En piste - Liege museum by Liege-culture

Galeries et Centres d’Art s’exposent au Musée

en ! e t Pis bulletin des musées de la Ville de Liège hors série n° 43

Mai 2016

Livret d’accompagnement de l’exposition «en Piste !» Du 3 au 5 juin 2016 Salle Saint-Georges

Sommaire

Feronstrée 86 à 4000 Liège Informations : 00 32 (0)4 221 92 31 www.beauxartsliege.be www.lesmuseesdeliege.be bal@liege.be

Focus sur les Galeries et les Centres d’Art .................... 2

Espace 251 Nord ............................................................ 4 Espace Galerie Flux ........................................................ 6 Galerie Central ................................................................ 8 Galerie Christine Colon................................................. 10 Galerie ClairObscur ...................................................... 12

Galerie Les Drapiers Liège ........................................... 14 Galerie Jacques Cerami ............................................... 16

Galerie Le Parc ............................................................. 18 Galerie Liehrmann ........................................................ 20 Galerie Nadja Vilenne ................................................... 22 Galerie Orpheu ............................................................. 24 Galerie Triangle Bleu ..................................................... 26 La Châtaigneraie

Centre Wallon d’Art Contemporain............................... 28

L’Enseigne .................................................................... 30 Les Amis de Roger Jacob

Fondation privée ........................................................... 32

Monos Art gallery ......................................................... 34

Quai4 Galerie ................................................................ 36 Space Collection .......................................................... 38

Traces Galerie ............................................................... 40 TW Gallery .................................................................... 42

Liège•museum Hors série du bulletin des musées de la Ville de Liège. Éditeur responsable : Jean Pierre Hupkens. 92, Féronstrée, be-4000 Liège. museum@liege.be Imprimé à 1000 exemplaires sur papier recyclé, sans chlore, par l’Imprimerie de la Ville de Liège. Les images illustrant les notices réservées aux artistes sont reproduites sous la seule responsabilité de ces derniers. Liège, Mai 2016.

Photo de couverture © Marc Verpoorten

en ! e t s i P

Le Larousse nous enseigne que la piste est « ce qui guide quelqu’un dans une recherche et doit le conduire à quelque chose ». Ce pourrait être la condition de l’artiste… Aussi, du 2 au 5 juin, la Ville de Liège réitère sa proposition de mettre en évidence le travail de celles et de ceux qui jouent la partition de l’intermédiation entre la création et le public. Cette année, 20 galeries et centres d’art participent à l’évènement. Je veux les citer ici pour mieux les remercier de prêter leur contribution à la diffusion partagée de leur travail quotidien dans la salle Saint-Georges. Espace 251 Nord, Espace Galerie Flux, Galerie Central, Galerie Christine Colon, Galerie ClairObscur, Galerie Les Drapiers, Galerie Le Parc, Galerie Liehrmann, Galerie Nadja Vilenne, Galerie Orpheu, La Châtaigneraie, L’Enseigne, Les Amis de Roger Jacob, Monos Art gallery, Quai4 Galerie, Space Collection, Traces Galerie et TW Gallery forment le premier cercle des participants. Ajoutons encore au tableau la présence de la Galerie Triangle Bleu (Stavelot) et de la galerie Jacques Cerami (Charleroi) qui complètent un plateau de qualité. Cette seconde édition conforte notre volonté de développer les dispositifs utiles à la fois à diffusion et à la mise en réseau des opérateurs du champ des arts plastiques grâce à la relation de projet construite entre eux et la ville. Ce processus dynamique garantit la pérennité de notre démarche initiée dans un paysage muséal récemment renouvelé.

Jean Pierre Hupkens Échevin de la Culture et de l’Urbanisme de la Ville de Liège

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Espace 251 Nord Espace 251 Nord a été fondé par un groupe d’artistes à Liège en 1983. Le centre d’art contemporain prend alors ses quartiers dans l’ancien site administratif d’un charbonnage, aujourd’hui considéré comme patrimoine industriel de la fin du 19ème siècle. Il se démarque alors du white cube et devient acteur de la réhabilitation d’une friche indutrielle. Une action qui sera renouvelée en 2000/2001 avec les premières expositions à Tour & Taxis (Bruxelles). Dans une région profondément européenne (Eurégio), à quelques minutes de l’Allemagne et des PaysBas, riverains de grands axes de circulation, le centre d’art a toujours déployé ses ailes pour migrer vers d’autres lieux. Expositions et événements à Liège et dans les pays frontaliers mais aussi à Bruxelles, en Flandre, en Espagne, en Italie ou en en Ethiopie, Espace 251 Nord est familier de l’organisation de projets extramuros, souvent d’envergure. Des événements importants qui permettent une véritable promotion des artistes belges à l’étranger. Artistes de la Fédération WallonieBruxelles, de Flandre, des pays frontaliers et de pays plus lointains, le centre d’art présente, dans le cadre d’une véritable politique d’accueil, des artistes émergents, reconnus ou historiques au sein d’expositions monographiques ou collectives. Espace 251 Nord, par ses activités, vise à faire apparaître une scène artistique francophone.

Médiation « Il ne s’agit plus d’accès aux oeuvres. Il faut faire en sorte que les œuvres œuvrent. » Bernard Stiegler Les médiateurs d’Espace 251 Nord ont pour vocation l’accueil et la sensibilisation à l’art contemporain. Les outils de médiation et d’actions pédagogiques, adaptés aux différents publics, contribuent à la transmission et au partage des activités. A travers la programmation artistique, chacun est convié à observer, percevoir, s’interroger et dialoguer autour des artistes et des oeuvres. Espace 251 Nord se définit comme un lieu ouvert aux artistes qui interrogent, questionnent notre quotidien. Le centre d’art propose une rencontre spécifique avec l’art, le plaçant au coeur des interrogations sociétales. Espace d’expression des artistes, de confrontation de la population avec l’art de son temps, il offre à chacun par des voies originales et inédites, de construire sa compréhension du présent et sa vision de l’avenir.

Espace 251 Nord reçoit le soutien de la Wallonie et de la Fédération WallonieBruxelles.

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Espace 251 Nord Rue Vivegnis 251, B 4000 Liège +32(0)4 227 10 95 info@e2n.be www.e2n.be

ESPACE 251 NORD ART

CONTEMPORAIN

Entrée libre Accueil des groupes sur réservation Administration du lundi au vendredi de 9h à 18h Expositions du mercredi au samedi de 14h à 18h

Vue expo Jacques Lizène © Alain Janssens

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Espace Galerie Flux Galerie Flux, les nouveautés! La galerie Flux située au N° 60 rue Paradis s’offre une vitrine sur rue située 58 rue Paradis (juste à côté!). Le nouvel espace occupera les fonctions de bureau du journal “FluxNews” et permettra des présentations de projets d’artistes. (FluxNews galerie) Un peu d’histoire! Créée en 1987, l’association Flux, comme son logo l’indique est une structure hybride. A l’instar de la chimère antique composée de trois animaux, Flux rassemble trois parties distinctes : des expos, centrées principalement dans sa galerie, un journal d’art contemporain dénommé «FluxNews», qui couvre l’actualité nationale et internationale et depuis bientôt huit ans une partie New médias qui diffuse plus de trois cents vidéos qui documentent par des images et des interviews l’actualité contemporaine.

Fabian Rouwette #85 (la tour), 105 cm x 136 cm. Photographie d’après négatif 4x 5

Radeau BEN, photo ©Thomas Chable

Au sein de la galerie, une moyenne de sept expos d’artistes par an est programmée depuis 1993. Les expos monographiques sont parfois alternées d’expos à thèmes.

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Espace Galerie Flux 58-60 rue Paradis, B 4000 Liège flux-news.be +32(0)4 253 24 65 fluxnews@skynet.be

Au BAL nous présentons deux artistes, une expo avec comme titre “SECOND LIFE”. Benoît Christiaens et Fabian Rouwette travaillent tous deux la récupération et redonnent vie à des objets ou des espaces délaissés. Les Installations “in progress” de Ben sont composées d’objets de récupérations hétéroclites. Il les assemble de manière à construire des récits sur l’état du monde. Très souvent, ses commentaires, qui se situent à la lisière du rêve et de la réalité, nous parlent de l’état moral et écologique d’un monde en perdition et en recherche continue de sens. Le radeau fonctionne comme une métaphore de survie, il fait partie de ses obsessions récurrentes. Son radeau, créé dans son squat liégeois, est posé sur 20 tonneaux de 200 litres. Les photos de Thomas Chable nous restituent un peu de cette magie. BEN (Benoît Christiaens), présentera au BAL une série de petites installations faites à partir d’objets de récupération. L’autre artiste présenté dans le cadre de l’exposition, Fabian Rouwette, utilise la photographie pour s’exprimer. Lui aussi s’intéresse à la récupération, mais principalement les espaces délaissés par l’homme. Entrepôts délaissés, maisons vides, lieux anciennement habités qui dégagent par leur côté abandonné une étrange sensation de paix et ce malgré le désordre apparent. Ses photos fonctionnent comme des métaphores. Le calme après la bataille. Archivage L’archivage de nos activités se fait principalement par le journal. Depuis bientôt huit ans, il se fait également par la danse. Judith Kazmierczak intervient à chaque fin d’expo par une performance de résonance corporelle qui est visible sur You tube.

Expo Galerie Flux : du 11 juin au 25 juin Le Grand Large@Liège.be expo de lithographies et drapeaux d’artistes Vernissage vendredi 10 juin dès 19H En Piste ! 2016

Galerie Central La Galerie Central a été fondée en 2014 par l’asbl Spray Can Arts, active depuis 2004 dans le secteur des arts urbains qu’elle produit, diffuse et promeut. Elle est située au sein de la Centrale des Arts urbains, centre d’art qui a pour ambition d’offrir aux artistes un lieu de création et de diffusion pluridisciplinaire : des bureaux et ateliers partagés, des studios de répétition pour musiciens et un espace d’exposition, la «Galerie Central». La Galerie possède un espace de 180 m² et propose une programmation régulière d’expositions d’artistes nationaux et internationaux issus de la culture urbaine et alternative (photographie, arts graphiques, peintures, installation, vidéo, céramique).

Hell’O Monsters

Hell’O Monsters c’est Jérôme Meynen et Antoine Detaille, un duo d’artistes créé à la fin des années 90. S’ils commencent par peindre ensemble sur des murs à l’extérieur, c’est dans le studio que se forge l’identité uniforme et homogène du duo. Rapidement les codes esthétiques stricts qu’ils établissent, basés sur la maitrise du trait et le leitmotiv graphique, s’appliquent aux dessins, peintures, sculptures et installations. L’approche créative se caractérise par une extrême liberté conventionnelle et une exécution méticuleuse. L’univers est peuplé d’un bestiaire surréaliste d’animaux mystérieux, personnages hybrides, d’architecture et de géométrie badass. Les références s’amalgament indistinctement entre folklore médiéval, ésotérisme, musique électro, mouvement Memphis Design, gravure du 17ème siècle, mythologie exotique, surréalisme... Les petites scènes narratives, parfois juxtaposées, sont sujettes à interprétations ou simplement absurdes, mais l’humour et la dérision d’Hell’O sont les moteurs de leur pensée. La rhétorique plastique manie l’oxymoron et la dichotomie, elle joue sur la dualité et le simulacre, oscillant continuellement entre attraction et répulsion dans un chaos, paradoxalement structuré.

L’asbl Spray Can Arts ouvrira cet J.C.EARL (Paris /1974) automne un deuxième espace d’exposition, qui doublera la capacité Aujourd’hui graphiste, illustrateur, peintre, et bien sûr sculpteur, il a su développer une écriture bien à lui. À l’encontre d’une certaine tendance actuelle, il ne recherche de la galerie. pas la perfection du trait, mais, bien au contraire, à saisir l’imperfection qui saura lui donner toute l’expression nécessaire. Pour cela, il expérimente à tout bout de champ, et passe maître dans « la technique de l’accident ».

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Galerie Central

Popay (1971 ,Paris) POPAY est un artiste français. Gaffeur, peintre et graphiste né à Barcelone en 1971, il vit et travaille actuellement en région parisienne. Sur les bancs de l’école, Popay s’essaie à la calligraphie, il commence à écrire son nom sur les tables, puis sur les murs et dans les couloirs de son école. Viendront ensuite les gares, les métros, les terrains vagues, les squats… les toiles et l’impression numérique. Lorsqu’il s’initie en 1986 au graffiti, il commence à peindre de grands personnages dans les terrains vagues. Il peaufine avec humour le côté incompréhensible du Graffiti parce que c’est ce qu’il aime dans cette discipline : elle nécessite une initiation, un apprentissage pour savoir la déchiffrer. Au fil du temps, son Street art a évolué vers le style figuratif unique. Popay est actuellement une des figures incontournables du Street art. Son free-style baroque est facilement identifiable : saturé de formes organiques, animales ou humaines, haut en couleurs. Popay a su conserver la fraîcheur et la spontanéité qui caractérise son travail. Ses influences sont multiples : Jimi Hendrix, la techno des Spiral Tribe, l’art calligraphique oriental, les bandes dessinées et dessins animés, le film Star Wars, des artistes comme JonOne, Combas, Di Rossa, Picasso. L’artiste réalise également des illustrations pour la presse, des pochettes de disque, des tirages photos et autres projections vidéo. Ses oeuvres s’exposent aux quatre coins de l’Europe.

Rue En Bois, 6 B 4000 Liège +32(0) 477 179 167 sca.asbl@gmail.com www.spraycanartsasbl.be

Pablo Cots (1976, Paris) Le travail de Pablo Cots repose sur une certaine nostalgie de l’adolescence. Il circule entre différentes pratiques : la peinture, le dessin et l’installation. Après s’être adonné au skate et au graffiti durant sa jeunesse, activités qui ont façonné son regard, il se dirige vers des études de graphisme avant d’entrer aux Beaux-Arts de Paris. Les tableaux qu’il produit sont des paysages qui reflètent ses périples, des années passées à explorer les villes à la recherche du mobilier urbain idéal à la pratique du skate ou à celle de lieux abandonnés pour y apposer des lettrages à la bombe. Archéologue du présent, il met en évidence les hiéroglyphes d’aujourd’hui, la trace de l’homme est omniprésente mais les lieux sont déserts. L’artiste documente ses excursions et voyages, puis réassemble une somme de références pour aboutir à une image hétéroclite. L’humour joue un rôle important dans son travail. Pablo Cots est particulièrement fasciné par les ex-voto, les dessins des membres de gangs américains, ou la science-fiction rétro. C’est ainsi qu’il nous fait partager ses doutes et ses questionnements sur sa condition d’artiste via une imagerie naïve. Il étudie à la manière d’un ethnologue le mode de vie et le vocabulaire dans le circuit de l’art contemporain, qu’il transpose de façon parodique. Ses photos et dessins sont mis en page sous forme de fanzines 80’s à l’aspect brut des photocopies, ou sous l’aspect des recueils classiques d’antan. Le fait main est une notion importante dans sa démarche, il aime se débrouiller avec le matériel qu’il a sous la main. De là naît son travail d’installation où il accumule objets collectionnés, matériaux de récupération, dessins, souvenirs et pages de magazines qu’il met en scène dans des espaces confinés, rappelant les chambres d’ado saturées de posters et de vestes en jeans personnalisées de patchs. En Piste ! 2016

Galerie Central Adresse : Rue En Bois 6 - 4000 Liège TVA : BE 0864 775 883 FORTIS : 001 6180852 88 IBAN : BE56 0016 1808 5288 BIC : GEBABEBB Tel. : +32 477 179 167 Email : sca.asbl@gmail.com Site : www.spraycanartsasbl.be

Galerie Christine Colon En 2016, la Galerie Christine COLON fête ses 10 années d’existence. Ses objectifs sont d’aider et de permettre l’expression, la création et la diffusion artistique, tout en soutenant le retour à une figuration renouvelée qui suscite l’émotion. La Galerie s’épanouit dans la rue SaintRémy à Liège, dans le quartier historique près de la cathédrale SaintPaul. Déjà signalée au 12è siècle, cette petite rue est une des plus anciennes de la ville ; il est donc bien normal d’y retrouver de multiples traces de ce passé, ne serait-ce que par les quatre arcades des anciens remparts abrités au fond de la Cour Saint-Rémy. Pour autant, la galerie présente un aménagement intérieur contemporain, pour que chaque œuvre exposée puisse être mise en situation. Car ici, sculpteurs et plasticiens de génie trouvent une place valorisante sur les cimaises. Jamais le regard ne s’égarera – pour peu qu’on y soit sensible – tant la passion de l’art est un talent que la galeriste Christine Colon sait transmettre à son public.

Les artistes y trouvent une terre d’accueil et de promotion de leur travail. Vous pourrez toujours y rencontrer des personnalités liégeoises : Yves BAGE, Geneviève VAN DER WIELEN, Jean-Paul LAIXHAY, ainsi que des artistes nationaux comme Dominique COLLIGNON, Roland DEVOLDER, Martin HOLLEBECQ, Vero VANDEGH, Michel VAN DE VELDE, Romain VAN WISSEN ; des artistes d’ailleurs aussi comme les français Catherine SEHER, Marion TIVITAL, Jean-Pierre RUEL, Katarina AXELSSON, Guillaume COUFFIGNAL, Marc PEREZ, Pierre RIBA, Jean-Yves GOSTI, Agnès HIS, Malgorzata PASZKO (PL) et des artistes allemands tels Marlis ALBRECHT, Reinhard VOSS, et le sculpteur hollandais André VRANKEN. Pendant ces dix années, la galerie est passée progressivement du coup de cœur à un regard de plus en plus attentif, de plus en plus exigeant.

Retournement Veronique Vandegh

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Galerie Christine Colon Rue Saint Remy, 12 B 4000 Liège +32(0)475 92 07 97 www.christinecolon.be

Nettoyage de printemps Geneviève Van Der Wielen

Geneviève Van der Wielen « Voilà une belle et grande artiste. Ce qui frappe dans ses tableaux, c’est la force de suggestion des structures, l’homogénéité du style. Il n’y a pas de temps mort, pas de diminuendo… Tout est constamment soutenu par la puissance d’un trait qui ne faiblit jamais, un trait qui épouse avec la même vigueur courbes, angles, géométrie savante des formes, Bref, une sorte de densité tactile et plastique, Ce qui pour moi, personnellement, fait passer parfois au second plan Le sens profond, l’aura symbolique de cette création. Sens et aura Qui, je le sais, sont parfois évidemment fondamentaux ». Jacques stiennon «Arrêt sur image... Au plus près du sujet, dans un plan resserré d’ombre et de lumière, dans un contraste tout en douceur, une scène qui pourrait être le point culminant d’un conte d’aujourd’hui, cet instant où le destin reprend la main, où se tourne une page. Moment figé porteur d’une mémoire enfouie dans les vides et les pleins de l’image, moment sensuel aussi d’abandon et de rêverie. Il y a dans ces gravures un mouvement qui s’annonce, l’espoir de quelque vibration qui viendra donner du sens, et justifier tout ce qui a précédé l’image. Un moment suspendu qui déjà bascule, et que l’artiste saisit avec maestria. MIROIR DE L’ART En Piste ! 2016

A signaler : Vero Vandegh sera également en exposition à la galerie Christine Colon du 28/05 au 03/07/2016 Avec également Hélène DUCLOS & Agnès HIS

Galerie ClairObscur Créée en 2009, la galerie Clairobscur est située au cœur de Liège, 8 rue Trappé. Elle couvre près de 1300 mètres de surface d’exposition, répartis sur trois niveaux en plusieurs espaces d’ambiance inégalée. Le premier (Obscur) est aménagé dans caves et sous-sol ; il est relié au deuxième (Clair) via un dédale de superbes couloirs situés au niveau du rez-de-chaussée. L’espace (Clair) est relié à la bibliothèque et au jardin des étages supérieurs, un véritable jardin suspendu de Babylone de 300 mètres carrés qui livre l’espace au ciel... Les propriétaires et concepteurs des lieux Monsieur El Khouri Bassam et son épouse Raison Béatrice (tous deux artistes), ont constitué une ASBL qui assure la gestion des activités. Cette ASBL a été créée le premier janvier 2010. La raison sociale y est définie de la façon suivante : ASBL de promotion artistique culturelle et sociale. Monsieur et Madame El Khouri - Raison en sont les directeurs artistiques.

Souvenir du BAL des Galeries, juin 2015 En Piste 2016

Galerie ClairObscur Rue Trappé, 8 B 4000 Liège +30(0)4 222 91 07 +30(0)485 424 529 www.clairobscur.be info@clairobscur.be www.facebook.com/asbl.clairobscur La galerie propose une diversité d’activités dans son lieu de résidence pour le bénéfice de jeunes artistes plasticiens soucieux de trouver un point de visibilité et de diffusion pour leur travail. L’ASBL s’évertue à assurer des prestations de qualité dans un cadre qui assure un confort d’exploitation de l’espace pour l’artiste. Parfois, le champ d’activités s’élargit pour investir d’autres disciplines déclinées plus loin. Actifs des activités : L’ASBL compte plus d’une quarantaine d’événements organisés sur les six années de son existence. Notamment des expositions, des soirées littéraires, des défilés de mode, des salons et des conférences. L’ASBL travaille actuellement sur le développement d’expositions thématiques qui revêtiront un caractère itinérant. A cet égard, deux expositions sont actuellement en préparation : « La Guerre des Livres » et «Terra Mater ». Leur conception prend appui sur les convulsions d’un monde en tourmente pour évoquer la délicate question du terrorisme, la problématique des clandestins et le désastre écologique de la planète. Par ailleurs, l’ASBL développe un ensemble de services à l’intention des artistes. Ainsi, un site de référencement et de vente par internet illustre concrètement cette volonté de rencontrer les préoccupations des artistes accueillis. Ce volet « virtuel » est couplé à un autre bien réel qui comporte un pavillon d’exposition permanente et une Artothèque. L’exposition permanente se fait dans un espace appelé « appartement en décors réels ». Activités à court et moyen terme : Développement du secteur de l’édition littéraire et activités théâtrales.

Halle d’entrée de la galerie Clairobscur Espace Jardin-Terrasse à Clairobscur. Près de 300 m² d’espace d’exposition à l’air libre dédié aux sculptures La salle Claire de la Galerie Clairobscur : Panorama de l’exposition «Honneur aux Femmes» 2011 En Piste ! 2016

Galerie les Drapiers Liège Les Drapiers asbl, galerie d’art contemporain à Liège. Ouverte depuis septembre 2006, la galerie « Les Drapiers » développe un projet spécifique d’art contemporain. Les Drapiers accueillent, dans un lieu singulier au coeur historique de la ville de Liège, des artistes dans les secteurs des arts plastiques, du design, des arts appliqués, en mettant régulièrement un accent sur les arts textiles. Ils ouvrent un espace entre les disciplines, évitant les cloisonnements. L’esprit de la galerie est celui d’une collaboration étroite avec les artistes invités afin de présenter des pièces nouvelles, en adéquation avec le lieu. Les Drapiers se veulent également lieu de réflexion et d’étude par la présence en leur sein d’une bibliothèque accessible sur rendez-vous et de l’organisation de workshops (accompagnement artistique et workshop textile). Les Drapiers s’adressent autant au grand public qu’à un public spécialisé. La galerie produit ses expositions et s’intègre aussi régulièrement dans des évènements plus larges tels que Europalia, Réciprocity Triennale du design, BIP Biennale de l’image possible et la Fête de la gravure contemporaine. Les Drapiers organisent des expositions monographiques ou encore des expositions thématiques et entre deux expositions, la vitrine est occupée par des interventions de jeunes artistes. Les Drapiers réalisent aussi des commissariats d’exposition hors des murs de la galerie comme au Vrijtheater Maastricht, au Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, au TAMAT à Tournai, au Musée Curtius, … En Piste 2016

Galerie Les Drapiers Liège 68 rue Hors Château B 4000 Liège +32(0)4 222 37 53 bonjour@lesdrapiers.be www.lesdrapiers.be

En ce moment à la galerie : « Paysages intérieurs » du 30.04.16 > 16.07.16. Lise Duclaux & Chris Straetling, André Goldberg, Jean-Pierre Ransonnet, Charles-Henry Sommelette. Artistes ayant exposés avec la galerie : Chevalier / Masson, Michel Cleempoel, Kamran Sowti, Eddy Devolder, Tatiana Bohm, Johan Muyle, Julie Menuge, Michaël Guerra, Anaïs Oisline, Roel Goussey, Hans De Pelsmaker, Vanessa Cao, Christian Aschman, Vincent Chenut, Sarah Westphal, Hélène Amouzou, Arnaud Doriath, Maureen Ginion, Daniel Henry, Patrick Corillon, Benjamin Monti, Léon Wuidar, Coralie Miessen, Nicolas Clément, Diane Lebel, Miel Silbernet, Billie Mertens, Lia Cook, Srinivasa Prasad, Marianne Berenhaut, Chantal Hardy, Luc Bienfait, Nicolas Kozakis, Caroline Fainke, Caroline Andrin, object.project., Alice Leens… Expositions à venir : Edith Dekyndt, dans le cadre de la BIP, Biennale de l’Image Possible du 20 août au 16 octobre 2016 et Willy « Petit Pain » en décembre 2016

Ci-dessus Marianne Reding, sans titre, sérigraphie sur tissu, détail, 2015

La galerie reçoit le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Région Wallonne et ponctuellement de la Province de Liège.

Page de gauche Alice Leens, Corole, corde en coton, diamètre 86 cm, 2015

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Galerie Jacques Cerami En octobre 2001, Jacques Cerami ouvre un lieu d’art contemporain. Situé à Couillet, la galerie organise cinq expositions par an de septembre à juillet, avec des projets monographiques, collectifs ou thématiques. Soucieuse de présenter l’art dans sa diversité, différentes disciplines artistiques se mêlent (peinture, dessin, collage, sculpture, photographie, installation, vidéo). Y sont exposés des artistes proches des préoccupations de leur époque, et dont les recherches interrogent notre société. Considérant l’ouverture à l’extérieur comme essentielle, elle s’est donnée comme objectif de faire connaître et de promouvoir tant sur le plan national qu’international des jeunes talents en les aidant à trouver des projets d’expositions dans des galeries, des centres d’Art et des musées. Et notamment en participant à des Foires d’Art Contemporain. La préoccupation du lien entre l’art et la société est une des constantes du travail de la galerie Jacques Cerami.

Acrylique sur papier, sans titre En Piste 2016

Galerie Jacques Cerami Route de Philippeville, 346 B 6010 Couillet Charleroi info@galeriecerami.be www.galeriecerami.be +32(0)477 78 44 34

Michel Couturier vit et travaille actuellement à Bruxelles. Il pratique la photographie, la vidéo et le dessin en relation avec la sculpture, l’architecture et l’espace public. Depuis 2001, son travail questionne la ville et ses périphéries, souvent en relation à la mythologie et à ses survivances dans le paysage contemporain. Aujourd’hui, son travail se porte sur les frontières maritimes, les zones portuaires et leurs dispositifs de contrôle des flux humains et de marchandise. Il a exposé à Bruxelles, Gand, Anvers, Lille, Roubaix, Tourcoing, Marseille, Paris, Genève, Montréal, Rotterdam, Berlin et Valencia. Parmi ses expositions récentes en 2014, Galerie du tableau, Marseille, Espace Été 78, Bruxelles, Croxhapox, Gand, et en 2015, Musée de la Photographie, Charleroi et Loods 12, Wetteren (Gand). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées et publiques dont celles de la BNF, Paris, du Stedelijk Museum, Amsterdam, de la Fédération Wallonie Bruxelles, de la Province de Hainaut, Charleroi. Michel Couturier a également réalisé nombre d’interventions temporaires ou permanentes dans l’espace public. En Piste ! 2016

Galerie Le Parc

La galerie le Parc présentera Véronique de HASSE - Photographie «Véronique de Hasse est photographe autodidacte . Tous ses acquis se retrouvent dans ses photos où s’exprime son amour de la vie, des gens, des villes, et parfois de l’indicible. Pour Véronique, photographier est une nécessité et, l’image saisie sur le vif est devenue le médium indispensable pour partager ses émotions. Elle rend visible ce qui échappe à nos yeux pressés ou fatigués, tantôt dans la capture de l’instant tourbillonnant, tantôt dans la saisie d’un reflet évoquant la fragilité du regard et de l’image elle-même. On trouve dans son travail un rendu de la vie dans ce qu’elle peut avoir de fugitif. Car c’est la vie qui intéresse Véronique... et de nous offrir son regard et ses émois.» ViViane bouhon

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La galerie Le Parc : Deux espaces d’exposition : Café Le Parc Rue Joseph Carpay n° 22 à B 4020 Liège-Droixhe Cinéma Churchill Rue du Mouton Blanc n° 20 B 4000 Liège Infos : 0496 42 89 96

Le travail de l’artiste privilégie deux axes : l’attente de la transparence de l’instant et l’intemporel, le mouvement fugace de la vie qui coule. Ré. K. L’Avenir - Proximag

En Piste ! 2016

Galerie Liehrmann Boulevard Piercot.4 B 4000 Liège du mercredi au samedi de 13 à 18h30 Le dimanche de 11 à 13h Fermé le lundi et le mardi

Galerie Liehrmann

«Etre artiste, c’est croire dans la vie» Henry Moore

+32(0)4 223 58 93 www.galerie-liehrmann.be

Depuis 1988, le Galerie Liehrmann favorise depuis sa création, un dialogue entre les oeuvres et le public qui s’en revient sur lui-même, sur les autres, sur nos rêves. Le visiteur trouvera dans ce lieu incontournablede la vie culturelle liégeoise, presque un sens à la beauté d’une terre qui fourmille de créateurs connus ou peu connus. Spécialisée dans l’art contemporain au travers de différentes formes d’expression, cette galerie a mis en place un lieu dans lequel s’entrecroisent, peinture, sculpture, art verrier, dessin de presse. Un lieu d’art résolument innovant qui met fin aux cloisonnements entre l’art vivant et l’art contemporain.

Sculpture de Louis Leloup En Piste 2016

‘’Mes chères baigneuses’’, pour la fondation Mady Andrien pour la culture. En Piste ! 2016

Galerie Nadja Vilenne Sise dans le quartier nord de Liège, non loin du RAVI, d’Espace 251 Nord, du Corridor et de l’Imprimerie Vervinkt & Fils, tous acteurs dans le domaine de l’art contemporain, quartier nord liégeois où résident et travaillent de très nombreux créateurs, la galerie Nadja Vilenne existe depuis 1998. Elle est installée dans un ancien bâtiment industriel rénové, les Usines Stars, productrice de bicyclettes depuis la fin du 19e siècle, ainsi que dans la maison de maître qui la jouxte. Dans une optique résolument internationale, attentive aux développements actuels de la création, la galerie défend une vingtaine d’artistes majeurs et émergents : Jacques Charlier (BE), Olivier Foulon (BE), Honoré d’O (BE), Eleni Kamma (PB-Chypre), Suchan Kinoshita (JP), Aglaia Konrad (AT), Charlotte Lagro (Nl), Sophie Langohr (BE), Jacques Lizène (BE), Emilio Lopez-Menchero (BE-ES), Jacqueline Mesmaeker (BE), Benjamin Monti (BE), John Murphy (GB), Pol Pierart (BE), Eran Schaerf (DE), Valérie Sonnier (FR), Walter Swennen (BE), Jeroen Van Bergen (Nl), Raphaël Van Lerberghe (BE) et Marie Zolamian (BE–LBN). La galerie organise entre quatre et huit expositions monographiques et collectives par an, ainsi que divers événements. Elle conçoit également des expositions hors les murs, en Belgique et à l’étranger. Active dans le domaine de la production, la galerie l’est également dans le domaine de l’édition. En Piste 2016

Galerie Nadja Vilenne 5 rue Commandant Marchand B 4000 Liège www.nadjavilenne.com nadia.vilenne@nadjavilenne.com info@nadjavilenne.com +32(0)4 22719 91 +32(0)475 90 52 26

«L’usine à Stars» est son volet éditorial. «L’Usine» a édité ou coédité des ouvrages et monographies à propos de Jacques Charlier, Sophie Langohr, Jacques Lizène, Walter Swennen, Marie Zolamian ainsi que divers ouvrages collectifs. Dans le même ordre d’idée elle développe un volumineux site internet (www.nadjavilenne.com) concernant les artistes qu’elle défend, outil de promotion et de médiation, ainsi qu’un blog corollaire, fil d’actualité des activités des artistes et de la galerie, tant en Belgique qu’à l’étranger.

ouvert du jeudi au samedi de 14 à 18h et sur rendez-vous.

Depuis sa création, la galerie a participé à un bon nombre de foires internationales, notamment Art Brussels, Artforum Berlin, Art International Istanbul, Arco Madrid, Fiac Paris, Volta Basel, TEFAF Maastricht, Loop Barcelona, soit plus de quarante participations à autant de rendez-vous majeurs avec le public international de l’art. Le Petit Futé note que «cette galerie à dimension internationale plaira aux amateurs de découvertes fortes» et qualifie et son profil de «spécial». Le quodidien De Morgen l’a qualifiée de «plus belle galerie d’art de Wallonie» (de mooiste galerij van Wallonïe). Récemment Métropolis M, revue d’art amstellodamoise, écrit que «la galerie Nadja Vilenne est un acteur rare et exceptionnel du marché de l’art dans le sud du pays». Programmation à venir : call the gallery to save the dates !

En Piste ! 2016

Galerie Orpheu La galerie Orpheu fut fondée en avril 2001 par Philippe Gibbon, René Ali, Djamel Merbah, Jean-Paul Laixhay, Michel Fouat et Manuel da Costa. La galerie Orpheu propose une moyenne de douze expositions annuelles entre lesquelles deux expositions collectives. La galerie, située au n°17 de la rue Saint-Eloi, dans le quartier d’Outremeuse à Liège est ouverte les jeudi, vendredi et samedi de 15 à 19h, ainsi que le dimanche de12 à 16h. Le vernissage des expositions se réalise toujours les mercredis de 18 à 21h. Retrouvez Galerie Orpheu sur Facebook. Contacts à travers notre courriel: galerieorpheu@gmail.com.

En Piste 2016

Galerie Orpheu Rue Saint-Eloi, 17 B 4000 Liège +32(0)4 222 37 53 galerieorpheu@gmail.com.

Dans le temps Il y eut des dieux et des déesses, il y eut des peuples, il y eut les Grecs, il y eut l’Histoire, il y eut l’histoire de l’art, il y eut les mythes et même celui d’Orphée. Dans le sud Il y eut le verbe et la langue et le poème et le poète. une nation, un océan, une œuvre, des vies à peine rêvées, des hétéronymes et puis un chapeau fédérateur, celui de Fernando Pessoa. Il y eut Orpheu. Dans le nord Il y eut une ville, un fleuve, et des amitiés et des complicités et des crayons et des pinceaux et des images et des rêves partagés et un jour il y eut une galerie. Elle se nomma Galerie Orpheu. Manuel da Costa

Artistes représentant la galerie Orpheu lors de l’exposition «en Piste !» Philippe Gibbon, Jean-Claude Deprez, Gabriel Loriers, Manuel da Costa, Léopold Baiwir, Sophie Chastain, Colette Rigo, Paule Legrand.

En Piste ! 2016

Galerie Triangle Bleu Cour de l’Abbaye, 5 B 4970 Stavelot Du jeudi au dimanche de 14h à 18h30

+32(0)80 86 42 94 www.trianglebleu.be

Galerie Triangle Bleu Depuis 1986, année de sa création, la galerie Triangle Bleu est implantée à Stavelot. Cette petite ville est située aux confins de trois frontières (PaysBas, Allemagne et Grand-Duché de Luxembourg). En 2004, la galerie s’est installée dans une des ailes de l’ancienne abbaye située dans le cœur historique de Stavelot, se créant ainsi l’opportunité d’installer des œuvres contemporaines sur un site classé, enrichissant ainsi les liens entre passé et présent. Les galeristes y ont effectué d’importants travaux de réaffectation afin de répondre aux exigences actuelles d’un espace d’exposition d’art contemporain. L’espace et sa superficie de 450 m² avec une hauteur de cimaises de 5 m, stimule la création d’œuvres contemporaines exigeantes : certains artistes créent des œuvres en forte résonance avec cet espace. Dans un continuel esprit de remise en question, la galerie affirme un travail de recherche et de promotion de talents émergents aux côtés d’artistes reconnus internationalement. Elle a à cœur de présenter des expositions de haute qualité et de toucher un large public.

Valentin Dommanget (France, 1988) Installé à Berlin depuis 2016, il pratique la couleur à la manière d’un scientifique. Ce qui survient à la surface de la toile et qui sera exposé, c’est un ensemble de réactions chimiques. L’artiste utilise des pigments acryliques et diverses solutions chimiques destinées à animer ces derniers. Ce qu’il donne ainsi à voir, c’est la vie même des matériaux en fonction des éléments qui les constituent. Il en résulte des abstractions qu’on pourrait comparer à des volutes de poussières d’étoiles ou des coupes de roche en construction.

La galerie fête cette année ses trente ans.

Vue galerie © Alain Janssens En Piste 2016

Tinka Pittoors (Brasschaat, 1977)

Tinka Pittoors Sous le ciel matérialisé, 2015 verre, époxy, pigments, plastique, bois 44 x 36 x 20 cm.

Paintfog, 2014 époxy, bois, métal, couleur, vernis 100 x 100 x 75 cm.

«Le paysage, un patchwork d’éléments qui se dominent l’un l’autre, un équilibre précaire qui s’étend autour de nous, composé de contradictions, tant humaines que naturelles. Un effort constant pour le pouvoir, la domination utopique. Mes sculptures et objets proviennent de cette perception et examinent l’utopie d’un monde malléable, une réflexion sur le paysage comme une métaphore de la condition humaine. En combinant formes et matériaux quotidiens reconnaissables avec mes propres constructions, un langage formel nouveau et unique est créé. Sculptures et installations fonctionnent comme des néologismes: ils sont greffés sur des situations que nous connaissons, mais elles coexistent et créent une réalité sculpturale parallèle.»

Valentin Dommanget Digital Stretcher Studies X3, 2014 spray acryl., solutions chimiques sur toile, structure bois 93 x 85 x 10 cm.

Chez Valentin Dommanget, le format luimême n’est jamais un format habituel. La toile subit immanquablement divers plis à la manière d’origami avant d’être tendue sur le châssis. Dans certains cas, les peintures sont accrochées de sorte à créer des diagonales sur le mur, dans d’autres cas, elles sont simplement disposées à l’angle du mur et du sol.

Solo show à la galerie Triangle Bleu : 31.07 – 25.09.2016

En Piste ! 2016

La Châtaigneraie centre wallon d’art contemporain Installé dans une gentilhommière de la première moitié du XIX ème siècle, le CWAC est né d’une volonté locale de créer un espace dédié à l’art contemporain. Depuis la première exposition en 1979 jusqu’à aujourd’hui, le centre assure une programmation qui se caractérise par l’éclectisme des disciplines abordées, le partenariat local, régional et étranger. Lieu de promotion pour les jeunes artistes, espaces de rencontres, de convivialité, de sensibilisation à la création contemporaine, le CWAC s’exporte via des expositions en Italie, au Sénégal, en Chine, en France, en Pologne… Afin de compléter sa mission de promotion et d’éducation artistique, la Chataigneraie édite des ouvrages, catalogues, monographies en relations avec les expositions.

Thomas Chable, «Tanger - Détroit de Gibraltar» et «Ceuta, message» - 2003

En Piste 2016

Le centre wallon d’art contemporain, la Châtaigneraie 19, Chaussée de Ramioul B 4400 Flémalle www.cwac.be +32(0)4 275 33 30 +32(0)476 32 46 14

Philippe Herbet, «Plage de San Sébastian - Pays Basque», «Véronique du Bar Basque - Saint-Jeande-Luz - Pays Basque» et «Homme au chien» Pays Basque» - 2009

Alexandre Christiaens, «F10pl41n14», Inde, Mumbai - 2008

« Bouteilles à la mer » …c’est pas l’homme qui prend la mer, c’est la mer qui prend l’homme…. Depuis toujours la mer inspire les photographes, leur offre des lumières et des formes incontournables mais aussi des sujets, des histoires, des rêves… L’eau, en particulier le bord de mer, appelle l’homme, stimule l’artiste, galvanise le poète, amuse les enfants, enivre les amants, console le solitaire, apaise tous ses fidèles, navigateurs aux prises avec elle ou vacanciers en villégiature. La photographie a toujours entretenu un rapport privilégié avec la mer et avec les paysages humains qui la bordent. Alexandre Christiaens, Philippe Herbet, Thomas Chable. Extraits de l’exposition « Bouteilles à la mer » 2013 : la Chataigneraie et le centre culturel de Marchin 2014 : centre culturel de Hasselt 2015 : Musée de Szczecin (Pologne)

En Piste ! 2016

L’ ens eigne l’ogre dans la peau de la femme fa tale colore lé gèrement la vue que l’on a du sang dans la veine. Christophe Christophe Gilot, calligramme,Gilot, 2016. calligramme,

2016

Christophe Gilot Né en 1969, à Ougrée (B) Vit et travaille à Liège (B)

En Piste 2016

me, 16

L’ ens eigne Art contemporain papiers/petits formats Boulevard de la Constitution, 3 B 4020 Liège/Belgique +32(0)4 342 39 17 christophegilot769@hotmail.fr Du mardi au samedi de 11 à 18h.

LOUIS FERDINAND CELINE DECLINAISON RENDU FIEL

Emmanuel Dundic, anagramme, 2016.

Emmanuel Dundic Né en 1969, à Ougrée (B) Vit et travaille à Liège (B) www.mmandun.org

En Piste ! 2016

Les Amis de Roger Jacob Fondation privĂŠe

Photographie Damien Hustinx, Vitrine Damien Hustinx, Ces Objets, septembre-octobre 2015.

En Piste 2016

Les amis de Roger Jacob Impasse de l’Ange, 20 B 4000 Liège +32(0)478 75 27 67 +32(0)478 20 52 63 info@fondationrogerjacob.be www.fondationrogerjacob.be

A l’initiative de Jean Delruelle, la fondation privée a vu le jour en 2010 avec la collaboration de Caroline Jacob, fille de l’artiste. Son objectif originel est la promotion de l’œuvre du sculpteur Roger Jacob, mais son intérêt se tourne aussi vers des artistes contemporains principalement liégeois. C’est dans cette perspective que le concept des Petites Vitrines a été élaboré. Tout au long de l’année des artistes sont invités à présenter leurs travaux dans cette vitrine qui est un espace visible uniquement de l’extérieur, face au siège de la fondation. La Fondation les Amis de Roger Jacob est située à deux pas du Musée SaintGeorges, en plein cœur historique de Liège, au pied des anciens coteaux de la Citadelle, là où les impasses de l’Ange et de la Couronne se réunissent pour former une place isolée de l’agitation urbaine. Vous pouvez y découvrir jusqu’au 15 juin 2016 l’exposition de Pierre Pétry.

Cette année à l’occasion de «En Piste», la fondation privée Les Amis de Roger Jacob vous invite à découvrir tous les artistes qui ont participé aux Petites Vitrines depuis l’été 2014 : Daniel Fourneau, Sébastien Plevoets, Pierre Pétry, Michel Leonardi, Pascale Rouffart, François Deprez, Eric Deprez, Eric Tshiani, Damien Hustinx, Roger Jacob.

En Piste ! 2016

Monos Art Gallery Regards croisés : Klenes et Kramer Chez Monos, à Liège, Anne-Marie Klenes invite à sa table… La sculptrice a convié un peintre pour un duo éclectique et spatial. Anne-Marie Klenes, l’ardennaise, est une femme qui travaille l’ardoise et la pierre de ses havres de naissance et de jeunesse, le schiste de Martelange, par exemple. On la voit trop peu souvent en dehors de ses terres et le regret n’est pas une figure de style. Nous avons toujours apprécié ses ouvrages, à la fois simples et très présents, solides et fragiles, qui vous tranchent l’espace comme elle tranche ses plaques et les soumet à ses désirs et volontés. Anne-Marie Klenes, c’est «l’équilibre des tensions», a écrit Pierre-Olivier Rollin. L’ardoise est un matériau noble, que l’on approche avec ferveur tant il semble receler les strates, les vibrations, de toute une vie de la nature. En se l’appropriant, Anne-Marie Klenes ne le dévoie pas d’une identité qu’elle lui préserve et conforte à travers des entreprises parfois très diverses.

“Regards croisés” Anne-Marie Klenes / Lukas Kramer, Museum St. Wendel, photo Peter Baus En Piste 2016

Anne-Marie Klenes “Architecture”, ardoises 16 x 20 x 30 cm. Photo Jean-Pierre Ruelle

Monos Art Gallery Rue Henri Bles, 39 B 4000 Liège www.monosgallery.com mf.monosgallery@gmail.com +32(0)485 911 602

Il y a les ardoises qu’elle empile en tas pour former un bloc sculpté qu’adoucit l’espace forcé entre chaque plaquette superposée. Il y a celles qu’elle monopolise autour de structures géométriques. Il y a aussi les ardoises qu’avec patience et doigté, elle architecture pour en faire des colonnes défiant l’espace alentour. Quatre de celles-ci trônent en la salle d’accueil de la Galerie Monos. Droites, trapues, de hauteur et d’envergures variées, elles semblent solides sur leurs bases et rejoignent, à travers l’histoire, des histoires d’archéologies qui fascinent par l’élévation des pierres vers le ciel. Klenes sculpte aussi des pierres dressées.

Confrontation Les ardoises, grises et apparemment ternes, de Klenes sont pourtant sources de lumière. Elles chantent au soleil. C’est pourquoi, sans doute, le rapprochement de ses ardoises avec les lignes colorées de l’Allemand Lucas Kramer sont moins une vue de l’esprit que le souhait de l’artiste d’inviter à ses côtés quelques créateurs de son choix. Ces «Regards croisés» vont se multiplier cette saison chez Monos, toujours associés à Klenes. Et, pour cette première, elle avait choisi un peintre, Lucas Kramer, avec qui elle avait déjà exposé, en Allemagne, au Museum St. Wendel notamment.

Ne parlons pas de confrontation stricte, plutôt d’une combinaison d’intentions et de chromatismes. Car si Klenes joue avec la lumière que distillent ses ardoises dans l’espace, Kramer fait pareil avec des couleurs qui, en s’associant, se mélangeant, se substituant de l’une à l’autre, confèrent à l’espace des vibrations inattendues, toniques. Le peintre allemand, en l’occurrence, peint des lattis de bois qu’il profile, les uns au-dessus des autres, sur de longues distances métriques. Et ce subtil jeu de couleurs passe par toutes les couleurs du prisme de telle sorte qu’en posant l’œil dessus, tout se trouble et vous inonde de lumières transversales. L’ardoise et le bois coloré se marient astucieusement sans se gêner. D’où une double installation qui fonctionne parce qu’ouvert, l’espace articule les partitions de l’une et l’autre sans qu’il y ait violence entre elles.

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“Regards croisés” Lukas Kramer, Museum St Wendel, photo Peter Baus En Piste ! 2016

Situ se géo Ce

Quai4 Galerie Quai Churchill, 4 • 4020 Liège / T +32 (0)476 91 28 01 / www.quai4.be - galerie@quai4.be

En Du Le

Quai4 Galerie 1.

At t con disc em

Du Thu On

1. Gaëlle Chotard 2. Roby Comblain Benoit Félix Doris Schälling et Jörg Enderle Jonathan Sullam

Aïda Kazarian

3. Gérald Dederen Jacky Lecouturier Matthew Huston 4. Robin Vokaer 5. Jacky Lecouturier

En Piste 2016

bal des galeries

DOUBLE PAGE Quai 4-2016.indd 1

Située au pied du pont Kennedy, cet espace accueillant se concentre sur l’art contemporain, sans barrières géographiques ou disciplinaires. Ce qui importe est l’émotion des créations de qualités.

Deze gezellige galerij aan de voet van de Kennedybrug concentreert zich op hedendaagse kunst, over alle geografische grenzen en disciplines heen. Het accent ligt hier op de emoties die de kwaliteitsvolle kunstwerken oproepen.

En période d’exposition : Du jeudi au samedi de 14:00 à 18:30 Le premier dimanche du mois ou sur rendez-vous.

Bij tentoonstellingen : Van donderdag tot zaterdag van 14:00 tot 18:30u De eerste zondag van de maand of op afspraak.

At the foot of the Kennedy bridge, this welcoming space 3. concentrates on contemporary art, without geographic or disciplinary boundaries. Here, the focus is placed on the emotion generated by quality créations.

Die Galerie Quai 4 befindet sich am Fuße der Kennedy Brücke in Liège. Ihr konzeptueller Schwerpunkt liegt auf der Zeitgenössischen Kunst. Ohne Festlegung auf nur eine künstlerische Disziplin agiert sie über geografische Grenzen hinweg. Der besondere Sinn für die Qualität der gezeigten Kunstwerke zeichnet diese Galerie aus.

During the exhibition periods : Thursday to Saturday from 14 :00 to 18 :30 On the first Sunday of the month or by appointment.

Öffnungszeiten während der Ausstellungen: Donnerstag bis Samstag und jeden ersten Sonntag im Monat von 14 :00 bis 18 :30 Uhr, oder nach Vereinbarung

Gérald Dederen

Doris Schälling et Jorg Enderle En Piste ! 2016

bal des galeries

19/04/2016 21:48

SPACE Collection Installée en Féronstrée au n° 116 depuis 2011, l’asbl culturelle In Cité Mondi porte entre autres le projet de la SPACE Collection, un concept de l’artiste liégeois Alain De Clerck. Elle développe un réseau de villes européennes (à ce stade, Liège, Maastricht et Namur) liées entre elles par une collection commune d’art contemporain. Actuellement au nombre de 92, les œuvres (peinture, sculpture, gravure, photographie, dessin, vidéo…) sont acquises grâce à des sculptures interactives placées dans l’espace public. A Liège, la SPAC (Sculpture Publique d’Aide Culturelle) est implantée au pied des escaliers qui mènent à la Salle Saint-Georges. Quand un passant insère une pièce d’1 € dans la borne interactive, il déclenche une flamme au sommet d’un arc en acier et reçoit soit un ticket avec de la poésie contemporaine, soit, une fois sur dix, un bon à échanger contre des activités culturelles à Liège ou à Maastricht. L’argent récolté, augmenté grâce à du mécénat, permet d’enrichir et de promouvoir la collection, dont une sélection est visible en permanence au Musée des Beaux-Arts de la Boverie. Pendant l’événement « en Piste », les acquisitions récentes sont présentées aux Brasseurs rue du Pont, 26. Mis à disposition par la Ville de Liège, les bureaux de Féronstrée prennent place dans un ancien appartement qui a

Alain De Clerck, SPAC, 2002, Liège, en Féronstrée (version de Jacques Lizène, 2014). En Piste 2016

SPACE Collection En Féronstrée, 116 B 4000 Liège + 32(0)485 566 390 info@space-collection.org www.space-collection.org

conservé une touche sixties. Apprécié comme lieu convivial d’expérimentation, il fonctionne comme un centre d’art accueillant régulièrement conférences, événements et expositions individuelles ou collectives, liées directement ou non à la SPACE Collection. Les partenaires offrant des tickets Euroculture : À Liège : les Musées de Liège, le Théâtre de Liège, le Reflektor, l’Opéra royal de Wallonie-Liège, les Grignoux, JauneOrange et le Centre culturel les Chiroux. À Maastricht : le Bonnefantenmuseum, FashionClash, Lumière, Marres, Museum aan het Vrijthof, Muziekgieterij, Theater aan het Vrijthof, Toneelgroep Maastricht, Pesthuys Podium, Jazz Maastricht, philharmonie zuidnederland, Bureau Europa, Landbouwbelang, Natuurhistorische Museum Maastricht. Les mécènes Euroflammes : Uhoda, SMartBe et SF

En Piste ! 2016

Alain De Clerck, Minckelers 2.0, 2013, Maastricht, Markt.

Traces Galerie Traces Galerie a vu le jour en 2013, En Neuvice, dans le véritable cœur historique de Liège. Véronique Martinelli, sculpteur, graveur… y a installé avant tout son lieu de travail, un atelier de gravure. Mais c’est aussi un lieu de partage artistique en exposant ponctuellement des artistes «coup de cœur». C’est ainsi que la galerie s’est ouverte à différentes démarches artistiques au fil des expositions passées, la photographie (Luc Lejeune, Monique Tefnin), la gravure (M.J Désir, P.Peters), la sculpture (Michèle Englert, J.Hock)… Tous ont en commun quelque chose d’indicible, traces d’un univers personnel, sensible qui sont souvent les éléments essentiels, le point de départ de l’intérêt porté au travail de ces artistes, comme celui présenté ici…

En Piste 2016

Traces Galerie En Neuvice, 40 B 4000 Liège +32(0)475 602 181 tracesgalerie@hotmail.com

Le travail artistique de Véronique Renier s’inscrit parfaitement dans cette mouvance car c’est une recherche autour de la trace - photographies, dessins, impressions, empreintes, vestiges… - qui, sans figer le passé, l’interroge et questionne nos identités, multiples, changeantes, entre mémoire et oubli. Collecter, conserver, intervenir et transformer. Tisser des liens entre pratiques et matériaux. Répéter le geste, prendre le temps, improvisé. Autant de tentatives de se jouer de nos finitudes, de l’éphémère de toute chose et de ce temps qui passe inexorablement.

Zones de turbulence, monotype sur tissu à partir de photographies, broderie V. Renier - 2014 Zones de turbulence, monotype sur tissu à partir de photographies, broderie V. Renier – 2014 En Piste ! 2016

TW Gallery Place des Déportés, 3 B 4000 Liège 0498/75.94.07 info@twgallery.be www.twgallery.be

TW Gallery Prenant place en plein centre de Liège, entre le quartier nord et le cœur historique de la Cité ardente, la TW Gallery tend à vous faire (re)découvrir de jeunes artistes prometteurs ainsi que des plasticiens ayant marqué l’histoire. Fondée et dirigée par un historien de l’art, elle a pour objectifs l’exposition, la promotion et la vente d’œuvres d’art moderne et contemporain. Découverte de nouveaux horizons, réflexions sur l’art et la société, observation de la puissance des images, exploration de l’univers des artistes… représentent les enjeux de la TW Gallery.

Samuel D’Ippolito, Matrice, 2015, technique mixte.

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Du 3 juillet jusqu’au 20 septembre 2015, et de façon aléatoire, Selçuk Mutlu réalise des autoportraits découpés dans de la toile peinte avec du sang de porc. L’artiste performant est visible depuis la vitrine de la galerie, et au-dedans. Auto-enfermé dans un vivarium, démontrant un état d’être artiste dans son atelier. Le lieu de la douleur et de la joie mêlées, tel Sisyphe, le roi légendaire, condamné aux Enfers et heureux de sa condition !

Selçuk Mutlu, Autoportraits découpés, performance nonchalante et non spectaculaire Thierry Grootaers - Série de dessins

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En Piste 2016

Liège•museum hors série n° 43, Mai 2016