Hay algo oculto en cada sensación” donde tu corazón te delata frente a la persona que amas, donde se peude perc ibir la fragilidad e una persona donde tus manos y tus labios dejan entrever el sentimiento que causa, el amor que es como un océano de fuego. Canción Animal- Esta canción en particular tiene una letra muy sugestiva, hablando sobre el hipnotismo que causa el deseo sexual entre el hombre y la mujer, a veces dulce y aveces de metal y piel, es decir más rudo, cuando el cuerpo no busca amor sino solo placer, donde no hay nada más dulce que el deseo en cadenas, es decir, la presión de lo no debido logra que la satisfacción de tenerlo sea mayor. En ese momento donde de nada sirven las palabras, gemir es mucho mejor. 21
Estoy Azulado- otra canción con un intro sensual causado por la música de un saxofón te invita a imaginarte lo que viene, un nombre con un juego de palabras y una letra romántica donde una mujer aparece en la vida de alguien causando un cambio radical, donde la convivencia desencadena un gusto y el nerviosismo que presenta “cerca de su atracción tropiezo con mis manos” donde el color azulado se refiere al visible cambio que causa el estar cerca de ella. Trátame Suavemente- Canción con un corte aparentemente romántico, pero no es así, es un reclamo hacía un amor no correspondido, causa de esos fantasmas que se esconden tras los ojos, hacía donde no todos tienen acceso. “Te comportas de acuerdo con lo que te dicta cada momento y esta inconstancia no es algo heroíco, es más bien algo enfermo” una persona que vive al día sin pensr en el daño que peude causar a los demás, como este amor que reclama un suave trato. Un misil en mi placard- En esta canción en particular hay muchas versiones sobre su significado, a propia voz de Zeta, revela que la canción nace sobre unas imagenes que Cerati encuentra en la revista Playboy donde a partir de ahí relata la historia de una pareja manteniendo relaciones sexuales, sin embargo, algo distrae el momento “ fui en busca de un abrigo, encendí un cigarrillo y ahí lo vi, un misil en mi placard” haciendo también referencia al contexto, la Guerra Fría, donde el temor que provocaba llegaba a todo el mundo “aquí también o ¿creías que estabas lejos?” La magia de las canciones de Soda y la manera de escribir de Gustavo es que cada uno le da ese propio significado.
22