Nicéphore Niépce y Daguerre El primer procedimiento fotográfico o heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego de un tiempo de exposición de varios días. En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus investigaciones. En 1832, ponen a punto, a partir del residuo de la destilación de la esencia de lavanda, un segundo procedimiento que produce imágenes con un tiempo de exposición de un día entero.
Niépce muere en 1833. Daguerre continúa trabajando solo e inventa, en 1838, el daguerrotipo, primer procedimiento que comprende una etapa de revelado. Una placa de plata recubierta de una fina capa de ioduro de plata era expuesta en la cámara oscura y luego sometida a la acción de vapores de mercurio que provocaban la aparición de la imagen latente invisible, formada en el curso de la exposición a la luz. Este revelado consistía en una gran amplificación del efecto de la luz, con lo cual el tiempo de exposición no pasaba de los 30 minutos. El fijado era obtenido por inmersión en agua, saturada de sales marinas.
Hippolyte Bayard En julio de 1839, otro francés, Hippolyte Bayard, descubre el medio de obtener imágenes positivas directamente sobre papel. Un papel recubierto de cloruro de plata era oscurecido a la luz y luego expuesto en la cámara oscura después de haber sido impregnado en Ioduro de plata. El tiempo de exposición era de treinta minutos a dos horas.
William Henry Fox Talbot Siempre en 1839, el anuncio del invento del daguerrotipo incitó al inglés William Henry Fox Talbot a retomar las investigaciones interrumpidas cuyos comienzos remontaban a 1834. En 1841, patentó el calotipo, primer procedimiento negativo/positivo que permitía la multiplicación de una misma imagen gracias a la obtención de un negativo intermediario sobre un papel al cloruro de plata, vuelto translúcido gracias a la cera. Como con el daguerrotipo, la imagen latente era revelada luego, por medio de un producto químico, el revelador: una solución de ácido gálico y de nitrato de plata. Una segunda hoja de papel recubierta también de cloruro de plata era mas tarde expuesta a través del negativo translúcido, para dar el positivo final.
John Herschell En 1839 se le debe a John Herschell el descubrimiento del medio para fijar las imágenes, sumergiéndolas en un baño de hiposulfito de sodio, el mismo componente esencial de los fijadores fotográficos actuales. Las ventajas del calotipo reposaban principalmente en la facilidad de la manipulación de las copias sobre papel y de la posibilidad de reproducción múltiple. En revancha, la definición , limitada por la presencia de las fibras del papel negativo, no podía rivalizar con el daguerrotipo.
Hippolyte Fizeau Para reducir aún más el tiempo de exposición, se crearon objetivos de focales cortas, mas luminosos, por lo tanto, conservando la nitidez en toda la imagen. En 1841, el físico Fizeau reemplazó el ioduro de plata por el bromuro de plata cuya sensibilidad a la luz es muy superior. Nada más que algunos segundos de exposición eran suficientes para obtener un daguerrotipo. Entonces tomar retratos se volvía posible.
Abel Niépce de Saint-Victor Con el fin de mejorar la transparencia del calotipo negativo, Abel Niépce de Saint Víctor, primo de Niépce, descubrió en 1847 la forma de reemplazar el papel por el vidrio. Para que el bromuro de plata pueda adherirse al vidrio, tuvo la idea de mezclarlo con la albúmina (el blanco del huevo). Aunque un poco contrastadas, la imágenes se volvieron extremadamente precisas, obligando a los ópticos a poner a punto objetivos aún mas eficientes.
Scott Archer En 1851, l’anglais Scott Archer remplaça l’abumine par le collodion dont la base est le coton poudre. Les images noir et blanc obtenues par ce procédé atteignirent une qualité encore jamais obtenue. Seuls inconvénients, la prise de vue devait avoir lieu tant que la plaque était humide et le développement être effectué aussitôt après
Richard Maddox et Charles Bennet En 1871, otro británico, Richard Meaddox, remedió ese problema reemplazando al Colodión por la gelatina, procedimiento perfeccionado por Charles Bennet quien demostró que las placas gelatinizadas adquirían una gran sensibilidad cuando uno las mantenía durante varios días a 32° C. Las placas al gelatino-bromuro no solo podían ser almacenadas antes de usarse, sino que su sensibilidad era tal, que la exposición no excedía de la fracción de segundo. Por esa razón, poco antes de 1880, comienza la historia del obturador, porque la alta sensibilidad de las placas necesitaba de la concepción de mecanismos capaces de dejar entrar la luz en la cámara durante solo un centésimo y aún un milésimo de segundo. Debía evaluarse precisamente la intensidad de la luz y así el fotómetro se convirtió en un verdadero instrumento de medida.
Georges Eastman El estadounidense Georges Eastman, fundador de Kodak, concebirรก en 1888, la idea de un soporte blando. Las placas de vidrio serรกn progresivamente reemplazadas por los rollos de celuloide.
CRISTINA GARCÍA RODERO Cristina nació en un pueblo de Ciudad Real y su especialidad es la fotografía documental. Esta fotógrafa comenzó inmortalizando las tradiciones y fiestas más antiguas de nuestro país que culminó en el proyecto España Oculta en 1989, una serie de fotografías que recorren la geografía española a través de la cultura y la sociedad cada vez más modernizada. Otros de sus trabajos más importantes son las fotografías de ritos y festejos fuera de España como el Holi Festival de la India o María Lionza en Venezuela
NICK BRANDT Nick Brandt nació en Londres y está especializado en fotografía de animales salvajes. Su trabajo se centra en captar a los animales y sus hábitats exclusivamente en el continente africano antes de que la mano del hombre los destruya por completo. Todas sus fotografías son en blanco y negro y no utiliza ni zoom ni teleobjetivos.
MAYSUN De origen español pero con raíces palestinas. Nació en Zaragoza y su preocupación por las injusticias en determinados países la han llevado a convertir el fotoperiodismo en su forma de vida. Las fotografías de Maysun han sido publicadas en las revistas, periódicos y blogs de todo el mundo como The New York Times, National Geographic, The Guardian, Der Spiegel, Stern, Focus Magazine, The Washington Post, The Wall Street Journal, ABC News, NBC News, el País, el Mundo o la CNN.
Rinko Kawauchi, Japón Más conocida por sus serenas y poéticas imágenes sobre momentos ordinarios de la vida, ella es una de las muy pocas celebradas fotógrafas de Asia. También es conocida por sus innovadores libros de foto.
Nick Ut, Vietnam Nacido en Long An, Nick Ut es el creador de la mรกs icรณnica foto de la tragedia sufrida durante la guerra de Vietnam.
Shahidul Alam, Bangladesh El Padrino de la fotografía en Bangladesh, Shahidul Alam fundó la Drik Picture Agency and Chobi Mela, uno de los mejores festivales de foto en Asia. También fundó Majority World, una iniciativa para proveer plataformas creativas a fotógrafos indígenas.
Lucas Tscharke Reciente fotógrafo Australiano de naturaleza afincado en Sidney, Lucas es uno de los mejores fotógrafos Australianos, ganador del premio al Mejor fotógrafo de Naturaleza 2017 en Australia otorgado por la revista Australian Geographic y Mejor fotógrafo de naturaleza del mundo en el año 2015.
GANADORES CONCURSO DE PAISAJES 2015 AUSTRALIA Lucas Austin- 2 Puesto Lucas Tscharke -1 Puesto
Miguel Calderón Uno de los artistas mexicanos más reconocidos en el extranjero, quien es hoy un importante representante del arte contemporáno. Su filosofía es nunca hacer lo mismo ni funcionar bajo las mismas reglas del arte, para él los cambios por los que atraviesa entre pintura, fotografía, vídeo e instalación son naturales y van de la mano con los mensajes que trata de expresar.
Nicola Costantino Con técnicas escultóricas que influyeron conceptualmente en su trabajo, Nicola da a los cuerpos humanos y de animales un gran protagonismo en su trabajo. El 2006 significó su entrada al mundo de la fotografía, en donde ha experimentado con una serie que remite a obras importantes de la historia de la fotografía y del arte.
Steve McCurry El autor del retrato de La niña afgana, uno de los más icónicos de la Historia de la fotografía, ha estado alterando sus imágenes con técnicas prohibidas en fotoperiodismo durante años.
Malick Sidibé Le llamaban el ojo de Bamako. Se definía a sí mismo como “un fotógrafo de retratos, naturalista y no filosófico”. Le gustaba vivir la noche. Le gustaba vivir la vida, compartiendo el espíritu eufórico de emancipación e identidad del que hacían gala los jóvenes urbanos del Mali poscolonial de los sesenta. Así, Malick Sibidé (Soloba 1935-2016, Bamako, Mali), con sus cándidas imágenes en blanco y negro, se convirtió en cronista de una promesa de libertad, de un momento de inocencia y de vehemencia en el que todos querían ser fotografiados bailando.
ANA MARÍA FANDIÑO (LAFANDI) Comunicadora social, periodista, profesional en medios audiovisuales y especializada en creación de imagen.
EMILIO APARICIO RODRÍGUEZ Estudios complementarios en fotografía documental, fotoperiodismo, street photography, paisaje cultural y etnografía visual; en Colombia y Cuba.
CÉSAR NIGRINIS NAME Busco documentar personas y hechos reales, espontáneos y cotidianos, imágenes capaces de representar nuestra vida diaria. También me interesa explotar la capacidad de la cámara y mostrar más de lo que podemos ver con nuestros ojos por sí solos.
CAMILO ROZO Fotoperiodismo, documental, retratos y fotografĂa de deportes no convencionales. BogotĂĄ.
ERIKA DIETTES Artista visual con énfasis en audiovisual, comunicadora social con énfasis en comunicación audiovisual, ambos títulos de la Universidad Javeriana; magíster en antropología social de la Universidad de Los Andes.