Grand Palais 2017

LIB R A IR IE C H R É T I E N

61 CORNWELL (Dean). “Arrival of Conquistadors at Los Angeles” “The Mission Building Era” - “The Founding of Los Angeles”.

LIVRES ET EDITIONS DIVERSES 1 ARNOUX (Guy). KERDYK (René). Les Femmes de ce temps.

Réflexions de René Kerdyk, images par Guy ARNOUX. Paris, Devambez, A l’Enseigne du Masque d’Or, 1920, in-8, cartonnage beige orné d’une tête de femme coiffée à la garçonne avec pattes effilées sur les joues, 10 planches et 10 pages. Chaque aquarelle en couleurs représente un type de femme: l’inconstante, la sportwoman, la danseuse éperdue... vêtues à la mode des années 1920. Elles sont accompagnées d’un court paragraphe de texte humoristique. Bel exemplaire. Tirage limité à 500 exemplaires. Un des 450 exemplaires numérotés sur papier vergé (N°444). Légers reports sur les pages de garde, dos légèrement insolé. (Visage en 1ère de couverture). [21588] 1400€

2 BAKST (Léon), BARBIER (George), BOUTET de MONVEL (Bernard), BRODERS (Roger), BRUNELLESCHI (Umberto), DRIAN (Etienne), FRANC-NOHAIN (Madeleine), GOSE (Fransisco), LEGRAIN (Paul-E.), MARTIN (Charles), PECOUD (André), SIMEON (Fernand), TAQUOY (Maurice), VALLEE (Armand)... BARBUSSE (Henri), BOULENGER (Marcel), BOUTET de MONVEL (Roger), COCTEAU (Jean), DELARUE-MARDRUS, DUVERNOY (Henri), FLAMENT (Albert), GERALDY (Paul), LARGUIER (Léo), MILLE (Pierre) MIOMANDRE (Francis de), REBOUX (Paul), TREVIERES (Pierre)... Journal des Dames et des Modes. Costumes Parisiens.

Paris, Aux Bureaux du Journal des Dames, 1912-1913, in-8, sous chemises titrées, sous étui cartonnage titré recouvert de papier reliure marbré, 39 revues illustrées de gravures au burin réhaussées au pochoir, 160-312 pages. Revue mondaine par excellence, et véritable répertoire des modes d’avant-guerre à la naissance de l’Art-déco, dans laquelle participèrent la plupart des grands illustrateurs. Citons : Léon BAKST, George BARBIER, Maurice BERTY, Bernard BOUTET de MONVEL, Roger BRODERS, Umberto BRUNELLESCHI, Louis BUREAU, Robert DAMMY, DRIAN, DUSSY, FABIUS, FOURNIER, Madeleine FRANC-NOHAIN, GAUDRAY D’ANJOU, FIGER, GOSE, HONORE, Paul IRIBE, Pierre LEGRAIN, Germaine LEMAIRE, Victor LHUEZ, LOEZE, Charles MARTIN, Aris METZONOS, MORGAN, André PECOUD, Robert PICHENOT, Jean RAY, Fernand SIMEON, Ismael SMITH, SOUSBOÜE, André STEFAN, Maurice TAQUOY, Armand VALLEE, Jan VAN BROCK, VEYER, Gerda WEGENER. Le tirage est de 1279 exemplaires celui-ci numéroté 542 est établi sur papier de Hollande. Tête de collection du 1er juin 1912 au 20 juin 1913 de 39 livraisons comprenant 94 planches (la collection complète comprend 79 livraisons de 184 planches avec les 2 planches envoyées aux souscripteurs) de la revue “Le Journal des Dames et des Modes”: chaque numéro est illustré d’une, ou de plusieurs, ravissantes gravures de mode en couleur, qui donnent une idée de toutes les tendances théâtrales, littéraires et surtout vestimentaires du moment qu’accompagnent des textes consacrés à l’élégance par les auteurs en vogue. Tome Premier du 1er juin au 20 décembre 1912 contenant 21 numéros regroupant 43 planches illustrées. Tome Second du 1er janvier 1913 au 20 juin 1913 contenant 18 numéros regroupant 51 illustrations avec en hors-texte joint “Le choix difficile” de Charles MARTIN, planche offerte aux souscripteurs. Petites taches, infimes déchirures et plis, infimes piqures et usures. [20106] 4800€ 1

3 BARBOSA (D. Joze). Catalogo chronologico, historico, genealogico, e critico das Rainhas de Portugal, e seus filhos.

Lisboa Occidental, Na Officina de Joseph Antonio Da Sylva, Impressor da Academia Real, 1727, in-4, veau de l’époque estampé à froid d’une large frise en encadrement composée de cercles entrelacés, d’une série de triples filets, dos à 5 nerfs, 491 pages Édition originale. Cet ouvrage retrace l’arbre généalogique des reines du Portugal, remontant jusqu’aux arrières grands-parents et descendant jusqu’à leurs enfants, depuis Dona Theresa jusqu’à Dona Marianna d’Austria, femme du roi Joao V. Il est illustré de leurs armoiries. Usures à la reliure, manques au dos, coiffes fragiles, coins émoussés, bords frottés, quelques piqures internes. Ouvrage à grandes marges, les pages 9 à 12 présentent de très légers manques de papiers. [21530] 750€

5 BOURDELLE, BEAUZEE-REYNAUD, BENEDICTUS, BESNARD, CHAPUIS, FAIVRE, HALOUZE, LEPAPE, MADELAINE, MORISSET, RODIN, SEM, VIGNAL. SAUDE (Jean).

Traité d’enluminure d’art au pochoir par Jean SAUDE. Précédé de notes par M. Antoine BOURDELLE, Lucien DESCAVES, de l’Académie GONCOURT et SEM. Aquarelles de BEAUZEE-REYNAUD, BENEDICTUS, BOURDELLE, L. CHAPUIS, DORIVAL, Abel FAIVRE, HALOUZE, LEPAPE, MADELAINE, MORISSET, RODIN, SEM et VIGNAL. Reproductions d’après Jean Foucquet, A. BESNARD, Image de GEORGIN. Paris, Aux Éditions de l’Ibis, 1925, in-4, broché, sous chemise cartonnée, demi-toile bleue, plat supérieur illustré en couleurs d’une composition florale, plat inférieur illustré en couleur d’une composition florale en médaillon, 1 feuille, justificatif, titre, faux-titre, III-XXVI (préface de SEM), pages 1-64, pl. XX, certaines en plusieurs états, pages 65-76, collaborateurs, achevé d’imprimer, sous chemise et étui illustré.

Tirage limité à 500 exemplaires justifié 294. Supplément “En souscription pour paraître en avril 1925” : présente l’ouvrage, les planches contient la couverture (plats inférieurs et supérieurs), et les feuilles de garde en double (trois ex.) la table planches hors texte. L’ouvrage de référence de Jean SAUDE est imprimé par Coulouma, sur papier vergé pur fil Zuber pour le texte, papier du Marais, papier d’Arches, papier à grains de la Maison Catel et Farcy, papier impérial du Japon pour les planches phototypies de Catala Frères et Barry Frères impression par le procédé “Dorel” Héliogravures de Porcabeuf, Jacquemin, gravées par Maccard. Petites usures, griffures, plis, taches et restaurations légères. [19921] 3500€

4 BECQUE (Maurice de). LOTI (Pierre, Julien VIAUD, dit).

Le mariage de Loti.

Illustré d’aquarelles de Maurice de BECQUE, reproduites par Jean Saudé. Paris, Librairie Lemercier, 1927, in-4, broché, couvertures rempliées, sous étui cartonné papier Japon reliure, 208 pages. Lucien Viaud dit Pierre Loti (1850-1923) devint marin, comme son défunt frère, et découvrit lors d’un voyage, les archipels Polynésiens. Il évoque dans cet ouvrage, avec la plume d’un homme du XIXème siècle, l’idylle, puis le mariage “indigène” entre Pierre Loti -capitaine de Vaisseau- et une jeune adolescente répondant au doux nom de Rarahu. Maurice de BECQUE illustre d’aquarelles aux couleurs fortes ce roman exotique. “Édition de luxe contenant 34 compositions originales de Maurice de Becque, dont 21 hors texte, tirée à 285 exemplaires” (Talvart, T.XII, 257 ; Monod 7317). “Édition estimée et cotée en grand papier” (Carteret, IV, 245). Un des 225 exemplaires sur vélin pur fil Lafuma (N°224). Couvertures très légèrement jaunies, usures et insolations à l’étui. [21458] 600€ 2

6 BOUTET DE MONVEL (Maurice). Jeanne d’Arc. Paris, Plon, Nourrit & Cie, 1896, 36.5 x 47 cm., in-folio oblong, en feuilles, planches montées sur Marie-Louise encadrées d’un triple filets rehaussé d’un bandeau coquille d’oeuf, estampé à froid de fleurs de lys aux écoinçons, sous coffret cartonné. Le cycle de Jeanne d’Arc reste le plus connu de tous les travaux de Maurice BOUTET de MONVEL. Il en commence les illustrations du cycle johannique en 1894.

Les tons vifs rappellent les enluminures médiévales. Il réalise une très belle mise en scène et mise en page en jouant avec les couleurs, ce qui lui permet d’augmenter le caractère oppressant des scènes de bataille ou dans la scène de supplice. Il utilise à cet effet les tons de prune-marron et gris. Au contraire pour les passages plus légers comme sa révélation, sa présentation au Roi, ses victoires... les couleurs tendres et lumineuses (jaune-orange-rouge-vert tendre) sont utilisées pour accentuer l’effet de la foule et de mouvement il osera même, par 5 fois, déborder du cadre de l’image. Sur la page de titre Maurice Boutet de Monvel utilise l’image de Jeanne d’Arc afin de donner une image positive de l’armée française. Le livre de Maurice BOUTET de MONVEL devient vite un “best-seller”. Exemplaire personnel de l’artiste sur fin papier Japon. Petites piqures marginales essentiellement sur les Marie-Louise, infimes plis, restaurations, usures, salissures et étui postérieur. [21342] 2300€

7 BRIENNE (Comte et Comtesse de). Recueil des couplets qui ont été chantés au ballet du dimanche 24 août 1777 pour la fête de Monsieur le Comte de Brienne après la représentation de l’Amant Bourru et du Bourru bienfaisant. Suivi du Recueil des couplets qui ont été chantés au Ballet du dimanche sept septembre pour la Fête de Madame la Comtesse de Brienne. Suivi de la Fête du Mesnil-Auber pour Madame la Comtesse de Brienne le huit septembre 1777.

Trois manuscrits du XVIIIe siècle reliés en 1 volume, 1777, in-8, demi-velin à coins e l’époque, tranches rouges, titre manuscrit sur le premier plat cartonné, 48 feuillets non paginés. Magnifique recueil manuscrit à la plume, doté d’une belle calligraphie et réunissant trois divertissements.

Passionnant témoignage sur les festivités des familles nobles à la fin du XVIIIe siècle. Chaque scène est précédée ou suivie d’un compte rendu sommaire des principaux événements de la journée “Après le souper il y eut grand bal qui fut prolongé bien avant dans la nuit”... Vaudevilles, chansons et couplets chantés, Romance du Barbier de Séville... composent cet ouvrage unique. En regard de chaque personnages, figure le nom de l’acteur qui l’interprète M. de Loménie; Madame de Brienne, Madame de Montbreton, M. de Vendoeuvre.... Restaurations, accidents, salissures et manques à la reliure de l’époque. [21545] 900€

8 BRUNELLESCHI (Umberto). MIOMANDRE (Francis de).

Le Radjah de Mazulipatam.

Paris, Éditions Mornay, 1926. In-8, broché, couvertures rempliées, première de couverture illustrée, 226 pages, 1 feuillet. Édition originale de ce douzième ouvrage de “La Collection Originale”. Tirage limité à 596 exemplaires, dont 500 exemplaires destinés à la vente. Un des 468 exemplaire sur Hollande von Gelder à la Forme (n°173) est orné de nombreuses compositions en couleurs in et hors-texte (14 à pleine page et les couvertures) de Brunelleschi accompagnant cette belle histoire d’un radjah indien découvrant le Paris 1925 , ses plaisirs, ses mondanités et ses femmes. Édition originale. Infimes usures. [21306] 800€ 3

9 CLAVE, BEUVILLE, SAINTE-CROIX (G. de). BRUN (Charles).

Costumes de notre terroir accompagné de trois dessins à la gouache.

Trois dessins à la gouache signés par BEUVILLE, SAINTE-CROIX, et CLAVE, 31.5 x 22.7 cm, (1945). Textes et préfaces de Charles Brun. Paris, Odé, 1945, in-4, vélin à bradel, titre en long sur le dos. Tirage limité à 990 exemplaires. Un des 10 exemplaires sur Hollande van Gelder contenant trois originaux. Le premier dessin, de BEUVILLE, représente un paysage de la campagne limousine près d’Uzerche. Un fermier laboure son champ aidé par deux boeufs. Le second original de G. de SAINTECROIX, peint à la gouache, représente le ferrage des boeufs dans le limousin. La gouache originale de CLAVE représente une jeune paysanne du Périgord, en, buste, coiffée d’un foulard rouge à carreaux et portant dans ses bras un bouquet de fleurs des champs. Annotations manuscrites, à la mine de plomb, au dos de chacun des dessins. Petites usures et salissures a à la reliure, quelques rousseurs internes. [17480] 1200€

10 DEGAS (Edgar). HALEVY (Ludovic).

La Famille Cardinal. Édition illustrée d’un portrait de l’auteur et de 32 monotypes en noir et couleurs, par Edgard DEGAS, gravés par Maurice Potin. Paris, Auguste Blaizot & Fils, 1938, in-4, broché, couverture rempliée, titre imprimé en noir et en rouge, 161 pages.

Avant-propos de Marcel GUERIN. “Sous ce titre se trouvent réunies les trois parties de l’oeuvre de Ludovic Halévy : Madame Cardinal, Monsieur Cardinal et les Petites Cardinal”. Tirage limité à 350 exemplaires sur vélin de Rives, (N°23). “Edition illustrée par la grande vedette moderne qu’est Edgar DEGAS. Cette illustration déjà existante a été utilisée pour cette édition” (Carteret, IV, 197 ; Talvart “Edition de luxe”). Usures et salissures à la couverture, brunissures.

[20490] 2200€

11 DOMIN (André). BAUDELAIRE (Charles). Les Fleurs du mal.

Paris, René Kieffer, 1920, fort in-8, demi-chagrin aubergine à coin, dos lisse titré doré, tête dorée, 363 pages. Décorateur (Maison Dominique), caricaturiste et illustrateur, André DOMIN (Caen 1883-1962) collabore aux “Feuillets d’art”, à “Fantasio” et illustre des ouvrages comme “Les Litanies de la rose” ou “Les Fleurs du mal” de Baudelaire, dans un style à la fois riche et épuré. Artiste éclectique, il entame une carrière de décorateur en créant la maison “Dominique”. Monod, I, 1075. Édition comprenant les “Pièces condamnées”, Les Bijoux, Lethé, A Celle qui est trop gaie, Lesbos, Femmes Damnées, Les Métamorphoses du Vampire. Lors de la parution en 1857, la censure intente un procès à l’éditeur Poulet Malassis, qui doit se rendre au jugement du 20 août 1857 et expurger les “Fleurs du Mal” de 6 poèmes à tendance saphique. Illustré de 26 gravures en couleurs d’André DOMIN. Exemplaire sur vélin non justifié, avec envoi manuscrit de l’éditeur: “Réservé au Docteur Doumenge, en toute sympathie. René Kieffer”. Infimes usures. [21200] 1000€ 4

13 GRALL (Nathalie). PONGE (Francis).

Le parti pris des choses, Fragments.

Paris, Les Cent Une, 2004, grand in-4 carré, monté sur onglets, veau noir décoré de filets de sables naturels, beiges, écrus et briques, dos titré, contre-gardes papier de Marie Madec, gardes de chèvre velour brique, sous coffret titré demi-veau noir plats en skivertex (Sophie Charpentier Relieur), 58 pages. Ouvrage orné de 13 gravures originales au burin sur cuivre de Nathalie Grall dont 7 à pleines pages.

Tirage limité à 105 exemplaires numérotés sur Arches.Ouvrage édité et réalisé pour le compte des Cent Une, société féminine de bibliophiles. Reliure et et coffret de Sophie Charpentier. Relieur de talent, formée par Anne de Broves, puis Sylvie Frégé, entre 1994 et 2000. Apprentissage de la restauration de livres anciens à l’AAAV (2006 à 2009). Depuis 2003 elle enseigne la reliure à Neuilly et à Levallois. Elle participe à de nombreuses expositions à Paris (APPAR), Limoges, Aix en Provence, Reims (ARA), mais aussi à Fribourg (Suisse FIRA), Bruxelles, Québec, Stockholm, Australie... Ouvrage exposé au Salon de l’ARA Belgique à Bruges en 2012. [21547] 800€

12 FINI (Leonor). BAUDELAIRE (Charles). Les Fleurs du Mal. Illustrations de Leonor FINI. Le Cercle du Livre Précieux, 1964, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, étui et emboîtage recouverts d’un tissu façon cachemire titré au dos, 2ème chemise de même condition pour la suite et les 2 dessins originaux, 285 pages. Texte conforme à la seconde édition des Fleurs du Mal de BAUDELAIRE. Les “Épaves” sont allégées de l’avertissement, des notes et des “Bouffonneries”. Un des 15 exemplaires justifié comprenant un dessin orignal, un dessin refusé et une suite des 24 lithographies d’un tirage global de 500 exemplaires.

Joint l’aquarelle originale à pleine page (38 x 28 cm.), signée en bas à droite, du poème “Hymne à la beauté” exprimant “Tu marche sur des morts, Beauté, dont tu te moques ...”. une femme nue, personnifiant “La Beauté” marche sur des têtes de morts et des ossements sur un fond rougeoyant. La seconde est un lavis original à pleine page (38 x 28 cm.) en 3 figures pour les illustrations du livre : un visage au voile pour “La muse malade” de la page 16, une femme fatale au voile tombant pour “Les ténèbres” de la page 48 et une femme souriant au buste dénudé et offert. De ses lithographies se dégagent une atmosphère de rêve fantastique proche du surréalisme. Texte établi par Georges Blin. Légers reports des lithographies, infimes plis marginaux de la suite. [21101] 4300€

14 GUILLAC (Henri). MAC-ORLAN (Pierre). Prochainement ouverture... de 62 boutiques littéraires.

Illustrations par Henri Guillac et présenté par Pierre Mac-Orlan. Paris, Simon Kra éditeur, 1925. in-12, broché, couverture illustrée en couleurs, 138 pages. Cet ouvrage réunit les dessins illustrés en couleurs de GUILLAC, dans lequel l’illustrateur imagine une devanture de magasin pour chaque oeuvre littéraire qui a marqué son temps.

Il dresse ainsi la caricature des écrivains contemporains, avec la complicité de Simon Kra qui rédigea la préface. 62 illustrations en couleurs. Un des 1200 exemplaires numérotés sur vélin Lafuma (N°773). Infime restauration. [21438] 280€ 5

Départ du Havre, à bord du Transatlantique Normandie, le 29 mai 1935, avec une escale à Southampton. Arrivée à NewYork le 3 juin suivie d’une visite des villes de New-York, de Détroit, Chicago en V8 à 60km/heure, de Buffalo, Niagara Falls, visite d’un magasin Ford, match de Base-Ball, promenade en bateau autour de Manhattan... Retour à bord du Champlain le 15 juin et arrivée au Havre le 22 juin. Les menus du Transatlantique sont illustrés par IACOVLEFF (3), Georges PLASSE (7), CHANCEL (4), MEHEUT (1). In-fine 8 boîtes d’allumettes collées et vides de leurs allumettes.

Légères usures et salissures à la couverture, petites déchirures, mouillures et manques de papier en bordure. [21529] 580€ 15 HANSI. Mon village - Ceux qui n’oublient pas.

Paris, Floury, (1900), in-8 oblong, toile éditeur bleue illustrée, garde ornée d’un motif “papier peint” du coq gaulois, titre et auteur imprimés en doré, 33 pages. Page d’histoire patriotique sensible au moment où l’Alsace était allemande.

L’édition originale a été tirée à 100 ex. sur papier de Chine.

Le ton à la fois nostalgique et patriotique fait ressortir les travers de l’occupant tout en idéalisant la France, loin des yeux mais chère au coeur. Un témoignage au langage aujourd’hui daté, mais historique. Les dessins, simples et colorés, tendres et vifs, ont quant à eux traversé le temps sans prendre une ride. Bel envoi daté et illustré sur le faux-titre. Bel exemplaire à la reliure fraîche. Quelques petites taches et de légères usures, brochage fragile. [21542] 590€

17 IACOVLEFF (Alexandre). AUTOMOBILE - CITROEN. HAARDT (Georges-Marie), AUDOUIN Dessins et peintures d’Afrique, expédition Citroën Centre Afrique, croquis de route et notes de voyage.

Paris, Éditions Lucien Vogel et Jules Meynial, Imprimerie Studium, 1927, in-folio, en feuilles sous chemise en pleine peau à rabats toilés, Pochette cartonnée décorée au pochoir aux motifs d’art tribal africain, emboîtage en plein filali de Marrakech (Félix Relieur) , 50 planches d’Alexandre IACOVLEFF, (20) pages. Un des 750 exemplaires de luxe sur Madagascar Lafuma pour les notes et vélin pur fil chiffon Lafuma pour les planches. Pochette cartonnée décorée au pochoir aux motifs d’art tribal africain, emboîtage en plein filali de Marrakech du relieur Félix, tirage orné de dessins en noir et en couleurs. Ceux-ci illustrent la deuxième mission Haardt-Audouin-Dubreuil. Album composé de 50 superbes planches en couleur du peintre russe IACOVLEFF, peintre officiel de l’expédition, au dessin élégant et profond. Infimes déchirures, usures et taches à l’étui, petites piqures. [21580] 4700€

16 IACOVLEFF (Alexandre), MEHEUT (Mathurin), CHANCEL (Roger), PLASSE (Georges). TRANSATLANTIQUE (Cie)-NORMANDIE-CHAMPLAIN-ÉTATS-UNIS. Albums de souvenirs à bord du Normandie et du Champlain.

Photographies, cartes postales, tickets, programmes, menus, boîtes d’allumettes à friction sont réunis dans cet album de photographies toilé, 1935, 33.5 x 25.5 cm, 48 pages. Cet album, mêlant différents souvenirs, retrace le voyage aux États-Unis, en 1935, d’un agent Matford invité par le constructeur d’automobiles. Grâce au récit, écrit par Monsieur Couvreur sur du papier à lettres bleu à l’en tête du Normandie et à une brochure illustrant le voyage, grâce aux nombreuses photographies, cartes postales, programmes, menus, tickets... nous pouvons suivre ce voyage.

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18 IACOVLEFF (Alexandre). HAARDT (Georges-Marie).

CITROEN AUTOMOBILES. Dessins et Peintures d’Asie, exécutés au cours de l’Expédition Citroën -Centre Asie- 3ème Mission G.-M. Haardt - L. Audouin-Dubreuil.

Croquis de route et notes de voyage.

Paris, Vogel - Meynial, s.d. (1934), in-folio sous chemise à rabats. Édition originale comprenant 36 planches en héliogravures noire et sanguine, une double planche en offset en couleurs, et dix planches en couleurs tirées sur papier à la cuve, accompagnées d’une préface de Victor Coloubew tirée sur Chine en noir, or et sanguine, illustrée de 5 héliogravures et reliée en soie. Le tout contenu dans un emboîtage en plein parchemin. un cahier non paginé cousu à la chinoise et une suite de 50 planches en couleurs. Tirage de 700 exemplaires un des 200 exemplaires hors commerce numérotés en rouge (n°116). Magnifique exemplaire du cahier de notes et de croquis du peintre officiel de l’expédition Citroën Alexandre IACOVLEFF. Ce nouveau défi que représente cette traversée de l’Asie durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement ils traverseront l’empire Perse, iront en Afghanistan, emprunteront la route de la soie, entreprendront l’ascension de l’Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quitteront la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lesquels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. “La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière Jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d’Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon”. Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la “synthèse de

toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique” (Caroline de La Baume, Iacovleff l’artiste voyageur). Petites brunissures à la chemise et salissures au coffret et rabats, infimes déchirures et taches. [20208] 4500€

19 ICART (Louis). RUTH (Léon). La ronde des danses.

Kaléidoscope des dancings d’après-guerre. Dix-huit illustrations composées et gravées à la pointe-sèche par Louis Icart.

Paris, Charles Meunier, 1938, in-4 en feuilles sous chemise titrée, sous étui de papier rose à rabats, sous coffret, 47+4 pages. Exemplaire personnel de l’épouse de l’artiste, Fanny Icart, justifié exemplaire n°1 avec un bel envoi de l’auteur, d’un tirage sur vélin d’Arches limité à 50 exemplaires. Joint une lettre de l’auteur à Louis Icart évoquant les suites de leur collaboration.

Du “Bal nègre” à l’Opéra jusqu’au Casino de Paris la danse y est fêtée sous toutes ses formes jusqu’à la tenue d’Eve “Symbole des temps à venir”. Seize hors-texte. Louis ICART (Toulouse 1888 – Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il s’oriente vers l’illustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. L’artiste s’est fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à l’illustration d’ouvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique « le Rêveur Parisien ». Infimes reports et brunissures, usures de la chemise et étui. [21381] 1700€ 7

20 IRIBE (Paul). POIRET (Paul). La Mort de Circé ou la Revanche du cochon.

12 dessins de Paul IRIBE. Paris, François Bernouard, 1928, in-folio, broché, non paginé, 12 planches dépliantes montées sur onglets. Dans la mythologie grecque, Circé est la magicienne qui métamorphosa les compagnons d’Ulysse en porcs. La planche finale “Les régions envahies” présente le port de Saint-Tropez inondé de monde où flotte les drapeaux internationaux des plus beaux yatchs à quai et où trône sur la stèle centrale “Paul Poiret” en pied. “A son retour des Etats-Unis, IRIBE, publia avec Bernouard un grand album de dessins où il critiquait l’influence du cubisme sur l’art français : “La Mort de Circé ou la Revanche du cochon”. Dans cet ouvrage l’artiste annonçait la parution de deux publications qui ne verraient jamais le jour : - “La Danseuse et son ombre”, et “Meubles et objets d’art français”, publié sous une autre forme.”(Catalogue Paul Iribe, Bibliothèque Forney, N°179, (Catalogue des Impressions de Feu M. François Bernouard, La Typographie, p.31). Hommage de l’auteur sous son cachet sur la page de titre, “Hommage de Paul IRIBE”. Tirage limité à 2.77 exemplaires numérotés. Un des 750 exemplaires sur papier d’Arches, avant un tirage ordinaire sur papier pelure. Restauration au dos, petite tache à la couverture, brunissures et légère oxydation aux couvertures. [21378] 680€

22 JOB (Jacques ONFROY de BREVILLE, dit). CARTON de WIART (Comte, Ministre d’État). La Belgique.

Bruxelles, Albert Dewitt, 1928, in-folio, percaline grise éditeur, premier plat polychrome réunissant le chef Ambiorix et un soldat Belge, tranches dorées, monté sur onglets, 186 pages, (A. Meer & Mans relieur). Premier tirage de ce JOB, l’un des plus rares. Petites usures et marques à la reliure,et légère mouillure. [21511] 500€

21 JOB (Jacques Onfroy de Bréville, dit). MONTORGUEIL (Georges). Napoléon.

Paris, Ancienne Librairie Furne, Boivin, 1921, in-folio, percaline verte éditeur, premier plat polychrome illustré d’une composition représentant Napoléon sur son cheval blanc dominant un globe terrestre, monté sur onglets, tranches dorées, gardes bleues, dos lisse titré, 80 pages, (Engel Relieur). Bel exemplaire de ce rarissime ouvrage de JOB, le plus célèbre de la série, sur Napoléon. Texte hagiographique sur la légende Napoléonienne. Chaque image, très soignée, reprend l’iconographie de tableaux célèbres représentant la légende impériale, GROS, DELAROCHE, MEISSONNIER, RAFFET et CHARLET. Les trente-neuf illustrations sont en regard du texte, excepté la double page centrale. Le texte de Montorgueil et le dessin de JOB, exaltent le sentiment national, en mettant en avant le sens du devoir et de l’honneur, en glorifiant un grand héros français, Murat, et en racontant un grand moment de l’histoire française. JOB excelle dans ses dessins actions car il “fait vivre” le texte. Infimes usures, légers plis et reports de colle. [21487] 1300€ 8

23 LABOUREUR (Jean-Emile). DEREME (Tristan). L’Enlèvement sans clair de Lune ou les Propos et les Amours de Monsieur Théodore Decalandre.

Préface en partie inédite de M.Théodore Decalandre, illustré d’eaux-fortes en couleur à 2 planches de J.-E. Laboureur.

Paris, les Bibliophiles de l’Automobile-Club de France, 1931, grand in-8, maroquin vert, dos titré or, tête dorée, couverture imprimée, sous étui d’un papier façon tissage vert et noir bordé de maroquin vert, 6 pages, LII et 155 pages, (AT. Boichot relieur). Exemplaire sur Japon nacré unique du Baron Robert de Rotschild, numéro 80 d’un tirage limité à 129 exemplaires illustré de 21 eaux-fortes en couleur dont un frontispice et 20 in-texte et de 12 lettrines gravées sur bois en deux couleurs. Ce tirage comprend un triple état des 21 gravures à l’eau forte, soit un état définitif aquarellé, un état aquarellé à la main et un état de l’eau-forte avant la lettre et joints les 21 dessins originaux à la mine de plomb, sur papier calque contrecollé sur Japon signés pour la plupart du monogramme de l’artiste et pour certains rehaussés de couleur. Promenade nocturne où il est question d’amour, d’enlèvement, de poésie, de “belles lettres” et de réflexions philosophiques s’achevant par cette conclusion que “Si l’on mourrait pour une arête dans le corps, Tous les poissons, depuis des siècles, seraient morts”. Infime usure. [20137] 8000€

24 LABOUREUR (Jean-Emile). LACRETELLE (Jacques de). Silbermann.

Illustré de seize gravures au burin par J.-E. LABOUREUR. Paris, N.R.F., 1925, in-8, buffle gris perle orné d’un décor en relief de quatre baguettes de cuir gris perle, découpe en creux sur les plats et les contre-plats, chants de cartons en chevreau ocre jaune, nom de l’auteur en long et en noir, titre en long et en jaune sur le dos lisse, gardes volantes en papier marbré Katalin Perry, tranchefiles brodées mains, sous boîte toilée gris perle et noire, pièce de titre contrecollée en veau noir, couvertures conservées, 149 pages, (Martine Clamagirand-Roth reliure). Magnifique texte contre l’antisémitisme, mis en valeur grâce à la superbe reliure de Martine Clamagirand-Roth. Cet ouvrage, paru en 1922, remporta le prix Femina. Il conte l’amitié difficile et parsemée d’obstacles, entre deux adolescents dans les années 1920 : l’un est un jeune prodige de confession juive, le second est un jeune protestant. Les illustrations de Jean-Emile LABOUREUR, au style cubisant, restituent avec justesse le texte. Illustré de huit en-têtes et de huit hors-texte, gravées par Vernant. Tirage limité à 442 exemplaires. Un des 420 exemplaires sur vélin d’Arches (N°52). “Première édition illustrée” (Talvart, T.X, 341 ; Monod 6650).

Usures, taches et manques à la couverture. [20429] 1600€

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25 LEPAPE (Georges). TREMOIS (Edge). Au grand jardin. Dessins de Georges LEPAPE. Paris, Librairie Lutetia, 1922, in-4, reliure à plats rapportés, dos en veau et chagrin noir et havane, plats en parchemin ivoire, mosaïques d’un monolithe de veau noir titré argent sur un socle triangulaire de galuchat taupé, soulignées à l’oeser argent, pièces éclatées de chagrin havane, de veau noir et argent , sur le premier plat, reprise partielle de l’éclaté, gardes de papier havane sur le second plat sous boîte demi-veau bicolore titrée, plats de papier raphia, champs de bois brut, 48 pages et 5 planches coloriées au pochoir, (Martine Clamagirand Roth Relieur). Poèmes amoureux, commençant par “Le paradis même sans vous serait un tourment !” et s’achève ainsi “Si je ne vous aimais pour mon plus grand bonheur !”.

Les dessins en deux tons de Georges LEPAPE sont réalisés dans un esprit Art-déco avec une tendance cubisante. Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l’un des maîtres de l’Art-déco, l’un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures est précurseur de la ligne claire. Provenance succession Trémois. Reliure contemporaine de Martine Clamagirand Roth, prix de l’ARA Suisse (Amis de la Reliure d’Art), nominée pour “Les dix plus beaux décors de la Reliure Originale” (ARO). [21172] 2600€

26 LUZA (Reynaldo). REVILLON-FOURRURES. Collection 1929-1930.

Montrouge, Draeger, 1929, in-folio en feuilles, sous couverture cartonnée imprimée d’un entrelacs, 5 estampes signées dans la planche du monogramme de Reynaldo Luza. La collection de fourrures de Réveillon est ici présentée de façon somptueuse, dans l’air du temps, par l’artiste de mode péruvien Reynaldo LUZA. Le tirage sur papier fort avec fond noir, l’impression traitée en aplat avec le blanc dominant et illuminé par les rehauts d’or ou d’argent, renforce l’aspect luxueux et raffiné de cette édition. Chaque planche présente un modèle de fourrures différent porté par une silhouette, longiligne et élégante. Dans les années 1925-1930, les établissements de “Haute-Fourrure” Réveillon connaissent leur apogée. Afin d’être à “la hauteur de l’art de son époque” ils font travailler REYNALDO LUZA (Lima-Pérou 1893-1978). Cet artiste a suivi des études d’architecture à Louvain (Belgique), interrompues par la Première Guerre Mondiale et qu’il arrêtera définitivement pour suivre des études d’Art. En 1918, aux États-Unis, il collabora à différentes revues de Mode Harper’s Bazar (dont il deviendra l’un des principaux artistes), Vogue, Vanity Fair... Il réalise des catalogues publicitaires pour Révillon, Peugeot, La Samaritaine...

Il partagea son temps entre New-York, Paris et Londres et collabora avec les plus grands couturiers de l’époque (Poiret, Patou, Doucet, Paquin, Lelong...). Superbe et rare album recherché. Exposition Forney 1988 n°26. Accidents à la couverture manques aux coiffes et au dos, griffures, plis et léger manque de papier. [21544] 1700€ 10

27 MASEREEL (Frans). L’Oeuvre.

Soixante bois gravées. Pierre Vorms Éditeur, Galerie Billiet, Coulouma imprimeur, 1928, in-12, livre monté sur onglets, box vert bronze, marqueterie de mylar et de chevreau beige et jaune, contregarde en chevreau jaune, gardes en papier népalais, sous emboîtage en mylar et dos en chevreau jaune, couvertures et dos conservés, titre gravé en vert. Frans Masereel (1889-1972), est un graveur belge d’origine flamande. Il invente le « roman sans parole », récit graphique composé d’une suite de gravures symboliques dont Thomas Mann est friand. Son style expressionniste est fait de forts contrastes, d’un graphisme puissant, au service d’un réalisme à la fois féerique et social. Engagé, Masereel participa à des publications communistes, nombre de ses gravures sont teintées d’anticapitalisme. Il illustre de nombreux auteurs français et belges, Baudelaire, Verhaeren, Maeterlinck, Kipling, Blaise Cendrars, Pierre Jean Jouve et Romain Rolland dont il partage les convictions pacifistes. Tirage limité à 550 exemplaires. Un des 500 exemplaires sur vélin d’Arches (N°159). Sophie Charpentier, relieur de talent, formée par Anne de Broves, puis Sylvie Frégé, entre 1994 et 2000. Depuis 2003 elle enseigne la reliure à Neuilly et à Levallois. Elle participe à de nombreuses expositions à Paris (APPAR), Limoges, Aix en Provence, Reims (ARA), mais aussi à Fribourg (Suisse FIRA), Bruxelles, Québec, Stockholm, Australie... Ouvrage exposé par l’ARA Belgique, Bibliothéca Wittockiana Bruxelles 2014. [20634] 1200€

29 MISSIR (Marie-France). LAURENT-CATRICE (Nicole).

L’ivre de lecture.

Rennes, Carré d’Encre, 2010, in-8, monté sur onglets, reliure à structure croisée de 2 chevreaux rouge et gris, titré, dos à coutures apparentes, gardes marbrées gros caillouté, sousétui enveloppe chevreau gris (Sophie Charpentier Relieur), Nicole LAURENT-CATRICE (1937-) est une poétesse et traductrice (anglais, espagnol, italien, portugais et en co-traduction langues d’Europe centrale). “Face à un certain terrorisme intellectuel qui frappe la poésie en France je prône une poésie multiforme, protéiforme, à tous les niveaux et qui envahisse tous les domaines de la vie (...) Autant dire que cela devient une éthique” in m-e-l.fr/nicole-laurent-catrice,ec,148). Édition originale justifiée par l’auteur et l’artiste, plasticienne Rennoise qui exprime librement son interprétation des poèmes. Tirage limité à 60 exemplaires sur Vélin d’Arches 160g, dont 10 hors-commerce. Un des 50 exemplaires sur Vélin d’Arches. Sérigraphies de Marie-France MISSIR. [21546] 600€

28 MASSON (Marie Madeleine). SAMAIN (Albert).

Au jardin de l’Infante.

Exemplaire unique enluminé de 4 gouaches de Marie Madeleine Masson signées et datées 1929. Paris, Mercure de France, 1924, plein chagrin, in-12, dos titré doré, tête dorée, 250 pages. Albert Samain (1858-1900) poète lillois de l’Ecole Symboliste a participé à la création du Mercure de France (en 1890) et collabora à la revue des Deux Mondes. Dès sa publication Au Jardin de l’Infante connut un succès immédiat. Ce recueil de poèmes est orné de 4 gouaches originales Art-déco de Marie-Madeleine MASSON (Enghien 1901-1977). Bel envoi autographe de l’artiste à son frère. Petites usures à la reliure. [21596] 750€ 11

30 MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI-BARBIER (George). RENIER (Henri de). Henri de Régner vit ces douzes aquarelles de George BARBIER et se divertit à les chanter.

Illustrations de George BARBIER. Paris, Librairie Meynial, Collection Pierre Cornard, 1914, in-8, en feuilles, chemise cartonnée à rabats, illustration centrale sur la couverture reprenant la vignette de titre. Ce troisième album contient douze aquarelles, réalisées au pochoir, de George BARBIER. En deux sonnets et douze poèmes Henri de RENIER chante la femme, sa beauté, ses caprices et la magie de la palette de George BARBIER au raffinement hors-pair. Tirage limité à 300 exemplaires numérotés sur papier Japon des Manufactures de Shidzuoka. Un des 271 exemplaires sur le même papier signé du monogramme de George BARBIER (Exemplaire personnel de l’Éditeur Cornard). Bel exemplaire. infimes fentes au dos, légère restauration, avec d’infimes taches à la couverture, manque les cordons. (Voir 4e de couverture). [21540] 5000€

32 MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI-LEPAPE (Georges). JACQUES (Henry). Années de Guerre 1914-1919.

Illustrations de Georges LEPAPE. Paris, Librairie Meynial, Collection Pierre Corrard,1921, in-8, en feuilles, chemise cartonnée à rabats, illustration centrale de Georges LEPAPE. La première guerre mondiale vue au travers des poèmes de Henry Jacques et par Georges LEPAPE avec douze superbes hors-texte, deux vignettes dont celle de titre répétée sur la couverture... On y voit les adieux, le bien-aimé absent, le permissionnaire, l’alerte, la victoire... Tirage limité à 300 exemplaires. Un des 271 exemplaires numéroté sur papier du Japon (N°219). Très bel exemplaire, présenté sous son rarissime calque d’origine (COLAS 758-2099). [21539] 2200€

33 MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI-MARTY (André-Edouard). BERNARD (Tristan). Huitième année-1919.

Illustrations d’André-E. MARTY. Paris, Librairie Meynial, Collection Pierre Corrard, 1919, in-4, en feuilles, sous chemise cartonnée à rabats, illustration centrale de MARTY. Ouvrage orné de douze pensées de Tristan BERNARD et de douze aquarelles d’André-E. MARTY. Des scènes charmantes illuminent les joies de la démobilisation avec d’élégantes illustrations traitant du golf, du cinéma, du cirque, de soirées...

Tirage limité à 300 exemplaires. Un des 271 exemplaires sur papier du Japon (Exemplaire N°128). Très bel exemplaire, présenté sous son rarissime calque d’origine. Couverture très légèrement brunie. (COLAS 758-2099) [21126] 1900€

31 MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI-BONFILS (Robert). HOUVILLE (Gérard d’). Modes et Manières d’aujourd’hui. Neuvième année-1920.

Illustré de douze aquarelles de Robert BONFILS. Agrémentée de la prose de Gérard d’Houville. Paris, Librairie Meynial, Collection Pierre Corrard, 1922, grand in-8, en feuilles, chemise cartonnée illustrée en couleurs par BONFILS. Les douze aquarelles hors-texte de Robert BONFILS, les deux vignettes dont celle de titre répétée sur la couverture, illustrent magnifiquement le texte de Gérard d’Houville. Tirage limité à 300 exemplaires. Un des 271 exemplaires numérotés sur vélin d’Arches (N°241). Très bel exemplaire, présenté sous son rarissime calque d’origine (COLAS 758-2099). [21538] 900€ 12

36 NOURY (Pierre). RIGNY (Alfred). Les Drapeaux des États-Unis. The American flags (Old Glory).

Dessins de Pierre NOURY. Paris, Librairie Gründ, 1945, in-12, broché, couverture illustrée en couleurs, 40 pages. Courte histoire sur l’origine et l’évolution du drapeau américain. [18647] 260€

34 MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI-SIMEON (Fernand). VALERY (Paul). Modes et Manières d’Aujourd’hui, 10ème année - 1922.

Paris, Collection Pierre Corrard, Librairie Meynial, 1923, in-8, en feuilles, chemise cartonnée, illustration centrale en or et noir. Bois originaux en couleurs de Fernand SIMEON sur un texte de Paul VALERY, véritable chronique de la mode du jour, qui accompagne chacun des 12 superbes bois hors texte. Collection très intéressante pour les modes de l’époque. Un des 271 exemplaires numérotés sur papier vélin de cuve. (COLAS, 758-2099). Rabats détachés, infimes salissures à la chemise de couverture. [21341] 550€

35 MOSSA (Gustav-Adolf). FRANCE (Anatole, François-Anatole THIBAULT, dit). Les Sept femmes de La Barbe-Bleue et autres contes merveilleux. Le Miracle du Grand Saint-Nicolas.

La Duchesse de Cigogne et de M. de Boulingrin. La Chemise.

Paris, Librairie des Amateurs, Ferroud successeurs, “Bibliothèque Artistique”, 1921, in-4, maroquin rouge mosaïqué de filets en maroquin noir s’entrecroisant encadrés d’un triple filets dorés, dos à 4 nerfs, titre et auteur doré à l’entre-nerfs, double filets dorés sur les coupes, double filets dorés encadrant un large liseré de maroquin noir, couvertures et dos conservés, 244 pages, (Nolhac Relieur). La Barbe-Bleue est un conte qui fut popularisé grâce à Charles Perrault ; cette version “revue et corrigée” par Anatole France (1844/1924) est animée avec humour du trait vigoureux de Gustav-Adolf MOSSA (1883-1971) peintre symboliste niçois qui s’inspira des préraphaélites et de l’Art nouveau. Ce recueil est composé de quatre contes revisités, avec un humour caustique, par l’esprit sceptique d’Anatole France : Et si la Barbe-Bleue était un époux modèle, victime de malchance en amour ? “Édition de luxe comprenant 5 hors-texte, en-têtes, lettres ornées et cul-delampe”. Tirage limité à 1.200 exemplaires. Un des 30 sur grand Japon contenant 4 états des hors-texte dont 1 état en couleur à la poupée et 5 états des illustrations dans le texte dont 1 état en noir, plus 1 aquarelle originale à pleine page, faux titre de G.A. Mossa, représentant un prêtre bénissant une femme nue accroupie à ses pieds.(Talvart-152,b ; Mahé 134). Infimes usures à la reliure. [21472] 1500€

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39 PRATS (Catherine). FLORILEGE. CHATEAUBRIAND, COCTEAU, FLAUBERT, MALLARMÉ, VERLAINE...

Poèmes d’amour.

Courbevoie, Atelier du Lierre, 2016, minuscule, in-32, Leporello, face interne florilège de poèmes d’amour, face externe impression d’embrasement, avec rehauts à la feuille d’or, dans une boîte en papier maché à la forme d’un coeur rouge laque rehaussé à la feuille d’or, rangé en forme d’éventail laissant apparaître les tranches dorées. Ouvrage florilège de poèmes amoureux des grands auteurs français composé, illustré, imprimé sur Trophée Ivoire 120g. Confidentiel second tirage limité à 30 exemplaires. [21582] 60€ 40 PRATS (Catherine). HEREDIA (José-Maria de pseudonyme, Marie de Hérédia). Trois sonnets extraits des Trophées.

Courbevoie, Atelier du Lierre, 2016, miniature, basane Chamois ornée de la rose des vents contre collée et irisée de rayons de soleil dorés, titré sur une reliure à la Bradel, fond décoré d’un dessin de Catherine PRATS représentant des caravelles. Exemplaire justifié N°9 et signé par l’artiste, sur un tirage limité à 10 exemplaires. [21584] 80€

37 PICART (Bernard). BERNARD (Jean-Frédéric). Cérémonies et coutumes religieuses des peuples idolâtres.

Indes et Amérique.

Reprefentées par des Figures deffinées de la main de Bernard Picard avec une explication Hiftorique & quelques Differtations Curieufes. Amsterdam, J.F. Bernard, 1723, 2 tomes en 1 volume in-folio, veau brun, dos à 5 nerfs orné Les “Cérémonies et coutumes religieuses des peuples idolâtres...” ont été publiées à partir de 1723, à Amsterdam chez l’éditeur Jean-Frédéric Bernard (1680-1752) qui en est également l’auteur. Exilé d’origine française et protestant, de confession, il diffusa ses idées proches des “Lumières” grâce à ses écrits et son métier d’éditeur. L’ouvrage, comprend 8 tomes en 9 volumes, qui se veut être une synthèse des religions des peuples idolâtres. Sans porter de jugement dépréciatif Bernard et Picart essaient de les comparer. Bernard Picart (1673-1733) et son atelier réalisèrent plus de 255 gravures et contribuèrent à la renommée de ces publications. Suite à sa conversion au protestantisme, il s’installa aux Pays-Bas et jamais ne quitta le continent européen. Il ne s’agit pas d’un travail d’observation sur le terrain mais il s’inspira de récits de voyage et chercha à reproduire le plus fidèlement possible et avec soin, ces célébrations (inwittert.ulg.ac.be). Mors fendus, manques au dos, usures, plis, infimes piqures et taches. [21593] 800€

41 PRATS (Catherine). SAND (George, pseud. d’Aurore Dupin, Baronne Dudevant), MUSSET (Alfred de).

La lettre ...

Courbevoie, Atelier du Lierre, 2016, minuscules, in-32, 3 petites lettres dans des enveloppes en vergé-Édition, enfermées dans un coeur cartonné laqué et au décor floral. Au fond du coeur tirage d’une gravure de Agostino Carrache représentant “Jupiter et Junon”. Conception et réalisation de Catherine Prats et Okuyama. Tirage limité à 10 exemplaires [21583] 60€

38 PIGONATI (Andrea). Stato presente degli antichi monumenti Siciliani.

[Naples], Sans lieu ni éditeur, 1767, in-folio, cartonnage éditeur, gardes de papier jaspées, le titre, la dédicace et la préface (3 pages) sont encadrés d’une frise florale mêlant fleurs, blés, fruits et aux coins une fleur de lys, 51 pages gravées en noir et numérotées. La préface, adressée au Roi de Sicile -Ferdinand IVest signée par André Pigonati, ingénieur militaire. Le titre, la dédicace, et la préface sont encadrés d’une frise florale mêlant fleurs, blés, fruits et aux coins une fleur de lys. Quarante-six planches, en pleine page, gravées en noir représentent des vues, des coupes et des plans de monuments antiques de Syracuse, Catane, Agrigente , Taormine, Palerme, Catane, Selinonte... Reliure de conservation en l’état, brochage fragile, intérieur frais malgré quelques rousseurs et plis, manque deux planches (46 et 47). [21532] 1700€ 14

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43 RACKHAM (Arthur). IRVING (Washington).

Rip Van Winkle.

Illustré par Arthur RACKHAM. London, William Heinemann, 1905, in-4, percaline estampée d’un dessin or représentant le vieil homme, titre doré sur la première de couverture, tranche verte, 57 pages suivies in-fine de 50 planches hors-texte contrecollées sur papier fort vert avec leurs légendes contrecollées sur papier fin. Les ouvrages de Washington IRVING sont devenus, aux États-Unis, de véritables légendes. Cette nouvelle, éditée en 1819, faisait partie d’un ensemble de récits “The Sketch Book of Geoffrey Crayon”.

Rip Van Winckle est le héros, malgré lui, de cette nouvelle dans laquelle, après une nuit d’ivresse il s’endort au pied d’un arbre et se retrouve propulsé vingt ans plus tard... Ce récit fantastique est précurseur dans ce style littéraire. Arthur Rackham a su rendre l’atmosphère fantastique et la noirceur du récit. Édition de luxe tirée sur papier Whatman, limitée à 200 exemplaires numérotés (N°164). Usures à la reliure, rousseur sur la couverture en parti déreliée, quelques piqûres sur les serpentes ou les pages de texte. [21315] 450€

42 RABAJOI (Jean JOUBERT dit). La Saint-Guy. Petit Atlas de pathologie externe à l’usage des gens du monde.

Paris, Des Presses Eugène Verneau imprimeur lithographe, (1910), in-folio cartonnage éditeur illustré, gardes et contre-gardes illustrées, vingt-sept pages non chiffrées. RABAJOI, croque à la manière de SEM, la société Parisienne sur un air de Tango ! Certaines illustrations sont en couleurs, d’autres en noir et blanc, ou tiennent sur une double page comme la planche parodiant “Tom Charron” le célèbre clochard des automobiles Charron, dessiné par GUS BOFA. RABAJOI (Jean JOUBERT dit, 1884-Cherves de Cognac - 1934) est un artiste caricaturiste du début du XXe siècle, professeur à Polytechnique, au grade de commandant. Il réalise notamment des illustrations sur la 1ère Guerre Mondiale. Il a été tiré de cet ouvrage vingt-cinq exemplaires sur Japon de la Manufacture Impériale numérotés de 1 à 25. Petites usures à la couverture, bords frottés, trace de stylo, coiffes cassées. [21527] 500€ 15

44 RIVIERE (Henri). AURIOL (Georges). RIVIERE (Henri). Les trente-six vues de la Tour Eiffel.

Préface d’Arsène Alexandre. Illustrations de Henri RIVIERE. Paris 1888-1902, imprimerie Eugène Verneau, broché monté sous onglets, in-4 oblong, cartonnage éditeur, couverture estampée en relief au décor floral, sous étui cartonné estampé d’un décor floral. Superbe ouvrage illustré des fameuses 36 lithographies d’Henri RIVIERE (1864-1951) montrant diverses vues de la Tour Eiffel sous des angles et à des distances les plus variés. Le point de vue d’Henri RIVIERE, est surprenant pour l’époque, voir moderniste. Il ne choisit pas de montrer un Paris touristique mais au contraire il présente un Paris populaire.

Il préfère représenter la jeune Tour Eiffel (13 ans), symbole de modernité et de progrès, plutôt qu’un autre monument plus conventionnel. Henri RIVIERE, amateur d’estampes japonaises s’inspira de l’artiste japonais Katsuhika Hokusai avec ses “Trente-six vues du Fuji-Yama” (c. 1826-33) : La fraîcheur des tons, le sens du détail et de la décoration, la perspective en aplat sont exemplaires. La lettre des titres, le prologue, les fleurons, cachets et marques ont été dessinés par Georges AURIOL. Exemplaire d’artiste non justifié sur papier de Rives. Infimes piqures et taches marginales, infimes usures et marques. [20888] 10 000€

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45 SCHWAB (Carlos).

MAETERLINK (Maurice).

Pelléas et Mélisande.

Illustrations de Carlos SCHWAB. Paris, éd. Piazza, 1924, in-8, broché, couverture rempliée, titre doré, sous emboîtage, 144 pages. Dans une veine symboliste Carlos SCHWAB, tel un enlumineur, orne avec finesse ce conte amoureux. Un des 775 exemplaires numérotés sur Vélin pur fil Blanchet et Kléber. [19600] 500€

46 STEINLEN (Théophile Alexandre). RICHEPIN (Jean).

La Chanson des Gueux. Suivie des Dernières Chansons de mon Premier Livre.

Editions intégrales décorées de 252 compositions originales de STEINLEN pour l’un et de vingt-quatre compositions pour l’autre. Paris, Editions d’Art Pelletan, imprimés sur les presses à bras de Lahure, 1910, 2 ouvrages réunis en un fort volume in-4, maroquin vert foncé, plat supérieur orné d’un dessin aux 3 couleurs au motif de l’illustration “Premier retour” page 86 figurant 3 jeunes gueux “fauves, hagards” encadré d’un filet or, dos titré à 4 nerfs, filet doré sur les coupes, gardes de maroquin vert encadrées d’un double filet, bordures de maroquin vert olive serties d’un filet doré, mosaïquée, contre-gardes de soie moirées vert olive, tranches dorées, couvertures et dos conservés, sous chemise de demi-maroquin à bandes et étui bordé de maroquin vert, (Semet et Plumelle Relieur). La Chanson des Gueux, très bel ouvrage ouvrage de Jean RICHEPIN, superbement illustré par Théophile Alexandre STEINLEN (18591923) est divisé en plusieurs parties : 1°/ Gueux des Champs ; 2°/ Gueux de Paris ; 3°/ Nous autres Gueux ; Épilogue : La Fin des Gueux. In-fine un glossaire argotique composé par Jean RICHEPIN. Cette édition a été établie par Édouard Pelletan avec le concours de Steinlen pour les compositions et de Ducourtioux pour la gravure. Tirage limité à 340 exemplaires numérotés. Un des 267 exemplaires sur vélin à la cuve des papeteries du Marais. “Très belle publication fort cotée, en grande faveur chez les bibliophiles. L’éditeur a abandonné la lithographie, adoptant le procédé direct repris au burin, qui traduit admirablement le talent de l’artiste” (Carteret, IV, 341 ; Monod, II, 9706 ; Crauzat, 643).

Dernières Chansons de mon Premier Livre. Édition originale illustrée de 24 compositions de STEINLEN. Tirage en noir et rouge limité à 285 exemplaires numérotés. Un des 225 exemplaires sur vélin à la cuve des papeteries du Marais.

“Belle publication recherchée, qui, en réalité, est le complément de La Chanson des Gueux ; toutefois l’éditeur, tout en respectant le même format et le même genre d’illustration,

a légèrement modifié les tirages. Il est donc souvent possible de joindre cette plaquette à l’édition des Chansons”, (Carteret, IV, 341 ; Monod, II, 9711). Les caractères ont été dessinés par Grasset. Exemplaires justifiés par l’éditeur.

“Vous trouverez STEINLEN à l’entrée du chantier, à la porte de l’atelier, à la sortie de l’usine ; il est partout où le peuple se réunit, aux jours de fête, d’émeute ou de grève. D’autres se sont piqués d’isoler l’individu pour le mieux définir et STEINLEN y excelle (...) ; personne ne possède au même degré que STEINLEN le don et le pouvoir de faire courir sur une assemblée le frisson d’une angoisse commune” (Roger Marx in L’Oeuvre gravé et lithographié de Steinlen). Infimes piqures et très légères usures aux bordures de l’étui. [21311] 1800€ 17

47 VIDAL (Pierre). Les Heures de la femme à Paris. Tableaux parisiens dessinés, gravés à l’eau-forte et accompagnés d’un texte par Pierre VIDAL. Paris, Éditions Boudet, Librairie Lahure, 1903, in-8, percaline grise ornée d’un portrait féminin de profil de Pierre Vidal tissé sur soie, couvertures conservées, 192 pages. Les heures de la femme à Paris ou 24 heures dans la vie des Parisiennes...

Cette édition originale retrace la journée des parisiennes de six heures du matin à cinq heures du matin et soulève le contraste social entre les travailleuses et la bourgeoise. Tirage limité à 250 exemplaires. Un des 219 exemplaires numérotés sur papier vélin de cuve des Papeteries du Marais fabriqué spécialement pour cet ouvrage (N°126). Les 96 eaux-fortes, en noir ou sépia, ont été tirées par Eugène Delattre. Le texte gris-vert, des encres Lorilleux, est encadré d’un filet vert olive dans lequel est inséré une frise à motifs floraux coloriée à la main, selon la méthode du pochoir, par Greningaire. L’ouvrage abondamment illustré se compose d’un bandeau, de deux hors-texte et d’un cul-de-lampe dans un médaillon pour chacune des 24 parties et de 150 frises décoratives. Petites usures à la reliure, salissures à la couverture, quelques rares taches internes. [21176] 450€ 48 VOX (Maximilien). CASANOVA (Jacques), COURIER (Paul Louis), MONTESQUIEU, SAINT-BEUVE, BERTIN (Antoine de), SHAKESPEARE. Le Jardin de Candide.

Grasse, Jardin de Candide, 1920-1922, 8 livrets et livret de supplément, in-8 en feuilles, couvertures imprimées, titrées sur vignette contrecollée, emboîtage, gravures, 33, 35, 31, 37, 33, 40, 36, 35 pages et 6 Recueil périodique de littérature et de gravures regroupant: N°1 Fragment d’une traduction nouvelle d’Hérodote par Paul Louis COURIER, N°2: Almanach des Îles fortunées pour l’an de grâce 1921, N°3: Dialogues de Sylla et d’Eucrate par MONTESQUIEU, N°4 Le Comte Pacha de Bonneval par SAINTEBEUVE, N°5 Le Comte Pacha de Bonneval par Jacques CASANOVA, N°6 Galanterie a une dame a qui l’on avoit donné en raillant le nom de Souris par François SARASIN, N°7 Épîtres a Parny par Antoine de BERTIN, N°8: Almanach des Isles Fortunées pour l’an de grâce 1922 CASANOVA (Jacques),CASANOVA (Jacques) illustrés de gravures de Maximilien VOX, et une pochette de supplément titrée “Six figures pour Shakespeare” tirée sur Japon et justifiée 34 d’un tirage limité à 50 exemplaires regroupant des gravures de VOX; Rarissime réunion. Infimes plis et taches fragilité à la chemise. [20103] 500€

49 YEATMAN-EIFFEL (Évelyne). “Le merveilleux voyage du jeune Arion”.

Pastel, crayon et aquarelle, 2017, 45 x 32.5 cm, portfolio toilé, titré, orné d’un oiseau en vol. Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de l’Art qui a suivi l’enseignement de l’École du Louvre, l’École de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Ce livre d’images est composé de 21 illustrations en couleurs. Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l’observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction d’une plante, soit en fonction d’un animal, soit en fonction de ce qu’elle évoque... [21579] 350€

50 YEATMAN-EIFFEL (Evelyne).

“Les douze travaux d’Hercule”.

Pastels, crayons de couleurs, fusain et encre de Chine, 2017, Leporello, in-16, 10 x 7 cm., plats papier népalais bleu à pois blancs, fermé d’un cordon.

Exemplaire unique de ce livre d’images qui est composé de 12 illustrations en couleurs de la main d’Évelyne YEATMAN-EIFFEL, Ces 12 travaux furent ordonnés par Eurysthie après que Hercule,dans un moment de folie, tue ses 3 enfants, son triomphe lui fera optenir son pardon. Chacun de ces travaux illustré d’originaux est accompagné du commentaire explicatif manuscrit. [21589] 350€ 18

ŒUVRES ORIGINALES Dessins, collage, aquarelles, gouaches, huile, photographies, sculpture...

53 BAKST (Lev Samoïlevitch ROSENBERG, dit Léon BAKST).

“Datcha”.

Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée. Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d’une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l’esthétique Russe.

Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet. [21332] 3000€

51 ACCARY (Claire). “Paysages”.

Papiers de soie et pigments marouflés sur toile signés en bas à gauche, 2013, 80 x 100 cm. Claire ACCARY (Versailles 1965), artiste du Cotentin, designer textile, se particularise par ses créations abstraites inspirées de son observation de la nature à la recherche de la lumière, des contrastes et de la transparence. Ses oeuvres sont présentées régulièrement à Paris, au Luxembourg et en Normandie. Cette oeuvre évoquant un paysage marin mêle à la couleur un jeu de transparence créée par l’imbrication des papiers de soie, tous de formes différentes. La lumière est le fil conducteur de cette oeuvre de douceur et de force mêlées où l’infini marin nous porte “ Vers de nouveaux rivages ...”. [21581] 1300€

52 AUMOND (Jean). “Revue de Music-hall en 37 tableaux”.

37 Aquarelles, gouaches et mine de plomb rehaussées d’or, signées ou monogrammées et titrées, (1925), 24.7 x 19 ; 23.5 x 14 ; 26.5 x 20 à 20.5 x 16 cm. Jean AUMOND a collaboré avec les plus grands théâtres, dont le Casino de Paris, le Concert Mayol, les Ambassadeurs, les Folies Bergère, Le Bataclan...

Il est considéré comme l’un des plus brillants et prolifiques maquettistes du music-hall parisien. Il travailla de manière intense entre 1919 et 1965. Cette réunion de trente-sept dessins, pleine de fantaisie, représente de superbes costumes féminins et masculins, probablement pour un spectacle de music-hall. Ces maquettes sont empreintes d’Art Déco et des Années Folles. Elles font rêver par le côté grandiose des costumes, par la maîtrise de la couleur et de l’ornement.

Croquis au verso (planche N°20), annotations sur les planches indiquant le nom du costume, l’indication de leur lieu de rangement avec la mention “meuble B” et du numéro du carton correspondant. Échantillon de tissus fixé par une aiguille (Pl. N°31 “le polygame”). Petites taches éparses, salissures, légers plis sur quelques planches, une déchirure de 5 cm sur la planche N°32 intitulée “L’Amérique”. [21065] 3900€ 19

55 BENIGNI (Léon). “Baigneuse au bonnet de bain”.

Gouache, (1925), 31.9 x 23.5 cm. Portrait d’une nageuse arborant un bonnet de bain rouge, assorti à son rouge à lèvres. Le costume de bain est standardisé au début du XXe par les médecins, conjointement à la pratique des bains de mer. Il se compose pour les femmes d’une tunique et d’un pantalon bouffant : il est inconvenant de se montrer comme de colorer sa peau. C’est Coco CHANEL qui dans les années 1920 impose la mode du teint hâlé ou bronzage, qui devient synonyme de luxe : on commence alors à dénuder les bras, les jambes et les épaules. Le costume de bain peut s’enrichir d’accessoires, tels la sortie de bain et le bonnet. Très légères piqûres, déchirures et manques au dessin. Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25).

Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l’étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L’Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper’s Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Élégante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L’Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark’s (Bibliothèque Forney - Pages d’Or de l’Edition Publicitaire, page 255). [19626] 2200€

54 BARBIER (George). PARFUMERIE HUDNUT (Richard).

LE GALLIENNE (Richard). “Égypte - The Romance of perfume”.

Aquarelle et gouache, titrée, 1928, 17.5 x 11 cm., joint le livre: “The romance of perfume” de Richard Le Gallienne, Illustrations en couleurs de Barbier. New-York, Paris, Richard Hudnut, 1928, in-8, cartonnage illustré en couleurs, 46 pages. Maquette originale à l’aquarelle et gouache pour le livre (hors-texte de la page 20, non retenu) sur le thème de l’Égypte et des parfums. Sur fond du visage proche de Cléopâtre se tient allongée la Reine d’Égypte humant des parfums “Safran” tout en écoutant des accords de harpe. L’ouvrage joint est édité par le parfumeur Hudnut, en anglais, ce livre dédié aux parfums à travers l’histoire et le monde est illustré de huit aquarelles en couleurs hors-textes de George BARBIER qui mettent en avant l’utilisation des senteurs de la Chine à la Perse en passant par l’Égypte. Joint un fascicule en anglais illustré en couleurs sur la parfumerie Hudnut, rue de la Paix, 12 pages. (in catalogue George Barbier, The Birth of Art Deco, Barbara Martorelli - Jean IZARN p. 149). Petites piqures marginales et très légère insolation à la couverture, restauration au dos, envoi autographe sur la contre-garde. [21098] 2200€

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56 BOMBLED (Louis).

De l’Armée Coloniale à la Guerre de 70.

32 dessins à l’encre de Chine, dont une partie est rehaussée à l’encre bleue, signés (à l’exception d’un), et légendés pour la plupart, (1900), in-4. Louis Bombled (Chantilly 1862-1927 Pierrefonds) comme son père, artiste Hollandais, Louis-Charles Bombled de Richemont est un peintre, dessinateur, graveur, illustre de nombreux livres Walter Scott, Paul d’Ivoi, Las Cases,... Il réalise de nombreux dessins de presse pour le Journal Amusant, le Courrier Français, le Monde illustré, l’Armée Coloniale, Le Petit Journal.... Il participe au théâtre d’ombres du Chat Noir ainsi qu’à l’illustration du Larousse entre les deux guerres. Il s’est acquis une réputation de peintre militaire. Ensemble exceptionnel de 32 dessins retraçants les faits d’armes et la vie militaire de l’armée française, allant des soldats turcs à l’armée d’Afrique, la Légion jusqu’à la guerre de 1870 avec les prussiens.

Un certain nombre de ces dessins ont été publiés et portent le cachet de l’éditeur Garnier Frères, des légendes et des mentions de publications. Infimes taches. [21602] 1500€

57 BOUTET DE MONVEL (Bernard).

“Hospitalitas (Labor improbus omnia vincit)”.

Aquarelle et mine de plomb, signé en bas à droite et titré dans la partie inférieure, projet pour la State Bank de Chicago, 1928, 35.5 x 22.5 cm., cadre argenté.<Q Dépassant le cadre européen, la renommée de Bernard BOUTET DE MONVEL (1881 – 1949) s’étendit jusqu’aux États-Unis. C’est lors d’une exposition à Chicago que la State Bank s’adressa à lui pour un projet décoratif du hall. Celui-ci fut abandonné mais il subsiste néanmoins plusieurs traces de cette composition. Exactement au centre, dans une vue légèrement plongeante, se tient une femme drapée, une corne d’abondance à la main. Elle est entourée de gratte-ciels. Tout dans cette esquisse suggère l’ascension d’un continent : format en longueur, formes élancées, cadrage serré et vue plongeante. Infimes salissures. [9383] 10 000€ 21

58 BOUTET DE MONVEL (Bernard).

“Une Robe du soir de Worth”.

1920. Mine de plomb rehaussée d’aquarelle sur papier, monogrammée en bas à gauche, dessin pour la “Gazette du Bon Ton” N° 5, juin 1920, planche N° 39, 25.7 x 22 cm, (encadrée). Bernard BOUTET de MONVEL, qui fut l’un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu.

Lorsqu’il se fit communiquer la planche de trait pour bon à tirer, cette dernière fut renvoyée annotée d’un commentaire qui en dit long sur l’importance que l’artiste accordait au trait : “Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l’amour du ciel, faites moi un trait plus noir”. [7549] 5900€

59 BOUTET DE MONVEL (Bernard). PATOU (Jean).

“La Joueuse de golf de Jean Patou”.

Mine de plomb, pastel et crayons de couleurs, monogrammée en bas à gauche, (1929), 24 x 20 cm., encadré. Une jeune femme en jupe grise, polo rose et coiffée d’un chapeau rond réalise un swing. Maquette publicitaire pour le parfum de Jean Patou, “Le Sien”, reproduite en page 91 du livre de Meredith et Etherington Smith, “Patou”, de 1983. Beau mélange de mine de plomb, de pastel et de crayons de couleurs.

On remarque le goût très sûr de Bernard BOUTET de MONVEL pour le “chic sportif”, les vêtements bien coupés et confortables, caractéristiques des loisirs et de la société élégante dans laquelle Bernard BOUTET de MONVEL aime à peindre. [9404] 8000€

60 BRINSEY. “Rodolphe II”.

Peinture sur papier fort signée en bas à droite, XIXème, 7.5 x 6 cm, cadre en bronze au décor floral XIXe. Portrait de Rodolphe II, Empereur du Saint-Empire Romain Germanique (1552-1612).

Portant une barbe grisonnante, il est représenté en costume d’hiver portant collerette à dentelle et coiffé d’une toque au plumeau. Une cape lui couvre ses épaules. Il porte à son cou l’ordre de la toison d’or. Légères usures. [21541] 400€

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61 CORNWELL (Dean). “Arrival of Conquistadors at Los Angeles” - “The Mission Building Era” - “The Founding of Los Angeles”.

Trois maquettes à l’aquarelle et à la gouache, 1929, 22.5 x 44.5 cm., chacune encadrées. Dean CORNWELL (Louisville 1892- New York 1960) est ce fameux illustrateur et peintre de fresques murales américain qui reçut le Prix de la “Society of Illustrators of America” en 1945. Norman Rockwell, qui préface le livre de Patricia Janis Broder (“Dean Cornwell, Dean of Illustrators” Collectors Press, 2000), affirma en 1944, lorsqu’il reçu ce prix, que son collègue et ami CORNWELL, “Le Grand Dean” était le plus méritant. Créateur de peinture murale, il entreprend la décoration de la Public Library of Los Angeles entre 1926 et 1933. Ces trois maquettes réalisées en 1929, sont le dernier projet avant l’exécution définitive des gigantesques peintures murales. Voici la description de ces trois panneaux : “Arrival of Conquistadors at Los Angeles” : Les explorateurs, arrivant par terre et par mer, les cartographes, qui ont anticipé la découverte et prophétisèrent l’abondance que la la terre apporterait ; “The Mission building Era” : Développement de l’agriculture, colonisation, et enseignement des Frères de la Mission ; “The Fondating of Los Angeles” : Don Felipe de Neve menant la délégation du Roi d’Espagne, qui fit de Los Angeles, la première ville selon la Loi, de l’État de Californie, Septembre 1781. Infimes piqûres. (Voir 2e de couverture). [16582] 23 000€

63 ERTE (Romain de TIRTOFF, dit). “Arlequin-La dernière fête”.

Gouache et mine de plomb sur carton, cachet au verso de la succession Erté, 1915, 24 x 15.5 cm., encadrée. Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE (ses deux initiales R. et T.) arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l’illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d’accessoires, à la conception de meubles et de décors.

“Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d’Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)”. (Roland Barthes “Erté”, Franco Maria Ricci, 1973). Magnifique costume de théâtre, dans la veine Art-Déco, mêlant la fantaisie, la grâce et la légèreté.

Le costume essentiellement composé de noir et de blanc, irradie grâce au large col doré et est illuminé par la touche de corail. Le costume aide à l’intégration du caractère du personnage. “[Le costume] au service du rôle, devient l’ornement de la situation. Mais Erté combine toujours à l’obsession du drame et de l’irréel, l’amour du faste, du luxe et de l’élégance. cette préciosité est omniprésente dans son oeuvre”. (in Erté, 75 ans de création 1911-1986, catalogue du Centre Culturel de Boulogne-Billancourt, 1986). Titre du costume, du spectacle et de la date annotés au verso. Traces de papier collant et très léger manque de papier au verso, infimes salissures et usures. [21068] 2500€

62 DOMIN (André). “Silhouette féminine en rouge et noir”.

Encre de Chine, gouache vernie, signée en bas à gauche, sur carton fort, (1920) 31.5 x 21.5 cm. Décorateur (Maison Dominique), caricaturiste et illustrateur, André DOMIN (Caen 1883-1962) collabore aux “Feuillets d’art”, à “Fantasio” et illustre des ouvrages comme “Les Litanies de la rose” ou “Les Fleurs du mal” de Baudelaire, dans un style à la fois riche et épuré. Artiste éclectique, il entame une carrière de décorateur en créant la maison “Dominique”. Un jeu de cercles rouge et noir, de fines lignes, sert de fond à une silhouette féminine de profil à la tête légèrement penchée, vêtue d’un ample manteau. Léger gondolement. [13101] 800€ 23

64 ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).

“Mannequin”.

Encre de Chine signée en bas à droite, (1912), 18 x 10 cm., encadrée. Ce dessin représente un mannequin, étude vraisemblablement pour Paul Poiret. Infimes salissures. [21264] 700€

65 FORAIN (Louis-Henri, dit Jean-Louis). “Rencontre insolite: casque à pointe et chèvre”.

Encre de Chine signée du monogramme en bas à droite, (1914), 8 x 14.5 cm, encadrée. Scène mettant en présence un soldat allemand au casque à pointe fixant une chèvre. Jean-Louis FORAIN (1852-1931) étudie la peinture sous la direction de CARPEAUX et GERÔME. Caricaturiste, anti-dreyfusard, il fonde avec CARAN d’ACHE le quotidien Psst, au moment de l’affaire. Il entretient des liens réguliers avec VERLAINE, RIMBAUD, MANET et DEGAS avec qui il partage sa passion pour l’univers du spectacle et de la danse. [21585] 380€

66 GROMAIRE (Marcel). “La toilette” Dessin à l’encre de Chine signé à gauche et datée, 1924, 31 x 24 cm, cadre. Dessin préparatoire au tableau titré “La toilette” qui se trouve dans les collections publiques se trouvant au Musée d’Art Moderne de Paris. Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme nue assise sur une chaise, aux épaules puissantes et aux seins lourds. Marcel GROMAIRE (1892 Noyelles-SurSambre- 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s’est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu’il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in “L’Art moderne et notes sur l’art d’aujourd’hui”, 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d’après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... [20107] 3500€

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68 GRUAU (René). “Départ pour l’Opéra”.

Gouache, aquarelle et encre, 29 x 38 cm, (1940), signée en bas à gauche, encadrée. René GRUAU réalise avec finesse cette étude d’élégante au départ pour l’Opéra.

Celle-ci est représentée de trois quart, dans une ample robe de soirée noire, à volants de dentelle, couverte d’une étole rose et coiffée d’un chapeau au large bord et voilette. Légères écailles dans le fond. [12886] 2900€

67 GRUAU (René). “Mannequin au chevalet”.

Aquarelle en couleurs, encre de Chine, signée en bas à droite, 1945, 34 x 25 cm, encadrée. Maquette originale pour une illustration parue dans le N° hors-série de Fémina en mars 1945, premier numéro d’après-guerre. GRUAU fait figurer son mannequin à l’aquarelle sur une toile peinte posée sur un pied, devant un chevalet. L’aquarelle représente une jeune femme en robe noire vaporeuse, coiffée d’un chapeau fleuri rose. Des tubes de peinture, un tissu bleu, un godet, une feuille de papier complètent la scène, mélangeant habilement fiction et réalité. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d’origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s’installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931.

Très jeune il entame une carrière d’illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L’Officiel de la Couture, Vogue, Harper’s Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec “International Textiles” de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l’affiche avec des campagnes phares pour “Rouge Baiser”, les “Bas Scandales”, Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil...

Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d’une longue collaboration.

Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d’amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par “la simplicité graphique”, le jet de son trait et l’élégance dont le sujet principal est la femme. De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. [16896] 3800€

69 GUIRE VAKA (Michel). “Jumbo de Nicotine-Monstre-Odeur”.

Encre acrylique sur papier esquisse contrecollée sur carton, (1972-73), 40.5 x 64 cm. Michel GUIRÉ VAKA , “Sculpteur d’images”, (1936-2015), après une formation à l’École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l’illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d’Argent. Son œuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité. Cette oeuvre symboliste et de fiction figure dans sa campagne pour Airwick où l’artiste nous présente un monstre fumant et crachant des nuages de fumées symbolisant la pollution citadine. Traces de colle. [21591] 1000€ 25

70 GUIRE VAKA (Michel). “Dracula de la Vitesse”.

Encre acrylique sur papier esquisse contrecollée sur carton, titrée “Odeur de ville”, (1972), 27 x 33.5 cm. Dans sa campagne pour Airwick, relayée dans la presse allemande, l’artiste nous présente une moto futuriste, crachant des nuages de fumées symbolisant la pollution citadine. [21590] 700€

71 GUIRE VAKA (Michel). “Le premier choc pétrolier “.

Encre acrylique sur papier esquisse contrecollée sur carton, (1973), 23.8 x 17.5 cm, signée à droite du monogramme. Caricature de Presse, probablement pour le New York Times, parue en mai 1973 au moment du premier choc pétrolier et mettant en scène Kissinger trônant sous les étendards des compagnies pétrolières Mobil, Exxon... et à ses pieds, quémandant de partager “L’or noir”, les ministres européens, Michel Jobert, Edward Heath, ...

Petites traces de colle. Cachet de l’Artiste au dos. [21594] 700€

72 GUIRE VAKA (Michel). “Nixon”.

Encre acrylique sur papier esquisse contrecollée sur carton, (1973), 23.8 x 17.5 cm, signée en bas à gauche du monogramme. Caricature du 37ème Président des Etats-Unis, le démocrate Richard Nixon présenté découvrant, dans un sourire goguenard, ses dents marquées de dollars. [21592] 500€

73 HENRY-BAUDOT (Edouard-Louis). “ Kimono bleu et blanc “.

Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, datée 1929, cachet de vente de l’atelier au dos, 73,5 x 51 cm. Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né à Nancy 1871, est inscrit à l’Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Édouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l’art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source d’inspiration, certainement née lors de ses études à l’atelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. Cette aquarelle d’une belle finesse montre l’inspiration féminine source de finesse et l’influence japonisante par le kimono qui glisse négligemment le long du corps de la jeune femme. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.

Petites déchirures marginales et légères piqûres. [19899] 1800€ 26

76 LANTHE (Paul). “Tonkinoise”.

Aquarelle et gouache signée en bas à droite, (1925), 40 x 31 cm. Paul Lanthe réalise cette oeuvre représentant une tonkinoise vêtue d’un costume traditionnel et coiffée d’un chapeau chinois orné de passementerie, pour la couverture d’un programme de théâtre, probablement pour la Michodière, nous retrouvons son travail pour le théâtre et la publicité. [21600] 1200€

74 ICART (Louis). Élégante au chapeau bleu.

Pastel sur papier, signé en bas à gauche, 42 x 33 cm.

(1920), cadre argenté Art-déco au motif de vagues.

Louis ICART (Toulouse 1888 – Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il s’oriente vers l’illustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. L’artiste s’est fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à l’illustration d’ouvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique « le Rêveur Parisien ».

Une élégante assise, une épaule dénudée, un décolleté vaporeux tient dans ses mains un chapeau décoré d’un ruban bleu. De légers rehauts de couleurs soulignent le regard intense et rêveur, les pommettes rosissantes, certains reflets de la chevelure, de petites mèches tombantes, la finesse des bras, la délicatesse des mains. La belle est dessinée sur le vif, on l’imagine lors d’un pique-nique, par une belle journée de printemps, assise dans l’herbe… [21022] 2000€

75 J.C. Emportées par la vague.

Sculpture en bronze signée du monogramme de l’artiste et justifiée 1/8, (1980), 25 x 20 x 30 cm. Belle réalisation de l’artiste J.C., en bronze à patine verte, qui met en scène deux naïades emportées par la vague. [21597] 1300€

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79 MEHEUT (Mathurin). “Étude de pêcheurs sur la rivière Etel”.

Fusain, timbre de la signature en bas à droite, (1920), 22.8 x 23.8 cm, encadré. Mathurin Méheut (1882 Lamballe-1958 Paris) est un artiste aux multiples talents. En 1921 il deviendra peintre officiel de la Marine et dès lors décorera de nombreux paquebots. En 1926 il adhéra à la Société des Artistes décorateurs et à la Société de la Gravure originale sur bois. Il participa à l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925, à L’Exposition Coloniale de 1931 et à l’Exposition Internationale de 1937.

Des expositions lui seront consacrées au Pavillon de Marsan (1913-22), à la galerie Charpentier en 1931 et 1955. Esquisse dans laquelle Mathurin MEHEUT représente un homme accroupi, un autre allongé, se tenant sur son coude. [21048] 1400€

77 LEPAPE (Georges). MODES ET MANIÈRES D’AUJOURD’HUI. “La Onzième Heure”.

Aquarelle, gouache et mine de plomb, signée du cachet de l’artiste en bas à droite, 1914-19, 20 x 13 cm. Maquette pour la cinquième planche des “Modes et Manières d’Aujourd’hui” de 1914-19 est réalisée à l’aquarelle par Georges LEPAPE. Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l’un des maîtres de l’Art-déco, l’un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Elle représente une jeune mère élégante dans son manteau d’hiver, ourlé de fourrure. Elle s’adresse à son jeune garçon, porteur de drapeaux et de cocardes tricolores, dans une ambiance de fête nationale. [20826] 1700€

78 MARCOUSSIS (Louis, Ludwik Kazimierz MARKOUS, dit).

“Bar du port”.

Mine de plomb signée en bas à droite, titrée, datée, 1913, 17 x 11 cm., encadrée. Louis MARCOUSSIS, né Ludwik Kazimieirz Markous, (Varsovie 1878 - Cusset 1941) s’initie à la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie dans l’atelier du peintre impressionniste Jan Stanislawski. Il fréquente le groupe “Jeune Pologne” formé d’écrivains et d’artistes férus de culture française. En 1903 il s’installe à Paris et s’inscrit à l’Académie Julian puis se forme dans l’atelier de Jules Lefebvre.

MARCOUSSIS s’initie au dessin de presse et collabore aux revues “La Vie Parisienne” et “l’Assiette au Beurre”.

“En 1910, il rencontre Guillaume Apollinaire, qui lui conseille d’adopter le pseudonyme de Marcoussis, emprunté à un village des environs de Montlhéry; il illustre pour le poète son livre “Alcools”. Celui-ci le présente à Georges Braque et Pablo Picasso.

Marcoussis adhère au Cubisme et expose avec le groupe de la “Section d’Or”. A partir de 1927 il se rapproche du courant Surréaliste puis se consacre à la gravure à l’Académie Schläepfer de Montparnasse. Ce dessin, dans la meilleure veine cubiste de MARCOUSSIS, présente ce “Bar du port”, très certainement breton, dans un enchevêtrement de maisons, qu’il dédicace “A Étienne”.

Provenance collection Alfred Richet. Infimes piqures. [20274] 6000€ 28

80 MICHELANGELI (André). “Les Iowas”.

Aquarelle et encre de Chine sur papier Canson à grains, signée en bas à gauche, (1980), 24 x 32 cm. André MICHELANGELI (né à Ollioules le 13 février 1948 - décédé à Paris 8ème le 1er octobre 2013) s’est fait un nom dans les revues Pilote, Métal-Hurlant et Lui. Il réalise des affiches et des travaux publicitaires notamment pour des laboratoires.

De nombreuses expositions ont salué son talent : Arles, la Galerie Omagh, Ogibus, la Maison de la Radio, la Librairie Chrétien... L’artiste représente le chef et sa femme de la tribu Iowa d’Amérique du Nord. L’artiste utilise le lavis, ou au contraire une encre très dense, pour souligner les décors et les personnages. Traces de colle et d’encre. [17758] 700€

83 PAZZI (Edouard de). “Transparence”.

Photographie, tirage argentique d’atelier justifiée 2/10, 2005, 50 x 40 cm., encadrée. Edouard de PAZZI (né en 1964) vit et travaille à Paris. Photographe depuis 1988, il collabore à divers magazines et effectue de nombreux voyages comme photographe-reporter.

A partir de 2001, Edouard de PAZZI se lance dans la photo d’art. En 2007, il est exposé à la MEP (Maison Européenne de la Photographie). “Je place souvent mes modèles « en suspension », dans un non-décor, évitant ainsi les détails qui pourraient renvoyer à une époque, à une situation, à un lieu donné. Je cherche à réaliser des photos plus achroniques qu’anachroniques. Je pratique aussi beaucoup le portrait ou plus exactement je photographie souvent des visages car il est rare que je cherche à représenter une personne en particulier, mais plutôt une idée que je me fait d’elle, cherchant dans le hiératisme des poses, l’aura qui émane d’elle plutôt que le sentiment qu’elle voudrait exprimer”. [21599] 1300€

81 MORIN (Henry). Bonnets et coiffures.

Huit dessins à l’encre de Chine, certains avec rehauts de crayon bleu, monogrammés, (1900), divers formats allant de 9 x 15 cm à 20 x 13 cm. Dessins préparatoires pour un livre sur les coiffures et coiffes féminines au XIXème siècle. Henry Morin, illustrateur, humoriste d’origine alsacienne, (Strasbourg 1873-1961), rentre aux Beaux-arts de Paris. A partir de 1906, il se spécialisa dans l’illustration de livres pour enfants entre 1897 et 1925 il est l’un des principaux illustrateurs de la revue Mon Journal. Infimes taches. Oeuvres présentées sous Marie-Louise. [21601] 590€

82 NICOLLET (Jean-Michel). “Superman”.

Acrylique en couleurs signée en bas à droite, (1975), 27 x 32 cm. Dans un ciel d’orage, Superman chevauche l’Empire State Building armé d’une poêle à frire, tendue vers un ennemi imaginaire. Cette oeuvre a été réalisée en 1975 pour les “Contes de la mère l’Oie”. Jean-Michel Nicollet est né à Lyon en 1944, et fait ses études aux Beaux-Arts de Lyon et de Paris. Il travaille pour l’éditeur américain Harlin Quist et surtout pour Métal Hurlant. Aujourd’hui, il partage son temps entre l’illustration et la peinture. [13862] 900€ 29

84 ORAZI (Manuel). BERTHEROY (Jean, LE BARILLIER Berthe-Corinne, dit). “La Danseuse de Pompéi”.

56 dessins, encres, lavis et aquarelles, signés pour la plupart,1905, 32 x 24 cm. Maquette originale composée de 56 dessins encres, lavis et aquarelles pour le livre de Berthe-Corinne LE BARILLIER connue sous le nom de plume de Jean BERTHEROY (Bordeaux 1868-1927 Cannes). “ La Danseuse de Pompéi”, Paris, Arthème Fayard, 1905 est un roman antiquisant s’inspirant de la découverte des ruines de Pompéi sur fond d’un amour impossible entre la jeune danseuse Nonia et Hyacinthe, du Temple d’Apollon, que menace la jalousie du peintre Ludius.

Ces oeuvres, sur un mode mi-symboliste mi Art-Nouveau, mettent en scène ces amours dramatiques. Manuel ORAZI (1860-1934), artiste dessinateur, peintre et affichiste italien collabore à diverses revues parisiennes (Paris-Noël, Le Figaro Illustré, L’Assiette au beurre, avec des illustrations à caractère léger, voire érotique. Il crée aussi des bijoux pour La Maison Moderne (Osterwalder, 1, 783).

Berthe-Corinne LE BARILLIER fut la première secrétaire du jury Fémina, en 1904, et collabora au Figaro et à la Revue des Deux Mondes. Renommé elle fut l’une des chantres de la condition féminine et reçut la Légion d’Honneur. Petites taches et annotations manuscrites à la mine de plomb. [21446] 16 000€

85 ORAZI (Manuel). LOUYS (Pierre). “Aphrodite”.

36 dessins, lavis, aquarelles, 1898, 30 x 22.5 cm. Maquette originale composée de 36 dessins encres, lavis et aquarelles pour le célèbre roman de Pierre Louÿs “Aphrodite”, qui devait consacrer sa réputation. Pierre Louÿs, dans ce drame antique, narre le tourment d’une adolescente à la recherche du Grand Amour. Manuel ORAZI transcrit toute la sensualité de l’Antiquité Grecque telle que Pierre Louÿs aimait à l’imaginer. Manuel ORAZI (1860-1934), artiste dessinateur, peintre et affichiste italien collabore à diverses revues parisiennes (Paris-Noël, Le Figaro illustré, L’Assiette au beurre...), avec des illustrations à caractère léger, voire érotique. Il crée aussi des bijoux pour La Maison Moderne (Osterwalder, 1, 783). Petites taches et annotations manuscrites à la mine de plomb. [21447] 11 000€

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86 SHEELER (Charles). “Delmonico Building”.

Gravure signée et datée en bas à droite, 1927, 24.7 x 17, cadre argenté. Paysage urbain représentant le Delmonico Building à New-York. Charles Sheeler (Philadelphie 1883–Dobbs Ferry, New York, 1965) est un peintre et photographe américain réputé pour ses paysages industriels et urbains et qualifié de peintre “précisionniste”. Il fut élève à la School of Industrial Art, puis l’Academy of Fine Arts de Pennsylvanie. Pour parfaire son style et ses connaissances il parcourt l’Europe et découvre Matisse, Picasso, Braque, Picabia, Duchamp... Il collabore à Vanity Fair, Vogue... Artiste de talent, ses tableaux sont présents dans de nombreux musées américains dont le MOMA., le Metropolitan Museum et le Whitney Museum of American Art. Cette gravure, à l’iconographie résolument moderne, est marquée par l’absence de présence humaine, la précision du trait, le raffinement de la composition architecturale et l’harmonie des tons de gris. La pureté de sa ligne tend vers une géométrisation proche du cubisme. Cette oeuvre fait le lien avec son travail photographique. Pâles piqures marginales. [21598] 3500€ 87 THEIMER (Ivan). Mercedes, L’âne au clair de lune.

Aquarelle, gouache et crayon gras, signée et datée en bas à gauche, 2013, 12.5 x 17 cm, encadrée. Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s’initie à l’Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d’expositions internationales en France, Suisse, Italie, États-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le “Monument de la Déclaration des Droits de l’Homme” au Champs de Mars à Paris, “Obélisques” au Palais de l’Élysée, la “Fontaine d’Orion” à Olomouc, “L’Obélisque” de la Place de la Victoire à Bordeaux... Graveur à l’eau-forte de talent il illustre “ Le passegiate” de J.J. Rousseau, “Le Roi Cophetua” de Julien Gracq, “La nuit de Gheel” de Jean Mistler... Sous un ciel étoilé, un âne paît dans un paysage montagneux. A ses cotés un crâne -symbole de la vanité contraste avec l’humilité que représente cet animal. Une bande peinte de 1 cm. a été complétée par l’artiste. [21505] 1800€ 88 THEVENIN (Pierre). “Une Porte de Fez”.

Huile sur papier fort contrecollé sur toile, signée en bas à gauche, (1935), 46 x 64 cm. Les couleurs chatoyantes et les formes cernées de Pierre THEVENIN (1905-1950) rendent la quintessence de l’atmosphère marocaine. Peintre voyageur, il rapporte d’Afrique de subtiles études de types et de paysages qu’il note avec une surprenante aisance. Né dans une famille de musiciens, premier prix de violon, ses oeuvres sont empreintes d’une musicalité qui lui est propre. C’est un des peintres les plus attachants de l’école lyonnaise du début du siècle. (Plaquette de l’exposition Thevenin, textes de Louis Pize, Pierre Combet-Descombes, Charles Dugas, Jean Witkowski et René Jullian, Galerie Anne-Marie Moulin, Lyon, 1952). [14601] 2500€

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89 YEATMAN-EIFFEL (Évelyne). “Le merveilleux voyage du jeune Arion”.

Pastel, crayon et aquarelle, 2017, 100 x 70 cm, in-plano toilé, titré, orné d’un oiseau en vol de la main de Évelyne YEATMAN-EIFFEL, 2017, 2ème de couverture, oiseaux en vol de la main de l’artiste, note de l’auteur, suivi de 21 planches.

Ce livre unique d’images est composé de 21 illustrations en couleurs de la main d’Évelyne YEATMAN-EIFFEL le texte est absent, seule une introduction nous guide. Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l’observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction d’une plante, soit en fonction d’un animal, soit en fonction de ce qu’elle évoque... La dernière illustration présente Arion, une plume dans la main. A t-il rêvé ou est-ce le fruit de son imagination ? Exemplaire unique achevé d’imprimer le 11/02/2017. Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de l’Art qui a suivi l’enseignement de l’École du Louvre, l’École de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours : la photographie. (Voir 3e de couverture). [21492] 2200€

LIBRAIRIE CHRÉTIEN JEAN IZARN Membre de la Chambre Européenne des Experts d’Art MAISON FONDEE EN 1878 SYNDICAT DE LA LIBRAIRIE ANCIENNE ET MODERNE ACHAT DE TOUTE BIBLIOTHEQUE AU COMPTANT EXPERTISE-VENTE

Jean Izarn ET la Librairie Chrétien sont heureux de vous accueillir au Salon “Livres rares & Objets d’art” Stand H7 - E13 Du jeudi 7 au dimanche 9 avril GRAND PALAIS Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Rédaction du catalogue Claire Coelho-Roucher, Jean et Caroline IZARN Design & infographie Benjamin Bourque

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89 YEATMAN-EIFFEL (Évelyne).

“Le merveilleux voyage du jeune Arion”.

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