LINARES Ophélie Styliste / Infographiste à L’Institut Francais du Textile et de l’Habillement de Roanne
L’institut Francais du Texile et de l’Habillement L’ IFTH est un centre technique industriel qui a été créé par l’Etat le 22 juillet 1948 afin d’assurer la qualité de l’industrie, d’encourager l’innovation et d’optimiser le rendement. L’IFTH est né en 2000 lors de la fusion de l’ITF (centre technique industriel du textile) et du CETIH (Centre d’Etude Technique des Industries de l’Habillement). L’institut est aujourd’hui une structure type d’une PME qui emploi 280 personnes. Il se divise en 8 pôles qui se partagent six activités: - échantillonnage et prototypage de produits - conception et mise au point de produits - qualification, normalisation de produits - conseil et assistance juridique et technique en matière d’innovation - transfert de connaissances (premier centre de formation de la filière) - veille stratégique (privée ou public) La mise en place des équipes de Roanne, Cholet, Troyes et Lille fin 2004 font partis des nombreuses manifestations qui contribuent au develloppement technique de l’institut. Tous particulierement le projet Roannais qui indique une réelle volonté d’intégrer les nouvelles technologies du numérique et d’élargir l’offre davantage vers une dimension marketing plutôt que technique. L’I.F.T.H. est avant tout un centre de recherche qui s’efforce de faire évoluer au mieux tous les secteurs du textile. Pendant un an, j’ai pu exercer mon activité de styliste / infographiste au sein du pôles Roannais spécialiser dans le développement de la mode virtuelle.
Je remercie Jacques hervé Levy et Bruno Chevet de m’avoir donné la possibilité d’intégrer l’équipe de Roanne.
Mon rôle au sein de l’équipe:
L’objectif premier qui m’a été demandé lors de mon intégration au sein de l’équipe, était de créer et réaliser avec l’étroite collaboration de la modéliste 3D une collection de vêtements virtuels afin d’augmenter les parts de marcher de l’institut dans le cadre du projet synergeo. La prise en charge de la réalisation des storyboards, scénarios, planches d’ambiances, optimisation des matières ou encore des mappings.
La communication sur le projet avec par exemple l’organisation d’une journée consacrée a la couleur.
La formation et l’aide à l’intégration des outils 2D ou 3D dans les entreprises faisant partie du projet synergéo, était aussi une de mes missions.
L’ aide à la réalisation et l’intégration de modèles 3D dans des environnements virtuels.
La recherche, le développement et la communiquation du Projet GO-WEST.
Le projet Synergéo
Un Projet commun aux entreprises, créé pour les aider au développement chaque jour.
Synergéo est un projet qui consiste à regrouper les entreprises qui souhaient évoluer vers de nouvelles méthodes de conception qu’elles soient créative, technique ou encore marketing. Ainsi, les clients et fournisseurs peuvent facilement se rencontrer à plusieurs reprises pour faire évoluer leurs méthodes de travail et surtout mieux communiquer leurs besoins et leurs attentes en terme de prototypage, maquette ou encore échantillonnage. Les entreprises apprenent à mieux communiquer leur besoins en termes de production par exemple. Ce projet permet aussi aux entreprises d’optimiser leur rendement part le biais de formations qui leurs permettent de trouver de nouvelles solutions de production. Enfin, Synergéo propose aussi des solutions novatrice pour aider l’entreprise à communiquer sur son image de marque ou sur son produit et donc optimiser les ventes.
Mes objectifs personnels: Lors de mon arrivée au sein de l’équipe, mon premier objectif était de mettre à niveau mes compétences informatiques car je n’avais jamais travaillé avec les logiciels utilisés à l’institut. Etant titulaire d’un BTS de modéliste, je souhaitais aussi développer ma créativité et apprendre à décrypter les tendances pour créer des modèles en phase avec les prochains courrants. J’avais aussi pour but d’apprendre à argumenter mes idées auprès d’un chef de projet et mieux communiquer avec une modéliste.
Mes activitĂŠs
PHOTOSHOP
Les mappings ameublement Les motifs
La base
+
Le rendu final
=
L’exercice m’ appris dans un premier temps à maitriser photoshop. Dans un second temps, j’ai du répondre aux exigences du client qui est d’abord d’avoir un rendu au plus proche de la réalité pour la validation du produit et ensuite répondre à ses besoins qui sont de récupérer les données en .TIF sur CD et de recevoir les photos des mappings.
PHOTOSHOP
Le travail des textures
Le but de cette opération est de rendre un scan de matière exploitable. Le final doit être parfaitement duplicable et de bonne qualité, avoir un rendu couleur fidèle aux couleurs d’origine et être à la bonne échelle.
La création d’imprimés
PHOTOSHOP
La création de planche de tendance
Que se soit pour réaliser une collection ou pour déterminer l’ambiance d’un projet, j’ai dû à plusieurs reprises créer et déterminer des ambiances pour que le reste de l’équipe s’inspire de cette dernière.
PHOTOSHOP
Le mappings des silhouettes
+
=
Ces travaux m’ont permis d’appliquer le savoir que j’avais acquis avec les mappings à mon travail de base, le stylisme. Ainsi, je pouvais rapidement proposer différentes matières pour la validation des produits et montrer à la modéliste et l’infographiste le rendu des produits.
PHOTOSHOP
Réalisation de sénario / pré-storyboard
PHOTOSHOP
Création de carton d’invitation
Lors de divers manifestation comme “la journée Couleur” que j’ai dû organiser, la création de carton d’invitation fût un de mes travaux. Ainsi, j’ai proposé à l’ensemble de l’équipe plusieurs graphismes pour faire évoluer le carton et transmettre au mieux le message à faire passer lors de la réception de l’invitation.
ILLUSTRATOR
La rĂŠalisation des silhouettes
ILLUSTRATOR
La formation en entreprise
Dans le cadre du projet SYNERGEO, j’ai dû enseigner à des esquiseurs et stylistes le principe d’illustrator. Mon but a était de les familliariser avec cet outil pour qu’ils puissent l’utiliser sans contraintes et sans aprioris. Mon objectif a été atteint puis qu’a la fin de la formation, les personnes concernées allaient d’eux même chercher de nouveaux outils pour découvrir toutes les fontionnaliées d’illustrator. Aujourd’hui, nos clients n’ont toujours pas intégré illustrator à 100% dans leur méthode de création car c’est une nouvelle approche en matière de créativité ceux qui les obligent à repenser tout le cheminement de leur méthode de création.
MAYA
Le “nettoyage” des vêtements
Aprés le montage de la modéliste dans Optitex, il faut “nettoyer” les produits dans MAYA. Pour cela, il faut tout d’abord, smooth(er) le produit pour combler toutes les petites colisions. On applique ensuite une texture (carreau de réference)que l’on cale à l’échelle 1/1. On peut maintenant appliquer une matière.
MOCATH
L’intégration des vêtements
Mocath Créate est un logiciel qui permet d’intégrer des éléments 3D et des textures. Le but de cette opération est dans un premier temps de personnaliser son modèle en temps réel, avoir la possibilité des créer des exécutables ou encore intégrer des produits dans une interface 3D.
MOCATH
L’intégration des vêtement dans une interface ou un executable L’executable
L’executable permet la vusalisation du modèle 3D avec la possibilitée de choisir les matières et imprimés. On peut aussi choisir differentes vue et tenues qui sont prés calculer.
L’interface 3D
L’interface 3D et plus modulable. Elle permet aussi le choix des matières et imprimés mais peut aussi permettre la composition d’un vetement.
Projet GO-WEST
Le concept Le concept du projet GO-WEST c’est d’aller concériir de nouveaux marchés sur le continent Américain. Les entreprises qui créent des graphismes, de la lingerie ou encore les architectes sont les premiers ciblés. Ainsi, j’ai pour mission de créer avec la modéliste, une collection virtuelle susceptible de séduire de nouveaux clients. Pour cela, j’ai commencé à observer les divers courants sociaux qui se produisent sur le continent Américain (principalement aux U.S.A et au Canada). J’ai constaté qu’un phénomène était en plein expension: le tatouage - Enfin, l’idée d’un vêtement porté comme tatouage, comme une seconde peau. Des vêtements travaillés graphiquement et surtout dans lesquels on se sent bien. En effet, avec des marques de vêtements comme Christian Audigier, Ed Hardy, Cristal Rock ou encore Nevik, la couture et la rue fusionnent pour devenir un véritable phénomène de mode. J’ai donc choisi de travailler sur ce thème et créer une collection de vêtements qui se rapproche du corps comme un tatouage “gravé” sur la peau. On se sent bien dans ses vêtements et ça se voit! Les grosses mailles et les jersey fins sont de rigeur. Les cuirs portés à même la peau se font carresse et on a peine à s’en séparer quand il faut les enlever en fin de journée. Les imprimés seront inspirés de la rue et des tatouages. Les couleurs sont vives et tranchées. Cette collection s’adesse plutôt aux adolescents qui souhaitent se démarquer avec style tout en restant à l’aise dans leurs baskets. Suite à ça, mon chef de projet m’a demandé d’élargir la cible pour avoir la possibilité de conquérir un plus large marché. J’ai donc choisi d’utiliser les même vêtements mais d’en changer les coloris et les matières. Ainsi, la gamme s’élargit, tout en gardant le même esprit, à une clientelle plus aisée et un peu plus agée (aux environs des 30 ans). Les coloris sont plus sombes et les matières plus nobles.
Planche d’ambiance
Planches de tendances
Les matières et imprimÊs
Les silhouettes
La modularité des vêtements
L’objectif est de créer un grand nombre de modèles en peu de temps pour avoir la possibillté de montrer aux futurs clients un produit qui leurs correspondent.
La communication sur le projet Dans le but d’informer et convraincre nos supérieurs que le projet GO-WEST est valable, j’ai était missionnée avec Marion Venchiarriti de rechercher toutes informations qui pourraient l’argumenter. J’ai choisi de le présenter sous forme de magazine pour une plus grande convivialité.
Conclusion et bilan de l’année: Tous mes objectifs ont été atteinds. Je maitrise maintenant des logiciels comme Photoshop et Illustrator indispensables au métier de styliste, ainsi j’ai changé ma méthode création, ce qui m’a fait largement évoluer. J’ai aussi eu l’occasion à plusieurs reprises d’affirmer mes idées auprés de mes supérieurs et au sein de l’équipe pour avancer sur certains projets. Nombreuses d’entre elles ont pris forme. Cette expérience m’a aussi permi de m’intégrer au monde professionnel avec ses avantages et ses inconvégniants. Clients, délais, contrats étaient des mots que je n’avais pas connu auparavant. Cette expérience m’a plongé dans la réalité du monde du travail.
Un grand merci à toute l’équipe Toutes ces photos témognent de la bonne humeur et de l’entrain qui règne dans cette équipe. Une année vient de s’écouler et malgré les infinies et lourds projets, je ne changerais absolument rien. Tout a été absolument parfait. Depuis l’entretien d’embauche à aujourd’hui, je n’ai pas arrêté d’apprendre. Ainsi, je profite de cette occasion pour les remercier chaqun d’entre eux... Angelique, toujours parfaite dans toutes les situations, une belle carrière de chef de projet se prépare pour toi... Merci pour cette année de travail avec toi.
David, toujours disponible et attentionné, merci pour ta gentilesse et pour l’attention que tu nous portes à marion et moi.
Yannik, merci pour tout ce que tu m’as transmis, ton temps et la joie de vivre que tu enmène chaque jour au bureau... Marion, avant tout une amie et une grande modéliste qui a toujours su me soutenir. Je te laisse la place d’embassabrice de la mode... Merci à bertrand qui m’a montré la réalité du travail pour me faire avancer. Yann, jespère que tous tes projets se concrétisseront avec succés car tu le mérite. Je te remerci de m’avoir donné la possibilitée d’être là, de m’avoir épaulé et fait confiance pendant un an.