El Romanticismo lia g. Perez nathalie Elmudesi omar e. fermin jose payan marieyi de la mota
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angel y. melo
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El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos años del siglo XVIII. Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos. La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la intensidad emocional. Este movimiento propugna un arte onírico. Se Descubren los paisajes y se disfruta de la exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.
HISTORIA
El tema predilecto de los pintores románticos son los paisajes, en su aspecto más salvaje y misterioso. Reflejan la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la naturaleza.
También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica.
También hablan de temas políticos como revoluciones. El retrato es el mejor género para representar el espíritu romántico. Los rostros están llenos de ternura, dulzura, soledad...
- La supremacía del sentimiento frente a la razón.
Caracteristicas
- el Liberalismo frente al despotismo ilustrado - Anteponen el color y los contrastes a las formas y líneas del dibujo. - Se nota la influencia de la pintura barroca en oposición a la Neoclásica. - Tienen un concepto subjetivo de la belleza, así en sus cuadros la plasman de una manera personal, utilizando temas como el amor, el dolor o la tristeza.
- La técnica predominante es el óleo sobre lienzo y otras más rápidas como la acuarela. - Reina la temática histórica y el retrato. Además, el paisaje adquiere protagonismo. - Recrean escenarios silenciosos, nocturnos
o frente al mar, en los que se percibe cierta tristeza.
Es propio de este movimiento: - Aprecio de lo personal - Subjetivismo - Individualismo absoluto - Culto al yo fundamental y al carácter nacional, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII. - Renovación de temas y ambientes - Existe una preferencia a los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos Veneración y búsqueda de las historias fantásticas y la superstición que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
- Renovación e incremento del limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante.
Nacido en 1776, suele decirse de John Constable que con él la pintura inglesa alcanzó la contemporaneidad a través del estudio del paisaje, llegando a acuñarse, gracias a su obra, el término "manera inglesa" con motivo de una exposición celebrada en París en el año 1804.
John Constable
Constable recorrió los paisajes británicos palmo a palmo con su caballete, inspirándose para sus obras en la visión directa de la naturaleza y apoyándose, por supuesto, en su dominio del dibujo adquirido gracias a su formación en la Academia Real de Londres. A la hora de acometer una obra, Constable realizaba tres o cuatro bocetos, aplicando, a continuación, una solidísima paleta de gran consistencia sobre la que, aprovechando el grosor de la materia, aplicaba unos toques blancos que conferían al paisaje una enorme brillantez.
Obras de Mayor Importancia
El molino de Dedham (Dedham Mill) John Constable.
en 1820. Actualmente se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres, Reino Unido.
El maizal (en inglés, The Cornfield) John Constable. Está datado en 1826. Se trata de un óleo que mide 143 cm de alto por 122 cm de ancho. Se encuentra en la National Gallery de Londres, Reino Unido
La Pintura en el Romanticismo La pintura romántica se basa en el siglo xvii, todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa. El término romántico, surgido en Francia en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años william turner, Chisterser canal
William Hogarth
de origen humilde, William Hogarth (1697-1764) conoció a fondo los ambientes populares de la ciudad de Londres y fue uno de los primeros artistas en plasmarlos en dibujos y grabados, a veces de manera realista y otras veces con voluntad satírica y moralizante. Alcohólicos, prostitutas, vividores, ladrones, asesinos... El éxito que tuvo William Hogarth como artista satírico y comentarista urbano fue tal, que su fama se fundamenta hoy en destacables historias pictóricas sobre personajes imperfectos y desventurados que vivieron y perecieron al margen de la sociedad respetable.
Obras de Mayor Importancia
1745 . William Hogarth. Casamiento Ă -la-mode
17
40’s. William Hogarth. La carrera de una prostituta
La vendedora de camarones [Las barras latera les son
Joseph M. William Turner
Joseph Mallord William Turner fue un pintor, acuarelista y grabador inglés que vivió y trabajó a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Un artista famoso en su propia vida, Turner es considerado hoy en día como uno de los grandes pintores británicos y ha inspirado a generaciones de artistas posteriores. Como artista, Turner mostró una evolución visible en su estilo de pintura a lo largo de su larga carrera. Aunque su enfoque inicial fue en el género del paisaje, a medida que avanzaba su carrera comenzó a prestar menos atención a los detalles de los objetos y el paisaje y más atención a los efectos de la luz y el color. Se fascinó cada vez más con elementos naturales y atmosféricos. Pero como un joven artista, Turner era un observador entusiasta y registrador de las cosas en su mundo.
Obras de Mayor
Obras de Mayor
Importancia The Blue Rigi, Sunrise, 1842
Pescadores en el mar, exhibido 1796, pintura al รณleo sobre lienzo