PORTAFOLIO LIBY GUTIERREZ HUAMAN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN Facultad de Arquitectura y urbanismo
Curso Fotografía y cine Docente Ignacio Tomaylla Alumna Liby Gutiérrez Huamán
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA Siglo 9 Aristóteles utilizo el principio de la cámara oscura para observar el sol y eclipses.
Siglo 15 Leonardo DaVinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño reducido e invertido.
Canaletto. Basilica de los santos Giovanni e Paolo, Venecia. Bocetos obtenidos mediante cámara oscura.
Cámara oscura = habitación con un orificio, como fuente de luz, en la pared; esta luz proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta.
La imagen se formaba invertida y borrosa. La cámara evoluciono y se convirtió en una caja pequeña.
Fotografía significa pintar con la luz, es el arte de plasmar un momento en el tiempo.
Siglo 19
Siglo 16
Nace la fotografía en el año 1816 con Nicéphore Niépce. En 1822 descubre como fijar la imagen y crear un negativo(heligrafia).
Daniello Barbaro le añadió un lente y utilizo espejos para invertir la imagen.
Daniello Barbaro
Nicéphore Niépce
Siglo 17 y 18 La cámara oscura y cámara lucida generan popularidad La cámara lucida es una caja con un prisma, se usaba para dibujar.
Johann Heinrich: solución a base de tiza, plata y acido nítrico Thomas Wedgewoood: experimento con nitrato de plata. Cámara lucida.
Consiguieron producir imágenes utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos eran permanentes.
1816 Primera fotografía, su tiempo de exposición fue de 8 horas y tuvo un tamaño de 25,8 x 29,0 cm.
View from the window at le Gras
1839 1837 Louis Jacques descubre el daguerrotipo, una fotografía en forma de un positivo.
Henry Fox Talbot introduce el principio de negativo – positivo para obtener fotografías a este proceso de le llamo “calotipo”.
Mientras se buscaba aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir el color natural.
1861
1924
Clerk Maxwell crea la primera fotografía a color.
Cámara leica sale al mercado, primera cámara de 35mm.
Tartan ribbon
1880 George Eastman crea la cámara Kodak.
1969 Principio de fotografía digital. Finales de los 90´s boom de la fotografía digital.
1886
1903
Movimiento para reconocer la fotografía.
Principio de color en la fotografía.
Primera fotografía digital
Carlos y Miguel Vargas Zaconet nacieron el 27 de enero de 1885 y el 29 de octubre de 1886 respectivamente.
Se inscribieron en la escuela de artes y oficios en el colegio Salesianos donde fabricaron su primera cámara fotográfica. Carlos y Miguel Vargas
Carlos Vargas Zaconet fue el primero que empezó en la fotografía ganando un premio a los 14 años.
En agosto de 1912 instalan su estudio en el portal de San Agustín.
Fue núcleo de actividades culturales donde concurrían intelectuales y artistas connotados
A partir de 1918 sus fotografías aparecen en exposiciones internacionales.
1925 ganaron medallas de oro en el Salón de Arte Fotográfico de Buenos Aires y el gran Premio de Honor y Medalla de Oro en Bolivia.
1900 Mejoraron su técnica en el estudio de Max T. Vargas. Max T. Vargas
“Una obra de arte no podía ser producto de un simple artefacto mecánico” los fotógrafos buscaron crear imágenes mas artísticas.
Desarrollaron nuevas técnicas de impresión. Isabel Yriberry Hnos. Vargas
Hnos. Vargas utilizaron diferentes procesos de revelado y de retoque para crear sus retratos y nocturnos, enfocándose en fotos viradas, bromoleos y fotoleos.
Los hermanos Vargas fueron pictorialistas sin embargo utilizaron otros estilos.
Isabel Sánchez Osorio 1926
Fotografías nocturnas.
Aprovecharon que la iluminación publica era primitiva.
Algunas de sus fotografías de los Hnos. Vargas tienen carácter sentimental y costumbrista o paisajes urbanos.
Cámara réflex Es una cámara fotográfica cuya imagen en el visor es producida por el propio objetivo.
Estas cámaras disponen de un espejo móvil detrás del objetivo, que envía la luz (imagen reflejada) hacia arriba a un Pentaprisma o Penta espejo que a su vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotógrafo, siendo lo mismo que se ve por el objetivo lo que vemos por el visor.
Partes de una Cámara Fotográfica Digital Réflex También llamada DSRL (Digital Single Lens Réflex) debe su nombre a dos características fundamentales: •
Visor Réflex
•
Sensor de Imagen
Vista frontal
1.Objetivo 4. Rueda de control 7. Botones dedicados. 2. Botรณn para intercambiar los objetivos
3. Disparador
5. Receptor para control remoto 6. Conector para flash externo
8. Sensor de balance de blancos
Vista trasera
9. Visor óptico
10. Monitor lcd 11. Rueda de control principal 12. Interruptor de encendido
13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria
14. Botón de reproducción de imágenes
15. Dial de control
16. Botón de Estabilización de imagen
17. Botones dedicados
Las cámaras están dividas en dos partes, una es el cuerpo y la otra el objetivo donde se encuentra el diafragma.
En el cuerpo ,encontramos el disparador, el obturador y detrás el sensor. En su parte superior, el flash integrado. En la parte trasera del cuerpo de la cámara nos encontramos con el visor, pantalla de LCD, la tarjeta de memoria y batería.
Monitor LCD o pantalla de visualización
En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los parámetros o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos.
Visor Es aquel que permite al fotógrafo ver la escena a retratar a través del objetivo de la cámara fotográfica.
Esto se produce gracias a un espejo colocado a 45º y un pentaprisma que conducen e invierten la imagen.
Un pentaprisma es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ángulo de 90°.
Sensor
El sensor capta la luz que compone la fotografĂa se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz que al ser expuestos forman la imagen fotogrĂĄfica.
TamaĂąo del sensor
OBJETIVO FOTOGRAFICO El objetivo es un tubo que dirige el haz de luz hacia la cámara fotográfica, contiene lentes que pueden ser fijos o intercambiables. Cada objetivo tiene una distancia focal.
Tipos de objetivos Focal fija: Solo enfoca un punto/distancia sin poder modificarlo. Su ventaja es una mayor fidelidad y nitidez de la imagen.
Vari focal o focal variable: Serie de lentes que acercan o alejan la imagen en mayor o menor medida. Se enfoca mas fácilmente pero no son tan luminosos.
Lentes del objetivo: el objetivo puede tener un lente o mas, este puede abrir ángulos de campo que van de 5° a los 180°.
Clasificación
En función a su ángulo de campo
• • •
Normales: ángulo 45° Teleobjetivos: ángulo inferior a los 45° Gran angular: ángulo superior a los 45°
Clases de objetivos
Ojo de pez: distorsiona las líneas verticales de la imagen haciendo que se curven hacia afuera.
Gran angular: mayor profundidad de campo. Puede crear una ilusión óptica llegando a distorsionar el tamaño real y verdadero de los objetos.
Normales: poca distorsión, naturalidad que ofrece en la perspectiva.
Teleobjetivo: pueden acercar un motivo por muy lejano que se encuentre.
Macro: muestra una cantidad de detalles que nuestra vista no alcanza a ver por si misma.
Diafragma: compuesto por pequeñas laminillas metálicas y determina el diámetro del haz luminoso y la intensidad de luz que tendrá el plano focal.
Controla la cantidad de luz que atraviesa del objetivo y también determina la extensión de la profundidad del campo.
APERTURA DE DIAFRAGMA
Unidades de la apertura del diafragma “pasos” o “números f/”.
Los valores de escala son de f/1 al f/32 a medida que crece la abertura se hace menor.
ENFOQUE SELECTIVO Consta en dar nitidez solo a lo que interesa permitiendo un mayor control sobre el tema, se logra con una apertura de diafragma bastante abierto.
Rango de distancia en el cual los objetos en una foto se ven nítidos. Más pequeña sea el diafragma mayor profundidad de campo.
PROFUNDIDAD DE CAMPO Intervienen tres factores: - Abertura del diafragma - Distancia entre el fotógrafo y el motivo - Distancia entre el modelo/motivo y el fondo
Cuando menor es la distancia al sujeto menor es la profundidad de campo.
Relación entre diafragma y obturador
Velocidad de obturación Permite definir la cantidad de luz que se deja pasar al sensor. Determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido.
Exposición (diafragma) y velocidad (obturación) Técnica de obturación rápida Congelar movimiento. Se obtiene con altas velocidades de obturación.
Escala de velocidad de obturación
Barrido simple Sujeto en movimiento de modo que conserve su posición en el visor. Se obtiene la imagen congelada del sujeto y un fondo movido.
Pintar con luz o lightpainting
Consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía. Se utiliza en modo bulb de la cámara.
Técnica de obturación lenta Barrido móvil Mayor parte de la escena esta detallada, estática y enfocada y el motivo principal es el que dará la sensación de movimiento.
Fotografía nocturna Consta en poner la cámara sobre un trípode con el obturador abierto durante una exposición larga de 20 seg. , este se determina de acuerdo a las condiciones de luz.