Para el primer semestre de 2019, en la Unidad Intermedia: Laboratorio de Composiciรณn, desarrollamos tres ejercicios para explorar distintas formas de componer arquitectura. Este libro pretende resumir el trabajo realizado y evidenciar el aprendizaje de este curso.
Desde la formalización de la educación en Arquitectura, la composición ha sido motivo de reflexión de nuestra disciplina. Esta reflexión se ha centrado en encontrar caminos teóricos y prácticos a la hora de proyectar, y particularmente en el momento que el arquitecto se ve enfrentado a la producción de la forma arquitectónica. La Unidad Laboratorio de Composición Arquitectónica se propone como un espacio de aprendizaje basado en la experimentación proyectual, la especulación teórica y el análisis de referentes.
FRANK LLOYD WRIGHT 2
EL REFERENTE El primer ejercicio del curso nos retĂł a diseĂąar una casa a la manera de Frank Lloyd Wright. El objetivo: componer, en una parcela de 2500 m2, ubicada en altiplano cundiboyacence, una unidad domestica rural. Utilizando el metodo, las estrategias, los instrumentos y herramientas utilizadas por Frank Llloyd Wright en su periodo Usoniano.
Goetsch-Winckler House Okemos, Michagan. 1940.
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Planos sobre puestos
Tartán D
A
C
A
B
A
A B A
Planta general
C
Esta casa, diseñada en 1940 evidencia muchos de los principios compositivos utilizados por Frank Lloyd Wright en sus casas Usonianas. Este periodo en la arquitectura de Wright se caracterizó porque quería resolver el small housing Problem que había llegado con el fin de la guerra. Cada proyecto es diferente pero todos comparten la Geometría explotada
misma gramática. El programa se divide en dos áreas, lo abierto y lo cerrado y las alturas se definen por el uso específico del espacio. En primer lugar, es una casa en tipología de barra. Esto hace referencia a la disposición de los espacios a lo largo de un solo eje principal. La casa se compone de 5 planos sobre puestos que conforman los distintos espacios: Cocina, espacio social, estudio, un baño y dos habitaciones. Estos espacios se entienden cómo planos horizontales que se articulan mediante dos elementos verticales: la chimenea y un muro estructural. Fundamental para la composición es el tartán que ordena todas las medidas. Este tartán se rige por las medidas de materiales estandarizados para facilitar la construcción. 6
PRIMER ACERCAMIENTO
EL PROYECTO
Para el primer acercamiento a nuestra propia casa usoniana cerca a Bogotá, empezamos por definir cinco planos con distintas proporciones y organizarlos dentro de la parcela. Llegamos a una distribución formal interesante aunque cometimos el error de no empezar por un tartán, lo que impidió seguir por ese camino. Fue un proceso de cuatro semanas de experimentación y resolución de detalles que acabó en una casa que nos gustó mucho.
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La casa Mora Granados fue realizada para dos clientes que querían participar en el nuevo desarrollo propuesto para el altiplano Cundiboyacense. El proyecto hace parte de una nueva adaptación de Usonia en la que se retomaron los principios establecidos en las dos primeras versiones del plan. El recinto se implanta en una de las manzanas en el borde de una parcela orientada para captar la mayor energía solar posible. El terreno fue diseñado con dos grandes áreas de cultivo y tres campos complementarios para cultivos de pequeña escala.
Usonia Colombia es una propuesta que, como sus predecesores, quiere combatir un problema evidente en su respectivo contexto. Luego de la gran depresión en Estados Unidos, al principio del siglo pasado, empezó a crecer lo que denominamos “Small Housing Problem.” Ese fenómeno dio lugar a que diseñáramos el primer plan de Usonia: Broad Acre City en la cual cada familia tendría una parcela y se viviría en harmonía con la naturaleza junto con algunos centros urbanos para suplir las necesidades básicas de las familias. El problema que hoy vive Colombia nació a mitad del siglo pasado cuando los campesinos de todo el país empezaron a migrar hacia las capitales.
SALA
COCINA
PRINCIPAL
HABITACIÓN 1
HABITACIÓN 2
COMEDOR
TERRAZA
La casa, de 206 metros cuadrados, cuenta con un amplio espacio social que abarca la cocina, la sala y el comedor. En la parte privada se disponen tres habitaciones y dos baños. Adicional a esto, existe un cuarto de ropas y un pequeño taller para permitir una adecuada apropiación del terreno.
Esto resultó en megaciudades con millones de habitantes que se han vuelto hostiles e imposibles de manejar. El plan maestro para el altiplano Cundiboyacense consiste en manzanas de cuatro parcelas dispuestas en un pinwheel que permite una densidad media sin que las personas sientan que están viviendo en aislamiento total. Cada uno de estos pinwheels tiene un “buffer zone” con el cual se logra aislar al recinto de las vías. 10
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Las parcelas de 2500 metros cuadrados se concibieron para albergar una casa cercana a los 200 metros cuadrados situada cerca al acceso vehicular del predio con un gran área cultivable en la parte posterior. El predio está subdividido siguiendo un tartán en relación ABACADACABA y ABACAD que parte de la cuadrícula base de 1.2 metros. Las áreas generadas por el tartán comprenden dos lotes de cultivo de 432 metros cuadrados y tres lotes complementarios pensados para cultivar distintos tipos de hierbas, frutas o vegetales que la familia pueda necesitar. El área total de cultivo ronda los 1000 metros cuadrados. Además de esto, la parcela prevee un jardín de recreo con 300 metros cuadrados y zonas con vegetación arbórea en el perímetro. 14
Gravilla suelta Impermeabilizante manto (Sopralene FL 180 GR Verde 5mm) Mortero con pendiente 3% Placa Cubierta 50mm Steel Deck Viguetas en madera laminada 240x130mm (Taller de Ensamble) Platina para viguetas Viga IPN 450 Colgantes acero galvanizado atornilladas a viguetas (Hunter Douglass) Perfil galvanizado en T (Hunter Douglass) Aislante Acœstico Pasador en madera 20mm Listones en Teca (Hunter Douglass - Linear Wood) Ventaner’a Clerestorio Columna HEA 140 Ventaner’a Sky Frame doble vidrio
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ALVAR AALTO 18
EL REFERENTE Para el segundo reto, pasamos a un proyecto de mayor escala, diseñar la nueva casa de la música de Bogotá
El objetivo: componer un complejo cultural comprendido de una sala de conciertos, una sala de cámara, un restaurante, comercio y un hotel partiendo de las premisas compositivas utilizadas por Aalto. Generando piezas autónomas a partir de metáforas para luego aglutinarlas por medio de la yuxtaposición y el collage.
NEUE VAHR 20 Bremmen, Alemania. 1962.
Terraza comunal Sala Cocina Cocineta Habitaciones Habitación intgrada Baño Almacenaje Escaleras Emergencia
El Aalto Hockhaus, mejor conocido cómo Neue Vahr Bremen fue una torre de apartamentos diseñada en la post guerra para suplir la escasez de viviendas por la que atravesaba Alemania. Su concepción parte de una cola que alberga los distintos servicios y de 9 cabezas, en dónde cada una corresponde a una unidad de vivienda. Estos pequeños apartamentos fueron diseñados para parejas o personas que vivieran solas y no hay dos apartamentos iguales por planta, aunque todos siguen una misma gramática compositiva. Un gesto importante es el de los balcones individuales que tiene cada apartamento. Estos ayudan con la ventilación y la luz de esta tipología profunda. Las dos baterías de apartamentos, dispuestas en abanico forman un gran ala. Esta forma es aprovechada por Aalto para captar luz solar.
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PRIMER ACERCAMIENTO
EL PROYECTO
La concepción del Bogotan Musiikkitalo, o casa de la música de Bogotá, empezó con el diseño de las dos piezas autónomas más importantes; las dos salas para conciertos. Además de esto se abarcó el problema de diseñar las sillas que ocuparían el espacio interior. Posteriormente, el diseño de la plaza y la torre cobraron importancia. Al ser un nuevo espacio público del centro de la ciudad, era importante generar una plaza inspirada en espacios públicos medievales.
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La Casa de la música es un proyecto planteado como un nuevo centro cultural en el corazón de la capital colombiana respondiendo al entorno como una acrópolis moderna. La habitación autónoma principal es una sala para conciertos de orquesta, con capacidad de 450 personas, que se complementa con una sala para conciertos de cámara que alberga 280 personas. Estas dos cabezas están aglutinadas por un foyer. El conjunto musical se dispone en la esquina sur occidental de una plaza de naturaleza pintoresca en cuanto genera recorridos y perspectivas que seducen por su escala y relaciones complejas entre las diferentes partes. La plaza funciona como articulador del proyecto. Este espacio público nace de una abstracción de la ¡cónica plaza de Siena. El abanico que se desplega genera un punto focal hacia la esencia del espacio. En la casa de la música el protagonista es Monserrate. La plaza con alma mediterránea, se abre y al mismo tiempo enfoca los dominantes cerros capitalinos. Cerrando la plaza por el costado norte hay unos pequeños comercios para el transeúnte que resuelven actividades económicas cotidianas y de fácil acceso generando un flujo hacia el interior de la plaza en el día a ola. La relación con la séptima es el resultado de una harmonía Irregular permitida por la tipología de torre plataforma. En esta plataforma se encuentran locales comerciales especializados que podrían recoger almacenes de música e instrumentos entre otros comercios con potencial en esta gran avenida peatonal. Los locales se abren en abanico siguiendo la lógica estructural de la torre. Hacia la cara interna de la plataforma está el lobby del hotel, inmerso dentro de la topografía artificial del proyecto. Esta plataforma de doble altura, propone una serle de mezzanines estableciendo las proporciones de la plataforma. En cuanto a la torre, la planta en abanico se abre hacia el sol que se asoma por monserrate.
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REM KOOLHAAS 32
una torre basados en la técnica compositiva de la cabeza de OMA
El objetivo: Una torre con tres salas de exposición para un nuevo museo de arquitectura en Bogotá. Además debe contar con un Black Box, una biblioteca, un restaurante y viviendas para estudiantes. Debe evidenciar una composición a aprtir de reglas estableci-
SHENZHEN STOCK EXCHANGE
El tercer reto consitió en una propuesta para
Shenzhen, China. 2013.
EL REFERENTE
das a priori y una estructura no-convencional.
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Por siglos se han edificado torres sobre plataformas sólidas. Tradicionalmente esta plataforma ancla estructuralmente la torre con el suelo. La esencia del mercado bursátil es la especulación. En el caso del mercado completamente virtual de Shenzhen, un edificio para la bolsa de valores tiene que representar el mercado más que acomodarlo físicamente. El proyecto consiste de una torre de 246 metros con una plataforma elevada que representa la volatilidad de la bolsa. Esta plataforma rompe con el arquetipo de la torre - plataforma y permite una flexibilidad en el espacio público así como un sentimiento de inestabilidad. Aunque en distinto orden, la idea de basamento, cuerpo y remate es una reinterpretación de las tradiciones occidentales que se acopla muy bien a la creciente economía de China. Así mismo, el color gris de la fachada y elementos estructurales pretende asimilarse al color de los ladrillos tradicionales Chinos
Corte Section E. S.1 1 250 ©
Club + Cantina Club Canteen + Oficinas de alquiler Rental Oces Oficinas ejecuti vos Executive ces o Oficinas personal Sta o ces Exhibiciones públicas Centros+ de conferencias Public exhibitions Conference + centres
Planta prim erpiso / Firstfloorplan E./S.1:750 ©
Planta 8° piso / 8 floorplan E./S.1:750 ©
Planta 33° piso / 33 floorplan E./S.1:750 ©
Planta 46° piso / 46 floorplan E./S.1:750 ©
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Soporte tecnológi co Information technology
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SU ELO S
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LA N D S
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En términos estructurales, el proyecto consta de un sistema mixto de columnas perimetrales que soportan la torre y unas enormes cerchas metálicas en tres dimensiones que permiten soportar el gran voladizo de la plataforma elevada. La plataforma elevada a 36 metros se construyó con 27 mil toneladas de acero, un único nudo puede pesar hasta 172 toneladas. Cuenta con tres pisos y un total de 48 mil metros cuadrados. Alberga las funciones de la bolsa de valores así como espacios para conferencias y exposiciones. Por otra parte, la torre se nutre de un par de atrios que permiten conectar el espacio público con la cubierta habitable de la plataforma. El proyecto puede ser entendio en el contexto de China y de Shenzhen (La primera zona económica especial de China) como el Seagram de Mies montado sobre uno de los rascacielos horizontales propuestos por los arquitectos constructivistas de Rusia post revolucionaria. En detalles como la alfombra roja usada a travez del proyecto y algunos detalles en hoja de oro se hace referencia a tradiciones Chinas pero traídas a la contemporaneidad capitalista de esta ciudad. 36
PRIMER ACERCAMIENTO
EL PROYECTO
El concepto de nuestra torre parte de apilar el programa en distintas cajas y deplazarlas sobre su propio eje buscando distintos beneficios de acuerdo con el uso. El primer concepto se apoyaba de un único núcleo macizo en el centro pero rapidamente fue evidente que esto no permitía espacios interiores funcionales. Por eso se opto por hacer un punto fijo estructural que se ubica en un costado de las cajas. este cuenta con una pata que ayuda con el soporte lateral de las cargas.
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Nueva sede Museo de arte moderno de Bogotá. Para el concurso realizado por el Museo de arte moderno de Bogotá para el diseño de su nueva sede en Chapinero, el equipo de OMA Bogotá planteó una torre de 78 metros de alto que consta de una serie de cajas programáticas apiladas entorno a un punto fijo. El concepto es producto de unas reglas establecidas a priori que se materializan en la escultórica torre. La sensación de inestabilidad hacia el parque de los hippies es fundamental para generar un nuevo centro de referencia en el norte de la capital. Bigness, una teoría propuesta por Rem Koolhaas en 1994, habla de un fenómeno que le ocurre a un edificio en el momento en que supera cierta escala; ya no responde a necesidades del individuo sino que responde a las dinámicas de la ciudad. Así mismo la gran escala exige que la fachada y el programa interno se desconecten y no den cuenta uno del otro. De la misma forma el edificio entra en un ámbito amoral que funciona como parte de un todo. Teniendo en cuenta que el MAMBO es una de las instituciones artísticas más establecidas del país, consideramos importante que la escala del proyecto se guiara por el concepto de Bigness. Las cajas desfasadas parecen derrumbarse sobre el parque generando un efecto similar al encontrado en muchas de las tiendas del barrio en dónde el arrume de cajas se impone sobre el comprador. Otro pilar que guió la toma de desiciones fue Fuck the Context, concepto que explica porqué las torres contemporáneas no deben guiar sus decisiones compositivas por el contexto y la historia que rodean el proyecto. “ Mi trabajo es deliberadamente no utópico: intenta operar conscientemente dentro de los límites de las condiciones prevalentes, sin el sufrimiento, las contradicciones o cualquier otro tipo de narcisismo, que no hacen otra cosa que justificar ciertos fallos internos.”
Para el peatón, el acercamiento al edificio se hace atravezando el parque y llegando a una sala pública que se inclina para estrellarte contra los prismas apilados. En esta primera sala se realizarán exposiciones temporales de acceso fácil. Al llegar a las conexiones verticales, se asciende para entrar a las otras dos salas de exposición, una de arquitectura colombiana y la otra de arquitectura del mundo. En el siguiente volúmen se encuentra un gran espacio multifuncional denominado Black Box, completando el complejo cultural del Mambo. Encima del Black Box se encuentra la biblioteca que albergará una gran coleccion de libros arquitectónicos y archivos de la historia arquitectónica de Bogotá. A continuacion se dispone un restaurante que se privilegia de vistas panorámicas de la ciudad. El volúmen que culmina la torre corresponde a residencias universitarias con amplias terrazas. En conclusión, la torre del MAMBo fue diseñada en base a unas reglas que guiaron un proceso para generar un todo que es mayor que la suma de sus partes; una no-composición en dónde la ausencia de jerarquía permite una torre que rompe con el contexto Bogotano. 40
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Restaurante Piso 7
Apartamentos 1 Piso 8-10-12
Apartamentos 2 Piso 9-11-13
Malla metálica - Haver & Boecker eGLa-DUo 4262
Perfil IPN 600
Abrazadera metálica Havel & Boecker Perfil tubular
Ventana doble hoja Marquetería Aluminio Platina amarre
Black Box Piso 6
Sala Temporal Piso 1
Biblioteca Piso 5
Sala Colombia Piso 2
Biblioteca Piso 4
Sala Mundo Piso 3
Viga IPN 600
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REFLEXIÓN FINAL La composición en arquitectura es quizás la destreza más compleja de dominar. Es un camino de
Aalto es su amor por los detalles y aunque, por la escala no se logró mucho nivel de detalle, con la imag-
vida que, al no tener ninguna respuesta correcta, alberga una riqueza infinita. Este curso fue una oportunidad para aprender de tres grandes maestro de la composición; cada uno inmensamente diferente al siguiente. Sin embargo todos con formas de aproximarse al problema de la composición de una manera sumamente refinada. Al empezar con el diseño de una casa al estilo de Wright logramos aprender acerca de la modulación en el más estricto sentido de la palabra. Aunque limitante en algunos aspectos, esta forma de componer exige un rigor que asegura un resultado completo, homogéneo y fácil de construir. La mejor parte de este ejercicio fue que por la escala logramos llegar a un nivel de detalle bastante alto. Gracias a esto tuvimos la experiencia de investigar sobre distintos productos que ofrece el mercado y logramos entender aspectos técnicos de la construcción que no habíamos podido hacer hasta entonces. El ejercicio de Aalto nos exigió una serie de habilidades distintas. Aquí, tuvimos que pensar la arquitectura desde un punto de vista bastante poético. Mirando hacia atrás nos apropiamos de pequeños elementos históricos para reinterpretarlos y traerlos a la actualidad. Así mismo, la forma de componer en donde ya no existe el rigor de una cuadrícula nos obligó a pensar por fuera de la caja y el resultado fue liberador. Quizás lo que más me queda de
inación tuvimos la oportunidad de imaginarnos una serie de espacios con una delicada filigrana. El tercer ejercicio fue, quizás, el de la más difícil aproximación. Al tener libertad completa en cuanto a forma, sufrimos del síndrome del lienzo en blanco. Sin embargo fue una oportunidad para dejar volar la imaginación e inventarse una torre utópica que nos hizo romper con barreras que nosotros mismos nos habíamos puesto. Al buscar respuestas a este reto, exploramos técnicas estructurales poco convencionales y le jugamos a lo escultórico. Teóricamente fue el ejercicio que más disfruté puesto que entender las reflexiones que hace Koolhaas en Delirious New York fue inspirador. El resultado más satisfactorio fue la maqueta. Fue un privilegio tener la oportunidad de hacer un modelo con materiales diferentes al cartón y papel y quedé muy satisfecho con el objeto final. Lastimosamente siento que el tiempo fue un limitante que no jugó a nuestro favor al momento de abarcar este ejercicio. En conclusión fue un semestre de trabajo continuo y exigente que logró que nos metiéramos en el papel de componer a la manera de otros arquitectos para que así aprendiéramos acerca de sus métodos y filosofías arquitectónicas. Me llevo una gran biblioteca de conocimiento que espero poder aplicar de ahora en adelante al momento de enfrentarme con un proyecto nuevo.
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