2014 DIBUJO ARTÍSTICO
Integrantes: Cindy Heredia. Liliana Jácome.
9-5-2014
Qué es dibujo artístico con su historia? Introducción El dibujo es una herramienta de gran utilidad no sólo para realizar una tarea artística, sino también para expresar ideas de una forma más precisa y para desarrollar las capacidades de observación de la persona que lo practica. Es un mito que solo aquellos que han nacido con talento artístico son capaces de dibujar correctamente. En realidad cualquier persona es capaz de hacerlo con el debido entrenamiento. En este curso se impartirán las técnicas que un principiante requiere para realizar dibujos de calidad. Estas técnicas también son efectivas para aquellos que ya conocen y practican el dibujo, a fin de mejorar notablemente su desempeño.
Historia. El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar (usualmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno). Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira. De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados, o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, siendo recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras claras
de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma. En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología. Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura,escultura, o arquitectura.
¿A que llamamos composición?
Colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra tridimensional, cartel. En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio. Podríamos dividir la composición en: clásica y libre. Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría. Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.
¿A que llamamos leyes de la composición?
Ley del orden estético o la unidad Ley del Ritmo Leyes Genarales - Unidad - Variedad - ritmo Leyes Especidicas Simetria / Asimetria Resalte subordinacion opcion equilibrio alternavilidad Movimientos Artisticos
Maya Futurismo Surrealismo Cinetismo
¿A que llamamos encaje? Se llama encaje, o encajar, al procedimiento empleado para dibujar un objeto, lo más rápida, sencilla y facilmente. La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, puede considerarse encerrada dentro de una figura geométrica regular o irregular de acorde con la forma del mismo, o bien combinaciones de varias formas simples. Casi todas las formas pueden representarse de éste modo: deduciendo su estructura geométrica. Esta figura geométrica que envuelve el objeto podríamos decir que actúa como una caja, de donde viene el nombre "encajar".
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