1edición - 2014 La Asociación Il Nido del Gufo EDWAR HERNADO GARCIA edwargarcia@nidodelgufo.com (57) 300 4855391 Coordinación General LIZA CATALINA JURADO catalinajurado@nidodelgufo.com (57) 3178104676 Gestión Socio Cultural y Educativa Diseño - diagramación - fotografía: LILIAM DÍAZ CAMILA CIFUENTES GRUPOS AUDIOVISUALES
Copyright© Todos los Derechos Reservados para uso de la Asociación y la divulgación del proyecto - 2014.
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CONTENIDO 1.La Asociación Il Nido del Gufo Introducción General
2.Proyecto “Haz arte y parte
El Niño (a) El Mediador EL ambiente estimulante
1.
3.1Procesos de Formación Artística 3.Recepción
Aprendizajes propios del área artística Formación Ciudadana Dimensión socio afectiva y creativa 2.
Creación
3.
5.Taller de Audiovisuales 19.Taller de Artes Plásticas 29.Taller de Danza 39.Taller de Literatura 52. Socialización Muestras internas Muestras Locales Campus
55.1a Paradas Artística 60.2a Paradas Artística 60. 3a Parada Artpistica Conclusiones
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IL NIDO DEL GUFO La Asociación Il Nido del Gufo es una organización en la que a través de sus espacios y programas: Biblioteca, Ludoteca y Centro Cultural, promueve la educación, la cultura, las prácticas artísticas y artesanas, los derechos humanos, el empoderamiento y la reconstrucción del tejido social tomando por derrotero principios tales como: Apropiación, Autonomía, Responsabilidad, Solidaridad y Corresponsabilidad.
Misión Es una asociación solidaria, que trabaja lo social, lo educativo y artístico cultural para favorecer el desarrollo integral de niños, jóvenes y adultos, convirtiéndose en un modelo y punto de referencia del colectivo local, que fortalece la cooperación con el tejido social. Como espacio de formación, busca el fortalecimiento del ser humano, el reconocimiento de su propio cuerpo, la movilización de sus potencialidades y la generación de procesos a través de la promoción de talleres, capacitaciones y socializaciones que integran la cotidianidad con las múltiples confrontaciones del conocimiento y las afectaciones que conllevan a un cambio de actitud social.
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Como lugar de encuentro, se fomenta el diálogo, el intercambio, la palabra y la escucha del otro. Es un espacio donde se comparten afectos, emociones y desahogo; construyendo de esta manera, una conciencia colectiva para la sostenibilidad afectiva social. Como proyector de cultura, es un lugar donde se puede re-crear el mundo, donde se produce desde la novedad, donde se puede reinventar el entorno, donde se enriquecen los modos de vida y la sensibilidad, se promueve la inclusión y se orienta la construcción de proyectos de vida a través de la promoción de referentes.
Visión Ser un centro de desarrollo comunitario que sirva como agente promotor, facilitador y unificador de actividades educativas, culturales, artísticas y recreativas para la población. Una organización que manifieste desde su quehacer el principio de solidaridad como el principal eje estructural que permite una proyección singular; haciendo de éste elemento su potencial y principal diferencia ante cualquier otra organización, colocándola en una posición de visibilidad y competitividad con la suficiente fuerza para abrir caminos en el cambio social. En síntesis, ser un catalizador de nuevos estilos y modelos culturales, sociales y educativos.
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INTRODUCCIÓN GENERAL Bogotá, como Distrito Capital de la República, es escenario de la pluralidad, diversidad y multiculturalidad Colombiana, en ella se gestan las ideas, avances y procesos que determinan el curso no solo de los programas distritales sino de aquellos que tienen resonancia en el resto del territorio nacional.
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La Bogotá Humana, responde a un importante proceso de transformación de la política pública, donde se ubica al ser humano en el centro del desarrollo , en la medida en que busca formar ciudadanas y ciudadanos integrales: sujetos sociales activos y autónomos, capaces de definir sus vidas y de participar para construir comunidad. Es decir, sujetos con los conocimientos, habilidades y actitudes necesarios para vivir bien con los demás y desarrollar sus capacidades individuales. Esto exige poner el desarrollo humano en el foco de las acciones de los diversos sectores; es aquí donde se encuentra la génesis de los programas culturales y educativos que ocupan hoy esta reflexión y que encuentra un punto de convergencia fundamental en la afirmación hecha por el economista chileno Manfred Max Neef: “el mejor proceso de desarrollo será aquel que permita elevar más la calidad de vida de las personas (…) la calidad de vida dependerá de las posibilidades que tengan las personas de satisfacer adecuadamente sus necesidades humanas fundamentales” . Para dar respuesta a este gran desafío, trazado desde la política Cultural Distrital, el Instituto Distrital para las Artes (IDARTES) propone la configuración de Centros Locales de Artes para la Niñez y la Adolescencia (CLAN), entendidos como los espacios diseñados para el desarrollo de la sensibilidad, el disfrute de la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica por medio de prácticas artísticas colectivas en los talleres de Música, Audiovisuales, Artes Plásticas, Arte Dramático, Danza y Literatura. Los CLAN se muestran como un ejemplo vivo de aquellas apuestas que han logrado poner en aparente sincronía a los sectores de la educación, la recreación, el deporte y la integración social, entre otros, con el objeto central de orientar currículos y propuestas de diversos agentes, para hacer del arte un eje fundamental en la formación integral de los niños y niñas del distrito.
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HAZ ARTE Y PARTE En el año 2013 y luego de un proceso de convocatoria pública, la Asociación Il Nido del Gufo se articula a la estrategia “Jornada Educativa 40 horas para la Excelencia Académica y la Formación Integral” con el proyecto “Haz Arte y Parte”, aportando desde su saber y experiencia a la dinamización de procesos de formación artística permanente en los diversos CLAN del distrito capital. Desde sus inicios “Haz arte y parte” se ha concebido como una propuesta de formación integral que responde a las expectativas de los niños, niñas y jóvenes del distrito, al implementar el poder transformador del arte en la reconstrucción del tejido social, la aceptación de la estética como una de las dimensiones más importantes de la vida y por supuesto, la consolidación de una base humana fundamentada en la práctica colectiva. Mediante un centro de interés (CI), los participantes en las distintas áreas: artes plásticas, audiovisuales, danza y literatura hacen su progresión desde etapas iniciales de sensibilización, exploración y apropiación, hasta niveles de desarrollo creativo y socialización. La propuesta desarrollada toma como ejes estructurantes: los aprendizajes propios de la educación artística, la formación ciudadana y el reconocimiento de la dimensión socio-afectiva/creativa. Este hecho favorece la consolidación de una estrategia integral que reconoce al sujeto desde una perspectiva multidimensional y con ello pone en sintonía las múltiples bondades de explorar el arte con sentido humano y social. Dentro de esta propuesta se contemplan tres componentes que de manera articulada son los encargados de llenar de sentido cada experiencia. 6
El Niño (a): Se recurre a la curiosidad natural del niño y a la incertidumbre como herramientas pedagógicas necesarias para poder vincularlo afectiva y emotivamente con el proceso de formación artística. Partir de sus focos de interés y potenciarlos en el acto creativo, es garantizar un aprendizaje significativo, perdurable y coherente con la necesidad de implementar el arte como herramienta formadora y estructurante de los proyectos de vida. Al ser éste el centro de desarrollo, es imprescindible reconocer sus saberes previos, opiniones, intereses y gustos, gracias a esto se logran establecer los lazos relacionales que fundamenten la dinámica dentro del proceso de apropiación, creación y socialización en un área artística particular.
El Mediador:
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El artista formador se concibe desde ésta perspectiva como aquel facilitador entre la capacidad inherente que posee el niño y su necesidad de ser explorada, reconocida y puesta en juego desde el acto creador. Se concibe la mediación como eje estructurante y determinante para el logro de procesos como sensibilización, análisis y reflexión en las dimensiones del ser, tener, hacer y estar.
Ambiente estimulante: Los espacios son estructurados de manera alternativa a lo tradicional, si bien están determinados por las áreas específicas, es evidente que su dinamización no es monológica y mucho menos determinada en un orden funcional. Los espacios son detonadores de creatividad, cómodos, cálidos y seguros para el niño, garantizan la posibilidad de establecer un vínculo de apropiación, reconocimiento y respeto por el proceso de formación artística. Así pues, una atmósfera enriquecida y armónica con el foco de interés elegido, da herramientas y referentes de tipo conceptual y pragmático necesarios en la asimilación y potenciación de habilidades y capacidades. Un ambiente que si bien está estrechamente ligado al espacio físico, es trascendido de manera importante, por la capacidad relacional que posee. De aquí que sea fundamental que éste ambiente no se limite solamente a acondicionar y disponer espacios, sino además a consolidar una atmósfera agradable y estimulante para la experiencia artística y en general para las relaciones que en ésta se construyen.
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PROCESOS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA: Los procesos de formación artística son entendidos en un sentido dinámico e integrador, se da enorme cabida a la duda y al error, no en vano es la incertidumbre su herramienta pedagógica más poderosa, con ella se posibilitan un sinfín de mundos posibles no solo para el niño(a) sino también para su artista formador. Si bien hay una estructura secuencial y progresiva, es evidente que las diversas interacciones llevadas al cabo con el proceso logran develar más que una escalera por la cual transitar, una “hilo de Ariadna” con el cual el participante tiende a discernir, construir y asumir una interpretación propia de lo que es su proceso y el concepto de arte para su realidad inmediata. Como secuencia didáctica en el marco de desarrollo del proceso de formación por cada área artística se identifican tres momentos a saber:
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1. Recepción En el proceso de recepción mencionado, no se concibe al estudiante como un sujeto pasivo e ignorante; por el contrario, es una dinámica en la que se recurre a su saber previo, su capacidad de exploración del medio y sensibilidad tanto sensorial como afectiva. Este primer momento se entiende en doble vía, es decir, no solamente es el niño(a) quien asume un papel de receptor al relacionarse con los conocimientos básicos del área o al externalizar sus saberes, gustos, intereses y opiniones. También la recepción cobra sentido cuando el artista formador realiza el ejercicio de aprehensión de percepciones gracias a su alta capacidad de escucha e interpretación de todo aquello que gira entorno a la atmósfera común. Los procesos de recepción se interpretan en términos de los ejes estructurantes de la propuesta:
1.1 Aprendizajes propios del área artística Son aquellos insumos técnico-expresivos que componen el bagaje conceptual y pragmático referido al área artística determinada. En otras palabras, son aquellos desempeños que se adquieren a lo largo del proceso de formación. El punto central de este proceso de recepción consiste en orientar un ejercicio realmente apreciativo, para permitir a los niños y niñas interactuar, escudriñar, redescubrir e impresionarse sobre nuevos mundos y nuevas posibilidades. De ésta manera se ubica al niño y a la niña en una triada mental, intelectual y emocional, lo que permite a su vez un aprendizaje mucho más significativo y posibilita su vinculación con otros canales de recepción.
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1.2 Formación Ciudadana Son el conjunto de hábitos generados de forma colectiva en la experiencia cotidiana, que permiten una atmósfera agradable para todos. La priorización del respeto, la tolerancia, la solidaridad e interculturalidad en los encuentros diarios, resaltando la importancia de trabajar y potenciar el diálogo concertado a través de actividades grupales y escenarios de socialización. El objetivo central de esta dimensión consiste en posibilitar para los niños un diálogo de saberes y un ambiente de respeto por el otro, en la medida en que cada uno se reconoce como parte de un conjunto en el que la socialización, la creación colectiva y el respeto por la diferencia configuran un código grupal que redunda en la disminución de barreras para el aprendizaje y favorece la diversidad e interculturalidad.
1.3 Dimensión socio afectiva y creativa El desarrollo de actitudes, emociones y sentimientos que potencian la sensibilidad, la percepción estética del niño desde la conciencia misma de su acto creativo. De ésta manera se toman como pretexto los diversos lenguajes artísticos, para favorecer el auto-reconocimiento de habilidades, identificar potencialidades y fortalecer lazos sociales. El reconocimiento de ésta dimensión permite al niño comprender que en el taller hay un espacio dedicado para él mismo, un respiro, un contacto con el otro y con alguien que los escucha, configurando una herramienta por demás valiosa para potenciar el acto creativo y crear lazos en comunidad en un estado de bienestar, comodidad y plenitud de los participantes.
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2. Creación El proceso de creación ubica al niño como autor de su propio desarrollo, permite un auto- reconocimiento de sus habilidades y destrezas favoreciendo su auto concepto y descubrimiento de nuevas virtudes a través de la inmersión activa en los diversos lenguajes que posibilita el arte; se privilegia el sentido particular que cada niño otorga a su creación, así como el sentido de la obra trabajada en conjunto. Dentro de este proceso de creación se comprende una primera etapa de apropiación que está precedido en la mayoría de los casos por un importante trabajo de territorialización y lectura del contexto. El eje transversal de este momento, es la lectura analítica y propositiva de los niños y niñas en pro de la mejora de su entorno. Es aquí donde se reconoce la potencialidad del arte como herramienta de transformación social al llevar el texto al contexto. En una segunda etapa, se enfoca en el trabajo de producción que parte del ejercicio de concientización sobre el valor que acarrea una obra artística producida en conjunto. Siendo consecuentes con la imperiosa necesidad de realizar un proceso reflexivo, el proceso hace énfasis en despertar en los niños y niñas un sentido crítico y exigente con el trabajo. • En el proceso de creación el niño es el protagonista, se reconoce como autor de su obra en la medida en que tiene cada vez más conciencia de sus habilidades. • Se privilegia el sentido que el niño le da a su obra, la intencionalidad que hay detrás de ésta, es lo que se considera potencialmente transformador y valioso para el proceso. • Cada acto creativo refleja un contexto y una apropiación particular del mismo, el niño interpreta y traduce su contexto desde diversos lenguajes artísticos. • El acto creativo despierta en los niños un sentido crítico y analítico de su realidad y de la gran multiplicidad de formas que tiene para interpretarla. • Dentro de este proceso de creación el niño puede reconocer de manera autónoma sus habilidades y sentirse gestor de un proyecto grupal. 14
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TALLER
DE AUDIOVISUALES Objetivo General: Incentivar la actitud sensible, crítica y creativa a través del encuentro y la exploración del lenguaje audiovisual
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Objetivos específicos:
1. Brindar herramientas básicas para la producción audiovisual (fotografía, video, animación).
2. Generar hรกbitos desde la experiencia cotidiana, con los cuales se propenda por el respeto, la tolerancia, la solidaridad y la interculturalidad.
3. Realizar procesos de creaci贸n que den cuenta de las interpretaciones particulares de los ni帽os y de su contexto, priorizando el sentido est茅tico, la innovaci贸n y creatividad.
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TALLER
DE ARTES PLÁSTICAS Objetivo General: Propiciar el acto de creación artística, a través del reconocimiento del lenguaje plástico y la sensibilización estética.
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Objetivos específicos:
1. Reconocer los lenguajes artísticos que comprenden las artes plásticas: pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, ilustración y muralismo.
2. Posibilitar espacios de diรกlogo y escucha en los que se privilegien sus opiniones, gustos e intereses.
3. Desarrollar las virtudes individuales y colectivas a travĂŠs del trabajo en grupo, las socializaciones en clase y el respeto a la diferencia.
TALLER DE DANZA Objetivo General: Propiciar un espacio de descubrimiento individual y grupal, fortaleciendo la seguridad, autonomía, proyección artística y valores de convivencia a través de la danza y sus diferentes ritmos.
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Objetivos específicos:
1.
Reconocer los principios fundamentales de la danza: manejo espacial, lateralidad, ritmo, coordinación, orden, secuencia, niveles, comunicación, expresión, creación, y composición.
2.
Fortalecer el trabajo en grupo potenciando el respeto por los demรกs y los valores humanos.
3.
Proyectar la creaci贸n colectiva desde sus propias iniciativas y focos de inter茅s.
TALLER
DE LITERATURA Objetivo General: Reconocer y apropiar la Literatura infantil como herramienta potencializadora en procesos de desarrollo integral (socio afectivo-cognitivo, comunicativo y creativo).
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Objetivos especĂficos:
1.
Explorar los diversos lenguajes de la literatura infantil (visual, sonoro, literal, senso perceptual).
2.
Posibilitar espacios de respeto, tolerancia y solidaridad, potenciando el lenguaje como forma efectiva de comunicaci贸n.
3.
Propiciar un acercamiento filial entre la literatura y el ni単o para potenciar el acto creativo.
SOCIALIZACIÓN Los espacios de muestra y socialización permiten a los niños y jóvenes desarrollar la apreciación estética propia y de sus pares en relación a los avances y bondades de los procesos de formación artística de los CLAN. Gracias a éste tipo de ejercicios al interno de los grupos, es posible discutir, retroalimentar y evaluar en función del avance de los distintos desempeños. Del otro lado, el tener la posibilidad de visibilizar los alcances tanto en los entornos barriales, escolares y de gran escala, es una oportunidad para reconocer a los niños, niñas y jóvenes como sujetos valiosos y plenos tanto de virtudes como de posibilidades. Se privilegian estrategias de socialización tales como los asaltos artísticos, muestras colegiales, ferias locales y paradas artísticas .En otras esferas, los medios tecnológicos posibilitan una mayor visibilización y se convierten en una plataforma permanente, eficaz y flexible para la visibilización de los procesos desarrollados.
MUESTRAS INTERNAS Espacios gestionados por los niños y niñas con acompañamiento de su artista formador para dar a conocer el proceso llevado a cabo. Diseñadas para generar una retroalimentación entre pares y una sensibilización artística hacia el trabajo de otros, se preponderan en ellas el reconocimiento de la diversidad y el respeto.
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MUESTRAS LOCALES Son los escenarios articulados con las Instituciones Educativas Distritales, Alcaldías, Bibliotecas y demás entidades locales quienes disponen de una logística especial para que la comunidad conozca los procesos y productos creados por los niños, niñas y jóvenes en las diversas áreas artísticas. Son los escenarios ideales para el reconocimiento del valor de las artes en la formación integral de los niños, la participación de padres de familia y docentes y la incidencia de un programa como 40 x 40 en la esfera social.
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CAMPUS Encuentros de formación intensiva, que posibilitan a niños de habilidades sobresalientes en cada área artística, una capacitación más técnica y detallada, reconociendo sus avances y aportes para la obra focal y dándole la oportunidad de hacer parte del montaje distrital. El campus brinda la posibilidad de interactuar con niños de otras localidades que también tienen intereses en común en cuanto al área artística y además trabajar conjuntamente con grandes referentes del distrito, compartir experiencias, saberes, opiniones etc.
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PARADAS ARTÍSTICAS - CLAN Es un escenario distrital de gran envergadura en el que tienen cita los gestores culturales y sociales de la capital, medios de comunicación, directivos, familiares y referentes distritales del arte y la educación, es una plataforma viva en la que se evidencian las obras representativas de los procesos pertenecientes a los CLAN de diferentes localidades. Un escenario que representa el papel integrador y transformador del arte en la ciudad y en la formación integral de los niños del distrito.
PRIMERA PARADA ARTÍSTICA - 2013 Los días 27 y 28 de noviembre de 2013 a las 7:00 p.m., niños, niñas y jóvenes del proyecto CLAN del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, se presentaron en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en un evento denominado primera parada de los CLAN de Bogotá. En ésta ocasión los y las artistas infantiles y juveniles le presentaron a la ciudad sus aproximaciones a los lenguajes y prácticas artísticas en las áreas de música, las artes plásticas, literatura, artes audiovisuales, danza y arte dramático. Durante el 2013, la Asociación Il Nido del Gufo desarrolló 9 procesos de formación artística con más de 210 participantes en las instalaciones del CLAN RAFAEL URIBE URIBE, allí con el apoyo de la IED República de Estados Unidos en las áreas de Danza Urbana y Artes Plásticas y el Colegio Antonio Baraya en las áreas Audiovisuales y Literatura, logramos llevar a feliz término ésta primer parada en el camino que dejó por resultado una muestra significativa en todas las áreas.
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SEGUNDA PARADA ARTÍSTICA - 2014 El domingo 8 de junio 2014 apartir de las 11 a.m, niños, niñas y jóvenes del proyecto CLAN del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES Más de 400 niños iluminaron la tarde y vistieron de alegría el Parque Nacional, los niños de los CLAN -“Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud”-, realizaron su “Segunda Parada Artística” en el Parque Nacional. Los más de 600 asistentes al evento disfrutaron de un día lleno de arte música, artes plásticas, literatura, artes audiovisuales, danza y arte dramático. Durante el primer periodo del 2014, la Asociación Il Nido del Gufo desarrolló 9 procesos de formación artística con más de 210 participantes en las instalaciones del CLAN RAFAEL URIBE URIBE, allí con el apoyo de la IED República de Estados Unidos en las áreas de Danza Urbana y Artes Plásticas y el Colegio Antonio Baraya en las áreas Audiovisuales y Literatura, logramos llevar a feliz término ésta segunda parada en el camino que dejó por resultado una muestra significativa en todas las áreas.
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TERCERA PARADA ARTÍSTICA - 2014 Sábado 29 de noviembre a las 2:00 p.m. y domingo 30 de noviembre a las 10:30 a.m más 400 niños, niñas y jóvenes del programa CLAN del Idartes quienes llegan de todas las localidades de la ciudad a exponer todo su talento. Agrupaciones de música, teatro, danza, audiovisuales, artes plásticas y literatura ofrecerán a los asistentes una jornada llena de imaginación y alegria que evidenciará los resultados de un proceso continuo que estos niños y jóvenes han ido construyendo de la mano de 750 artistas formadores que participan en este importante programa distrital de formación artística.
Mural CLAN Rafael Uribe Uribe - Taller ArtĂstica
Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la formula magistral para una vida larga y feliz. Fragmento “Manual para ser niño” Gabriel García Márquez
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