Programme Agitato 2019 by le triangle

AGITATO 29 JAN — 08 FÉV FESTIVAL DE DANSE LE TRIANGLE RENNES 2019

Calendrier 19:00

Le Sas, autour de Adieu et merci

45 min

p.05

20:00

Adieu et merci – Latifa Laâbissi

45 min

p.05

sam 02 fév

14:00

Le Monstre (Hors les murs -> au Garage)

lun 04 fév

19:00

Portraits d’artistes avec Nathalie Salmon

p.02

19:00

Un Tracé – B. Chataignier & C. Legrand

45 min

p.09

mar 05 fév

20:15

Influences – Bruce Chiefare

30 min

p.11

21:00

THE PERFECT MOMENT. – le pôle

p.13

mar 29 jan

mer 06 fév

jeu 07 fév

ven 08 fév

p.07

15:00

Goûter Agitato

1h30

p.30

18:00

Descartes in-situ – Simon Queven

40 min

p.31

19:30

Pode Ser – Leïla Ka

15 min

p.15

20:30

Fin et suite – Simon Tanguy

p.17

19:00

O.K. – Florence Casanave

40 min

p.19

20:30

The Siberian Trombinoscope – Pilot Fishes

p.21

19:00

This Work About The Orange – Marco Chenevier

50 min

DJ Deheb et Céline Yavetz 20:30

Muyte Maker – Flora Détraz

50 min

DJ Deheb et Céline Yavetz

29 jan -> 16 fév 04 fév -> 08 fév

05 fév -> 08 fév

p.23 p.34 p.25 p.34

Instal. – arts visuels CRLT autour de The Siberian Trombinoscope p.27 Film en 360° – a place in space

7 min

p.29

15 min

p.02

18:00 -> 20:30 Portraits d’artistes avec Nathalie Salmon tous les jours à 18:30

Portrait d’artistes 05 -> 08 fév 18:30 (15 min) Nathalie Salmon lèvera chaque soir le voile sur les artistes du jour. Une mise en bouche qui vous révélera leurs sensibilités, leurs pratiques de création, juste avant de découvrir leur spectacle. A noter : lun 04 fév 19:00 (1h), présentation de tous les artistes du festival.

Plongeons dans la création contemporaine, dans la découverte d’esthétiques nouvelles, dans le plaisir et le divertissement. Le temps d’oser Les festivals sont des temps rêvés d’audace et d’engagement au sein des programmations. Ainsi Agitato fait-il se côtoyer jeunes chorégraphes et plus confirmé.e.s. avec des spectacles qui disent le monde d’aujourd’hui avec impertinence, qui interrogent l’avenir et celui de l’art dans la société. Création et voix au chapitre ! Les influences sont multiples (du hip-hop à la danse indienne en passant par Dominique Bagouet). Elles nous rappellent que si la danse d’aujourd’hui est une histoire de transmission, les artistes ré-inventent aussi sans cesse leur art pour partager la singularité de leur univers. Les danseur.se.s et chorégraphes font entendre leur voix au sens propre et figuré dans cet Agitato où celle-ci se joint souvent à la danse. Nouvelle période Animés par la volonté d’accompagner et de soutenir les compagnies de danse, nous avons changé les dates du festival. Du mois de juin, il vient se loger au cœur de la saison afin notamment d’offrir une meilleure visibilité aux artistes et à leur création auprès des professionnel.le.s. Agitato sera aussi le temps de rencontres professionnelles organisées en partenariat avec Spectacle vivant en Bretagne et Danse à tous les étages.

Charles-Edouard Fichet, directeur

Une avalanche de saluts dans un entêtant manège… Entre précision et dérision, Latifa Laâbissi surprend une nouvelle fois !

DANSE

mar 29 jan 20:00 durée 45 min 12€ plein • 9€ réduit • 4€ SORTIR ! • PASS p.35

spectacle inapproprié aux enfants

spectacle visuel artiste associée

Adieu et merci

Latifa Laâbissi – Figure Project Latifa Laâbissi explore dans un puissant solo un rituel incontournable : le salut. Saluer, c’est prendre congé des spectateurs, c’est marquer la fin, c’est tirer sa révérence… Aujourd’hui, la chorégraphe se glisse dans la peau des artistes qui l’ont précédée et nous livre une cascade de saluts. Dans un décor à la fois simple et saisissant, conçu par Nadia Lauro, la chorégraphe compose un duo insolent et précis avec un magnifique rideau de scène parme, immense, majestueux. Dans le cadre de la résidence de Latifa Laâbissi au Triangle vous avez pu voir Self portrait camouflage en 2017 et W.i.t.c.h.e.s Constellation en 2018. conception et interprétation Latifa Laâbissi / conception scénographique Nadia Lauro / figure Latifa Laâbissi et Nadia Lauro / création lumière Yves Godin / création son Manuel Coursin / remerciements Yves-Noël Genod et Isabelle Launay / direction technique Ludovic Rivière

++ en introduction au spectacle – 19:00 (45 min) le SAS : projection et mise en mouvement sur la thématique du « salut » gratuit – inscription recommandée auprès de l’accueil

Mes notes

En écho au festival Agitato, Le Triangle invite à découvrir « Le Monstre », une proposition de Réservoir Danse, au Garage.

DANSE / PERFORMANCE

sam 02 fév à partir de 14:00 prix libre

hors les murs au Garage

Le Monstre

proposé par Réservoir Danse* Le Monstre, c’est l’ouverture au public des studios, l’opportunité de voir la danse s’y fabriquer, l’occasion de découvrir des œuvres chorégraphiques en devenir. Le Monstre, c’est un rendez-vous où se rencontrent les créateurs accueillis par Réservoir Danse et les spectateurs. Le Monstre prend la forme d’une succession de propositions des plus diverses, articulée par des temps de dialogues avec les artistes. *Réservoir Danse est une association collégiale dont la mission principale est le soutien à la création chorégraphique en mettant à disposition des espaces pour des temps de recherche et de création dans deux studios situés au Garage, à Rennes. + d’infos sur le facebook « Réservoir Danse » par mail contact@collectifdanse.fr par téléphone 09 70 96 57 05 où ? Le Garage – 8 rue André et Yvonne Meynier 35000 Rennes

Mes notes

Jeux de correspondances, complicité et légèreté. « Un Tracé » qui vous fera voyager !

DANSE

mar 05 fév 19:00 durée 45 min environ 12€ plein • 9€ réduit • 6€ -12 ans • 4€/2€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 8 ans création

Un Tracé

Brigitte Chataignier & Catherine Legrand compagnie Prana Dans cette création toute en élégance et teintée d’humour, Brigitte Chataignier et Catherine Legrand entrelacent leurs trajectoires de danseuses. Les deux artistes font résonner ensemble les gestes intemporels de la danse de l’Inde avec les écritures de la danse contemporaine occidentale. Puisant dans les cultures chorégraphiques qui ont nourri leurs parcours – le répertoire du Mohini Attam et l’écriture de Dominique Bagouet – les deux artistes nous livrent un duo qui révèle bien des liens entre deux univers gestuels de prime abord lointains. coproduction Triangle chorégraphes et interprètes Brigitte Chataignier et Catherine Legrand / création lumières Sylvie Garot / création sonore enregistrement Inde Brigitte Chataignier / collage sonore B.Chataignier et C.Legrand, extraits de “What a difference a day make” Sarah Vaughan / réalisation son et musique originale Thomas Poli / construction décor Sylvain Labrosse

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Un pas de deux poétique et sensible. Une parfaite harmonie.

DANSE HIP-HOP

mar 05 fév 20:15 durée 30 min 6€ tarif unique • 2€ SORTIR !

+ 6 ans

spectacle visuel

Influences

Bruce Chiefare – compagnie Flowcus Interprète virtuose dans de nombreuses compagnies hip-hop (Käfig, Accrorap, Trafic de styles…), Bruce Chiefare a intégré de nombreux gestes, de multiples influences. Personnalité unique et sensible, imprégnée de la culture hip-hop, cet artiste se révèle aujourd’hui en tant que chorégraphe. Sur scène, il invite Phynox (Cambio en 2018 au Triangle) à partager ses « influences » en confrontation, en complémentarité, à l’unisson ou en silence… Place à une gestuelle fluide et douce, qualités très singulières dans la danse hip-hop. chorégraphie Bruce Chiefare / distribution Phynox (Patrick Flegeo) et Bruce Chiefare / création musicale Alexandre Dai Castain / création lumière Nicolas Tallec / création costume Laure Mahéo

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

++ mer 06 fév – 15:00 goûter – atelier avec Bruce Chiefare (p.30) gratuit – amenez un goûter à partager

Mes notes

Une traversée sans fin entre ce qui nous lie et ce qui nous blesse...

DANSE

mar 05 fév 21:00 durée 1h environ 12€ plein • 9€ réduit • 4€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 15 ans création

plin trem

spectacle visuel

THE PERFECT MOMENT. Léonard Rainis, Katell Hartereau – le pôle

THE PERFECT MOMENT. oscille entre situations collectives et solitude intérieure, exposant des corps à l’animalité dévorante – tiraillés entre amour et violence, désir et brutalité. Dans cette rencontre intime, expérience des limites, les êtres se cherchent sur le fil du rasoir ; ils se rapprochent, se jaugent, s’étreignent, pris dans une fièvre contagieuse, conduisant le spectateur le long d’un chemin à l’horizon infini. Ce « moment parfait » creuse un sillon en clair-obscur, mystérieux et indicible. aide à la recherche du Triangle conception Katell Hartereau, Léonard Rainis / chorégraphie Léonard Rainis / pièce réalisée avec Yannick Hugron, Marie Rual, Joachim Maudet, Philippe Lebhar, Sophie Lèbre, Yoann Hourcade, Chandra Grangean, Vivien Simon / lumières Nicolas Bazoge / scénographie Vivien Simon / son David Segalen

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Prêt.e.s à vous laisser subjuguer par la force sensible, la beauté brute de cette danse intense ?

DANSE

mer 06 fév 19:30 durée 15 min 6€ tarif unique • 2€ SORTIR !

+ 6 ans

spectacle visuel

Pode Ser Leïla Ka

Pode Ser illustre la difficulté d’être soi. Il est question de limites, d’aspirations mais aussi de désarroi : celui d’être au monde et de n’être que soi. Leïla Ka s’engage seule dans un dialogue brut, à travers différents langages chorégraphiques, à la recherche des identités multiples qui constituent la personne. Entrée dans la danse par les portes du hip-hop, interprète chez Maguy Marin pour May B, elle affronte, dans Pode Ser, le rapport à soi-même, à l’autre, à la société. Forte de cela, Leïla Ka s’élance dans une sorte de combat, avec sincérité et simplicité. « Leïla Ka aborde la question des contradictions de l’être avec une force peu commune. » P. Verrièle – DanserCanalHistorique chorégraphe interprète Leïla Ka / création lumière Laurent Fallot

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Danse, humour et narration… Un tourbillon, une folle épopée vers la liberté !

DANSE

mer 06 fév 20:30 durée 1h environ 12€ plein • 9€ réduit • 6€ -12 ans • 4€/2€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 10 ans création

plin trem

Fin et suite

Simon Tanguy – Propagande C Un soir d’été, un groupe d’amis se retrouve. Ils ont appris la nouvelle. Comme tous, ils savent que la fin du monde est proche. Ils s’interrogent, ils expliquent ce qui va bientôt disparaître. Ils changent de sujet, traversent tous les thèmes possibles pour ne rien oublier, se livrer et tout oser. La rapidité des sujets embarque leurs corps dans une turbulence dansée. Piochant tour à tour dans le burlesque, la narration et la danse, cette création recherche le tous azimuts, la liberté, l’instant magique. coproduction Triangle chorégraphie Simon Tanguy / collaboration artistique Thomas Chopin / interprétation Margaux Amoros, Jordan Deschamps, Margaux Marielle-Trehouart, Sabine Rivière / mixage-montage Jérémy Rouault / création lumières Ronan Bernard / costumes Stefani Gicquiaud

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Une danseuse absolument envoûtante. Une danse hybride et tout en contraste.

DANSE

jeu 07 fév 19:00 durée 40 min 6€ tarif unique • 2€ SORTIR !

+ 10 ans

plin trem

spectacle visuel

O.K.

Florence Casanave – LOUMA O.K. vient se couler dans les harmonies de Bach puis se frotter aux vibrations sonores du compositeur et musicien Florent Colautti. La chorégraphe et danseuse Florence Casanave et ce dernier utilisent une « table-harpe magique », pouvant à la fois capter les sons de la danse et en générer d’autres à distance. Entre contraintes et liberté, l’énergie vitale de la danse émancipe le corps et laisse surgir une danse hybride. Passant en une fraction de seconde de la fluidité à la tension, de la rapidité à la lenteur, la danseuse est en constante métamorphose. coproduction Triangle chorégraphie et danse Florence Casanave / création musique et dispositif sonore Florent Colautti / musique Johann Sebastien Bach – Le clavier bien tempéré, livre 1, Fugue n°4 et n° 12, interprété au clavecin par Blandine Verlet / conception scénographie Florence Casanave et Florent Colautti / lumière et régie Gweltaz Chauviré / construction scénographie Yann Lemaitre / costume Mélanie Clénet / source Hoketus (Remix), Aurélien Richard / production-diffusion Yulizh Bouillard

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Un drame existentiel en huis clos. Une comédie musicale du XXIè siècle !

DANSE / MUSIQUE / TEXTE jeu 07 fév 20:30 durée 1h environ 12€ plein • 9€ réduit • 6€ -12 ans • 4€/2€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 12 ans création

plin trem

The Siberian Trombinoscope

Léa Rault & Alina Bilokon – Pilot Fishes Pilot Fishes est de retour avec son univers singulier, entre fiction, composition musicale, chant et danse et The Siberian Trombinoscope n’échappe pas à la règle ! Quatre danseur.se.s chanteur.se.s incarnent chacun un personnage aux traits de caractère stéréotypés. Ils-elles se retrouvent propulsé.es dans une situation inhabituelle. Comment vont-ils tenter de s’en sortir ? Quelles fictions vont-ils se créer pour survivre dans ces nouvelles normes ? The Siberian Trombinoscope sonde les cadres qui régissent nos vies et nous invite à ouvrir des voies vers des alternatives irréelles et fantasmées. Dans le cadre de leur résidence d’artistes au Triangle, vous avez pu voir almanac et C’est confidentiel. en 2017 ou encore TYJ en 2015. coproduction Triangle – création 2019 conception Alina Bilokon & Léa Rault / création & interprétation Alina Bilokon, Laura Perrudin, Léa Rault & Jérémy Rouault / regard extérieur Arnaud Stephan / son & surtitrage Clément Lemmenicier / lumières Thibaut Galmiche / costumes Anna Le Reun – Under the Bridge / traduction des textes Jocelyn Emmell / graphisme surtitrage Kristoff Bertram

++ installation – arts visuels CRLT de Fanny Gicquel & Vincent-Michaël Vallet (p.26) ++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Furieusement drôle et subtile, « This Work About The Orange » nous tend un miroir et nous met face à nos choix, face à nous-mêmes.

DANSE / THÉÂTRE / JEU ven 08 fév 19:00 durée 50 min 12€ plein • 9€ réduit • 6€ -12 ans • 4€/2€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 12 ans

This Work About The Orange Marco Chenevier (Italie)

À vous de jouer ! Guidé par deux danseurs, vous devrez intervenir pour que la pièce continue, vous pourrez interrompre ou modifier le déroulement des scènes… De bout en bout, vous serez acteurs de cette pièce hors normes. Vous viendrez tout autant voir This Work About The Orange pour partager une expérience que pour admirer la danse. En alternant scènes de danse et participation du public, Marco Chenevier bouleverse les codes du spectacle et en profite pour étudier nos comportements face à la violence, à l’argent, aux spectacles… danseurs Marco Chenevier, Alessia Pinto / lumières Andrea Sangiorgi / regards extérieurs Roberta Nicolai, Roberto Castello

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Avec 4 interprètes, danseuses autant que musiciennes, une mutinerie joyeuse qui décoiffe !

DANSE / CHANT

ven 08 fév 20:30 durée 50 min 12€ plein • 9€ réduit • 6€ -12 ans • 4€/2€ SORTIR ! • PASS p.35

+ 10 ans

Muyte Maker

Flora Détraz – compagnie Pli (France-Portugal) Pour cette pièce, la joie est posée comme un postulat. La joie comme force de résistance et potentiel de création. Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l’aveugle, papoter en cacophonie… Quatre figures féminines apparaissent telles des êtres mythologiques, en perpétuelle métamorphose, malgré les fortes contraintes que leur impose l’espace de jeu. Leurs corps désobéissants et irrationnels composent un étrange ballet où se mêlent l’imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. création chorégraphique Flora Détraz / avec les interprètes Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié / création lumières Arthur Gueydan reprise de régie par Eduardo Abdala / son Guillaume Vesin reprise de régie par Manuel Pinheiro / scénographie et costumes Camille Lacroix / aide à la dramaturgie Anaïs Dumaine

++ avant le spectacle – 18:30 (15 min) portraits des artistes de la soirée avec N. Salmon gratuit

Mes notes

Une installation en résonance avec l’imaginaire de la danse !

INSTALLATION / ARTS VISUELS

29 jan -> 16 fév horaires d’ouverture du Triangle gratuit

arts visuels

CRLT

Fanny Gicquel & Vincent-Michaël Vallet d’après une idée originale d’Alina Bilokon et Léa Rault L’installation proposée par les deux artistesplasticiens fait écho au spectacle : The Siberian Trombinoscope des Pilot Fishes (cf p.21). Dans la galerie, retrouvez une projection et quatre sculptures qui font écho aux résultats des rencontres proposées par les deux chorégraphes à des groupes de personnes pendant le travail de création. Ce processus participatif, inspiré de méthodes d’enquêtes scientifiques et marketing, visait à recueillir l’avis des participants sur la pièce en cours d’élaboration. L’installation plastique retrace les interrogations et réflexions qui ont émané de ces rencontres. conception Alina Bilokon & Léa Rault / projet plastique & assistance Fanny Gicquel & Vincent-Michaël Vallet / avec toutes les personnes qui ont participé aux sessions CRLT sur l’année 2018. Un grand merci !

Tentez l’expérience VR (virtual reality), vivez la danse !

DANSE / FILM EN RÉALITÉ VIRTUELLE 04 –> 08 fév 18:00 -> 20:30 durée 7 min gratuit • sur inscription auprès de l’accueil du Triangle

+ 12 ans

film VR

Le Triangle et le festival Travelling proposent

a place in space Sarah Kuntz

Sensations inédites, nouvelles manières de regarder la danse pour le public et de la créer pour les artistes, voici la danse en VR (virtual reality) ! La jeune équipe d’artistes rennais a conçu ce film pour douze danseurs spécifiquement pour la caméra 360° dans le but de vous faire perdre vos repères. Grâce au casque que vous revêtirez, a place in space vous invite à expérimenter de nouvelles perceptions en vous immergeant dans l’espace scénique. réalisatrice – chorégraphe Sarah Kuntz / assistant réalisateur Robin Gwenolé / assistante chorégraphe Sandy Den Hartog

DANSE / ATELIER

mer 06 fév 15:00 durée 1h30 gratuit • amenez un goûter a partager

4 à 94 ans

Goûter Agitato avec Bruce Chiefare

Danseur d’exception et parrain du Block Party Battle du Triangle depuis plusieurs années, Bruce Chiefare, nous fait l’honneur de partager son expérience avec nous le temps d’un goûter. L’invitation est lancée à tous les danseurs ou amateurs de mouvement : investissons le hall du Triangle, vivons une expérience commune ponctuée de pas de danse hip-hop… Un moment précieux avec un danseur mondialement reconnu ! En savoir plus sur Bruce Chiefare ? Alors qu’il débute le hip-hop par le breakdance et les « battles » il y a maintenant vingt ans, Bruce compte plusieurs titres internationaux dont celui de champion de France en 2001 et champion du monde en 2004. Il sillonne le globe, entre compétitions et spectacles, et est interprète dans de nombreuses compagnies. Il danse aujourd’hui avec la compagnie Accrorap de Kader Atou (CCN La Rochelle) et est jury sur de nombreux battles. En 2018, il fonde sa compagnie Flowcus et devient chorégraphe. Il présente son 1er spectacle Influences mar 05 fév (cf p.11).

PERFORMANCE DANSÉE mer 06 fév 18:00 durée 40 min gratuit

spectacle visuel

Descartes in-situ Simon Queven

Durant 3 mois, 140 élèves de 1er du Lycée Descartes ont partagé une recherche artistique avec le chorégraphe Simon Queven, autour des matériaux de son solo Radicalité(s) et d’un questionnement : qu’est-ce qu’être présent, agir, s’engager artistiquement, pour des jeunes ? Durant ce processus, les élèves ont fait émerger des formes solos et créé des danses collectives. Ils ont développé une écoute de soi et du groupe, une capacité à faire des choix et à s’affirmer artistiquement. Pour marquer la fin du processus, un appel est lancé aux plus motivé.e.s, aux plus engagé.e.s des élèves : se réunir le mercredi 06 février à 10h pour créer en une journée une performance in-situ au Triangle. Le fruit de ce défi sera présenté à 18:00. chorégraphe Simon Queven / interprétation par les élèves de 1er du Lycée Descartes

+ 8 ans

Coproductions et soutiens

Adieu et merci Production : Figure Project – Rennes / Production déléguée : Latitudes Prod – Lille / Coproductions : Les Spectacles vivants – Centre Pompidou – Paris, Musée de la danse – CCNRB – Rennes, Théâtre national de Bretagne – Rennes, Le Phare – CCN du Havre – HauteNormandie, réseau Open Latitude, Le Vivat – scène conventionnée d’Armentières, Institut français / Avec le soutien : Tanzquartier Wien (Autriche), CNDC Angers – direction Emmanuelle Huynh (2012). Un Tracé Production : Compagnie Prana / Coproductions : Musée de la Danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dans le cadre de la mission accueil-studio, Le Triangle, Scène conventionnée Danse – Rennes / Avec l’aide du Ministère de la Culture DRAC de Bretagne, aide au projet, la Ville de Rennes, la Région Bretagne, l’Ambassade de l’Inde à Paris. / Résidences 2017 : Réservoir Danse / remerciements à Sharon Lowen et Les Carnets Bagouet. Influences Production : Compagnie Flowcus / Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Fondation de France / La Villette – Paris (75), L’Intervalle /Scène de territoire danse – Noyal sur Vilaine (35), Pôle Sud – Chartres-de-Bretagne (35), Mac Orlan – Brest (29), Ploërmel Communauté – Ploërmel (56) / Soutien : Ministère de la culture et de la communication – Région Bretagne, DRAC Bretagne, Rennes métropole / Prêt de studio : CCN Rennes – Musée de la danse (35), Le Triangle, Scène conventionnée danse – Rennes (35), MJC La Paillette – Rennes (35), MJC Bréquigny – Rennes (35), Espace Le Goffic – Pacé (35), Le Pôle Sud – Chartes de Bretagne (35), dans le cadre de la résidence mutualisée de Rennes Métropole l Le Mac Orlan – Brest (29).

THE PERFECT MOMENT. Production : le pôle / Coproductions : CCN du Havre Normandie – Le Phare, Danse à tous les étages, le réseau Tremplin, Musée de la danse – Rennes. Soutien à La résidence du Théâtre de Lorient centre dramatique National, CDC l’Échangeur Haut-de-France, CN D Pantin, Le TRIO’s Inzinzac-Lochrist. Aide à la recherche : Le Triangle, scène conventionnée danse. le pôle reçoit le soutien de l’aide à la structuration 2018–2019 de la DRAC Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, du Conseil Départemental du Morbihan, la Ville de Lorient. Pode Ser Coproductions et soutiens : Cie Dyptik – St-Etienne, Espace Keraudy – Plougonvelin, Festival La Becquée – Brest, Le Flow – CESU – Lille, IADU / Fondation de France – La Villette 2017 – Paris, Le Théâtre – scène nationale – St-Nazaire, Micadanses – Paris, Tersicorea Teatro Off – Cagliari, Théâtre Icare – St-Nazaire Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique. Fin et suite Production : Compagnie Propagande C / Coproductions : Le Triangle, Scène Conventionnée Danse – Rennes, La Passerelle, Scène Nationale de SaintBrieuc, Chorège / Falaise, Danse à tous les étages dans le cadre du réseau Tremplin / Avec le soutien de la Spedidam, de la Région Bretagne, du Département des Côtes d’Armor et de Saint-Brieuc Armor Agglomération, du CDCN La Briqueterie, de Réservoir Danse – Rennes. Ce texte a bénéficié de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais – SACD / production Marion Cachan. Descartes in-situ Production TNA – Théâtre Nomade Autonome, Lycée Descartes, DRAC, Le Triangle, scène conventionnée danse – Rennes.

33 O.K. Production : LOUMA / Coproductions : Danse à tous les étages, scène de territoire pour la danse – Rennes, L’intervalle – Centre culturel Noyal-surVilaine, Le Triangle, scène conventionnée danse – Rennes / Soutiens : Ville de Rennes, Tremplin, parcours d’auteurs chorégraphiques 2017-2018, Les Quinconces – L’Espal, Scène nationale du Mans / Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Bretagne et de la Région Bretagne. Ce projet a été accueilli en résidence et a bénéficié d’une mise à disposition d’espaces par le Vivat, Scène conventionnée danse et théâtre – Armentières, Réservoir Danse – Rennes, Micadanses – Paris, le Théâtre du Cercle – Rennes et les Ateliers du Vent – Rennes. La compagnie LOUMA est dirigée par Alain Michard. The Siberian Trombinoscope – CRLT Production : Pilot Fishes / Coproductions : Le Triangle, Cité de la Danse – Rennes, EPCC Scènes du Golfe, Centre culturel La Ville Robert – Pordic, CHOREGE / Relais Culturel Régional Pays de Falaise, Danse à tous les étages, scène de territoire en Bretagne / Avec le soutien de : Réservoir danse / Alina Bilokon & Léa Rault / PILOT FISHES sont soutenues par le réseau Tremplin. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles au titre de l’aide au projet, de l’Adami Copie Privée, de la Région Bretagne, du Département des Côtes d’Armor et de la Caisse des Dépôts. This Work About This Orange Production : ALDES et TiDA avec le soutien de MIBAC – Ministère de la culture et Région autonome de la Vallée d’Aoste. Avec le soutien de MIBAC Direction générale des arts scéniques, de la Région Toscane, TWAIN Performing Arts Residency de la Région de Lazio, Résidences SPAM! (2017).

Muyte Maker Production : PLI / Coproductions : Ramdam, un centre d’art – Lyon, CCN de Caen, direction Alban Richard, Pact-Zollverein – Essen (De), Chorège, Relais Culturel du Pays de Falaise, L’Avant-scène – Cognac, La Place de la danse, CDCN Toulouse, Le réseau des Petites Scènes Ouvertes, Festival Alkantara – Lisbonne (Pt) / Mise à disposition de studio : Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle, Alkantara – Lisbonne (Pt), O espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt). Le projet Muyte Maker a reçu l’aide à la maquette et l’aide au projet de la Région Normandie, et l’aide au projet de la DRAC Normandie. Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique. Merci à Florence Raguenez pour sa précieuse relecture.

Les représentations de Adieu et merci, Un Tracé, Influences, THE PERFECT MOMENT., Fin et suite, O.K. et The Siberian Trombinoscope bénéficient du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne.

Tremplin est un projet de soutien aux auteurs chorégraphiques émergents dans les métropoles du Grand Ouest, en lien avec Paris. Piloté par Danse à tous les étages, Tremplin rassemble les structures labélisées pour le développement de la danse et construit une dynamique entre ces acteurs et leurs associés, sur leur territoire.

plin trem

Les Infos pratiques En musique ven 08 fév – après chaque spectacle DJ Deheb + Céline Yavetz Une session mix groove et oriental née de la rencontre entre deux univers : la musique orientale sans frontières de Céline Yavetz, le groove funk et les musiques électroniques de DJ Deheb.

Restauration locale et savoureuse Plats chauds, desserts… tous les soirs de spectacles. L’occasion de retrouver l’équipe du Triangle et les artistes pour partager vos impressions, vos émotions, vos coups de cœur.

Billet solidaire Un geste solidaire pour ouvrir les portes du Triangle aux spectateurs.trices qui ne peuvent pas se le permettre, en majorant l’achat de votre place de quelques euros.

Accessibilité Tous nos spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, n’hésitez pas à vous signaler au moment de votre réservation.

La billetterie

Comment acheter vos places ?

Bénéficez-vous d’un tarif réduit ?

Sur place au Triangle lundi, mardi, jeudi, vendredi 14:00 -> 19:00 mercredi 10:00 -> 19:00 samedi 10:00 -> 17:00

Le tarif réduit s’applique aux –> étudiants –> – 30 ans –> demandeurs d’emploi –> bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés –> adhérent.e.s Triangle –> carte Cezam –> abonné.e.s du TNB et du Centre culturel Juliette Drouet (Fougères) –> adhérent.e.s de L’intervalle (Noyal-sur-Vilaine)

Par téléphone 02 99 22 27 27 En ligne sur notre site web www.letriangle.org (frais de gestion de 1€ par billet acheté via notre site web)

Modes de règlement –> espèces –> chèque –> carte bancaire –> chèques vacances (ANCV) –> chèques culture

Des tarifs spécifiques sont également en place pour les enfants – 12 ans et les bénéficiaires du dispositif SORTIR !.

Possibilité d’envoi des billets à domicile frais d’envoi 1,50 €

PASS : S’abonner c’est encore possible ! Choisissez 3 spectacles (dans le festival et/ou la saison) et bénéficiez du tarif PASS. Pour le festival* : 9€ PASS plein • 6€ PASS réduit • 5€ PASS -12 ans *sauf pour Influences (p.11), Pode Ser (p.15) et O.K. (p.19) : tarif unique 6€

Renseignements auprès de l’accueil.

Boulevard de Yougoslavie BP 90160 35201 Rennes Cedex 2 02 99 22 27 27 infos@letriangle.org www.letriangle.org

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