Portfolio Lisa Ferrara

LISA FERRARA PORTFOLIO

PROGETTAZIONE ARCHITETTONICA | ARCHITECTURAL DESIGN

UNA NUOVA PIAZZA PER GORLA

A NEW SQUARE FOR GORLA

Milano, Gorla

Laboratorio di Progettazione Architettonica 2M | Architectural Design Studio 2M

Prof. M.S.Prusicki, A.Schiavo - a.a. 2016/2017

PROJECT HABANA, LA PIAZZA DELLE LEGAZIONI

PROJECT HABANA, THE SQUARE OF LEGATION

Cuba, L’Avana

Laboratorio di Progettazione Architettonica 3 | Architectural Design Studio 3

Prof. R.Canella, V.Garatti, M.Canesi - a.a. 2012/2013

ABITARE I COLORI DELL’ACCOGLIENZA

TO INHABIT THE COLORS OF HOSPITALITY

Milano, Magazzini Raccordati

Laboratorio di Progettazione degli Interni e Conservazione del Costruito 2M | Interior Design and Conservation of Buildings Studio 2M

Prof. M.Borsotti, S.Pistidda - a.a. 2016/2018

ALLESTIMENTO | EXHIBITION DESIGN

L’INSOSTENIBILE INEFFABILITÀ DELLO STILE

THE UNSUSTAINABLE INEFFABILITY OF STYLE

Vicenza, Basilica Palladiana

Corso di Grandi Mostre e Musealizzazioni | Design Great Exhibitions and Musealizations

Prof. P.Caliari - a.a. 2016/2017

ATMOSPHERES 2016

ATMOSPHERES 2016

Città Studi, Milano

Workshop

Prof. M.Borsotti - a.a. 2015/2016

IL MORO, IL SANTO E L’EBREO, IL MERCANTE DI VENEZIA

THE MOORISH, THE HOLY AND THE JEW, THE MERCHANT OF VENICE

Padova, Loggia Cornaro

Corso di Scenografia | Scenography

Prof. S.Cattiodoro - a.a. 2015/2016

AIDA

AIDA

Teatro alla Scala, Milano

Design per il Teatro -Scenografie | Theatre Design - Scenography

Prof. C.Silva - 2018

PROGETTAZIONE GRAFICA | GRAPHIC DESIGN

L’INSOSTENIBILE INEFFABILITÀ DELLO STILE

THE UNSUSTAINABLE INEFFABILITY OF STYLE

Vicenza, Basilica Palladiana

Corso di Grandi Mostre e Musealizzazioni | Design Great Exhibitions and Musealizations

Prof. P.Caliari - a.a. 2016/2017

“La Costruzione è per tener su, l’Architettura è per commuovere.”

(Le Corbusier)

“The purpose of Construction is to make things hold together, of Architecture to move us.”

(Le Corbusier)

PROGETTAZIONE ARCHITETTONICA ARCHITECTURAL DESIGN

UNA NUOVA PIAZZA PER GORLA

A NEW SQUARE FOR GORLA Milano, Gorla

Come contributo alla riqualificazione delle periferie della città di Milano facendo leva sul potenziamento e la valorizzazione del suo sistema delle acque, si ipotizza una nuova centralità lungo il Naviglio della Martesana e più precisamente a Gorla. Storicamente nato come borgo adiacente ai confini (e successivamente annesso) di Milano, Gorla si presenta come un quartiere fortemente legato alla propria identità locale. Il progetto si propone di ripristinare il tema della piazza antica riformulandola in chiave contemporanea, dando vita a un luogo di collettività supportato da edifici con funzione pubblica e una darsena quasi a volerne rafforzare il rapporto con l’acqua.

Tutto il sistema regge su una maglia regolare di pilastri che sostengono un basamento sopra il quale sembrano poggiare tre elementi distinti: l’edificio delle terme, la biblioteca e l’auditorium; in realtà al piano terra quest’ultimi si compenetrano generando uno spazio comune e diverse aree al coperto. Sulla sponda sud un edificio orizzontale ospita negozi e atelier. La scelta dei materiali tenta una connessione con le preesistenze storiche adiacenti, l’antica torretta di Villa Duprè e il convento delle Clarisse progettato da Giovanni Muzio.

As a contribution to the redevelopment of the suburbs of the city of Milan by leveraging the upgrading and enhancement of its water system, a new centrality is assumed along the Martesana Canal and more specifically in Gorla. Historically born as a village adjacent to the borders (and subsequently annexed) of Milan, Gorla is presented as a neighborhood strongly linked to its local identity. The project aims to restore the theme of the ancient square by reformulating it in a contemporary key, giving life to a place of community supported by buildings with public function and a dock almost to strengthen its relationship with water. The whole system holds on a regular mesh of pillars that support a basement above which seem to rest three distinct elements: the building of the baths, the library and the auditorium; in reality, on the ground floor the latter interpenetrate generating a common space and several indoor areas. On the south bank a horizontal building houses shops and ateliers. The choice of materials attempts a connection with the adjacent historical pre-existences, the ancient tower of Villa Duprè and the convent of the Clarisse designed by Giovanni Muzio.

LEGENDA:

1. Parcheggio

2. Spogliatoi

3. Piscina

4. Negozi

5. Foyer teatro

6. Biglietteria e servizi teatro

7. Teatro

8. Camerini attori

9. Magazzino e vani tecnici

10. Bar

11. Biblioteca

12. Studioli

13. Servizi biblioteca

14. Terme

Piano Terra

Piano Primo

Piano Secondo

Piano Terzo

Piano Coperture

Piano Interrato

Esploso assonometrico con funzioni di progetto

Planimetria del piano terra (+127m slm)

Prospetto longitudinale sud

Planimetria del piano terzo (+135.5m slm)

PROJECT HABANA, LA PIAZZA DELLE LEGAZIONI

PROJECT HABANA, THE SQUARE OF LEGATION

Cuba, L’Avana

Sulla base di una nuova ipotesi di sviluppo del sistema di trasporto mercantile del Centro America (il quale viene intercettato dall’intero mercato mondiale), si ipotizza un nuovo centro direzionale nella città de l’Avana, situata in un punto strategico e capace di far fronte alle esigenze del caso. Il luogo identificato come quartier generale di tutte le attività amministrative, commerciali e ricreative, viene progettato sotto il nome di “Piazza delle Legazioni”. Si identificano due assi principali perpendicolari tra loro, all’intersezione della quale si presenta su un doppio livello una piazza a pianta centrale con una vasca, il cui scopo è quello di rendere più fresco l’ambiente inferiore rispetto a quello sovrastante. Quest’ultima da accesso a un teatro con platea interna e cavea all’aperto sul retro, una biblioteca e community center per l’istruzione, le relazioni sociali e l’arte, e infine gli uffici, un gruppo di edifici semi-indipendenti legati allo studio, la coordinazione e la direzione dei lavori riguardanti gli anelli commerciali e l’ipotesi di un nuovo sviluppo per il Centro America.

Delineano il percorso principale di accesso alla piazza dieci padiglioni a supporto delle attività direzionali.

Il tutto è completamente immerso nel verde di un parco, le cui geometrie ricordano le opere dell’artista e architetto brasiliano Burle Marx.

On the basis of a new hypothesis of development of the Central American transport system (which is intercepted by the entire world market), a new management center is assumed in the city of Havana, located in a strategic point capable of meeting the needs of this aim.

The place identified as the headquarters of all administrative, commercial and recreational activities is designed under the name of “Piazza delle Legazioni”.

First of all are identified two main axes perpendicular to each other and at the intersection of them there is a square on a double level with a fountain, whose purpose is to make the lower environment cooler than the one above.

The square directs to a theater with an internal auditorium and open-air one in the back, to a library and community center for education, social relations and art, and to offices, a group of semi-independent buildings designed for the study, the coordination and the direction of all concerning the hypothesis of a new development for Central America. Next the main access route to the square, there are ten pavilions to support the directional activities. Everything is completely immersed in a park, whose geometries recall the works of the Brazilian artist and architect Burle Marx.

LEGENDA:

1. Ingresso

2. Auditorium e sale proiezioni

3. Uffici generali (Tipo A)

4. Uffici generali (Tipo B)

5. Sale conferenze (Tipo C)

6. Sale conferenze (Tipo D)

Project Habana

LEGENDA:

1. Piazza centrale

2. Ingresso

3. Sala lettura

4. Area bambini

5. Auditorium interno

6. Auditorium esterno

7. Galleria espositiva

8. Atelier e laboratori

9. Ristorante e bar

Pianta della Biblioteca

Prospetto e sezione prospettica di un edificio degli uffici

ABITARE I COLORI DELL’ACCOGLIENZA TO INHABIT THE COLORS OF HOSPITALITY

Milano, Magazzini Raccordati

Sotto il rilevato ferroviario di Stazione Centrale si trovano i Magazzini Raccordati, una serie di oltre cento spazi con volte a botte ormai caduti in disuso.

Il progetto si propone di affrontare il tema attuale dell’immigrazione potenziando gli spazi di alcuni di questi magazzini, attualmente occupati dall’associazione ARCA per far fronte all’emergenza. Viene quindi studiato un sistema di prima accoglienza comprendente diversi servizi necessari, senza dimenticare l’aspetto dell’integrazione dell’intervento all’interno di una realtà metropolitana difficile. Pertanto si è tentato di rendere un luogo inospitale adatto a soddisfare le esigenze di un’emergenza in corso e al tempo stesso di restituirlo alla collettività. Ciò è avvenuto attraverso la creazione di una copertura modulare colorata, la quale ha generato degli edifici ex novo proporzionali alle dimensioni dei magazzini ai quali si accostano. Essi ospitano alcune delle funzioni dell’Hub come la registrazione, uno spazio bimbi, una sala studio e due aree per l’attesa e l’intrattenimento al coperto. Tutti gli interventi sono stati concepiti in un’ottica di reversibilità e sostenibilità.

È stato inoltre realizzato il progetto di conservazione di una porzione di facciata dei magazzini.

Below the railway station of the Central Station there are the Raccordati Warehouses, a series of over one hundred spaces with barrel vaults now fallen into disuse. The project aims to tackle the current problem of immigration by strengthening the spaces of some of these warehouses, currently occupied by the ARCA association to cope with the emergency. A system of initial reception is then studied, including the various necessary services, without forgetting the aspect of integration of the intervention within a difficult metropolitan area. Therefore we tried to make an inhospitable place suitable to meet the needs of an emergency in progress and at the same time to return it to the community. This happened through the creation of a colored modular cover, which generated new buildings proportional to the size of the warehouses to which they are combined. They host some of the hub’s features such as registration, a children’s area, a study room and two indoor waiting and entertainment areas. All the interventions have been conceived with a view to reversibility and sustainability. The project to preserve a portion of the warehouse facade was also realized.

Abitare i colori dell’accoglienza

Prospetto longitudinale nord-ovest

Planivolumetrico di progetto (+35m)

Planimetria di progetto (+1.5m)

E Area bambini

Render Sala proiezioni

Sezione B-B’ Sezione C-C’ F Sala studio A’ B’ C’

Abitare i colori dell’accoglienza

Fotoraddrizzamento

Materico e degrado

Progetto di conservazione

Fotoelaborato post conservativo

LEGENDA:

Materiali:

Patologie di degrado:

Progetto di conservazione:

FASE 1

Rimozione vegetazione Rimozione impiantistica Pulitura generale a secco Pulitura mediante impacchi Pulitura ad acqua in pressione FASE 2

Pulitura ad acqua Intervento umidità di risalita

Interventi puntuali infissi: sostituzione infissi aperture con telai in PVC con codice colore omogeneo mantenendo grigliati in ferro preesistenti

“L’opera non è soltanto l’oggetto, ma anche quello che lo circonda e i vuoti, gli spazi.”

(Oscar Niemeyer)

“The work is not only the object, but what surrounds it, the voids and the spaces.”

(Oscar Niemeyer)

ALLESTIMENTO EXHIBITION DESIGN

L’INSOSTENIBILE INEFFABILITÀ DELLO STILE

THE UNSUSTAINABLE INEFFABILITY OF STYLE

Vicenza, Basilica Palladiana

In occasione dei 750 anni dalla nascita di Giotto, si vuole celebrare lo stile in tutta la sua “insostenibile ineffabilità”.

All’interno della Basilica di Vicenza, la mostra mette in relazione due teatri, uno antico e uno contemporaneo: il Teatro Farnese e il Teatrino Scientifico di Aldo Rossi. La loro antitesi genera contrapposizione e la loro presenza fa da cornice ai tre allestimenti temporanei.

Le tre personalità che si alternano con una timeline quadrimestrale sono quelle di Aldo Rossi, Ferdinando Galli Bibiena e Gio Ponti. Tre architetti legati al mondo del teatro, le cui scenografie, quasi tutte inedite, vengono presentate su un palcoscenico. La suggestiva ambientazione mette in mostra anche altre opere dei tre architetti sulle diverse arti che hanno accompagnato le loro vite, dal design, all’architettura, fino alla pittura.

Esternamente, lungo il loggiato, vengono appesi dei tendaggi che richiamano il sipario teatrale e accompagnano, insieme a proiezioni di citazioni dell’architetto in mostra, il visitatore per tutto il percorso.

In Piazza dei Signori un sistema di teli a rullo regolabili a seconda delle necessità, rende possibile far diventare il prospetto della Basilica, ad esempio, un cinema all’aperto.

On the occasion of the 750th anniversary of Giotto’s birth, we want to celebrate style in all its “unsustainable ineffability”.

Inside the Basilica of Vicenza, the exhibition relates two theaters, one ancient and one contemporary: the Teatro Farnese and the Teatrino Scientifico of Aldo Rossi. Their antithesis generates contraposition and their presence frames the three temporary installations.

The three personalities who alternate with a four-monthly timeline are those of Aldo Rossi, Ferdinando Galli Bibiena and Gio Ponti. Three architects linked to the world of theater, whose scenographies, almost all unpublished, are presented on a stage. The evocative setting also showcases other works by the three architects on the different arts that have accompanied their lives, from design to architecture to painting. Externally, along the loggia, hangings are hung that recall the theater curtain and accompany, along with projections of citations of the architect on display, the visitor throughout the journey.

In Piazza dei Signori a system of adjustable roller blinds according to needs makes it possible to make the facade of the Basilica, for example, an open-air cinema.

ROSSI

Riproduzione della scenografia di Aldo Rossi

Riproduzione della scenografia del Bibiena

Riproduzione della scenografia di Gio Ponti

LEGENDA:

1. Ingresso e Foyer

2. Atrio Principale

3. Palcoscenico Teatrino Scientifico

4. Quinte con videoproiezioni

5. Cavea Teatro Farnese

Allestimento della Cavea del Teatro Farnese

Progetto per il prospetto della Basilica Palladiana

Ilmodello

Ilmodello

Progetto per il loggiato esterno

Modello in scala del progetto

Modello in scala del progetto

ATMOSPHERES 2016

ATMOSPHERES 2016

Città Studi, Milano

In occasione della Design Week di Milano e degli eventi del circuito del “Fuorisalone”, viene proposto un progetto site-specific al fine di valorizzare l’interno di una corte del campus Leonardo del Politecnico di Milano. Attraverso dei particolari arredi componibili e modulari, lo spazio viene allestito al fine di essere utilizzato per piccole soste dove poter lavorare, mangiare o semplicemente sedersi durante una pausa.

I moduli sono composti da delle basi cubiche strutturali in cemento rosso, su cui poggiano lastre di un materiale plastico innovativo, il dulver, realizzate con diverse forme, in modo da rendere la sosta piacevole e al tempo stesso dare riconoscibilità all’area attraverso un linguaggio fluido e colorato.

On the occasion of the Milan Design Week and the events of the “Fuorisalone” circuit, a site-specific project is proposed in order to enhance the interior of a courtyard of the Leonardo campus of Politecnico di Milano.

The modular furniture is designed to be assembled and to set up this space in order to be used for working, eating or simply sitting during a break. The modules are composed of structural cubic bases in red cement which supports slabs of an innovative plastic material rest, the dulver, with different shapes, to make the stay pleasant and give recognizability to the area through a fluid and colorful language.

Montagg Trasformazione

Montaggio panchine Trasformazione

taggio panchine e

da sedia

Montaggio panchine e moduli lineari

Trasformazione da sedia a tavolino / montaggio espositore

Montaggio panchine e moduli lineari

Trasformazione da sedia a tavolino / montaggio espositore

Montaggio panchine e moduli lineari

Trasformazione da sedia a tavolino / montaggio espositore

Assonometria

Render di progetto 1

Sezione A-A’

Sezione B-B’

Render di progetto 2

Render di progetto 3

“Quando scarabocchi e tutto sembra funzionare ... quella è la parte più eccitante”

(Ken Adam)

“When you scribble and everything seems to work ... that is the most exciting part”

(Ken Adam)

SCENOGRAFIA SCENOGRAPHY

IL MORO, IL SANTO E L’EBREO, IL MERCANTE DI VENEZIA

THE MOORISH, THE HOLY AND THE JEW, THE MERCHANT OF VENICE

Padova, Loggia Cornaro

La scenografia realizzata per il Mercante di Venezia si prefigura con l’intento di capovolgere il più comune punto di vista dell’opera, ponendo al centro dell’attenzione la visione del personaggio “antagonista” Shylock. Ciò avviene letteralmente attraverso la costruzione di un palcoscenico antistante la Loggia, il cui spazio centrale, posto allo stesso livello del pubblico in modo da crearne un’inconscia impersonificazione, diventa il luogo dove l’ebreo segue la vicenda guardando dal basso ciò che succede intorno a lui.

Al piano superiore due lunghi trampolini fuoriuscenti dalle aperture rappresentano il mondo di Belmonte, un’isola parallela priva di problemi dove i personaggi di Porzia e la sua ancella possono raccontare i propri fatti; inoltre, vengono incorniciate con delle luci a LED le statue della loggia, emblema dei tre scrigni d’oro, argento e piombo.

Sullo sfondo due vasche piene d’acqua connesse tra loro si svuotano e si riempiono con lo scandire del tempo, indicando metaforicamente una bilancia, simbolo della giustizia. Sull’alzata del palcoscenico intorno a Shylock è incisa la frase “La legge è uguale per tutti?”.

The set design for the Merchant of Venice is intended to overturn the most common point of view of the work, placing the vision of the “antagonist” character of Shylock at the center of attention. This happens through the construction of a stage in front of the Loggia, whose central space, at the same level of the public in order to create an unconscious impersonation, becomes the place where the Jew follows the story looking from below what is happening around him.

On the upper floor, two trampolines emerging from the openings symbolize the world of Belmonte, a parallel island without problems with the characters of Porzia and her maid that can tell their own facts; furthermore, the statues of the loggia, emblem of the three coffers gold, silver and lead, are framed with LED lights.

In the background two pools full of water are emptied and filled with the scandal of time, metaphorically indicating a scale, a symbol of justice. The phrase “The law is the same for everyone?” Is engraved on the edge of the stage around Shylock.

Prospetto trasversale

Teatro alla Scala, Milano

La scenografia realizzata per Aida di Giuseppe Verdi al Teatro alla Scala di Milano, nasce da uno studio preliminare del libretto originale e viene infine rappresentata attraverso un elemento simbolico dell’antico Egitto, la Piramide, che permane in scena per tutta la durata dello spettacolo.

Essa poggia su una pedana rotante costruita in contropendenza al declivio del palcoscenico e a seconda della faccia che mostra varia le ambientazioni, con l’ausilio di pochi elementi aggiuntivi che vengono introdotti tra un cambio di scena e l’altro.

Viene così limitata la chiusura del sipario tra i vari atti, permettendo una migliore scorrevolezza dello spettacolo e meno interruzioni.

Tutta la scenografia viene posizionata sulla porzione di palcoscenico mobile, in modo tale da permettere nel corso dell’Atto IV - Scena II, di salire a vista grazie all’ausilio dei ponti e ricreare, come da indicazioni originali, una scena divisa in due.

Il fondale è uno schermo in PVC per retroproiezioni. Infine incorniciano alcune scene elementi costruiti ed appesi, come colonne e tende di seta tempesta.

The scenography created for Giuseppe Verdi’s Aida at the Teatro alla Scala in Milan, stems from a preliminary study of the original libretto and is finally represented through a symbolic element of ancient Egypt, the Pyramid, which remains on stage for all the duration of the show.

It rests on a rotating platform built in counter-slope to the slope of the stage and the scenes are variated depending on which face of the Pyramid is shown, with the additional help of a few external elements that are introduced between one scene change and the other.

The closing of the curtain between the various acts is thus limited, allowing a better smoothness of the show and less interruptions.

All the scenography is positioned on the portion of the mobile stage, in such a way as to allow, during Act IV - Scene II, to rise up with the help of the bridges and recreate, as in the original indications, a scene that is divided in two levels.

The backdrop is a PVC screen for rear-projections and almost all the scenes are framed by built and hung elements, such as columns and storm silk curtains.

Pianta e sezione della scenografia con verifica degli sforamenti

Bozzetto Atto I - Scena I “Sala del palazzo del Faraone”

Bozzetto Atto I - Scena II “Tempio del Dio Vulcano”

Bozzetto Atto II - Scena I “Stanza di Amneris”

Bozzetto Atto II - Scena II “Ingresso della città di Tebe”

Bozzetto Atto III - Scena I “Rive del Nilo e Tempio di Iside”

Bozzetto Atto IV - Scena II “Tempio del Dio Vulcano e Sotterranei”

“La fantasia è come la marmellata, bisogna che sia spalmata su una solida fetta di pane.”

(Italo Calvino)

“Fantasy is like jam, it must be spread on a solid slice of bread.”

(Italo Calvino)

PROGETTAZIONE GRAFICA GRAPHIC DESIGN

L’INSOSTENIBILE INEFFABILITÀ DELLO STILE

THE UNSUSTAINABLE INEFFABILITY OF STYLE

Vicenza, Basilica Palladiana

Lo studio dell’immagine coordinata della mostra “L’insostenibile ineffabilità dello Stile” progettata all’interno della Basilica Palladiana, ha attraversato diversi aspetti legati alla grafica, alla promozione e all’inaugurazione dell’evento.

Il marchio della mostra nasce dall’unione formale tra contenuto e contenitore, in una declinazione che racchiude in sè il tema della prospettiva centrale, così come la simmetria e l’idea di una “finestra” su un mondo fantastico, scenografico.

A supporto di una maggiore comprensione dei tre allestimenti in programma, sono state studiate delle varianti cromatiche, una per ogni protagonista (rosso, blu e giallo), riconoscibili in ogni elemento della mostra.

Per sponsorizzare l’evento sono state realizzate diverse pubblicazioni, gadget personalizzati ed è stato creato un sito web dedicato.

Inoltre, in occasione dell’inaugurazione è stato ideato un finger food a buffet con relativa presentazione.

The study of the branding of the exhibition “The unsustainable ineffability of Style” designed inside the Palladian Basilica, has gone through different aspects related to the graphics, promotion and inauguration of the event.

The brand of the exhibition is born from the formal union between content and container, in a declination that embodies the theme of central perspective and symmetry, as well as the idea of a “window” on a fantastic, scenographic world.

For a better understanding of the three different expositions, color variations have been studied, one for each protagonist (red, blue and yellow), recognizable in every element of the exhibition.

To sponsor the event, various publications, personalized gadgets and a dedicated website have been created.

In addition, a buffet finger food with a presentation was designed and realized for the inauguration day.

Studio del marchio

Pannelli con infografiche della mostra