INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO” EXTENSIÓN BARINAS
ELEMENTOS CLÁSICOS DEL RENACIMIENTO ,MANIERISTA ,BARROCA , NEOCLASICA
INTEGRANTE: T.S.U. LISBETH PATIÑO
ELEMENTOS CLASICOS ……………………………………………………………….CONTENIDO
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ELEMENTOS CLASICOS DEL RENACIMIENTO
ELEMENTOS CLASICOS DEL MANEIRISMO
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ELEMENTOS CLASICOS DEL BARROCO
ELEMENTOS CLASICOS DEL NEOCLASICA
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO , MANEIRISMO ,BARROCA ,NEOCLASICA ……………………………………………………………….EDITORIAL Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético renacentista.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.
Maneirismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO , MANEIRISMO ,BARROCA ,NEOCLASICA Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. El Barroco se forjó en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado como medio propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista. El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la época.
Neoclá eoclásico el movimiento que dominó en el arte y la arquitectura europa de finales del siglo XVII y principios del XIX, llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.
Neogó eogótico consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica mediaval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO Etapas del arte renacentista ------------------------------------La primera Etapa tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. En esta época aparece la figura del artista-creador en detrimento del anonimato. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Los máximos exponentes de esta época son: Escultura: Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello y Ghiberti. Pintura: Representaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna. Arquitectura: Los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. La segunda Etapa, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación (mímesis) de la naturaleza. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos. Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. BASILICA DE SAN PEDRO, Obra de Bramante y Miguel Angel
Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual. Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán: Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.
Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plan con casetones.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO SAN PIETRO IN MONTORIO. S. XV. ROMA. OBRA DE BRAMANTE Arquitectura Renacentista Italiana. Es un Edificio religioso y en concreto un templo conmemorativo con intención de exaltar la figura de San Pedro como Pontífice Romano. .- El edificio es circular y esta situado sobre un cuerpo de 3 gradas, con 4 puertas que dan acceso a un patio central y en la parte superior se sitúan 16 Columnas del orden clásico toscano, fuste liso.
.- Sobre la cornisa se encuentra una balaustrada que rodea el edificio, es para envolver un pequeño edificio circular de 2 pisos los cuales se ubican hornacinas ciegas y alternadas con ventanales.
.También fue utilizado los Arco de medio punto.
.Frontones semicirculares
..-
Mayor
iluminación Bóvedas
con
Cúpulas de
de medio
media
naranjas. cañón.
.- En la Técnica y en los materiales se utilizo la piedra y el mármol. .- El muro de la Cella tiene un altura mayor que la columnata, de tal modo que el 2º piso actúa como tambor de la cúpula de ½ esfera que cubre el edificio.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO pintura DEL RENACIMIENTO La pintura renacentista está representada por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, es un icono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia.
EL NACIMIENTO DE VENUS 1484 (La Nascita di Venere) PINTURA DE SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
representa una de las obras cumbres del maestro italiano. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 278.5 cm de ancho por 172.5 cm de alto. Se conserva en la Galería de los Uffizi,Florencia.
LA MONALISA (La Gioconda) PINTURA DE LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
es una obra pictórica Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
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ELEMENTOS CLASICOS RENACIMIENTO ESCULTURA DEL RENACIMIENTO --------------------------------------La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera. La Pintura en los Siglos XV y XVI, se da en las dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento.
El Quattrocento Relieve sobre el Sacrificio de Isaac, de Ghiberti 1401. Las figuras están vestidas a la antigua y el frontal del altar presenta un friso clásico. Isaac, en un bello acto de ofrecimiento, ostenta las proporciones perfectas del cuerpo desnudo; Abraham arquea su alta figura con un movimiento airoso. Con el fin de que la mirada pueda detenerse sobre la belleza de los particulares, la historia presenta un tiempo ralentizado: hay una amplia cesura entre el hecho principal y el secundario, entre la escena del sacrificio y los criados que se han quedado al pie del monte
El Cinquecento. El David de Miguel Ángel. 1501-1504 es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5.572 kilogramos de masa. El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las proporciones clásicas.
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E ARQUITECTURA MANIERISTA L ------------------------------------En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. Vignola Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más importantes son: Iglesia del Jesús en Roma Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús. Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula. La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.
Fachada de Giacomo della Porta de la iglesia del Gesù, un precursor del barroco.
Interior de la iglesia del Gesù.
La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.
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E L E M E PINTURA MANIERISTA N ------------------------------------ T Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto O Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, S cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco, pero el
Los materiales que se utilizan son principalmente: ladrillos con mezcla revestidos en travertino (mármol) en muros; ladrillo, piedra y mortero revestido con estuco en bóvedas; piedra y mortero en la cúpula; madera y tejas en la cubierta; baldosas de mármol en los pisos.
manierismo nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa hacia el año 1610. Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa.
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Dependiendo del relato histórico, el manierismo se desarrolló entre 1510 y 1520 en Florencia, Roma, o en ambas ciudades. Andrea del Sarto, que dominó la pintura florentina en el primer tercio del siglo XVI, aunque tiene elementos del Cinquecento como la composición piramidal o el esfumado leonardesco, tiene ya características manieristas como el cierto misterio de sus figuras y las difícil actitudes de las figuras representadas.
Correggio Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
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El Cisne Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso. Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz. Oleo sobre lienzo del pintor italiano Antonio Allegri da Correggio, realizado entre 1531 y 1532.
C ESCULTURA MANIERISTA L -----------------------------------Las obras manieristas se caracterizaron por la reinterpretación de A
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los cánones clásicos en busca de formas que requerían un conocimiento previo del espectador y una reflexión intelectual. Las esculturas pueden observarse desde varios ángulos, lo que las dota de cierto sentido lúdico. Su estructura no es de triángulo, sino vertical; el movimiento insinúa inestabilidad. Hay un agrupamiento de figuras, a pesar de su gran tamaño. No temen a los contrastes, sino muestran tensión. Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni Benvenuto Cellini Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas de sus mejores obras son: Perseo Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
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ARQUITECTURA BARROCA E ------------------------------------
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En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas y la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo.
Los edificios más representativos son los civiles, con interiores recargados de decoración, plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden gigante que adquiere especial importancia y desarrollo durante el Barroco, que lo adopta con frecuencia en exteriores para la composición de sus fachadas, y también en elementos interiores, tales como los retablos de las iglesias.
CATEDRAL DE MURCIA. Santa Iglesia Catedral de Santa María. 1394-1465.x
Su arquitectura es Barroca, estilo Gótico, renacimiento. Consagrada en 1465, Entre sus elementos arquitectónicos destacan la torre, de 93 metros de altura; la fachada principal o imafronte, considerada como una obra maestra del barroco español; posee 23 capillas entre ellas están las capillas de los Vélez, de Junterones y del Trascoro. La Catedral de Santa María fue proyectada como un templo de cruz latina con 3 naves y girola, en donde se observan los rasgos del gótico mediterráneo por su sencillez estructural, su moderada elevación y limitados ventanales. Posee influencia castellana en la disposición de la nave central más alta que las laterales
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La Torre-Campanario, construida entre 1521 y 1793, es el símbolo indiscutible de la Catedral y de la ciudad de Murcia, mide 93 metros (98 con la veleta) siendo por tanto la segunda más alta de España tras la Giralda de Sevilla.
TORRE- CAMPANARIO. Santa Iglesia Catedral de Santa María. 11521-1793.
PLAZA Y COLUMNATA DE LA BASILICA DE SAN PEDRO DE BARNINI.
Bernini realiza una monumental plaza delante de la basílica en la que aloja una impresionante columnata elíptica. La estructura de la plaza tiene forma de tenaza: Simboliza, según Bernini, los brazos de la Iglesia que abraza a todos sus fieles. Genera un espacio tensión que dirige la atención hacia el templo, con lo cual se convierte en una prolongación del mismo. La cuádruple columnata ovalada, de orden dórico, está abierta. Desde cualquier punto exterior se aprecia el obelisco situado en el centro de la plaza. Una vez dentro de la plaza la atención se dirige a la fachada de la basílica. Sobre la columnata se muestran 140 santos de la Iglesia, que se convierte en una defensa de la santidad frente al protestantismo y una muestra del triunfo de la Iglesia. La función de esta estructura es permitir las procesiones de la liturgia católica bajo cubierto, lo cual convierte a la arquitectura en una escenografía adecuada a un espectáculo, muy propio del barroco en la que se integra urbanismo.
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PINTURA BARROCA E ------------------------------------
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Es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo,la Contrarreforma y el renacimiento católico. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. •
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AUTOR: JOSE DE RIBERAOBRA: MARTIRIO DE SAN FELIPE. Lienzo. 1591-1639
La escena representa los preparativos para el martirio del Santo, descrito en su leyenda por Santiago de la Vorágine. Según dicha leyenda, murió crucificado pero no sujeto por clavos sino amarrado con cuerdas. La composición de la escena está realizada geométricamente, sobre líneas diagonales y verticales El Santo está pintado con una gran fuerza mística, en actitud de abandono, y con un estudio del desnudo magnífico. La luz ilumina su rostro, revelando sufrimiento y resignación. Los contrastes de luz y sombras de su cara potencian el dramatismo.
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ESCULTURA BARROCA E ------------------------------------
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Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. La escultura barroca tiene las siguientes características: Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la representación de la naturaleza tal y como es sin idealismo. Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje. Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo. No se da importancia al desnudo.Se utilizaban figuras o estatuas relacionadas con los dioses griegos. La diferencia con la escultura renacentista es que sus formas eran menos geométricas. Se utilizan preferentemente la madera, el mármol, etc.
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EL RAPTO DE PROSERPINA GEAN LORENZO BERNINIV
Grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa. •
Representado en plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo. Esta ejecutado en Marmol.
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Representa al futuro Rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. DAVID GIAN LORENZO BERNINI. 1623-1624
ELEMENTOS CLASICOS CARACTERISTICOS EN EL ESTILO BARROCO Barroco rompe el equilibrio clásico, busca el efecto de masa en movimiento, que parece modificarse forma de lograrlo: • Abandono de líneas rectas por curvas y mixtas. Vanos ovalados, entablamentos curvos, en fachadas elementos cóncavos convexos, frontones partidos, arcos elípticos, mixtilíneos. Se usan elementos renacentistas pero en esquemas complejos y movidos. • Columnas salomónicas con giros helicoidales o en espiral. los elementos arquitectónicos (arcos columnas) se enriquecen buscando efectos de movimiento.
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• Entrecruzamientos de arcos en cúpula de San Lorenzo en Turín.
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• Abandono de superficies planas por ondulantes. Diferentes alturas de los elementos. • Importancia de la luz evita el planismo, concentrándose en puntos y diluyéndose en otros. • Con foco de ventanas, claraboyas, puertas, en pintura con rayos de luz claroscuro favorecido por contraposiciones de pronunciados salientes y bruscos entrantes. • Concentración de la atención en la parte central, en donde se destacan las formas curvas. • Fachadas con un gran portal, pequeño pórtico sobre ella. Interés por el entorno urbanístico y por el ordenamiento de la ciudad (Plaza mayores, jardines, fuentes, etc.)
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ELEMENTOS CLASICOS NEOCLASICO Construcción de 26 m de alto, 65.50 m de ancho y 11 m de largo.
Las columnas son de estilo Dórico, estriadas.
Posee cinco (5) zonas de paso, de las cuales la central es la mas ancha con dos (2) puertas menores a los lados. LA PUERTA DE BRANDEBURGO Obra del Arquitecto Langhans
La puerta está coronada con una escultura que representa a la Diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatros (4) caballos en dirección a la ciudad.
IGLESIA MADELEINE Obra de los Arquitecto Pierre Contant d’Ivrv, Ivrv, JacquesJacques-Marie Huvé Huvé, PierrePierre-Alexandre Vignon, Vignon, GuillaumeGuillaume-Martin Couture. Couture.
Formado por 52 columnas corintias de veinte (20) m de altura. Fachada principal se sitúa un extenso frontón en el se representa un alto relieve de El Juicio Final.
En el interior de la iglesia, levemente iluminado, esta formado por formado por una sola nave con tres (3) cúpula que no resulta visible desde el exterior.
En el altar mayor se observa una escultura que representa la Asunción de la Magdalena. Posee una escasa decoración en la que radica su belleza.
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ELEMENTOS CLASICOS NEOGOTICO NUEVA CATEDRAL DE ZAMORA Obra del Arquitecto Eduardo Tresguerras
Su dimensión es 95 m de largo y 57 m de ancho. Sus dos (2) torres miden de alto 107. 5 m. Su
construcción
es
con
piedra
cantera
de
tono
rojizo.
En el exterior presenta un moderno sistema de iluminación escénica. La fachada principal consta de tres (3) portadas flanqueadas por pilastras y entre ellas arcos ojivales de gran altura. Consta en su fachada principal grandes ventanas para vitrales y un rosetón que destaca al centro de la fachada de un diam. 6,5 m. En las fachadas laterales presentan tres (3) puertas de acceso y rosetón de canteria de 5.5 m de diam. Atrio: frente a la fachada principal se ubica una gran explanada cuadricular adoquinada en cantera. En el interior presenta grandes dimensiones es de planta basilical y consta de cinco (5) naves y un traspeto.
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ELEMENTOS CLASICOS NEOGOTICO PALACIO DE MONSERRATE Obra del Arquitecto Thomas James Knowles, padre e hijo
Está formado por una torre circular de llamativa decoración con motivos exóticos y varias cúpulas bulbosas. El Parque de Monserrate es la finca en la que se encuentra el palacio, y cuenta con jardines de diferentes temáticas: japonés, mexicano, una rosaleda y otros elementos como estanques, pérgolas, cascadas... al estilo de las villas románticas del XIX. En el techo de los pasillos, una impresionante sucesión de láminas con Piedra encajada. El contorno de los arcos, los aleros y los cuatros pequeños miranetesque corona el cuerpo central y el techo de bulbo son de estilo Hindú.
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