Moving in November / Liikkeellä marraskuussa 2017 by Moving in November / Liikkeellä marraskuussa

Liikkeellä marraskuussa 3.→11.11.2017

Pe/Fri 3.11.

Ti/Tue 7.11.

Pe/Fri 10.11.

18:00 Kiasma-teatteri

17:30-18:30 Teatterikorkeakoulu Luento / Lecture:

19:00 Zodiak

JEFTA VAN DINTHER: DARK FIELD ANALYSIS 20:00 Zodiak

BOJANA CVEJIĆ 19:00 Zodiak

SONJA JOKINIEMI: BLAB

19:00 Stoa

La/Sat 4.11.

OLA MACIEJEWSKA: BOMBYX MORI

15:00 Kiasma-teatteri

Ke/Wed 8.11.

JEFTA VAN DINTHER: DARK FIELD ANALYSIS 18:00 Stoa

DANA MICHEL: MERCURIAL GEORGE Su/Sun 5.11. 15:00 Kiasma-teatteri

JEFTA VAN DINTHER: DARK FIELD ANALYSIS 15:00 Zodiak

SONJA JOKINIEMI: BLAB

19:00 Zodiak

SONJA JOKINIEMI: BLAB To/Thu 9.11. 19:00 Stoa

DAINA ASHBEE: POUR + 19:00 Korjaamo

Liikkeellä marraskuussa goes Nuori/Voima-klubi

SONJA JOKINIEMI: BLAB 19:00 Stoa

DAINA ASHBEE: POUR ~20:30 Zodiak (Esityksen jälkeen / Post-performance)

KRIITIKKOPANEELI (Yhteistyössä / In collaboration with SARV)

La/Sat 11.11. 17:00 Stoa

DAINA ASHBEE: POUR 19:00 Zodiak

SONJA JOKINIEMI: BLAB 19:00 Stoa

CLAIRE VIVIANNE SOBOTTKE: STRANGE SONGS ~20:00 Stoa (Esityksen jälkeen / Post-performance)

PÄÄTÖSJUHLAT / CLOSING PARTY

~16:30 Zodiak (Esityksen jälkeen / Post-performance)

POST-DANCE BOOK LOUNGE Kannen kuvat / Front cover photos: © Martin Argyroglo, Max Stürmer

Vuoden 2017 LIIKKEELLÄ MARRASKUUSSA -festivaali tarjoaa mahdollisuuden uppoutua näyttämön erilaisiin materiaalisuuksiin. Yhdeksän päivän aikana näyttämölle ilmestyy kirjo olemuksia ja identiteettejä sekä niiden liukumia ja monitasoisia kollaaseja. Merkitykset syntyvät katsojan havainnossa vain muuttuakseen ja liukuakseen kohti uusia olemis- ja kokemusklustereita. Näyttämöt ovat paikkoja, joissa muutos, hetkisyys ja monimuotoisuus laukkaavat annettujen merkitysmaailmojen ulkopuolella, havaittuna, tunnistettuna, mutta vaikeasti käsitteiksi ja narraatioiksi tiivistyviksi. Festivaalilla ei ole yksittäistä teemaa tai tarkkaa rajausta. Ohjelman valmistuttua, ja osin vasta jälkikäteen, siitä on kuitenkin luettavissa monia tärkeitä ajassamme esiin tulevia kysymyksiä. Eräs sellainen on aikalaiskokemus ihmisen, luonnon ja teknologian suhteesta, sekä post-humanismiksikin kutsuttu kehotus tämän suhteen uudelleen ajattelemiseksi. Teema liittyy myös meneillään olevaan Kiasman ARS17-näyttelyyn, jonka esittävän taiteen ohjelman osa festivaalilla nähtävä Jefta van Dintherin teos on. Näyttämöllä kurotetaan kohti ei-inhimillistä ja kohdataan olemisen kietoutumia, jotka muotoutuvat erilaisten materiaalisuuksien muokkautuessa näyttämöllisen ajan omalakisuudessa. Kun kyseessä on ihmisen ruumiillisuutta perustanaan pitävä taidemuoto,

MOVING IN NOVEMBER 2017 provides the possibility to immerse into various materialities of the stage. Nine festival days include a range of bodies, things, and identities. Readings and meanings are created and dissolved in clusters and collages. The stage is a place where change, temporality, and plurality gallop outside the worlds of given meanings; perceived and recognized, yet difficult to condense into concepts and narratives. The festival is not defined by a single theme or focus. But as we see in the program, or perhaps observe after the festival ends, there are many poignant questions of our time. One topical issue is the relationship between humans, nature, and technology; and the rethinking of this relationship, defined as posthumanism. This theme is also connected to the ongoing ARS17 exhibition, which includes the festival work by Jefta van Dinther. The stage is a place of intertwining, stretching towards the non-human, moulding of materialities. As the artform itself is based on the body, the questions also redefine identities and genders. In the concepts of the stage by these festival artists, the visual registry is activated. The parallel existence of stage elements is not stable; they are in constant motion. Beings, movements, sound, and lights create an exciting experience for the audience: the focus of perception is everchanging, and the shape of

ovat festivaalilla nähtävissä teoksissa läsnä uudelleen muotoutuvat kysymykset identiteetistä ja sukupuolesta. Visuaalinen rekisteri on aktivoitunut nykytekijöiden tavassa ajatella näyttämöä. Näyttämöelementtien rinnakkaisuus ei kuitenkaan ole perinteisen stabiilia, vaan ne ja niiden väliset suhteet ovat liikkeessä. Olomuotojen, liikkeen, äänen ja valon omalakiset kaaret tuottavat katsojan huomiolle jännittävää ristivetoisuutta: havaintojen kohde on liikkeessä ja teoksen hahmo muotoutuu moniaististen, katsojan yksilöllisten reittien kautta. Tervehdimme ilolla Helsingin uutta kaupunkistrategiaa, joka linjaa tavoitteekseen tehdä kaupungistamme kansainvälinen, elävä ja kiehtova tapahtumien Helsinki. Liikkeellä marraskuussa on tehnyt tätä osaltaan jo yli 30 vuoden ajan. Tuomme pääkaupunkiseudun yleisölle kansainvälisesti ajankohtaisia ja kiinnostavia esityksiä sekä tuemme paikallisten taiteilijoiden kantaesityksiä. Lisätäksemme taidelajin ymmärrystä, jaamme taiteen tekemistä ja vastaanottamista taustoittavia tekstejä sekä järjestämme keskusteluita ja yleisöluentoja. Haluamme esittää lämpimät kiitokset kaikille taiteilijoille, henkilökunnalle ja festivaalin yhteistyökumppaneille. Mikael Aaltonen ja Ari Tenhula Festivaalin taiteelliset johtajat © Camille McOuat

the artwork is created through indivi dual paths. We joyfully greet the new Helsinki City Strategy, which aims to make our city into an international, living, and exciting city of events. Moving in November festival has been fulfilling this task for over 30 years. We bring topical and interesting international works to Helsinki region and coproduce new works by local artists. To educate and inspire audiences, we also share texts on the practices and the artworks, and arrange discussions and lectures open for all. We want to extend a warm thank you to our artists, staff, and collaborating partners. Mikael Aaltonen and Ari Tenhula Artistic Directors

ÂŠ Ben Mergelsberg

Pe/Fri 3.11. 18:00 La/Sat 4.11. 15:00  Su/Sun 5.11. 15:00 Kiasma-teatteri / Kiasma Theatre Mannerheiminaukio 2, Helsinki

Esitys sisältyy festivaalipassiin. Yksittäisliput ennakkoon Kiasma-teatterin verkkokaupasta ja ovelta, jos tilaa on. The performance is included in the festival pass. Single tickets advance sale from Kiasma Theatre webshop. Tickets can be purchased at the door, if available. Kesto/Duration: 1 h

Koreografia ja ohjaus / Choreography and Direction: Jefta van Dinther � Yhteistyössä esiintyjien kanssa / Created and performed by: Juan Pablo Cámara, Roger Sala Reyner � Valosuunnittelu / Lighting design: Minna Tiikkainen � Äänisuunnittelu / Sound design: David Kiers � Lavastus / Scenography: Cristina Nyffeler � Musiikki / Songs: Based on the tracks ”The Slow Drug” and ”Horses in my Dreams” by PJ Harvey � Teksti / Text: Jefta van Dinther, Juan Pablo Cámara & Roger Sala Reyner � Koreografin assistentti / Assistant choreographer: Thiago Granato � Taiteellinen neuvonantaja / Artistic advice: Gabriel Smeets, Felix Bethge � Tekninen koordinointi / Technical coordination: Bennert Vancottem � Art Direction: Martin Falck Dark Field Analysis is a production by Jefta van Dinther Manager: Emelie Bergbohm � Production management: Annie Kay Schachtel and Ellika Lindström � Distribution: Key Performance � Administration: Interim kultur AB (svb) � Co-production: Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer Berlin, Tanzquartier Vienna, Sadler’s Wells London, PACT Zollverein Essen, Centro Cultural Vila Flor Guimaraes and Dansens Hus Oslo � Funded by: the Swedish Arts Council, City of Stockholm and the NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) Co-production Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media on the basis of a decision by the German Bundestag � Supported by: O Espaço do Tempo Montemor-o-Novo, BUDA Kortrijk and The Swedish National Touring Theatre � Kantaesitys/Premiere: 24.8.2017, Tanz im August, Berliini

Jefta van Dinther on ruotsalaissyntyinen koreografi ja tanssija, joka työskentelee sekä Tukholmassa että Berliinissä. Hänen työlleen on leimallista vahva fyysisyys ja tutkimuksellinen ote liikkeeseen. Kiasma-teatterissa nähdään Jefta van Dintherin uusi teos Dark Field Analysis osana Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin ohjelmaa. Teoksessa van Dinther jatkaa pitkäaikaista yhteistyötään äänisuunnittelija David Kiersin ja valosuunnittelija Minna Tiikkaisen kanssa. Työryhmän aiemmat yhteisteokset As It Empties Out (2014) ja GRIND (2011) on myös esitetty Helsingissä. Dark Field Analysis tuo esiin elossa olemisen intensiteettiä asettamalla ihmisen rinnakkain muiden elämänmuotojen kanssa. Orgaaninen ja synteettinen, ihminen ja eläin, aineellisuus ja eteerisyys sekoittuvat toisiinsa. Kahden alastoman miehen välille syntyvän keskustelun punaisena lankana on virtaava veri. Dark Field Analysis, tumman kentän analyysi, on saanut nimensä vaihtoehtolääketieteen haarasta, jossa käänteismikroskopialla diagnosoidaan verestä lähtöisin olevia kehollisia olotiloja. Kahden miehen keskustelu ei kuitenkaan rajoitu vain lääketieteeseen. Veri toimii teoksessa analogiana sisään- ja ulospäin katsomiselle: oman itsen analysoinnille ja sen ylitse näkemiselle.

Dark Field Analysis calls upon the intensity of being alive by placing us humans in relation to other forms of life. In the performance, organic blends with synthetic, human with animal and material with ethereal. A long conversation unfolds between two naked men on a carpet; the topic of blood running as a red thread throughout the performance. Dark Field Analysis draws its name from a branch of alternative medicine that uses dark field microscopy to diagnose systemic bodily conditions originating in the blood. But the conversation between the two men encompasses more than medical facts. Here, blood serves as an analogy for looking inwards and outwards: into and beyond our selves.

ÂŠ Tomas Uyttendaele

Pe/Fri 3.11. 20:00 (ensi-ilta/premiere)  Su/Sun 5.11. 15:00 *  Ti/Tue 7.11. 19:00 Ke/Wed 8.11. 19:00 **  Pe/Fri 10.11. 19:00  La/Sat 11.11. 19:00 Zodiak Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1, Helsinki * Sunnuntaina 5.11. Zodiak järjestää teosalustuksen ennen esitystä klo 14:15–14:45. ** Keskiviikkona 8.11. Zodiak järjestää taiteilijatapaamisen esityksen jälkeen. * On Sunday 5.11. introduction to the work at 14:15–14:45. Organized by Zodiak. ** On Wednesday 8.11. artist talk after the performance. Organized by Zodiak. Esitys sisältyy festivaalipassiin. Yksittäislippujen ennakkomyynti Tiketistä ja ovelta, jos tilaa on. This performance is included in the festival pass. Single tickets advance sale from Tiketti. Tickets can be purchased at the door, if available Kesto/Duration: noin/approximately 75 min

Konsepti, koreografia, ja visualisointi / Concept, choreography and visualization: Sonja Jokiniemi � Esiintyjät / Performers: Ivo Serra, Mira Kautto, Sara Gurevitsch � Valosuunnittelu / Lighting design: Heikki Paasonen � Tuottaja / Producer: Riikka Thitz � Tuotanto / Co-production: Zodiak – Center for New Dance, Moving in November festival, Regional Dance Centre of Eastern Finland (ITAK), Veem House for Performance � Residenssituki / Residency support: Arsenic Theatre, Regional Dance Centre of Eastern Finland (ITAK), ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Pianofabriek Kunstenwerkplaats, STUK - House for Dance, Image & Sound, wpZimmer � Tukijat / With support of: Taiteen edistämiskeskus, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Samuel Huberin Taidesäätiö

Sonja Jokiniemen uusi teos rakentuu kielellisen konseptin “blabbing” (suom. lörpöttely, höläyttely) ympärille. Kyseessä on puheen assosiatiivinen, potentiaalisesti järjetön, ajoittain spontaani, möykkyinen, ei-tietävä muoto. Blab on hybriditeos, jossa maalaus, kuvanveisto ja koreografia sulautuvat yhteen. Se pyrkii pois kategorioiden ja tietäväisyyden maailmasta, kohti tuntematonta: kohti ihmisen ja esineen yhdistelmiä, erilaisten hahmojen ja muotojen laajentumisia, halujen tekoja. Teos saa muotonsa muuntuvana veistoksena, jonka olemus kartoittaa alitajuisen maaston. Teoksen mieli rakentuu kielellisen määrittelemättömyyden, aistien, halujen ja refleksien pohjalta, joissa inhimillinen on osa ei-inhimillistä. Erilaiset ruumiit löytävät toisensa jatkeina, kehitelminä ja rinnakkaisliittyminä. Teoksen olemus muotoutuu näiden elementtien yhteistyöstä ja välisyyksistä.

Sonja Jokiniemi’s new work is a hybrid performance, a blend of painting, sculpture and choreography. It seeks to escape the world of categories towards the unknowns; towards unions and blurs of humans and objects, extensions and expansions of different bodies, penetrations of forms and acts of desire. The work unfolds itself in the transforming sculpture, the essence of which charts a subconscious territory. The mind of the performance is built on a foundation of linguistic indefinability, senses and reflexes. The work explores lumpy, tangled thought processes that have neither beginning nor an end, that are fragmentary and intertwined. Humans open their sensuous connections to things and find their collaborative activation with them. The affective relations between the elements that choreograph a morphing space shape the essence of the work.

Sonja Jokiniemi on esitystaiteilija ja koreografi, jonka poikkitaiteelliset teokset tutkivat esineiden ekologiaa, kielen ja ajattelun rakenteita sekä psykodiversiteettiä. Hän työskentelee esitysten, piirrosten ja yhteisöteosten parissa. Jokiniemi on valmistunut Amsterdamin DAS Theatre -koulusta vuonna 2013.

Sonja Jokiniemi is a performance artist and choreographer based in Helsinki, Finland. She makes transdisciplinary work with research interests in thing ecologies, language and thinking structures, neuro and psychodiversity. Her projects take form in performance, drawing and community engaged works. Jokiniemi graduated from DAS Theatre (previously DasArts) MA Degree programme in Performing Arts in Amsterdam 2013.

Â© Camille McOuat

La/Sat 4.11. 18:00 Stoa

Turunlinnantie 1, Helsinki Esitys sisältyy festivaalipassiin. Yksittäisliput ennakkoon Lippupisteestä ja ovelta, jos tilaa on. The performance is included in the festival pass. Single tickets advance sale from Lippupiste. Tickets can be purchased at the door, if available. Kesto/Duration: 1 h

Konsepti ja esitys / Conceived and performed by: Dana Michel � Valosuunnittelu ja tekninen johto / Lighting design & technical direction: Karine Gauthier � Taiteelliset neuvonantajat / Artistic activators: Martin Bélanger, Peter James, Mathieu Léger, Roscoe Michel, Yoan Sorin � Äänikonsultti / Sound consultant: David Drury � Tuotanto / Production: Dana Michel � Tuottaja / Executive producer: Marie-Andrée Gougeon for Daniel Léveillé Danse � Yhteistuotanto / Coproduction: Festival TransAmériques (Montreal), Tanz im August (Berlin), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson (Paris), ImPulsTanz (Vienna), Chapter (Cardiff) � Residenssit / Creative residencies: Usine C (Montreal), Dancemakers (Toronto), ImPulsTanz (Vienna), Actoral/La Friche Belle de Mai (Marseille), WOOP (Douamenez), CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson (Paris), M.A.I. (Montreal) � With the support of Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des arts du Canada � Kantaesitys / Premiere: 2.6.2016, Festival TransAmérique, Montréal (Canada)

Dana Michel on omintakeinen esiintyjä, joka ei pelkää ottaa riskejä ja haastaa itseään. Nyt Dana Michel jatkaa siitä mihin edellisessä soolossaan jäi – omalla intuitiivisella ja kapinallisella tyylillään. Mercurial George nähtiin Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ja NU Performance Festivalin yhteisesityksenä Tallinnan Kanuti Gildi Saalissa vuonna 2016. Tänä syksynä teos rantautuu myös Helsinkiin. Michelin edellinen sooloteos, identiteettiä ja stereotypioita dekonstruoinut Yellow Towel nähtiin Liikkeellä marraskuussa -festivaalilla 2014. Mercurial George on ravisuttava sooloteos, jossa horjuva ja ailahtelevainen keho etsii tasapainoa. Dana Michel venyttää aikaa minimalistisella ja dekonstruoidulla liikkeellään, toimien oman persoonansa arkeologina. Hänen kummallinen ja ajoittain koominen universuminsa kylpee lapsuuden viattomuudessa ja pyhän mysteerissä. Dana Michel on montrealilainen koreografi ja esiintyjä, joka siirtyi markkinointialalta ja kilpaurheilusta tanssin pariin 25-vuotiaana. Hän teki läpimurtonsa vuoden 2005 debyyttisoolollaan, ja jo seuraavana vuonna Kanadan päälehti The Globe and Mail nimesi hänet parhaimmaksi nousevaksi koreografiksi. Dana Michelin teoksia on esitetty laajasti Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa, ja niissä sulautuu yhteen koreografia, intuitiivinen improvisaatio ja performanssitaide.

Dana Michelille myönnettiin arvostettu tanssin Hopeinen Leijona -palkinto vuoden 2017 Venetsian biennaalissa.

Dana Michel is inimitable. Unique. The choreographer doesn’t dance so much as dare, taking risks and inventing her own body language based on questionings of her roots. Her strange, quirky work, her audacity and her unbridled imagination have won over audiences and captivated the world of contemporary performance. Mercurial George is a quirky plunge into the unconventional universe of an inimitable performer. In this solo, Dana Michel becomes the archeologist of her own persona. Bizarre, but also comical, her universe is bathed in childhood naiveté and sacred mystery. Intuitive, free and dissident, Dana Michel breaks the mould and shifts points of view. Dana Michel is a choreographer and performer based in Montreal. Before obtaining a BFA in Contemporary Dance at Concordia University in her late twenties, she was a marketing executive, competitive runner and football player. An amalgam of choreography, intuitive improvisation and performance art, her artistic practice is rooted in exploring identity as disordered multiplicity. Dana Michel received the prestigious Silver Lion for innovation in Dance award at the 2017 Venice Biennale.

ÂŠ Martin Argyroglo

Ti/Tue 7.11. 19:00 Stoa

Konsepti / Conception: Ola Maciejewska � Esitys / Development and interpretation: Maciej Sado, Keyna Nara, Ola Maciejewska � Äänisuunnittelu / Sound creation: Alberto Novello � Valosuunnittelu / Light creation, technical direction: Rima Ben Brahim � Puvustus / Costume realisation: Valentine Solé, Jolanta Maciejewska � Tuotanto / Production: Élodie Perrin � Valoja ääniapu: Thomas Laigle / Thanks to Thomas Laigle for helping to conceive the sound and light arrangements. � Tukija / With support from the Hermès Foundation within the framework of the programme New Settings � Yhteistuotanto / Co-production: Ménagerie de verre – Paris (FR), Productiehuis Rotterdam (NL), Veem House for Performance (NL), LE CN D un centre d’art pour la danse (FR), Centre chorégraphique national de Caen en Normandie in the frame of «Artiste associé» program � Tukijat / With the kind support of: Vivarium Studio, Nanterre-Amandiers – Centre Dramatique National, ICK Amsterdam, Judith Schoneveld, Nienke Scholts. Ola Maciejewska is associated artist at Centre chorégraphique national de Caen en Normandie � Kantaesitys/Premier: 20.11. 2015 Ménagerie de verre, Festival Les Inaccoutumés

Bombyx Mori on koreografi Ola Maciejewskan teos kolmelle tanssijalle, joka on saanut innoituksensa Loie Fullerin (1862-1928) työstä. Fuller oli ensimmäisiä tanssitaiteilijoita, joille liike ei ollut vain kehon toimintaa vaan liikkuvan kehon ja materian, valon tai äänen vuorovaikutusta. Maciejewska ei kuitenkaan jäljittele Fullerin kuuluisan serpentiinitanssin hypnoottisia pyörteitä, vaan tutkii kehon ja artefaktin välistä suhdetta. Teoksen dramaturgia paljastaa muotoja, muodonmuutoksia ja energisoituneen aineen purkauksia, mutta samalla vastustaa näiden lukemista yksinkertaisina viitteinä. Binääriset jaot ruumiin ja esineen, fyysisen ja ei-fyysisen, elollisen ja elottoman välillä katoavat. Kuten silkkiperhonen, bombyx mori, joka elää muodonmuutoksessa, myös tämä teos paljastaa asioiden hybridin luonteen.

Bombyx Mori by Ola Maciejewska is a piece for three dancers, inspired by the work of Loie Fuller (1862-1928). Fuller was one of the first dance artists to speak of movement outside of the body, a movement as a result of interactions between body and things – light, materials, sound. Maciejewska doesn’t replicate the hypnotic swirls of Loie Fuller, but instead explores the relationship between the body and the artifact. In Bombyx Mori, the dramaturgical development of intensity in time reveals forms, instant freezes, shape shifts, and outbursts of energized matter, but the work resists a way of reading these as simple reference. The spectator is guided to overcome binary divisions, such as body/object, physical/non-physical, human/nonhuman, rational beings and irresponsible creatures. Like the silk worm, bombyx mori, who literally exists on the verge of binaries, this piece reveals the hybrid nature of things.

Â© Daina Ashbee

To/Thu 9.11. 19:00  Pe/Fri 10.11. 19:00  La/Sat 11.11. 17:00 Stoa (Musiikkisali)

Ohjaus, konsepti, koreografia ja lavastus / Artistic Direction, Concept, Choreography and Scenography: Daina Ashbee � Esiintyjä / Interpreted by: Paige Culley � Valosuunnittelu / Lighting Design: Hugo Dalphond � Äänisuunnittelu / Original Sound Scape Design: Jean-Francois Blouin � Varamies / Understudy: Émilie Morin � Neuvonantajat / Outside Eyes: Andrew Tay, Angelique Wilkie � Tanssijat harjoituksissa 2015-2016 / Dancers in rehearsal 2015-2016: Paige Culley, Stephanie Fromentin, Clara Furey, Esther Gaudette, Émilie Morin � Tekninen johto / Technical director: Pierre Lavoie tai Hugo Dalphond � Tuotanto / Production: Daina Ashbee � Agentti / Agent: Sarah Rogers � Hallinto / Administration: Valerie Buddle – Centre de Création O Vertigo � Viestintä / Communication: Christel Durand – Centre de Création O Vertigo Kantaesitys / Premiere: September 26 - 30th 2016, La Chapelle: Scènes contemporaines - Montréal, QC

Kanadalainen koreografi Daina Ashbee tunnetaan radikaaleista teoksistaan tanssin ja performanssin reunamilla. Teos Pour tutkii naisten haavoittuvuutta ja voimakkuutta, paljastaen niitä kipukerroksia joita kehomme ovat sisäistäneet patriarkaalisesta yhteiskunnasta. Daina Ashbee haluaa välittää energiaa esityksen kautta ja vapauttaa halunsa vallata tilaa kehollaan, jopa leikitellä ja rikkoa niitä rajoja jotka vääristivät hänen omakuvaansa nuoruudessa. Hän jopa käytti omaa kuukautiskiertoaan keskeisenä kiinnostuksen kohteena teoksen koko työprosessin ajan. Pour on synkkä ja häiritsevä teos, joka ei päästä yleisöään helpolla. Teoksessa käytetty toisto luo muutoksen mahdollisuuden, säilyttäen kuitenkin intensiivisen haavoittuvuuden esiintyjän ja yleisön välillä. Paige Culleyn rohkea esiintyminen liikkuu vapauden, valvonnan, kivun ja kauneuden maastoissa, elävässä ja intiimissä tilanteessa.

Montreal-based choreographer Daina Ashbee is known for her radical works at the edge of dance and performance. Pour is a work that explores the vulnerability and strength of women, uncovering the layers of pain we absorb in our bodies through a society that does not support them. Daina Ashbee hopes to transform energy through performance and liberate her desires to occupy space with her body, and even play amongst and against the frameworks she feels warped her self-image as an adolescent. She used her own menstrual cycle as the hub of her interest throughout the development of the work. Pour is a dark and disturbing creation that confronts its audiences. The use of repetition evokes transformation which hints towards many possibilities for a resolution, while maintaining an intense vulnerability between the performer and the audience. Paige Culley’s courageous performance traverses states of liberation, control, pain, and beauty in a live and intimate setting.

Â©Tian Rotteveel

Petolliset laulavat enkelit ja houkuttelevat seireenit: Strange Songs on liioiteltu äänellinen teos, joka on syntynyt kielellä ja äänellä leikittelystä. Tuntematonta etsiessä oudot laulut ilmestyvät, muodostaen sarjan outoja tansseja, tilanteita ja hahmoja. Ääni värähtelee henkilökohtaisen ja poliittisen välillä, prosodian ja vihellyksen, rakkauden ja kauhun välillä muodostaen aistillisen monologin, jossa hirvittävä ja ihmeellinen jakavat saman verran yhteistä tilaa.

La/Sat 11.11. 19:00 Stoa

Koreografia, esitys, konsepti / Choreography, Performance, Concept: Claire Vivianne Sobottke � Musiikki / Music: Tian Rotteveel � Tuotanto / Production: ehrliche arbeit – freelance office for culture � Tuottaja / Production: Claire Vivianne Sobottke � Yhteistuotanto / Co-production: SOPHIENSÆLE � Rahoittaja / Funded by: City of Berlin – Department for Culture and Europe � Tukijat / Supported by: Pact Zollverein, Tanzhaus Zürich & HZT Berlin Kantaesitys/Premier: 24.11. 2016, Sophiensaele

Saksalais-ranskalainen näyttelijä-tanssija Claire Vivianne Sobottke määrittelee työnsä vastarintana, alustana ajattelun ja näkemisen normien kyseenalaistamiselle. Hän on tehnyt yhteistyötä Meg Stuartin, Tino Sehgalin, Christoph Winklerin ja Gaetan Rusquetin kanssa. Tian Rotteveelin työssä ääni ja liike ovat prosesseja, jotka voivat aineellistua merkityksiksi tai kehon tuntemuksiksi. Hän on tehnyt yhteistyötä niin säveltäjänä kuin esiintyjänäkin mm. David Hernandezin, Jeremy Waden, Tino Sehgalin, Martin Nachbarin ja Herman Heisigin kanssa.

Sinister singing angels and seductive sirens: Strange Songs is an excessive voicing act created through the playful treatment of language and voice. In search for the unknown, strange songs reveal themselves, resulting in a series of bizarre dances, situations and characters. The voice oscillates between the personal and the political, between prosody and whistle-blowing, love and terror to form a sensual monologue in which the monstrous and the marvelous equally share the same space. Claire Vivianne Sobottke (DE/FR) defines her work as a a place of resistance and undoing, where norms of thinking and seeing can be challenged or changed. She is intrigued with the becoming of body and mind in sensual choreographic processes. Sobottke has collaborated with Meg Stuart/Damaged Goods, Tino Sehgal, Christoph Winkler, and Gaetan Rusquet. In Tian Rotteveel’s work, sound and movement in his work are processes what can materialize into meaning but as well into mere sensation, embracing the sensible body. He has collaborated both as composer and performer with David Hernandez, Jeremy Wade, Tino Sehgal, Martin Nachbar, Willy Prager, Herman Heisig, Christoph Winkler, Lea Martini, Karol Tyminski, and others.

Oheisohjelma / Additional Programme:

Su/Sun 5.11. ~16:30 Zodiak

Pe/Fri 10.11. ~20:30 Zodiak

La/Sat 11.11. ~20:00 Stoa

(Esityksen jälkeen / Post-performance)

POST-DANCE Book Lounge

Kriitikkopaneeli Yhteistyössä / In collaboration with SARV

Päätösjuhlat / Closing party

Ti/Tue 7.11. 17:30-18:30 Teatterikorkeakoulu

Luento / Lecture: Bojana Cvejić

To/Thu 9.11. 19:00 Korjaamo

Liikkeellä marraskuussa goes Nuori/ Voima-klubi (Maksullinen /Entrance fee)

Liput

Tickets

Festivaalipassi

Yksittäisliput

Festival pass

Single tickets

Liikkeellä marraskuussa -festivaali passi maksaa 35 euroa ja sillä voi nähdä koko ohjelmiston.

Festivaaliesityksiin on myynnissä myös yksittäislippuja (25/15 €). Yksittäislippuja myydään esitystalojen myyntikanavien kautta, ennakkoon verkosta tai ovelta ennen esitystä, jos tilaa on.

Moving in November festival pass (35 €) allows you to see the entire festival programme. Festival passes are sold online in advance in the Moving in November webshop holvi.com/shop/liikkeella/

Single performance tickets (25/15 €) are also available. They are sold at the venues’ outlets, online and at the door if there are seats available.

Huomaathan, että verkkomyynnissä hintoihin lisätään mahdolliset lipunmyyntikulut.

The festival pass entitles the holder to collect performance tickets to the desired performances, one per performance. Performance tickets also available at the door, if there are seats available.

Festivaalipasseja myydään ennakkoon Liikkeellä marraskuussa -festivaalin verkkokaupassa holvi.com/shop/ liikkeella/ Verkkokaupasta voit lunastaa samalla ostolla myös esityskohtaiset paikkaliput (yksi lippu / esitys). Festivaalipassin haltija voi myös lunastaa esityskohtaisen paikkalipun ovelta, jos esityksessä on tilaa. Festivaalipassi on henkilökohtainen. Tilausvahvistukseen tulostuu ostajan nimi ja se oikeuttaa sisäänpääsyyn. Ei toimituskuluja!

Yksittäislippujen tiedot löydät kunkin teoksen esittelysivulta. Myyntikanavat vaihtelevat eri esitystalojen välillä. Ryhmätilaukset ja kysymykset: tickets@liikkeellamarraskuussa.fi

Passes are personal. Name of the holder will be printed on the confirmation. No handling charges or other fees!

In online sales, please note that possible sales costs may be added in the ticket price. Note that ticket selling outlets vary depending on the venue, see individual event pages for details. Group reservations and inquiries: tickets@liikkeellamarraskuussa.fi

Esityspaikat / Venues: Kiasma-teatteri / Kiasma Theatre Mannerheiminaukio 2, Helsinki

Stoa Turunlinnantie 1, Helsinki

Zodiak – Uuden tanssin keskus Kaapelitehdas, Helsinki

Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudun merkittävin kansainvälinen nykytanssifestivaali. Festivaali järjestetään vuosittain eri esitystaloissa Helsingissä.

Moving in November is the most significant contemporary dance festival in Helsinki. The festival is organized annually in venues around Helsinki.

Liikkeellä marraskuussa -festivaalin taustayhteisö on Tanssiareena ry. Festivaalin merkittävimmät tukijat ovat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Vuonna 2017 festivaalia tukee Goethe-Institut Finnland.

The organisation behind Moving in November festival is Tanssiareena ry / Dance Arena.

Liikkeellä marraskuussa -festivaalille on myönnetty EFFE Europe for Festivals, Festivals for Europe -sertifikaatti 2017– 2018.

R REM A K ABLE

ST I

The festival is funded by the Cultural Ministry of Finland and the City of Helsinki. In 2017, the festival is supported by Goethe-Institut Finnland. Moving in November festival has been recognized by EFFE International Jury to receive the EFFE Label 2017–2018.

VA L Liikkeellä marraskuussa (Moving in November)

EFFE LABEL 2017-2018

Ota yhteyttä / Contact: Vastaava tuottaja / Executive Producer: Isabel González isabel@isabelgonzalez.fi Tuotanto ja viestintä / Production and communication: Riikka Thitz riikka.thitz@gmail.com www.liikkeellamarraskuussa.fi www.movinginnovember.fi Facebook @liikkeellamarraskuussa Twitter @lmfestivaali Instagram @lmfestivaali