SCHIZOPHRENIA
Bienvenido Hola, queridos léctores amantes de lo extraño, de lo fantástico, de lo sarcástico, de la fotografía que va más allá de una imagen de modas convencional. Gracias por leernos
psychedelic
PUNKS
Contenido
una vez más en esta nueva edición que trae más de eso que les eriza la piel.
Miles Aldrige Giuseppe Virgone Oliviero Toscani 4 consejos para iniciarte en la fotografìa de modas
Directorio
SER diferente no es una moda es un estilo de VIDA
Director Editorial Lilia Ortiz Diseño y Arte Lilia Ortiz Colaboradores Ruby Deniz
Schizoprenia, publicación mensual editada por Notmusa S.A. de C.V. Certificado de Reserva de Derechos al uso exclusivo expedido por el Instittuto Nacional de los Derechos de Autor a travçes de la Dirección de Reserva de Derechos: 04-1999000000004512-102. Secretaría de Gobernación a través de la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas: 5708. Los artículos y el contenido editorial son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la publicación, ni de la editorial.
Locaciones Fantásticas 100 mejores fotogrfías de modas Predatory Pose Paolo Roversi
M I L E S
Miles Aldridge, fotógrafo y diseñador de origen británico, llena de color los universos estilizados que crea a partir de escenarios “surrealistas” con mujeres glamorosas y bellas, quienes gracias a la producción, dirección y maquillaje, llenan las imágenes de
ALDRIDGE
A pesar de crear mundos con mujeres hermosas, Aldridge prefiere definir a sus modelos como seres que deben contemplarse para poder imaginar su verdadera vida interior, pues las chicas en las fotografías no son perfectas y su mundo de ensueño y color puede convertirse fácilmente en pesadilla. Su profesión como fotógrafo de moda inició después de haber dirigido algunos videoclips de pop. Su trabajo está influenciado por directores de cine como: Derek Jarman, David Lynch y Fellini, el trabajo del fotógrafo Richard Avedon y el diseño gráfico psicodélico de su padre, Alan Aldridge. el director de arte que diseño las más famosas carátulas de grupos como The Beatles, Rolling Stones, The Who, y Cream, entre otros. Cada uno de los elementos que conforman sus imágenes están pensados y dan un sentido total a la fotografía final, en éstas destacan los temas como la belleza femenina, la tristeza, la melancolía, la nostalgia, el fetichismo, la muerte, el sexo, el cine y la vida cotidiana en las que el color, textura, saturación y poses comunican algo. Sus fotografías inician con un boceto de la escena que imaginó y terminan con algunos retoques digitales para dar énfasis a ciertos elementos. La historia del fotógrafo inglés Miles Adridge (autor de éstas imágenes) es muy curiosa pues su carrera empezó tomando fotos a su novia para que ella se convirtiera en modelo de Vogue. Cuando la novia presentó las fotos a la revista, al editor de de Vogue le terminó gustando más el talento del fotógrafo que la belleza de la chica y es así como el famoso fotográfo empredió su carrera en el mundo de la fotografía de moda.
El fotógrafo crea historias surrealistas que le han dado prestigio internacional, a fotografía de moda lo colocó como uno de los fotógrafos más influyentes a nivel internacional y su trabajo se ha publicado en revistas como: Vogue Italia, Vogue americano, Numero, The New York Times, The New Yorker y Paradis.
En todas sus tomas, que destacan por la nitidez y los detalles, nada es dejado al azar; por el contrario todo tiene una razón de ser. La cautivante belleza Pese a sus múltiples proyectos y a su compleja personalidad Aldridge y el sentimiento de alienación afloran en el trabajo del artista, lo que se da tiempo para el amor. Está casado con Kirsten McMenamy, la rebelde modelo amiga de Turlington, Moss y Campbell, con la que ha otorgado una gran aceptación en el mundo de la fotografía. vive felizmente y tiene dos hijos. La muerte y el sexo constituyen las temáticas favoritas de Aldridge, imágenes que nunca son gratuitas y en las que además circula siempre una historia que el espectador debe reconstruir a su manera.
La mayoría de los trabajos del fotógrafo los puedes encontrar en su espléndido sitio web, en especial todos aquellos realizados a partir del año 2000.
Fotográfo de Modas
Marcus Ohlsson es la estrella más emergente de Suecia en la fotografía de moda y belleza. Con el fin de seguir su pasión por la fotografía, Marcus dejó la escuela secundaria para inscribirse en una escuela de fotografía. A continuación, pasó seis años ayudando a los mejores fotógrafos suecos: Calle Stoltz, Camilla Akrans y Mikael Jansson antes del iniciar su propia carrera en 2005.
M A R C U S OHLSSON
A Marcus le gusta trabajar con luz natural y en localizaciones reales. Esto se traduce en fotografías sensuales, bellas, casi de ensueño y con una gran presencia. Ofrece a los modelos una gran libertad frente a la cámara y está dotado de la capacidad de captar la singularidad de cada momento. Su pasión por la moda es inconfundible.
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Consejos para iniciarte en fotografía de moda
todo es fashion cuando le pones el marc adecuado
Tener un equipo réflex. Para empezar, no es necesario tener una cámara buenísima y todos los complementos. Se entiende que cuando uno comienza en esto de la fotografía normalmente no puede permitirse adquirir los productos más caros del mercado. Es suficiente poseer una cámara réflex y un objetivo básico. Aun así, se aconsejaría tener también un tele, ya que los resultados son más vistosos. Más adelante puedes ir completando tu equipo con un angular (se utiliza para resaltar o estilizar algunas partes del cuerpo, como las piernas) y un flash externo.
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Analizar el trabajo de otros. Si te interesa el mundo de la moda, es básico que te empapes de ese mundo; leer revistas especializadas, entrar en webs de diseñadores y fotógrafos, adquirir libros que hablen del tema, pararte a observar la publicidad que impregna las calles de tu ciudad… Si nos fijamos un poco, nos daremos cuenta de que existen ejemplos allá donde miremos. Si no tenemos dinero para comprar libros o revistas, no pasa nada, solo basta con darse una vuelta por la calle y observar los cientos de anuncios que cubren paredes, vallas, escaparates o marquesinas.
Comenzar en exteriores. Siempre teniendo en cuenta Practicar mucho, mucho. Este es el primer consejo que que cuando empezamos no disponemos de todo el todo fotógrafo te da cuando le preguntas qué es lo que material ni la infraestructura necesaria, lo más sencillo y hay que hacer para ser uno de ellos. Sea cual sea su espeeconómico es utilizar escenarios y luz natural. Aprovechemos cialidad, siempre te dirán lo mismo: “a fotografiar se aprende las posibilidades que el sol nos da, salgamos a la calle y des- fotografiando”. cubramos rincones que pueden hacer que una foto brille. Un buen consejo es el de volver a recorrer tus lugares cotidianos con otros ojos; despierta y vuelve a mirar todo aquello que ha estado ahí al lado toda tu vida pero que realmente nunca has visto. Es el momento de redescubrir tu entorno. Se trata de un ejercicio muy útil y enriquecedor a la vez.
Di
no a la Pirateria
SCHIZOPHRENIA Porque no todo en la moda es tan simple como posar