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No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito del editor. Primera edición en este formato: Marzo, 2020 c Nina Editorial - 2020 c Lina María Molina, traducción Pasto, Nariño - Colombia PBX (5 71) 7363266 Printed in Colombia - Impreso en Colombia Impreso en XXXXXXX
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EdiciĂłn y diagramaciĂłn por: Lina MarĂa Molina Benavides
nina editorial
“Tenía 36 años cuando conocí a Los Beatles, yo era un hombre viejo para ellos. Pero las percepciones han cambiado. En promedio eran 16 años más jóvenes que yo, así que era una especie de hermano mayor en lugar de un padre ”.
George Martin.
TABLA DE
CON TENI DO
01
Los chicos de Liverpool Conoce a Paul Conoce a John Conoce a George Conoce a Ringo
03
La psicodelia de “Yellow Submarine” La experimetación
02
La Beatlemanía Un salto a la fama La discografía
04
Abbey Road y la separación
INTRODUCCIÓN
Los Beatles son quizá el grupo de música popular más importante de la historia, no solamente por la inmensa popularidad que alcanzaron mientras estaban juntos, al grado de convertirse en uno de los fenómenos culturales más importantes y trascendentes de todos los tiempos, sino también por la indiscutible calidad de su obra musical.
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"hey jude don’t make it bad” “Hey Jude”, The Beatles 1968
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CAPITULO
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Los chicos de
Liverpool
CONOCE A
PAUL
James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es un cantautor, compositor, músico, multinstrumentista, escritor y actor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y cantante de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo XX. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
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McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100.000.000 de álbumes y los 100.000.000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles.
CONOCE A
JOHN
John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - Nueva York, 8 de diciembre de 1980) de nacimiento John Winston Lennon, fue un artista, músico, multinstrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, escritor, pacifista, activista y actor inglés, conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles. Nació y se crio en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle; formó la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se desintegró a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes y canciones como “Give Peace a Chance” e “Imagine”; la mayoría de ellas expresan sus ideas liberales y pacifistas.
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CONOCE A
GEORGE George Harrison (Liverpool, 25 de febrero2 de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue un músico multinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico y actor británico, guitarrista y cantante de la banda de rock The Beatles. Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen. Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo.
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CONOCE A
RINGO
Richard Starkey (Liverpool, 7 de julio de 1940) más conocido como Ringo Starr, es un multinstrumentista músico, cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda de rock The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como “With a Little Help from My Friends”, “Yellow Submarine”, “Act Naturally”, “Boys”, entre otras y fue el compositor de las canciones “Don’t Pass Me By” y “Octopus’s Garden”. La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos.
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The Beatles, como todo en esta vida, tiene un principio, un comienzo, una dura batalla antes de los conciertos y giras mundiales. Antes de las drogas y los enfrentamientos ególatras.
los inicios de the quarrymen
Ese origen se llama The Quarrymen. La banda fue formada a finales de los años 50 en la ciudad industrial de Liverpool, llevada a cabo por el asombroso empuje de un joven, menor de edad, llamado John Winston Lennon. Fascinado por el espectáculo y el rock&roll que llegaba desde el otro lado del charco, quiso formar su propia banda. La idea de llegar a ser igual o más importante que Elvis corrompía cualquiera de sus acciones. Pero, quizá, no fue el de Missisipi su mayor inspiración. Para aquel entonces, el irritante Lennon se había resignado a llevar las gafas. Cuando el grupo se formó y empezaron a emular temas de Lonnie Donegan, Buddy Holly y canciones compuestas por los miembros de la banda y, en su mayoría, por Griffits y Lennon, comenzaron a rodar por fiestas, bailes escolares y algún concurso organizado. Fue en uno de estos momentos cuando Paul McCartney los vió actuar.
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“
Subí y toqué un par de temas de Little Richards. Todos quedaron fascinados.
”
Paul McCartney, 2011
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El año cero de la música, como le llaman los críticos, se produjo el el 6 de julio de 1957. John Lennon y Paul McCartney se conocieron cuando el primero actuaba con su banda en una parroquia del suburbio de Woolton. Fue un flechazo. A ambos se uniría George Harrison.
Uno de los amigos de Lennon, Ivan Vaughan se lo presentó y decidieron que subiera a acompañar a la banda para probar un talento que, hasta entonces, eran únicamente habladurías.
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Con todo el elenco de músicos, sólo faltaba un tipo que supiera de música igual o más que todos ellos juntos. La sorpresa fue que, ese tipo, era mucho más joven que cualquiera del grupo: George Harrison. Con 15 años, Harrison sabía tocar la guitarra mejor que el propio Lennon.
Como toda banda que se precie, juntaron el dinero suficiente (cuentan en el Liverpool Story Museu, que fueron 17 chelines y 6 peniques) para realizar, en los estudios de Percy Phillips su primera grabación de dos temas.
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En la cara A: “That´ll That´ll Be the Day”, Day de Buddy Holly. En la cara B hubo alguna discusión y finalmente, se dió a conocer el tema escrito por Harrison y McCartney “In In Spite Of All the Danger”. Danger
Más tarde Lennon empezó a componer con ayuda de McCartney, momento en el que decidieron que sus temas, siempre, irían firmados por Lennon/McCartney y así fue. Durante toda su trayectoria los firmaron así hasta la disolución de la banda que comenzaron a fluir, como de la nada, derechos de autor.
En 1960 el grupo se marchó a Hamburgo a realizar una pequeña gira en la que, no sólo obtuvieron prestigio y reconocimiento si no que cambiaron su nombre por The Beatles. Finalmente incorporaron a un batería, Pete Best, y consiguieron un contrato para tocar en un local de dudosa fama llamado Kaiserkeller.
En 1961 volverían otra vez a Alemania, para regresar de nuevo al Reino Unido sin pena ni gloria. Peter Best dejó el grupo por profundas desavenencias con el resto de sus miembros y fue sustituido por Ringo Starr. Poco después, Stuart Sutcliffe moría en Alemania, víctima de un derrame cerebral; con ello quedó cerrada definitivamente la lista de integrantes de The Beatles: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
ya era historia, pero irremediablemente, “ The Quarrymen el mejor final para un comienzo.
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“
capitulo
LA
BEATLEMANIA
el comienzo de la leyenda A finales de 1961, tras escucharles en una actuación, Brian Epstein quedó entusiasmado y se convirtió en su representante artístico; el papel de este propietario de una tienda de discos sin ninguna experiencia como mánager resultó tan decisivo que sería llamado “el quinto beatle”.
Epstein modeló un nuevo “look” para el grupo (que pasó de lucir tejanos y cueros rockeros a elegantes chaquetas y peinado de casco) y les presentó al productor George Martin, que los contrató para grabar un sencillo. Este primer trabajo discográfico se tituló “Love Me Do” (1962) y logró situarse en las listas de éxitos del Reino Unido. Ya en 1963, “Please, Please Me” y poco después “From Me To You” y “She Loves You” accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Ese año puede ser considerado el del nacimiento de la “beatlemanía”.
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Beatlemanía es un término que se utilizó durante la década de los años 1960, para describir el enorme interés demostrado especialmente por los jóvenes- al cuarteto británico The Beatles en los primeros años de su éxito.
la beatle mania -32-
La Beatlemanía en el Reino Unido:
The Beatles eran conocidos en el Reino Unido debido a sus actuaciones en el club de rock and roll The Cavern. La banda hizo su primera aparición en el club el 7 de agosto de 1957, bajo el nombre de The Quarrymen. Ahí interpretaban temas de rock and roll y canciones que pronto serían éxitos como “Love Me Do”. Sus actuaciones eran un éxito llegando a ser vistos por más de un centenar de personas y ser el grupo más pedido por los espectadores. El 26 de noviembre de 1962 la banda grabó el sencillo, “Please Please Me”, que llegó al número uno en la lista del NME. El siguiente sencillo, “From Me to You”, publicado el 11 de abril de 1963, sí llegó finalmente al número uno en las cuatro listas más importantes del Reino Unido. Su popularidad siguió creciendo desenfrenadamente, hasta tal punto, que este suceso fue apodado por la prensa con el nombre de “Beatlemanía”.
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LA CONQUISTA DE EUA -34-
The Beatles tomaron su primer vue-
lo a Estados Unidos el 7 de febrero de 1964, acompañados por fotógrafos y periodistas (incluida Maureen Cleave) para cubrir el evento. Arribaron en el recién rebautizado Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, donde fueron recibidos por cerca de 4.000 fans. Hicieron su primera aparición televisiva americana en el The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964.
Después del éxito que los Beatles estaban teniendo en 1964, Vee-Jay Records y Swan, aprovecharon los derechos que poseían sobre las primeras grabaciones del grupo, para volverlas a editar; todos estos temas alcanzarían esta vez el Top-10 estadounidense. El primer sencillo de los Beatles, “Love Me Do” (en la versión de Andy White a la batería), fue editado por el subsello de Vee Jay, Tollie Records , logrando alcanzar el nº 1 en las listas de Billboard.
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la invasion britanica El libro Guinness de los récords recoge un dato bien revelador: en un mismo mes, dos álbumes y cinco singles de The Beatles lideraron las respectivas listas estadounidenses.
En lugar de, como era tradicional, irradiar su influencia musical por todo el mundo, los Estados Unidos sufrieron la llamada “Invasión británica”, con el grupo de Liverpool como cabeza de puente de una serie de bandas (The Animals, The Who o los Rolling Stones) que también desembarcarían en el nuevo continente, destronando la supremacía del rock and roll americano.
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Al margen de su indudable importancia artística, han quedado para siempre como el símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes juveniles de la década de 1960.
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“
John Lennon describió el ruido como “salvaje” (...)más ensordecedor que cualquier otro show de los Beatles.
”
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En julio de 1965, la “Beatlemanía” vivió uno de sus puntos más altos durante su famoso concierto en el Shea Stadium. Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando y, gritando desesperadas, incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de The Beatles (o cualquier otra persona) podían escuchar. Es difícil comprobarlo, pero quizás los Beatles de 1962 no habrían llegado tan lejos si una persona clave no hubiera tomado las riendas de sus carreras.
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la discografia de los Beatles
“Please, please me” (1963)
“With the Beatles” (1963)
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Llevaron el pop y el rock a otro nivel, influenciaron a muchas generaciones de músicos, incluidos los de su época, y hoy todavía vemos cómo aquellas ideas son retomadas por nuevas camadas de artistas, principalmente británicos. Los 13 álbumes de estudio publicados en el Reino Unido, dos en directo, uno que recopila singles y una remezcla muy actual. La obra de los Beatles ocupa un lugar imborrable en la historia de la música.
Desde el Please, please me que los lanzó a la fama en 1962 hasta su despedida con Let it be en 1970, desde los sencillos recuperados en 1988 para Past Masters hasta las grabaciones inéditas para la BBC que se acaban de publicar, sin eludir la revisión de su material por George Martin en el nuevo siglo, el legado de los cuatro fabulosos de Liverpool merece un análisis al detalle.
“
El tercer trabajo de la banda se coció durante la vorágine de su aterrizaje en Estados Unidos
”
Bien por enfocarse a las rarezas o dirigirse sobre todo a los coleccionistas: son The early tapes of the Beatles (el álbum que grabaron entre 1961 y 1962 como banda de acompañamiento del cantante Tony Sheridan, en su día llamado My Bonnie, reeditado en 1984), el directo The Beatles at the Hollywood Bowl (lanzado en 1977, grabado en una calidad mejorable en sus conciertos en Los Ángeles de 1964 y 1965).
Los recopilatorios 1962-1966 (el álbum rojo) y 1967-70 (el azul), además de 1 (todos sus números uno, lanzado en 2000), y el triple álbum Anthology (que liberó una gran cantidad de material de ensayos y dos canciones nuevas completadas por los tres Beatles vivos en 1995 a partir de temas inacabados de Lennon).
“A hard day’s night” (1963)
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“Beatles for sale” (1963)
Beatles for Sale es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, publicado el 4 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo).
Con un pedido de más de 700 000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de la lista británica, y desbancó de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day’s Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana más.
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“Help!” (1963)
Help! es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, al mismo tiempo que banda sonora de su película de mismo título. Producido por George Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, “Yesterday”. La edición americana se había convertido en una verdadera banda sonora de película.
''i need somebody (help!) not just anybody
(help!)
"help", The Beatles 1965
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“Rubber Soul” (1965)
Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto.
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Un disco de madurez: más folk, adiós al ‘ye-ye’. Ya no se sienten manejados. Ahora tienen el control de su carrera.
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“Revolver” (1966)
Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, lanzado el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos del Reino Unido.
Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música popular y del rock. En 1997 fue seleccionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios.
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peliculas de los Beatles Estas cinco producciones nos brindan un interesante y estimulante esbozo de lo magníficos que fueron Los Beatles. A Hard Day’s Night (1964) Es la primera cinta del Cuarteto de Liverpool y se hizo en plena Beatlemanía. El rodaje, a cargo de Richard Lester, comenzó sólo un mes después de aquel primer viaje a EUA que detonara la famosa British Invasion.Retrata la época dorada de los Beatles como banda, aunque musicalmente ellos aún tenían muchas grandes cosas por hacer. Tránsito fundamental de la banda a “Rubber Soul”
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En esta primera cinta de los Beatles hay secuencias fenomenales, una de ellas, la canción I Should Have Known Better, donde Lennon toca la armónica influenciado por Bob Dylan y en la que podemos ver a los cuatro integrantes dentro de una jaula mientras viajan en un tren.
Help! (1965)Es la segunda película que hicieron con Lester y también fue restaurada recientemente. Su nombre se lo debe al título del disco homónimo, que a su vez se deriva de la canción de John Lennon, un grito agónico en uno de sus momentos más difíciles, cuando la fama de la banda era demasiado abrumadora y él tenía problemas con su entonces esposa Cynthia Lennon.
Un cura cambia las vidas de John, Paul, George y Ringo mientras los sigue para buscar un anillo místico.
“
“
La cinta es más bien extraña y la historia es inverosímil y hasta tediosa, pero contiene verdaderos tesoros de la música de Los Beatles y, sólo por eso, vale la pena. En especial, la secuencia de la canción You’ve Got to Hide your Love Away, una de las más hermosas composiciones de Lennon. Es un momento por demás disfrutable. El trabajo de restauración de la cinta es excelso.
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De corte documental, es tal vez la película más importante del grupo y, lamentablemente, la única que hasta hora no ha sido debidamente restaurada, y tampoco hay fecha para ello. Tiene una duración de poco más de una hora y refleja un momento más bien tardío de Los Beatles e incluso hay secuencias donde se ve que ya la vibra entre los integrantes no era la mejor.
Los Beatles que habrian sido en los setenta
Let it Be está integrada de dos partes, la primera era la idea inicial, que afortunadamente no se completó. Había tanto interés por conocer cómo surgía la magia cuando Los Beatles ensayaban y arreglaban sus canciones, que los productores tuvieron la ocurrencia de grabarlos mientras lo hacían.
Así, fueron trasladados a los Twickenham Film Studios de Londres, donde se hicieron decoraciones especiales para estarlos filmando todo el tiempo.Sin embargo, ellos mismos se sintieron incómodos de ser observados como ratones de laboratorio, especialmente en algo tan personal como sus momentos de creación.
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CAPITULO
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LA
psicodelia
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Los
Beatles
y el lsd
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La historia de Revolver empezó en una noche de infierno e iluminación. Acabamos de tomar LSD, le dijo John Lennon a George Harrison. Era la primavera de 1965. Lennon y su esposa, Cynthia, y Harrison y su esposa, Pattie Boyd, estaban en una cena en la casa del dentista John Riley y su novia, Cyndy Bury, en Londres. Antes de que el cuarteto se fuera, Riley les pidió que se quedaran a tomar un café, y luego los obligó a terminar sus tazas.
Al poco tiempo, le dijo a Lennon que había puesto cubos de azúcar con LSD en el café. Lennon se enfureció. ¿Cómo mierda te atrevés a hacernos esto? Sabía algo sobre la droga: era un alucinógeno poderoso considerado psicodélico y producía cambios en el pensamiento, las emociones y visiones que asustaban a algunos observadores.
El psicólogo Timothy Leary había sido famosamente despedido de la Universidad de Harvard en 1963 por realizar sesiones terapéuticas experimentales con la sustancia. Los Beatles y sus esposas escaparon de la casa de Riley en el Mini Cooper de Harrison. (Según Bury, John y George habían indicado su voluntad de tomar LSD sin saber que se lo estuvieran dando.
En cuanto estuvieron adentro, sentados a una mesa, empezó a dominarlos algo como una ensoñación.
“
Dios, fue horripilante, pero fantástico. La casa de George parecía como un submarino enorme
“
Al poco tiempo, le dijo a Lennon que Los Lennon y los Harrison fueron al club Ad Lib, de Leicester Square. En el ascensor cayeron por un momento en pánico. “Pensamos que había un incendio en el ascensor”, le dijo Lennon a ROLLING STONE en 1971. “Era sólo una lucecita roja, y nos pusimos a gritar, todos histéricos.”
John Lennon, 1965
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explosion hippie Debe su nombre a una canción de Paul McCartney, que también titula el álbum respectivo, aquel donde los músicos aparecen con unos extraños disfraces.La película se basa en un supuesto tour que hacen Los Beatles en un camión pintado de amarillo y azul, titulado Magical Mystery Tour, en el que empiezan a ocurrirles situaciones por demás extrañas.
Aquel 1967 fue un año difícil para Los Beatles, pues apenas en agosto había muerto Brian Epstein, brillante manager de la banda desde 1961 y uno de los incuestionables “quintos beatles”, quien siempre supo resolver las disputas personales y las discusiones de dinero que tenían entre ellos, así como mantener al grupo perfectamente cohesionado.
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Esta adversa situación y las críticas a la película tal vez ayudaron a que los Beatles se reenfocaran en lo que mejor sabían hacer, su música. Fue entonces que llegaría el famoso viaje a la India con el Maharishi Yogi, impulsado por George Harrison, el Beatle místico.
“
Los Beatles son transportados en un viaje fantástico con imágenes surrealistas y música divertida
“
Esta cinta, la más reciente en ser restaurada, apenas en 2012, se consideró en su momento un experimento fallido. Se dio a conocer por primera vez en blanco y negro y, debido a las rarezas que contiene y a que la flama de la Beatlemanía ya estaba apagada, no fue precisamente un éxito.Más bien tuvo una mala recepción y hubo muchas críticas de que los Beatles habían llegado demasiado lejos en el manejo de su fama y la fascinación que los rodeaba. El hecho de que fueran músicos extraordinariamente talentosos, habrían pensado algunos, no les daba derecho a hacer algo tan bizarro como este filme. Magical Mystery Tour se transmitió originalmente por la BBC el 26 de diciembre de 1967 y llegó a Estados Unidos hasta 1974. La recepción fue muy distinta para aquellos que lo pudieron ver por primera vez a color.
Magical Mystery Tour (1967)
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"look for the girl with the sun in her eyes"
“"lucy in the sky with diamonds",�The Beatles 1967
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El viaje de lucy “
El LSD empezó a entrar en todo lo que hacíamos, en serio (...) Coloreaba nuestras percepciones.
“
Paul McCartney
Se especula que bajo los efectos canciones como “Yellow Submarine” y “Lucy in the Sky with Diamonds” fueron creadas; aún cuando negaron la veracidad de este hecho diciendo que la primera esta relacionada solo a unos caramelos. Incluso así la gente se refería estas drogas con el titulo de la canción.
Sin embargo hay álbumes como Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band y Revolver con canciones como “She said, she said”, que es del común saber, fue producto de un viaje por los efectos del LSD; parte de su coro es una fracción de una conversación entre Lennon y Fonda. También “I´m Only Sleeping”, que John por efectos de haber consumido marihuana cargó erróneamente una cinta, lo que produjo que se invirtiera; finalmente está “Tomorrow Never Knows” que se destacó por tener efectos especiales e innovadores. La banda afirmó múltiples veces que el consumo de drogas nunca hizo que se escribiesen mejores canciones y que no era cuestión de calidad el hecho de que consumieran drogas.
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¿El mejor disco de la Historia? Si hay un disco que se ha llevado más veces en la historia de la música popular el calificativo de obra maestra ese es Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. Si hay uno que lidera más que ninguno las listas de las publicaciones especializadas como “mejor álbum de todos los tiempos”, también es este. Aunque solo sea por los puntos cosechados, entonces, se puede decir que se trata del disco más importante del pop y del rock hasta la fecha. Un álbum literalmente único.
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A decir verdad, era Paul McCartney quien estaba más interesado por crear una obra de estudio extremadamente ambiciosa, que siguiese el camino marcado por los chicos de la playa en cuanto a las experimentaciones instrumentales y las texturas armónicas.
Rebosante de matices, efectos de sonido, instrumentación desbordante y juegos de voces, el disco con la portada más famosa de la Historia no tenía un tema unitario, pero sí un desarrollo continuo y una atmósfera propia. Reflejaba el carácter norteño de Inglaterra con cierto ambiente campestre y celestial. Y se percibía el sentimiento por regresar a la infancia mezclado con un reflejo de extraña fatalidad vital. El álbum se abre desde los primeros segundos mostrando este mundo alegórico, circense y divino.
Solo para Within you without you se añadieron ocho violines y tres chelos mientras que un tema menor como Being for the benefit of Mr. Kite! era un canto a los arreglos o Good morning, good morning daba testimonio del lado más loco de Lennon. El rock se podía encontrar en Getting better. El disco se cierra con una oda sonora universal,A day in the life, con ese mi mayor suspendido durante casi un minuto y la orquesta de 40 músicos en pleno clímax. Lo dicho: un disco único.
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"we all live in a
yellow submarine" “The Beatles 1968
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La historia del patito feo
Yellow Submarine es el Undécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos y el 17 de enero de 1969 en el Reino Unido. Fue lanzado como la banda sonora de la película animada del mismo nombre, la cual fue presentada en Londres en junio de 1968. El álbum contiene seis canciones de la banda, de las cuales “Yellow Submarine” y “All You Need Is Love” ya habían sido lanzadas como sencillos. El resto del álbum es una re-grabación de la banda sonora orquestal de la película por el productor de la banda, George Martin. El proyecto fue considerado una obligación contractual por parte de Los Beatles, a quienes se les pidió contribuir con cuatro canciones para la película. Algunas fueron escritas y grabadas exclusivamente para la banda sonora, mientras que las otras eran canciones no lanzadas de otros proyectos.
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yellow submarine “Había una vez unos habitantes que vivían en la lejana tierra de Pepperland, un alegre paraíso musical bajo el mar protegido por la Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Un día, la ciudad es atacada por los Blue Meanies, unos seres extravagantes que odian la música en todas sus formas y que convierten todo lo que les rodea de color azul. Por si fuera poco, y para asegurarse de que pueden hacer todas sus fechorías, los invasores encerrarán a la banda en una burbuja mientras paralizan a todos los ciudadanos.
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El anciano alcalde de la villa envía al joven Fred a buscar ayuda en un abandonado submarino amarillo. Tras llegar a Liverpool, persuade a Ringo, John, George y a Paul, que acabarán partiendo hacia Pepperland para combatir a los terribles Blue Meanies.
“
“
Por el camino, surcarán diferentes mares, donde el espectador descubrirá un mundo de fantasía que no tiene ni pies ni cabeza y verá situaciones e imágenes realmente creativas y surrealistas.
Yellow submarine es el bebé de Paul. Ringo Starr
Una vez en el lugar, la tropa salvadora alza el país en rebelión y, finalmente acaban venciendo. Pepperland se restablece, los Meanies son obligados a rendirse y John ofrece su amistad, a la que el jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar”. Este es nada más y nada menos que el argumento de Yellow Submarine, una película animada de 1968 dirigida por el canadiense George Dunning y basada en la canción de los Beatles. Un filme que, por cierto, este martes cumple 50 años de su estreno. Para conmemorar tan conmemorativo aniversario, la cinta volverá a algunos cines (primero en EE.UU. y más tarde en Europa) gracias a un acuerdo entre Abramorama, Apple Corps Ltd y Universal Music Group. El filme es un cuento fantástico sobre paz, amor y esperanza repleto de canciones del grupo como Eleanor Rigby, When I’m Sixty-Four.
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CAPITULO
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abbey road y la
separacion
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“Yo estaba convencido de que era el final de Los Beatles, de que nunca volvería a trabajar con ellos. Pero Paul me llamó: ‘Vamos a hacer otro disco, ¿quieres producirlo?’. Mi inmediata respuesta fue: “Solo si me dejáis producirlo como solíamos hacerlo”. Dijo: ‘Eso es lo que queremos’. Y yo dije: ‘¿También John?’. Y él: ‘Si, en serio”.
un ultimo esfuerzo
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Así contaba años después George Martin, el productor de los Beatles, la génesis del último disco grabado por los fab four, de cuya publicación se cumplen ahora 40 años, el último legado del grupo que lo cambió todo (la música, la industria, la propia sociedad): Abbey Road.
Un disco en el que John, Paul, George y Ringo lograron aparcar, al menos durante un mes y medio, las profundas desavenencias que unos meses antes habían lastrado el Get back project. Estas grabaciones, remezcladas por Phil Spector, conformarían el álbum Let it be, el último publicado por Los Beatles, que destila una profunda melancolía. Sin embargo, su último trabajo, su último impulso creativo juntos está en Abbey Road.
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La ambición de los Beatles era ‘terminar con una nota alta’, puesto que la sensación generalizada era que se trataba, esta vez sí, del último disco. El resultado obtenido está a la altura de su leyenda, puesto que Abbey Road contiene un puñado de las mejores canciones de los Beatles, con todos sus miembros en la cumbre de su creatividad, pese a sus diferencias.
Innovaciones: Ringo, quizás el que mejor conservó el espíritu original de Liverpool, lo expresaba de forma directa:
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“
Cuando se trata de música, se puede ver que es buena, que todos nos esforzamos al máximo.
”
Lo cierto es que no todo fue estrictamente “como solíamos hacerlo”: Yoko Ono se instaló en el estudio con los cuatro componentes del grupo, “los seres más egoístas de la tierra” diría Lennon, aludiendo en concreto a McCartney y Harrison. Este tuvo un considerable altercado con la compañera de John que se atrevió a coger una galleta de un paquete que él había dejado sobre su amplificador.
Sin embargo, las sesiones, que habían comenzado el 1 de julio de 1969 en los estudios homónimos de Londres con la ausencia de Lennon, convaleciente durante dos semanas de un accidente de tráfico que había sufrido en Escocia, fueron una balsa de aceite en comparación con el Get Back Project.
El ascenso de Harrison: El álbum se abre con el toque funk-rock y la magistral línea de bajo de “Come together”, seguida de “Something” una composición de Harrison que se convertirá en una de las canciones más célebres del grupo.
“
Fue magnífico. George estaba floreciendo como escritor de canciones.
“
Entre otras innovaciones, los Beatles dispusieron por primera vez de un equipo de grabación de ocho pistas, en lugar de las cuatro pistas habituales, y Harrison incorporó uno de los primeros sintetizadores creados por Robert Moog. El sonido de ese sintetizador se escucha, por ejemplo, en “I want you (She’s so heavy)”, la canción que los Beatles y George Martin mezclaron el 20 de agosto de 1969: fue la última vez que trabajaron los cuatro juntos en un estudio. El 25 de agosto, el disco estaba terminado.
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la contrubucion de harrison De hecho, Abbey Road supone la consolidación de Harrison como compositor, tras años a la sombra de la firma Lennon/McCartney. Además de “Something”, que el propio John consideraba la mejor canción del disco y Paul la mejor que había escrito Harrison, George aporta la maravillosa melodía de “Here comes the sun”, compuesta en el jardín de Eric Clapton cuando huía de los agobios empresariales que entonces rodeaban a los Beatles. El día en que comenzaron a trabajar en “Something”, seguro había un cielo soleado en el corazón de George Harrison. Los ingleses le llaman “parches de sol” debido a que la mayoría del tiempo está nublado.
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También se ocupó de los arreglos de “Octopus’s garden”, la aportación de Ringo al disco; aunque el batería solía cantar algún tema en cada disco, en los últimos introducía ya canciones propios, como esta pieza pop de puro escapismo.
"I'd like to be under the sea in an octopus' garden” “"octopus' garden",”The Beatles 1969
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la opera pop McCartney, por su parte, estuvo días preparando su voz para que sonara especialmente desgarrada en “Oh Darling!”, pero su principal aportación se encuentra en la concepción del medley que cierra el álbum, una serie de fragmentos de canciones inacabadas de John y Paul que se unieron formando una pequeña sinfonía u “ópera pop”.
Se inicia con “You never give me your money” -un tema de Paul sobre los problemas financieros asociados a Apple, la compañía de los Beatles-, cuya melodía recupera después, al final de la sinfonía, en “Carry that weight”.
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Entremedias, se enlazan tres piezas de John, “Sun King” -de nuevo, resaltando las armonías vocales-, “Mean Mr. Mustard” y “Polythene Pam”, que da paso a “She came in trough the bathroom window”.
El medley se cierra con “The end”, que incluye el único sólo de batería ejecutado por Ringo en toda su carrera con los Beatles y un duelo de guitarras entre los otros tres componentes. No es, en puridad, la última canción del disco, ya que Abbey Road incluía la primera canción oculta de la historia, “Her Majesty”. Un ingeniero de sonido, John Kurlander, al que se le había recalcado que no despreciara ningún material de los Beatles, la colocó al final del álbum tras descartar Paul su inclusión en el medley. Allí quedó la pieza, de menos de 30 segundos, una visión algo satírica de McCartney sobre la reina de Inglaterra. No obstante, si se obvia “Her Majesty”, el último verso de la última canción de los Beatles (que Lennon calificó de ‘cósmico’) resume para muchos lo que aportaron al mundo esos cuatro veinteañeros de Liverpool: “And in the end, the love you take is equal to the love you make”.
''here comes
the sun and i say
it's all right'' "here comes the sun", The Beatles 1969
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el
final -74-
El 26 de septiembre de 1969 se publicaba el disco, que se convertirá en el segundo más vendido en la historia del grupo, con 30 millones de ejemplares, solo por detrás del Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Más allá de las ventas, su influencia, no sólo musical (su portada ha sido imitada en decenas de ocasiones), será amplísima.
Será la última lección de un grupo ya disuelto, pese a algunas sesiones fotográficas (para Rolling Stone, el 15 de noviembre, con los cuatro posando en la campiña inglesa)y la reunión de Paul, George y Ringo en el estudio de grabación de Abbey Road a principios de 1970, para grabar y mezclar “I me mine” con destino al Get Back Project, ya rebautizado como Let it be. El 10 de abril de 1970, un mes antes de que se publicará ese álbum, McCartney anunciaba oficialmente la disolución del grupo, una conmoción para los fans, que, como era habitual en él, se encargó de aplacar Lennon: “Es algo natural, no es un gran desastre. La gente habla como si fuera el fin del mundo. Sólo es un grupo de rock que se separa.
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Cuando el 10 de abril de 1970, Paul Mc Cartney anunció su salida de los Beatles y la definitiva separación de sus componentes, ganando por la mano a John Lennon, que fue el primero en expresar sus deseos de independizarse, los más acérrimos seguidores del grupo, los que estaban al tanto de la más nimia de sus interioridades, no se extrañaron mucho. Los dos líderes habían acabado detestándose. la compañía Apple pasaba por graves dificultades financieras; la relación amorosa de Lennon con Yoko Ono, una artista conceptual japonesa, era una fuente de problemas adicional.
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En los últimos tiempos se habían agudizado las escenas de celos artísticos, habían aflorado viejas rencillas acumuladas durante años de convivencia, se habían multiplicado los malentendidos entre unos y otros; todos se sentían prisioneros del éxito de los Beatles y todos estaban seguros de poder demostrar en solitario su categoría de artistas. Los cuatro muchachos de Liverpool eran ya unos hombres extraordinariamente ricos y complejos, por lo que el inevitable final fue cualquier cosa menos amigable, con cruces de acusaciones en todas las direcciones, en especial de John y Paul.
“
Fanes y críticos aseguran que Yoko Ono fue una de las principales causas de la separación
”
A partir de entonces se inició un complejísimo proceso legal en el que estaban en juego cientos de millones de libras esterlinas y cada cierto tiempo se lanzaron primicias periodísticas, siempre falsas, sobre su inminente reunión en un disco, una actuación o cualquier otro tipo de evento, algo que nunca llegó a ser realidad. Como dijo Lennon, tras la separación, “el sueño se había acabado”.
Sí señores, el sueño de los Beatles, todo lo que habían llegado a representar, a veces sin proponérselo, había terminado, pero el mito no hizo sino comenzar. Durante apenas una década el grupo había puesto a la venta ocho horas de música, repartidas en trece álbumes y veintidós sencillos, pero dejaron casi 400 horas de grabaciones inéditas, la gran mayoría de las cuales están todavía por publicarse. Una pequeña parte de ellas han ido apareciendo a lo largo de los últimos años, la más reciente, en 1994, en un doble disco con interpretaciones de clásicos del rock titulada “Live in the BBC”.
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INDICES Y LISTADOS
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nina editorial
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The
“The Beatles” expone la vida de los cuatro músicos provenientes de Liverpool. Desde sus inicios cuando se conocieron, su boom al rededor del mundo, la experimentación en sus álbumes durante la final de la década de los 60’s, principalmente “Sargento Pimienta” y la película más controversial de su carrera, “Yellow Submarine”. Finalmente se relata acerca de su disolución por diferencias personales y profesionales. El libro además relata aquellos datos curiosos que ocurrieron durante toda su trayectoria en la industria musical.