Letristas Latinos by LetristasLatinos

Recopilación por Karen Jiménez Mildreth Reyes

Contacto: letristaslatinos@gmail.com Instagram: @letristaslatinos Karen Jimenez karenjimenez1604@gmail.com Mildreth Reyes vilereyesyo@gmail.com

Nuestros más sinceros agradecimientos a cada uno de los letristas por contribuir con su tiempo y disposición para la creación de esta publicación. Aclaraciones necesarias: Esta publicación tiene fines de difusión. La información que aquí se contiene fue solicitada a cada uno de los contribuyentes y las imágenes fueron tomadas con su autorización. El presente material recopilado se comparte sin fines de lucro.

Letristas Latinos

Introducción L

a idea detrás de Letristas Latinos surge gracias a que durante la reciente cuarentena tuvimos la oportunidad de desarrollar nuestros intereses por el lettering y la caligrafía y darnos cuenta que al buscar información sobre el tema para dar nuestros primeros pasos, la mayoría de resultados son sobre artistas estadounidenses, y creemos que existen artistas muy talentosos en Latinoamérica que podrían tener mayor reconocimiento y visibilidad. Este proyecto consiste en una publicación digital que reúna el trabajo de artistas de la caligrafía y lettering que son originarios y originarias de América Latina. En la publicación se incluirán semblanzas de los artistas, una entrevista, respectiva fotografía personal, imágenes de su trabajo y redes de contacto. Toda esta información se tomará de sus portafolios en línea y/o redes sociales con su autorización y tendrá fines únicamente de difusión académica. Además la publicación contará con información básica para entender qué es el lettering, una breve historia y algunas páginas con ejercicios. Karen y Mildreth, México, noviembre 2020.

Índice Aspectos básicos de lettering:

¿Qué es el lettering? Breve historia

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Rebeca Anaya Alejandro Solorzano Ana Hernandez Ana Moreno Nubia Navarro Ximena Jimenez

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¿Qué es el lettering?

l término lettering hace referencia a una forma de expresión tipográfica particular y personalizada, diseñada para una aplicación concreta y así transmitir unas propiedades o un mensaje determinado.

Por lo tanto, lo que hace el lettering es contar una historia empleando para ello letras dibujadas. El lettering es narrativo porque parte de un contenido, idea o característica que es la que debe transmitir. Para ello se dibujan a mano letras singulares y no se utilizan fuentes tipográficas. En ese sentido, el lettering se asemeja más a la ilustración, una ilustración hecha de letras, puesto que el resultado es un diseño de características únicas. Sin embargo a menudo se confunde con el diseño de tipos, un tipógrafo se dedica a diseñar alfabetos cuyos caracteres pueden combinarse de todas las formas posibles para crear palabras y frases. El tono determinado o el mensaje en concreto que transmiten las tipografías dependen de la forma en la que el diseñador los combine posteriormente con las imágenes o el color en una maqueta. Lo que les proporciona a estas fuentes tipográficas una expresión individual es el uso que se hace de ellas. El lettering tampoco es lo mismo que la caligrafía, la caligrafía, el arte de la bella escritura. El diseñador de lettering dibuja las letras, el calígrafo las escribe una tras otra, siguiendo o no modelos determinados. Lo especial de la práctica de la caligrafía se encuentra en la espontaneidad y en las imperfecciones del trazo continuo que refleja el movimiento de la herramienta sobre el papel. Cada pieza de caligrafía es irrepetible. El lettering puede imitar el estilo espontáneo de la caligrafía, pero en realidad es el resultado de muchas decisiones conscientes y premeditadas acerca de la apariencia que deben tener todos los aspectos de las letras. Por eso, el lettering es una disciplina vinculada al diseño, encargado de comunicar una idea o un contenido. Aunque las tres disciplinas se ocupan de los caracteres y sus formas, el método de trabajo y el tiempo que se invierte en cada una de ellas cambia considerablemente. Diseñar una tipografía puede llevarle a un tipógrafo meses e incluso años. El trabajo de un diseñador de lettering suele partir de un encargo y se realiza en plazos establecidos, los proyectos de lettering suelen ser ágiles y prolongarse pocas semanas. Los proyectos de caligrafía duran un tiempo muy corto, el que tarda el o la artista en escribir un texto en concreto, aunque el proceso puede repetirse.

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www.rebecaanaya.com @rebeca__anaya

ebeca Anaya , es diseñadora gráfica y letrista basada en Ciudad de México. Su trabajo se centra en el lettering y diseño editorial y branding fuertemente inspirado en la tipografía. Algunos de los proyectos en los que ha colaborado han sido destacados en publicaciones como Destination México by Moma, The Dublin Web Summit, y el premio Internacional a! Diseño. Rebeca completó el programa de diseño tipográfico de Type@Cooper en Nueva York. Posteriormente creó TypeBasics, un proyecto que tiene como objetivo acercar el conocimiento tipográfico a personas no especializadas en el tema y diseñadores de otros ramos. Actualmente Rebeca colabora con marcas como The Washington Post, El Heraldo de México, Coolhunter, entre otras.

Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Bordar, pero ultimamente estoy leyendo más.

¿Cuál es tu signo zodiacal? Virgo.

¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? The Judgement of Paris de Ross King.

¿Cuál es tu música preferida? Me gusta últimamente el folk.

¿Cuál es tu comida preferida? Japonesa

¿Coleccionas algún objeto? Ultimamente he estado coleccionando anillos. Me gusta mucho adornarme las manos cuando estoy trabajando con ellas.

¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Dibujar y salir a jugar con mi perrita que se llamaba Nicky.

¿Sabor de helado preferido? Menta con chocolate.

¿Clima frío o cálido? Frio.

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? Siempre me gustó mucho. En realidad en un principio no sabía que era la caligrafía, y mucho menos sabia que existía la posibilidad de dedicarme a hacer lettering, pero siempre estaba dibujando, 6

y fue hasta que en la carrera de diseño empecé a conocer el trabajo de diseñadores como Louise Fili, Matteo Bologna, Jessica Hische, que entendí más de que se trataba todo y fue cuando creo que decidí intentarlo más formalmente.

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¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo? Me gusta mucho la historia, y especialmente la historia del arte, así que algo que creo que influye mucho en mi trabajo es eso. Me gusta mucho coleccionar libros o revistas viejas en las cuales puedes encontrar estilos tipográficos muy interesantes, y sobre todo muy diferentes a lo que se ve hoy en día. Me gusta mucho que la estética de antes era como muy minimalista, y trato de incorporar eso a lo que hago. Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire: ¡Hay muchísimos! De los que recuerdo ahorita serían Nim Ben-Reuven, Ade Hogue, Cyla Costa, Frida Medrano, Aldo Arillo, Safos One, Pleno Studio, Agathe Singer, entre otros. Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Empieza con café. Lo primero que hago siempre es tomarme una taza de café y checar mi mail o redes sociales. Después, cuando aún es temprano y para aprovechar que todavía estoy fresca, trato de hacer lo que requiera un proceso creativo por las mañanas. Por ejemplo hacer bocetos, o desarrollo de algún proyecto. Después de comer por lo general trabajo en cosas más “administrativas” o hacer alguna junta o llamada que tenga pendiente con algún cliente, y por lo general al final del día, trato de integrar algo más tranquilo para cerrar el día. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos: Mi proyecto favorito sigue siendo el que desarrolle para el Washington Post. Me gusta mucho ese proyecto, primero porque fue mi primer proyecto con un cliente grande, también me dió la oportunidad de trabajar con mi hermano para los cortes de papel, y aparte me permitió hacer nuevos amigos en la sesión de fotos, así que todo el proceso fue muy especial. ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... ) Creo que algo distintivo es que es muy limpio o minimalista tal vez. Trato de que siempre 8

las letras sean el foco, y por lo mismo me alejo un poco de efectos que pudieran distraer de las formas tipográficas. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? Creo que depende mucho del proyecto particular. Pero algo que casi siempre es clave es la legibilidad. Al final, el lettering está comunicando un mensaje; desde el estilo hasta las palabras que utiliza, así que siempre debe ser claro y legible, a menos de que tu proyecto requiera algo muy específico. ¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? La verdad creo que no había pensado mucho en esto hasta en 2020 cuando por todo lo que estaba pasando decidí que no quería seguirme rodeando de cosas negativas, así que trato de fijarme que los proyectos a los que me invitan estén bien organizados. Es decir, que tengan expectativas y objetivos claros. También trato de fijarme que la gente involucrada sean personas buena onda de las que puedes aprender, o que te pueden inspirar. Trato de alejarme de proyectos que pueden ser como muy rígidos o caóticos. ¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? Es algo muy cliché, pero la práctica lo es todo. No se trata de “echarle ganas” si no de dedicarle tiempo, hacer tiempo para practicar, intentar estilos nuevos, e ir aprendiendo con que te sientes más cómodo: que herramientas, que técnicas, que formas, etc.

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Rebeca Anaya para Washington Post “Mexico City” en su nueva guía de la ciudad By The Way.

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www.behance.net/jansarts @jansarts

lejando Solórzano, Ingeniero en Innovación y Diseño originario de la icónica Perla Tapatía en México, Alejandro Solórzano se ha logrado dar a conocer en la industria del diseño a través de uno de sus hobbies favoritos: la caligrafía. Con el objetivo de practicar día a día, inició JansArts®, una cuenta personal de Instagram para compartir distintas frases con un mensaje positivo, así como las herramientas y el proceso de diseño que seguía para crear sus gráficos distintivos.

Su estilo se ha caracterizado por integrar un balance entre la caligrafía, el lettering y la fotografía en imágenes únicas que logran comunicar distintos mensajes. Apasionado con la posibilidad de crear ideas, producirlas y verlas funcionar, se ha desempeñado como diseñador gráfico en los últimos años, logrando hacer de su hobby un negocio y consiguiendo la oportunidad de colaborar con marcas como Adobe, Wacom, Pandora, Happy Socks, Sabritas, entre otros. Su mayor interés es poder transmitir lo que ha aprendido durante estos años a través de sus redes sociales, y sueña con dejar una huella de su trabajo en la industria creativa mexicana. 11

Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Además de la caligrafía, la música siempre ha sido un escape distinto al diseño que disfruto mucho. Aprendí a tocar guitarra desde pequeño y tocar en vivo es algo que me apasiona.

¿Clima frío o cálido? Frío

¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? El libro que más me ha ayudado a entender muchos aspectos de mi carrera es el de Creative Confidence de Tom Kelley. Habla sobre distintos aspectos de cómo la creatividad nos ayuda a ganar confianza en nuestras ideas.

¿Cuál es tu música preferida? Escucho de todos los estilos, desde Indie Rock hasta Deep House.

¿Cuál es tu comida preferida? Sushi y últimamente los mariscos. ¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Puedo decir que era un poco de todo, disfrutaba mucho ver caricaturas completas, terminar videojuegos, armar Legos, o la música. Nunca fui mucho de hacer deporte, aunque algunas veces lo intentaba.

¿Cuál es tu signo zodiacal? Piscis

¿Coleccionas algún objeto? Siempre he sido fan de Star Wars, entonces he coleccionado desde niño algunas cosas, incluso con empaques cerrados. Creo que es la única colección que he cuidado y aún conservo. ¿Sabor de helado preferido? Vainilla y Limón pero juntas. ¿Tienes alguna frase favorita? Con la que más me identifico y que siempre recuerdo últimamente es: “Everyday create your history, every path you take you’re leaving your legacy.”

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Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? Fué justo antes de terminar mi carrera, recuerdo que Instagram empezaba a tomar fuerza, y descubrí videos de algunos artistas que hacían logotipos únicamente con una pluma. Es ahí donde comencé a investigar más sobre caligrafía, en ese momento no había tanta información disponible, por lo que uno de los primeros cursos que tomé fue con un artista de graffiti.

Lo mejor fue ver el resultado final y poder ser una pequeña parte de un producto que es utilizado por miles de diseñadores a nivel internacional. ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... )

Puedo decir que el graffiti en muchos aspectos, desde el manejo de color hasta el estilo de composición en sus letras.

Consideraría que la línea distintiva es la mezcla entre la fotografía, color, o concepto para comunicar el mensaje adecuado. El elemento distintivo es imprimirle personalidad y contexto a cada pieza, ya sea en el tipo de mensaje, en los efectos que hagan referencia a una corriente o estilo de diseño, o simplemente el tipo de letra puede ser característico de cada artista.

Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire:

¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering?

Me gusta el trabajo de muchas personas, de todos puedo absorber detalles que después inspiran mi trabajo. Me considero gran admirador de David Milan, Joluvian, Dahivero, Sergey Shapiro, Aaron Draplin, Dieter Rams, Alex Trochut, entre otros.

Mensaje a comunicar, composición y forma de las letras, ritmo y estilo. Considero que mientras el estilo visual se relacione con el mensaje a comunicar, siempre será un éxito.

¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo?

Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Como diseñador independiente, cada día es diferente. Generalmente trato de dividir mi trabajo en dos partes, lo administrativo y lo creativo. La ventaja que tengo es que puedo administrar mi horario, por lo que hay días que puedo levantarme más tarde y descansar más. En la parte creativa, mi proceso requiere de buscar inspiración, dibujar propuestas en lápiz para después pasarlas a digital, entregar propuestas y hacer revisiones a clientes hasta completar cada proyecto. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos: Mi favorito fue el más reciente en colaboración con Adobe. Aquí tuve la oportunidad no solo de crear una pieza para ellos, si no que también fui parte del proceso de desarrollo de la aplicación de Illustrator para el iPad. Pude vivir de cerca el proceso de diseño de la app, así como su lanzamiento. 14

¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? Actualmente no, pero lo que sí me aseguro antes de aceptar una propuesta es que sean proyectos en los que pueda aportar y que tenga las habilidades para desarrollarlo. Es cierto que a veces es necesario salir de la zona de confort, pero con una agenda comprometida de trabajo, creo que lo mejor es tomar las propuestas con las que ya tengas un proceso de trabajo conocido, para que el cliente quede satisfecho con tu trabajo.

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Jans Arts para Adobe Illustrator on the Ipad Lettering Process, Behance 2020 15

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@anna_hera

na Hernández, diseñadora gráfica especializada en caligrafía y lettering. Su trabajo ha sido destacado en diversos medios como Coolhunter, Molotow y publicaciones nacionales como la revista a! Diseño e internacionales como The Typism book 4 y 5, de Australia o Lindes, de Argentina. También ha participado en diversos congresos, conferencias e impartiendo talleres, además de participar en diferentes exposiciones individuales

y colectivas, nacionales como en el Museo Franz Mayer y El Museo Mexicano de Diseño (MUMEDI) e internacionales como en Estados Unidos y Rusia. Algunos de sus clientes han sido Stella Artois, La Feria Internacional del Libro del Estado de México (FILEM), Miu Miu, Pentel, Prada, Aerie entre otros y actualmente es profesora en Domestika.

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Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Escuchar música

¿Cuál es tu signo zodiacal? Cáncer

¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? “Sin títutlo” es un libro que me gusta mucho, invita mucho a la reflexión. De diseño puedo recomendar “Los grandes secretos del lettering”

¿Cuál es tu música preferida? Rock

¿Cuál es tu comida preferida? Amo los tacos ¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Me gustaba mucho hacer figuras con pasta francesa como prototipos para jugar a diferentes profesiones.

¿Coleccionas algún objeto? Anteriormente coleccionaba boletos del metro, pero ahora ya no los producen :( ¿Sabor de helado preferido? Mango ¿Tienes alguna frase favorita? “Don’t let your dreams just be dreams”

¿Clima frío o cálido? Frío 100%

“Don’t let your dreams just be dreams” 19

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? Descubrí la caligrafía cuando cursaba la asignatura de diseño tipográfico en la Universidad. Desde ese momento me interesé por aprender más de lo que me enseñaban en la escuela y comencé a realizar proyectos experimentando con diferentes materiales y en diversas superficies. ¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo? Considero a Gabriel M.Meave como un referente importante en mi trabajo, en un inicio comencé a experimentar con la caligrafía gótica gracias a su trabajo con la gótica, jackson Alves, Luca Barcellona y Shachin Shah también forman parte de mis influencias. . Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire: Me inspira mucho el trabajo de Martina Flor, Paula Dcher, Aarón Martínez, Dave Towers, James Llewis, Stefan Kunz y Mr Doodle. Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Cómo freelance, al entrar a mi oficina concentro mi energía en contestar correos pendientes, generar cotizaciones y facturas. Si hay videollamadas o mensajes pendientes con clientes realizo las respectivas videollamadas y me pongo a trabajar en lo acordado en las reuniones con el cliente. Trabajo en la investigación, el proceso de bocetaje, pruebas, pulido o digitalización, dependiendo de la fase del proyecto en la que me encuentre. Después me doy un respiro y publico un post en mis redes sociales y posteriormente continuo trabajando en los proyectos en los que me encuentre trabajando. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos: “Entre flores” es un proyecto que realicé en el 2017 para el festival del alfeñique de Toluca. Es uno de mis favoritos porque fue un reto desarrollar una pieza digital basada en caligrafía, además determinó demasiado el futuro de mi estilo posteriormente. 20

¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... ) Considero que puede ser la paleta de color, siempre me gusta jugar con tonos más sobrios, fuerte y secos. También considero que jugar con la morfología de las letras forma parte de mi sello, y encontrar diferentes resultados combinando la forma de la letra con ligaduras y ornamentos. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? Que proyecte el mensaje correcto a comunicar, creo que eso es lo esencial, además de una buena ejecución (digital o manual) proporción, ritmo, ductus, etc ¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? Es fundamental que me apasione hacer el proyecto y que me ayude a crecer como profesional. ¿Cuales consideras que son los retos y dificultades que existen en el trabajo profesional de un letrista, específicamente en el contexto latinoamericano? Es importante destacar que son bastantes buenos los letristas qué hay en Latinoamérica por lo tanto el reto es encontrar un propio estilo y sobresalir en la competencia. ¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? Para iniciarse en cualquiera de las dos considero que la curiosidad por aprender, es un paso importante. El querer saber más de un tema permitirá que busques por tus propios medios para aprender cómo cursos, talleres e información, de la mano están la práctica y la constancia sin ellos no avanzarás.

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Ana Hera para la Feria del Alfeñique, “Entre Flores”, Behance 2018 21

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www.letteringiam.com @lettering.iam

na Moreno es una diseñadora industrial colombiana que ha trabajado la mayor parte de su carrera en diseño gráfico. Pero unos cuatro años atrás descubrió el lettering y el diseño tipográfico y se enamoró perdidamente de ellos. Desde muy pequeña tuvo una gran fascinación por las letras y cómo podemos expresarnos tanto a través de ellas. Descubrió el lettering en una publicación de Instagram y desde entonces se dedicó a aprender este arte que le abrió los ojos a

un sin número de posibilidades a nivel laboral. Se ha dedicado a recolectar fotos de letreros y avisos en sus viajes por el mundo y esto le ha servido para ir construyendo una gran biblioteca mental con lo que explora y experimenta cada día en cada una de sus piezas. Su estilo está en continua evolución ya que le gusta experimentar y aprender nuevas técnicas; pero los colores intensos, la ilustración y sus letras orgánicas siempre son una constante. Le gusta inspirarse en el pop art, los comics y el arte psicodélico ya que encuentra aquí colores y sobretodo texturas que le dan vida a sus obras. Su experiencia la ha llevado a trabajar con marcas como Universal Music y Pandora, marcas internacionales en Estados Unidos y Costa Rica y marcas colombianas como Delirio-Hecho en Cali, Calzatodo, y Carvajal Espacios. Además, dicta talleres de lettering como una manera de transmitir lo que ha aprendido, pero sobre todo para aportar al crecimiento de la comunidad de letristas y que el gremio tenga más visibilidad. Su tiempo libre siempre lo dedica a hacer proyectos personales para sus redes sociales y portafolio y a devorarse cursos online sobre lettering, ilustración, redes sociales, marketing y edición de fotos y video. 23

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Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Dibujar. También me gusta ver pelis, solía hacer mucho deporte, pasar tiempo con mi familia, con mi perro. ¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? Serie: Dark y La casa de papel. Libros: La saga de Harry Potter ¿Cuál es tu comida preferida? Comida mexicana ¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Dibujar. Me entretenía con libros para colorear.

¿Cuál es tu signo zodiacal? Tauro ¿Cuál es tu música preferida? Pop/Rock en inglés ¿Coleccionas algún objeto? Estampillas postales, es una colección heredada de mi papá ¿Sabor de helado preferido? Vainilla ¿Tienes alguna frase favorita? “The greater the struggle, the more in glory is the triumph”

¿Clima frío o cálido? Frío, mil veces. Y vivo en la ciudad más caliente de Colombia.

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering?

¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo?

Para empezar, yo soy diseñadora industrial, no diseñadora gráfica. Terminé la carrera sabiendo que eso no era lo mío y traté de empezar a trabajar en diseño gráfico, porque digamos que por ahí era que me gustaba el asunto. Empecé a trabajar en una productora audiovisual, y sí me gustaba pero no le encontraba tanta pasión y amor a lo que estaba haciendo. Un día, el que era mi jefe en ese momento, llegó con marcadores de punta pincel y me empezó a contar acerca del lettering [esto fue a finales de 2015]. Yo no tenía ni idea de que era, me entretuve un montón ahí jugando con el marcador y me gustó muchísimo. Así que me puse a investigar al respecto, en ese momento tampoco había mucha gente haciendo lettering y no había mucha información en la red tampoco. Entonces me metí a instagram y empecé a seguir varias personas que estaban haciendo lettering y comencé a aprender sola. De ahí para allá, me enamoré de eso y seguí haciéndolo hasta el día de hoy.

Mis influencias han ido cambiando con el tiempo a medida que he ido cambiando y encontrando mi estilo. Cuando empecé, me encontré en instagram con la gente que estaba haciendo lettering en ese momento, que eran Stefan Kunz (@stefankunz) y Lauren Hom (@homsweethom). Después, cuando fui modificando mi estilo me di cuenta de que eso no era lo que me gustaba, porque sí me gustan mucho las letras, pero me parecían muy planas, en blanco y negro. Entonces trataba de agregar otras cosas a mi estilo de ilustración. A medida que eso fue cambiando ya no solamente tuve influencias de letristas, sino también de ilustradores, trato de combinar estas dos cosas.Dentro de los ilustradores encuentro muchas texturas, formas y muchos elementos que trato de integrar a mis composiciones. Como letristas, me gusta mucho Martina Flor (@martinaflor), considero que ella sabe un montón, y quise aprender de gente que supiera que no solamente lo hacía por hobby, sino que de verdad sabía la teoría detrás de las letras y de cómo se construían. También está Ken Barber (@typelettering), que sabe muchísimo y tiene 25

un libro muy bacano (“House Industries Lettering Manual”). Digamos que esas dos personas han sido mis referentes. Obviamente tengo muchísimos, pero ellos han sido a los que más he consultado en momentos de aprendizaje. Y de ilustradores, me encanta todo lo que hace David Oku (@d.okuart), también me gusta mucho un tipo filipino que se llama Gian Wong (gianwong.com), y hacemos cosas diferentes, pero conceptualizamos igual. Él hace mucho lettering pero lo combina con ilustración y tiene una paleta de colores muy atractiva, muy viva, me gusta muchísimo la calidad de su trabajo, es impresionante. Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Me levanto como a las 9 o 10 de la mañana, porque odio madrugar y de hecho esa es una de las razones por las que decidí independizarme, porque ya no podía más con levantarme en las madrugadas para ir a trabajar. Lo primero que hago es revisar el correo, revisar las redes, responder mensajes, hacer una lista de las cosas que tengo pendientes, sentarme a trabajar en los proyectos de clientes y una vez termine las cosas de clientes, trato de 26

sacar el tiempo ya sea para proyectos personales o publicaciones para redes. Y ya, en realidad es como eso. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos: Pues en realidad, los proyectos que más me han retado, de los que más he aprendido y de los que más orgullosa me siento son los proyectos personales. Digamos que cuando hay un cliente de por medio la mayoría del tiempo hay más restricciones creativas a las que uno se ve expuesto. A veces no puedes mostrar todas tus cualidades creativas, porque siempre está el cliente diciéndote “yo lo quiero de tal manera” y no te deja experimentar a totalidad. De hecho, los proyectos personales que he hecho, son los que más trabajo me han traído y más me han retado porque soy yo tratando de generar la idea y pienso “esto es lo más que yo puedo dar”. Entonces siempre es difícil sacarlos porque nunca estoy totalmente conforme, y si los empiezo y a la semana los miro no me gustan nada. Por eso siento también que en esos es en los que más he dado de mis capacidades, por así decirlo.

Letristas Latinos ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? Me gusta mucho incluir texturas, ilustraciones, porque siento que refuerzan el mensaje. Más que las letras solitas uno puede agregar muchísimos elementos para reforzar la idea. Me gustan mucho las formas, colores y las texturas del arte psicodélico y del pop art, y trato de incluir ese tipo de cosas en mis ilustraciones. Me gusta mucho experimentar con paletas de color aunque, de hecho, es la parte de mi proceso que más difícil se me hace, puedo hacer una pieza en 30 minutos y demorarme 3 horas buscando la paleta que quiero, porque siempre las cambio treinta mil ochocientas veces, pero me gusta mucho cuando llego a la paleta que es, me gusta experimentar con esos colores. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? Siento que hay que conocer la historia de todos los tipos de letras, la anatomía de las letras, cómo se construyen, qué características puedo manipular para hacer de esas letras las que necesito para comunicar el mensaje que quiero. Me parece súper interesante porque el concepto de lettering se deja conocer ahora, pero el lettering se ha usado desde hace muchísimos años. Y que tu puedas reconocer una película de miedo o una película romántica solamente con el diseño tipográfico del poster. Entonces cuando conoces esas características y sabes cómo modificarlas a tu favor, puedes lograr que esas letras transmitan el mensaje que quieres comunicar. ¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? Primero, que me emocione hacerlo. Obviamente no siempre se da la oportunidad, porque la parte económica siempre está por encima de muchas cosas, pero trato que al menos uno de los proyectos sea algo que me emocione hacer. Que yo diga acá voy a aprender, voy a hacer algo nuevo, un proyecto en dónde me van a dejar proponer y voy a poder hacer un producto que pueda ir en mi portafolio. Otro aspecto es la parte económica, que es un poco difícil porque yo puedo hacer 20 cotizaciones y no resulta ninguna. En este momento, estoy tratando de trabajar desde el exterior, precisamente porque la cuestión económica es mucho más fácil negociarla que aquí [Colombia]. Aquí, digamos que las tarifas

que yo tengo son cero competitivas mientras que al exterior son muy muy competitivas. Entonces trato de que siempre sean clientes de afuera. ¿Cuales consideras que son los retos y dificultades que existen en el trabajo profesional de un letrista, específicamente en el contexto latinoamericano? Creo que el mayor reto es que hay muy poco conocimiento de qué hace un letrista, de para qué sirve su trabajo. No solamente el letrista sino que todavía hay quien piensa que el diseñador gráfico hace solamente el menú de los restaurantes y los volantes y que hasta ahí llega su trabajo. Digamos que en otros países es mucho más apreciado esto, entonces cuando no sabes ni siquiera qué valor le puede agregar un diseñador o un artista a tu producto o negocio, pues realmente no vas a estar dispuesto a pagar nada por ese servicio. Entonces, creo que el mayor reto es que no se conoce y no se reconoce el trabajo del diseñador y del artista. ¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? El consejo que le doy a todo el mundo es que practiquen muchísimo. Yo creo que no es como que en tres cursos ya aprendiste, que hiciste tres lecciones y ya eres letrista. A mí me ha costado muchísimo y obviamente me falta muchísimo por aprender. Todos los días aprendo algo nuevo, todos los días encuentro a alguien de quien aprender. Y creo que así pasa en todas las áreas del mundo, siempre hay alguien que es mejor que tú y es un constante aprendizaje. Constante práctica porque si no haces esto con constancia, si de por sí el camino es largo, te va a tomar mucho más tiempo. Y yo no sé qué pasa con la mano que cuando uno practica y practica y practica, literalmente se va soltando la mano. Creo que es parte de la biblioteca mental que uno va haciendo, entre más aprendes y practiques y entre más estés informándote y aprendiendo, tu biblioteca mental va a ser mucho más nutrida y va a ayudar muchísimo a soltar la mano y a soltar la creatividad. Creo que ese es el consejo más importante.

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www.danielhosoya.com @danielhosoya

aniel Hosoya, letrista, diseñador publicitario y un apasionado por la identidad gráfica y los productos multimedia. Actualmente me desempeño como consultor de UX/ UI. Sin embargo mi pasión se encuentra en las letras y en el branding, cuento con más de 14 años de experiencia desarrollando publicidad y marcas para diferentes empresas.

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Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Jugar PlayStation

¿Cuál es tu signo zodiacal? Capricornio

¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? Amo cinema paradiso, me encanta comprar los libros de The art of… que son estos libros donde se muestra el desarrollo de los escenarios y personajes de las peliculas.

¿Cuál es tu música preferida? Electrónica

¿Cuál es tu comida preferida? Japonesa

¿Sabor de helado preferido? Chocolate

¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Colorear y jugué mucho tiempo en la selección de mi colegio de soccer.

¿Tienes alguna frase favorita? “The details are not details. They make the design” de Charles Eames

¿Coleccionas algún objeto? Libros

¿Clima frío o cálido? Frío

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? La verdad es que desde que inicié a estudiar diseño gráfico siempre tuve un interés muy particular por la tipografía. Después descubrí que mi pasión se encontraba en el branding y poco a poco me di cuenta que quería especializarme más en ello por lo que tomé la decisión de estudiar en forma la construcción de las letras y así fue como llegue al lettering ¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo? Ha habido muchas influencias en mi trayectoria, entre las más importantes han sido: Martina Flor, Jessica Hisch, Doyald Young, Gemma O’brain, Tobias Saul, Nick Misani entre muchos otros Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire: En esta disciplina me encanta conocer el trabajo de colaboradores mexicanos, si bien todos

los días lleno mi desayuno con admirar el trabajo de otros artistas quiero mencionar un par de colegas mexicanos: Sindy Ethel, Quique Ollervides, Alejandro Magallanes, Seher One, César Moreno, Alan Guzmán, El grand Chamaco entre muchos muchos otros. Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Es importante que les mencione que lo más importante para mi es el diseño gráfico es mi mayor pasión, actualmente me desarrollo como consultor de experiencia de usuario, por lo que las dinámicas son muy específicas. Así que les cuento como inician mis mañanas. Todas las mañana inició revisando mis correos electrónicos para ver qué pendientes nuevos tendré que sumar en mi día o semana. Después salgo porque necesito que mi perro pasee pero es el tiempo que me ayuda para aclarar mis ideas, pasó por un café y ahora sí podría decir que va arrancar mi mañana. Resuelvo los diferentes temas de los proyectos, ya sea desarrollar una investigación, diseñar las interfaces o darle seguimiento a los proyectos de los clientes. Entre cada tiempo libre me 31

tomó unos minutos para dibujar letras y relajarme. En la tarde me tomó entre 2 a 4 horas para jugar videojuegos, y después es posible que tome un libro para seguir aprendiendo y no oxidarme. Cuéntanos sobre algún proyecto desarrollado que sea de tus favoritos.

que

hayas

Existen muchos proyectos que me han encantado, trabajé muchos desarrollos de identidad que me han fascinado, así como he diseñado apps que han sido globalmente reconocidas. Pero aún no tengo un proyecto favorito. Sin embargo les comparto algunos proyectos que disfruté mucho trabajando, no sólo por la parte gráfica, sino también porque trabajé con gente increíble. ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... ) Siempre he considerado que el tipo de diseño que me gusta crear es muy limpio, sin miedo a los espacios en blanco. Tengo una máxima que es: “El 80% del diseño es tipográfico”. Algo muy importante es que no me gusta encasillarme en un estilo pues como diseñadores debemos resolver la necesidad del producto o servicio para que los usuarios se sientan parte y se identifiquen con lo que diseñamos. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? El concepto, no importa que tan hábil seas diseñando letras o dibujarlas, sino contamos con un concepto no tenemos ni el rumbo ni el estilo que debemos realizar. ¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? Sí. En primer lugar el cliente, debemos tener una buena química y excelente comunicación, apertura. Después todo lo demás es entender que busca, encontrar una solución y dar el 100% de la capacidad con las que contamos para la resolución. Me gusta trabajar cualquier tipo de proyecto, siempre es un reto.

¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? Tengo 2 consejos. Uno para los que se desean involucrar en la parte de la caligrafía y lettering y el otro para los diseñadores gráficos. El primero; si quieres ser parte del mundo de las letras, vivelas, apasionante, práctica todos los días, no te compares, no te decepciones, la constancia hace que los resultados sean increíbles. Aprende de todos los estilos, respeta las 3 disciplinas (Tipografía, Caligrafía y Lettering). El segundo consejo es tanto para el letrista como para el diseñador. Debemos ser empáticos, aprender a escuchar y aprender a transmitir las ideas, el cliente nunca tiene la culpa, somos nosotros los responsables de que su imagen sea apropiada o no. Los clientes no eligen siempre la opción más fea, nosotros fuimos quien la hicimos. No te enamores de tus resultados, enamórate de los proyectos y déjalos ir. Capacitate todos los días, lee cosas nuevas, usa colores nuevos, diseña cosas que jamás diseñarías. Abre tu mente.

“The details are not the details. They make the design.” Charles Eames

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@camitype

amila Borrero, es diseñadora Industrial de formación, con una fascinación por las letras, caligrafía y rotulación tradicional. Después de terminar su carrera en la UBA en Argentina sabía que se quería dedicar a las letras, actualmente vive en Panamá y se dedica al diseño, muralismo y rotulación tradicional en Camitype studio; trabajando con una variedad de clientes desde pequeños emprendimientos hasta empresas multinacionales.

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Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Pasear a mi perro

¿Cuál es tu signo zodiacal? Virgo

¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? Sign Painters The Movie

¿Cuál es tu música preferida? Indie Rock Latinoamericano

¿Cuál es tu comida preferida? Tacos

¿Coleccionas algún objeto? Pinceles

¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Dibujar.

¿Sabor de helado preferido? Pistacho

¿Clima frío o cálido? Cálido

¿Tienes alguna frase favorita? No realmente pero me gusta “fake it till you make it”

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? Me encontraba en Buenos Aires a punto de terminar mi carrera como Diseñadora Industrial,y en la búsqueda de ampliar mis horizontes entre en un curso de creatividad en una escuela de publicidad en donde tocamos por encima el tema lettering, me adentre rotulación y desde entonces soy autodidacta de este oficio. ¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo? Sin duda estar rodeada de carteles y vidrieras en Buenos Aires hizo que mi ojo cultivara un criterio estético de por donde quisiera que mi trabajo se basara. Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire: Hay muchos, por mencionar algunos: Steve ESPO powers de Estados Unidos (@steveespopowers), Ettore Sottsass Arqueitecto y diseñador, Ivan Castro de Barcelona (@ivancastrolettering), Yani&Guille de Argentina (yaniguille), Halfstudio de Portugal (@ halfstudiosigns), Archie Proudfoot de Ingleterra (@ archieproudfoot) y la lista sigue jaja

Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? Bueno eso depende mucho de qué día sea y de qué proyecto está en proceso, desde que decidí trabajar en esto estaba segura que no quería que todos mis días fueran lo mismo, hay dias que me encuentro a 5 o 10 metros de altura en una grúa o andamio pintando un mural, hay días más tranquilos en frente de la computadora diseñando y planeando, hay días en las que estoy practicando técnicas por horas, haciendo ceramica, carpinteria… no importa como se vea el día, siempre trato de avanzar, aunque la línea no sea recta cada paso es importante. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos Es dificil escoger, cada trabajo me deja algun aprendizaje, uno de mis favoritos del año pasado fue un cuadro que hice llamado “Clear eyes” para participar en la exposición Previnylettes Sufragette Centennial, que juntaba obras de mujeres letristas de alrededor del mundo para conmemorar el centenario del derecho a votar de la mujer en Estados Unidos. pueden ver parte de la exposición en el instagram @previnylettes o en su pagina web www.previnylettes.com

Camila Borrero para la Previnylettes Sufragette Centennial, “Clear Eyes”, 2020

Letristas Latinos ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... ) Colores vibrantes (para mi el mundo tiene suficiente gris), mensajes positivos o de justicia social, rescate de las tradiciones de los letristas. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? Es una práctica que debe tener mucho entrenamiento, no sale a la primera, así que definitivamente mucha práctica, un buen mensaje y personalidad sobre todo!.

bonitas” es por eso que uno de mis proyectos es el “Panamá Sign Painters” en donde documento carteles y muros que por falta de educación consideran que no tienen valor, darle un espacio a los letristas de la zona que en general se les considera menos que un trabajo a computadora. ¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? Como me decía uno de mis maestros tienes que tener ese “fuego en el estomago” eso es lo que te va a llevar a practicar y practicar, investigar sin que haya nadie que te enseñe.

¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? La verdad es que cual sea la naturaleza del trabajo siempre buscan ese toque personal mío, cuando el trabajo es impersonal lo pienso dos veces . ¿Cuales consideras que son los retos y dificultades que existen en el trabajo profesional de un letrista, específicamente en el contexto latinoamericano? La educación de los clientes que no entienden el valor o el trabajo que hay detrás de estas “letras

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@jimenezlettering @gomagraff diferentes estilos de caligrafía, lettering y tipografía e inició su especialización en el dibujo de letras. Su trabajo la ha llevado a recorrer varios países como Japón, Estados Unidos, México, Ecuador, Argentina y Colombia, donde ha tenido el gusto de pintar murales y cuadros, dictar talleres y ofrecer conferencias. Entre sus clientes destacados se encuentran nombres como Facebook, The Washington Post, Nokia, Munsingwear Japan, Nescafé, Domestika, entre otros. Co-fundadora del crew de letras @LetterMafia, basado en la ciudad Buenos Aires desde 2018

imena Jiménez a.k.a Goma, es una artista de lettering y muralista Colombiana radicada desde 2019 en Bogotá.

Nació y creció en Cali, Colombia donde estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Bellas Artes, recibiendo su título profesional en 2012. En 2014 viajó a Buenos Aires, ciudad en la que vivió por 5 años y donde se dedicó por completo a estudiar

En 2018 lanzó su primera fuente display “Hot Salsa” en colaboración con la fundidora tipográfica argentina Sudtipos, la cual se encuentra a la venta por licencias en https://www.sudtipos.com/font/ hot-salsa En 2019 lanzó su curso online “Introducción al Script Lettering” como parte de la plataforma española Domestika (Disponible en español, inglés y portugués) y el cual se encuentra bajo ese título en www.domestika.org 41

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Conoce al artista ¿Cuál es tu pasatiempo preferido? Yo vivo de mi pasatiempo, así que cuando tengo tiempo hago lo mismo que haría trabajando. Me pongo a dibujar, sin tener un cliente o un brief, sino por gusto y de alguna forma siento que es muy diferente. En mis ratos libres aprovecho para hacer ejercicio. Algo que me gusta mucho es salir a comer, ir a restaurantes y cafés y probar, probar. Así que podríamos decir que tengo un pasatiempo por la comida. ¿Qué libro, serie, álbum o película recomiendas? Recomendaría “Vogue” en Netflix, que fue como entrar a un mundo queer, muy de la comunidad LGBTQ. Es una serie muy light en algunos aspectos pero tiene un trasfondo muy interesante de cómo vivió la comunidad transgenero y transexual en la época del VIH. Es bastante fuerte y a la vez es muy interesante pensar que este tipo de contenido ya esté en Netflix. Siento que, como miembro de la comunidad LGBTQ, este tipo de series llenan el alma y me traen un poco de esperanza. Esa serie me emociona mucho, ni siquiera porque sea el mejor guión siempre, pero creo que es una muestra de donde estamos ahora. ¿Cuál es tu comida preferida? Japonesa. Todo lo que es pescado crudo, sashimi, sushi, ramen. Siempre que quiero celebrar es en un restaurante japonés. ¿Qué es lo que más te gustaba hacer cuando eras niñx? Esta pregunta me parece muy linda porque es lo que hago ahora. Me la pasaba dibujando. Es lindo darse cuenta de que uno está viviendo de lo que le gustaba hacer. Aparte de eso jugaba mucho fútbol, que es algo que ya no puedo hacer porque

me jodí una rodilla, pero era muy de jugar fútbol o de hacer música. ¿Clima frío o cálido? Calor, siempre. Soy de la ciudad de una ciudad cálida, ahora vivo en una ciudad fría y nunca me quito el saco. Sigo siendo muy de calor así que cuando me voy del frío y recibo un poco de sol siento que vuelvo a ser yo en muchos aspectos. ¿Cuál es tu signo zodiacal? Piscis. Ascendente Aries. Luna en Piscis. ¿Cuál es tu música preferida? Punk, punk-rock. Aun lo escucho mucho pero me he vuelto muy crossover y de perreo hasta lo que sea. Entonces más que un género preferido me volví más de moods para la ocasión. Si voy a andar en bici tengo un playlist, si voy a cocinar tengo un playlist. ¿Coleccionas algún objeto? Tengo un gusto por comprar pines y siempre que viajo o voy a alguna feria es algo que compro. Los uso mucho en las chaquetas. ¿Sabor de helado preferido? Sí, de chocolate. ¿Tienes alguna frase favorita? Quizá algo que recuerdo mucho, que aunque no recuerdo de quién es, la leí algún día y me marcó: “¿Que me contradigo? Claro que me contradigo, contengo multitudes” Creo que va mucho por el prejuicio de que uno tiene que ser siempre lo mismo o ser constante. La verdad que no hay forma de serlo así hay que darse la libertad de poder ser lo que se te antoje el día que sea y ya.

“¿Que yo me contradigo? Pues sí, me contradigo. Y, ¿qué? (Yo soy inmenso, contengo multitudes).” Walt Whitman

Entrevista ¿Cómo fue que comenzaste a interesarte por la caligrafía o el lettering? Estudié diseño gráfico, me gradué en 2012 y empecé a trabajar en una agencia de publicidad pero no me gustó, soy malísima para tener horarios de oficina y todo este protocolo que no va conmigo. En algún momento decidí dejar el diseño y como mi otro pasatiempo era la música, me fui a Buenos Aires a estudiar Producción de Música Electrónica en 2014. Como toda persona que se va a otro país, empecé a trabajar de lo que fuera y conseguí un trabajo de mesera. En Buenos Aires hay todavía mucha tradición, entonces aún utilizan de estas pizarras con tizas y la verdad yo sentía que a este restaurante en el que trabajaba no le iba muy bien y creía que era en parte por este menú que se veía horrible, ahí se me salió un poquito lo de diseñadora gráfica y empecé a intentar hacerlos yo. Sentía que podía tener mejores propinas y mejoraría un poquito el auge del lugar, así que empecé a hacer los menús en la pizarra de tiza y me di cuenta que me gustaba. Le metía varios colores, empecé a investigar un poquito estilos de letra y bueno, como que me lo tomé muy en serio, pensé “pero no me pagan más por esto, a mi me da igual ¿por qué le pongo tanto empeño?” Me di cuenta que lo disfrutaba y uno de los chicos que trabajaba ahí me decía “tu eres buena para esto” En ese entonces fileteaba porteño que es muy tradicional de Buenos Aires y usa mucha letra. Me puse a investigar y no me parecía tan increíble, no quería estudiar muy tradicional por eso mismo, pero en esa búsqueda llegué a la palabra lettering. Resulta que Buenos Aires era uno de los lugares donde más había lettering y caligrafía en el mundo en ese momento. Así que tuve oportunidad de encontrar un lugar que se llama “Espacio Virgen”, donde daban cursos. Me metí a un curso, creo que el primero era de composición tipográfica, dirigido a fuentes pero desde la parte manual. Después pude hacer uno con brush pen, que ya era más caligráfico. Haberme encontrado con ese lugar fue muy importante, poder hacer todos los cursos que ellos ofrecían, cada que podía pagarlos y así empecé a entrar en ese mundo. Ahí fue como “bueno la caligrafía es esto, el lettering es esto, la tipografía es esto” pero yo entré muy como a ver qué, muy en desconocimiento. Mucho después me di cuenta que tenía trabajos de años anteriores, por ejemplo, había tenido una marca de ropa que sacaba con mis 44

diseños en la universidad, y yo hacía las letras a mano, nunca usaba fuentes, no sé por qué, como que tenía eso ahí. Había intentado también en 2008 hacer algo de graffiti, salí un poquito a las calles, pero nunca lo había relacionado con todo esto y muchos años después fue como “¡claro!”, para mí empecé en Buenos Aires pero quizá yo empecé antes, cuando tenía esa exploración, aunque no tenía idea que se llamaba lettering, ni que tenía un nombre. Quizá desde muchos años antes tuve ese interés, después haciendo esto de las pizarras encontré un interés mayor y tuve la oportunidad de empezar a estudiar, con la suerte de haber estado en una ciudad donde era posible hacerlo. Quizá si hubiera estado en mi ciudad no, en ese momento no había nada respecto a lettering. Ahí fue como empezó todo. ¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias en tu trabajo? Siento que más que tener una influencia directa, he sido muy de absorber. En el primer curso que tomé nos decían que miraramos todo el entorno. Desde el momento en que empiezas a practicar un poco esto, comienzas a ver con atención todos los carteles, los buses, los restaurantes, los mercaditos, todo. Se volvió casi algo obsesivo ver las formas. Llevaba una libretica a veces y cuando veía una forma que me gustaba la dibujaba. Como también he sido muy de ver deportes, me gustaba mucho prestar atención a las fuentes que usaban en baseball, por ejemplo, que son muy clásicas; o en básquet, en fútbol, absorbía de todos lados. Creo que más que una influencia, ha sido empezar a ver todo con otros ojos. Ya no pensaba solamente “¡ay, que lindas letras!”, sino que las miraba muy a profundidad y era como “mira cómo resolvió este espacio que le quedó de más entre estos dos signos y generó esta ligadura”. Y sigo siendo así. Siento que sí, ha sido más eso, empezar a ver el entorno con otros ojos, desde lo que veía en internet, lo que tenía a la mano, tapas de discos que tenía hace años que nunca había visto su letra de esa forma y que me daba cuenta de que estaban hechas a mano, por ejemplo. Menciona algunos creativos (diseñadores, artistas, ilustradores, etc…) cuyo trabajo te inspire: Creo que ha sido por épocas, no he sido seguidora de una misma persona y ha cambiado en medio de mis procesos. Actualmente estoy pintando más muros, por lo que sigo mucho a artistas de grafitti y absorbo sus técnicas, su forma de resolver el color, para adaptarlo a mis letras. Casi que hago

Letristas Latinos un mix de artistas tradicionales como Ken Barber, que ha sido alguien que he admirado un montón. En Buenos Aires, algo que siempre quise fue tener la oportunidad de asistir a un taller de Guille Vizzari. Recuerdo que me había anotado para ese taller y había una lista de espera de casi 800 personas, así que lo descarté. Pero casi al año, año y medio, se abrió un cupo de nivel intermedio, tenías que enviar tu portafolio y él elegiría a los 12 estudiantes. Para mí eso fue muy increíble porque quedé con un cupo, él ha sido un referente muy grande en lettering, sus formas, siento que estaba muy a la vanguardia porque lo que se empezaba a poner de moda él ya lo había hecho por un año. Durante mucho tiempo fue mi gran referente y lo tenía muy cerca entonces también podía ir a un curso de él, a charlas, iba a todo lo que había. Sí siento que Buenos Aires fue una excelente plaza. Quizá también me guié mucho por Jessica Hische, alguien muy obsesionada con la forma, que desarrolla reajustes de logotipos. Digamos, un logo que está ya muy posicionado pero simplemente necesitas mejorar las formas en las letras, para que tenga más legibilidad, entonces lo que tienes que hacer es demasiado obse, literal, porque no puedes cambiarlo, pero tienes que corregir cosas pequeñas, un ajuste que nadie nota, solo los letristas o diseñadores, pero requiere mucho trabajo. O sea es un nivel de prolijidad, admiré mucho eso de ella. Yo me fui mucho tiempo por el lado de logotipos y creo que ella fue un gran referente ahí. Quizá yo empecé con ellos tres, ahora siento que me he desligado mucho más y estoy en este proceso menos de diseño y más artístico, por eso ahora empiezo a absorber de más muralistas, artistas de otras disciplinas, el manejo de color, porque ya tengo otro tipo de intereses también. Siento que he mutado de esos referentes, así que no es como de casarme con que es mi idolo sino ir encontrando quién me aporta para el momento en el que yo vaya estando. Platícanos ¿cómo es un día en tu vida laboral? No tengo una rutina y no la he tenido nunca, así que no tengo como un día laboral fijo. Siempre he trabajado en casa y lo que hacía mucho era irme a veces a cafés, para cambiar de ambiente, me llevaba la compu, cuando no tenía que hacer muchas cosas en papeles era el momento para salir. Porque me hacía bien salir, ver caras. Trabajando en casa uno se vuelve muy así [pone las manos alrededor de sus ojos] y la verdad es que a veces se me hace un poco agotador. Desde el mes de enero empecé a trabajar

por primera vez fuera, en un estudio, es como un coworking, digamos, yo sigo como independiente pero compartimos espacio. Es algo fijo y con varios colegas, lastimosamente duramos como dos o tres meses y llegó la cuarentena, [yo empecé como en diciembre, alcancé a estar unos tres meses] pero lo que intentaba era ir casi todo el día allá, entonces no sé bien cómo sería mi rutina. Soy un poco menos de madrugar e ir a trabajar, entonces me levanto temprano entre 7 y 8, no soy la que se levanta a las 5 tampoco, pero me gustan mucho las mañanas en casa. Mucho tiempo luché con eso de “tengo que estar a las ocho o nueve en el estudio y estar allá trabajando con mi rutina” y luego fue como “pero ¿por qué? para eso es trabajo independiente también y yo veré qué hago”. Me gusta pasar las mañanas en casa, tomarme el tiempo de hacer el desayuno, es un momento que disfruto mucho, tomar un café, a veces veo Netflix mientras como y me arreglo con calma. Quizá entre 10 y 12 estoy llegando al taller o a veces almuerzo acá y luego me voy al taller. Me suelo quedar hasta la noche tipo de 8 a 10 pm, trato de que ya no sea tan tarde, y menos ahora que ya hay toques de queda. Me voy en bici, son 12 cuadras así que tardo como 7 minutos y también me gusta ese momento de ir en la bici. Acá en Bogotá llueve mucho y a veces hace mucho frío pero generalmente, cuando no, lo disfruto. Entonces es como: mañanas en casa, voy al taller en bici, trabajo allá, veo a mis colegas que ya son mis amigues y generalmente ceno alguna cosa. Tengo mis comiditas, meriendas, todo esto, y llego en la noche acá [a mi casa], veo netflix y me acuesto. Trato de cortar el día porque me pasa mucho que me puedo quedar hasta muy tarde trabajando y creo que no es tan sano, entonces trato de aprender a cortar antes. Cuéntanos sobre algún proyecto que hayas desarrollado que sea de tus favoritos Uno muy importante para mí fue un poster que hice para Facebook, porque representó mucho en muchos sentidos. Me contactaron para hacer este poster con motivo del pride de Nueva York y San Francisco, y para mi eso fue como “¿En serio me están llamando a mi para esto, por allá?”. Éramos siete diseñadores LGBTQI y cada uno debía hacer una letra, me encantó. Eran muchos ilustradores, hacían la forma de la letra, la ilustraban. Yo obviamente le metí más letras, fue muy interesante el proceso porque fue mi primer cliente muy grande, era la primera vez que me contactaban y me decían todo tan organizado, era como “mira, este es el presupuesto 45

que hay, estas son las fechas de entrega, vamos a tener reunión para presentar el primer boceto este día, después vamos a tener un feedback, tienes una semana…” o sea todo ya estaba súper agendado y yo era como “wow”, porque uno está muy acostumbrado a guiar al cliente, como “listo, esto se tarda un mes y nos vemos tal día y entonces vamos hablando” eso es lo que yo hago, por eso pensé “me encanta, me encanta que ya tengan todo organizado, que tengan buen pago, que sea en dolares, que sea para Facebook, que sea gay, que sea…” era perfecto y tuve demasiada presión emocionalmente. En ese momento me acababa de divorciar, así que ponle lo que era. Pero eso siento que ese proyecto me mantuvo con la cabeza fría, muy enfocada y le metí demasiado, tuve muchas frustraciones también, pero fue muy lindo porque hacíamos estas reuniones con todo el equipo y los demás ilustradores que estaban ahí participando, había un feedback, no solo del cliente sino entre nosotros. Decían “me encanta esto, esto tal”, fue como un aprendizaje muy grande porque en ese grupo había gente muy pro y yo me sentía como “la nueva”, me sentía muy afortunada y creo que fue un aprendizaje también desde la parte de organización, pues me ofrecieron un pago que nunca había recibido en mi vida y fue como “okay, puedo ganar más si me pongo a estudiar más, a ser mejor, a mostrar mejor mis proyectos, a venderme de otra forma”. Eso me abrió mucho la cabeza a lo que podía llegar a hacer en muchos aspectos, me hizo creermela mucho más. Yo siento que ese proyecto fue clave para mi carrera. ¿Cuáles dirías que son las características distintivas de tu trabajo? (línea gráfica, uso del color, temáticas, materiales... ) Siento que constantemente estoy explorando texturas y formas menos tradicionales. Tuve un transición desde la academia y de querer hacer estas formas perfectas, poder resolver las cursivas con sus ornamentos muy bien balanceados, como una obsesión desde este tipo que comentaba cuando miraba a Jessica Hische o Ken Barber. Después pude entender que esto me estaba obsesionando demasiado y no lo estaba disfrutando igual, o sea hay satisfacción cuando sientes que lo logras pero el proceso es todo el tiempo muy tensionante, entonces de alguna forma quise tener la opción de hacer mi trabajo y disfrutarlo sin tener esa presión. Así fue como empecé a explorar y creo que fue por medio de un cliente que me hizo un pedido para unas camisetas, algunos de los referentes eran letras muy rotas, con texturas. Esa exploración que hice para este cliente, 46

la disfruté mucho, y fue como “okay, quiero probar más acá” De alguna u otra forma en esa exploración desarrolle un estilo que la gente empieza a relacionar conmigo. Es esta textura de la letra, más mayúsculas, a veces también sigo usando las cursivas pero les aplico esto. Ahora estoy explorando como con letras de fuego, un poquito más con la letra, por eso siento que me alejé completamente de la academia y este proceso de llegar al graffiti o al muralismo tengo ya otro tipo de referentes. Así es como empiezo a crear algo más propio, no sé si ya estoy perfectamente ahí, pero siento que ya es algo que se puede relacionar conmigo más constante, puede ser esto: la textura y la deformación de la letra. No sé, eso es lo que veo yo, no sé si se ve desde afuera. ¿Cuáles consideras que son las características de un buen trabajo de lettering? Creo que lo principal en el lettering es saber que estás comunicando algo, que a diferencia del grafiti que no busca ser legible, el lettering sí debería serlo. Hay muchas corrientes más experimentales y a mí me parece muy brutal esto, pero cuando no es legible o se lee otra cosa, siento que ya fallaste. Porque tu principal misión en este caso es comunicar y si no estás logrando comunicar, no hiciste nada. Por eso pienso que eso sería lo primero, comunicar lo que quieres decir. Y segundo, siento que está la armonía de la pieza, o sea puedes hacer algo súper experimental, raro, textura, chorriones, lo que sea, que no se siente armónico y es incómodo. A veces un espectador que no sabe lettering te puede decir “como que esto no me genera algo agradable” y quizá la pieza está desbalanceada para un lado. En todo lo que es composición, de todas las opciones que hay, siempre tiene que sentirse armónico, tiene generar algo que sea rico de ver. Cuando no pasa entonces es incómodo y la gente no lo sabe explicar pero no llama la atención. Siento que más que decir “el espaciado debe ser perfecto”, es “si tu quieres jugar con el espaciado y tener variables y espacios mucho más anchos que otros”. Ya me siento mucho más flexible con esto de romper todas esas reglas académicas, pero hay que saber hacerlo, para eso está bueno aprenderlas y luego saber cómo romperlas. Poder mantener la legibilidad, para mí sería la clave. ¿Tienes algún criterio para la selección de los proyectos en los que decides participar? No hay un parámetro estándar. Algo que aprendí una vez de una chica llamada Laura Varsky, ella dio una charla, sé que esto no es de ella, ella lo

Letristas Latinos contó, no sé quién lo empezó, pero ella hablaba de tres puntos y que siempre debía tener dos de tres para tomar un proyecto. Obviamente uno al principio quiere clientes, quiere hacer portafolio y comete muchos errores y la pasa mal. Entonces te das cuenta de que cobraste muy poco o el proyecto no era algo que te interese para tu portafolio y que aparte el cliente fue un dolor de cabeza. Entonces siempre trato de tener dos de tres: un buen pago, algo que sirva para tu portafolio y algo que te haga feliz, algo que disfrutes hacer. Si me van a pedir un descuento, tengo que tener las otras dos, tiene que ser un proyecto que yo disfrute y que me sirva para el portafolio, es la única forma en la que yo hago un descuento. O si me pagan muy bien y me sirve para el portafolio, así sea algo que sé que voy a sufrir por “x” o “y” motivo, pero tiene las otras dos, está bien, lo intento. Siento que me ayudo mucho para tenerlo en cuenta en el momento y más cuando no sabes si deberías o no rebajar. Más que del proyecto como tal, tengo en cuenta esto y también tengo en cuenta últimamente mis tiempos, porque pasa mucho que quieren todo para ya, los clientes dicen “necesito esto en tres días” y yo “listo ¿tres días? bueno, voy a ver: ¿me podría trasnochar? sí, pero te cuesta el doble, ¿lo puedes hacer? listo, me das el 50% de adelanto” Todo empieza a ser con mis términos. Si quieres realmente mi proyecto, que yo trabaje para ti y que yo corra para vos, tengo que sentirme a gusto haciéndolo y tengo que sentirme segura, es decir, que me pagues antes, que firmemos

un contrato y estar con la total tranquilidad de que esto que estoy por hacer que es seguir derecho tres noches para lograr los tiempos porque ya tengo cosas agendadas, va a valer la pena. Eso es lo que trato de ir haciendo. Obviamente al principio uno no es capaz y lo entiendo porque quieres tener los proyectos, no quieres perder al cliente y siento que esto es algo necesario de vivir e ir perdiendo ese miedo de quien se va posicionando o generando seguridad propia. Creo que hay que llegar a ese punto en algún momento de poder poner tus propios términos, también por tu salud mental. Tengo en cuenta eso: mi disponibilidad y el proyecto. Actualmente quiero mucho más hacer muros que logos, entonces cuando hay un proyecto de un mural en el que me van a dar libertad y me pagan y me tengo que trasnochar, pues lo hago, porque es algo que quiero hacer. También intento ir a festivales de graffiti, generalmente no te pagan, sino que es como un paseo con todo pagado, con materiales para ir a pintar. Y eso es lindo porque al fin y al cabo es la forma en que recuerdas que esto lo haces por gusto, no solo por trabajo. Entonces es eso lo que quiero más ahora, esos proyectos que más me interesan, en esos puedo ser más flexible. Hay otros que quizá yo no quiero tanto, por ejemplo los logos ya no me interesan tanto, tengo un costo y de ahí no me bajo y ya está. Pero quizá con un muro como lo quiero tanto entonces trato de negociar, trato de charlar. Siento que es “lo que quiero más ahora” lo que uno debería tener en cuenta.

¿Cuales consideras que son los retos y dificultades que existen en el trabajo profesional de un letrista, específicamente en el contexto latinoamericano? No sé si sea algo específico de lettering, creo que es de carreras artísticas en general. Yo siento que a uno no le enseñan a salir al mundo. Te enseñan cómo pintar, cómo resolver una pieza, cómo usar los programas, pero no sabes armar un presupuesto, no sabes curarte a salud con un contrato, no sabes cobrar un adelanto, no sabes cómo cobrar cuando es por licencias, para que no te paguen como si fueran a sacar diez piezas y luego terminen sacando mil e igual te pagaron lo mismo. Entonces son un montón de cosas que no sólo pertenecen al lettering sino de carreras de diseño, arte, creativas, uno se tiene que informar demasiado en la parte burocrática. Porque también hay mucho menosprecio hacia nosotros como artistas y siempre están tratando de verte la cara, entonces tienes que informarte mucho. Todo esto que son cursos de marketing, de cómo armar un contrato... toda esa parte que uno prefiere siempre evitar. En un futuro uno puede contratar a alguien que se encargue de eso, pero hay que aprender de esa parte para poder estar más tranquilo con tus proyectos. Entonces es desde el principio, desde cómo cobrar, cuánto cobrar, cuándo puedes rebajar o no, cómo manejar los impuestos en tu país, porque cobraste mil pesos y resulta que el 10% son impuestos y solo te llegan novecientos y no lo sabías, entonces ya sabes y aumentas ese 10%. Acá en Colombia uno tiene que pagar un impuesto anual después de que gana cierto monto y eso también hay que cobrarlo al cliente. Todo ese tipo de cosas que yo también sigo aprendiendo porque son una paja y realmente es como “por favor no quiero nunca tener que hacer más esto”, pero lo necesito porque me han pasado ya un montón de ese tipo, cobré algo y luego me quitaron un montón de dinero por no saber. Entonces siento que esa parte no se la enseñan a uno, uno la tiene que aprender. Tal vez conviene contratar entre un grupo de amigues, decir “vamos a contratar a alguien que nos asesore y que nos explique, un abogado, después un contador”. Estar preparado para todo este tipo de clientes que son medio tiburones a veces y le ven a uno la carita de artista que no va con corbata o tacones y dicen “ay, es una niñita de 15, no sabe nada” y es así. Más como mujeres pasa mucho entonces hay que ir siempre con todos los campos cubiertos.

¿Tienes algún consejo para las personas que quieren introducirse en la práctica caligráfica/lettering? No hay un orden correcto para empezar, pero siento que si empiezas con caligrafía te va a quedar mucho más fácil después pasar a lettering y después si quieres aprender algo de tipografía, mejor. A veces empezar con lettering sin haber visto nada de caligrafía, de las formas y simplemente tratar de reproducir porque estás dibujando una “y” inglesa y nunca la trazaste, vas a tener muchos más conflictos. Yo empecé con lettering y no sabía nada de brush pen y en ese momento no se podían comprar brush pen, solo habían Tombow y había que pedirlos desde Chile, eran muy costosos, entonces yo trataba de copiarlo con el lápiz, las formas, pero me hubiera ahorrado mucho tiempo si hubiera hecho antes el curso de brush pen y después de que hubiera entendido mejor sus formas, copiarlas o dibujarlas iba a ser mucho más sencillo. Incluso dibujar la base y después empezar a jugar con ellas. Siento que no tiene que ser en ese orden, pero si uno aprende primero la base caligráfica, después el lettering va a ser mucho más sencillo. Y si quieres pasar a tipografía y a pensar en sistemas, a programar y todo esto, si ya entiendes las formas entonces vas a saber que si tienes una “n”, de ahí sacas la “m”, la “h”, sabes que otros signos que se desprenden de los mismos porque ya los dibujaste, pero si no vas a tardar mucho más. No es que no se pueda pero si puedes empezar en ese orden, te va a quedar mucho más sencillo, creería yo.

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Ximena Jimenez para Facebook, en colaboración con otrxs ilustradores para el Pride 2018. 49

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Nubikini @nubikini universidad, me interesé en aprender caligrafía y en experimentar con comida y materiales. He tenido el placer de trabajar junto a grandes marcas como Adobe, Adidas, Tiffany & Co., Sprite, Flowers of Colombia, Chocoramo, entre otras y desde entonces he querido fusionar las letras entre sus campañas cada vez que puedo.

i nombre es Nubia Navarro, o mejor conocida en redes sociales como Nubikini. Diseñadora gráfica de profesión. Nací en Cabimas, estudié en Maracaibo pero vivo en Bogotá; llegué a Bogotá hace 5 años con mi familia y desde entonces he estudiado y también trabajado en diversas áreas de la publicidad. Me especializo en la creación de letras digitales y manuales y desde que conocí las letras en la

Cuando no estoy diseñando en el computador, estoy viajando y conociendo lugares, todo esto mientras estoy pensando en algún proyecto nuevo para desarrollar. He construido una comunidad en Instagram y a mi alrededor llena de artistas y diseñadores; lo bueno de esto es que he sentido que he llegado para ayudar a que el espacio y la expresión artística de Bogotá crezca y se fortalezca. Soy profe en mis ratos libres y he dictado talleres de caligrafía y lettering en varios lugares muy chéveres como el encuentro Latinoamericano de Diseño en la UP en Agosto del 2017, un taller de lettering sobre objetos en República Dominicana junto a Marova, entre otros. Tengo varios proyectos personales andando y actualmente estudio en el programa extendido de Type@Cooper NY para ampliar mi curiosidad y conocimiento sobre tipografía. 51

Me gusta mantenerme activa en redes sociales con retos semanales y colaboraciones con artistas que admiro mucho. Me encanta jugar con comida y fusionarla con las letras, la tipografía experimental es una de mis grandes pasiones e intento practicarla cada vez que puedo porque sé que a la gente le divierte tanto como a mi.

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