Oslo Jazzfestivals program 2011 by Lise Gulbransen

Oslo Jazzfestival 15.–20. august 2011

Z JAZ

15.– AUG20. 201 UST 1

O�LO

L A V � T � FE 25 ÅR

Den klassiske smaken

Evergood kaffe - litt dyrere, for smakens skyld JOH. Johannson - kjent for god kaffe siden 1866

www.evergood. no

Innhold Velkommen til Oslo Jazzfestivals 25-årsjubileum!

Oslo Jazzfestivals samarbeidspartnere

Festivalprogram

Praktisk informasjon

Lydløyper

Fotoutstilling

Mandag

Tirsdag

Onsdag

Torsdag

Fredag

Lørdag

Innholdsregister

Kart

Utgiver: Oslo Jazzfestival Redaktør: Lise Gulbransen Tekst: Lise Gulbransen Engelsk tekst: Lise Gulbransen/Jørn-Erik Ahlsen Annonser: Edvard Askeland/Lars Kurverud Grafisk design/layout: Node Berlin Oslo Opplag: 12 000 Styreleder: Jan Myhr Daglig leder: Edvard Askeland Adresse: Øvre Vollgate 15, 0158 Oslo Telefon: 22 42 91 20 E-post: info@oslojazz.no Internett: www.oslojazz.no Festivalperiode i 2012: 13.–18. august Redaksjonen ble avsluttet 5. august 2011

Innledning

Velkommen til Oslo Jazzfestivals 25-årsjubileum! Det er med sorg og dypt alvor som bakteppe vi ønsker publikum velkommen til årets festival. Sorg fordi en stor tragedie nylig har rammet oss og mange unge har mistet livet. Hendelsene i Oslo og på Utøya vil ta tid å komme over og vil sette sitt preg på samfunnet i lang tid framover. Når sorgen rammer, er det naturlig å søke sammen for å finne trøst i et fellesskap. Musikken kan gi et slikt fellesskap og formidle mange av de følelsene som er vanskelige eller umulige å uttrykke med ord. Det er i slike situasjoner at det er meningsfylt å spille musikk og oppleve musikken sammen med andre i samme rom. Oslo Jazzfestival er 25 år, og vi er med det Oslos eldste musikkfestival. Vårt kjennemerke er og har vært en god blanding av det tradisjonelle og det nyskapende. Vi har i år bestilt og initiert en rekke nye prosjekter og komposisjoner. Vi presenterer nykomponerte verk for Kringkastingsorkestret med solister i Den Norske Opera & Ballett og spennende prosjekter med større og mindre ensembler på klubbscenene. Det forplikter å holde til i hovedstaden, og det forplikter å være et utstillingsvindu for det beste fra både den internasjonale og den hjemlige jazzscenen. Vi vil gjerne fortsette å utvikle oss videre i samarbeid med våre musikere og vårt publikum og benytter anledningen her og nå til å takke alle, og særlig våre frivillige og våre trofaste støttespillere, for samarbeidet så langt! Oslo Jazzfestival er en festival som bruker byen og den infrastrukturen som allerede eksisterer med flotte konsert lokaler og klubber. I år er vi for første gang tilstede i Universitetets aula som fra gammelt av har en lang og broket historie som konsertlokale for jazz. Vi spiller i de store rom som Oslo Konserthus og Oslo domkirke og på de mindre klubbscenene som Herr Nilsen og Mono. Paradene går som før oppover Karl Johans gate, og på Egertorget presenterer vi gratiskonserter med den yngre garde. Vi har gjennom 25 år rukket å sette vårt preg på Oslo og blitt en viktig del av byens kulturliv. Selv om alvoret ligger i bunn for årets festival, har vi også gode grunner for å glede oss. Først og fremst over god musikk. Over at vi har muligheter til å høre mange forskjellige typer musikk spilt av dyktige musikere. Over at vi bor i et land som tar musikk og kultur på alvor. Over at vi er et folk som kan stå sammen for våre verdier når det røyner på. Over at vi har gode ledere som har satt kloke ord på felles følelser. Så kan musikken overta herfra. God festival! Edvard Askeland Daglig leder

Welcome to the Oslo Jazz Festival’s 25th anniversary! We welcome you to this year’s festival in the wake of a tradegy almost to large to fathom. The events in Oslo and at Utøya will affect Norwegian society for a long time to come. When sorrow strikes, it is natural to come together and seek comfort in each other’s company, and music is one way of coming together. Music can also help us express many of the feelings we find difficult to convey with words. The Oslo Jazz Festival is 25 years old, and thus we are Oslo’s oldest music festival. Our hallmark is and has always been a mixture of tradition and innovation, and this year we have commissioned and initiated a number of new projects and compostitions. Being located in the capital we are committed to presenting the best of both national and international jazz, and we are also committed to continue to grow and develop in collaboration with our musicians and our audience. We take this opportunity to thank everyone, our volunteers and our loyal partners, for the first 25 years. Even though this year’s festival takes place in the wake of tragic circumstances, we invite you to take time out to appreciate good music played by skilful musicians, and thus it is time to let the music take over.

Enjoy the festival!

Edvard Askeland Festival Director

Oslo Jazzfestivals samarbeidspartnere

STØRRE LYDOPPLEVELSER

rjj r omsås o

anitsjar

Oslo Jazzfestival er også støttet av Norsk kulturråd, KOMP (Norsk musikkråd) og Utenriksdepartementet.

Festivalprogram

Man 15. aug 14.00 R/T/S

Joy Swing Saras Telt Gratis

18.00 Jazz i Operaen: VA Oslo Jazzfestival 25 år Come Shine/Silje Nergaard/Nils Petter Molvær/Kristoffer Kompen/ Kringkastingsorkestret Dirigent: Christian Eggen Den Norske Opera & Ballett UTSOLGT 20.00 Kenny Garrett Quartet MO Nasjonal jazzscene Victoria 275

R/T/S

19.00 R/T/S

19.00 MA

19.30 MA

R/T/S

Friends of Big Chief Saras Telt Gratis

14.00 Paneldebatt: Hvor går jazzjournalistikken? Nasjonal jazzscene Victoria Gratis 17.00 Va

Young Star: The Real Time Statkraftscenen Gratis

Åse Lomsnes Kvintett Saras Telt Gratis

Magnolia Jazzband med Tracee Lewis Meyn Oslo domkirke 275

19.00 Mo

«Driving Miles» Per Egil Aske/Ole Jørn Myklebust/Andreas Ulvo Sigurd Hole Christiania Teater 270

«Dissing sings Armstrong» Povl Dissing/Jakob Bro/ Anders AC Christensen/ Jakob Høyer/Marie Fisker/Mette Lindberg Chat Noir 375 «Magnetic Book» Jon Balke/Per Jørgensen/ Bjarte Eike/Håvard Lund/ Bjørn Kjellemyr/ Helge Norbakken/LiNN Kulturkirken Jakob 240

Staffan William-Olsson Sekstett Teaterkjeller’n 240

21.30 Jan Eggum med Bendik VA Hofseth/Jojje Wadenius/ David Wallumrød/Audun Erlien/Paolo Vinaccia Parkteatret 240

14.00

Showcase for unge talenter: Gibs Quartet + Krokofant Statkraftscenen GRATIS

20.00 Tom Harrell Quintet MO Nasjonal jazzscene Victoria 275 21.00

Ons 17. aug

18.00 Va

Tir 16. aug 14.00

22.00 Fire! MO Mats Gustafsson/Johan Berthling/Andreas Werliin Mono 180

FÅ BILL.

22.00 Fredrik Kronkvist Quartet MA/MO Herr Nilsen 180

19.30 Mo

Charlie Haden Liberation Music Orchestra med Carla Bley Universitetets aula 375

utsolgt

19.30 Lill Lindfors med Magnus MA Lindgren/ Mats Norrefalk/ Claes Crona Trio Oslo Konserthus 410/360

FÅ BILL.

20.00 Kyle Eastwood Band MO + utdeling av Statkrafts Young Star stipend 2011 Nasjonal jazzscene Victoria 275 21.00 MA

21.00

R/T/S

«Something Wonderful» Ine Hoem synger Nancy Wilson Teaterkjeller’n 240 Duke Heitger Quintet New Orleans Restaurant 240

21.30

Nils Petter Molvær Trio Parkteatret 240

22.00 Lage Lund Trio MO Herr Nilsen 180

Festivalprogram 22.00 Your Headlights Are On Mo Mono 180 23.59 Nattjazz med jam: VA Anders Aarum Trio Nasjonal jazzscene Victoria Gratis

Tor 18. aug 13.00

14.00

R/T/S

17.00 VA

Presentasjon av Bill Savory Collection Foredrag med Loren Schoenberg i samarbeid med Oslo Jazz Circle Nasjonal jazzscene Victoria 150 Jazzbanditt Saras Telt Gratis Young Star: Rapjazz Statkraftscenen Gratis

18.00 VA

Showcase for unge talenter: Rugged Wilderness & Mountain Man No More + Sagstuen Statkraftscenen Gratis

19.00 R/T/S

Ytre Suløens Jassensemble med Tricia Boutté Oslo domkirke 275

19.00 MA

19.30

Grace Kelly/Phil Woods Generations Project Chat Noir 375 Trygve Seim Ensemble Kulturkirken Jakob 240

22.00 Bjørn Vidar Solli Mo Wedding Band Herr Nilsen 180 22.00 Humcrush med Sidsel Mo/EL Endresen Mono 180 23.59 Nattjazz med jam: VA Anders Aarum Trio Nasjonal jazzscene Victoria Gratis

Fre 19. aug 13.00

R/T/S

14.00 VA

16.00

17.00

Karin Krog/Bengt

Antti Sarpila med Roy

R/T/S

Hellvin Trio New Orleans Restaurant

240

21.30

21.30 VA

Mathias Eick Quintet Parkteatret 240 Susanne Sundfør med Ådne Meisfjord/Øystein Moen/Morten Qvenild/ Christian Wallumrød + Mari Kvien Brunvoll Sentrum Scene 290/190

Hallberg

Mo/MA

Nasjonal jazzscene Victoria 240 utsolgt

19.00 MA

21.00

Young Star: Sham Jazz Statkraftscenen Gratis

18.00

21.00

Bjørn Alterhaug Quintet Herr Nilsen 180

Showcase for unge talenter: Eat My Cake + Doffs Poi Statkraftscenen Gratis

The Livin’ Jazz Orchestra Saras Telt Gratis

18.00 VA

20.00 Mose Allison Duo VA Nasjonal jazzscene Victoria 275 Kjell Eriksen Septett med Jazzådu Teaterkjeller’n 240

Gateparade med Magnolia Brassband Karl Johan til Spikersuppa Gratis

21.00 21.00

R/T/S

21.30 Mo/EL

Viktoria Tolstoy/Svante Thuresson med Claes Crona Trio Chat Noir 375 Bob Dorough Trio Teaterkjeller’n 240 Christiania 12 med Loren Schoenberg New Orleans Restaurant 240 Bugge Wesseltoft/Erik Truffaz/Ilhan Ersahin/Joe Claussell med band + Torun Eriksen Sentrum Scene 290/190

22.00 Desafinado Herr Nilsen

22.00 Josef & Erika VA Mono 180

180

Festivalprogram 22.00 The Trio Mo Petter Wettre/Ingebrigt Håker Flaten/Jarle Vespestad Nasjonal jazzscene Victoria 240 23.59 Nattjazz med jam: VA Rune Klakegg Trio Nasjonal jazzscene Victoria Gratis

Lør 20. aug 12.00 Va

13.00

Barnekonsert: Ekornes i 100 Nasjonal jazzscene Victoria Gratis

Gateparade med Kampen Janitsjar Karl Johan til Spikersuppa

Gratis

14.00 R/T/S

«Jelly Roll» Vernel Bagneris/Morten Gunnar Larsen Chat Noir 275

R/T/S

14.00

15.00

Ski Storband/Big Apple Big Band Saras Telt Gratis Young Star seminar 2011 Statkraftscenen Gratis

16.00 «Best i by’n» Smestad Va skoles musikkorps Presenteres i samarbeid med Lokalavisene i Oslo/ NSB/Norges Musikkorps forbund Nasjonal jazzscene Victoria Gratis 16.00

19.00

Espen Eriksen Trio Herr Nilsen 180 «Jubileumsmiddag med Bodil & Borge» Grand Hotel 1.295

inkl. 3-retters middag Ring 22 42 91 20 for å reservere plasser.

19.00 «På Gyllen Grunn» Va Anita Skorgan/Arve Henriksen/ Eivind Aarset/ Rolf Lislevand/ Helge Norbakken Oslo domkirke 275

19.30 Va

21.00 Ma

21.00 R/T/S

21.30 Va

Allen Toussaint Kulturkirken Jakob

275

Kevin Dean/Kåre Nymark jr./Anders Aarum/Mads Vinding/Alex Riel Teaterkjeller’n 240 Ytre Suløens Jassensemble med Tricia Boutté New Orleans Restaurant 240

Lizz Wright Sentrum Scene

325

22.00 Brian Blade & the MO Fellowship Band Nasjonal jazzscene Victoria 275 22.00 Kompen Quintet MO Herr Nilsen 180 23.59 Nattjazz med jam: VA Rune Klakegg Trio Nasjonal jazzscene Victoria Gratis

Billettavgift fra Billettservice kommer i tillegg til oppgitte billett- og kortpriser. Fikk du beskjed om at konserten er utsolgt? Prøv likevel ved inngangen før konsertstart! Uavhentede billetter legges ut for salg i døra.

Gateparade 13. aug Lørdag 13. august 12.00 MAGNOLIA BRASSBAND + OSLO JAZZFESTIVALS SECOND LINERS Karl Johan til Spikersuppa

Fotoutstilling på Bare Jazz I perioden 15.–20. august stiller Hank O’Neal ut bilder på Bare Jazz. Fotografiene er fra Oslo Jazzfestival i perioden 1986–2006.

Informasjon

Billetter

Festivaleffekter

Se www.billettservice.no eller www.oslojazz.no eller ring 815 33 133.

T-skjorter, handlenett o.l. selges i Saras Telt i perioden 13.–20. august.

Billetter/kort kan kjøpes på www.billettservice.no eller bestilles på telefon 815 33 133 og hentes på Posten, Narvesen eller 7-Eleven. Billetter/kort kan også kjøpes på postkontor, Narvesen-kiosker og 7-Eleven-butikker over hele landet. Billetter til Oslo Konserthus og Chat Noir kan også kjøpes i billettluka til de respektive stedene. Se www.operaen.no eller ring 21 42 21 21 for billetter til Den Norske Opera & Ballett. I perioden 6.–20. august kan billetter/kort hentes og kjøpes i billettluka ved Nasjonal jazzscene Victoria. Ledige billetter selges i døren. NB! Publikum med forhåndskjøpte billetter/kort slippes inn først. Sitteplasser kan ikke garanteres. Dagskort koster kr 550 pr. dag. Kort er ikke gyldig i Den Norske Opera & Ballett, Oslo Konserthus, Chat Noir og Christiania Teater eller på «Jubileums middag med Bodil & Borge». Dagskort byttes i bånd i billettluka ved Nasjonal jazzscene Victoria fra 6. august. Oslo Jazzfestival har rabatt på utvalgte konserter for innehavere av Oslo kommunes Kulturkort for ungdom. Se www.oslojazz. no for mer informasjon. Se www.oslojazz.no for info om aldersgrenser og tilgang for rullestolbrukere.

Informasjon Internett: Se www.oslojazz. no for nyheter, oppdatert program, konkurranser m.m. Følg festivalen på www.twitter.com/ oslojazz og www.facebook. com/oslojazz. APP: Oslo Jazzfestival ligger på Dagbladets festivalapp. App-en finnes for iPhone og Android. Last ned gratis fra App Store eller Android Market. Mobil: Send JAZZ START til 1938 for å motta informasjon om festivalen på din mobil. Besøk: Oslo Jazzfestival har hovedkontor på Grand Hotel i perioden 12.–20. august.

Åpningstider Infobod på Egertorget 13.–14. august 12.00–16.00 15.–20. august 12.00–20.00 Billettluka ved Nasjonal jazzscene Victoria på Karl Johan 6.–12. august 12.00–18.00 13.–20. august 12.00–20.00 Hovedkontor på Grand Hotel 12.–20. august 10.00–20.00 BL = BLUES EL = ELECTRONICA Ma = Mainstream Mo = Modern R/T/S = Rag/Trad/Swing Va = Various NB! DØRENE ÅPNER CA. 1 TIME FØR SPILLESTART. Sentrum Scene ÅPNER 1 1/2 TIME FØR SPILLESTART. Forbehold om trykkfeil og endringer.

Lydløyper

Det norske «soundet» Utenlandske medier omtaler ofte det unike norske «soundet». Denne løypa tar deg med til internasjonalt anerkjente musikere med ulik fartstid. Alle kjent for sin særegenhet og med en tydelig plassering i jazzhistorien. 16.08. 19.30

Kulturkirken Jakob

17.08. 21.30

Parkteatret Nils Petter Molvær Trio

«Magnetic Book»

18.08. 19.30

Kulturkirken Jakob

Trygve Seim Ensemble

18.08. 21.30

Parkteatret

Mathias Eick Quintet

19.08. 21.30 Sentrum Scene

Bugge Wesseltoft med Erik Truffaz/Joe Claussell/ Ilhan Ersahin

20.08. 16.00

Espen Eriksen Trio

Herr Nilsen

20.08. 22.00 Herr Nilsen

Kompen Quintet

Legender Løypa med levende legender er for omfattende til at man kan få med seg alt. Det er både norske og internasjonale legender som beriker festivalen med sin musikalske tyngde og generell storhet. Her er en mulig løype: 16.08. 20.00 Najonal jazzscene Victoria Kenny Garrett Quartet 17.08 19.30 Universitetets aula Charlie Haden Liberation Music Orchestra Hvis denne konserten er utsolgt, er følgende konsert et fint alternativ: 17.08. 20.00 Najonal jazzscene Victoria Tom Harrell Quintet 18.08. 20.00 Najonal jazzscene Victoria Mose Allison Duo 19.08. 16.00

Herr Nilsen

19.08. 18.00

Najonal jazzscene Victoria Karin Krog/Bengt Hallberg

Bjørn Alterhaug Quintet

19.08. 21.00

Teaterkjeller’n

Bob Dorough Trio

20.08. 19.30

Kulturkirken Jakob

Allen Toussaint solo

Legender II Denne løypa består av artister som hyller legender på ulike måter. Hver dag Bare Jazz

Fotoutstilling: Oslo Jazzfestival 1986–2006 med Hank O’Neal

16.08. 19.00

Chat Noir

«Dissing sings Armstrong»

17.08. 19.00

Christiania Teater

«Driving Miles»

17.08. 21.00 Teaterkjeller’n «Something Wonderful» Ine Hoem synger Nancy Wilson 18.08. 14.00 Najonal jazzscene Victoria Presentasjon av Bill Savory Collection 20.08. 14.00 Chat Noir

«Jelly Roll» med Vernel Bagneris/ Morten Gunnar Larsen

20.08. 19.00 Grand Hotel

«Jubileumsmiddag med Bodil og Borge»

Lydløyper

Jazz og pop og rock Et kjennetegn med jazz er at musikere på søken etter et nytt uttrykk blander jazz med dagsaktuell musikk. Det har blitt gjort siden jazzens vugge svingte på sitt beste, og det gjøres fortsatt i dag og tar musikken ut i nye retninger. 16.08. 21.30 Parkteatret Jan Eggum med Bendik Hofset/Jojje Wadenius/David Wallumrød/Audun Erlien/Paolo Vinaccia 17.08. 22.00 Mono

Your Headlights Are On

18.08. 21.30 Sentrum Scene

Susanne Sundfør med Ådne Meisfjord/Øystein Moen/ Morten Qvenild/Christian Wallumrød + Mari Kvien Brunvoll

19.08. 21.30 Sentrum Scene

Bugge Wesseltoft med Erik Truffaz/Joe Clausell/Ilhan Ershan + Torun Eriksen

20.08. 21.30

Sentrum Scene Lizz Wright

Musikk med dype røtter For deg som liker god jazz med lang historie har vi en flott løype med de beste utøverne fra Norge i tillegg til amerikanske storheter og en finsk virtuos! 16.08. 19.00 Oslo domkirke

Magnolia Jazzband med Tracee Lewis Meyn

17.08. 14.00

Friends of Big Chief

Saras Telt

17.08. 21.00 New Orleans Restaurant Duke Heitger Quintet 18.08. 19.00 Oslo domkirke 18.08. 21.00

Ytre Suløens Jass-ensemble med Tricia Boutté

New Orleans Restaurant Antti Sarpila

19.08. 21.00 New Orleans Restaurant Christiania 12 med Loren Schoenberg 20.08. 21.00 New Orleans Restaurant Ytre Suløens Jass-ensemble med Tricia Boutté

Amerikansk jazz på norsk Jazzen ble utvilsomt født i USA og har sine røtter der. Vi har i Norge flere musikere som har studert den amerikanske jazzen på ulike måter og som presenterer amerikanske tradisjoner på sin måte. 15.08. 14.00

Saras Telt

Joy Swing

16.08. 14.00

Saras Telt

Åse Lomsnes Kvintett

16.08. 21.00 Teaterkjeller’n

Staffan William-Olsson Sekstett

17.08. 22.00 Herr Nilsen Lage Lund Trio 18.08. 22.00 Herr Nilsen

Bjørn Vidar Solli Wedding Band

19.08. 22.00 Najonal jazzscene Victoria The Trio 20.08. 21.00 Teaterkjeller’n

Kevin Dean/Kåre Nymark jr/ Anders Aarum/Mads Vinding/ Alex Riel

Fotoutstilling

Fotoutstilling: Oslo Jazzfestival 1986 – 2006 Bare Jazz 15. – 20. august Fotograf Hank O’Neal har en sterk tilknytting til Oslo Jazzfestival. Han har vært på hele 15 festivaler og har tatt utallige fantastiske bilder både på, foran og bak scenen. I anledning 25-årsjubileet kommer han tilbake, og denne gangen inviterer han til en eksklusiv fotoutstilling med et utvalg bilder som er tatt på tidligere festivaler. Utstillingen åpner mandag 15. august og skal finne sted på Bare Jazz. Bildene kan ses hver dag frem til og med lørdag 20. august i Bare Jazz sine åpningstider. Da beslutningen om å arrangere en jazzfestival i Oslo ble tatt i mai 1986, var gode råd dyre. Ikke en eneste musiker var kontaktet, og en jazzfestival uten amerikanske musikere var nærmest utenkelig. Etter sterke anbefalinger fra Randi Hultin, tok Aage Teigen kontakt med Hank O’Neal, og det var en beslutning som skulle vise seg å være gull verdt. Som fotograf, plateprodusent og arrangør, har Hank O’Neal en enorm kontaktflate som ble til meget stor nytte for Oslo Jazzfestival de første årene. Han bistod festivalen med booking av amerikanske musikere, og han skrev utførlige reportasjer om festivalen i tidsskrifter som Jazz Times og Mississippi Rag. O’Neal har selv vært til stede på hele 15 festivaler i perioden fra 1986 til 2006. Han har dokumenterte samtlige av disse festivalene gjennom bilder, og under 20-årsjubileet i 2006 mottok han Oslo Jazzfestivals pris for sin mangeårige innsats for festivalen. Samtlige bilder i utstillingen signeres av Hank O’Neal og kan kjøpes gjennom Bare Jazz.

Photo Exhibition: Oslo Jazzfestival 1986 – 2006 Bare Jazz 15th – 20th Photographer Hank O’Neal has strong ties to the Oslo Jazz Festival. He has attended 15 festivals and has taken many wonderful photographs during his visits. In conjunction with the festival’s 25th anniversary this year, he returns to Oslo with an excluisve exhibition of photographs from the festival between 1986 and 2006. The exhibiton will take place at Bare Jazz from Monday 15th to Saturday 20th August. During the Oslo Jazz Festival’s first years Hank O’Neal played an important role both helping the festival when booking American musicians and promoting the festival through articles in publications such as Jazz Times and Mississippi Rag, and in 2006 he received the Oslo Jazz Festival’s prize for the work he has done for the festival. All the photogtaphs in the exhibition will be signed by Hank O’Neal and can be bought through Bare Jazz.

Prøv Dagsavisen

GRATIS I 3 UKER!

Send SMS ”DA” til 2012. Vi gir deg alt du trenger på den tiden du har.

Tilbudet gjelder nye abonnenter over 18 år og er gyldig til 31.12.2011. For levering til postnr fra 4000 tilfaller et portotillegg.

Mandag 15. august

Joy Swing Saras Telt 14.00

Joy Swing spiller jazz i moderne stil med innslag av litt eldre komponenter for å skape kontraster. Repertoaret er en blanding av egne melodiske komposisjoner av Peter Kellin og andre mer kjente låter. Vokalisten Ingunn Dalland tilfører et sterkt soulpreg til helhetsinntrykket. Pianisten David Skinner er en fremragende akkompagnatør og hans glimrende solistiske begavelse får utløp i egne solopianoavdelinger. Ingunn Dalland (vokal), Peter Kellin (trompet), David Skinner (piano), Jon Rune Strøm (bass), Marcus Lewin (trommer) Joy swing play jazz in a modern style with elements of classic jazz to create contrast. Their repertoire is a mixture of melodic compositions by Peter Kellin and more well-known songs. Vocalist Ingunn Dalland adds a strong soul fell to the music, and pianist David Skinner is a brilliant accompanist.

Mandag 15. august

Jazz i Operaen: Oslo Jazzfestival 25 år Come Shine/Silje Nergaard/Nils Petter Molvær/ Kristoffer Kompen/Kringkastingsorkestret Dirigent: Christian Eggen Den Norske Opera & Ballett 18.00 Den svært populære jazzkvartetten Come Shine gjenfor enes, og sammen med Kringkastingsorkestret inntar kvartetten Den Norske Opera & Ballett i anledning Oslo Jazz festivals 25-årsjubileum. Denne jubileumskonserten markerer også åpningen av 2011-festivalen. Konserten er en videreføring av Oslo Jazzfestivals samarbeid med Kringkastingsorkestret, og i tillegg til Live Maria Roggen, Erlend Skomsvoll, Sondre Meisfjord og Håkon Mjåset Johansen i Come Shine har festivalen invitert en rekke solister til å spille sammen med orkesteret. Trompetist Nils Petter Molvær, vokalist Silje Nergaard og Statkrafts Young Star 2010 trombonist Kristoffer Kompen er kveldens solister. Musikalsk vil jubileumskonserten blant annet ta utgangspunkt i nyskrevet musikk av Nils Petter Molvær og Rolf Wallin i samarbeid, et utvalg av låtene fra Come Shines samarbeid med Kringkastingsorkestret og materiale fra Silje Nergaards samarbeid med Metropole Orchestra, samt nyskrevet musikk av Helge Sunde for Kringkastingsorkestret. Christian Eggen (dirigent), Silje Nergaard, Live Maria Roggen (vokal), Nils Petter Molvær (trompet), Kristoffer Kompen (trombone), Erlend Skomsvoll (piano), Sondre Meisfjord (bass), Håkon Mjåset Johansen (trommer), Kringkastingsorkestret The very popular jazz quartet Come Shine is set to reunite, and together with the Norwegian Radio Orchestra they will play the Norwegian National Opera & Ballet in conjunction with the Oslo Jazz Festival’s 25th anniversary. This anniversary concert also marks the opening of the 2011 festival. The concert is a continuation of the Oslo Jazz Festival’s collaboration with the Norwegian Radio Orchestra, and in addition to Live Maria Roggen, Erlend Skomsvoll, Sondre Meisfjord og Håkon Mjåset Johansen in Come Shine, the festival has invited trumpeter Nils Petter Molvær, vocalist Silje Nergaard and Statkraft’s Young Star 2010 trombonist Kristoffer Kompen to play with the orchestra. The repertoire will consist of a new composition by Nils Petter Molvær and Rolf Wallin in collaboration, a choice of songs from Come Shine’s earlier collaboration with the Norwegian Radio Orchestra and material from Silje Nergaard’s collaboration with the Metropole Orchestra, as well as a new composition by Helge Sunde written for the Norwegian Radio Orchestra.

Kenny Garrett Quartet Nasjonal jazzscene Victoria 20.00 Kenny Garrett er nok særlig kjent for sine fem år med Miles Davis, men foruten nærmere 20 innspillinger med egne band og prosjekter, er Garrett en meget etterspurt musiker

Foto: Jimmy Katz

Mandag 15. august

og har medvirket på over 230 innspillinger. Saksofonist og fløytist Kenny Garrett kommer fra Detroit, Michigan og har røtter i Detroits jazzscene på 1970-tallet. Mens Garrett fortsatt gikk på skolen, spilte han med Mercer Ellington, og Garretts første profesjonelle spillejobber var med Geri Allen. Kenny Garretts karriere skjøt fart da han ble medlem av Duke Elllington Orchestra under ledelse av Mercer Ellington, men det var som medlem av bandet til Miles Davis på slutten av 1980-tallet, at Garrett ble kjent. Han spiller også på to av utgivelsene til Davis: «Amandla» og «Miles & Quincy Live at Montreux». Art Blakey, Freddie Hubbard, Marcus Miller, Herbie Hancock, Ron Carter og Elvin Jones er blant andre musikere som Garrett har samarbeidet med. I 2008 – 2009 turnerte Kenny Garrett for øvrig verden rundt med supergruppa Five Peace Band sammen med Chick Corea, John McLaughlin, Christian McBride og Brian Blade/Vinnie Colaiuta, og bandet mottok en Grammy for liveinnspillingen «Five Peace Band – Live». Kenny Garrett albumdebuterte i eget navn med «Introducing Kenny Garrett» i 1984 og har siden utgitt 17 album i eget navn inkludert 2008-utgivelsen «Sketches of MD – Live at the Iridium» med Pharoah Sanders som gjest. I år er Garrett igjen aktuell med en ny innspilling. Kvartetten som han har med seg til Oslo, består av musikere som han har samarbeidet med i mange år. Kenny Garrett (saksofon), Benito Gonzales (piano), Corcoran Holt (bass), Marcus Baylor (trommer) Saxophonist and flutist Kenny Garrett is from Detroit, and while he was stil at school he played with Mercer Ellington. Garrett first played profesjonally with Geri Allen and then later with the Duke Ellington Orchestra, but he first became well-known in the late 1980s while he was a sideman with Miles Davis. Art Blakey, Freddie Hubbard, Marcus Miller, Herbie Hancock, Ron Carter and Elvin Jones are amongst other musicians Garrett has played with. In 2008–2009 Kenny Garrett also toured with Chick Corea, John McLaughlin, Christian McBride and Brian Blade/Vinnie Colaiuta in the super group Five Peace Band, and together they received a Grammy for the live recording “Five Peace Band – Live”. Kenny Garrett made his album debut with “Introducing Kenny Garrett” in 1984 and has since then recorded 17 album as a leader including the 2008 release “Sketches of MD – Live at the Iridium” with Pharoah Sanders as a guest. Garrett will also be releasing a new album this year.

Tirsdag 16. august

Åse Lomsnes Kvintett Saras Telt 14.00 Åse Lomsnes Kvintett begeistret Oslo Jazzfestivals publikum på Saras Telt i 2008, og i år kommer kvintetten tilbake til festivalen for igjen å spre vakre jazztoner på dette svært populære samlingsstedet for festivalen. Kvintetten spiller melodiøse jazzlåter inspirert av blant andre Billie Holiday, Nina Simone, Horace Silver og Chet Baker, men Tom Waits er også å finne på repertoaret. Låtene hentes hovedsakelig fra 1940- til 1960-tallets jazzrepertoar og gjengis i nye og friske tolkninger. Med vokalist Åse Kristine Lomsnes Frank i spissen, består bandet av unge og særdeles dyktige musikere. Åse Lomsnes Frank (vokal), Lars Frank (saksofon/klarinett), Torgeir Koppang (piano), Ellen Brekken (bass), Tore Sandbakken (trommer) Åse Lomsnes Kvintett plays melodic jazz inspired by amongst others Billie Holiday, Nina Simone, Horace Silver and Chet Baker, but Tom Waits also makes his way into their repertoire. The band consists of five young and especially talented musicians who manage to bring a fresh feel to 1940s, 1950s and 1960s jazz.

«Dissing sings Armstrong»

Foto: Helene Hasen

Chat Noir 19.00

Povl Dissing inntar Chat Noir under Oslo Jazzfestival 2011 med prosjektet «Dissing sings Armstrong». Med seg har han tre ettertraktede unge, danske jazzmusikere og to av Danmarks

Fornøyd Roomster FAMILY

Superb FAMILY

216.000,-

325.000,-

Fra Du sparer 13.460,-

Fra Du sparer 11.980,-

Octavia FAMILY

Yeti FAMILY

Fra Du sparer 17.490,-

Fra Du sparer 11.430,-

243.500,-

288.000,-

Fabia FAMILY

184.500,-

Fra Du sparer 11.210,-

Det er ingen hemmelighet at du får mye bil for pengene når du kjøper en Škoda. Velger du kampanjemodellen FAMILY får du alt dette inkludert i prisen: Deaktivering av airbag, ISOFIX foran, Handsfree GSM II, Multifunksjonsratt i skinn, Xenonlys med AFS (gjelder ikke Fabia), Parkeringssensorer bak, Aluminiumsfelger, 8 høyttalere, Mørke ruter bak, Climatronic, Maxidot kjørecomputer, MDI (Mobile Device Interface), Oppvarmede spylerdyser, Oppbevaringsbag i bagasjerommet, Unikt Family setetrekk, Gulvmatter i stoff m.m. Er det rart vi har Norges mest fornøyde bilkjøpere?

For fullstendig liste over standard- og ekstrautstyr og prøvekjøring se skoda-auto.no. Avbildede modeller kan ha ekstrautstyr. Forbruk og CO2 -utslipp fra: 3,9–8,2 l/100 km, 102–191 g/km. Prisen er veil. levert Oslo inkl. frakt og leveringsomkostninger kr 8.900,-. Årsavgift kommer i tillegg.

Tirsdag 16. august for tiden hotteste sangere som korister. I april 2010 ga Povl Dissing ut Armstrong-hyllesten «That Lucky Old Sun» som høstet fantastiske anmeldelser i danske medier. Denne våren har han vært på turné med prosjektet, og også konsertene har fått svært gode kritikker. Povl Dissing gjør Louis Armstrongs klassikere til sine egne og leverer originale tolkninger av låter som «On The Sunny Side of the Street», «Do You Know What It Means To Miss New Orleans?» og «A Kiss To Build A Dream On» med sin kjente og karakteristiske stemme.  Povl Dissing er en av Danmarks største visesangere gjennom tidene, og her i Norge er han kjent i de tusen hjem for «Svantes lykkelige dag (Om lidt er kaffen klar)». Musikerkarrieren startet som trompetist i jazzorkestret Mandagsorkestret, men senere gikk han over til å synge blues og folkemusikk. Hans hese, bluesbaserte tolkninger av kjente danske sangskatter ble oppfattet som ganske kontroversielle på 1960-tallet, men han ble etter hvert omfavnet av publikum og er i dag en av Danmarks mest folkekjære artister. Hittil har Dissing gitt ut 25 album i eget navn og har i tillegg bidratt til vel over 100 innspillinger siden starten på midten av 1950-tallet. Povl Dissing (vokal), Jakob Bro (gitar), Anders AC Christensen (bass), Jakob Høyer (trommer), Marie Fisker, Mette Lindberg (kor) Povl Dissing is a national treasure in Denmark. He started out as a jazz trumpeter, but soon chose to sing blues and folk music. His hoarse, blues based interpretations of traditional Danish songs were seen as quite controversial in the 1960s. Gradually he became very popular in Denmark, and here in Norway the song “Svantes lykkelige dag (Om lidt er kaffen klar)” made him a household name. So far in his career Dissing has made 25 albums and has otherwise contributed to over 100 recordings. In April 2010 Povl Dissing released the Louis Armstrong tribute album “That Lucky Old Sun” receiving rave reviews by Danish critics. Dissing toured with the project this spring, and also the concerts received very good reviews. Povl Dissing makes Louis Armstrong’s classic songs his own and deliveres orginal interpretations of songs like “On The Sunny Side of the Street”, “Do You Know What It Means To Miss New Orleans?” and “A Kiss To Build A Dream On” with his characteristic voice. Dissing is joined by three sought-after, young Danish jazz musicians and two of Denmark’s hottest singers.

Magnolia Jazzband med Tracee Lewis Meyn Oslo domkirke 19.00 Magnolia Jazzband var vertskap for fjorårets innflyttingsfest i Oslo domkirke, og det ble en stor suksess. Vi følger opp med en ny konsert i regi av Magnolia Jazzband som denne gangen har invitert Tracee Lewis Meyn som gjestesolist. Vokalist og komponist Tracee Lewis Meyn er født og oppvokst i Los Angeles og har bodd i Norge siden slutten på 1990-tallet. Hun er medlem av 3-11 Porter og gospelkoret Traces og er tilknyttet Universitetet i Oslo som vokalinstruktør. Her hjemme har hun også jobbet med blant annet King Midas og Madrugada, og i USA jobbet hun blant annet med Paul Anka.

Tirsdag 16. august Magnolia Jazzband har vært en sentral del av norsk jazzliv i nærmere 40 år. Bandet har et stort og trofast publikum her hjemme, men de spiller også regelmessig i Europa og har gjestet jazzens hjemby, New Orleans, en rekke ganger. Forankret i 1920- og 1930-tallets New Orleans-jazz, har Magnolia Jazzband et rikholdig kirkerepertoar med flere hundre kirkekonserter bak seg. Et utvalg av bandets repertoar kan høres på to meget vellykkede plateutgivelser: «In That Sweet Old Garden of Eden» fra 2002 og «An Evening Prayer» fra 2004. Tracee Lewis Meyn (vokal), Anders Bjørnstad (trompet), Georg Michael Reiss (klarinett), Gunnar Gotaas (trombone), Håkon Gjesvik (piano), Børre Frydenlund (banjo), Sebastian Haugen (bass), Torstein Ellingsen (trommer) Magnolia Jazzband’s concerts in Oslo’s cathedral are very popular, and this year they have invited American born Tracee Lewis Meyn to join them. Meyn moved to Norway at the end of the 1990s and is a member of 3-11 Porter and the gospel choir Traces. In addition she works as a vocal instructor at the University of Oslo. Magnolia Jazzband was established in 1972, and they are still one of Norway’s most active bands. The band’s repertoire is based on 1920s and 1930s New Orleans jazz, and they have a large following here in Norway, but they also play elsewhere in Europe on a regular basis and have visited the birth place of jazz many times. Having given several hundred church performances over the years, the band has a large gospel related repertoire.

«Magnetic Book» Jon Balke/Per Jørgensen/Bjarte Eike/Håvard Lund/Bjørn Kjellemyr/Helge Norbakken/LiNN Kulturkirken Jakob 19.30

«Magnetic Book» er et unikt konsertprosjekt som i 2012 gis ut samlet på ECM under tittelen «Magnetic Works», men allerede i august presenteres prosjektet på noen få festivaler med Jon Balke, Per Jørgensen, Bjarte Eike, Håvard Lund, Bjørn Kjellemyr, Helge Norbakken og strykere fra LiNN (Landsdelsmusikerne i Nord-Norge). Magnetic North Orchestra ble etablert på Vossajazz i 1992. Orkesteret har turnert over hele verden i samarbeid med solister og grupper som Cikada String Quartet, Marilyn Mazur og Arve Henriksen. Konseptet har utviklet seg til en vifte av ensembleprosjekter, og «Magnetic Book» er

Tirsdag 16. august oppsummeringen av hele denne epoken. Musikken er orkestrert for stor strykergruppe og improviserende solister. Prosjektet baserer seg på det banebrytende samarbeidet mellom Jon Balke og Bjarte Eike som har utviklet en unik metode for integrering av improvisasjon i større orkestersammenhenger. CD-en «Siwan» som vant den tyske kritikerprisen i 2009, er et annet eksempel på dette. Partituret til «Magnetic Book» er skrevet som en DNA-streng av komponert materiale som de improviserende solistene stuper inn i og flyr over. På denne måten skapes et glitrende univers av rytmisk, melodisk musikk. Samarbeidet mellom LiNN og «Magnetic Book» startet i 2009 med en fremføring på Festspillene i Nord-Norge blant Per Barclays oljeinstallasjoner på Galleri Nordnorge. Prosjekt et har siden vært gjennomført i Berlin på Nordwind-festivalen. Prosjektet er et samarbeid mellom LiNN, Barokksolist ene, Nordnorsk jazzsenter, Musikk i Nordland, Kultur i Troms og Scene Finmark. Per Jørgensen (vokal/trompet), Håvard Lund (klarinett), Jon Balke (piano), Bjørn Kjellemyr (bass), Helge Andreas Norbakken (perkusjon), Bjarte Eike, Øivind Nussle, Ingrid Marie Willassen, Tor Johan Bøen (fiolin), Erika Toth, Kate Read, Tørris Koløen Bakke (bratsj), Gunnar Hauge, Runa Bergsmo, Hans-Urban Andersson (cello) Magnetic North Orchestra was established at Vossajazz in 1992. The orchestra has toured all over the world working with soloists and groups such as Cikada String Quartet, Marilyn Mazur and Arve Henriksen, and “Magnetic Book” is a summary of the orchestra’s productions. The project is due to be released on ECM under the title “Magnetic Works” in 2012, but this August the project will be presented at a few selected festivals with Jon Balke, Per Jørgensen, Bjarte Eike, Håvard Lund, Bjørn Kjellemyr, Helge Norbakken and strings from the Northern Norwegian ensemble LiNN (Landsdelsmusikerne i Nord-Norge). The project is based on the ground-breaking collaboration between Jon Balke and Bjarte Eike. Together they have developed a unique method for intergrating improvisation in large ensemble settings. The music is written as a DNA chain of composed material which the improvising soloists dive into and fly over creating a universe of rhythm and melody.

Tom Harrell Quintet

Foto: LJ Neveu

Nasjonal jazzscene Victoria 20.00

Saras Te

lretr:

presente

PROGRAM Joy Swing

Mandag 15. august

Åse Lomsnes kvintett Tirsdag 16. august

Friends of Big Chief Onsdag 17. august

Jazzbanditt

Torsdag 18. august

Livin’ Jazz Orchestra Fredag 19. august

Ski Storband/Big Apple Big Band Lørdag 20. august www.sarastelt.no

Tirsdag 16. august Trompetist, komponist og arrangør Tom Harrell er utvilsomt en av jazzens virkelig store melodikere. Han er kreativ og kompromissløs, og med over 20 kritikerroste utgivelser i eget navn, er han en av samtidens største amerikanske jazztrompetister. Tom Harrell vokste opp i California og begynte å spille trompet i 8-årsalderen. Etter eksamen ved Stanford University ble han medlem av Stan Kenton’s Orchestra og spilte også med Woody Herman og Horace Silver. Da Harrell flyttet til New York på midten av 1970-tallet, spilte han blant annet med Cecil Payne, Bill Evans og George Russell, samt med Lee Konitz Nonet og Mel Lewis Orchestra. På begynnelsen av 1980-tallet ble Harrell medlem av Phil Woods Quintet, og her spilte han en helt sentral rolle gjennom syv album og turneer verden over. Totalt har Tom Harrell spilt på over 260 utgivelser inkludert innspillinger med navn som Dizzy Gillespie, Ronnie Cuber, Bob Brookmeyer, Lionel Hampton, Art Farmer, Joe Lovano og Charlie Haden, men etter perioden med Phil Woods har Harrell stort sett ledet egne band. Han trives i kvintettformatet, men han har også ledet flere større ensembler som kammer orkestre og storband. For øvrig har han også komponert og arrangert musikk for blant andre Carlos Santana, Vanguard Jazz Orchestra, Metropole Orchestra og DR Big Band. Tom Harrells nåværende kvintett spiller Harrells stemningsfulle og friske komposisjoner i et energisk og tett samspill. De har spilt sammen i seks år og gitt ut fem album sammen inkludert årets album «The Time of the Sun». Det er denne kvintetten som kommer til Oslo Jazzfestival.  Tom Harrell (trompet), Wayne Escoffery (saksofon), Danny Grissett (piano), Ugonna Okegwo (bass), Johnathan Blake (trommer) Tom Harrell is of the USA’s greatest contemporary jazz trumpeters. He grew up in California, and after graduating from Stanford University, he joined Stan Kenton’s Orchestra. Harrell moved to New York in the mid 1970s and played with Cecil Payne, Bill Evans and George Russell, as well as with Lee Konitz Nonet and Mel Lewis Orchestra, to name a few. In the beginning of the 1980s Harrell joined the Phil Woods Quintet playing a major role through seven albums and numerous tours. In total Tom Harrell has contributed to over 260 recordings with names such as Dizzy Gillespie, Ronnie Cuber, Bob Brookmeyer, Lionel Hampton, Art Farmer, Joe Lovano and Charlie Haden, but in recent years Harrell has concentrated on his own projects both as a composer and as a leader. Tom Harrell’s current band has been together for six years playing his evocative and fresh compositions. They have recorded five albums together including “The Time of the Sun” released earlier this year.

Staffan William-Olsson Sekstett Teaterkjeller’n 21.00 Gitarist Staffan William-Olsson ble født i Gøteborg og er utdannet ved Göteborgs Musikhögskola. Han flyttet til Oslo i 1986 og er kjent fra band som Sons of Angels, The Real Thing og Sharp 9, men han har også utgitt flere album i eget navn. 24

Tirsdag 16. august I tillegg har William-Olsson spilt med navn som Bob Berg, Lee Konitz og Palle Mikkelborg. Staffan William-Olssons nye konstellasjon er et stjernespekket lag bestående av trompetsensasjonen Morten Koppang Stang, den unge fremadstormende trombonisten Kristoffer Kompen, tenorsaksofonnestor Knut Riisnæs, den urokkelige bassisten Daniel Franck og det rytmiske kraftsenteret Hermund Nygård. Repertoaret denne kvelden vil bestå av nytt og gammelt materiale fra Staffan William-Olssons penn, og gitaren vil i høy grad bli brukt som en del av blåserekken. Publikum får høre tett ensemblespill og solister i toppklasse. Knut Riisnæs (saksofon), Morten Koppang Stang (trompet), Kristoffer Kompen (trombone), Staffan William-Olsson (gitar), Daniel Franck (bass), Hermund Nygård (trommer) Guitarist Staffan William-Olsson was born in Gothenberg and attended the city’s music academy. He moved to Oslo in 1986 and is known from bands such as Sons of Angels, The Real Thing and Sharp 9. He has also played with names such as Bob Berg, Lee Konitz and Palle Mikkelborg. Staffan WilliamOlsson’s new constellation is a star-studded team consisting of the sensational trumpeter Morten Koppang Stang, the upand-coming trombonist Kristoffer Kompen, tenor saxophone veteran Knut Riisnæs, the unwavering bassist Daniel Franck and the rhythmic power base Hermund Nygård. The sextet is a tight-knit ensemble with top class soloists and plays Staffan William-Olsson compositions.

Jan Eggum med Bendik Hofseth/ Jojje Wadenius/David Wallumrød/ Audun Erlien/Paolo Vinaccia

Foto: GRAPPA

Parkteatret 21.30

Tirsdag 16. august Visesanger Jan Eggum har vært aktiv musiker siden 1975 da han startet som pubsanger i London. Han har gitt ut 20 album i eget navn og deltatt på en lang rekke innspillinger med andre artister inkludert to album med Gitarkameratene. Eggum har mottatt utallige priser inkludert fem Spellemannspriser.  I desember blir Jan Eggum 60 år, og han feirer jubileet med å gi ut én låt for hvert år han har levd. Disse 60 låtene skal fordeles på tre dobbeltalbum med fellesnavnet «Kjærlighet & Ærlighet»: Et popalbum, et jazzalbum og et livealbum. Og det er selvsagt et utvalg av låtene fra jazz albumet som skal presenteres på Oslo Jazzfestival. Med seg har Eggum noen av Norges fremste jazzmusikere. Jan Eggum (vokal/gitar), Bendik Hofseth (saksofon), Jojje Wadenius (gitar), David Wallumrød (tangenter), Audun Erlien (bass), Paolo Vinaccia (trommer/perkusjon) Singer-songwriter Jan Eggum started his career as a pub singer in London in 1975 and has since then made 20 albums and received five Norwegian Grammys during the course of this career. In conjunction with his 60th birthday this year, Jan Eggum has recorded 60 songs on three double albums under the title “Kjærlighet & Ærlighet” (Love & Honesty): One pop album, one jazz album and one live album. And it is the jazz album he will present at this year’s Oslo Jazz Festival. He will be joined by some of Norway’s finest jazz musicians.

Fredrik Kronkvist Quartet Herr Nilsen 22.00

Fredrik Kronkvist er en av de mest særegne saksofonistene på dagens internasjonale jazzscene. Han er kjent for sin kraftfulle virtouse stil med en konstant flyt av idéer. Fredrik Kronkvist og hans band, som består av noen av Skandinavias fineste musikere, tar publikum til et unikt og

Sjarmerende og ærverdig hotell, midt på Karl Johan Overnatting pr. person i dobbeltrom fra kr. 495,– Konferanse dagpakke pr. person fra kr. 465,– Spør oss om gode hotellavtaler for din bedrift. Stolt samarbeidspartner til Oslo Jazzfestival. Vi ønsker alle en god festival!

Velkommen!

Best Western Karl Johan Hotell Tlf. 23 16 17 00

karljohan@bestwestern.no www.karljohan.no

Tirsdag 16. august personlig musikalsk landskap som rører ved sjel og hjerte. Musikken er en fin blanding av komplekse rytmer og harmonier med solide og sjelfulle elementer. Kronkvist har samlet noen av Sveriges, Danmarks og Norges beste unge musikere, og den dype kommunikasjonen i gruppen er fundamentet i denne kvartetten. Fredrik Kronkvist har en lang rekke albumutgivelser bak seg inkludert fire i kvartettformat, og på den nye platen «Constant Continuum» viser han sine mangesidige kunnskaper som komponist og improviserende musiker. Fredrik Kronkvist (saksofon), Martin Sjöstedt (piano), Johnny Åman (bass), Snorre Kirk (trommer) Fredrik Kronkvist is one of the most characteristic saxophonists on the international jazz scene. He is known for his powerful virtuous style with a constant flow of ideas. Fredrik Kronkvist and his band, which consists of some of Scandinavia’s finest musicians, bring the audience to a unique and personal landscape touching both heart and soul. The music is a wonderful mixture of complex rhythms and harmonies with solid and soulful elements. Fredrik Kronkvist has released a number of albums including four quartet recordings, and on his latest album, “Constant Continuum”, he demonstrates his broad knowledge as a composer and an improvising musician.

Fire!

Foto: Johan Dahlroth

Mono 22.00

Den svenske supertrioen Fire! består av Mats Gustafsson, Johan Berthling og Andreas Werliin, og selv om dette definitivt er en jazztrio, finnes det ingen sjangergrenser når disse tre skaper musikk sammen. De er fryktløse, og her står alt fra garage rock til frijazz på menyen. I Norge forbindes Mats Gustafsson som er årets mottaker av Nordisk råds musikkpris, kanskje først og fremst med The Thing, men han er også kjent fra samarbeid med blant andre Peter Brötzmann og Sonic Youth. Johan Berthling har gjestet Oslo Jazzfestival to ganger med bandet Tape og har

dessuten bakgrunn fra en lang rekke andre band som for eksempel Sten Sandell Trio og LSB. Wildbirds & Peacebirdstrommeslager Andreas Werliin er yngstemann på laget, men han er like fullt allerede en anerkjent svensk musiker og spiller for tiden også med Dan Berglunds Tonbruket.  Fire! platedebuterte i 2009 med «You Liked Me Five Minutes Ago» på Rune Grammofon, og denne våren kom oppfølgeren, «Unreleased?» med Jim O’Rourke som medvirkende på gitar. Bandet har spilt en rekke klubber og festivaler i Europa, og i 2010 turnerte de i Japan sammen med sistnevnte. I år blir det turné i Sør-Amerika, samt flere spillejobber i Europa inkludert dette Oslo-besøket.  Mats Gustafsson (saksofoner/Fender Rhodes/live elektronikk), Johan Berthling (bass/gitar/orgel), Andreas Werliin (trommer/perkusjon) Mats Gustafsson, Johan Berthling and Andreas Werliin make up the Swedish super group Fire!, and although this without a doubt is a jazz trio, everything from garage rock to free jazz is on the menu when these three create music together. The winner of the Nordic Council Music Prize 2011, Mats Gustafsson, is probably best know from The Thing, but he is also known for his collaborations with amongst others Peter Brötzmann and Sonic Youth. Johan Berthling is a member of Tape and also has a background from bands such as Sten Sandell Trio and LSB. Wildbirds & Peacedrums drummer Andreas Werliin is the youngest of the three, and he is currently also a member of Dan Berglund’s Tonbruket. Fire! debuted in 2009 with “You Liked Me Five Minutes Ago”, and their second album, “Unreleased?”, with Jim O’Rourke on guitar, was released earlier this year.

DRIVING MILES av HENNING MANKELL

oversatt av PER EGIL ASKE regi KIM SØRENSEN med PER EGIL ASKE medkomponist, trompet og elektronikk OLE JØRN MYKLEBUST piano JØRN ØiEN bass SIGURD HOLE musikalsk ansvarlig ATLE HALSTENSEN

CHRISTIANIA TEATER 17. AUG. KL 19:00

BILLETTER: billettservice.no | tlf 815 33 133

EN SAMPRODUKSJON MED TEATERET VÅRT OG MOLDEJAZZ

Onsdag 17. august

Friends of Big Chief Saras Telt 14.00 Etter at trompeter Eivind H. Solberg og bassist Bjørn Pedersen gikk bort, valgte The Big Chief Jazzbands gjenværende medlemmer å videreføre bandets musikalske stil og tradisjoner gjennom etableringen av Friends Of Big Chief. Sammen med Petter Falch og Svein Briså hyller Big Chief-medlemmer Ole Reitan, Harald Bergersen, Arild Berger og Olav Gustafsson på denne måten Solberg og Pedersen som var grunnleggerne av The Big Chief Jazzband. Friends Of Big Chief leverer svingende jazzmusikk av beste merke. Petter Falch (trompet), Ole Reitan (trombone), Harald Bergersen (klarinett) Arild Berger (piano), Svein Briså (bass), Olav Gustafsson (trommer/vokal) The founding members of Norway’s oldest jazz band, The Big Chief Jazzband, have sadly passed away, but the four remaining members decided to carry on the band’s musical style and traditions by starting a new band. Friends Of Big Chief play top of the range swinging jazz music.

Paneldebatt: Hvor går jazzjournalistikken? Nasjonal jazzscene Victoria 14.00 Jazz er et kulturuttrykk i vekst. Likevel nedprioriteres dekningen av jazz i norske medier, og mangelen på journalister som skriver om jazz, er et voksende problem. Norsk dagspresse er i ferd med å kutte ut dekningen av jazz som sjanger. Dette gjelder også aviser som i mange år har hatt en fast og bred dekning av sjangeren. Det er i dag svært få journalister som skriver om jazz, og hvis utviklingen fortsetter, blir det snart bare tidsskriftet Jazznytt som dekker jazz som sjanger i Norge. Sammen med Oslo Jazzfestival, Norsk jazzforum og Lokalavisene Oslo, tar Jazznytt derfor initiativ til en workshop i jazzjournalistikk i tilknytting til Oslo Jazzfestival 2011. Prosjekt henter inspirasjon fra et liknende initiativ i regi av det britiske jazztidsskriftet Jazzwise og London Jazz Festival som har arrangert en meget vellykket workshop om jazzjournalistikk i flere år. Prosjektet skal bidra til å styrke jazzens stilling i det norske medielandskapet, og årets workshop er et pilotprosjekt. Jazznytt ønsker å videreutvikle prosjektet til et årlig tiltak. Workshopen som er støttet av Jazznytt, Oslo Jazzfestival, Norsk jazzforum og Tidsskriftforeningen, munner ut i en internasjonal paneldebatt om jazzjournalistikkens fremtid. Under ledelse av Johan Hauknes holdes debatten på engelsk og er åpen for publikum. An international panel will debate the state of jazz journalism today. The debate is part of a workshop in jazz journalism hosted by the Norwegian jazz magazine Jazznytt in collaboration with the Oslo Jazz Festival, the Norwegian Jazz Association and Oslo’s local papers, Lokalavisene i Oslo. The debate will be held in English and will be led by Johan Hauknes.

hold deg oppdatert p책 lokale nyheter i sommer! App: dittOslo - Mobil: m.dittoslo.no

Onsdag 17. august

Young Star: The Real Time Statkraftscenen 17.00 The Real Time er et jazzfunkband bestående av ungdom som alle går på andre året på musikklinjen ved Foss videregående skole. Bandet spiller alt fra Lee Ritenour, The Crusaders, Marcus Miller og Mezzoforte til litt roligere og eldre jazzlåter av blant andre Miles Davis og John Coltrane. Sven Lindstad (saksofon), Eivind Hannisdal (trompet), Ferdinand Bergstrøm (gitar), Joachim Ose (piano), Olav André Imerslund (bass), Melvin Treider (trommer) The Real Time is a young jazz funk band. They play everything from Lee Ritenour, The Crusaders, Marcus Miller and Mezzoforte to older jazz by the likes of Miles Davis and John Coltrane.

Showcase for unge talenter: Gibs Quartet + Krokofant Statkraftscenen 18.00 Gibs Quartet er et Kristiansands-basert band som spiller standardlåter i tillegg til egne komposisjoner. Bandet ble dannet ved Agder folkehøgskoles jazzlinje, og alle fire skal studere musikk videre. I fjor sommer turnerte kvartetten i Trøndelag. Turnéen var også innom Kristiansund og ble avsluttet på fjorårets Moldejazz. Joakim Bergsrønning (saksofon), Kristofer Spangen (gitar), Steinar Glas (bass), Hans Marius Indahl (trommer) Gibs Quartet’s repertoire consists of jazz standards as well as their own compositions. The band consists of young music students. Last summer they toured parts of Norway ending up at the Molde International Jazz Festival.

Krokofant er en Kongsberg-basert duo med Tom Hasslan (27 år) på gitar og Axel Skalstad (18 år) på trommer. Duoen spiller energisk jazz med groove, og selv om musikken deres er ganske fri I formen, inneholder den elementer av rock. I 2010 mottok Tom Hasslan Kongsbergs Jazzfestivals rekrutteringsstipend. Tom Hasslan (gitar), Axel Skalstad (trommer) Krokofant is a guitar and drum duo from Kongsberg. They play energetic jazz with groove, and although their music is fairly free in its form, it also contains elements of rock. The band’s drummer received the Kongsberg Jazz Festival’s recruitment scholarship in 2010.

«Driving Miles» Christiania Teater 19.00 Suksessforestillingen fra fjorårets Moldejazz kommer til Oslo. Henning Mankell har skrevet denne musikalske monologen for en skuespiller og en jazztrio. Kim Sørensen har hatt regien. Driving Miles hadde verdenspremiere under fjorårets

Onsdag 17. august Moldejazz med gedigen suksess og glitrende kritikker. Forestillingen ble raskt utsolgt, og Teateret Vårt/Moldejazz satte opp mange ekstraforestillinger som også ble utsolgt. Skuespilleren Per Egil Aske fra Nationaltheatret spiller en oppdiktet person i et univers av høyst reelle historiske personer, levende og døde, i en norsk by på Nordvestlandet med egen jazzfestival og med fjord og fjell og sommernetter. Mankells historie er en hyllest til musikken, til geniet og til den store kunstopplevelsen, men det er også en lovprisning av den lille verden der helt vanlige mennesker bor. Her møter vi Miles Davis på vei fra Årø, en ikke ukjent sjefssjåfør i jazzfestivalens stab, en skraphandler med jazz interesse og et gjøkur fra Montreux. Og så får vi selvsagt musikk og minner om musikk. NB! Ingen av festivalens adgangskort gjelder på dette arrangementet. Per Egil Aske (skuespiller), Ole Jørn Myklebust (trompet), Andreas Ulvo (piano), Sigurd Hole (bass) The Molde International Jazz Festival’s very successful show, “Driving Miles”, comes to Oslo. Henning Mankell has written this musical monolog for an actor and a jazz trio. Per Egil Aske plays a fictional character in a universe of historical characters, living and dead, in a Norwegian town with a jazz festival, fjords, mountains and long summer nights. We meet Miles Davis, the festival’s chief volunteer driver, a scrap merchant with an interest in jazz and a cuckoo clock from Montreux. And of course there’s music and memories of music. NB! None of the festival’s passes are valid for this event.

Liberation Music Orchestra

Foto: Thomas Dorn

Universitetets aula 19.30

Onsdag 17. august Jazzkonsertene i Universitetets aula er sagnomsuste, og det er også prosjektet som Oslo Jazzfestival presenterer under gjenåpningen av aulaen som jazzkonsertarena. Charlie Haden og Carla Bley kommer til Universitetets aula med sitt politiske prosjekt Liberation Music Orchestra. Universitetets aula har vært arena for jazzkonserter siden slutten av 1920-tallet og huskes særlig for de legendariske konsertene fra begynnelsen av 1960-tallet med artister som Charles Lloyd og Keith Jarrett. Etter en omfattende rehabilitering i forbindelse med Universitetet i Oslos 200-årsjubileum, tar Oslo Jazzfestival i år opp tråden og fører jazztradisjonene til denne praktfulle salen videre. Komponisten og bassikonet Charlie Haden og den dyktige komponisten, arrangøren og pianisten Carla Bley leder Liberation Music Orchestra. Bandet ble etablert i 1969 i en tid sterkt preget av USAs krigføring i Vietnam, og utgangspunktet for bandets noe sporadiske eksistens med stadig skiftende besetninger har hele tiden vært politisk. Protest og revolusjon går som en rød tråd gjennom bandets globale politiske kommentarvirksomhet. Med skiftende stjernespekkede besetninger har Libe ration Music Orchestra hele tiden vært et ministorband, og Carla Bleys arrangementer har gitt rom for en bred palett med brassinstrumenter i tillegg til jazzens faste komp-, trompet- og treblåsline-up. Med ståsted i avantgardejazz, postbop og verdensmusikk har Liberation Music Orchestras musikk vært preget av alt fra spansk folkemusikk til reggae. Bandets repertoar består av Haden og Bleys komposisjoner og noe lånt materiale fra mer eller mindre samtidige komponister, samt en del tradisjonelle protest- og folkesanger. Sanger fra den spanske borgerkrigen var inspirasjonskilden til Liberation Music Orchestra første utgivelse, og Vietnamkrigen sto i fokus på dette selvtitulerte albumet. På utgivelse nummer to, «The Ballad of the Fallen» fra 1983, var spanske folkesanger igjen en av inspirasjonskildene, men på dette albumet sto USAs rolle i Mellom-Amerika i fokus. Sistnevnte tema ble videreført på 1990-utgivelsen «Dream Keeper», men her ble også apartheidregimet i Sør-Afrika gjenstand for kritikk. Bandets foreløpige siste utgivelse, «Not In Our Name», kom i 2005 og satte fokus på 2000-tallets politiske situasjon i USA med krigen i Irak som et hovedtema. Chris Cheek, Tony Malaby, Loren Stillman (saksofon), Michael Rodriguez, Seneca Black (trompet), Curtis Fowlkes (trombone), Vincent Chancey (valthorn), Joe Daley (tuba), Steve Cardenas (gitar), Carla Bley (piano), Charlie Haden (bass), Matt Wilson (trommer) The University of Oslo’s Ceremonial Hall has a long and proud jazz history. The first jazz concerts were held in this hall in the late 1920s, and in the 1960s jazz greats such as Charles Lloyd and Keith Jarrett gave legendary concerts here. In conjunction with the University of Oslo’s 200th anniversary, the hall has been restored to its original splendor, and the Oslo Jazz Festival is proud to carry on the jazz traditions of this magnificent hall. Charlie Haden and Carla Bley’s political project Liberation Music Orchestra is set to reopen this venue as a

Onsdag 17. august part of this year’s jazz festival. Liberation Music Orchestra was established in 1969 in the wake of the Vietnam war and has gone on to focus on political protest and revolution through out its somewhat sporadic existence with changing line-ups. Since their debut the band has made four albums the last of which came in 2005 and focused on the current political situation in the US with the war in Iraq as its main theme. The band’s repertoire consists of compositons by Haden and Bley and some borrowed material from more or less contemporary composers as well as traditional protest and folk songs.

Lill Lindfors med Magnus Lindgren/ Mats Norrefalk/Claes Crona Trio

Foto: Ewa Marie Rundqvist

Oslo Konserthus 19.30

Oslo Jazzfestival feirer 25-årsjubileum, og Lill Lindfors, en av festivalens virkelig store publikumsfavoritter, kommer tilbake. Under Oslo Jazzfestival i 2005 sørget Lill Lindfors, Hector Bingert og Claes Crona Trio for smekkfull sal i Oslo Konserthus. Lindfors leverte et fantastisk show, og publikum 35

Onsdag 17. august jublet av begeistring, også de som måtte nøye seg med å oppleve vokaldivaen og hennes musikere fra korplassene. Oslo Jazzfestival har i år invitert Lill Lindfors tilbake til Oslo Konserthus sammen med Magnus Lindberg, Mats Norrefalk og Claes Crona Trio. Lill Lindfors er en av Nordens aller største entertainere. Hun har gledet publikum i over 40 år med alt fra pop- og jazzlåter til roller i musikaler og samarbeid med symfoniorkestre. Hun har over 70 plateutgivelser bak seg og har mottatt en lang rekke utmerkelser gjennom en imponerende karriere. Samarbeidet mellom Lindfors og Claes Crona Trio ble etablert i 2003 og har siden vært en publikumsfavoritt både hjemme i Sverige og her i Norge. Musiker og komponist Magnus Lindgren studerte ved Kungliga Musikaliska Akademien i Stockholm og er en av Sveriges fremste jazzmusikere. Han er multiinstrumentalist, men spiller først og fremst saksofon og fløyte. Ved siden av sitt virke som jazzgitarist, er Mats Norrefalk lærer i afroamerikansk tradisjon ved Örebro Musikhögskola. Han har blant annet spilt med Håkan Hagegård og gitt ut CD med Ulf Samuelsson. Claes Crona er ikke ukjent for Oslos jazzpublikum. Han har gjestet Oslo Jazzfestival en rekke ganger, og trioen hans har turnert verden over med kjente navn som Buddy de Franco, Svante Thuresson og Scott Hamilton. Med seg i trioen har han Hans Backenroth på bass og Jocke Ekberg på trommer. Lill Lindfors (vokal), Magnus Lindgren (saksofon/fløyte), Mats Norrefalk (gitar), Claes Crona (piano), Hans Backenroth (bass), Jocke Ekberg (trommer) The Oslo Jazz Festival celebrates its 25th anniversary, and the hugely popular Lill Lindfors returns to the festival to once again perform at the Oslo Concert Hall. During the Oslo Jazz Festival in 2005 Lill Lindfors, Hector Bingert and Claes Crona Trio played to a sold out Oslo Concert Hall. Lindfors gave a fantastic performance and charmed the audience, even those who had to make do with choir seats. This time Lill Lindfors is joined by Magnus Lindgren and Mats Norrefalk as well as Claes Crona Trio. Swedish diva Lill Lindfors is without a doubt one of Scandinavia’s greatest entertainers. She has delighted audiences across Europe for more than 40 years with everything from her own interpretations of pop and jazz songs to roles in musicals and collaborations with symphony orchestras. She is joined by the the incredibly talented Magnus Lindgren, the multi-talented guitarist Mats Norrefalk and the ever popular Swedish jazz trio led by Claes Crona.

Kyle Eastwood Band + utdeling av Statkrafts Young Star stipend 2011 Nasjonal jazzscene Victoria 20.00 Komponist, bassist og skuespillersønn Kyle Eastwood er for tiden plateaktuell med sin femte utgivelse i eget navn, og i år får Oslos jazzpublikum endelig anledning til å oppleve ham live.

Onsdag 17. august

Foto: Yann Charles

Kyle Eastwood vokste opp med årlige familieturer til Monterey Jazz Festival, samt Duke Ellington, Count Basie, Thelonious Monk og Miles Davis surrende på anlegget hjemme i Carmel. Eastwood fulgte i farens fotspor og studerte først film, men på begynnelsen av 1990-tallet ble dragningen til jazzen for sterk og han bestemte seg for å satse på musikken. Han begynte først som studiomusiker, men startet også ganske raskt sitt eget band og debuterte i eget navn med «From There to Here» i 1998. Men allerede i 1990 debuterte Kyle Eastwood som filmkomponist med musikk til farens (Clints) film «The Rookie», og siden har han komponert musikk til en rekke av farens filmer inkludert «Million Dollar Baby» og «Gran Torino». Kyle Eastwoods musikalske røtter er selvsagt godt plantet i jazzen, men han slipper gjerne til andre musikalske inspirasjonskilder som soul og funk. Siden 2004 har Eastwood turnert verden over, og 2010-turneen inkluderte konserter i London, Paris og Tokyo, samt festivaler som Jazz in Marciac og Monterey Jazz Festival. I år er Eastwood aktuell med et nytt album som har fått navnet «Songs from the Chateau», og denne sommeren besøker han Nattjazz i Bergen i tillegg til Oslo Jazzfestival. Statkrafts Young Star stipend 2011 deles ut i forkant av denne konserten. Stipendet tildeles en enkeltutøver eller et band i aldersgruppen 18–25 år og lyder på kr. 50 000.

Onsdag 17. august Graeme Flowers (trompet), Graeme Blevins (saksofon), Andrew McCormack (piano), Kyle Eastwood (bass), Martyn Kaine (trommer) Composer and bassist Kyle Eastwood grew up with annual family visits to the Monterey Jazz Festival and listening to Duke Ellington, Count Basie, Thelonious Monk and Miles Davis on the stereo at home in Carmel. At first Eastwood also chose to follow in his father’s footsteps and studied film, but in the end his attraction to jazz was too strong, and he became a musician. He started out as a studio musician, but he quickly established his own band and debuted as a leader with “From There to Here” in 1998. This year Eastwood released his fifth album, “Songs from the Chateau”, as a leader. His musical roots are firmly planted in jazz, but his music is also inspired by other sources such as soul and funk. In addition to his career as a musician, Kyle Eastwood also made his debut as a composer of film music back in 1990 when he wrote the music for his father’s film “The Rookie”, and since then he has gone on to compose music for many of his father’s films including “Million Dollar Baby” and “Gran Torino”.

«Something Wonderful» Ine Hoem synger Nancy Wilson Teaterkjeller’n 21.00

KONSERTMINNENE GJENOPPLEVER DU BEST MED ET ANLEGG FRA HI-FI KLUBBEN WWW.HIFIKLUBBEN.NO

HEAR

Onsdag 17. august «Something Wonderful» tar utgangspunkt i musikken fra den legendariske utgivelsen jazzsanger Nancy Wilson gjorde med saksofonist Cannonball Adderley i 1962. Albumet har blitt stående som en av de vakreste vokaljazzplatene i forrige århundre og ble en milepæl i Nancy Wilsons karriere. Ine Hoem har markert seg som en av Norges mest fremadstormende vokalister med stor suksess i prosjektene PELbO og Ine&Peder. I «Something Wonderful» har hun med seg noen av de mest lovende jazzmusikerne her til lands: Et solid swingkomp og to stilsikre blåsere. Konserten vil bestå av låter Nancy Wilson har sunget i løpet av sin lange karriere med fokus på innspillingen fra 1962. Musikken gjenspeiles slik den ble spilt i 1962 med fokus på god swing og tradisjon, samtidig som musikerne tolker låtene på sin måte gjennom solistiske prestasjoner. Ine Hoem (vokal), Hanna Paulsberg (saksofon), Morten Koppang Stang (trompet), Kjetil Jerve (piano), Trygve Fiske (bass), Tollef Østvang (trommer) ”Something Wonderful” has the legendary 1962 album Nancy Wilson made with saxophonist Cannonball Adderly as its starting point, but also includes songs spanning the whole of Nancy Wilson’s long and successful career. The music reflects the 1962 recording focusing on swing and tradition, while the musicians at the same time make the songs their own through their personal interpretations. Ine Hoem has made her mark as one of Norway’s most talented young vocalists and has had a lot of success with the projects PELbO and Ine&Peder. For “Something Wonderful” she has put together some of Norway’s most promising young musicians.

Duke Heitger Quintet New Orleans Restaurant 21.00 Trompeter Duke Heitger deler tiden sin mellom New Orleans og innspillinger og turnévirksomhet verden over. Han er en sentral aktør i New Orleans-miljøet, og han er også velkjent for Oslos jazzpublikum. Duke Heitger kommer fra Toledo, Ohio og vokste opp med farens Cake Walkin’ Jass Band og en omfattende New Orleans-basert platesamling som inspirasjonskilder. Heitger begynte tidlig å spille sammen med faren og fikk etter hvert anledning til å turnere over hele USA som medlem av farens band. Duke Heitger kom til New Orleans på begynnelsen 1990-tallet for å spille med Jacques Gauthe’s Creole Rice Jazz Band, men han fikk sitt virkelige gjennombrudd sammen med Banu Gibson’s New Orleans Hot Jazz. Og det var med dette bandet Oslos jazzpublikum først ble kjent med ham. Duke Heitger har spilt på festivaler over hele Europa, samt bidratt til utallige plateinnspillinger inkludert flere i eget navn. Han er fast medlem av flere band og konstellasjoner, og i år kommer han til Oslo med et knippe musikere han har lang fartstid med. Duke Heitger (trompet), Dave Blenkhorn (gitar), Paolo Alderighi (piano), Sebastien Girardot (bass), Guillaume Nouaux (trommer)

Onsdag 17. august New Orleans based trumpeter Duke Heitger grew up inspired by his father’s Cake Walkin’ Jass Band and his extensive collection of classic jazz recordings. While still in his teens Heitger often sat in with his father’s band, and later he also toured all over the USA with this band. Duke Heitger came to New Orleans in the early 1990s to play with Jacques Gauthe’s Creole Rice Jazz Band, but he made his breakthrough with Banu Gibson’s New Orleans Hot Jazz. And it was with this band he came to the attention of Oslo’s jazz audience. Heitger has played festivals all over Europe and has contributed to scores of recordings including many as a leader. He is a member of a number of bands and constellations, and this year he comes to Oslo with a group of familiar faces.

Nils Petter Molvær Trio Parkteatret 21.30

Nils Petter Molvær kommer til årets festival sammen med Stian Westerhus og Erland Dahlen. Nils Petter Molvær har preget norsk jazz i over 25 år og er i dag en musiker av verdensformat. På 1980-tallet spilte han blant annet i Masqualero og Oslo 13, samt med musikere som Sidsel Endresen og Marilyn Mazur, men det var Molværs første utgivelse i eget navn, «Khmer», som for alvor plasserte ham på det internasjonale jazzkartet. Siden har han vært en av Norges mest ettertraktede artister og har gitt utallige konserter på festivaler og klubber både i innog utland. Trompetist og komponist Nils Petter Molvær er en av Norges mest markante musikere. Med Masqualero og Oslo 13 som springbrett utviklet Molvær gradvis en interesse for elektroniske virkemidler og elementer fra andre sjangre i jazzmusikken. I 1996 slo hans særegne uttrykk ut i full blomst med bestillingsverket «Labyrinter» til Vossajazz, og året etter debuterte han i eget navn med albumet «Khmer» på ECM. Dette albumet solgte 200 000 eksemplarer og gjorde Nils Petter Molvær til en konsertattraksjon over hele Europa. Senere har han fulgt opp med en rekke plater i samme ånd.

Onsdag 17. august I 1995 ble Nils Petter Molvær tildelt Kongsberg Jazzfestivals første musikerpris, og siden har han mottatt utallige priser og utmerkelser inkludert tre Spellemannpriser, Gammleng-prisen og Edvard-prisen. Sistnevnte pris mottok Molvær for 2010-albumet «Hamada» mens han var Artist in Residence under fjorårets Moldejazz. Her spilte han også med trioen som kommer til Oslo Jazzfestival 2011. Nils Petter Molvær (trompet/elektronikk), Stian Westerhus (gitar), Erland Dahlen (trommer), Tord Knudsen (lys), Johnny Skalleberg (lyd) Nils Petter Molvær brings his new trio to this year’s Oslo Jazz Festival. Molvær is one of Norway’s most recognized musicians and has played a leading role in Norwegian jazz for more than 25 years. In the 1980s he played with bands such as Masqualero and Oslo 13 as well as musicians such as Sidsel Endresen and Marilyn Mazur, but it was Molvær’s first release as a leader, “Khmer”, which brought him to the attention of an international audience. This album sold more than 200 000 copies and has since been followed up by a number of recordings with his distinct signature. Nils Petter Movær has received numerous prizes and awards including three Nor wegian Grammys.

Lage Lund Trio

Foto: Jimmy Katz

Herr Nilsen 22.00

TØR DU STÅ ALENE?

www.musikerorg.no

Norges største fagforbund for musikere og artister

Onsdag 17. august Lage Lund er fra Skien og flyttet til Boston etter videregående skole. Han var den første el-gitaristen som ble tatt inn til jazzprogrammet ved den anerkjente musikkskolen Juilliard School of Music. Siden har han vunnet den prestisjetunge konkurransen Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition. I dag er Lage Lund etablert på New Yorks jazzscene og er utvilsomt en sentral aktør på denne scenen. Han spiller fast i bandet til David Sanchez og har også spilt med store navn som Ron Carter, Mulgrew Miller, Wynton Marsalis og Seamus Blake, samt i The Mingus Band. Lund har hittil utgitt tre album i eget navn, og 2010-utgivelsen «Unlikely Stories» ble meget godt mottatt både her hjemme og i utlandet. Australske Matt Clohesy har også New York som base og er en meget anerkjent bassist som er like ofte å høre i pop- og rocksettinger som på jazzscenen. Trommeslager og komponist Johnathan Blake er en meget ettertraktet musiker som i tillegg til eget band er fast medlem av blant annet Tom Harrell Quintet og Kenny Barron Trio. Lage Lund (gitar), Matt Clohesy (bass), Johnathan Blake (trommer) Lage Lund moved to Boston after leaving school and was the first electric guitarist to be accepted into the full scholarship jazz program at the Juilliard School of Music. Since then he has also won the prestigious Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition. Today Lund is a fixture on the New York jazz scene both as a sideman with amongst others David Sanchez and as a leader. Lage Lund has released three albums as a leader including the 2010 release “Unlikely Stories” which received a very warm reception both here in Norway and internationally. Lund is joined by the New York based Australian bassist Matt Clohesy and drummer Johnathan Blake who, in addition to his own band, is well-known as a sideman with Tom Harrell Quintet and Kenny Barron Trio.

Your Headlights Are On

Foto: YHAO

Mono 22.00

Onsdag 17. august Trondheimsbandet Your Headlights Are On gjør for tiden en aldri så liten furore her på berget. Denne sommeren står de nok en gang på flere festivalplakater og vender også tilbake til Oslo Jazzfestival. Jazzstudentene Ingrid Helene Håvik, Lars Ove Fossheim, Anja Lauvdal, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck og Hans Hulbækmo etablerte Your Headlights Are On i 2008, og bandet debuterte på TEIPfestivalen det året. I august 2009 spilte de på Oslo Jazzfestivals Showcase for unge talenter, og sommeren etter dukket de opp på en lang rekke festivaler inkludert Norwegian Wood, Øya og Pstereo. Det året ble Your Headlights Are On også valgt ut til å være med på samleplaten «Trondheim Calling» og deltok dessuten i finalen til P3s Urørt-konkurranse. Your Headlights Are On spilte på årets by:Larm, og begge konsertene under bransjetreffet fikk strålende kritikker. I etterkant av by:Larm slapp de også sitt selvtitulerte debutalbum bestående av et knippe særdeles vellykkede egenkomponerte låter med referanser til artister som Bjørk, Wildbirds & Peacedrums, Jaga Jazzist og Radiohead. Ingrid Helene Håvik (vokal), Lars Ove Fossheim (gitar), Anja Lauvdal (tangenter), Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck (tuba), Hans Hulbækmo (trommer/perkusjon) The Trondheim based band Your Headlights Are On are making waves, and this summer they once again tour festivals including this return visit to the Oslo Jazz Festival. The band was established by five jazz students in 2008 and has since played many of Norway’s festivals. This spring they gave two successful showcase concerts at by:Larm and released their debut album for which they received great reviews. Your Headlights Are On’s music is original and very accomplished, and references to artists like Bjørk, Wildbirds & Peacedrums, Jaga Jazzist and Radiohead are never far away.

Nattjazz med jam: Anders Aarum Trio Nasjonal jazzscene Victoria 23.59 Pianist Anders Aarum er vertskap for årets første to nattjazzkvelder. Kvelden starter med et triosett og fortsetter med jam utover natten. Anders Aarum (piano), Daniel Franck (bass), Hermund Nygård (trommer) Norwegian pianist Anders Aarum will host this year’s first two jazz nights. The evening kicks off with a trio set and continues with our famous festival jam into the night.

Torsdag 18. august

Presentasjon av Bill Savory Collection Nasjonal jazzscene Victoria 13.00 Museumsdirektør for National Jazz Museum in Harlem, Loren Schoenberg, presenterer Bill Savory Collection. Bill Savory Collection består av mer enn 100 timer med liveopptak fra perioden 1935 – 1941 med artister som Louis Armstrong, Count Basie, Cab Calloway, Benny Goodman, Duke Ellington, Coleman Hawkins og Billie Holiday. Opptakene er gjort av lydteknikker William Savory. National Jazz Museum in Harlem anskaffet samlingen i 2010. Foredraget gjennomføres i samarbeid med Oslo Jazz Circle. Se side 73 for omtale av Loren Schoenberg. Director of the National Jazz Museum in Harlem, Loren Schoen berg, presents the Bill Savory Collection. The Bill Savory Collection consists of more than 100 hours of live recordings from the period 1935–1941 with artists such as Louis Armstrong, Count Basie, Cab Calloway, Benny Goodman, Duke Ellington, Coleman Hawkins and Billie Holiday. The recordings were made by sound engineer William Savory. The National Jazz Museum in Harlem acquired the collection in 2010. The talk is presented in collaboration with the Oslo Jazz Circle. See page 73 for more information on Loren Schoenberg.

Jazzbanditt Saras Telt 14.00 Oslo-baserte Jazzbanditt er for tiden aktuelle med sitt debut album «Nilsen/Breistein/Stemkens/Skrove». Kvartetten kombinerer og integrerer jazzens finesser med sigøynernes fyrighet og kombinerer sin kjærlighet for tradisjoner med en avantgardistisk musikalsk holdning. Etter flere års virksomhet har bandet finslipt sitt uttrykk og kan nå by på et fulladet låtmagasin til nye og gamle lytteres glede. Debutalbum viser Jazzbanditts styrke som band. Albumet er variert og spenner fra jazzstandarder i halsbrekkende tempo til egenkomponerte ballader. Gaute Skrove (fiolin), Stian Vågen Nilsen, Knut Bendik Manger Breistein (gitar), Egil Stemkens (bass) Oslo based Jazzbanditt recently released their debut album “Nilsen/Breistein/Stemkens/Skrove”. The quartet combines refined jazz with gypsy passion and tradition as well as an avant-garde approach to music. Jazzbanditt’s debut album underlines the band’s strength. The album is varied and spans from jazz standards in a rapid tempo to original ballads.

Young Star: Rapjazz Statkraftscenen 17.00 Rapjazz er fire unge gutter mellom 11 og 13 år som møttes på Grünerløkka skole. Kvartetten henter inspirasjon fra flere musikksjangre og lager musikk med en egen vri ved å kombinere rap og jazz. Tidligere i år spilte Rapjazz på Musikkfest Oslo. Carl Karlsen (vokal), Alexander Salas Johansen (trombone), Ola R. Erlien (piano), Benjamin Wittemann (trommer)

Torsdag 18. august Rapjazz consists of four young boys between the ages of 11 and 13 who met at school. They are inspired by various music genres and make their own music combining rap and jazz.

Showcase for unge talenter: Rugged Wilderness & Mountain Man No More + Sagstuen Statkraftscenen 18.00 Rugged Wilderness & Mountain Man No More er en duo som strever etter å gjøre det enkle magisk. Med sterk innflytelse fra punk, jazz og friimprovisasjon spiller duoen melodiøs og styggvakker pop. I fjor holdt bandet konserter både i Oslo og Trondheim så vel som i Stockholm. I tillegg slapp de EPen «Wings on Hold EP». Maria Norseth Garli (vokal/piano/munnspill/enkelhet), Kim Aksnes (klokkespill/melodika/virveltromme/trompet) Rugged Wilderness & Mountain Man No More are a duo striving to create something magical out of something simple. Strongly influenced by punk, jazz and free improvisastion the duo plays melodic and strangely beautiful pop. They released the EP “Wings on Hold EP” last year.

Sagstuen ble startet ved jazzlinja ved NMH høsten 2009. Rock og eksperimentell skranglepop er hovedingrediensene i bandets musikk. Svevende melodier ligger over fengende riff, og det hele er følsomt og vakkert, men likevel hardt og rocka. Tekstene er hentet fra Ina Sagstuens surrealistiske univers med betraktninger om livets gleder, mysterier og sorger gjennom alt fra naiv ironi til hensynsløs ærlighet. Ina Sagstuen (vokal), Jan Klippen Hovland (tangenter), Magnus Skavhaug Nergaard (bass), Jan Martin Gismervik (trommer) Sagstuen started playing in the autumn of 2009. Rock and experimental pop are the main ingredients of the band’s music which is both beautiful and rough. The lyrics come from Ina Sagstuens surreal universe reflecting on life’s joys, mysteries and sorrows.

Ytre Suløens Jass-ensemble med Tricia Boutté Oslo domkirke 19.00 Ytre Suløens Jass-ensemble ble startet i Langevåg i Sula kommune i 1973. Tradisjonell New Orleans-jazz ble den musikkstilen bandet bestemte seg for, og etter et innslag på NRK ble gruppen kjent utover det lokale jazzmiljøet. Det resulterte i et tilbud om plateinnspilling, som igjen gjorde at musikken til Ytre Suløens Jass-ensemble fikk stor respons og ble etterspurt over hele landet. Da bandet spilte på Moldejazz i 1975, var det sammen med trompeteren Wallace Davenport fra New Orleans. Tilbake i New Orleans fortalte han ledelsen i New Orleans Jazz and Heritage Festival om bandet oppe ved Nordpolen som spilte New Orleans-musikk. Dermed kom invitasjonen, og Ytre Suløen ble det første norske bandet på en amerikansk jazzfestival. 48

Torsdag 18. august Gjennom årene har Ytre Suløens Jass-ensemble turnert på kryss og tvers i hele Norge, ofte i samspill med kor eller korps. Våre naboland har også hatt flittig besøk, og ellers i internasjonal sammenheng har Ytre Suløen hatt sine konserter på alle kontinenter bortsett fra Australia. For noen år siden kom Ytre Suløen Jass-ensemble i kontakt med jazzsangeren Tricia «Sista Teedy» Bouttè på et av de mange engasjement bandet har hatt i New Orleans. Det ble til at Boutté flyttet til Norge. Hun bor nå i Langevåg og er fast medlem i bandet. Tricia Bouttè Langlo (vokal), Sturla Hauge Nilsen (trompet), Jens Arne Molvær (klarinett), Gunnar Bech (trombone), Morten Gunnar Larsen (piano), Einar Aarø (banjo), David Gald (tuba), Ottar Anderson (trommer)

Ytre Suløens Jass-ensemble play traditional New Orleans jazz. The band was established in 1973, and a television appearance brought them to the attention of jazz audiences outside their local community. Since then they have made a series of wonderful recordings, and they have given countless concerts both at home and abroad. In the mid 1970s Ytre Suløens Jass-ensemble played at the New Orleans Jazz and Heritage Festival and thus became the first Norwegian jazz band to play at an American jazz festival. Some years ago Ytre Suløens Jass-ensemble met Tricia “Sista Teedy” Boutté on one of their many visits to New Orleans. This meeting resulted in Boutté moving to Norway and becoming a regular member of the band.

Grace Kelly/Phil Woods Generations Project Chat Noir 19.00 Saksofonist, vokalist, komponist og arrangør Grace Kelly (19) spiller med intelligens, vidd og følelse. Hun har en naturlig spillestil og en unik evne til å ta opp i seg nye impulser. Grace Kelly er født og oppvokst i Massachusetts. Hun begynte å ta pianotimer som seksåring og hadde tidlig en forkjærlighet for improvisasjon og komposisjon. Lee Konitz, George Garzone, Greg Osby, Jerry Bergonzi og Allan Chase er blant Kellys læremestere, og hun er den yngste som noen gang har fullført jazzstudiet ved New England Conservatory Prep School, Da hun var 16 år fikk hun fullt stipend til Berklee College of Music, hvor hun

Torsdag 18. august

Foto: Jimmy Katz

fortsatt studerer. Grace Kellys primærinstrument er altsaksofon, men hun spiller også sopran- og tenorsaksofon, samt synger og skriver tekster. I tillegg studerer hun fløyte, trommer, komposisjon og arrangering. Grace Kelly kan allerede se tilbake på en omfattende karriere. I tillegg til å ha spilt med store jazzmestere som Dave Brubeck, Randy Brecker, Wynton Marsalis, Hank Jones, Dianne Reeves og Toots Thielemans, har hun spilt flere hundre konserter verden over med egen kvintett. Allerede som tolvåring gav Grace Kelly ut sin første plate, «Dreaming», og siden har hun gitt ut en rekke plater inkludert «GracefulLee» som er et samarbeid med hennes mentor Lee Konitz. Sistnevnte utgivelse ble kåret til en av 2000-tallets beste utgivelser av Down Beat i 2010. I år kom Kellys sjette utgivelse, «Man With The Hat», som et samarbeid med legendariske Phil Woods, og det er dette samarbeidet som danner utgangspunktet for konserten på årets jazzfestival. Saksofonist, bandleder og komponist Phil Woods begynte å spille saksofon i 12-års alderen. Han ble utdannet ved Juilliard School of Music, og som ung hadde han navn som Benny Carter og Charlie Parker blant sine forbilder. På 1950og 1960-tallet spilte Phil Woods blant annet med Dizzy Gillespie, Quincy Jones og Benny Goodman, og på 1970-tallet spilte Woods verden over med sitt eget band The European Rhythm Machine. Utover på 1980- og 1990-tallet prioriterte han stort sett band og prosjekter i eget navn sammen med musikere som Tom Harrell, Hal Galper og Bill Goodwin.

Grace Kelly (saksofon/vokal), Phil Woods (saksofon), Doug Johnson (piano), Evan Gregor (bass), Harald Tanschek (trommer) Saxophonist, singer, composer and arranger Grace Kelly (19) has an intellectual, humouristic and emotional approach to music. Her playing flows naturally, and she is constantly absorbing new impulses. Kelly began playing the piano when she was six years old, and her love for improvising and composing came early. She has studied with Lee Konitz, George Garzone, Greg Osby, Jerry Bergonzi and Allan Chase, and at 16 she was offered a full scholarship to the Berklee College of Music, where she is still a student. Grace Kelly has played with jazz masters such as Dave Brubeck, Randy Brecker, Wynton

Torsdag 18. august Marsalis, Hank Jones, Dianne Reeves and Toots Thieleman as well as numerous concerts all over the world with her own quartet. At the age of 12 she released her first album, “Dreaming”, and since then she has released a number of albums including “GracefulLee” with her mentor Lee Konitz. This album was rated as one of the decade’s best albums in Down Beat. This year Kelly released her sixth album, “Man With The Hat”, in collaboration with legendary Phil Woods, and the concert at this year’s Oslo Jazz Festival is based on this collaboration. Saxophonist, bandleader and composer Phil Woods has visited the Oslo Jazz Festival several times. Woods started playing the saxophone when he was 12, and Benny Carter and Charlie Parker were amongst his influences. After having played with amongst others Dizzy Gillespie, Quincy Jones and Benny Goodman in the 1950s and 1960s, Woods toured the world with The European Rhythm Machine in the 1970s. He then went on to focus on his own bands and projects with the likes of Tom Harrell, Hal Galper and Bill Goodwin.

Trygve Seim Ensemble Kulturkirken Jakob 19.30 Trygve Seim Ensemble spiller vakker musikk komponert av Trygve Seim fra ensemblets utgivelser på det tyske plateselskapet ECM: «Different Rivers» fra 2001 og «Sangam» fra 2004. I tillegg spiller ensemblet en del musikk som foreløpig ikke er utgitt både fra Trygve Seims bestillingsverk, «Reiser», til Vossajazz i 2006 og helt nyskreven musikk. Trygve Seim er utdannet ved Musikkonservatoriet i København og jazzlinja ved NTNU. I studietiden startet han Airamero og spilte i Bodega Band, The Source, Trio Midt-Norge og Trondheim Kunstorkester. Etter studiene ble han med i Oslo 13/ Oslo 1300, og han tok etter hvert over ledelsen i dette ensemblet. For øvrig har han blant annet spilt med Trio Mediæval, i bandet til Manu Katché og i duo med Frode Haltli. Seim har gitt ut en rekke kritikerroste og internasjonalt anerkjente album, og i 2006 mottok han Gammleng-prisen i klassen for jazz. I senere år har Trygve Seim også viet mye av sin tid til sitt eget prosjekt Trygve Seim Ensemble. Denne tentetten er nærmest en supergruppe med en besetning bestående av noen av Norges fremste musikere, og Oslo Jazzfestival er svært stolte av endelig å kunne presentere ensemblet. Trygve Seim (saksofon), Arve Henriksen (trompet), Øyvind Brække (trombone), Håvard Lund (klarinett), Torben Snekkestad (saksofon/ klarinett), Embrik Snerte (fagott), Lars Andreas Haug (tuba), Frode Haltli (accordion), Svante Henryson (cello), Per Oddvar Johansen (trommer) Trygve Seim Ensemble play beautiful music composed by Trygve Seim from the ensemble’s recordings on ECM: “Different Rivers” from 2001 and “Sangam” from 2004. In addition the ensemble plays some unreleased music from Trygve Seim’s commissioned work, “Reiser,” for Vossajazz in 2006 and some brand new material. Seim has played in a number of bands and settings including Airamero, Bodega Band, The Source, Trio Midt-Norge, Trondheim Kunstorkester and Trio Mediævel as well as with Manu Katché’s band and in a duo with Frode Haltli, but in later years he has dedicated a lot of his time to

Torsdag 18. august his own project Trygve Seim Ensemble. This tentet is more or less a super group with a line-up consisting of some of Norway’s foremost musicians, and the Oslo Jazzfestival is very proud to finally get the opportunity to present the ensemble.

Mose Allison Duo

Foto: Bill Phelps

Nasjonal jazzscene Victoria 20.00

Smått legendariske Mose Allison kommer til Oslo Jazzfestival 2011 og har med seg en vel så legendarisk musiker, Soft Machine-bassisten Roy Babbington. Pianist, trompetist og vokalist Mose Allison hørte på Louis Armstrong, Fats Waller og Duke Ellington i oppveksten, men det var Nat King Cole som først og fremst inspirerte Allison som ung. Han begynte å spille piano allerede i 5-års alderen, og mens han gikk på skolen, spilte han trompet i korps og lokale band. Da han flyttet til New York på midten av 1950-tallet, tok musikerkarrieren fart under vingene til Al Cohn, og allerede i 1957 fikk Allison muligheten til å lage et album i eget navn, «Back Country Suite». Deretter spilte han med en lang rekke store jazz navn som Stan Getz, Zoot Sims, Gerry Mulligan og Phil Woods. Musikken til Mose Allison kan best karakteriseres som en forening av rå blues og jazz med inspirasjonskilder som Thelonius Monk, Bud Powell og Lenny Tristano. Han har også latt seg påvirke av komponister som Bartok og Hindemith. Men Mose Allison har også selv blitt en stor inspirasjonskilde for en lang rekke musikere og band som for eksempel Tom Waits, Jimi Hendrix, Ray Davies, Bill Wyman og Pete Townshend. Listen over artister som har lagd egne versjoner av Allisons låter er svært variert, og The Who, The Clash, John Mayall, Elvis Costello og Van Morrison er blant disse. Mose Allison har gitt ut over 40

Torsdag 18. august album i eget navn og ga senest ut fjorårets «The Way of the World» som fikk strålende kritikker. Bassisten Roy Babbington utgjør andre halvdel av denne duoen. I tillegg til Soft Machine har Babbington også spilt med musikere som Gary Burton og Elvis Costello, samt i en rekke settinger på den britiske jazzscenen inkludert BBC Radio Orchestra. Mose Allison (vokal/piano), Roy Babbington (bass) Legendary pianist, trumpeter and singer Mose Allison visits the Oslo Jazz Festival with Soft Machine bassist Roy Babbing ton. Mose Allison grew up listening to the music of Louis Armstrong, Fats Waller and Duke Ellington, but his main source of inspiration was Nat King Cole. After moving to New York City in the 1950s, Allison was taken under the wings of Al Cohn and recorded “Back Country Suite” in 1957 and went on to play with names such as Stan Getz, Zoot Sims, Gerry Mulligan and Phil Woods. Mose Allison’s music is best characterized as raw blues and jazz inspired by Thelonious Monk, Bud Powell and Lenny Tristano as well as composers Béla Bártok and Paul Hindemith. But Allison has also been a great source of inspiration for many musicians like Tom Waitz, Jimi Hendrix, Ray Davies, Bill Wyman and Pete Townshend. In addition The Who, The Clash, John Mayall, Elvis Costello and Van Morrison are amongst those who have recorded their own versions of Allison’s songs.

Kjell Eriksen Septett med Jazzådu Teaterkjeller’n 21.00 Kjell Eriksen Septett har eksistert i en årrekke og har hatt mange forskjellige oppdrag fra underholdnings- og dansemusikk til revy-, teater-, radio- og tv-produksjoner, samt ikke minst jazzkonserter på utallige klubber. Bandet spiller i en mainstreamstil, og repertoaret består av swing- og boplåter hovedsakelig arrangert av Kjell Eriksen. Jazzådu består av sangere med bred erfaringsbakgrunn. De har sunget med Kjell Eriksens septett i en årrekke og har deltatt i flere tv- og radioprogrammer i tillegg til hyppige konserter. Kjell Eriksen har arrangert for og leder vokalgruppen som synger i tette klanger inspirert av sanggruppen Manhattan Transfer. Nanna Sandal, Sissel Viggen, Knut Onstad, Dagfinn Eckhoff, Helge Fløtten (vokal), Atle Hammer (trompet), Tore Krok Nielsen, Hallvard Nyrud, Biørn Barlo (saksofon), Kjell Eriksen (piano), John Børge Askeland (bass), Christian Lund (trommer) Kjell Eriksen Septett play mainstream jazz with a repertoire of swing and bop tunes mainly arranged by Kjell Eriksen. They have been around for a number of years, and in addition to having given jazz concerts at countless clubs, they have had assignments for everything from cabaret to television. Jazzådu is a vocal group inspired by Manhattan Transfer. The group consists of four singers with considerable experience. In addition to singing with Kjell Eriksen’s septet for many years and giving frequent concerts, they have made many television and radio appearances.

Louisiana Cooking! Blackened Beef - Ribs - Jambalaya - Gumbo Pecan Pie - Cheese Cake - Cajun Popcorn

We Speak the International Language ! - Jazz & Blues -

Fra 15/8 - Man/LĂ¸r fra kl 14:00 - Mon/Sat from 2pm Rosenkrantz gate 7 0159 OSLO Telefon 22 41 11 10 post@neworleans.no www.neworleans.no

Torsdag 18. august

Antti Sarpila med Roy Hellvin Trio New Orleans Restaurant 21.00 Klarinettist og saksofonist Antti Sarpila er en av Finlands mest profilerte jazzmusikere. Han har spilt på Oslo Jazzfestival ved flere anledninger, og i år spiller han med Roy Hellvin Trio. Med utgangspunktet i studietiden hos Bob Wilber på 1980-tallet, fører Antti Sarpila arven etter Sidney Bechet videre, og inspirert av storheter som Louis Armstrong og Charlie Parker kombinerer Sarpila respekt for jazzens tradisjoner med en markant personlig stil. Antti Sarpila har turnert over hele Europa så vel som i USA, Asia og Australia, og har spilt med navn som Doc Cheatham, Buddy DeFranco, Scott Hamilton, Bucky Pizzarelli og Frank Wess, samt vært solist med blant annet Count Basie Orchestra og Metropole Orchestra. Sarpilas finske band, Antti Sarpila Swing Band, markerte sitt 25-årsjubileum i 2007, og dette bandet er særlig kjent for sine årlige juleturneer over hele Finland. Han har gitt ut en rekke album i eget navn, samt ellers bidratt til mer enn 100 innspillinger inkludert seks med læremesteren Bob Wilber. Sarpilas nyeste utgivelse med eget band, «Gospel & Spirituals», kom i 2008. Antti Sarpila (klarinett), Roy Hellvin (piano), Sture Jansson (bass), Leif Osen (trommer) Clarinetist and saxophonist Antti Sarpila is one of Finland’s most prominent jazz musicians. He has visited the Oslo Jazz Festival on several of occasions, and this year he will play with the Norwegian trio Roy Hellvin Trio. Sarpila studied with Bob Wilber and follows in Sidney Bechet’s footsteps. Inspired by jazz greats such as Louis Armstrong and Charlie Parker Sarpila combines a respect for tradtion with a pronounced personal style. Antti Sarpila has toured all over Europe as well as the USA, Asia and Australia, and he has played with names like Doc Cheatham, Buddy DeFranco, Scott Hamilton, Bucky Pizzarelli and Frank Wess in addition to the Count Basie Orchestra, the Metropole Orchestra and his own Finish band, Antti Sarpila Swing Band. Sarpila has made over 100 recordings as a sideman and a leader, and his latest recording, “Gospel & Spirituals”, was released in 2008.

Mathias Eick Quintet Parkteatret 21.30 Multiinstrumentalist Mathias Eick er blant de største talentene i nordisk jazz. Han har gitt ut plater og gjort tallrike konserter med en rekke ulike band og prosjekter som for eksempel Jaga Jazzist, Motif, Trondheim Jazzorkester med Chick Corea, Manu Katché Group, Thomas Dybdahl, Music For A While, Motorpsycho og Turboneger. Sammen med Motif gikk Mathias Eick av med seieren i 2001-utgaven av Young Nordic Jazz Comets. I 2007 ble han kåret til årets unge internasjonale jazzmusiker som mottaker av den meget prestisjetunge prisen International Jazz Talent, og under by:Larm i 2009 mottok han StatoilHydros store talentstipend.

Torsdag 18. august

Foto: Hans Chr. Tho

Albumdebuten i eget navn kom i 2008 med «The Door», og i år er Mathias Eick aktuell med «Skala» som har fått en meget god mottakelse. På dette albumet beveger Eick seg i et bredt musikalsk landskap inspirert av blant andre Joni Mitchell, Radiohead og Sting. Besetningen med to trommeslagere fungerer svært godt, og det er dette bandet Mathias Eick har med seg til Parkteatret denne kvelden.

Mathias Eick (trompet), Andreas Ulvo (tangenter), Audun Erlien (bass), Gard Nilssen, Torstein Lofthus (trommer) Multi-instrumentalist Mathias Eick is one of the biggest talents in Nordic jazz. He has played and recorded with groups and projects such as Jaga Jazzist, Motif, Chick Corea and the Trondheim Jazz Orchestra, Manu Katché Group, Thomas Dybdal, Music for a While, Motorspycho and Turboneger. In 2007 Eick received the prestigious prize International Jazz Talent, and in 2009 he received by:Larm’s talent scholarship from StatoilHydro. Mathias Eick released his first album as a leader, “The Door”, in 2008, and this year his second album as a leader, “Skala”, was released. On “Scala” Eick explores a broad musical landscape inspired by amongst others Joni Mitchell, Radiohead and Sting. The line-up with two drummers works exceedingly well, and this is the band he will be bringing to Parkteatret.

Susanne Sundfør med Ådne Meisfjord/Øystein Moen/Morten Qvenild/Christian Wallumrød + Mari Kvien Brunvoll Sentrum Scene 21.30 Susanne Sundfør kommer til Oslo Jazzfestival 2011 med bestillingsverket «A Night at Salle Pleyel». Med seg har Sundfør et stjernelag av norske keyboardister. Susanne Sundfør er en av Norges fremste komponister og låtskrivere, og hun har fått frie tøyler til å komponere et verk der grenselandet mellom pop og klassisk musikk utforskes. Sundfør dro til Paris for å skrive bestillingsverket som er komponert for fem Blofeld-synthesizere, og

Torsdag 18. august

Foto: EMI

inspirasjonen til verkets tittel kom etter en konsertopplevelse i den parisiske konsertsalen Salle Pleyel der Sundfør hørte musikk av Rakhmaninov og Stravinskij. «A Night at Salle Pleyel» skal fremføres på Sentrum Scene sammen med et stjernelag av norske keyboardister. Besetningen er håndplukket av Sundfør og består av Ådne Meisfjord (120 Days), Øystein Moen (Jaga Jazzist/Puma), Morten Qvenild (Susanna & The Magical Orchestra/The Nation al Bank) og Christian Wallumrød (Christian Wallumrød Ensemble/Close Erase).

Oslo Jazzfestival presenterer bestillingsverket i samarbeid med Ladyfest som opprinnelig bestilte verket gjennom Konsertforeningen Blå, men av praktiske årsaker lot det seg ikke gjøre å fremføre verket under årets festival, og dermed ble Oslo Jazzfestival invitert til å overta prosjektet som er støttet av Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere. Susanne Sundfør, Ådne Meisfjord, Øystein Moen, Morten Qvenild, Christian Wallumrød (tangenter) Composer, songwriter and artist Susanne Sundfør will perform the commissioned work “A Night at Salle Pleyel” at this year’s festival. For this concert Sundfør has handpicked a star-studded line-up of Norwegian keyboard players. She has been given free reins, and the work explores the borders between pop and classical music. The piece is written for five Blofeld synthesizers, and the inspiration came when she attended a concert containing music from Rachmaninoff and Stravinsky at Salle Pleyel in Paris. Her four companions come from some of Norway’s most successful bands: 120 Days, Jaga Jazzist, Puma, Susanna and the Magical Orchestra, The National Bank, In the Country, Christian Wallumrød Ensemble and Close Erase. The concert is presented in collaboration with Ladyfest.

Torsdag 18. august Mari Kvien Brunvoll startet soloprosjektet sitt da hun skulle lage musikk til en danseforestiling i Bergen for noen år tilbake, og siden dette har hun spilt konserter både i innog utland. Alene på scenen med stemmen og noen litt uvanlige instrumenter, samt loop- og effektpedaler, lager Mari Kvien Brunvoll musikk som treffer deg i hjertet. Med inspirasjon fra jazz, countryblues, pop og folkemusikk bergtar hun publikum med sin unike tilstedeværelse og utstråling. Mari Kvien Brunvoll er oppvokst i Molde og studerer for tiden ved Griegakademiet i Bergen. Hun mottok Vitals talentpris under Nattjazz i 2009, og tidligere i år mottok hun årets Vossajazz-pris. Mari Kvien Brunvoll (vokal/elektronikk) Mari Kvien Brunvoll comes from Molde and is currently studying at the Grieg Academy in Bergen. Alone on stage equipped with her voice and a few unusual instruments, as well as loop and effect pedals, she makes music that touches the heart. With inspiration from jazz, country blues, pop and folk music she spellbindes the audience with her unique presence and winsome nature. She has toured both at home and abroad with her solo project.

Bjørn Vidar Solli Wedding Band Herr Nilsen 22.00

Etter fire år i New York har Bjørn Vidar Solli stiftet bekjentskap med en rekke av de beste musikerne i byen. I år vender Solli hjem for å gifte seg, og i anledning bryllupet har han satt sammen et bryllupsband som spiller en eksklusiv konsert på Oslo Jazzfestival før turen går videre til bryllupet. Gitarist og komponist Bjørn Vidar Solli er en av Norges ledende jazzgitarister. Han har spilt verden over og mottatt utallige priser. Eddie Henderson, Frank Wess, Gene Perla, Joey De Francesco, Jimmy Rosenberg, Bugge

Torsdag 18. august Wesseltoft, Ola Kvernberg og Petter Wettre er blant musikerne Solli har spilt med. Han har gitt ut fire album i eget navn, og sammen med trioen SOLID! har han turnert i USA, Australia og Asia så vel som i Norge og Europa. I fjor turnérte Solli i Sør-Afrika med den irske trioen Organics og dro på en ukelang norgesturné med saksofonisten Seamus Blake og SOLID!. I kjølevannet av turnéen spilte de inn ett nytt album i Rainbow Studio. Bjørn Vidar Solli Wedding Band består av flere av dagens aller mest spennende New York-musikere. Kanadiske Ingrid Jensen er en av verdens ledende trompetister med seks soloalbum og et langt samarbeid med Maria Schneider Orchestra på merittlisten. Britiske Will Vinson er et av de nye saksofonstjerneskuddene fra New York og har turnért med Gonzalo Rubalcaba og Lage Lund, så vel som Rufus Wainwright. En av New Yorks for tiden flittigst brukte pianister er kanadiske Bryn Roberts med sin lyriske og svingende stil inspirert av blant andre Bill Evans og Fred Hersch. Australske Matt Clohesy er blant de travleste bassistene i bransjen og turnérer med blant andre Kurt Rosenwinkel, Kevin Hays, Seamus Blake og Jonathan Kreisberg. Jon Wikan er den eneste ekte amerikaneren i dette New York-baserte bandet, men han er opprinnelig fra Little Norway, Alaska. Han turnérte i Norge i 2010 med Solli og er en strålende jazztrommeslager med fin groove og sterke solistprestasjoner. Bjørn Vidar Solli er kjent for sitt engasjerende og idèrike gitarspill med referanser til store deler av jazzhistorien. Solli henter inspirasjon fra mange ulike sjangre, og hans komposisjoner har ofte komplekse harmoniske progresjoner med lekende og svingende linjer. Repertoarmessig vil Sollis bryllupsband ta utgangspunkt i hans originalkomposisjoner, men de fremfører garantert også noen jazzklassikere i løpet av kvelden. Bjørn Vidar Solli (gitar), Ingrid Jensen (trompet), Will Vinson (saksofon), Bryn Roberts (piano), Matt Clohesy (bass), Jon Wikan (trommer) Norwegian guitarist Bjørn Vidar Solli has been living in New York the last four years playing with some of the city’s best musicians. This year Solli comes home to Norway to get married, and he has assembled a wedding band. They will give an exclusive concert at Oslo Jazz Festival before travelling on to the wedding. Guitarist and composer Bjørn Vidar Solli is one of Norway’s leading jazz guitarists. He has toured literally all over the world and has played with Eddie Henderson, Frank Wess, Gene Perla, Joey De Francesco, Jimmy Rosenberg, Bugge Wesseltoft, Ola Kvernberg and Petter Wettre to name a few. Solli has also released four records as a leader and is known for his engaging and flowing play with numerous references to jazz history. He finds inspiration in many genres, and his compositions often have complex harmonies and playful swinging melodies. Bjørn Vidar Solli Wedding Band mostly play compositions by Solli, but there is a good chance they will play some standards during the evening. The band consists of several of the most interesting musicians on the New York music scene.

I samarbeid med Asker Jazzklubb, inviterer Color Fantasy til JazzCruise 2011. Bli med og opplev genuin bebop, swing, mainstream og tradjazz, fremført av fantastisk musikere fra innog utland.

JazzCruise Dawn Allan

Asmund Bjørken

OSL-ME11-68

29.09.-01.10.

Frode Kjekstad

Royal Garden Jazzband

Anja Fridén

Eckhard Baur

I tillegg vil følgende artister være med å underholde: Ove Bjørken, Andreas Dreier, Stein Erik Evenstad, Janusz Krzos, Gordon Selmer Nord, Harald Skogli, Ronny Skjold, og Mrs. Columbo. Konferansier: Børge Tronrud

Fra kun kr 1 290,- pr. person Prisen inkluderer 2-døgns Cruise t/r Oslo-Kiel i innvendig 3-stjerners dobbeltlugar, samt fri adgang til all underholdning. Tillegg for enkeltlugar og andre lugarkategorier. Aldersgrense 23 år. Begrenset antall plasser, bestill tidlig! Prisen inkluderer kr 100,- i drivstofftillegg.

Bestill på tlf 810 00 811 eller colorline.no/jazzcruise

Torsdag 18. august

Humcrush med Sidsel Endresen Mono 22.00

Humcrush med Sidsel Endresen er improvisert plingplong som noen ganger er groovy og andre ganger er abstrakt og minimalistisk, men hele tiden er blendende vakkert. Humcrush er kjent for engasjerende, snikende og eksperimentell musikk som er av og for øyeblikket. Varemerkene til samtidselektronika er til stede samtidig som musikken er frisk og levende. Resultatet er en underholdende og fengende karusell gjennom den elektroakustiske lydens og musikkens muligheter med plutselige og flammende utbrudd av breakbeataktig perkusjon kombinert med bruk av elektroniske og akustiske instrumenter. Sidsel Endresens eksperimentelle vokalarbeid beveger seg perfekt i dette landskapet og veksler mellom mystisk stillhet og hektisk action. Humcrush er keyboardist Ståle Storløkken kjent fra Supersilent og trommeslager Thomas Strønen kjent fra Food. Som duo samarbeider Strønen og Storløkken på et fascinerende nivå, og musikken deres beveger seg i og dekker gapet mellom analog og digital lyd. Vokalist Sidsel Endresen er duoens absolutte musikalske drømmepartner. Sidsel Endresen har vært en markant stemme på den norske og internasjonale musikkscenen som sanger, komponist og bandleder i 30 år. Hun er en av de viktigste utøverne og stilskaperne innen vokal improvisasjon og utvidede vokalteknikker. Arbeidet hennes har beveget seg fra fusion og kammerjazz på 1980- og 1990-tallet til improvisasjon og ny musikk fra midten av 1990-tallet frem til i dag. Samtidig har hun beveget seg fra større formater til utforsking av solo-, duo- og trioformatene. De siste 15 årene har Endresen hovedsakelig konsentrert seg om den sjangerfrie improvisasjonsmusikken både som utøver, stemmeutforsker og komponist. Sidsel Endresen (vokal), Ståle Storløkken (tangenter/elektronikk), Thomas Strønen (trommer/elektronikk)

en sann broadway-komedie av stePhen temPerley oversatt av runar borge regi teodor janson Premiere 15. sePtember 2011 www.billettservice.no - 815 33 133 815 52 400 - Chat Noir: 22 83 22 02

e t a b l. 1 9 1 2

Torsdag 18. august Keyboardist Ståle Storløkken (Supersilent) and drummer Thomas Strønen (Food) are Humcrush. As a duo Storløkken and Strønen collaborate on a fascinating level, and their music both exists within and bridges the gap between analog and digital sound. Their music exists in the moment and is engaging, seductive and experimental with a strong presence of contemporary electronica as well as spontaneous outbreaks of break beats and free improvisation. Singer Sidsel Endresen’s vocals, shifting between the magically quiet and highly energetic, move perfectly in this musical landscape, and she is the duo’s definitive dream partner. Endresen has been an important figure on the Norwegian and international music scene for 30 years. She is highly original and has paved the way in the field of vocal improvisation and the use of extended vocal techniques.

Vil du støtte O�lo Ja� fe��val? Grasrotandelen er en ordning fra Norsk Tipping hvor du som registrert spiller kan velge ett lag eller én forening som du ønsker å støtte som din Grasrotmottaker. Vi oppfordrer deg til å støtte Oslo Jazzfestival! Dette kan du gjøre på en av følgende måter 1. Hos kommisjonæren: Ta med strekkoden eller organisasjonsnummeret og spillerkortet til en av Norsk Tippings mange kommisjonærer. 2. Send SMS: GRASROTANDELEN 971565780 til 2020 (tjenesten er gratis). 3. Internettregistrering: www.grasrotandelen.no eller www.norsk-tipping.no Ved spill hos Norsk Tipping vil 5% av innsatsen gå direkte til ditt lag eller din forening. Merk at Grasrotandelen ikke på noen måte går ut over innsatsen eller premien din. OSLO JAZZFESTIVAL STIFTELSEN Organisasjonsnummer: 971565780

3277497156780

Fredag 19. august

Gateparade med Magnolia Brassband Karl Johan til Spikersuppa 13.00 Gateparade med svingende rytmer og festivalens second liners. Paraden starter på Jernbanetorget og følger Karl Johans gate til Spikersuppa. Magnolia Brassband spiller. Street parade with Magnolia Brassband and the festival’s second liners. The parade sets off from the train station and follows Oslo’s main street Karl Johans gate to Spikersuppa.

The Livin’ Jazz Orchestra med Staffan-William Olsson Saras Telt 14.00

The Livin’ Jazz Orchestra er et Fredrikstad-basert ministorband. Bandet har spilt sammen i ca. ett år og har i løpet av denne tiden blant annet gjort flere konserter med vokalisten Henning Stranden, samt konsertturnéer med gitaristen Staffan William-Olsson. Senere i år skal bandet ut på en turné med sopranen Maria Mohn som solist i Duke Ellingtons «Sacred Concert». Det er samarbeidet med Staffan William-Olsson som danner utgangspunktet for konserten under Oslo Jazzfestival. Ole-Henrik Mohn Pettersen, Stian Rekvin, Jørgen Lund Karlsen (saksofon), Espen Christoffersen, Jon Petter Gonzales Lindberg (trompet), Jon Ragnar Iversen, Lars Magnus Andersen (trombone), Staffan William-Olsson (gitar), Daniel Kristiansen (bass), Jon Ragnar Slensvik (trommer) The Livin’ Jazz Orchestra is a mini big band from Fredrikstad. They have played together for about a year, and during this time they have collaborated with vocalist Henning Stranden and guitarist Staffan William-Olsson. William-Olsson will also join them for this concert at Saras Telt.

Landsdelsmusikerne og Barokksolistene presenterer

MAGNETIC BOOK

Magnetisk grenseland Opplev Balkes magnetiske univers på Oslo jazzfestival

Kulturkirken Jakob Tirsdag 16.august kl 19.30 Jon Balke - piano Bjarte Eike - fiolin Per Jørgensen - trompet Helge A. Norbakken - perkusjon Nordnorsk Jazzsenter Musikk i Nordland Kultur i Troms Scene Finnmark www.linn.no

Bjørn Kjellemyr - bass Håvard Lund - klarinett Strykere fra LiNN og Barokksolistene

www.barokksolistene.no

Fredag 19. august

Bjørn Alterhaug Quintet Herr Nilsen 16.00 Bassist og komponist Bjørn Alterhaug er en av Norges fremste jazzbassister og har spilt med flere av verdens største jazzmusikere som Chet Baker, Lee Konitz, Clark Terry og Monica Zetterlund. Alterhaug er også professor i musikk ved NTNU. Han mottok Buddyprisen i 1975 og Gammleng-prisen i 1989. Bjørn Alterhaug Quintet ble etablert i 2007 og består av et knippe svært anerkjente jazzmusikere. Bandet spiller i hovedsak komposisjoner av Alterhaug, samt noen få arrangerte standardlåter og folkemusikkbearbeidelser. Musikken er fundamentert i moderne jazz fra 1960-tallet. I 2009 slapp kvintetten innspillingen «Songlines». John-Pål Inderberg, Frode Nymo (saksofon), Vigleik Storaas (piano), Bjørn Alterhaug (bass), Erik Nylander (trommer) Bjørn Alterhaug Quintet was established in 2007, and in 2009 they released the album “Songlines”. Their music is founded in modern jazz from the 1960s, and in addition to a handful of arranged jazz standards and som reworked folk music, the quintet mainly plays Bjørn Alterhaug’s compositions. Bjørn Alterhaug is one of Norway’s foremost jazz bassists and a professor of music at the Norwegian University of Science and Technology.

Young Star: Sham Jazz Statkraftsscenen 17.00 Sham Jazz består av syv ungdommer fra 13 til 18 år som kommer fra fire forskjellige korps. Septetten øver regelmessig og har en god del spilleerfaring fra konserter rundt omkring i Oslo og på UKM. De kan også høres på ungdomsklubben Stoppestedets samleplate. Marthe Coppermine Bølum, Bendik Svalastog (trompet), Thomas Tengelsen (althorn), Alexander Thompson (trombone), Sven Harley Amundsen (tuba), Thomas Debelian (perkusjon), Elias Tafjord (trommer) Sham Jazz is a septet of teenagers between the ages of 13 and 18. They practice regularly and have played quite a few concerts locally in Oslo. They have also taken part in the youth competition UKM.

Showcase for unge talenter: Eat My Cake + Doffs Poi Statkraftscenen 18.00 Eat My Cake er en jazzkvintett med utspring fra jazzlinja ved Sund folkehøgskole høsten 2010. Bandets sound er i et jazzlandskap med referanser til pop og rock. Det lekende og improvisatoriske gis stor plass parallelt med en del gjennomarrangerte låter. Tidligere i år var kvintetten på turné med prosjektet «Sund Sessions».

Fredag 19. august

Emilie Storaas (vokal), Audun Steffensen (gitar), Eivind Strand (tangenter), Tord Nilsen (tuba), Andreas Winther (trommer) Eat My Cake is a jazz quintet established while the members were studying jazz in the autumn of 2010. They play jazz with references to pop and rock, and they seek to balance the art of improvisation and playfulness with some pre-arranged material.

Doffs Poi møttes i Trondheim høsten 2008 og har deretter utviklet et genuint og særegent uttrykk som er både energisk og stilsprengende. Mia Marlen Berg tar for tiden mastergrad ved Rytmisk Musikkonservatorium i København mens Oscar Grönberg og Tomas Järmyr går nå 3. året på jazzlinja ved NTNU. Alle tre har allerede gjort seg bemerket på Skandinavias jazzscene med Doffs Poi så vel som med andre band og prosjekter. Mia Marlen Berg (vokal), Oscar Grönberg (tangenter), Tomas Järmyr (trommer) Doffs Poi met in Trondheim in the autumn of 2008 and has developed å genuine and distinctive sound that is both energetic and boundaryless. All three have already made a name for themselves on Scandinavia’s jazz scene with Doffs Poi as well as with other bands and prosjects.

Karin Krog/Bengt Hallberg Nasjonal jazzscene Victoria 18.00 To av Skandinavias største jazzstjerner møtes på scenen igjen etter nærmere 30 år! Karin Krog og Bengt Hallberg er for nasjonalskatter å regne innen skandinavisk jazz, og i 2011 er de endelig sammen på scenen igjen. Krog/Hallberg ga ut to album i perioden 1977–1982 og står for et av de virkelig fine øyeblikkene i norsk/svensk jazzhistorie. De plukket sitt repertoar fra 60 år med jazz, og samtidig som begge to er store kapasiteter i forhold til jazzarven, evner de å tilføre en modernitet og nerve til musikken de behandler.

Fredag 19. august Karin Krog er førstedamen i norsk jazz. Hun begynte å synge jazz i tenårene, vakte berettiget oppsikt under jamsessions i Oslo i 1955, ble engasjert av Kjell Karlsen samme år og hadde sin radiodebut i mars 1956. Siden den gang har Krog vært en av norsk jazz’ største suksesser med solide egne band på hjemmebane og samarbeid med legender som Dexter Gordon, Archie Schepp, Kenny Drew, Steve Kuhn og John Surman både hjemme og ute. Karin Krog er fremdeles aktiv og fortsetter å gi ut bejublede album, og i 2010 sto hun for bestillingsverket til Vossajazz. Bengt Hallbergs første album kom ut i 1948, og siden har han vært en viktig del av svensk jazz. Han har spilt med de fleste i den svenske jazzeliten som Lars Gullin, Alice Babs, Jan Allan og Georg Riedel, samt samarbeidet med flere av jazzens amerikanske legender. Da stjerner som Stan Getz, Clifford Brown og Lee Konitz dukket opp i Sverige på 1950-tallet, var det Bengt Hallberg som satt ved pianoet. Med sin fantastiske allsidighet, klassiske tilnærming og uimotståelige sving, har han også vært ryggraden i store jazzensembler som Radio Jazz Group og Arne Domnérus Orkester. I mars gjorde Bengt Hallberg et svært etterlengtet comeback etter 12 år borte fra scenen , og da han fikk velge samarbeidspartner til en av comebackkonsertene i Sverige, falt valget på Karin Krog. Og nå blir det storstilt hjemkomst for duoen under Oslo jazzfestival. Karin Krog (vokal), Bengt Hallberg (piano) Two of Scandinavia’s greatest jazz stars reunite after 30 years. Karin Krog and Bengt Hallberg are national treasures in Scandinavian jazz. Krog is the first lady of Norwegian jazz and Hallberg has been an important part of Swedish jazz since 1948. From 1977 to 1982 Krog/Hallberg released two albums, and today these recordings stand out as some of the finest moments in Scandinavian jazz history. Karin Krog and Bengt Hallberg are both great capacities with regards to jazz heritage, but at the same time they add modernness and nerve to the music. In March Hallberg made a long-awaited comeback after 12 years away from the stage, and when he was invited to choose someone to collaborate with for one of his comeback concerts in Sweden, he chose Karin Krog, and the Oslo Jazz Festival is set to host the grand homecoming concert.

Viktoria Tolstoy/Svante Thuresson med Claes Crona Trio Chat Noir 19.00 Viktoria Tolstoy er en av Sveriges mest populære jazzvokalister. I tillegg til et mangeårig samarbeid med Nils Landgren, er McCoy Tyner, Ray Brown, Toots Thielemans, Esbjørn Svensson, Arne Domnérus og Bo Caspers blant artistene hun har spilt med på innspillinger og turnéer. Tolstoy platedebuterte i 1994 med «Smile, Love and Spice» og har siden gitt ut syv album inkludert den kritikerroste 2008-utgivelsen «My Russian Soul». Viktora Tolstoy har hatt stor suksess i Europa, men hun har også turnert verden over inkludert Japan,

LYST PÅ EN FRIHELG?

ST PÅ EN FRIHELG?

LYST PÅ EN FRIHELG?

Verv en abonnent og få en hotellweekend for 2 personer på et valgritt Nordic Choice Hotels i Skandinavia. Se oversikt på www.choicehotels.no Verv en abonnent og få en hotellweekend for 2 personer på et valgritt Nordic Choice Hotels i Skandinavia. Se oversikt på www.choicehotels.no

Send inn kupongen nedenfor eller ring kundeservice på tlf. 85 23 32 30.

onnent og få en hotellweekend for 2 personer Når abonnementet er betalt, sender vi deg gavekortet. et valgritt Nordic Choice Hotels i Skandinavia. Du tar selv kontakt med ønsket hotell for bestilling av opphold. Se oversikt på www.choicehotels.no Send inn kupongen nedenfor eller

ring kundeservice på tlf. 85 23 32 30.

Når abonnementet er betalt, sender vi deg gavekortet. Du tar selv kontakt med ønsket hotell

for bestilling av opphold.

OB11192

Verv en abonnent og få en hotellweekend for 2 personer på et Blad-abonnent valgritt Nordic i Skandinavia. Jeg har vervet en ny Østlandets for Choice et helt årHotels Send inn kupongen nedenfor eller kr 2196,SeFaktura oversikt påjegwww.choicehotels.no Faktura sendes meg sendes den har vervet ring kundeservice på tlf. 85 23 32 30.

Mitt navn: ...................................................................................................................................................................................................................

Send inn kupongen nedenfor eller abonnementet er betalt, sender vi deg gavekortet. JegNårhar vervet en ny Østlandets Blad-abonnent for et helt år kr 2196,ring kundeservice på tlf. 85 23 32 30. Adresse: ............................................................................................................................................. Oppg.: ........................ Etg.: .......................

Du tar selv kontakt med ønsket hotell

Når abonnementet er betalt, sender vi deg gavekortet.

Østlandets Faktura av sendes meg sendes Blad den jeg har vervet for bestilling opphold. Du tar selv kontaktFaktura med ønsket hotell

Tlf. priv.: ........................................... Tlf. mob.: ......................................... e-post: .............................................................................................. Jeg har vervet:

Svarsending for bestilling av opphold.

Navn: ..........................................................................................................................................................................................................................

4348

0093 Oslo Mitt navn: ................................................................................................................................................................................................................... Adresse: ............................................................................................................................................. Oppg.: ........................ Etg.: .......................

Tlf. priv.:sendes ........................................... Tlf. mob.: ......................................... Mitt navn: ................................................................................................................................................................................................................... Faktura meg Faktura sendes den jeg har vervet e-post: .............................................................................................. Jeg har vervet:

Postnr.: ............................................. Poststed: ....................................................................................................................................................... ..................................................................................................................................................... Tlf. priv.: ........................................... Tlf. mob.: ......................................... e-post: .............................................................................................. Navn: .......................................................................................................................................................................................................................... Østlandets Blad

............................................................................. Oppg.: ........................ Etg.: ....................... Jeg har vervet:

Svarsending 4348 Adresse: ............................................................................................................................................. Oppg.: ........................ Etg.: ....................... ..................................................................................................................................................... Navn: .......................................................................................................................................................................................................................... 0093 Oslo

Østlandets Blad Postnr.: ............................................. Poststed: .......................................................................................................................................................

Tlf. priv.: ........................................... Tlf.Tlf.mob.: .......................................... e-post: .............................................................................................. Tlf. priv.: ........................................... mob.: .......................................... e-post: .............................................................................................. Verver du flere abonnenter kan du skrive det på et eget ark og legge det ved kupongen.

Svarsending 4348

Verver du flereDetabonnenter kan du skrive det på et eget ark og legge det ved kupongen. ..................................................................................................................................................... er ikke lov å verve abonnenter fra din egen husstand med samme adresse som deg selv. Den du verver kan ikke ha vært abonnent den siste

0093 Oslo

måneden.abonnenter Abonnementet til fra den du verver gjelder til det sies opp. Abonnenmentsavgift refunderes kun deg ved tilbakelevering gavekort. Det er ikke lov å verve din egen husstand med samme adresse som selv. Denavdu verver kan ikke ha vært abonnent den siste Gavekortet er gyldig i 12 måneder. Gavekortet gjelder weekend fra fredag - søndag, inkl- frokost. måneden. Abonnementet til den du verver gjelder til ........................ det sies opp. Abonnenmentsavgift ............................................................................. Oppg.: Etg.: .......................refunderes kun ved tilbakelevering av gavekort. Gavekortet er gyldig i 12 måneder. Gavekortet gjelder weekend fra fredag - søndag, inkl- frokost.

.....................................................................................................................................................

........................................ e-post: ..............................................................................................

et på et eget ark og legge det ved kupongen.

and med samme adresse som deg selv. Den du verver kan ikke ha vært abonnent den siste det sies opp. Abonnenmentsavgift refunderes kun ved tilbakelevering av gavekort. r weekend fra fredag - søndag, inkl- frokost.

OB11192

Det er ikke lov å verve abonnenter fra din egen husstand med samme adresse som deg selv. Den du verver kan ikke ha vært abonnent den siste måneden. Abonnementet til den du verver gjelder til det sies opp. Abonnenmentsavgift refunderes kun ved tilbakelevering av gavekort. Gavekortet er gyldig i 12 måneder. Gavekortet gjelder weekend fra fredag - søndag, inkl- frokost.

OB11192

Adresse: ............................................................................................................................................. Oppg.: ........................ Etg.: ....................... Tlf. priv.: ........................................... Tlf. mob.: .......................................... e-post: .............................................................................................. Jeg har vervet en ny Østlandets Blad-abonnent for et helt år kr 2196,Verver du flere abonnenter kan du skrive det på et eget ark og legge det ved kupongen.

Postnr.: ............................................. Østlandets Blad-abonnentPoststed: for et....................................................................................................................................................... helt år kr 2196,Faktura sendes meg Faktura sendes den jeg har vervet

Østlandets

Svarsending 0093 Oslo

Fredag 19. august

Foto: Joerg Grosse Geldermann

Mexico og Sør-Afrika. Og ja, den russiske forfatteren Leo Tolstoj er hennes tippoldefar. Svante Thuresson står i en særstilling i svensk musikkliv. Han tilhører Sveriges jazzelite, men han har også lenge hatt en sentral plass i svensk underholdningsliv generelt. Opprinnelig var Thuresson trommeslager, men i begynnelsen av 1960-årene begynte han karrieren som vokalist. Han har reist land og strand i Sverige med ulike jazzkonstellasjoner og har hatt gleden av å samarbeide med noen av verdens største jazzmusikere som for eksempel Art Farmer, Toots Thielemans og Lee Konitz. Svante Thuresson har samtidig vært aktiv på Sveriges revyscene og hatt en rekke plasseringer på Svensktoppen opp gjennom årene. I dag er Thuresson også pedagog. Han jobber ofte i duettformatet, og her hjemme er han spesielt kjent for samarbeidet med danske Kathrine Madsen.

Viktoria Tolstoy, Svante Thuresson (vokal), Claes Crona (piano), Mattias Svensson (bass), Johan Löfkrantz Ramsay (trommer) Viktoria Tolstoy is one of Sweden’s most popular jazz vocalists. In addition to having worked with Nils Landgren for many years, McCoy Tyner, Ray Brown, Toots Thielemans, Esbjørn Svensson, Arne Domnérus and Bo Caspers are amongst those she has done recordings and tours with. Tolstoy debuted in 1994 with “Smile, Love and Spice”, and since then she has made seven albums including the critically acclaimed 2008 release “My Russian Soul”. She has had a lot of success in Europe, but she has also toured the world including Japan, Mexico og Sør-Afrika. Svante Thuresson belongs to Sweden’s jazz elite, but he is also one of Sweden’s most popular entertainers. He has worked with some of the world’s greatest jazz names such as Art Farmer, Toots Thielemans and Lee Kontiz, and in addition to his career as a jazz musician, Thuresson has also had a number of hits on the Swedish pop charts and is active on Sweden’s revue stage.

Fredag 19. august

Bob Dorough Trio Teaterkjeller’n 21.00 Pianist, vokalist og låtskriver Bob Dorough er intet annet enn en levende legende, og i en alder av 87 år er han fortsatt i full vigør. Han har gjestet Oslo Jazzfestival flere ganger og var her senest i 2008 da han gjorde furore på Teaterkjeller’n. Bob Dorough studerte musikk og komposisjon ved North Texas State University og startet musikerkarrieren som pianist på 1940-tallet. På 1950-tallet begynte han å synge i tillegg til å spille, og han platedebuterte i 1955 med «Devil May Care». Siden debuten har han gitt ut 15 album inkludert 2006-utgivelsen «Small Day Tomorrow» som regnes blant hans beste innspillinger. Bob Dorough er også kjent for å ha skrevet musikken til serien «Schoolhouse Rock» som lærte amerikanske barn å telle, lese, regne og skrive på 1970-tallet. Dette er dessuten mannen som synger på albumet «The Sorcerer» med Miles Davis. To av Bob Doroughs faste medspillere, gitarist Steve Berger og bassist Pat O’Leary, utgjør resten av trioen. Bob Dorough (vokal/piano), Steve Berger (gitar), Pat O’Leary (bass) Pianist, singer and songwriter Bob Dorough is nothing less than a living legend. He has visited the Oslo Jazz Festival several times and gave a sensationally good concert when he was last here in 2008. Dorough made his recording debut in 1955 with “Devil May Care” and has gone on to make 15 albums including the 2006 release “Small Day Tomorrow”. Bob Dorough is also famous for writing the music for the television series “Schoolhouse Rock” which taught American children to count, read and write in the 1970s, and he is the voice on the Miles Davis album “The Sorcerer”. Two of Dorough’s regular sidemen make up the rest of the trio.

Christiania 12 med Loren Schoenberg New Orleans Restaurant 21.00 Christiania 12 er et særdeles ettertraktet ministorband med et knippe av våre dyktigste jazzmusikere i rekkene. Bandets repertoar tar utgangspunkt i originalstoff fra jazzens første storhetstid. Det dreier seg selvsagt om genuin og svingende jazz fra 1920- og 1930-årene med klassikere av blant andre Louis Armstrong, Fletcher Henderson og Duke Ellington. Ensemblet har spilt med en lang rekke nasjonale og internasjonale størrelser som for eksempel Dan Barrett, Scott Hamilton, Bob Wilber, Ulf Johansson Werre, Joe Muranyi, Ralph Sutton, Jesper Thilo og Majken Christiansen. Årets gjestesolist er saksofonist Loren Schoenberg. Allerede i tenårene begynte Schoenberg å samle på klassiske jazzinnspillinger med artister som Louis Armstrong, Jelly Roll Morton og Fats Waller. Mange av jazzens store navn spilte også på små klubber ikke langt fra unge Schoenbergs hjemsted, og på disse konsertene kom han tidlig

Fredag 19. august i kontakt med miljøet og fikk også pianotimer av storheter som Teddy Wilson og Hank Jones. Bare 15 år gammel begynte Schoenberg å jobbe som frivillig hos Jazz Museum in New York, samt i en lokal radiostasjon. Samme år begynte han også å lære seg selv å spille saksofon. I 1976 begynte han på Manhattan School of Music, og mens han studert ble han medlem av Eddie Durhams jazzkvartett. Igjen fikk Schoenberg anledning til både å møte og spille med en rekke store jazznavn. Han etablerte Loren Schoenberg Big Band i 1980 og platedebuterte med dette bandet i 1984. I tillegg til en lang og vellykket karriere som musiker og dirigent, er Loren Schoenberg en svært anerkjent jazzhistoriker. I dag er han også direktør for National Jazz Museum in Harlem, samt en aktiv og svært ettertraktet foredragsholder, skribent og forfatter. Tore Jensen, Per Borthen, Øivind Kvarvåg (trompet), Loren Schoenberg, Peter Opsvik, Totti Bergh, Øistein Isachsen (saksofoner), Ola Rønnow, Aage Teigen (trombone), Arild Berger (piano), Børre Frydenlund (banjo/ gitar/vokal), Svein O. Aarbostad (bass), Kjetil Lønborg Jensen (trommer) Christiania 12 is a unique mini big band with 1920s and 1930s swing making up the main part of their repertoire including classic tunes by among others Louis Armstrong, Fletcher Henderson and Duke Ellington. This 12 piece band has worked with many prominent national and international names in jazz such as Dan Barrett, Scott Hamilton, Bob Wilber, Ralph Sutton, Jesper Thilo and Majken Christiansen, and this year they are joined by saxophonist Loren Schoenberg. While still a teenager Schoenberg started collecting classic jazz recordings by artists such as Louis Armstrong, Jelly Roll Morton and Fats Waller, and he frequented local jazz clubs experiencing jazz greats up close. Just 15 years old Schoenberg began volunteering at the Jazz Museum in New York, and while studying at the Manhattan School of Music, he played in Eddie Durham’s jazz quartet, which once again gave him the opportunity both to meet and play with some of the greatest names in jazz. In 1980 he established the Loren Schoenberg Big Band, and in addition to his long and successful career as a conductor and a musician, he is a highly recognized jazz historian. Today he is also director of the National Jazz Museum in Harlem as well as an active and sought-after lecturer, writer and author.

Bugge Wesseltoft/Erik Truffaz/Ilhan Ersahin/Joe Classell med band + Torun Eriksen Sentrum Scene 21.30 Da Bugge Wesseltoft ble spurt av Oslo Jazzfestival om å sette sammen noe spesielt for festivalen i 2011, lagde han like godt sitt nye drømmeprosjekt med internasjonale musikere han har møtt og samarbeidet med opp gjennom årene. Drømmen består i å lage det ultimate møtet mellom jazz og klubbmusikk. Pianist, komponist og produsent Jens Christian Bugge Wesseltoft er født i Porsgrunn og oppvokst i Skien. Som sønn

Fredag 19. august

Foto: Egil Hansen

av gitaristen Erik Wesseltoft, ble han tidlig eksponert for musikk, og han spilte selv tuba og stortromme i skole musikken, samt tangenter i lokale band. I 16-års alderen startet han i punkeband, men påvirkningen fra faren var sterk, og siden midten av 1980-tallet har det stort sett dreid seg om jazzrelatert musikk.

Da Bugge Wesseltoft flyttet til Oslo, ble han en ettertraktet musiker i pop- og rockkretser og spilte blant annet med Lava og Dance With a Stranger. I årene som fulgte spilte han også med en rekke jazzgrupper som Et Cetera, Oslo Groove Company, Talisman Group, Desafinado, JazzPunk Ensemblet, Beady Belle og Crimetime Orchestra. I 1993 takket Wesseltoft ja til det prestisjetunge oppdraget med å skrive bestillingsverket til Vossajazz, og han fikk da endelig muligheten til å skape et større verk og friheten til å samarbeide med de musikerne han selv ønsket. «A Little War Story» ble en stor suksess. Med seg på laget hadde han Nils Petter Molvær, Vidar Johansen, Terje Rypdal, Bjørn Kjellemyr, Jon Christensen og Rune Arnesen, og da New Conception of Jazz så dagens lys året etter, ble Molvær, Johansen, Kjellemyr og Arnesen med videre. I tillegg inviterte Wesseltoft med seg Eivind Aarset, Ingebrigt Håker Flaten og Anders Engen. Albumet «New Conception of Jazz» ga Bugge Wesseltoft Spellemannsprisen i klassen for jazz, og i kjølevannet av denne utgivelsen fulgte omfattende turnévirksomhet. Senere kom det ytterligere fire kritikerroste album inkludert en liveinnspilling, men i 2005 la Wesseltoft New Conception of Jazz på is og konsentrerte seg blant annet om solokarrieren og Ragatronics-prosjektet sammen med DJ Per Martinsen.

Fredag 19. august I august presenterer Bugge Wesseltoft et nytt prosjekt, og igjen har han plukket sine samarbeidspartnere med omhu. Drømmelaget består av den meget anerkjente franske trompetisten Erik Truffaz, saksofonist og Nublu-sjef Ilhan Ersahin og New Yorks verdenskjente «Body & Soul»-DJ Joe Claussell til et samarbeid. Prosjektet har premiere på årets Oslojazz. Bugge Wesseltoft (tangenter), Erik Truffaz (trompet), Ilhan Ersahin (saksofon), Marius Reksjøe (bass), Andreas Bye (trommer), Erik Holm (perkusjon), Joe Claussell (DJ) When Bugge Wesseltoft was invited by the Oslo Jazz Festival to put together a special project for the 2011 festival, he decided to assemble his new dream project with international musicians he has met and worked with over the years. The dream is to create the ultimate meeting of jazz and club music. Bugge Wesseltoft has been a constant fixture on the Norwegian jazz scene since the 1980s. Early on he played with numerous Norwegian pop, rock and jazz groups, but after having written a commissioned work for the Norwegian jazz festival Vossajazz in 1993, he went on to develop his now famous New Conception of Jazz. Wesseltoft has had enormous success with this project, but in 2005 he decided to put further work with this project on hold and chose to focus on his solo career and his work with DJ Per Martinsen in Ragatronics. For his new project Bugge Wesseltoft has chosen to collaborate with the acclaimed French trumpeter Erik Truffaz, saxophonist and Nublu boss Ilhan Ersahin and the world famous “Body & Soul” DJ Joe Claussell, and this project will premier at the Oslo Jazz Festival 2011.

Vokalist Torun Eriksen debuterte med albumet «Glittercard» i 2003, og det var mange som lot seg bergta av Eriksens stemmeprakt. Albumet solgte 10 000 eksemplarer i Norge, Canada, Tyskland, Frankrike, Japan, Østerrike, Sveits og Spania. På oppfølgeren «Prayers&Observations» videreutvikles hennes estetiske verden. Som sist sonderer musikken terrenget i grenselandet mellom jazz, soul og country. Utrykket er minimalistisk og åpent, og lydbildet er nært, men sluttproduktet er mer variert og lekent. Røttene i soul og gospel ligger latent i uttrykket og tilfører musikken en særpreget klangbunn. Låtene er skrevet innenfor velkjente rammer, men musikken byr på gylne momenter av overraskelse. Denne musikalske uforutsigbarheten har gitt Torun Eriksen et særlig godt ry som liveartist, og det er på scenen at hennes musikk kommer til sin fulle rett. Eriksen er en vokal formidler med lang erfaring blant annet med Chipahua, Köhn/ Johansen og Tom Lund, og hun har siden debuten i 2003 turnert i både innog utland. Med seg har hun et tettspilt band som bistår hennes uttrykk med en leken og groovy touch, delikate arrangementer og sterke individuelle prestasjoner. Torun Eriksen (vokal), Kjetil Steensnæs (gitar), David Wallumrød (tangenter), Kjetil Dalland (bass), Andreas Bye (trommer) Singer Torun Eriksen debuted with the album “Glittercard” in 2008, and she captivated the audience with her magnificent voice. The album sold 10 000 copies in Europe and Japan. On her follow-up album “Prayers&Observations” she developed her aesthetic world further. While still probing the boundaries between jazz, soul and country, she achieves a more

Fredag 19. august varied and playful result. Her roots in soul and gospel are ever present, and although her songs are written within a well-known format, her music is full of golden moments of surprise, and it is this element of surprise which has made Eriksen a reputable live artist.

Desafinado Herr Nilsen 22.00 Desafinado markerer 25 år med Brasil som middel og glede som mål. Bandet spilte opprinnelig sammen sporadisk under orkesterleder Tom Lunds navn, men sommeren 1986 fikk de fast jobb hver torsdag på Smuget. Høsten samme år tok de navnet Desafinado. Med en gradvis voksende og stadig vekslende besetning av mer eller mindre faste vikarer, satte Desafinado hverandre ukentlig i stevne under mottoet: «Du vet aldri hvilket glipp du har godt av.» Under Oslo Jazzfestival 2011 får publikum muligheten til å oppleve originalbesetningen med Tom S. Lund, Morten Halle, Celio de Carvalho og Anne Marie Giørtz sammen med Sveinung Hovensjø og Kenneth Ekornes. Lund, Giørtz og Hovensjø grunnla den prisbelønte gruppen Trio De Janeiro og har alle en sentral posisjon i norsk musikkliv. Halle er blant annet kjent fra Oslo 13 og Cutting Edge og er i dag førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole. Ekornes er en vegg av rytme og energi som forbindes med band som Nymark Collective, Ab und Zu og Diom De Kossa for å nevne noen. Celio de Carvalho er en energisk og eksepsjonell brasiliansk perkusjonist som er aktiv i mange prosjekter innen ulike sjangre. Anne Marie Giørtz (vokal), Morten Halle (saksofon/fløyte), Tom Lund (gitar), Sveinung Hovensjø (bass), Celio de Carvalho, Kenneth Ekornes (perkusjon) Desafinado celebrate 25 years with Brazil as a means and joy as an end. The band was founded by guitarist Tom Lund, and at first they only played sporadically, but they soon became a regular weekly fixture at the Oslo club Smuget. During the years the band’s line-up has changed many times, but the Oslo Jazz Festival 2011 has the honour of presenting the original line-up with Tom S. Lund, Morten Halle, Celio de Carvalho and Anne Marie Giørtz together with Sveinung Hovensjø and Kenneth Ekornes.

Josef & Erika

Foto: EMikki Anagrius

Mono 22.00

Fredag 19. august Den svenske duoen Josef & Erika har oppnådd internasjonal oppmerksomhet for sitt unike tonespråk. Duoen har gitt ut tre album og har gjort flere turnéer i Sverige så vel som utenfor hjemlandets grenser. Det er vokalist Erika Angell og bassist Josef Kallerdahl som utgjør Josef & Erika. Angell er blant annet kjent fra kritikerroste Thus:Owls, og Josef Kallerdahl er blant annet medlem av MusicMusicMusic som spilte på Oslo Jazzfestival i 2004. Josef & Erica debuterte med «Wallpaper Stories» i 2005, og to år senere kom «Small small small small sounds» som ble Grammis-nominert i Sverige. I år markerer duoen tiårsjubileum og er aktuell med utgivelse nummer tre som har fått navnet «Floods». På denne utgivelsen har de beveget seg i en ny retning med arrangementer for tuba, valthorn og flygelhorn. Josef & Erika lager minimalistisk musikk med tekster til ettertanke. Duoens komposisjoner er vakre og låner fra blant annet pop, folk og eksperimentell musikk. Lydbildet er preget av Josef Kallerdahls kreative og varierte basspill, og Erika Angells sårbare stemme trollbinder lytteren. I anledning denne konserten har Josef & Erika med seg tre gjester: Emil Strandberg, Ida Freij og Per-Åke Holmlander. Erika Angell (vokal/tangenter), Josef Kallerdahl (bass), Emil Strandberg (trompet), Ida Freij (valthorn), Per-Åke Holmlander (basstuba) The Swedish duo Josef & Erika have reached music fans far beyond the borders of Sweden. They have recorded three critically acclaimed albums and have toured extensively both at home and abroad. Josef & Erika make minimalistic music with lyrics that give food for thought. The duo’s compositions are beautiful and borrow from genres such as pop, folk and experimental music, and both Josef Kallerdahl’s creative and varied bass playing and Erika Angell’s vulnerable voice characterise the duo’s sound. They released their debut album, “Wallpaper Stories”, in 2005, and this year, on their 10th anniversary, they have a new album out, “Floods”, with an extended line-up including tuba, French horn and flugelhorn.

The Trio Nasjonal jazzscene Victoria 22.00 The Trio var en av de desidert mest profilerte bandkonstellasjonene sent på 1990-tallett og på begynnelsen av 2000-tallet, og i forbindelse med Oslo Jazzfestivals 25-årsjubileum gjenoppstår bandet. The Trio ble etablert i 1996 med Petter Wettre på saksofon, Ingebrigt Håker Flaten på bass og Jarle Vespestad på trommer, og i løpet av årene frem til 2001 gjorde de utallige konserter på klubber og festivaler, samt spilte inn fire album. Debuten kom i 1998 med «Meet the Locals». Deretter spilte trioen inn to album, «Tour de Force» og «In Color». På førstnevnte og deler av sistnevnte, var Dave Liebman med som gjest. The Trio turnerte også med Liebman det året, og under Oslo Jazzfestival 2000 spilte trioen på Blå med ham som gjestesolist.

Fredag 19. august I 2001 kom «The Mystery Unfolds», og i desember samme år ble The Trio avviklet grunnet bandmedlemmenes behov for å fokusere på andre prosjekter. Men under Oslo Jazzfestival 2011 er det duket for et gjenhør med bandet, og det ryktes at det blir en aldri så liten gjesteopptreden også på denne konserten.

Foto: Jazid

Petter Wettre (saksofon), Ingebrigt Håker Flaten (bass), Jarle Vespestad (trommer)

The Trio was one of Norway’s most profiled jazz constellations in the late 1990s and the first couple of years in new millennium, and in conjunction with the Oslo Jazz Festival’s 25th anniversary, The Trio are set to reunite. During the period from 1996 to 2001 The Trio released four albums, including two with David Liebman as guest, and toured large parts of Norway many times. In 2000 they also toured with Liebman, and together they gave a legendary performance at Blå during Oslo Jazz Festival of that year. The Trio’s members have played in and still play in many of the most profiled groups in Norwegian improvised music, and rumour has it that they may well be joined by a guest or two at this reunion concert.

Nattjazz med jam: Rune Klakegg Trio Nasjonal jazzscene Victoria 23.59 Pianist Rune Klakegg overtar vertskapsrollen for årets to siste nattjazzkvelder. Igjen blir det først et triosett etterfulgt av jam utover natten. Rune Klakegg (piano), Jan Olav Renvåg (bass), Per Oddvar Johansen (trommer) Norwegian pianist Rune Klakegg takes over as host of this year’s last two jazz nights. The evening kicks off with a trio set and continues with our famous festival jam into the night.

Lørdag 20. august

Barnekonsert: Ekornes i 100 Nasjonal jazzscene Victoria 12.00

Med én musiker på scenen og 100 trommer presenteres rytmer fra 100 land på instrumenter som er opptil 100 år gamle! Ekornes i 100 er en opplevelse av rom, klang, rytmer og natur. Kenneth Ekornes har både med seg et trommesett som er 100 år gammelt og elektroniske slagverksinstrumenter som er laget de siste ti årene. Ved hjelp av trommene forteller han at tiden og utviklingen går stadig fortere i den moderne verden. Mye av inspirasjonen til konserten er hentet fra land som Ekornes selv har besøkt, deriblant Brasil og India så vel som land i Afrika. Når Kenneth Ekornes opptrer bruker han alltid de første minuttene til å bli kjent med rommet og publikum, og hver enkelt forestilling blir unik. Jo mer respons han får, jo mer energi blir frigjort og jo flere nye ting dukker opp underveis. Konserten passer for barn i alle aldere opp til ca. 12 år. Kenneth Ekornes (trommer/perkusjon) One musician with 100 drums presents rhythms from 100 different countries on instruments up to 100 years old. With the help of drums and inspired by his many visits around the world, Kenneth Ekornes tells the story of how time and evolution go faster and faster in the modern world. Kenneth Ekornes always spends the first few minutes of his concerts getting to know the room and the audience making every performance unique. Suitable for children of all ages up to about 12 years of age.

Gateparade med Kampen Janitsjar Karl Johan til Spikersuppa 13.00 Gateparade med svingende rytmer og festivalens second liners. Paraden starter på Jernbanetorget og følger Karl Johans gate til Spikersuppa. Kampen Janitsjar spiller. Street parade with Kampen Janitsjar and the festival’s second liners. The parade sets off from the train station and follows Oslo’s main street Karl Johans gate to Spikersuppa.

Hold deg oppdatert med

Sikret seg Budstikkastipendene

De foreslåtte tiltakene virker å ha urimelige konsekvenser for de næringsdrivende på Vøyenenga. LEdER SidE 2

SIDE 26–27

Lars Hjemdal (t.v.) og Sassybeat

UKE 15

TiRSdAG 12. ApRiL 2011

Ingen frykt for hotellkonkurranse direktør Olav Brommeland ved Radisson Blu park Hotel får to nye konkurrenter neste år etter en årrekke med hotellmonopol på Fornebu. – Vi synes det er hyggelig å få selskap av konkurrerende virksomheter, sier Brommeland. Fredag fyller hotellet 40 år. SIDE 14-15

Vil kutte ut apparater på Kalvøya

NR. 85

114. ÅRGANG

LØSSALG KR. 15,-

www.budstikka.no

Ingen garanti for barnehage

SIDE 7

turnet våren inn Maia Tandberg-Johansen og resten av Asker-turnerne rundet av sesongen med en våroppvisning i Holmenhallen som begeistret både store og små. SIDE 20–21

Forsvarsklippe med elitepotensial Morten Ruud irgens (24) har kjempet seg til en nøkkelrolle i Bærums midtforsvar, og har imponert trener Morten Tandberg så mye at Tandberg snakker høyt om eliteseriespill. Første sjanse til å overbevise kommer i kveldens serieåpning på Kadettangen. SIDE 16–17

UtEn BarnEhagEplaSS: Barna til (fra venstre) Synne Engh-Hellesvik, Kathrine Ayling, Anna Håkans og Anja Jackson er alle født like etter 1. september og ikke garantert barnehageplass i høst.

disse fire barna ble født like etter 1. september i fjor. dermed må mødrene deres trolig se langt etter barnehageplass når barselpermisjonen er over. det er nemlig bare barn født før 1. september som er garantert barnehageplass. Med 3.500

søkere til barnehageplass i Asker og Bærum må flere foreldre belage seg på avslag. – Full barnehagedekning er et fryktelig provoserende begrep, sier Kathrine Ayling fra Hosle.

SIDE 4–5

Store vyer for nygård prosjektleder Henrik J. Mette (midten) fikk mange spørsmål fra Berit Hætta, Kåre Harborg og de andre interessentene som var møtt frem på Nygård mandag. 11 nye potensielle drivere var møtt frem, og planene for utfartsstedet var mange og varierte. SIDE 13

Nå kan du selv velge hvordan du vil oppleve lokalavisen din! Se mer på www.budstikka.no/abonnement

Lørdag 20. august

«Jelly Roll» med Vernel Bagneris/ Morten Gunnar Larsen Chat Noir 14.00 I anledning Oslo Jazzfestivals 25-årsjubielum kommer Vernel Bagneris og Morten Gunnar Larsen tilbake til festivalen med 1990-tallets store Off-Broadway-suksess «Jelly Roll! The Man and the Music». Showet er en hyllest til Jelly Roll Morton og ble skamrost av samtlige teaterkritikere i New York da det gikk på 47th Street Theater på 1990-tallet. Vernel Bagneris og Morten Gunnar Larsen har samarbeidet i en årrekke og gjestet Oslo Jazzfestival med en hyllest til Jelly Roll Morton allerede i 1990. Dette prosjektet dannet utgangspunktet for Off-Broadway-oppsetningen «Jelly Roll! The Man and the Music» som også ble satt opp med stor suksess i blant annet London, Berlin og Washington, samt under Oslo Jazzfestival i 1995 da den gikk for to fulle hus på Rockefeller. Ellers har Vernel Bagneris og Morten Gunnar Larsen blant annet jobbet sammen med musikalen «One Mo’ Time» og kom tilbake til Oslo Jazzfestival i 1999 med en hyllest til Eubie Blake. Skuespiller, danser, vokalist, dramatiker og regissør Vernel Bagneris ble født i New Orleans. Han vokste opp i byens kreolmiljø og var en ivrig danser som ung. Skuespillerkarrieren startet mens han gikk på Xavier University, og siden debuten i Shakespears «The Taming of the Shrew», har han hatt utallige roller som i Jim Jarmuschs «Down by Law» med Tom Waits i hovedrollen og i HBO-serien «Treme» som gikk på NRK 2 i vinter. Bagneris har ellers drevet et teater i hjembyen og har skrevet flere musikaler inkludert den prisbelønte hiten «One Mo’ Time». Pianist Morten Gunnar Larsen er internasjonalt anerkjent som en av vår tids fremste tolkere av ragtime. Han er utdannet ved Norges Musikkhøgskole, og har i tillegg blant annet tatt timer med Eubie Blake. Larsens interesse for jazzens røtter kom tidlig. Allerede i 1972 ble han pianist i Magnolia Jazzband, og fem år senere etablerte han Ophelia Ragtime Orchestra. For øvrig har han spilt i en rekke andre norske jazzband. Han debuterte på plate i 1975 med «Classic Rags and Stomps» som ga ham Spellemannsprisen, og han mottok Buddy-prisen i 1992. Jelly Roll Morton Pianist, komponist, arrangør og bandleder «Jelly Roll» Morton (Ferdinand Joseph La Mothe) ble født i New Orleans 20. oktober 1890 og døde i California 10. juli 1941. Han anses av mange som jazzens far og hevdet også selv at han oppfant jazzen. Under alle omstendigheter må Morton betegnes som en av jazzens første store personligheter, og han hadde utvilsomt en viktig rolle i utviklingen fra ragtime til jazz. «Jelly Roll» Mortons karriere startet i Storyville. Han forente elementer fra ragtime, blues og kreolsk musikk i sine komposisjoner, og komposisjonen «Jelly Roll Blues» markerte starten på hans berømmelse. Denne låta kom ut på noter i 1915, og først åtte år senere kom hans første plateinnspilling

Lørdag 20. august sammen med New Orleans Rhythm Kings. Denne innspillingen inkluderte blant annet «Muddy Water Blues», men det er innspillingene med Red Hot Peppers på slutten av 1920-tallet som anses for å være Mortons mest betydningsfulle med låter dom «Dead Man’s Blues» og «Sidewalk Blues». Nedgangstidene på 1930-tallet rammet også Jelly Roll Morton. Han mistet platekontrakten og livnærte seg med strøjobber, men i 1939 og 1940 gjorde han comeback med nytt band og nye innspillinger. I 1938 traff Jelly Roll Morton Alan Lomax som gjorde en rekke intervjuer og soloinnspillinger med Morton for The Library of Congress, og det er disse intervjuene og opptakene som danner utgangspunktet for oppsetningen til Vernel Bagneris og Morten Gunnar Larsen. Vernel Bagneris (vokal), Morten Gunnar Larsen (piano) Vernel Bagneris and Morten Gunnar Larsen return to the Oslo Jazz Festival with their Off-Broadway success “Jelly Roll! The man and the music”. The show is a tribute to the great Jelly Roll Morton and received praise from critics and audiences alike during the show’s run at the 47th Street Theater in the 1990s. Bagneris and Larsen have collaborated for many years, and in 1990 they did a tribute to Jelly Roll Morton at the Oslo Jazz Festival. This tribute concert led to the show “Jelly Roll! The man and the music” which also played for sold out theatres in London, Berlin and Washington as well as two sold out performances at the Oslo Jazz Festival in 1995. Actor, dancer, singer, playwright and director Vernel Bagneris is famous for his award-winning hit show “One Mo’ Time” and roles in film and televison. Norwegian pianist Morten Gunnar Larsen is internationally recognized as one of the world’s leading interpreters of ragtime. Jelly Roll Morton (Ferdinand Joseph La Mothe) was a piano player, composer, arranger and band leader from New Orleans. He was born in 1890 and died in 1941. Considered to be the father of jazz, Morton was without a doubt one of the first great personalities of jazz, and he played an important role in the development of jazz from ragtime. In 1938 Jelly Roll Morton met Alan Lomax who recorded a number og interviews and solo performances with Morton for The Library of Congress, and these recordings were the basis for this show.

Ski Storband/Big Apple Big Band Saras Telt 14.00 I år er Oslo Jazzfestival vertskap for en storbandduell på Saras Telt, og det er Ski Storband som har invitert kolleger fra Danmark til duell. Ski kommune ligger like sør for Oslo og har lånt navnet sitt til et av Norges beste amatørstorband. Under Kjell Norman-Pedersens ledelse bygget bandet opp et bredt repertoar med klassisk storbandjazz. Siden har både rock, funk og latin fått plass på spillelisten. I dag ledes bandet av saksofonist Biørn Barlo. Bandet har med seg den svært dyktige og underholdende danske vokalisten Majken Christiansen som gjest.

Lørdag 20. august Biørn Barlo (dirigent), Majken Christiansen (vokalist), Hanne Gunders veen, Tor Grefsgård, Rolf Karlstrøm, Nina Trulsrud, Pål Vinland (saksofon), Einar Jemtland, Vegard Holum, Ørnulf Thorsen, Kristian Johannessen (trompet), Odd Pettersen, Fredrik Frantsen Gusdal, Linda Berntsen, Torbjørn Eide (trombone), Inge Svale Handagard (piano), Fritz Hunstad (orgel), Bjørnar Halldar Gjærevoll (gitar), Hallvard Gjøstein (bass), Rune Bryn (trommer)

Big Apple Big Band er gjestene. Dette storbandet er et meget ambisiøst orkester, og samtlige musikere har årelang erfaring innen storbandformatet. Orkesterets repertoar er bredt og valgt med omhu. De spiller arrangementer av Thad Jones, Phil Woods, Lars Jansson, Count Basie, Bob Brookmeyer m.fl. Bjarne Thanning som blant annet har spilt med det legendariske Thad Jones Eclipse Big Band og vært kunstnerisk leder for Copenhagen Jazz Festival, er orkesterets dirigent. Stephanie Gudmundson er med på vokal. Bjarne Thanning (dirigent) Stephanie Gudmundson (vokal), Jens Søndergård, Niels Gram Jeppesen, Per Jensen, Claus Lundsgaard, Lars Jonasson (saksofon), Kim Krauch, Jørgen Jangmark Spand, Ole Gerhardt (trompet), Tyge Musaeus, Søren Siefert, Claus Hartvig, Ole Wium (trombone), John Milland (gitar), Mogens Valbjørn (piano), Jørgen Johnbeck (bass), Poul Bundgaard (trommer) One of Norway’s finest amateur big bands, Ski Storband, has invited the Danish orchestra Big Apple Big Band to join them for a big band battle at Saras Telt. Both of these big bands have considerable experience as well as broad and varied repertoires, and both of them are also joined by talented and entertaining singers from Denmark.

Young Star seminar 2011 Statkraftscenen 15.00 Young Star seminaret er Oslo Jazzfestivals undervisningstilbud til unge musikere. Seminarene blir ledet av profesjonelle og meget erfarne jazzmusikere og pedagoger. Odd André Elveland, Thomas Strønen og Mats Eilertsen er blant årets instruktører. Statkraftscenen er vertskap for kursdeltakernes avsluttende konserter. The Young Star seminar is the Oslo Jazz Festival’s jazz course for young musicians. After a week of tuition the participating bands give concerts. Odd André Elveland, Thomas Strønen and Mats Eilertsen are among this year’s instructors. The participants round off a week of tuition by giving concerts.

Espen Eriksen Trio Herr Nilsen 16.00 Espen Eriksen Trio er en lyrisk jazztrio som trygt kan plasseres i en skandinavisk tradisjon. Trioens musikk er forankret i jazzen, men de henter også inspirasjon fra pop, folkemusikk og klassisk musikk. Lydbildet er vakkert og melankolsk, og låtene er sterke. I 2010 begeistret Espen Eriksen Trio både publikum og kritikere med albumet «You Had Me At Goodbye». Etter en rekke klubbkonserter og festivalspilling i løpet av det siste året, er trioen tett og samspilt. 84

10 ÅR!

bare

jazz SKANDINAVIAS STØRSTE JAZZSPESIALSJAPPE BARE JAZZ GRENSEN 8 0159 OSLO 22 33 20 80 www.barejazz.no

Lørdag 20. august

Musikerne I Espen Eriksen Trio har bred musikalsk bakgrunn fra jazz, pop og rock og er kjent fra samarbeid med blant andre Bugge Wesseltoft, Knut Reiersrud, Gunnar Halle, Christina Bjordal og Briskeby. Espen Eriksen (piano), Lars Tormod Jenset (bass), Andreas Bye (trommer) Espen Eriksen Trio is a lyrical jazz trio firmly placed within a Scandinavian tradition. The trio’s music is rooted in jazz, but they are also inspired by pop, folk music and classical music. The musicians in Espen Eriksen Trio are experienced and have backgrounds from jazz, pop and rock. They are known from collaborations with Bugge Wesseltoft, Gunnar Halle and Christina Bjordal as well as blues giant Knut Reiersrud and the Norwegian pop group Briskeby.

«Best i by’n»: Smestad skoles musikkorps Nasjonal jazzscene Victoria 16.00 Tidligere i sommer ble Smestad skoles musikkorps kåret til Oslos beste musikkorps av leserne på www.dittOslo.no og en fagjury bestående av Tine Thing Helseth, Holger Gulbrandsen, Tore Bollingmo og Edvard Askeland. Smestad skoles musikkorps er et janitsjarkorps sammensatt av barn og ungdom fra Smestad og omegn med musikanter fra Smestad skole, Skøyen skole, den tyske skole og den franske skole, samt Ris og Majorstuen ungdomskoler i tillegg til diverse videregående skoler i Oslo. Hovedkorpset spiller et meget variert musikalsk repertoar med innslag av norsk folkemusikk, klassisk musikk, afrikanske rytmer, jazz, pop, latin og mer tradisjonell janitsjarmusikk. Sarah Wennersberg er korpsets hoveddirigent, og Lene Anett Killingmo er dirigent for aspirant- og juniorkorpset. I 2011 markerer Smestad skoles musikkorps 75 årsjubileum. Som vinner av konkurransen, mottok Smestad skoles musikkorps en valgfri reise med NSB, samt muligheten til å spille konserter på Oslo S og på Oslo Jazzfestival. Konserten presenteres i samarbeid med Lokalavisene i Oslo, NSB og Norges Musikkoprsforbund.

Lørdag 20. august Earlier this summer Smestad skoles musikkoprs was voted the best marching band in Oslo by the readers of www.dittOslo. no and a panel of judges.. This concert is part of the prize.

«Jubileumsmiddag med Bodil & Borge» Speilen, Grand Hotel 19.00 I anledning 25-årsjubileet inviterer Oslo Jazzfestival til «Jubileumsmiddag med Bodil & Borge» på Grand Hotel. Sammen med Per Husby Trio står Bodil Niska og Knut Borge for en helaften med god mat, gjester, litt prat og mye jazz. Karin Krog, Bob Dorough og Loren Schoenberg er blant kveldens solister. Arrangementet finner sted i Speilen, og billettprisen inkludere treretters middag med tilhørende drikke. Aperitif serveres fra kl. 18.30. Ring 22 42 91 20 for å reservere bordplass. Det er kun innehavere av kjøpte billetter som kan reservere plass. NB! Ingen av festivalens adgangskort gjelder på dette arrangementet. «Jubileumsmiddag med Bodil & Borge» presenteres i samarbeid med Grand Hotel. Knut Borge (konferansier), Bodil Niska (saksofon), Per Husby (piano), Stig Hvalryg (bass), Hermund Nygård (trommer) In conjunction with the Oslo Jazz Festival’s 25th anniversary the festival hosts an anniversary dinner at the Grand Hotel. Bodil Niska, Knut Borge and Per Husby Trio invite the audience to join them for an evening of good food, guests, some chat and lots of jazz. Karin Krog, Bob Dorough and Loren Schoenberg are amongst the evening’s soloists. The ticket includes a three course meal including drinks. Call 22 42 91 20 to reserve seats at one of the tables. Only holders of tickets can reserve seats. NB! None of the festival’s passes are valid for this event.

«På Gyllen Grunn»

Foto: Barbro Steinde

Oslo domkirke 19.00

Lørdag 20. august “På Gyllen Grunn» er en lovsang til kretsløpet vi alle er en del av: Skapelse, elskov, fødsel, død. Livets grunntema og verdens tyngdekraft av drifter og lengsel. Tekstene er skrevet av Erik Hillestad under inspirasjon av Emanuel Vigelands verk «Vita». Verket er en 800 m2 stor freske som fyller vegger og tak i kunstnerens mausoleum på Vinderen i Oslo. Omgitt av Vigelands hyllest til livs- og dødskreftene som mennesket ubønnhørlig er underlagt, ble musikken til dette prosjektet skapt under et møte mellom musikere som hver for seg er fremragende innen sine ulike stilarter. Rolf Lislevand, Eivind Aarset, Arve Henriksen og Helge Norbakken skaper et dramatisk og samtidig sterkt poetisk landskap rundt Anita Skorgans uttrykksfulle stemme. Prosjektet er helt nytt, og opptakene fra Emanuel Vigelands mausoleum kommer på CD på Kirkelig Kulturverksted til høsten. Anita Skorgan (vokal), Arve Henriksen (trompet), Eivind Aarset (gitar), Rolf Lislevand (lutt), Helge Norbakken (perkusjon) “På Gyllen Grunn” (On Sacred Ground) praises the life cycle we are all a part of: Creation, love, birth, death. The lyrics are written by Erik Hillestad inspired by the Norwegian artist Emanuel Vigeland’s work “Vita” which is a 800 m2 large fresco on the walls and ceiling of the artist’s mausoleum. Surrounded by Vigeland’s tribute to the forces of life and death, the music was created during a meeting of musicians who seperately are superb within their music fields. Rolf Lislevand, Eivind Aarset, Arve Henriksen and Helge Norbakken create a dramatic and poetic landscape around Anita Skorgan’s expressive voice.

Allen Toussaint solo

Foto: Rick Swig

Kulturkirken Jakob

Lørdag 20. august Elvis Costello, Eric Clapton, The Neville Brothers, Cyndi Lauper, Solomon Bruke, Fats Domino, Dr. John, The Band og Paul McCartney er noen av artistene Allen Toussaint har samarbeidet med som musiker, produsent eller arrangør. Jerry Garcia Band, The Rolling Stones, The Who, The Doors, Bo Diddley, Otis Redding, Paul Weller og Alison Kraus/Robert Plant er blant artistene som har spilt inn eller fremført låter av Toussaint, og noen av hans mest kjente låter er «Java», «Southern Nights», «Whipped Cream», «Yes We Can», «Working in a Coalmine», «Holy Cow», «Fortune Teller» og «Get Out Of My Life Woman». Musikken hans har også vært brukt in en rekke filmer som for eksempel «Moulin Rouge» og «Casino». Vokalist, pianist og komponist Allen Toussaint kommer fra New Orleans og vokste opp i byens musikkmiljø. I tillegg til en lang og suksessrik karriere som musiker og komponist, har han også virket som arrangør og produsent på utallige prosjekter og innehar en meget sentral posisjon i amerikansk musikkliv. Han har røtter i R&B, men har jobbet innen en lang rekke sjangre inkludert blues, soul, funk, jazz og pop. I senere tid har musikken hans også blitt brukt innen hiphop. Toussaint platedebuterte i 1958 med «The Wild Sound Of New Orleans» og har siden gitt ut 16 album inkludert 2006-utgivelsen «The River Reverse» med Elvis Costello og det kritikerroste jazzalbumet «The Bright Mississippi» fra 2009. I etterkant av orkanen Katrina flyttet Allen Toussaint til New York, men han har vært en aktiv frontfigur for New Orleans i tiden etter katastrofen, og mange nordmenn så ham nok i vårens HBO-serie om byen, «Treme», på NRK 2. Allen Toussaint (vokal/piano) Singer, pianist and composer Allen Toussaint is from New Orleans and is a key figure in American music. Elvis Costello, Eric Clapton, The Neville Brothers, Cyndi Lauper, Solomon Burke, Fats Domino, Dr John, The Band and Paul McCartney are some of the artists Allen Toussaint has collaborated with as a musician, producer or arranger. The Jerry Garcia Band, the Rolling Stones, the Who, the Doors, Bo Diddley, Otis Redding, Paul Weller and Alison Kraus/Robert Plant are some of the artists who have recorded and performed his songs, and some of the songs he has composed are “Java”, “Southern Nights”, “Whipped Cream”, “Yes We Can”, “Working in a Coalmine”, “Holy Cow”, “Fortune Teller” and “Get Out of my Life Woman”. Toussaint debuted in 1958 with “The Wild Sound of New Orleans” and since then he has released 16 albums including the critically acclaimed jazz album “The Bright Mississippi” from 2009.

Ytre Suløens Jass-ensemble New Orleans Restaurant 21.00 Se side 48 for omtale. See page 48 for more information.

Lørdag 20. august

Kevin Dean/Kåre Nymark Jr/Anders Aarum/Mads Vinding/Alex Riel

Foto: CF Wesenberg

Teaterkjeller’n 21.00

Komponist, trompeter og organist Kevin Dean er musikk professor ved McGill University i Montreal, Canada. Han er født og oppvokst i Mason City, Iowa og er utdannet ved University of Iowa og University of Miami. Han har bidratt på nærmere 20 innspillinger inkludert seks utgivelser med egenkomponert musikk. I tillegg til egne prosjekter har Kevin Dean blant annet samarbeidet med Jimmy Heath, Benny Golson, Joe Henderson and Barry Harris. Nylig har Dean også begynt å spille Hammond orgel med Kevin Dean Organ Band som har spilt i både Sverige og Finland. Kevin Dean har gjestet Oslo jazzfestival tidligere, og i år kommer han tilbake for å spille med et dansknorsk stjernelag. Fra Norge har han med seg trompeter Kåre Nymark, blant annet kjent fra Nymark Collective og Funky Butt, og pianist Anders Aarum, blant annet kjent fra Funky Butt og som Hilde Louise Asbjørnsens faste pianist. Fra Danmark får Dean med seg Oslojazz-favorittene og smått legendariske Mads Vinding på bass og Alex Riel på trommer. Kevin Dean, Kåre Nymark Jr (trompet), Anders Aarum (piano), Mads Vinding (bass), Alex Riel (trommer) Composer, trumpeter and organist Kevin Dean is a professor of Music at McGill University in Montreal, Canada. He is featured on close to 20 recordings including six with his original music. In addition to his own projects Kevin Dean has collaborated with amongst others Jimmy Heath, Benny Golson, Joe Henderson and Barry Harris. In recent years Dean has begun to play the Hammond organ with Kevin Dean Organ Band. He has performed in both Sweden and Finland with this group, Kevin Dean has played the Oslo Jazz Festival on a few occasions, and this time he brings a star-studded DanishNorwegian group to the festival.

Lørdag 20. august

Lizz Wright

Foto: Shervin Lainez

Sentrum Scene 21.30

Inspirert av blant andre Nina Simone, Cassandra Wilson og Joni Mitchell, er Lizz Wright en lidenskapelig vokalist som stolt holder USAs musikalske arv i hevd. Og i tillegg til å bære preg av de musikalske omgivelsene hun kommer fra, lar hun også egen oppvekst og bakgrunn skinne gjennom i musikken hun formidler. Lizz Wright har først og fremst en bakgrunn fra gospel. Hun er født og oppvokst i den amerikanske byen Hahira, Georgia, og faren var både prest, pianist og kirkens musikalske leder. Som prestedatter, begynte hun tidlig å synge og spille piano i kirken, og i skoleårene sang hun i kor. Wright studerte sang ved Georgia State University i Atlanta, samt The New School i New York og i Vancouver. I studietiden ble veien fra gospel til jazz og blues kort, og hun endte raskt opp med stort sett kun å synge jazz både solo og som en del av vokalkvartetten In the Spirit som hun ble medlem av i 2000. In the Spirit var en Atlanta-basert gruppe som ble meget populær lokalt, men i 2002 nådde Lizz Wright også ut til publikum over hele USA gjennom sin deltakelse i en hyllestturné til Billie Holiday. Året etter fikk Wright platekontrakt med Verve og debuterte med albumet «Salt» som gikk helt til toppen av de amerikanske jazzlistene og ble en av 2003s mest lovpriste utgivelser i USA. Hittil har Lizz Wright gitt ut fire album, og hennes nyeste innspilling, «Fellowship» er en gospelbasert hyllest til egne musikalske røtter samtidig som de amerikanske sørstatenes historie også inspirerer repertoaret på innspillingen. Sine samarbeidspartnere velger Lizz Wright med omhu, og de kommer alltid fra øverste hylle. Hun har blant annet jobbet sammen med Brian Blade, Danilo Perez, Chris Potter, Bill Frisell, Toots Thielemans og Calexico-medlemmer Joey Burns og John Convertino.

Lørdag 20. august Lizz Wright er et etterspurt navn på jazzfestivalenes plakater både her i Norge og ellers i Europa. Hun har gjestet en rekke norske festivaler og har spilt i Oslo ved flere anledninger, men når hun i år kommer til Oslo Jazzfestival for å spille på Sentrum Scene, blir det første gang hun står på festivalplakaten i hovedstaden. Lizz Wright (vokal), Robin Macatangay (gitar), Kenny Banks (tangenter), Gail Ann Dorsey (bass), Brannen Temple (trommer) Inspired by the likes of Nina Simone, Cassandra Wilson and Joni Mitchell, Lizz Wright is a passionate genre-defying vocalist who proudly carries the torch of Amercian music heritage. She grew up singing gospel in her father’s church in Hahira, Georgia, but while attending Georgia State University in Atlanta, she made the leap into blues and jazz. In 2000 Wright joined the vocal quartet In the Spirit, and they achieved considerable local success, but it was on a Billie Holiday tribute tour two years later that Wright reached audiences across the USA. The following year she landed a recording contract with Verv and debuted with the album “Salt” which went to the top of the American charts in 2003. So far Lizz Wright has made four albums including her latest release “Fellowship” which is a gospel based tribute to her musical roots. Wright is particular about who she works with, and some of the artists she has collaborated with are Brian Blade, Danilo Perez, Chris Potter, Bill Frisell, Toots Thielemans and Calexico members Joey Burns and John Convertino.

Brian Blade & the Fellowship Band

Foto: Megan Holmes

Nasjonal jazzscene Victoria 22.00

Brian Blade kommer fra Shreveport, Louisiana. Her vokste han opp i et miljø fylt med gospel- og soulmusikk, og som niåring begynte han å spille fiolin, men dette kom til å bli en kortvarig karriere. Da Blade var 13, inspirerte broren Brady Blade ham til å begynne å spille trommer. I 18-års alderen ble Brian Blade nysgjerrig på musikken til storheter som John Coltrane, Charlie Parker, Miles Davis og Joni Mitchell. Han flyttet samtidig til New Orleans for å studere. Her gikk i lære hos flere av bynes mestre som Ellis Marsalis og Herlin Riley.

Lørdag 20. august Brian Blade etablerte seg tidlig som en allsidig og dyktig trommeslager, og han er uten tvil stjernenes favoritt trommis. Han har spilt på platene til blant andre Bob Dylan, Joshua Redman og Kenny Garrett, samt samarbeidet med blant andre Bill Frisell, Chris Potter, Emmylou Harris, Marianne Faithful, Seal og Norah Jones. Siden 2000 har Blade også spilt fast i Wayne Shorter Quartet sammen med Danilo Perez og John Patitucci. Blade debuterte i eget navn med «Brian Blade Fellowship» i 1998. Året etter kom «Perceptual», og hele ti år senere kom «Season of Changes» som er den tredje og foreløpig siste utgivelsen til Brian Blade & the Fellowship Band. Bandet beveger seg i åpne landskap sterkt forankret i jazzens språk, men uten frykt for å låne fra andre sjangre. Lydbildet er lyrisk med en melankolsk undertone. Melvin Butler, Myron Walden (saksofon), Jon Cowherd (piano), Chris Thomas (bass), Brian Blade (trommer) Brian Blade’s childhood was filled with gospel and soul music. He first played the violin, but his brother Brady Blade encouraged him to start playing the drums. Brian Blade discovered jazz in his teens, and when he was 18 he moved to New Orleans to study with jazz greats such as Ellis Marsalis and Herlin Riley. Blade soon became a master of his art and favourite drummer to the stars. Bob Dylan, Joshua Redman, Kenny Garrett, Bill Frisell, Chris Potter, Emmylou Harris, Marianne Faithful, Seal and Norah Jones are just a few of the artists Blade has worked with. In 2000 he also joined the Wayne Shorter Quartet. Two years earlier he debuted as a leader with “Brian Blade Fellowship”, and the following year he released “Perceptual”, and ten years later he released “Season of Changes”. Brian Blade & the Fellowship Band explores the realms of jazz without fearing its boundaries. Their music is lyrical with an underlying melancholy.

Kompen Quintet Herr Nilsen 22.00 Trombonist Kristoffer Kompen er utdannet ved Musik�konservatoriet i Kristiansand og Norges Musikkhøgskole. Han har markert seg gjennom band som Jazzin’ Babies, Kompen/Værnes Kvintett og Hoo Ray, samt som initiativtaker og drivkraft i ensembler som svensknorske Union Rhythm Kings som debuterte under Oslo Jazzfestival 2008 og Kaba Orchestra som debuterte med utsolgt hus og prosjektet «Tribute to Ella Fitzgerald» under Oslo Jazz festival 2010. Kristoffer Kompen har turnert med Rikskonsertene, teaterproduksjoner og en mengde band og ensembler innen jazz og beslektet musikk. Hittil har han deltatt på ti innspillinger, og tidligere i år slapp han sitt første album i eget navn med det relativt nye bandet Kompen Quintet. Albumet har fått navnet «Short Stories Of Happiness», og samtlige låter er skrevet av Kompen. Dette er swingende jazz med melodiøse linjer, masse energi og en haug referanser tilbake til jazzhistorien. 93

Lørdag 20. august Kompen Quintet er et stjernelag bestående av Eirik Hegdal på saksofon, Eyolf Dale på piano, Jo Skaansar på bass og Andreas Bye på trommer i tillegg til Kompen selv på trombone. Her samles et knippe unge, men samtidig også etablerte musikere som alle har gjort seg bemerket på jazzscenen de siste årene. Under fjorårets Oslo Jazzfestival mottok Kristoffer Kompen Statkrafts Young Star stipend for 2010, og juryen som bestod av musikerne Bugge Wesseltoft og Susanne Wallumrød, Blå-gründer Martin Revheim og Stein Dale fra Statkraft, uttalte blant annet følgende om ham i tilknytting til prisutdelingen: «Som musiker ser juryen på prisvinneren som en kreativ tradisjonsbærer og utøver som yter stor respekt i et bredt felt av både musikere og publikum.» Kristoffer Kompen (trombone), Eirik Hegdal (saksofon), Eyolf Dale (piano), Jo Skaansar (bass), Andreas Bye (trommer)

Trombonist Kristoffer Kompen is one of Norway’s most talented young players. He has made his mark with bands such as Jazzin’ Babies, Kompen/Værnes Kvintett and Hoo Ray as well as being the initiator and driving force behind projects like Union Rhythm Kings which debuted at the Oslo Jazz Festival 2008 and Kaba Orchestra debuting with “Tribute to Ella Fitz gerald” at the Oslo Jazz Festival last year. Earlier this year Kompen released his first album as a leader with Kompen Quintet. It is an album of originals with swinging jazz, loads of energy and a tide of references to jazz history. Kompen Quintet has a young yet very experienced line-up of established musicians who have all achieved recognition in their own right. Kristoffer Kompen received Statkraft’s Young Star scholarship during the Oslo Jazz Festival 2010.

InnholdSREGISTER A Aksnes, Kim 48 Alderighi, Paolo 40 Allison, Mose 53 Alterhaug, Bjørn 68 Amundsen, Sven Harley 68 Anders Aarum Trio 45, 64 Andersen, Lars Magnus 66 Anderson, Ottar 49 Andersson, Hans-Urban 22 Angell, Erika 78 Aske, Per Egil 33 Askeland, John Børge 54 B Babbington, Roy 54 Backenroth, Hans 36 Bagneris, Vernel 82 Bakke, Tørris Koløen 22 Balke, Jon 21 Banks, Kenny 92 Barlo, Biørn 54, 84 Barnekonsert 80 Baylor, Marcus 16 Bech, Gunnar 49 Bengt Hallberg 69 Benjamin Wittemann 46 Berg, Mia Marlen 69 Berger, Arild 30, 74 Berger, Steve 73 Bergersen, Harald 30 Bergh, Totti 74 Bergsmo, Runa 22 Bergsrønning, Joakim 32 Bergstrøm, Ferdinand 32 Berntsen, Linda 84 Berthling, Johan 29 Best i by’n 86 Big Apple Big Band 83 Bill Savory Collection 46 Bjørn Alterhaug Quintet 68 Bjørn Vidar Solli Wedding Band 59 Bjørnstad, Anders 21 Black, Seneca 34 Blade, Brian 92 Blake, Johnathan 24, 44 Blenkhorn, Dave 40 Blevins, Graeme 38 Bley, Carla 34 Bob Dorough Trio 73 Borge, Knut 87 Borthen, Per 74 Breistein, Knut Bendik Manger 46 Brekken, Ellen 18 Brian Blade & the Fellowship Band 92 Briså, Svein 30 Bro, Jakob 20 Brunvoll, Mari Kvien 57 Bryn, Rune 84

Brække, Øyvind 52 Bundgaard, Poul 84 Butler, Melvin 93 Bye, Andreas 76, 86, 94 Bøen, Tor Johan 22 Bølum, Marthe Coppermine 68 C Cardenas, Steve 34 Chancey, Vincent 34 Cheek, Chris 34 Christensen, Anders AC 20 Christiania 12 73 Christiansen, Majken 84 Christoffersen, Espen 66 Claes Crona Trio 35, 70 Claussell, Joe 76 Clohesy, Matt 44, 60 Come Shine 15 Cowherd, Jon 93 Crona, Claes 36, 72 D Dahlen, Erland 42 Dale, Eyolf 94 Daley, Joe 34 Dalland, Ingunn 14 Dalland, Kjetil 76 de Carvalho, Celio 77 Dean, Kevin 90 Debelian, Thomas 68 Desafinado 77 Dissing sings Armstrong 18 Dissing, Povl 20 Doffs Poi 68 Dorough, Bob 73, 87 Dorsey, Gail Ann 92 Driving Miles 32 Duke Heitger Quintet 40 E Eastwood, Kyle 36 Eat My Cake 68 Eckhoff, Dagfinn 54 Eggen, Christian 15 Eggum, Jan 25 Eick, Mathias 56 Eide, Torbjørn 84 Eike, Bjarte 21 Eilertsen, Mats 84 Ekberg, Jocke 36 Ekornes i 100 80 Ekornes, Kenneth 77, 80 Elveland, Odd André 84 Endresen, Sidsel 62 Eriksen, Espen 84 Eriksen, Kjell 54 Eriksen, Torun 74 Erlien, Audun 25, 57 Erlien, Ola R. 46 Ersahin, Ilhan 74 Escoffery, Wayne 24 Espen Eriksen Trio 84

InnholdSREGISTER F Falch, Petter 30 Fire! 28 Fiske, Trygve 40 Fisker, Marie 20 Flaten, Ingebrigt Håker 79 Flowers, Graeme 38 Fløtten, Helge 54 Fossheim, Lars Ove 45 Fowlkes, Curtis 34 Franck, Daniel 25, 45, 64 Frank, Lars 18 Frank, Åse Lomsnes 18 Fredrik Kronkvist Quartet 26 Freij, Ida 78 Friends of Big Chief 30 Frydenlund, Børre 21, 74 G Gald, David 49 Garli, Maria Norseth 48 Garrett, Kenny 15 Gateparade 66, 80 Gerhardt, Ole 84 Gibs Quartet 32 Girardot, Sebastien 40 Gismervik, Jan Martin 48 Giørtz, Anne Marie 77 Gjesvik, Håkon 21 Gjærevoll, Bjørnar Halldar 84 Gjøstein, Hallvard 84 Glas, Steinar 32 Gonzales, Benito 16 Gotaas, Gunnar 21 Grace Kelly/Phil Woods Generations Project 49 Grefsgård, Tor 84 Gregor, Evan 50 Grissett, Danny 24 Grönberg, Oscar 69 Gudmundson, Stephanie 84 Gundersveen, Hanne 84 Gusdal, Fredrik Frantsen 84 Gustafsson, Mats 29 Gustafsson, Olav 30 H Haden, Charlie 34 Halle, Morten 77 Haltli, Frode 52 Hammer, Atle 54 Handagard, Inge Svale 84 Hannisdal, Eivind 32 Harrell, Tom 22 Hartvig, Claus 84 Hasslan, Tom 32 Haug, Lars Andreas 52 Hauge, Gunnar 22 Haugen, Sebastian 21 Hauknes, Johan 30 Hegdal, Eirik 94 Heitger, Duke 40

Hellvin, Roy 56 Henriksen, Arve 52, 88 Henryson, Svante 52 Hoem, Ine 38 Hofseth, Bendik 25 Hole, Sigurd 33 Holm, Erik 76 Holmlander, Per-Åke 78 Holt, Corcoran 16 Holum, Vegard 84 Hovensjø, Sveinung 77 Hovland, Jan Klippen 48 Hulbækmo, Hans 45 Humcrush 62 Hunstad, Fritz 84 Husby, Per 87 Hvalryg, Stig 87 Høyer, Jakob 20 Håvik, Ingrid Helene 45 I Imerslund, Olav André 32 Indahl, Hans Marius 32 Inderberg, John-Pål 68 Isachsen, Øistein 74 Iversen, Jon Ragnar 66 J Jansson, Sture 56 Jazz i Operaen: Oslo Jazzfestival 25 år 15 Jazzbanditt 46 Jazzådu 54 Jelly Roll 82 Jemtland, Einar 84 Jensen, Ingrid 60 Jensen, Kjetil Lønborg 74 Jensen, Per 84 Jensen, Tore 74 Jenset, Lars Tormod 86 Jeppesen, Niels Gram 84 Jerve, Kjetil 40 Johannessen, Kristian 84 Johansen, Alexander Salas 46 Johansen, Håkon Mjåset 15 Johansen, Per Oddvar 52, 79, 94 Johnbeck, Jørgen 84 Johnson, Doug 50 Jonasson, Lars 84 Josef & Erika 77 Joy Swing 14 Jubileumsmiddag med Bodil & Borge 87 Järmyr, Tomas 69 Jørgensen, Per 21 K Kaine, Martyn 38 Kallerdahl, Josef 78 Kampen Janitsjar 80 Karlsen, Carl 46 Karlsen, Jørgen Lund 66 Karlstrøm, Rolf 84

InnholdSREGISTER Kellin, Peter 14 Kelly, Grace 49 Kenny Garrett Quartet 15 Kirk, Snorre 28 Kjell Eriksen Septett 54 Kjellemyr, Bjørn 21 Klakegg, Rune 79, 94 Kompen Quintet 93 Kompen, Kristoffer 15, 25, 94 Koppang, Torgeir 18 Krauch, Kim 84 Kringkastingsorkestret 15 Kristiansen, Daniel 66 Krog, Karin 69, 87 Krokofant 32 Kronkvist, Fredrik 26 Kvarvåg, Øivind 74 Kyle Eastwood Band 36 L Lage Lund Trio 42 Langlo, Tricia Bouttè 49 Larsen, Morten Gunnar 49, 82 Lauvdal, Anja 45 Lewin, Marcus 14 Liberation Music Orchestra 33 Lindberg, Jon Petter Gonzales 66 Lindberg, Mette 20 Lindfors, Lill 35 Lindgren, Magnus 35 Lindstad, Sven 32 Lislevand, Rolf 88 Lofthus, Torstein 57 Lund, Christian 54 Lund, Håvard 21, 52 Lund, Lage 44 Lund, Tom 77 Lundsgaard, Claus 84 M Macatangay, Robin 92 Magnetic Book 21 Magnolia Brassband 66 Magnolia Jazzband 20 Malaby, Tony 34 Mathias Eick Quintet 56 McCormack, Andrew 38 Meisfjord, Sondre 15 Meisfjord, Ådne 57 Meyn, Tracee Lewis 20 Milland, John 84 Mobeck, Heiða Karine Jóhannesdóttir 45 Moen, Øystein 57 Molvær, Jens Arne 49 Molvær, Nils Petter 15, 41 Mose Allison Duo 53 Musaeus, Tyge 84 Myklebust, Ole Jørn 33 N Nattjazz med jam 45, 64, 79, 94

Nergaard, Magnus Skavhaug 48 Nergaard, Silje 15 Nielsen, Tore Krok 54 Nils Petter Molvær Trio 41 Nilsen, Stian Vågen 46 Nilsen, Sturla Hauge 49 Nilsen, Tord 69 Nilssen, Gard 57 Niska, Bodil 87 Norbakken, Helge 21, 88 Norrefalk, Mats 35 Nouaux, Guillaume 40 Nussle, Øivind 22 Nygård, Hermund 25, 45, 64, 87 Nylander, Erik 68 Nymark Jr, Kåre 90 Nymo, Frode 68 Nyrud, Hallvard 54 O O’Leary, Pat 73 Okegwo, Ugonna 24 Onstad, Knut 54 Opsvik, Peter 74 Ose, Joachim 32 Osen, Leif 56 Oslo Jazz Circle. 46 P Paneldebatt: Hvor går jazzjournalistikken? 30 Paulsberg, Hanna 40 Pettersen, Odd 84 Pettersen, Ole-Henrik Mohn 66 På Gyllen Grunn 87 Q Qvenild, Morten 57 R Ramsay, Johan Löfkrantz 72 Rapjazz 46 Read, Kate 22 Reiss, Georg Michael 21 Reitan, Ole 30 Reksjøe, Marius 76 Rekvin, Stian 66 Renvåg, Jan Olav 79, 94 Riel, Alex 90 Riisnæs, Knut 25 Roberts, Bryn 60 Rodriguez, Michael 34 Roggen, Live Maria 15 Roy Hellvin Trio 56 Rugged Wilderness & Mountain Man No More 48 Rune Klakegg Trio 79, 94 Rønnow, Ola 74 S Sagstuen 48 Sagstuen, Ina 48 Sandal, Nanna 54 Sarpila, Antti 56

InnholdSREGISTER Schoenberg, Loren 46, 73, 87 Seim, Trygve 52 Sham Jazz 68 Showcase for unge talenter 32, 48, 68 Siefert, Søren 84 Sjöstedt, Martin 28 Skaansar, Jo 94 Skalstad, Axel 32 Ski Storband 83 Skinner, David 14 Skomsvoll, Erlend 15 Skorgan, Anita 88 Skrove, Gaute 46 Slensvik, Jon Ragnar 66 Smestad skoles musikkorps 86 Snekkestad, Torben 52 Snerte, Embrik 52 Solli, Bjørn Vidar 59 Something Wonderful 38 Spand, Jørgen Jangmark 84 Spangen, Kristofer 32 Staffan William-Olsson Sekstett 24 Stang, Morten Koppang 25, 40 Steensnæs, Kjetil 76 Steffensen, Audun 69 Stemkens, Egil 46 Stillman, Loren 34 Storaas, Emilie 69 Storaas, Vigleik 68 Storløkken, Ståle 62 Strand, Eivind 69 Strandberg, Emil 78 Strøm, Jon Rune 14 Strønen, Thomas 62, 84 Sundfør, Susanne 57 Svalastog, Bendik 68 Svensson, Mattias 72 Søndergård, Jens 84 T Tafjord, Elias 68 Tanschek, Harald 50 Teigen, Aage 74 Temple, Brannen 92 Tengelsen, Thomas 68 Thanning, Bjarne 84 The Livin’ Jazz Orchestra 66 The Real Time 32 The Trio 78 Thomas, Chris 93 Thompson, Alexander 68 Thorsen, Ørnulf 84 Thuresson, Svante 70 Tolstoy, Viktoria 70 Tom Harrell Quintet 22 Torstein Ellingsen 21 Toth, Erika 22 Toussaint, Allen 88 Treider, Melvin 32 Truffaz, Erik 74

Trulsrud, Nina 84 Trygve Seim Ensemble 52 U Ulvo, Andreas 33, 57 V Valbjørn, Mogens 84 Vespestad, Jarle 79 Viggen, Sissel 54 Vinaccia, Paolo 25 Vinding, Mads 90 Vinland, Pål 84 Vinson, Will 60 W Wadenius, Jojje 25 Walden, Myron 93 Wallumrød, Christian 57 Wallumrød, David 25, 76 Werliin, Andreas 29 Wesseltoft, Bugge 74 Westerhus, Stian 42 Wettre, Petter 79 Wikan, Jon 60 Willassen, Ingrid Marie 22 William-Olsson, Staffan 24, 66 Wilson, Matt 34 Winther, Andreas 69 Wium, Ole 84 Woods, Phil 49 Wright, Lizz 91 Y Young Star 32, 46, 68 Young Star seminar 2011 84 Young Star stipend 2011 36 Your Headlights Are On 44 Ytre Suløens Jass-ensemble 48, 89 Ø Østvang, Tollef 40 Å Åman, Johnny 28 Aarbostad, Svein O. 74 Aarset, Eivind 75 Aarum, Anders 45, 64, 90 Aarø, Einar 49 Åse Lomsnes Kvintett 18

Kart/Spillesteder

Thorvald Meyers gate

ns an m us Ha

10 6 9 5 3 15

Ak er sg at a

te ga

Ka rl J oh 18 an sg ate Nationaltheatret

14 1 16

a at rg Sto

GrĂ¸nland

Stortinget

Jernbanetorget Oslo Sentralstasjon

Akershus festning

Bare Jazz

New Orleans Restaurant

Chat Noir

Oslo domkirke

Christiania Teater

Oslo Konserthus

Den Norske Opera & Ballett

Parkteatret scene

Grand Hotel

Teaterkjellerâ&#x20AC;&#x2122;n

Herr Nilsen

Saras Telt

Kulturkirken Jakob

Statkraftscenen

Mono

Sentrum Scene

Nasjonal jazzscene Victoria

Universitetets aula

Hvilken annen energikilde er så ren at jazzentusiaster kan drikke den? I Norge henter vi mye energi fra vann – en ren energikilde uten utslipp av klimagasser. Vannkraften synes vi kanskje er en selvfølge, men en verden med stadig økende energibehov trenger mer ren energi. Statkraft er ledende i Europa innen fornybar energi, og vi vil levere mer ren energi både i Norge og utenlands i fremtiden. Verden – og jazzen – trenger ren energi. Derfor er vi stolte av vårt samarbeid med Oslo Jazzfestival.