Portafolio

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PORTAFOLIO LIBY GUTIERREZ HUAMAN



UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN Facultad de Arquitectura y urbanismo

Curso Fotografía y cine Docente Ignacio Tomaylla Alumna Liby Gutiérrez Huamán



INDICE PRIMERA UNIDAD • Historia de la fotografía • Hermanos Vargas • Pictorialismo • Cámara réflex • Objetivo fotográfico • Apertura de diafragma • Profundidad de campo • Exposición y velocidad SEGUNDA UNIDAD • Sensibilidad ISO • Balance de blancos • Composición • Planos cinematográficos


HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA Siglo 9 Aristóteles utilizo el principio de la cámara oscura para observar el sol y eclipses.

Siglo 15 Leonardo DaVinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño reducido e invertido.

Canaletto. Basilica de los santos Giovanni e Paolo, Venecia. Bocetos obtenidos mediante cámara oscura.


Fotografía significa pintar con la luz, es el arte de plasmar un momento en el tiempo.

Cámara oscura = habitación con un orificio, como fuente de luz, en la pared; esta luz proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta.

La imagen se formaba invertida y borrosa. La cámara evoluciono y se convirtió en una caja pequeña.


Siglo 16 Daniello Barbaro le añadió un lente y utilizo espejos para invertir la imagen.

Daniello Barbaro

Siglo 17 y 18 La cámara oscura y cámara lucida generan popularidad La cámara lucida es una caja con un prisma, se usaba para dibujar.

Johann Heinrich: solución a base de tiza, plata y acido nítrico Thomas Wedgewoood: experimento con nitrato de plata. Cámara lucida.

Consiguieron producir imágenes utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos eran permanentes.


Siglo 19 Nace la fotografía en el año 1816 con Nicéphore Niépce. En 1822 descubre como fijar la imagen y crear un negativo(heligrafia).

Nicéphore Niépce


1816 Primera fotografía, su tiempo de exposición fue de 8 horas y tuvo un tamaño de 25,8 x 29,0 cm.

1837 Louis Jacques descubre el daguerrotipo, una fotografía en forma de un positivo.


View from the window at le Gras

1839 Henry Fox Talbot introduce el principio de negativo – positivo para obtener fotografías a este proceso de le llamo “calotipo”.

Mientras se buscaba aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir el color natural.


1861 Clerk Maxwell crea la primera fotografía a color.

Tartan ribbon

1880 George Eastman crea la cámara Kodak.

1886 Movimiento para reconocer la fotografía.

1903 Principio de color en la fotografía.


1924 Cámara leica sale al mercado, primera cámara de 35mm.

1969 Principio de fotografía digital. Finales de los 90´s boom de la fotografía digital.

Primera fotografía digital


Carlos y Miguel Vargas Zaconet nacieron el 27 de enero de 1885 y el 29 de octubre de 1886 respectivamente.

Se inscribieron en la escuela de artes y oficios en el colegio Salesianos donde fabricaron su primera cámara fotográfica.

Carlos Vargas Zaconet fue el primero que empezó en la fotografía ganando un premio a los 14 años.


Carlos y Miguel Vargas


En agosto de 1912 instalan su estudio en el portal de San Agustín.

Fue núcleo de actividades culturales donde concurrían intelectuales y artistas connotados

A partir de 1918 sus fotografías aparecen en exposiciones internacionales.

1925 ganaron medallas de oro en el Salón de Arte Fotográfico de Buenos Aires y el gran Premio de Honor y Medalla de Oro en Bolivia.

1900 Mejoraron su técnica en el estudio de Max T. Vargas.


Max T. Vargas


“Una obra de arte no podía ser producto de un simple artefacto mecánico” los fotógrafos buscaron crear imágenes mas artísticas.

Desarrollaron nuevas técnicas de impresión.

Hnos. Vargas utilizaron diferentes procesos de revelado y de retoque para crear sus retratos y nocturnos, enfocándose en fotos viradas, bromoleos y fotoleos.

Los hermanos Vargas fueron pictorialistas sin embargo utilizaron otros estilos.


Isabel Yriberry Hnos. Vargas

Isabel Sรกnchez Osorio 1926


Fotografías nocturnas.

Aprovecharon que la iluminación publica era primitiva.

Algunas de sus fotografías de los Hnos. Vargas tienen carácter sentimental y costumbrista o paisajes urbanos.



Cámara réflex Es una cámara fotográfica cuya imagen en el visor es producida por el propio objetivo.


Estas cámaras disponen de un espejo móvil detrás del objetivo, que envía la luz (imagen reflejada) hacia arriba a un Pentaprisma o Penta espejo que a su vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotógrafo, siendo lo mismo que se ve por el objetivo lo que vemos por el visor.


Partes de una Cámara Fotográfica Digital Réflex También llamada DSRL (Digital Single Lens Réflex) debe su nombre a dos características fundamentales: •

Visor Réflex

Sensor de Imagen



Vista frontal

1.Objetivo

4. Rueda de control 2. Botรณn para intercambiar los objetivos

3. Disparador

5. Receptor para control remoto

6. Conector para flash externo


7. Botones dedicados.

8. Sensor de balance de blancos


Vista trasera

9. Visor รณptico

10. Monitor lcd

11. Rueda de control principal

12. Interruptor de encendido

13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria

14. Botรณn de reproducciรณn de imรกgenes

15. Dial de control


16. Botรณn de Estabilizaciรณn de imagen

17. Botones dedicados


Las cรกmaras estรกn dividas en dos partes, una es el cuerpo y la otra el objetivo donde se encuentra el diafragma.


En el cuerpo ,encontramos el disparador, el obturador y detrĂĄs el sensor. En su parte superior, el flash integrado. En la parte trasera del cuerpo de la cĂĄmara nos encontramos con el visor, pantalla de LCD, la tarjeta de memoria y baterĂ­a.


Monitor LCD o pantalla de visualización

En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los parámetros o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos.



Visor

Es aquel que permite al fotógrafo ver la escena a retratar a través del objetivo de la cámara fotográfica.

Esto se produce gracias a un espejo colocado a 45º y un pentaprisma que conducen e invierten la imagen.


Un pentaprisma es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ångulo de 90°.


Sensor

El sensor capta la luz que compone la fotografĂ­a se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz que al ser expuestos forman la imagen fotogrĂĄfica.



TamaĂąo del sensor



OBJETIVO FOTOGRAFICO

El objetivo es un tubo que dirige el haz de luz hacia la cámara fotográfica, contiene lentes que pueden ser fijos o intercambiables. Cada objetivo tiene una distancia focal.

Lentes del objetivo: el objetivo puede tener un lente o mas, este puede abrir ángulos de campo que van de 5° a los 180°.


Tipos de objetivos

Focal fija: Solo enfoca un punto/distancia sin poder modificarlo. Su ventaja es una mayor fidelidad y nitidez de la imagen.

Vari focal o focal variable: Serie de lentes que acercan o alejan la imagen en mayor o menor medida. Se enfoca mas fรกcilmente pero no son tan luminosos.


Clasificación

En función a su ángulo de campo

• • •

Normales: ángulo 45° Teleobjetivos: ángulo inferior a los 45° Gran angular: ángulo superior a los 45°


Clases de objetivos

Ojo de pez: distorsiona las lĂ­neas verticales de la imagen haciendo que se curven hacia afuera.


Gran angular: mayor profundidad de campo. Puede crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos.


Normales: poca distorsiรณn, naturalidad que ofrece en la perspectiva.


Teleobjetivo: pueden acercar un motivo por muy lejano que se encuentre.


Macro: muestra una cantidad de detalles que nuestra vista no alcanza a ver por si misma.



f/8 1/160 s 18 mm



f/5.6 1/100 s 55 mm


Controla la cantidad de luz que atraviesa del objetivo y tambiĂŠn determina la extensiĂłn de la profundidad del campo.

APERT DIAFR


Diafragma: compuesto por pequeñas laminillas metálicas y determina el diámetro del haz luminoso y la intensidad de luz que tendrá el plano focal.

RTURA DE RAGMA

Unidades de la apertura del diafragma “pasos” o “números f/”.

Los valores de escala son de f/1 al f/32 a medida que crece la abertura se hace menor.

ENFOQUE SELECTIVO Consta en dar nitidez solo a lo que interesa permitiendo un mayor control sobre el tema, se logra con una apertura de diafragma bastante abierto.



f/4.5 1/1000 s 21 mm



f/22 1/80 s 21mm


Rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos. Más pequeña sea el diafragma mayor profundidad de campo.

PROFU CA

Intervienen tres factores: Abertura del diafragma Distancia entre el fotógrafo y el motivo Distancia entre el modelo/motivo y el fondo


FUNDIDAD DE AMPO

Cuando menor es la distancia al sujeto menor es la profundidad de campo.


Velocidad de obturaciรณn Permite definir la cantidad de luz que se deja pasar al sensor. Determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma El obturador es un mecanismo muy preciso y rรกpido.

Escala de velocidad de obturaciรณn


Relación entre diafragma y obturador

Exposición (diafragma) y velocidad (obturación) Técnica de obturació n rápida Congelar movimiento. Se obtiene con altas velocidades de obturación.



f/4 1/250s 25 mm



f/4 1/20 s 25 mm


Barrido simple Sujeto en movimiento de modo que conserve su posiciรณn en el visor. Se obtiene la imagen congelada del sujeto y un fondo movido.

Barrido mรณvil

Mayor parte de la escena esta detallada, estรกtica y enfocada y el motivo principal es el que darรก la sensaciรณn de movimiento.


Pintar con luz o lightpainting

Consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía. Se utiliza en modo bulb de la cámara.

Técnica de obturación lenta

Fotografía nocturna Consta en poner la cámara sobre un trípode con el obturador abierto durante una exposición larga de 20 seg. , este se determina de acuerdo a las condiciones de luz.


MODOS DE EXPOSICION

SUBEXPUESTA


f/4.5 1/50s ISO 100 33mm


EXPUESTA


f/4.5 1/50s ISO 400 0 33mm


SOBREXPUESTA


f/4.5 1/50s ISO 1600 +2 33mm


SENSIBILIDAD ISO

Compensar la falta de luz con una sensibilidad alta

Se encarga de modificar la sensibilidad de la pelĂ­cula a la luz Frenar el exceso de luz con una sensibilidad baja



❖ Al ir un paso hacia la izquierda

➢ Mas lento

➢ El grano se hace mas fino

ASA American Standard Asociation


❖ Al avanzar un “paso” a la derecha

➢ Doble sensibilidad

➢ El grano aumenta

➢ Mas rápido


A mayor sensibilidad es necesaria menos luz para la fotografĂ­a pero tendrĂĄ mas ruido


❖ ISO alto = mas ruido

❖ ISO bajo = menos ruido





f/4.5 1/10 s ISO 800 36 mm



F /4.5 1/60 s ISO 6400 36mm


Balance de blancos


f/4 1/30 s ISO 320 24 mm



f/4 1/40 s ISO 400 24 mm



f/4 1/30s ISO 320 24mm



f/4 1/30s ISO 320 24mm



f/4 1/40 s ISO 400 24 mm


COMPOSICION 1. Centro de interés Una fotografía debe tener un motivo principal o un centro de interés donde va a dirigirse la mirada

Se de escoger ese “algo” que queremos fotografiar


2. Regla de tercios Consiste en dividir la imagen en 9 partes iguales y colocar el sujeto/objeto en algĂşn punto de intersecciĂłn de las lĂ­neas


CENTRO DE INTERES


f/3.5 1/15 s ISO 3200 23 mm


REGLA DE TERCIOS


f/3.5 1/40s ISO 100 18 mm


3. Ley del horizonte Util para fotografiar paisajes. Dividir la foto en 3 partes iguales con dos lĂ­neas horizontales paralelas

Si lo que se desea capturar esta enfocado en el cielo o es el cielo en si, ubica el horizonte en la lĂ­nea inferior

Si por el contrario se quiere otorgar mayor importancia al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la lĂ­nea superior



4. Ley de la mirada

Espacio delante del protagonista de la foto debe de ser mayor que el espacio situado por detras


5. Contraste color Si una imagen tiene una misma tonalidad y aparece un color distinto o complementario, logra llamar la atencion


LEY DE LA MIRADA


f/6.3 1/100 s ISO 100 55mm


CONTRASTE DE COLOR


f/5 1/30s ISO 3200 44 mm


PLANOS CINEMATOGRAFICOS Plano fotográfico: es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o en la pantalla, es el espacio que seleccionamos y recortamos de la realidad

Gran plano general Muestra mayor cobertura de la escena , lo importante es el conjunto y no el detalle


Plano general Mas reducido que el anterior. Los personajes aparecen ya en un entorno y establece el arranque de una secuencia


Plano entero Tomando como referencia a la persona, la encuadra entera de pies a cabeza


Plano tres cuartos o plano americano Corta a las personas por encima de las rodillas


Plano medio Corta a la persona por la cintura


Primer plano Corta la figura por el hombro, mostrando el rostro


Primerisimo primer plano Va a un aspecto concreto de la persona


Plano detalle Ilustra una parte del cuerpo o de un objeto


PLANO GENERAL


f/9 1/200s ISO 100 18 mm


PLANO ENTERO


f/5 1/60 ISO 2000 35mm


PRIMERISIMO PRIMER PLANO


f/7.1 1/125 s ISO 100 55 mm


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