Dream of a
Better Tomorrow
想像一個美好的未來 Dream of a Better Tomorrow
嶄新的初春，四季交替循環著，觸發人類感官與心靈的微妙變化；人與大地生 生不息地共生與相互倚賴，藝術家透過地景變化的反映，生活環境中微妙的五 官感受，以創作喚醒人類社會與自然間關係急遽變化的意識。
邀請您一同凝視心靈與自然的美景，透過藝術家的觀察，為生活環境多一份關 注與珍惜，我們能夠想像未來美好的地球，仍然充滿生命力與絢麗繽紛。
蔡坤霖將藝術品視為一種媒介物，邀請觀眾透過身體的感官運作，接觸作品中 產生新的感覺經驗，進而喚回一些已經遺忘的感受。作品《山屋》具象體現出 人類的智慧由天地自然所孕育的抽象概念，智慧皆來自萬物天地的誘發與感知 的轉換。蔡潔莘擅長運用具有溫度、觸感及環保意識的再生紙漿作為創作媒材， 建構立體雕塑，以渾厚的弧度曲線呈現飽滿溫潤的情感基里，回歸生命中最原 始的單純美好。
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高雅婷往往在畫作裡融入人和自然的關係，看似風景，但意不在描繪景色，而 是藉著寫景牽引人心。在作品《水泥廠》中，繽紛華麗的山頭橫亙一列人造建 築，對比強烈卻相互融合依存，未來人類的發展將如何演變，開啟了我們的無 限想象。
洪韵婷以一貫的主題「想像」為主軸，試圖透過想樣的營造引導觀者利用個人 主觀的生活經驗構築屬於個人色彩的內心世界。
周代焌擅長突顯現代人類的視野透過「螢幕界面」而無限延展卻相對封閉與偏 頗的現象，創作主題主要探討以真實的景點為背景，如何透過想像搭建起一個 建構中的世界。
五位藝術家以各自獨特的語彙闡述自然與心靈的憩所，共築未來理想的境界。
周代焌 C H O U Ta i - C h u n
我一直十分關注各式的「界面」。2011 年日本 311 大地震發生後，我從網路上一張 災區路面毀壞的新聞照片得到靈感，開始以《全球寂靜》為題探討「螢幕界面」。
我們每天透過「螢幕」這個界面了解世界，其中媒體報導是最重要的訊息來源。在這 個虛擬空間裡，真實世界被壓縮其中，因此訊息的真實性值得我們仔細思考。當事件 在世界各地發生時，我們通常只能透過網路傳遞訊息，而無法親臨現場。這個現象造 成一種反差—相對於災難現場的寂靜，網路空間則顯得過份喧鬧。在這系列創作裡， 我關注的並非災難後的毀滅重建，而是以真實的景點為背景，在每一張畫作裡重建一 個我從未到達的景況，這個正被建構中的世界才是我所探討的主題。
藉由繪畫來描繪我們所處的當下，對我來說是很迷人的，同時也在思考如何讓繪畫圖 像重新回到影像世界，釐清「繪畫即媒體」的概念並創造出新的溝通平面。
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新系列「寂靜之外」的發想出自台灣地震後不再穩定的土地、造假的新聞訊息和長時 間的新聞時段、網路世界中不斷繁生的影像碎片，以及無法掩飾、也是繪畫行動必要 的騷動。我一直都在關注「界面」的問題，我們每天透過這個界面來了解世界發生了 甚麼事，而其中媒體誇張性的報導所產生的訊息更是我們認識世界的重要關鍵，於是 真實的世界被壓縮在虛擬空間中，其中的真實性是值得我們去思考的。
「921」開啟了台灣的土石流元年，如何描繪出「後 921」的台灣？或說描繪「後 921」的台灣又意味著是甚麼樣的行動？「921」就好像台灣進入「創造性危機」的 標誌，鮑曼所描繪的液態當下著實地體現在台灣不再穩定的土地上，同時，惡鬥下的 政治生態一方面無視環境惡化獨斷開發，另一方面急迫地集中累積資本、加速貧富差 距，也使得社會陷入無限期的焦慮。在我所描繪的風景中，地貌成為演出崩解劇場 （destroying theater）的所在，而這繪圖術所表達出 的地貌則是一種穿越式的地形圖， 穿越著全球化中的不同時空，表達出台灣當代所意識到的殖民現代性的位置。
周代焌 C H O U Ta i - C h u n
學歷 2012
國立臺北藝術大學美術系碩士班繪畫組
2008
國立臺北藝術大學美術系
個展 2010
「大後方」，VT 非常廟藝文空間，臺北
2008
「故事序：白球入袋」，南北畫廊，臺北
獲獎 2013
高雄市立美術館，高雄獎，入選
2012
Made In Taiwan—新人推薦特區，入選
2011
國家文化藝術基金會—100-2 期創作補助 世安美學獎—世安藝術創作贊助，造型藝術類，入選 高雄市立美術館，高雄獎，入選
2010 2009
國立台灣美術館，青年藝術家典藏計畫，入選 國家文化藝術基金會—98-2 期創作補助 關渡美術館，美術創作卓越獎，入選
2008
世安美學獎—世安藝術創作贊助，造型藝術類，入選
2007
A4 北藝大 21 屆系展，繪畫類第一名，不分類評審團獎
第六屆桃源創作獎，首獎 第二屆財團法人龍顏基金會 96 學年度藝術創作獎，入選 臺中港區藝術中心，台灣美術新貌展，平面創作系列，入選
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周代焌 寂靜之外－在地實驗室 2013 壓克力、畫布 130×324cm
周代焌 寂靜之外－三部曲 2013 壓克力、畫布 130×486cm
洪韵婷 H U N G Yu n - T i n g
《We are all together》故事設計是 2010 年《Back to earth?》的前傳，它改變了空 間邏輯，呈現出介於真實和幻象的作品結構。如何連結觀者的身體、意向、展覽場 域和作品之間的關係？在這些問題中的關鍵正是「想像」。觀者透過觀看或是參與 作品，讓作品本身成為一個起點，開啟觀者自身的意象想像，身體直接進入可延展 性的空間中與作品交互動作，交換思維，構成獨特的個人式幻想世界。兩分半鐘的 影像中，利用一個不停自轉、公轉的人，連結不停旋轉的現場與宇宙空間，這就像 是企圖創造一個可以隨意改變計畫的的世界，一個處處使人意料不到卻預見得到的 世界；同時我們站在旋轉台上透過望遠鏡凝視這些低調發展幾近無聲式的事物時， 這個一切旋轉的當下我們同樣地接近遠方和近物；從露台上的望遠鏡望出，外面有 個世界，望遠鏡的這頭也是個世界，也許這個我就是那個自轉、公轉的人、是我的 身體、我的想像、是凝視本身。
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學歷 2010
德國國立德勒斯登高等藝術學院造型藝術大師班（卓越藝術家文憑）
2006
國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士
個展 2012
「輪上的風景 Scene on the Wheel」，Tapir 藝術空間，柏林，德國
2011
「一日空間：哈囉！光」，Otto1 藝術家空間，Eckernförde，德國
2010
「週末之家：他們家」，Prenzlauer 大街 194 號，柏林，德國
2009
「小星星」，tamtamART，柏林，德國
2007
「自然自然在」，四四南村，台北
2005
「地平線」，誠品書店，台北
獲獎 2013
高雄獎，觀察員特別獎
2011
柏林歐盟 Goldrausch 年度國際潛力藝術家發掘計畫
2010
美國自由人基金會亞洲藝術家獎學金，二等獎
2009
Ostrale 國際當代藝術節，觀眾票選獎
2005
青年藝術家作品購藏計畫，國立台灣美術館，台中
2004
青年藝術家作品購藏計畫，國立台灣美術館，台中
洪韵婷 We are all together 2010 裝置 220x160x200 cm
高雅婷 K A O Ya - T i n g
在藝術史上，“自然”做為一個不斷被描繪的對象，每位創作者都嘗試著透過描繪 她而去反映自身。
對我來說，透過繪畫“自然”進而去重現面對“自然”時的神秘感受，是一種接近 儀式的行為，用來抵抗充斥人造資訊的城市生活。
另外，關於養蜂人的肖像畫 : 在自然的情況下，人類是不會將蜂群堆放在自己身上。 這種影像傳達著人類藉由被蜂群包圍而進一步將自己置於一種征服自然的幻象中， 這個特別的瞬間，吸引我創作這個系列的作品。
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學歷 2010
國立台北藝術大學美術創作碩士班
個展 2013
桃樂絲墜落 Dorothy Crash，非常廟藝文空間，台北
2012
Things are starting to hum，Red Mill Gallery，佛蒙特，美國
2011
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會新人推薦特區
2011
《 人造水晶 》， 一畫廊， 台北
2010
《 潛森林 》， 一票人畫廊， 台北
獲獎 2012
美國佛蒙特藝術中心 Vermont Studio Center 駐村藝術
2011
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會新人推薦特區
高雅婷 水泥廠 2009 油彩、壓克力、畫布 125cmx585cm
高雅婷 蜂女 NO.6 2013 絹印版畫（285 磅、義大利 Fabriano 黃色版畫紙） 70x50cm
高雅婷 島 2013 油彩、畫布 100x80cm
蔡坤霖 TSAI Kuen-lin
蔡坤霖作品多以塑膠管作為創作媒材，近年也開始使用木與平面繪畫等創作材料， 事實上，我對於創作媒材是沒有限制的，主要是跟著議題上來選擇適當的材料進行 創作表現，而這些媒材所展現的形式則呈現出一種「過程」，它總是試圖引領觀眾 參與，透過參與的過程來表述我的意圖，因此作品總是不會是直接地述說著，而是 視藝術品為一種媒介物，邀請觀眾透過身體的感官運作來接觸作品產生出新的感覺 經驗。 現代生活在科技所帶來的便利與快速之下，漸漸的與真正的物質疏離，與真正的（實 存的）人的關係以及物理的空間的關係也漸漸失去實感經驗，整體的環境透過類似 說明書的律例條紋告知並且規範著我們何謂世界與自己的關係，而這一切勢必在未 來也會更加速的發展到一個極致，所以我並不打算否定這樣的大趨勢或提出怎樣的 建言，而僅僅是希望透過作品的參與，喚回一些我們已經遺忘的感受，懷念的經驗。
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學歷 2011
國立台北藝術大學科技藝術研究所媒體藝術組
2005
國立台灣藝術大學美術學系複媒組 復興商工美工科繪畫組
個展 2013
「經驗轉向—蔡坤霖個展」，789 養雞場，桃園
2011
「音鄉—蔡坤霖個展」，關渡美術館，台北
2008
「結構行動－南海藝廊」，南海藝廊，台北
獲獎 2013
獲國藝會海外藝游專案補助完成「日本 --- 藝術與人文尋訪」研究調查
2011
2011 台北美術獎入選
2009
富邦藝術基金會贊助參予 GEISAI@TAIWAN
2008
第六屆桃源創作獎入選
2004
第二屆腦天氣影音藝術祭實驗影展入圍
2004
【對焦—失焦】入圍 第 6 屆台北電影節 - 台北電影獎
2003
獲行政院新聞局 92 學年度電影獎學金
2003
【故事】獲選為第 5 屆台北電影節 - 台北主題獎 佳作
蔡坤霖 聲音魔方 7 號 2012 硬質塑膠管、聲音裝置 50x50x50cm
蔡坤霖 山 . 屋 no.2 2013 硬質塑膠管、塑化木 ed.2/4 103X75X33cm
蔡潔莘 TSAI Chieh-Hsin
我們心中都保留著一片的純淨無瑕草原，一個未開發的島嶼。 在那島嶼上的人、事、物，都像是美好的象徵，發生地如此自然，沒有合理不合理、 沒有過去，只有未來和無盡的希望。那是我們對自己、對生命嚮往的投射。就如同 宗教信仰一樣，不是等待神明的神蹟顯靈，而是因為我們擁有相信 " 美好 " 存在的力 量，所以我們努力向前邁進。
我心中的島嶼是這樣的：
「各式各樣奇形怪狀的植物與動物們和平相處著，五彩炫麗的顏色卻不會增奇鬥艷， 就連一個相依偎在海邊吹晚風的畫面，也讓我心裡無比的平靜。」 島嶼的神話都寫在我們的心底，不時地拿出來翻閱。而每個島嶼都有不同的樣貌， 那你的島嶼是怎麼樣的風景呢？
慣用紙漿作創作，喜歡紙給人樸直又厚實的溫度，而紙漿呈現的拙趣感，很貼近我 想表達 " 簡單 "、" 原初 " 的美好與感動。
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學歷 2010
國立臺南藝術大學造形藝術研究所畢業
2006
國立臺北藝術大學美術學系畢業
個展 2007
「超馬戲團」，新樂園藝術空間，臺北，臺灣
2005
「很高興在這裡遇到你」，南北畫廊，臺北，臺灣
獲獎 2007
港區立體新貌獎入選
2007
《雕刻的五七五》金獎
2007
第五屆桃源創作獎入選
2006
《手牽手》，國立臺灣美術館青年藝術家購藏
2005
第三屆桃源創作獎優選
蔡潔莘 小女孩與樹 ( 前 ) / 小鹿與樹 ( 後 ) 2012 紙漿、染料 75 x 40 x 115cm ( 前 ) / 70 x 60 x 110cm ( 後 )
蔡潔莘 小島神話 II 2013 紙漿、染料 34×30×40cm
Dream of a
Better Tomorrow
L I A N G G A L L E RY
發行人
余彥良
出版者
尊彩國際藝術有限公司
策劃設計
尊彩藝術中心
印刷
日動藝術印刷有限公司
出版
2014 年 2 月出版
Executive Director
Yu Yen-Liang
Publisher
Liang Gallery Co., Ltd
Editor
Liang Gallery
Printing
Jih-Tung Art Pringting Co., Ltd
Publishing Date
First Edition, February, 2014
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