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HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II 1
NEOCLASICISM O
BARROCO
MANIERISMO RENACIMIENT O
ÍNDICE Renacimiento Renacentista Italiana…. (Arquitectura) Pintura ………………..... Escultura …………….… Renacimiento español… (Arquitectura) Pintura ---------------------Escultura ………………. Renacimiento Francés... (Arquitectura) Pintura ………………… Renacimiento Alemán... (Arquitectura) Pintura …………………
Barroco 4 5 6
Pintura…………... Escultura………… Arquitectura….
15,16,17 18,19,20 21,22,23,24
7
Manierismo
8
Arquitectura….. 26,27,28,29 Pintura………….. 30,31,32 33,34,35 Escultura….……..
9 10 11 12 13
Neoclasicismo Neoclasicismo Arq. Neogótico Arq.….... Exótico Arq.……….
36,37,38,39 40,41,42,43 44,45
RENACIMIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento que se extendió después por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media
Arquitectura Renacentista Italiana Iglesia de Santa María Novella
La Basílica de Santa María Novella para algunos es una de las iglesias más importantes de la ciudad italiana de Florencia, y se encuentra situada en el noroeste de la parte antigua de la ciudad La fachada de mármol se encuentra entre las obras más importantes del renacimiento florentino las incrustaciones bicolores se inspiran en el romántico florentino El empleo de un frontón clásico es otro elemento tomado del repertorio ofrecido por la antigüedad Se puede observar el geométricas en la obra, entre las pilastras de la círculos, como los que frontón.
empleo de muchas formas como los cuadrados que hay parte superior de la fachada, hay en las volutas y en el
Pintura La Mon a
Es una obra pictórica del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés Se exhibe en el Museo del Louvre de París Es un siglo en el que la pintura vive una notable evolución, la figura del hombre será el núcleo de este movimiento. El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul La Gioconda es el comienzo del paisaje y el cielo que asciende hacia el horizonte es el final ya que todos los elementos del paisaje se confunden entre sí, porque las líneas de contorno están muy poco marcadas
lisa ( L eonard o Da v incci )
Escultura
Miguel Angel 1501 – 1504 David
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat
Miguel Ángel emplea el contrapeso y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza Todos estos rasgos convierten a la figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.
Arquitectura Renacentista Española Su construcción se inicia en 1493. En el interior destacan el patio con arcos mixtilíneos, la escalera y el artesonado. Esta mansión puede considerarse como el edificio civil más representativo de la arquitectura renacentista de tendencia plateresca.
La valoración decorativa del muro es una de las características del Renacimiento, las fachadas de los palacios urbanos se cubren de elementos ornamentales como puntas de diamante o picos, Su fachada está decorada por unas 300 - 350 conchas de peregrino, símbolo de la Orden de Santiago
La casa de las conchas
Pintura La Ultima Cena De Juan De Juanes
La Santa Cena es una obra del pintor Juan de Juanes, pintada alrededor de 1562, empleando la técnica de pintura al óleo sobre una tabla de 116 × 191 cm. En la obra se representa el acto de la última cena de la tradición cristiana, uno de los más repetidos de la iconografía cristiana. Aquí, el artista muestra una gran sabiduría en el tratamiento del espacio, al colocar unos objetos en primer plano para conseguir profundidad y un arco al fondo que no sólo enmarca la figura de Jesucristo, sino que hace que la mirada del espectador se aleje hacia el infinito.
Escultura Es una escultura renacentista de 1517 concebida para el enterramiento de estos monarcas. Su autor es el escultor italiano Domenico Fancelli. Está realizado en mármol de Carrara A su lado incluyó esta vez unos niños en aparente movimiento. En las esquinas superiores de la plataforma están incluidos los cuatro más famosos Padres de la Iglesia latina
La fuerza expresiva de los distintos grupos escultóricos así como el relieve de los elementos decorativos de unión contrastan vivamente con el bajorrelieve casi pictórico del sepulcro contiguo.
Sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada.
Arquitectura Renacentista Francesa El Palacio de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Est谩 localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marneen el norte de Francia.
Palacio de Fontainebleau
El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau En cuanto a arquitectura, la decoraci贸n se limita al uso de pilastras de poco resalte en los dos cuerpos superiores, de los tres con que cuenta el dispositivo, tanto en la articulaci贸n de sus paramentos como en el enmarque de vanos.
Pintura Gabrie lle
Se caracteriza por su extenso uso del estuco, así como frescos, y un sistema elaborado (y a menudo misterioso) de iconografía alegórica y mitológica. Se aprecia un cierto erotismo en estas representaciones. La elegancia de las figuras muestra la influencia del manierismo italiano. Al tratarse de un estilo que se desarrolló a lo largo de un siglo, fue cambiando en cuanto al colorido, siendo más cálido y contrastado, ya se anticipan rasgos de tendencias pictóricas posteriores, como el Barroco o el Clasicismo
d'Estré es y un a de su herma s nas
Arquitectura Renacentista Alemana Fue construido entre 1615 y 1620 bajo la dirección del arquitecto Elias Holl y está considerado el edificio Secular renacentista más significativo al norte de Alpes. el primer edificio del mundo que tuvo más de seis plantas, lo que fue todo un reto para la época.
El Ayuntamiento de Augsburgo
El diseñador se inspiró en la arquitectura de lugares como Florencia, en Italia.
Pintura Es un cuadro del pintor alemán Alberto Durero, el más reconocido como el pintor del renacimiento de la pintura alemana.
Antes de pintar su cuadro, Durero hizo numerosos estudios sobre la anatomía, la geometría, y matemáticas, lo que es característico del humanismo renacentista
Domina también todas las técnicas italianas sobre tabla. Se observa una profundización en los detalles, que Durero cuidó de representar bien para lograr un mayor realismo.
El Ay untam iento de
Augs burg o
MANIERISMO Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica
Pintura Parmigianino , creador de la pintura y perteneciente a la escuela manierista distorsiona la naturaleza para conseguir sus mejores propósitos artísticos, La Virgen no tiene proporciones humanas con dedos largos y elegantes y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha . utiliza figuras alargadas que consigue mediante el empleo de lentes aberrantes Madonna del cuello largo Parmigianino
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad, El alargamiento de las figuras es constante
Júpiter e Ío (Io e Zeus) Correggio
Ío era, según la mitología griega, una doncella de Argos, hija de Ñaco y sacerdotisa de Hera (o hija del rey Yaso), a la que Zeus (dios griego del que es equivalente el Júpiter romano) visitó transformado en una gran neblina y aprovechó para arrebatarle su virginidad El cuadro representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándola. No resulta fácil representar a un hombre disfrazado de nube haciendo el amor a una joven: aquí lo resuelve haciendo entrever una mano y un rostro de hombre en la nube El efecto cromático se basa en el contraste entre el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Ío, en una postura retorcida típicamente manierista
Es una de las creaciones del manierismo que marca las pautas para el futuro. Las figuras tienen formas duramente modeladas y están unidas por una línea serpentinata. Destaca en Pontormo el colorido. Es el manierista de colores más suaves como el azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros sobre un fondo añil. poses en equilibrio precario, una perspectiva caída, ambientaciones irracionales y una iluminación teatral. Pontormo ejemplifica el manierismo con figuras alargadas y posturas formadas
El Descendimiento de la cruz (Pontormo)
Escultura El grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre romano que levanta por encima de su cabeza a la sabina que parece querer desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra el padre de la joven con evidentes muestras de desesperaci贸n e impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acci贸n que desarrollan individualmente como por la escena que componen entre ellas. Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto Pero lo propio de Giambologna. El rapto de las sabinas responde todo 茅l a la forma serpentinata
El rapto de la sabina (Giambologna)
Se trata de una escultura que representa de forma emblemática una de las características definitorias de la plástica manierista, como evolución de las formas renacentistas. Esta característica no es otra que la forma “serpentinata”, cuya definición más pomposa es la ascensión contorsionada de formas que suben helicoidalmente, o lo que es lo mismo, el retorcer las figuras y sus miembros igual que se retuercen las serpientes al deslizarse Desde el punto de vista de tallar o moldear las formas escultóricas es muy complicado plasmar ese movimiento y además obliga al artista a tener en cuenta múltiples puntos de vista para su obra, ya que se generan innumerables perspectivas para el espectador.
Fuente de Neptuno (Giambologna)
Perseo de Cellini Esta obra escultórica rompe con la tradición clasicista de serenidad y armonía vista en años anteriores en Italia, dando paso al movimiento y la distorsión de las formas o "manierismo" que caracterizará el arte desde finales del siglo XVI y que tuvo gran influencia en toda Europa. La tendencia al desgarramiento propio de este estilo aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini. Fue fundida en bronce de una sola pieza
Arquitectura como ejemplo vivo de esta corriente artística, nos encontramos en el Palacio del Té -situado en las afueras de Mantua, Italia-, una estructura manierista que estuvo a cargo del Giulio Romano, un reconocido pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como Esedra El Palacio del Té, en Mantua, obra de Giulio Romano
En la Rotonda se observa simetría, armonía, la estructura con elementos clásicos como: el frontón y las columnas formando un edificio hexástilo, y la repetición de la fachada principal en los tres lados restantes, sin embargo hay un cambio, ya que internamente una estructura circular que unifica los espacios. VILLA LA ROTONDA Andrea Palladio
Ernest Gombrich (reconocido crítico de arte) señala que a pesar de la armonía exterior de carácter clásico; en su interior nos revela cierto vértigo por su circularidad, pues al no ser común esta forma resaltamos el artificio que genera el manierismo en cuanto a la correspondencia entre la funcionalidad y la forma que debería tener un espacio arquitectónico, pues seria complicado vivir y realizar actividades en un espacio tan poco convencional.
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno, en los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica, la decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios la construcción de este palacio cuenta con un estilo representativo en los patios más ricos de toda la cristiandad, su interior está compuesto por monumentos, estatuas y cuadros que ilustran el edificio, además de eso tiene un pequeño patio interno, se caracteriza principalmente por los diseños de su interior.
El Palacio Marino Galeazzo Alessi
La Villa Julia (en italiano, Villa Giulia)
La villa fue construida en una ĂĄrea de Roma conocida como Vigna Vecchia, enclavada en las laderas del monte Parioli, como una villa suburbana y lugar de reposo. En la parte trasera se encuentra un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubiertas, decorada con estatuas de mĂĄrmol de grades dimensiones confieren al conjunto un inquietante equilibrio. La villa tenĂa una entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos
BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
Arquitectura Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini) Ciudad del Vaticano en Roma (Italia)
Bernini logra mediante recursos ópticos resaltar la cúpula de Miguel Ángel, símbolo de la cristiandad y de Roma. Consigue un escenario teatral donde el Papa realiza sus apariciones públicas En el barroco predomina la línea curva,La columnata simboliza los brazos de la iglesia abiertos al peregrino. exagerada decoración y con temas muy variados. 140 estatuas de santos
La Iglesia de l la presencia de una cĂşpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la bĂşsqueda de una integraciĂłn entre el esquema longitudinal y el centralizado La fachada tiene dos alturas, las columnas se prolongan por los dos cuerpos, La parte central se encuentra destacada mediante el uso de medias columnas eran coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento.
GesĂş de Rom a
Fachada muy dinámica con ondulaciones lo que identifica el Dominio de la línea curva rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes efectos lumínicos. dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas Estatua de san Carlos Borromeo en el centro y de los padre fundadores en los laterales
San Carlos de las Cuatro Fuentes
La fachada se llena de movimiento mediante líneas cóncavas y convexas. Pilastras gigantes. La fachada se remata con frontón. Ademas un pórtico con un entablamento curvo y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. La planta tiene forma elíptica, Escalinata Convexa, elementos decorativos y arcos de medio punto
iglesia de san Andrés del quirinal
Pintura Entierro de Cristo Roma (Italia) Caravaggio 16031604.
El Mes铆as muerto, se presenta totalmente humanizado y es a la vez la fuente de luz del mismo, como si toda su carne fuese un foco permanente En toda la composici贸n abundan los escorzos violentos y soberbios, desde los de las tres manos de las mujeres hasta el del propio cuerpo de Cristo Los personajes que sujetan el cuerpo del Se帽or no son nada distinguidos, sino personas populares, comunes, sin nada especial que las distinga, Las figuras cobran expresividad y envueltas en m贸rbidas telas se abrazan las unas a las otras
En la mitología griega,) era una mujer fenicia de Tiro que terminaría dando su nombre al continente europeo. Hay dos mitos diferentes sobre cómo llegó Europa al mundo griego: en la más familiar fue seducida por el dios Zeus transformado en toro, quien la llevó a Creta a lomos Las figuras cobran expresividad ya que una tiene las manos hacia arriba y la boca abierta y la otra está suplicando y esa mirada serena de Europa vemos un anacronismo en los ropajes, ya que los personajes están vestidos tal y como iban en la época del pintor y no del momento del hecho su uso del claroscuro, el manejo escenográfico de la luz y la sombra, hay un predominio del color sobre el dibujo y de la luz sobre la forma
El rapto de Europa
La vocación de San Mateo es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo. Pertenece al ciclo de la Vida de san Mateo que le fue encargada en 1599 para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde aún se conserva. La pintura es una clara muestra del barroco, estilo al que pertenece y más en concreto, al tenebrismo es un Oleo sobre lienzo con temática religiosa
La vocación de San Mateo Caravaggio
Una luz nos ilumina una estancia sin relevancia y unos personajes, cuyos rostros y manos concentran la expresividad, La obra está articulada por la luz, que divide el cuadro en fuertes contrastes de claroscuro, característica primordial del tenebrismo.
Escultura
El tema de la Magdalena penitente se utiliza como representaci贸n del arrepentimiento de los fieles cristianos El dramatismo (la mano sobre su pecho y la mirada de la imagen hacia el crucifijo), encarnada de gran realismo y expresividad lo que puede verse en su rostro se aprecia una policrom铆a suave y sobria basada en ocres, marrones y rojizos. Utilizaci贸n de madera policromada
Magdalena penitente
El dramatismo, la expresividad y dinamismo, típicas de la estatuaria barroca, son una constante en esta obra. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos de estos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra el material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías Apolo y Dafne Gian Lorenzo Bernini
El Éxtasis de Santa Teresa también conocido como la Transverberación de Santa Teresa es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre 1647 y 1651 por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba Los rayos que vemos detrás son realizados en bronce y simbolizan como una gloria divina, ya que parten de una luz cenital que hay encima del grupo escultórico.
El Éxtasis De Santa Teresa Bernini
Otro rasgo significativo del Barroco es el movimiento, que aquí se ve en las telas que revolotean. Es un escenario con gran dinamismo, Expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa
Neoclasicismo Gran Teatro de Burdeos Es un teatro ubicado en esa ciudad de Francia inaugurado en 17 de abril de 1780 con la obra Atalía de Jean Racine. Fue diseñado por el arquitecto Victor Louis (1731-1800), cuando ganó el Grand Prix de Rome En estilo neoclásico fue concebido como templo de las artes con un pórtico de 12 columnas corintias soportando un frontiscipio con 12 estatuas: las nueve musas y las diosas Juno, Venus y Minerva. Se circunscribe dentro del opulento urbanismo bordenés propio del Siglo de las Luces. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Jacques Gabriel (1698 – 1782) es uno de los arquitectos franceses más importantes del periodo artístico correspondiente al Neoclasicismo. Y dentro de toda su producción arquitectónica, una de sus obras más renombradas es este palacete integrado dentro del conjunto monumental de Versalles De acuerdo a los preceptos neoclásicos, este edificio posee una modulación perfectamente clásica, y se accede mediante un pórtico tetrástilo, con columnas que siguen las características del orden corintio, simulando de este modo la apariencia de un templo clásico.
Petit Trianon
El museo del prado Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad. La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano. En el edificio de Villanueva predominan las líneas rectas. Hay una disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
El Panteón de París es un edificio neoclásico del siglo XIX localizado en el corazón del Barrio Latino de la ciudad de París. Situado en la montaña de Santa Genoveva originalmente funcionó como una iglesia dedicada a la santa del mismo nombre para posteriormente convertirse en el mausoleo de personalidades de renombre del país, principalmente políticos, científicos o escritores Estructuralmente, el edificio tiene 110 metros de largo por 84 metros de ancho. La fachada está decorada por un pórtico de columnas corintias coronadas por un frontón triangular realizado por D'Angers, representando una alegoría a la gloria de los grandes hombres, donde se reconoce a Voltaire, Rousseau y Bonaparte, entre otros. Un imponente domo de 83 metros de altura completa el conjunto.
Panteón de parís
Estilo Neog贸tico Iglesia Votiva de Viena
La majestuosa Iglesia Votiva (Votiv Kirche) es una de las construcciones sacras de estilo neog贸tico m谩s importantes del mundo. Una de sus principales caracter铆sticas exteriores son sus dos torres gemelas de 99 metros en forma de aguja con finos trabajos de calados. Como se puede advertir por su apariencia exterior, la Iglesia Votiva tiene un interior formado por altos techos que le aportan un aspecto estilizado y elegante. Se trata de un templo muy claro y lleno de luz proyectada por sus enormes vidrieras.
El Expiatorio, Templo del Santísimo Sacramento (Guadalajara, México)
La fachada se encuentra marcada con tres pórticos decorados con relieves alusivos a la historia sagrada. La torre central del campanario remata en una cruz, en su interior esta compuesto por tres naves, una central y dos laterales. En el piso de la nave central se encuentran dos medallones que simbolizan uno al Vaticano y otro al arzobispado. Existe también un reloj de carrión que toca importantes melodías. Se encuentra en López Cotilla y Escorza. Los tres accesos tienen portadas semejantes, la central es de mayores dimensiones, de forma rectangular; en su segundo cuerpo la fachada principal remata con tres tímpanos en los cuales se encuentra un mosaico italiano que representa, en el centro el cordero pascual
La iglesia de Santa Barbará de Rubio (Venezuela) estado Táchira.
La Iglesia Santa Bárbara de Rubio, reconocida a nivel mundial como uno de los templos mejor construidos en los últimos años y cuya arquitectura es una joya es de estilo neogótico y cuenta con ladrillos fabricados con arcilla de la zona. Se cuenta que para pegarlos usaron como mezcla la combinación de arcilla, paja y sangre de animal. El templo construido en ladrillo de obra limpia, posee planta cruciforme (forma de cruz latina) y dos torres que se elevan a 50 metros de altura; la cúpula tiene una imagen del Sagrado Corazón de Jesús. Los tres pórticos siguen el modelo del gótico clásico: arco ojival, no de medio punto y archivotes del mismo estilo. La puerta central tiene nueve archivos
La Catedral de La Plata
De estilo neogótico, construida íntegramente en ladrillos, La Catedral de La Plata figura inscripta desde 1996 en los mármoles del piso de la Basílica de San Pedro, Roma, por ser una de las más grandes del mundo. Su construcción comenzó en el año 1885, el proyecto corresponde al entonces Director de Obras Públicas, Ingeniero Pedro Benoit, la planta está conformada por una nave central, de mayor altura, y dos naves laterales. Ocupa una superficie de siete mil metros cuadrados, tiene una capacidad para siete mil personas y mide 120 metros de largo por 76 de ancho.
Estilo Exotismo Exotismo es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo
La Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada o Iglesia de la Resurrección de Cristo es una iglesia de San Petersburgo, situada en la orilla del canal Griboyédova La iglesia fue diseñada conjuntamente por el arquitecto Alfred Parland y el archimandrita Ignati , Predominan las figuras Cubicas redondas en toda la estructura tiene variedades de materiales empleados tanto en el exterior como en el interior
Palacio de Monserrate
Es una residencia de arquitectura revivalista , ecléctico . Palacio de planta longitudinal y simétrica. Con gusto gótico , neoárabe y marcadamente oriental, con tendencia decorativa de predominio a la influencia hindú. El estilo decorativo exótico está cargado de colores llamativos y materiales deslumbrantes en cual se observa en el jardín, Las cúpulas en este estilo tienen una particularidad son de forma bulbosa o también conocida como cúpula de cebolla, En este estilo exótico predominan las figuras cubicas redondeas y la decoración es muy acentuada es decir, muy llamativa y pronunciada