You R the Special One
她 住在自己的房間裡面 心愛的東西 都在手邊 外面的風景 如何變遷 都 與她 沒有關聯
封面人物 Only Two
Only Two [ Only Two 紙上個展 ] 她的畫面裡一定有人、有空間、有事件，細膩的描 繪與堆疊，每一筆都是通往她心靈深處的線索。 她很有勇氣，不隱藏自己的所有面貌，她很隨和但 不想隨性，因為人生充滿意外，所以她很珍惜每個 走入她眼簾的人，很用力且不保留的給他愛下去。 編輯手記 by 和煦人
Gallery / paper 在紙上展覽
Gallery / paper 在紙上展覽
My Lovely Bon Bon
青春無敵，糖果無罪，只要與最可愛的妳一起，哪裡都是 party! 壓克力顏料、鉛筆 / 2014
小小杜鵑鳥
小小伯勞鳥
悲情、抑或殘忍的，他們將我貼上各種標記。 事實上毫無關係的人，又何必理會我將蛋下在哪裡？
掛在枝頭的獵物，是獻給自己的貢品。 不想吃完，這樣會過於想念你。
Little Monster 系列作 壓克力顏料、畫布 / 2014
Gallery / paper 在紙上展覽
Gallery / paper 在紙上展覽
小喵咪與毛線球
小旋木
這只是種把戲，其實你一直都在我手掌心。
我是自由的，音樂響起，我便迎風擺動著； 不是自由的，散場之後，我還停留在原地。
Gallery / paper 在紙上展覽
Crazy Candy Party 十月的最後一天，一年一度的大派對，為了男孩辛勤製作甜點糖果的女孩們， 究竟在密謀著什麼呢？恐怕只有黑貓小月的心裏明白了… 鉛筆、photoshop / 2014
本作品收錄於愛藝享 2015 狂想月曆
Good Tears 這是為了哭泣女孩攝影計劃所合作的作品。 女孩哭泣，因為心中代表幸福的青鳥死了，儘管如此， 留下的眼淚都沒有浪費，它們灌溉了土壤，後來都開出 了最美麗的花。 壓克力顏料、畫布 / 2014
Gallery / paper 在紙上展覽
創作人的
Gallery / my APP 創作人 APP
APP App for Artists
透過手機的便利性， 讓你隨身攜帶， 隨時秀創意。
用數位典藏概念， 收藏你所有重要的 作品。 個 人 ICON ｜ 作 品 呈 現 ｜ 影 音 呈 現
愛藝享打造符合藝文人士的數位創意商品，我們了解市場需求，並在眾多量化 商品上追求 " 數位中的獨特韻味 "，不停的力求各種新概念的實體呈現。
掃描 QRcode 即刻下載 Only Two 作品集 APP only for ios
L ： 有不少男性害怕你的作品？ O ： 哈！第一個問題就這麼一針見血。的確不少男性看 到我的作品會苦笑、困惑，也有人認為我是特意用 強勢的畫面來掩飾內心的脆弱，有各種的解讀方 式～但目前對我來說，將男性在畫面中肢解只是一 種生活中的小小樂趣，最主要還是想將重點放在女 生身上。
L ： 你是詭異還是可愛？ O ： 這兩者我一直都難以割捨，感覺失去了哪邊人格都 不會完整，只是隨著心情的波動，可愛詭異的成分 多或少一些。不過作為形容詞來說的話，我還是比 較喜歡被稱為詭異，當有人看到這部分的我，我便
愛藝享對 Only Two 的 牽掛錄 LetzCreate 以下訪談簡稱 L 創作人 Only Two 以下訪談簡稱 O
覺得他看見了我的核心。
L ： 你的創作裡角色、故事、場景鮮明，會希望待在畫 裡不要出來嗎？
O ： 會，每次畫圖時都會把自己投射畫裡，也喜歡自己 創造出來的世界，接下來想要畫更多有場景的圖 畫，讓自己想待的世界越來越完整。
L ： 創作迷人在哪？ O ： 創作也像是一種癮，發作時雖然會有熬夜傷身等等 的副作用，沉浸其中讓一切都變得值得。好像自己 能夠掌管一個世界的感覺，也是抒發情緒的出口。 Gallery / care 牽掛錄
Gallery / care 牽掛錄
L ： 為何走上創作之路？
O ： 從小就一直很喜歡畫圖，於是自然而然將這當成了 自己的志業。
L ： 人生的旅途裡總會遇到很多次十字路口，為何每次 都選擇繼續創作？
O ： 雖然求學的過程一直都很順利，剛進社會則遇過不 少挫折，也曾經想過是否要放棄，但還好每次在低 潮期都能適時化險為夷，也許出現什麼貴人或是好 機會，才能堅持到現在。
L ： 東京留學期間給了你什麼？
O ： 我很慶幸那時有很多很多自由的時間，可以一個人 去看展、電影或到處蹓躂，有了工作之後格外珍惜
算不算共同創作？） 不過理想中我的另一半也要從事創作領域的工作， 不要也是插畫家不然很狹隘，也許音樂或是攝影， 這樣我們都有彼此學習的機會。
L ： 分享一下自己對創作的要求？
O ： 細節以及色彩搭配。
L ： 創作時有什麼特別習慣？
O ： 太安靜的環境無法專心，所以一開始一定要聽吵的 音樂！
L ： 談談創作人想獲得什麼？需要什麼？
O ： 我想身為一個創作者，即使任務在於要表達出自己 的獨特，卻都需要得到群眾某種程度的認同，才能
當初那些時光。因為一開始去日本時，便抱持著想
夠繼續堅持下去。能夠以原原本本的自己獲得共
從事繪畫相關工作的想法，所以非常用力在學習，
鳴，應該就是最幸福的事了～
那時獲得的養分也形成了現在的我。
L ： 創作來自生活？聊聊妳的生活？
O ： 創作對我來說是逃避現實之鑰，生活絕大部分的時
L ： 宣傳一下接下來的計劃和展演？
O ： 由於今年展覽的次數相當頻繁，接下來在 8% 冰淇 淋店和點心屋舉辦最後一檔原作展之後，想要好好
光都不如腦中來得有趣，所以一個人獨處思考的時
沈澱一段時間，然後專心準備明年出書的計劃，目
光格外重要。
前還在討論書籍的內容方向，但一定會盡情的甜美
L ： 會想跟另一半或家人朋友一起創作嗎？
O ： 我特別喜歡和小朋友一起畫圖！另外，之前的男朋 友也從不吝將他的身體借我當畫布使用（不曉得這
加古怪！
Agathe Xu
Amelie H
Dora
DVD 小姐
The Little Green
ㄓㄒ
五十六號
六號鐵皮
披薩先生
邱莉淇
阿咧
阿蕉
本季友好創作人 這是一本以創作人為主的創作交流誌，愛藝享創作交流平台不斷尋
許匡匡
找各界創作人，支持他們持續創作，我們希望用創作讓生活變美好，用 創作讓世界更友善。 （創作人依姓名筆劃排序）
黃楷馨
Art People 本季友好創作人
Art People 本季友好創作人
Gary Tu
Nio
Only Two
Orangebeard
只是 {Zishi}
朱柏瑾
李昀珊
良根
哈哈
施真穎
張哲榕
氫酸鉀
陳官鈺
陳姝里
A Monster A Day
琳內
達姆
燒魚窩
謝怡如
鍾江澤
前所未有大停滯 只好成為狂讚士 撰文／和煦人
無法改變大環境，所以我們能做的事越來越少，只能靠 FB 按讚來表示自己的認同與不認同，只能要求一些生活裡無中生 有的小事，只能依靠創造出來的新聞吸引目光，只能靠某種穿著來表示自己只想過簡單生活，只能靠開間特色小店來證明自己 存在的意義，只能靠這些無聊時光來度過紛紛擾擾的餘生。 然後，某大企業老闆說現在年輕人不長進，只想開咖啡廳。 NEWs 時事
NEWs 時事
作品名稱：Like 作品媒材：錄像裝置 創作年代：2013
「某某某到此一遊」是一句經常被刻在石頭、樹木、涼亭長椅上的話。 隨著時代變化，這種就地取材、刻字留戀的方式，漸漸地被社群網站打卡 按讚的方式取代。我們看到家人上傳的美景照片、朋友出遊打卡，隨手一 點就是好幾個讚。不論形式如何變化，但人們還是習慣在喜愛的人事物上 留下一些記錄或記號。錄像創作人朱柏瑾，透過一個移動式的大型取景框， 在行走的過程中，一邊尋找喜歡的景色，看到喜歡的就使用鮮艷的橘紅色 噴漆在風景上註記，透過這樣的行為，來探討人因為大環境而產生的心理 狀態。
( 台灣 facebook 的讚，為外國版 facebook 的 Like)
作品名稱：直到滿意為止 作品媒材：錄像裝置 創作年代：2012
以一種生活顯微鏡的手法，放大檢視原本一件可 能只存為瞬間或無意識的生活小事， 其實也許連事都算不上 這系列錄像作品裡，一包彩色糖果，整齊分類後再一 顆顆依照顏色分別吃下；做好的一個甜派，要很整齊、很 公平地切成四份，連渣渣也要均分；打火機在點煙前後都 要把裡面的瓦斯水調成兩邊等高；喝咖啡用的方糖，會 不自覺地想要把它排在正中間；吃櫻桃時，吐出來的果核 和枝葉一定要分類和整齊排放；每次喝水時的水杯再放回 杯墊時，一定要對在很正的正中間；家裡的相框一定要 左邊一點右邊一點的喬角度，不停確定是不是有放好；觀 看這件作品的整個過程就像是一場耐力比賽，挑起你每條 神經，但是畫面又看似如此輕鬆和甜美，這種衝突十分折 磨人。
直到滿意為止 此系列錄像作品看到最後，有很多狀態的調整前後甚 至沒有太大差別，但過去的被強迫經驗變成了一種反射動 作，或是一種對周遭一切的無力感，使我們只能琢磨一些 很細小，很不被上個世代所留意的小心情、小體驗、小 確幸。創作人朱柏瑾在作品裡神經質似的不斷地調整再調 整，衍生出不自覺的過渡矯正，直到，直到滿意為止。 NEWS 時事
NEWS 時事
我們面對國家問題，走上街頭，卻被指責不好好唸書， 甚至被指控是暴民。我們面對自然環境問題，卻發現追根 究底我們保護的其實不是環境而仍然是我們人類。最後我 們回到關注自身，試著對自己和他人誠實，試著面對眼前 的束手無策，或許不急著對上一代證明，卻很用心地想找 出這個世代還可以劈荊斬棘的一條未知路。 觀看藝術作品與裝飾畫最大的差別在於，一個是帶你 進到一個虛幻的空間，那裡沒有時間，不痛不癢、無生也 無死，讓我們沒有思考因而無法長進，但卻會獲得短暫的 喜悅。而另一個是喚起你的歷史回憶和呈現當下現狀，同 時又隱隱約約預告著未來。創作人朱柏瑾在作品裡徹底呈 現這個時代，反映這個世代的獨特心理狀態，並同時關照 我們生存的自然環境。 到底，我們的下一步會是什麼呢？
[ 創作人介紹 ]
藝術家 朱柏瑾
1984 年 生於台灣，台北。
2007 年 國立台北藝術大學美術系畢。
2008 年 赴法國國立南錫高等美院深造。
2010 年 獲得評審團最高榮譽國家造型藝術文憑。
2012 年 獲得評審團最高榮譽國家高等造型表現文憑。 持續觀察人與環境與生活小事，持續藝術創作，並且直到滿意為止。 更多朱柏瑾 chupoching.com
Pushing Hands
如果你熱愛創作卻苦無發展，請務
推手
夫了得，請務必推他一把。
必找到推手，如果你發現他藝術功
每個人其實都天賦才華，只是從未察覺，不敢說是世俗 的成功樣本干擾我們尋找自己，但期待能有一個正向的 環境，才能萌生更多創作人，所以如果發現生活中出現 有才華的人時，請務必用力推他一把。同為藝文推手的 撰文／和煦人
愛藝享，將分別介紹兩位特別的藝文推手：高雄駁二藝術 特區策展人吳梅希及台中小路映畫創辦人黃米露。
藝術家服務藝術家
有得有失，卻忙得開心
創作人吳梅希是留法創作人、高雄駁二藝術特區的策
過去自由自在的時間表肯定會不習慣打卡上班的生
展人，同時也是打卡上班族，面對這麼多重的身份，對她
活，但是當有個目標時，這些對她而言就不算什麼。雖然
而言，看似難克服的心理狀態，卻意外成為助力，因為過
在邀請藝術家來展覽的同時，心裡面會有點小小的羨慕，
去的求學背景，反而累積了國內外藝術家名單、看展經驗、
覺得要是自己也有這樣的展覽機會有多好。但是她樂觀的
旅行經驗和國際觀的思維模式，看似違和的多重角色，卻
告訴自己：『人生每個階段都會有捨有得，現階段的生活
在合作過程中因為與創作人有共同語言，反而更有默契，
我很滿意』。
最重要的是，我們都期待台灣藝術文化的蓬勃發展。
多重角色看見多重面向 期待更全面的推動 某次在梅希的策展裡，展出四位年輕藝術家的錄像作 品，一對年紀約莫 60 歲的夫妻進到其中一間錄像暗室，很
Focus 特別專題
Focus 特別專題
家三口進到美術館看展覽，對著某張現代畫家的作品品頭 論足，偷聽他們的對話無不感到羞愧，一場好深刻的討論。 而在法國，不管是傳統或是當代的美術館天天都爆滿， 一張 500 元的門票，民眾都是大排長龍的買票入場，就只 為了一睹大師作品的風采，由此可見他們藝術普及度。 這讓在國外多年的梅希深刻感受到，美感的教育與普 及真的是要從小做起。
南區最大藝文推手－－駁二藝術特區 駁二是高雄極具特色的藝文空間外，由於臨海的區域 特色與輕鬆閑適的場域氛圍，近來已成為高雄人主要出遊 的場所。 之前高雄一直被稱之為文化沙漠，藝文發展一直是政 策中的最後一項，民眾也無暇關心，近年駁二認真積極推 期待他們的反應，結果前腳剛進，就聽到先生對太太說： 『走吧，這裡什麼也沒有』，接著牽著太太走出了那間小暗 室！當時有點失望，卻又覺得多麼真實。這事件給了她一 個蠻大的反思，她說：『到底藝術家的社會責任在哪裡？到 底美學的普及要怎麼做？這或許是一個創作人和推手可以 去思考的課題。』 這件事同時也反應了梅希在策展工作上糾結的一面， 到底一個展覽要怎麼策劃，才能同時具有專業性、教育目
動藝文，政府與企業也開始大力推舉文創發展，民眾漸漸 對於藝術與文化活動相較以往更有參與度。連兩年，駁二 皆獲得遠見雜誌票選台灣藝文特區服務金牌獎，也在最近 得到 La Vie 雜誌 2014 全國百大文創票選第一名。 與民眾接近，與生活貼近，或許就是駁二藝術特區營 運的精神所在。 最後我問：那妳覺得台灣藝文需要什麼？ 她激動地回說：『需要更多大眾的支持！』
的性，卻也同時與生活結合，不讓民眾有距離感並且願意 走進展場，得到一些回饋。該如何調配比例，這一直是在 策劃展覽的時候最糾結的點。
最好的環境來自藝術文化的普及 關於藝術圈的生存法則或是操作手法，國內外應該都 不會差距太大，但是卻在藝術普及和美感程度上有很大的 落差。她回憶 2008 年去倫敦參與一個版畫交流計畫，當
時參觀了好幾個美術館，包括 V&A 與 TATE，每進到一間
美術館，都可以看到一群群約莫 6.7 歲童言童語的小朋友專
心聽著導覽，還有問有答；不然就是看到推著嬰兒車的一
吳梅希小檔案 法國巴黎第一大學 視覺藝術研究所碩士肄業，法國國立高等布爾日藝術學院 視覺 藝術系研究所碩士畢業，國立台北藝術大學 美術系畢業，現為駁二藝術特區策展 人，平日忙於當推手，放假時仍不忘創作。
我們總覺得只有大人物可以呼風喚雨，但其實最難評估的力量往往出現在小人物身上，不論來自哪個產業，每個人生一
定都會需要一個好推手，如果你不知道自己的力量，那代表你從未出手過。
Focus 特別專題
黃米露，因為幫朋友而意外成了藝文推手。 我是沒有背景的。 一路上全憑一股義氣和熱情，邊做邊學，不會因為別 人過多的要求而放棄，反而越做越好，一路從幫朋友的角 色變成專業插畫經紀人，又因為環境使然，慢慢開始了策 展人這條路。米露其實幾乎是用實作的經驗去學習什麼叫 策展。她特別感謝台北當代藝術館，因為合作，才知道要 有策展理念，而透過這個要求又再次反思為什麼要辦這個 展，提案過程中也因一直被打槍，一直重來，進而產生更 全面的策展規劃。
來自台中的小路映畫 「堅持夢想小路，完成人生大道。」是【小路映画】 的唯一座右銘。 小路映画只做兩件事情： 〝放映〞與〝插畫〞 。放映推 廣台灣獨立製片及展演台灣插畫家的創作。以搭建共生平 台，鋪出一條本土文創之夢想小路為願景。 目前配合插畫家：57、包大山、Croter Huang、
michun、日淳、郭力榕 ( 硬糖果 )、徐至宏、林文森。
Focus 特別專題
這一切是怎麼開始的？ 其實一開始沒想到會做到這地步，因為喜歡創作人
推手推薦了創作人，創作推動了藝文城市，也推 出了埋藏已久的人情味
57 的作品，就開始了第一次合作，同時 57 也請我協助處
小路映畫這陣子受邀參與的老街彩繪活動，她帶著旗
理事務，漸漸了解了這個圈子，而他這一路一直也都很支
下創作人主動清理街道，同時也希望創作品融入老街，不
持我。後來 2011 年因為中友百貨需要 12 位創作人，算
干擾居民的日常生活，友善又溫暖的舉動，紛紛吸引當地
是正式開啟這條推手路，不過至今做到現在我還是把最大
老居民走出來和創作人聊天，而完工之後，牆面不再有人
獲利者留給創作人，希望他們可以持續創作。
推放垃圾，反而擺起盆栽，常常出來走走晃晃看看作品。
為什麼不能再協助更多創作人？ 目前只收七位是因為真的很辛苦，創作人通常比較害
老舊社區似乎恢復了生氣，作品曬暖了潮溼已久的人 情味。
羞不擅溝通，所以要摸清楚他們的個性，還要瞭解他們這一 路的創作脈絡，才有辦法深入地介紹他們的作品，以及幫他 們找到適合的合作對象。但是當他們成長了，有更好的發展 時，我也會鼓勵他們去飛，所以旗下創作人還是有些流動 的，不過合作關係是永久的，有好機會還是會找他們。 在台灣目前的環境，插畫家地位是比較低的，但在國 外，可能只要是創作人都會受到相同尊重，所以我盡量會 讓我的插畫家在國際認可的美術館展出，畢竟這些展出會 經過更專業的人來評選的，希望由這些展覽經驗提升他們 的地位。
在你的策展裡只會找旗下創作人？ 不一定，主要還是看策什麼展，也常常會和其他創作 人甚至是跨領域的合作，多交流才會彼此成長。
談談現在的環境？ 就像我們創作人文森說的，現在是火柴時代，拿一根 點一次亮，所以越多火柴棒的人代表越富有，可是永遠都 只是擁有剎那，我們都只在那瞬間的亮看到眼前，我們沒 有那個力量看到往後，講玄一點就是我們少了先知。
黃米露小檔案 出過三本書，寫過知名連續劇劇本，創立小路映畫， 目前帶領七位創作人一起奮鬥。
[ 小路映畫最新消息 ] 2014 12 月 Art aNew『美好年代』臺灣插畫主題裝置聯展 in aNew plus 2015 1 月 Art aNew『世代的輪廓』臺灣插畫藝術主題聯展
{ 向真藝術 方
向
的
向 • 真
心
的
真
每件藝術作品都努力追 求真實，這份「真」正 是創作人一直努力存在 的意義。 { 向真藝術 Follow Art } 由愛藝享創作交流平台主辦， 向真藝術團隊執行，它是一個運動、一個計劃，更是一種 生活態度。邀集臺灣新銳藝術創作者加入，與愛藝享一起 推動藝術生活化，將藝術之美滲透至生活中的各個層面， 由淺至深地豐富我們的心靈。
向真藝術 Follow Art online shop www.letzcreate.com
Fallow Art 向真藝術
Fallow Art 向真藝術
Follow Art } 全世界獨一無二的「向真藝術會說畫」 ●
Born in Taiwan! 支持臺灣創作人
●
藝術家認可印製並親筆簽名上市
●
博物館規格技術 平實價格 輕鬆典藏向真藝術
●
數位互動技術 帶您走入創作人的視角 感受他的感動
Take Your Phone and Scan it.
拿起手機 進入向真藝術的藏館吧！
愛藝享 Let's Create × Famonn coffee•曼 生活藝術季―邀您一起「品」咖啡「享」藝術。 2014 年冬，愛藝享創作交流平台與王品集團旗下品牌 曼咖啡合作，以策展人之 姿共同籌備「曼藝廊」生活藝術季，邀請五位創作人於全台九家曼咖啡門市展出向真 藝術作品，以專業的策佈工序展現愛藝享對於流浪馬拉松計劃的堅持，讓這份源自靈 魂深處對於「美」的熱愛被看見，堅定而溫柔的開墾出藝術生活化的一片沃土。
展期資訊
2014. 11. 03 台北光復北店 台北瑞光店 台北汀洲店 天母家樂福店
Fallow Art 向真藝術／流浪馬拉松計劃
台北市松山區光復北路 9 號
燒魚窩 個展
台北市中正區汀州路三段 153 號
Only Two 個展
台北市內湖區瑞光路 210 號
Amelie H 個展
台北市士林區德行西路 47 號
五十六號 個展
Fallow Art 向真藝術／流浪馬拉松計劃
在哪裡展出 哪裡就是舞臺
Amelie H
Only Two
五十六號
琳內 Lyntte
燒魚窩
2015. 03. 10 中壢元化店 新竹西門店 新竹 SOGO 站前店 台中美村店 台中漢口店
桃園縣中壢市元化路 317 號
琳內 個展
新竹市北區西門街 54 號
琳內 個展
台中市西區美村路一段 25 號
Amelie H × Only Two 聯展
新竹市東區民族路 2 號 B1
Amelie H 個展
台中市西屯區漢口路二段 136 號
燒魚窩 × 琳內 聯展
Will You Join Us?
展覽據點合作 多元策展規劃 請洽向真藝術展覽組 (02) 2501- 4388 分機 197
都市海浪
開燈咖啡
Dawn Surf & Co. Cafe 採訪撰文／劉艾迪 受訪者／開燈咖啡 阿咪
如
果你想要在這都市叢林找尋最靠
包辦，會是件很有成就感的事。而正
近海的一角，請走進光復南路
就是念設計的她，讓我們擁有相同的頻
419 巷，那裏有一杯咖啡在等著你。
率，一起接續「流浪馬拉松」的旅程。
『開燈』，是衝浪的術語，是指黎
今 天 九 月， 開 啟 了 第 一 檔 展 覽
明衝浪到太陽升起。熱愛海邊與衝浪的
「Miss Doriss 法式舞孃」Agathe 個
兩人，將這份閒適帶進了店裡。老闆阿
展，而這場展覽讓這個空間發生了有趣
潘所設計淺藍色的牆、原木色的桌椅與
的事，在尚未有展覽之前，客人對於牆
吧檯有一種慵懶的「舒適加州風」，這
上掛置的照片視而不見，只專注在他的
個風格當然是老闆娘阿咪告訴我的，他
咖啡與小說。而在開展之後，進店的
們希望到訪的客人，就像到海邊一樣放
客人瞬間轉為「細節王」，會在這空間
鬆、像在家裡一樣自在。
遊走，看看作品、感受咖啡廳的整體
開咖啡廳一直是他們兩人的夢想，
氛圍。阿咪說：「作品的吸引力與展覽
從高中就在咖啡廳打工的阿咪，十分鍾
相關的文宣，讓大家認識台灣的新銳創
愛虹吸式咖啡壺煮法，打工時段結束
作人是一件美好的事」。他們很雀躍與
後，也捨不得回家，拼命纏著老闆學習
我們聯合當個「推手」，希望新銳創作
沖咖啡的技術。大學所念的視覺設計，
人們可以獲得更多關注，接收他們揮灑
更加深擁有自己開店的念頭，她總想著
的燦爛能量。
從 Logo、菜單等店內的平面設計一手
Fallow Art 向真藝術／流浪馬拉松計劃
開燈咖啡 地址：臺北市信義區光復南路 419 巷 76 號 1 樓（右室） 營業時間： 週二至週四 12:30 - 23:00 週五至週六 12:30 - 3:00 週日 12:30 - 22:00
Fallow Art 向真藝術／流浪馬拉松計劃
剛剛好的
ORANGE 公寓咖啡館 採訪撰文／ Bing
受訪者／公寓咖啡 店長 Alice
座
落在台北市繁華喧囂的中山
家店的念頭就這樣萌芽。公寓咖啡
愛藝享的參與，是否帶給公寓
商圈，Orange 公寓咖啡館
館空間為一樓與 B1，整體以明亮的
咖啡新的轉變？
默默在這裡佇立了七年，已然是許
橘色、鵝黃色、白色等暖色調為主，
愛藝享於 2014 下半年與公寓
多人心中獨一無二的老地方。幾次
在打造的過程中一點一滴慢慢琢磨
咖啡館合作第一檔展覽－創作人
造訪，有白晝有黑夜，覺得這裡帶
出這裡的模樣，自然而然的將這裡
Amelie H 的「淺眠」向真藝術個展，
給人的是一種回到家的悠閒感，是
取名為「公寓」。
展演接力將持續延伸到下個夏天。對
一種「剛剛好」的氛圍。沒那麼文
想在這個空間裡傳達些什麼？
擁有許多家庭客群的公寓來說，最直
青，沒那麼有型，但是來到公寓， 能在寬敞的空間中找到一個屬於自 己的位置，能散漫的隨意置放物品，
店長 Alice 笑著說公寓是一家 「素顏」的咖啡館，沒有多餘的包 裝和新穎時髦的裝潢。
點一杯剛剛好的招牌拿鐵，安心的 享用他們不慍不火剛剛好的互動。
關於「Orange 公寓咖啡館」 的出現 我們是先找到了這個地方，才 開始設想要賦予他成為什麼，店長
Alice 說。
討論畫作，甚至替孩子要了紙筆讓他 們作畫，臨走前小朋友開心的將作品 送給店家作為禮物；也發現開始有不
這裡的人很平實，只用做給自己 吃的態度來料理食物，可以滿意而無 愧的端上桌給顧客品嚐，近期因為食 安問題而大膽縮減菜單，就是希望只 做自己確保來源無虞的餐點。 這裡的人很隨性，沒有一定要 很特別，然而生活很忙碌，會讓人
在公寓咖啡誕生前，團隊已在
逐漸變的麻木，公寓希望用他們的
士林區經營「ORANGE 看電車咖啡
方式，他們的存在，提醒大家記得
館」多年，時機成熟了，開展第二
好好生活，這就是公寓咖啡館。
Orange 公寓咖啡館
接的就是看到家長抱著孩子一同欣賞
地址：臺北市中山北路二段 44 巷 21-2 號 ｜ 營業時間：週一至週日 11:30 - 23:00 ｜ 聯絡電話：(02)2571-0508
同的人走進店裡，可能為了藝術家、 為了美好的畫作，這些「可能」都成 為舊雨新知交互共鳴的話題。透過藝 文展演的結合，連結起空間與人們， 當我們的「心」成為藝術家的舞臺， 那麼我們的注視和掌聲就是溫暖的氣 流，讓他們飛的更快活自在。
「後人類欲望」展覽現場，台北當代藝術館（圖片資料：台北當代藝術館）
讀奇幻烏托邦：
Saya Woolfalk 的奇米拉 文／鄭惠文 （本文由非常廟藝文空間提供）
Article 本季精選評論
Article 本季精選評論
奇米拉 ＝ Chimera
宙片段，投射於神秘仿若神龕的圓形展場大角落。
來自希臘神話的吐火獸「Chimera」，一般認為是母
角落的週邊，站立與飛著（五顏六色花瓣形的翅膀）
獸，是一頭具有獅首羊身蛇尾的怪物。牠混合了多個古老
三對裝扮特殊的假人身體，時尚氣息的鞋子，潔白的葉片
傳說，並歷經世人各世紀的語義指稱：中世紀基督教的
或花瓣覆蓋住過分鮮豔的下著。比常人還長的頸部、細長
「淫慾」、「惡魔」，12 世紀的詩人以奇米拉形容女性為
的四肢肌肉，令人想起黑人的身體特徵，以及緬泰邊界部
「無法理解的夢」，19 世紀法國畫家 Gustave Moreau
把奇米拉繪成半人馬的美少男。1907 年，德國植物學與
落的身體改造，這些人類學誌的訊息，卻又被胸口增生另 一張臉混淆。這些像地球人又像外星人的模特兒前方，一
遺傳學家引申奇米拉的諸種形象特徵，命名了不同物種的
位仿若北美洲部落酋長姿態的形體，鋪戴著華麗也異質的
嵌合狀態，中文術語「嵌合體」。「奇米拉」並不是什麼嶄
裝飾莊肅落坐，顯得靈性威嚴，在美術館的空間裡更顯神
新的神秘科技，果樹的「嫁接」就是奇米拉的一種。在當
奇異質。
代，嵌合體的技術十分普遍，但其範圍之廣卻也經常涉及 社會與倫理的矛盾命題，例如「人獸嵌合體」便把人與身 體的神聖性送往模糊地帶。
2013 年末的台北當代藝術館展覽《後人類欲望》，相
較于偌大的 201 展間中其他開放性或半開放性的作品空
彩虹色調的牆面裝置和豐富的格局，隱約能辨識巴西 嘉年華、西非文化、美洲原住民、印度與西藏宗教、日 本和服圖式等印記；而過度乾淨而顯神聖的白色葉片狀 掛衣、過於當代以致未來的年輕鞋款，則突兀的對比著那 些帶有拘謹的野性。
間，一個獨立隔間的昏暗空間裡，有錯落的繽紛、滿布粉 彩點點，如細胞組織的放大鳥瞰，也如發夢幻想的泡泡， 形成展場的另一個結界。這是美籍藝術家 Saya Woolfalk
裝 置 右 方 有 一 段 錄 像， 為 這 些 不 知 還 自 何 方 的
"something"，提供具有所指的前情提要：影片記錄著二
《Empathics》系列作品之一〈奇米拉（Chimera）〉，
位幾乎與環境相連、裝扮成植物體的「人」。它們有幾張藍
著實搖動了觀者的眼與心。
色的臉、鵝蛋黃色的圖騰臉頰，性別曖昧，皮膚覆蓋著枝
帶有童趣的手繪圓點群中央，有個神像似的形體嵌在 直立螢幕中，它／他／她／祂（是人或物或神）正緩慢地 變化形體，三面、單面、雙面的臉，雙個或者單個連著地 面的莖腳，背後有個靛藍色神秘的圖騰，最上頭的蓮花浮
葉花瓣般的服裝，彷若植物般柔和、帶些分支的身體，表 現出某種神奇生物的精神狀態與生存狀態。其中一位植物 體的頭上，頂著嬰兒藍的另一張臉，湛藍的投影，那是它 們的心智景象——跟圓場裝置中那尊緩動分裂的形體一樣。
著一尊混合現代符號與亞洲宗教的偶像禪坐。深藍色的背
表演者從頭到尾都沒有表情，甚至有些威勢，數個特
景提示著螢幕裡的星系空間，正像一個外於地球表面的宇
寫鏡頭，捕捉它們半植物的臉，當它們一雙明亮的雙眼張
《Chimera》 2013，單頻道錄像有聲，2' 49"（圖片資料：Saya Woolfalk）
開靈性、與凡世觀眾的視線相接時，這道凝視竟有強大的
呈現出夢幻的烏托邦，對全球化與殖民歷史，做出個
化學力量發生——臉是表達情感的細緻所在，許多原初文
人的直觀回應。Woolfalk 虛構了一個人類學研究機構
化有面具、臉譜崇拜，而這張儀式性的藍臉與我視線交錯
「Empathy 研究所」，原本只是一個專門研究紐約州古
的瞬間，傳達出極難以言語形容的情感。影像情感力量的
老墓地的嵌合體骨骸的實驗室，但在考古過程中，研究員
來源之一，便是由於感受到異生物間竟得以溝通的喜悅，
被骨骸裡的真菌誘發，突變成跨生物的新混種——她們自
我早已被這些裝扮成「異生物」的表演者完全說服。而
命為 "Empathics"，是一種易於接納外來遺傳物質的奇米
後，在令人驚豔的極溫恬配樂之下，鏡頭聚焦在嬰兒藍投
拉。不僅種族與民族差異融合了，人與植物的界限也消失
影世界。隨著半植人緩慢地分裂出三頭六臂的白色形體， 背景轉入一個色彩難落俗套的虛擬空間，彷彿快速送往穿 梭未來與過去，潔白的形象對照虛擬馬賽克岩質的彩色隧
了。以此為初，Woolfalk 以表演、軟雕塑、裝置與動畫， 結合具有諷刺意味的人類學架構，以現實中的多樣文化及 物種，拼貼出一連串混種眾生的民族誌。
道，與前段影像塑造的繁複的手感形成強烈對比，一種離
作品有豐富的迷幻色彩與甜蜜明亮的敘事，但同時也
色情遠遠的、像是夢幻又和諧的性，構併了植物與人類於
有一些複雜的道德思緒在美好表面之下發出噪音。首先，
一個體，促成整段高潮的湧現。
這個豐滿手工感的目的，並不單純只為了視覺愉悅，工藝
手工科幻混種
緻地說，她的作品更像是繼承了 60、70 年代美國文化女
事 實 上，〈 奇 米 拉 〉 是 Woolfalk 系 列 創 作 《Empathics》 的 軸 面 之 一， 延 伸 過 去 與 人 類 學 家 + 製 片 人 合 作 的 作 品《Ethnography of No Place》， 《Empathics》依舊以濃厚的人類學手段進行創作， Article 本季精選評論
的語彙在 Woolfalk 的藝術中其實是一種政治工具。更細 性主義運動的元素——例如當時批判男女勞動分工的批判 因而以作品強調縫紉、針織、陶作等手工藝，以及游擊行 動十分注重的儀式與表演——都在 Woolfalk 的作品中留 下非常顯著的痕跡。
Article 本季精選評論
在一個充滿濃厚科幻氣息的奇米拉腳本中，Woolfalk
把觀者跟著錯位的現實指涉一同被拋出地球之外——遠方
選擇用龐大紮實的手工織品打造，布料的紋飾標誌著種種
的種族戰爭與眼前的奇米拉世界並沒有關聯。我們彷若
文化的過度，其嚴肅歷史、生命經驗與認同，在縫紉手工
眺望星空，看著一個遙遠美麗的能指，甚至可能藉由高
的撫觸之下被藝術家緩緩閱讀與呈現，《Empathics》系
貴的互相認同，混淆種族間的真正差異；那些「他方」的
列作品的協作就像是一個生命儀式，以原初文化符碼，實
《Empathics》是否其實僅是提供一個美好的理想境界，
現藝術家對未來烏托邦的創造想像，也是平等主義混種文
抵抗過程的行動艱辛卻只是完美的幻覺？
化表徵的進程。同時，Woolfalk 的作品也諷刺著人類學 本身，特別是殖民主義中被認為是「野蠻」、「原始」、「未 開化」的「原始文化」，Woolfalk 取徑了相對於「歐洲文 明社會」的文化符號，佈置成一段未來反身性的民族誌。
奇妙的是，這些破碎又能粗略辨識出的民俗符號，被 更多雜亂的風格混淆於慣習視覺中心之外，強烈的手工感 對比科技烏托邦幻想世界，民俗性面貌對比現代性境況， 科幻風格的生物改造，文化符碼與尚未發生的未來想像編
藍色代表無限（infinity），像是無際的天、無邊的
碼在一起，難以用均質化的視覺符碼解讀，文化樣式不再
海、無涯的宇宙，藍色膚色，令人想起印度教擁有藍色
只是異國情調或政治正確，而是轉化為個人情感的指標價
皮膚的神或電影阿凡達。膚色挪移了人們對種族的直觀
值，賦予種族意識新的想像與詮釋，對全球議題創作出超
印象，成為人種的色盲，同時也正突顯了有色種族在藝
越當下的豐富想像與關懷——烏托邦是為了實現再想像的
術家心中的優越地位。但是，《Empathics》不是沒有它
對象的必要沉浸，是夢想和理念的必要容器。
的問題，它很可能僅是對種族神聖所抱持幻想的投射。
參考資料：維基百科 - 嵌合體
Tanguy, Sarah.(2010) "Saya Woolfalk: The Harmonics of Dislocation," Sculpture, Vol.29 No.2. Beckwith, Naomi.(2009) "Saya Woolfalk's Utopia: Sensation as a space for critique," Nka: Journal of Contemporary African Art , Vol.25.
《Chimera》 2013，單頻道錄像有聲，2' 49"（圖片資料：Saya Woolfalk）
超過 700 位創作者 在愛藝享 用創作給全世界一個飛吻
Art Life 藝術生活
Art Life 藝術生活
2014. 12. 19 我們想大聲說
「歡迎光臨 愛藝享新家」 www.letzcreate.com 簡單找 • 輕巧買 • 好親切 • 是文青
臺灣新銳創作者 × 向真畫作 × 文創商品 × 行動藝享
冬 2014•
愛藝享 新品公告
2015 狂想月曆 讓月曆不只是月曆 其實他是 12 幅，注入數位因子兼具優雅、趣味的獨特畫作。
12 個月份 → 12 位創作者 → 12 種狂想意念 → 12 幅優雅畫作。
紙膠帶－－ 創作好膠流之 圈圈樂系列
讓紙膠帶 不只是紙膠帶 其實是創作人把秘密藏在 這一圈又一圈當中，唯有 拆開才能一窺究竟。 Art Life 藝術生活
Art Life 藝術生活
聖誕新年卡片
讓卡片不只是卡片 其實他是偷偷蘊藏著小心機的「Talking Card」 掃一下背面那個 QR CODE，你就知道這個秘密。
更多有趣的產品，請上 www.letzcreate.com 愛藝享
創作路很難，推手路也難，打動你們的心更難。 但如果有幸，當你願意踏上來看展的路時，前面那些難都突然變簡單了。 回顧今年，計劃明年，愛藝享陪你歲歲月月日日年年。
2014
向真藝術高雄說明會
January 01
&
向真藝術首展 創作人 五十六號
成立愛藝享 TV， 收錄創作人的 影音介紹
愛藝享 創意紙膠帶上市， 百日內銷售一空
July 07
桃園 冒險少年浩平 簽名展 & 向真藝術 生活用品展
August 08
臺北世貿 冒險少年 浩平宣傳展
向真藝術馬拉松計劃 全臺開跑
November 11
愛藝享官網 & 商城上線
December 12
穆勒咖啡館 ｜ 5 Senses Café
Lovely cake 樂芙尼手工蛋糕
光點華山 珈琲時光 ｜ 咖啡瑪榭 ( 忠孝店 )
Orange 公寓咖啡館 ｜ 曼咖啡
Calendar 行事曆
Calendar 行事曆
愛藝享季刊 開始發行
March 03
May 05
臺北花博 HOT 原創 音樂 VS 愛藝享原創 市集
September 09
愛藝享文創商品在 北中南上架
2015
向真藝術馬拉松計劃 開跑
向真藝術馬拉松計劃 持續增加中
January 01
道南館 ( 臺南店 ) ｜ 正興咖啡館 ｜ 樹屋咖啡館 ｜ 開燈咖啡 咖啡瑪榭 ( 通化店 ) ｜ Fabrica 椅子
Dela1010 ｜ Single Origin espresso & roast
更多愛藝享最新消息，請上官網和粉絲團。
藝 術 無 國 界
串 連 全 世 界
Art Connect the World with No Boundaries.
Issuer 發行商
Issuer 發行商
除了 FB 按讚，創作人更需要的是一個好推手。 愛藝享不管你在外面被稱為藝術家還是插畫家，只要 你愛創作，來到愛藝享這個家，都是我們心愛的創作人。 我們聆聽各界前輩指教和大眾市場的聲音，但我們不評判 作品的貧富價值，在愛藝享創作交流平台裡，你只需自己 跟自己挑戰。
愛藝享創作交流誌 發行：雙影創藝有限公司 整體企劃：愛藝享團隊 住址：104 臺北市中山區南京東路三段 89 巷 3 弄 3 號 2 樓 電話：(02) 2501 - 4388
網址：www.letzcreate.com
粉絲團：www.facebook.com/letscreateapp 感謝單位：VT 非常廟藝文空間、小路映畫、
駁二藝術特區、Orange 公寓咖啡、開燈咖啡、曼咖啡、 冒險少年浩平
本刊物部分單元圖片為介紹之用，版權仍為作者保留，無侵權意圖，特請聲明。 欲索取本刊物，歡迎來電洽詢。
底圖黑白攝影海報為加拿大藝術家 Rodeny Graham 的 2009 年作品 < 藝術家肖像 >
推手
Pushing Hands
如果你發現對方藝術了得，請務必用力推他一把。
翻 開 此 刊 物 後 ， 請 不 要 再 叫 我 上 班 族 ， 請 叫 我 追 夢 族 。