ZonaN Noviembre 2018 by Listín Diario

ZonaN Revista regional de ListÍn Diario noviembre 2018 Año 12, No. 139, R.D.

Carlos De Moya Romance eterno con la moda Classy & Chic piezas atemporales e irremplazables La Vitrina It’s a celebration!

Karla Abreu La moda en manos de nuevas generaciones NReportaje Trending Spots

08 Desde la Zona/ Cartas al equipo 10 Zona Variedades: Espectáculo, marcas, moda 12 Tecnología: Moda al alcance de tu mano 14 Destinos: “La vie en rose” 18 Nreportaje: La mujer junto al líder 22 Entrevista central: Karla Abreu, “La moda en manos de nuevas generaciones” 28 Entrevista: Anyelina Guzmán, Una blogger muy versátil 30 Entrevista: Jenniffer Guzmán, La moda no tiene size 32 Entrevista: Alis Custodio, Sombreros con historia 34 Entrevista: Arnaldo Fernández, entre telas y costuras encontró su pasión 38 Entrevista: Carlos De Moya,

Coordinadora General Fátima Jannet Bueno Editora: Leslie Polanco Redactoras: María J. Sued y Grecia Gómez Editor de Diseño: Mayobanex Abreu Diseño & Diagramación: Marcos Nova y Alexander Guzmán Corrector de Estilo: Luis A. Rivas Padilla Tratamiento de Imágenes: José Rafael Cerda y Casilda Heredia

Gerente Ventas de Revistas: Helen Borda Subgerente Ventas de Revistas: Oscar Iván De Castro

Dirección: Calle del Sol, No. 6, Santiago, Rep. Dom. Tel.: 809-971-4085 Encargada de Ventas Santiago: Maribel Fernández Tel.: 809-971-4085 Ext.:4235 Encargada Oficina Puerto Plata: Santa Marte Tel.: 809-586-9475 EDITORA LISTÍN DIARIO, S.A. Consejo de Administración Presidente Manuel Corripio Alonso Vicepresidente Héctor José Rizek Sued Tesorero Samir Rizek Sued Secretaria Lucía Corripio Alonso

NOVIEMBRE 2018

Revista regional de ListÍn Diario miembro de la sociedad interamericana de prensa (sip) noviembre 2018, Año 12, No. 139, R.D.

DIVISIÓN COMERCIAL

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ZonaN

Directora Ejecutiva de Revistas RR. PP. y Comunicaciones: Rosanna Rivera

contenido

Noviembre 2018

Romance eterno con la moda 42 La Vitrina: It’s a celebration! 54 Nreportaje: Classy & Chic, piezas atemporales e irremplazables 58 Nreportaje: Bloggers gone magnates 60 Moda: “These boots are made for walking” 64 Moda: Pantalones y vestidos, ¿How to wear them? 66 Moda: Lo que no podrás ignorar este invierno 70 Belleza: Cambios radicales, la época del corte 72 Belleza: Reglas de oro, ellas lo dicen 76 Nreportaje: Trending spots… en Santiago 80 Espiritual: 82 Moda: Screen style, moda masculina

Administración General Gema Hidalgo Gerente de Cobros Adán Mejía Gerente Distribución Alfredo Saneaux Gerente Mercadeo Patricia Hernández Impresión: Editora de Revistas, S.A. Paseo de los Periodistas, No. 52, apartado 1455, Santo Domingo, República Dominicana Tel.: 809-686-6688 Ext. 2442, Fax: 809-285-8533 Esta revista no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con los conceptos emitidos por los mismos. Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de la revista, aún citando procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección de Revistas. Zona Norte no tiene precio comercial y va insertada, mensualmente, en la edición de Listín Diario, para toda la región norte. Editora Listín Diario no cobra ningún tipo de tarifa u honorarios para realizar coberturas sociales y se reserva el derecho de publicar todo tipo de contenido social, según el espacio disponible y que responda a los criterios de calidad de la editora.

Nos encontramos una vez más celebrando un nuevo año de nuestra Revista Zona N. Un año más de aprendizajes, de aventuras, de llenar aún más ese tan preciado baúl de los recuerdos, un año de conocer nuevos lectores, de la satisfacción que nos da saber que mantenemos los de nuestros inicios. En fin, 365 días pasan en un pestañear, pero ¡Qué pestañear tan cargado de buenas experiencias! En esta ocasión quiero compartir con ustedes la que considero una de las lecciones más importantes que he logrado hacer parte de mi vida y mi profesión: "Pase lo que pase, nunca dejes de reinventarte". Hace unos años, al que me hablaba de reinventarse le respondía con teorías de "somos como somos y debemos aceptarnos y sacarle provecho". Dentro de mí había una batalla con el concepto, hasta que por algún lado, escuché una vocecita, como las que se escuchan de vez en cuando en discusiones de amigos y familia que dijo "pero ustedes están diciendo lo mismo". Otra cosa muy importante en la vida, es la flexibilidad, saber cuándo estás equivocado o cuándo debes "actualizar" tus conceptos. Es cierto que debemos aceptarnos, pero también es verdad que no debemos nunca conformarnos con algo que podemos mejorar y es ahí donde entra el reinventarnos. Nuestra esencia sigue y seguirá siendo la misma. Aunque quisíeramos, es algo muy profundo y muy nuestro, no se modifica tan fácilmente, pero nuestra manera de ver, afrontar y vivir la vida sí es perfectamente moldeable y si es para enriquecernos... ¡bienvenido sea el cambio! En Zona N disfrutamos reinventarnos, hacerlo al unísono con ustedes, crearles el contenido que ustedes quieren, interesarnos en lo que se interesan ustedes. Nuestra esencia será la misma: ser un espejo de nuestra región, bailar al ritmo de los corazones cibaeños, seguir siendo parte de sus sábados en la mañana, sus domingos en la tarde, sus esperas en alguna sala, sus noches de esparcimiento leyéndonos. Queridos lectores, con el corazón en las mismas manos con las que les escribo, quiero decirles ¡gracias! Gracias por acompañarnos en estos doce años. Hay algo que trato de siempre recordarles, Zona N no solo es de ustedes, Zona N es ustedes. ¡Hasta la próxima!

leslie.polanco@listindiario.com 8 ZonaN

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@lesliepolanco

ZonaN

Juan Espinal Nagua Saludos, Me encanta abrir la revista y ver que están totalmente actualizados en los temas del momento. Hace unos días hablaba con una amiga en el salón de que no entendía mucho el tema de la belleza coreana y todo lo que se hablaba en las redes de eso. A los pocos minutos abrí Zona N y me encontré con un artículo supercompleto de los 10 pasos de la belleza coreana y hasta productos sugeridos. ¡Gracias! Anyeli Carrasco Santiago

deportada

Entrevista Central: Karla Abreu Fotos: Michywatchao

cartas al equipo

Desdelazona

Reinventarse

Hola, Les escribo desde Nagua y quiero agradecerles que siempre elaboran una publicación de calidad en la que encontramos temas interesantes y aprendemos siempre algo. No dejo de comprar el periódico los sábados y me lo disfruto mucho cuando viene Zona N en él.

¡búscanos en la redes! @RevistaZonaN Revista Zona N @RevistaZonaN

ZONAVARIEDADES Fashion News

LITERATURA, CINE, MODA & BELLEZA Texto: Grecia Gómez Fotos: Fuente externa

↪MET Gala 2019

Lady Gaga, anfitriona oficial

↪Michael Kors

compra Versace Crea Grupo “Capri” El grupo de moda estadounidense Michael Kors, compró la casa italiana Versace, valorada en dos mil millones de dólares. Con la compra, la prestigiosa firma anunció que cambiará su denominación para dar mayor identidad a su conglomerado, que incluye Michael Kors, Jimmy Choo y, desde ya, también Versace, pasando ahora a llamarse “Capri”. Con la fusión, pretende que Versace alcance un nuevo peldaño, superar los dos mil millones de euros, aumentar a 300 las tiendas en el mundo, así como ampliar las líneas de producto de accesorios y calzado, y acelerar el ecommerce, entre otras medidas.

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La noche que inaugura una de las exposiciones de moda más importantes a nivel mundial dentro del Museo Metropolitano de Nueva York, el Met, ya tiene temática para su próxima edición, que se celebrará en el 2019. Titulada “Camp: Notes on Fashion”, este Met Gala estará inspirado en el ensayo ‘Notes on Camp’ de Susan Sontag 1964, con el propósito de “explorar los orígenes de la estética ‘camp’ y cómo ha evolucionado desde un lugar de marginalidad para convertirse en una influencia importante en la cultura dominante”. Además, El Met, ha confirmado que la firma italiana Gucci se encargará de la producción de esta edición del Met Gala, encabezada por Alessandro Michele, quien junto con Lady Gaga, Harry Styles, la tenista Serena Williams y Anna Wintour serán los anfitriones de este evento.

↪Penélope Cruz

& Chanel

Tras el anuncio de que la actriz sería embajadora e imagen de Chanel, todos estábamos a la expectativa de la campaña, y recientemente la vimos posar en prendas de la marca francesa que ahora representa, luciendo las piezas de la colección 2018-2019 “Cruise” de Chanel. En esta colección, Penélope Cruz ocupa un lugar central como rostro e inspiración de la campaña, cautivando con su sensualidad y mirada. La colección ya está disponible en boutiques de Chanel.

↪Dove

Cruelty free certificated Recientemente, PETA ha certificado oficialmente a Dove como marca Cruelty Free. Esta marca de productos de cuidado de la piel y el cabello, de Unilever, después de haber sido sometida a varias inspecciones para comprobar que utiliza alternativas que no incluyan pruebas con animales para sus productos, fue reconocida por la organización People for Ethical Treatment of Animals, por lo que la marca puede hacer uso de la etiqueta que lo acredita, en sus productos.

↪Moschino y H&M

Colaboración de diseñador La afamada firma de textiles Moschino y su diseñador, Jeremy Scott, que ha vestido a celebridades como Lady Gaga y Miley Cyrus, este otoño lanza una colaboración única con H&M. La línea promete enloquecer a todos los que aman Moschino… y además incluye una parte exclusiva para mascotas. La modelo estadounidense Gigi Hadid es el rostro principal de la colección. En su cuenta, H&M publicó: “Te dijimos que te mantuvieras a la espera, y ahora podemos decirte por fin. Estamos colaborando con la marca más divertida y carismática de la moda, @MOSCHINO”.

↪Kylie Jenner ↪CELINE

Nuevo logo Simplicidad y uniformidad, equilibrio de la imagen… así describe el nuevo diseñador de la marca este cambio que ha experimentado la marca en su logo. Hedi Slimane, el nuevo artista creativo y director de imagen de la compañía, fue el responsable la eliminación del acento de la primera “e” de la marca, tratando de inspirarse en el logo original de los 60. Asimismo, la tipografía del logotipo, este es una versión modernista, pero que trata de remontarse a los años 30 y las letras van un poco más juntas.

Embajadora de Adidas La Kardashian de 21 años se convirtió en la imagen de la última campaña de la firma de ropa deportiva y la nueva embajadora de la marca Adidas, sumando otro proyecto a su portafolio como modelo. La campaña comprende la promoción de las zapatillas deportivas “Adidas Original Falcon Dorf”, un modelo que salió por primera vez a la venta en 1997. Según la marca, este es un calzado dirigido para quienes “no se preocupan por lo que piensan los demás. Para quienes viven a fondo, sin hacer concesiones”, muy el estilo de las hermanas Kardashian.

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Tecnología

AL RITMO DEL MUNDO.

Por: Grecia Gómez M. / Fotos: Fuente externa

Moda Al alcance de TU MANO…

El mundo virtual se apodera de nuestras vidas. Para nadie es sorpresa el auge que han tomado las Apps que facilitan la adquisición de productos y servicios, pero la moda en este sentido no se queda atrás. aquí te presentamos algunas aplicaciones que se han adaptado a las nuevas formas de compra virtual y otras que surgieron para facilitar aún más este proceso de venta. a continuación, te presentamos cÓmo funcionan:

›Ig Shopping:

Ahora IG agiliza el proceso de compra y venta, para las tiendas que tienen sus usuarios empresariales. Con esta nueva herramienta de la red social del momento, te permite comprar sin salir de la App. La función “comprar” permite a la tienda añadir una etiqueta a publicaciones e historias, en la que el usuario que la ve puede acceder rápidamente a información relativa a los productos y adquirirlos de forma más fluida.

›Liketoknow.it

›Stylebook closet App

Una aplicación diseñada para ayudar a chicas y chicos a vestir bien todos los días, de una manera más rápida y organizada. Stylebook administra tu clóset, sacando el máximo provecho de las prendas que tienes en tu armario. Con esta herramienta es mas fácil combinar piezas que ya tienes en tu armario, administrar y planificar tus outfits. Además, al momento de comprar puedes comparar rápidamente lo que tienes con la nueva compra. Aquí también puedes guardar inspiraciones de estilos que veas y te gusten para poder tener ideas a mano para desarrollar tu estilo personal en cualquier ambiente.

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Permite a los usuarios comprar lo que sea que vean en una publicación de su influencer favorito con tan solo hacerle screenshot. Luego de descargarla, tomas las capturas de pantalla en Instagram, Snapchat o Pinterest de los posts que te han gustado; al regresar a la aplicación Like to know it aparecerán guardados de forma automática todos los artículos y dónde puedes adquirirlos.

Todas estas plataformas han llegado para revolucionar la moda digital, y Por qué no... facilitarnos a nosotros, una de las tareas más difíciles que realizamos: decidir qué, dónde y cómo comprar.

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DESTINOS

RUTA DE ENLACE.

Texto: Grecia Gómez / Fotos: Fuente externa

la vie en rose Lugares monocromáticos por el mundo. odos queremos tener las mejores fotos en nuestro feed, y aprovechamos cada oportunidad y cada lugar para hacerlas. Últimamente ha vuelto a ser tendencia el estilo monocromático, no solo en outfits. Los lugares con conceptos unicolor son la locación perfecta para esas divertidísimas fotos. Aquí te presentamos los 'pink places' más destacados alrededor del mundo, para que, si se te presenta la ocasión de viajar por estos países, no olvides visitarlos y experimentar ese mundo Barbie donde todas hemos querido vivir. Y bueno, son tan interesantes y curiosos, que sabemos que en esta ocasión, los chicos también querrán entrar, dar una ojeadita y, por supuesto, hacerse su shameless selfie!

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Pietro Nolita Nueva York Un espacio “todo rosa” en la gran ciudad de Nueva York, Pietro Quaglia y Mina Soliman, dos extrabajadores de Dolce & Gabbana, que sostienen que el rosa es el color relajante, el color del amor y la felicidad. Todo rosa, sí… incluso bebidas y, por si fuera poco, los baños. El menú ofrece recetas italianas como stracciatella de calabaza y hierbas o fusilli al limón, preparados por el chef Oliviero Borgna, en un entorno al estilo diner años 50.

Apeach Café Busan Corea del Sur Un espacio y menú irresistibles y encantadores, un lugar acogedor para el brunch, el té o simplemente relajarse con amigos para tomar un café y postres como macaroons y pasteles. Batidos, dulces, el ambiente rosa, todo es adorable… seguro que te sentirás como niño rodeado de “apeach”,el tierno personaje de la App de mensajería instantánea, que más de 40 millones de coreanos utilizan “KAKAO Talk” y en el que se inspira este lugar.

Murallaroja Calpe, España. Diseñada por Ricardo Bofill Levi, un edificio rosa, rojo y azul a los pies del Mediterráneo. Un laberinto que agrupa 50 apartamentos en un entorno privilegiado, la urbanización Manzanero, terminado en 1973 y su diseño tardó 10 años. Reúne todas las características para haberse convertido en el edificio más visitado para conseguir fotos perfectas y monocromáticas de toda España.

The Gallery at Sketch, Dining room Uno de los lugares más rosados, rodeado de puro arte. En las paredes del restaurant se pueden observar más de 200 dibujos originales de David Shrigley, ganador del premio Turner, a quien además se le acredita el diseño de la vajilla del restaurante. Y aunque ofrece servicio de cenas, “The Gallery” se ha vuelto famoso por el té de la tarde, que peculiarmente, comienza a servirse antes de mediodía.

Museum of Ice Cream Miami, Los Ángeles & San Francisco Desde 2016, Maryellis Bunn, junto a un equipo creativo, crearon un espacio de esparcimiento inspirado en el helado como el símbolo universal de alegría y definitivamente influenciado por el sueño que desde pequeña tuvo Maryellis, de saltar a una piscina de chispas de colores. Además, de pura imaginación y diversión garantizada, el museo tiene sus propios 7 sabores de helado, inspirados en los recuerdos más célebres y en la diversión de las experiencias favoritas de sus creadores, hechos exclusivamente para deleitar a quienes visitan el Museo del Helado: Nana Banana, Cherrylicious, Sprinkle pool, Churro Churro, Chacolate Crush Vanillionaire y Piñat, los cuales se venden por temporada en tiendas Target desde julio 2018 hasta diciembre de este mismo año.

Peggy Porschen Parlour Londres Compañía fundada en el año 2003, por Peggy Porschen, destacada diseñadora de pasteles y su esposo Bryn Morrow. Un equipo apasionado por la creación de las más dulces y adorables obras de artes comestibles. Para la venta a detalle así como la preparación de mesas de postres para eventos como bautizos, cumpleaños, bodas y otras celebraciones como eventos corporativos. En el 2010 comienza a ofrecer, tras su hermosa entrada rosa pastel de cuento de hadas, un cuento de delicias recién hechas. Peggy Porschen Parlour, es un espacio adornado con instalaciones florales que cambian con las estaciones del año, un ambiente sutil, delicado y acogedor, donde no solo puedes lograr hermosas fotos, sino también disfrutar de una rica variedad de tartas, galletas y bebidas listas para comer, navegar por una selección de golosinas y regalos comestibles.

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moda

tendencias

ESTILO Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: María J. Sued Herias fotos: Fuente externa

la mujer

junto al líder S

i bien ser el presidente y estar a cargo de toda una nación o un líder que bajo su responsabilidad se encuentre encaminar hacia un mejor futuro a todo un país, ser la primera dama, princesa o reina también es un trabajo difícil. Sin embargo, no podemos negar que junto (no detrás) a cada gran hombre, hay una gran mujer y en el caso de los líderes mundiales, a través de la historia, hemos conocido esposas que han marcado tendencia en la moda y el estilo. Las mismas desempeñan o han desempeñado cargos importantes que han sabido llevar con altura y sobre todo con su distintivo, la elegancia. A pesar de haber enfrentado guerras, múltiples escándalos y tiempos difíciles, estas mujeres han demostrado "tener lo que se requiere". Unas muy queridas por sus pueblos, otras en muchas ocasiones criticadas, pero todas tienen algo en común: han sabido ir con la frente en alto.

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Jacqueline Kennedy Onasis Con un estilo sofisticado, admiradora de las prendas, cortes, sombreros tipo pillbox, enormes gafas de sol, pañuelos cortos anudados a la cabeza, colores pastel, estampados sencillos o geométricos, guantes blancos. Fue un símbolo de nueva femineidad en todo el mundo.

Megan Markle Duquesa de Sussex, es una exactriz estadounidense de cine y televisión convertida en miembro de la familia real británica. También muy conocida por su estilo natural, minimalista y clásico el cual va muy de la mano con su nuevo título nobiliario.

Melania Trump Esposa del 45º presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, actualmente la primera dama de los Estados Unidos. Ha creado todo un frenesí por su buen gusto a la hora de vestir. La exmodelo ha cambiado cuidadosamente su estilo político, mezclando la elegancia con la modernidad.

Michelle Obama Fue la primera dama de los Estados Unidos de 2009-2017. Reconocida por su estilo muy "ladylike" y amante de todo diseñador sin excepción alguna, por lo que siempre trató de vestir de un diseñador del país que visitaba.

Kate Midlleton Catherine, duquesa de Cambridge, es miembro de la familia real británica por su matrimonio con William, duque de Cambridge. La misma se ha vuelto un referente de estilo para casi todas las mujeres, por lo tanto, todo lo que usa se vuelve un "must have" y desaparece de inmediato de las tiendas.

Lady Diana Fue la primera esposa de Carlos, el príncipe de Gales, y la madre del príncipe Guillermo y el príncipe Harry. Diana fue la verdadera reina del estilo. Sin importar la decada, esta increíble mujer rompió esquemas de la forma más elegante posible.

Letizia Ortiz Rocasolano Actual reina de España como esposa del rey Felipe VI. Sigue el protocolo sin dejar de ser fiel a su estilo y alzándose como una de las reinas más elegantes del mundo. Es considerada una representante del buen vestir por su gran desfile de "outfits" todos con las últimas tendencias del mundo de la moda.

Nancy Davis Reagan Primera dama de los Estados Unidos del 1981 hasta 1989. Ícono que siempre llevaba líneas clásicas, sencillas, que invocaban serenidad y pulcritud. Además fue una de las primeras en interesarse más por la moda naciente americana de aquella época, por lo que rápidamente se convirtió en la consentida de muchos diseñadores.

Grace Kelly Actriz de cine estadounidense que se convirtió en princesa de Mónaco después de casarse con el príncipe Rainiero III, en1956. Reconocida por ser una digna princesa con estilo. Supo siempre llevar la moda a otro nivel siendo fan #1 del Haute Couture francés.

Máxima de Holanda La reina Máxima de los Países Bajos es la esposa del rey Willem-Alexander. Es la primera reina consorte de los Países Bajos y la primera reina consorte latinoamericana en la historia del mismo. Máxima siempre ha salido a relucir entre las mejor vestidas, y es que con su colorido estilo no es para menos. Es usual verla con sombreros o vestidos que derrochen "glamour".

Rania de Jordania Rania Al Abdullah es la actual reina consorte de Jordania, por su matrimonio con el rey de Jordania Abdalá II. Al igual que las demás, Rania es sinónimo de elegancia y belleza. Con un "street style" muy jovial y a la vez "chic", esta reina siempre será reconocida por la gracia con la que lleva sus "looks".

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moda

tendencias

ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: MarÍa J. Sued Herias foto: Cortesía de los diseñadores

Arnaldo

na vez más, la Ciudad Colonial se viste a la moda con las últimas tendencias que estarán predominando el próximo año. DominicanaModa, en su edición 2018, el evento más importante de la moda en el país, nos brindó una semana llena de colores, tendencias, estampados en la que se dieron cita grandes nombres de la industria dominicana y otros internacionales. La zona norte contó con una significativa representación en las pasarelas de este gran evento. Distintas marcas textiles de esta región hicieron presencia y cautivaron a sus espectadores con nuevas creaciones para las colecciones primavera-verano. Entre estas firmas están: Camila Casual, Arnaldo Womens Wear, Louardos y los diseñadores Carlos De Moya y José Jhan, entre otros. Los estampados con figuras geométricas, florales y líneas, los cortes asimétricos y colores vibrantes, se adueñaron de las pasarelas. No obstante, cada diseñador, con su audacia y estilo, representó la moda desde su perspectiva.

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Carlos De Moya

Camila

Louardos

Camila

Louardos

Camila

José Jhan

Camila

José Jhan

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entrevista MODA: Texto: MarĂ?a J. Sued fotos: michy & watchao

Karla Abreu La moda en manos de nuevas generaciones

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e dice que “ Lo que se hereda, no se hurta” y con Karla, que es un vivo ejemplo de esto, lo comprobamos . Rodeada desde muy pequeña entre telas, diseños y confecciones, no fue difícil para ella decidir de manera muy determinada cuál era su verdadera pasión en la vida, la moda. Con una visión muy clara y enfocada en su objetivo Karla entabló con nosotros una interesante conversación sobre el futuro de la marca “Camila” y las metas que aun le quedan por cumplir con la misma. ¿En qué momento tuviste tu primer contacto con el mundo de la moda? Desde mi nacimiento he estado involucrada en el mundo de la costura, pues soy la tercera generación de una familia ligada a la industria de la moda. Mis primeros vestidos fueron elaborados por mi abuela y por mi madre y desde muy pequeña iba a nuestra fábrica de ropa acompañando a mis padres. Siempre tenía una libreta donde iba dibujando mis propios diseños. ¿Cómo supiste que el diseño de moda era lo que en verdad querías? En la escuela desde pequeña, las clases de arte siempre fueron mis favoritas y cuando empecé a aprender a escribir, escribía que me encantaba dibujar porque me relajaba y al pasar el tiempo lo fui confirmando, siempre me visualicé estudiando diseño de moda. Me entusiasma la ropa, la fotografía, el estilismo, todo lo que sea relacionado a la moda me apasiona. Ya con 10 años siempre le pedía a mis padres que me pusieran en clases de Italiano porque les decía que me iba a estudiar diseño de moda a Italia.

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entrevista

¿Cómo decides apartarte de tu familia y raíces a tan corta edad y qué fue lo más difícil de ese proceso ? Como siempre estuve tan enamorada de irme a estudiar diseño de moda en Italia, investigue sobre un curso de verano en Polimoda en Florencia. Iniciaba justo cuando era el paseo de despedida de mi promoción del colegio y preferí irme para conocer de cerca lo que siempre ha sido mi pasión y al vivir esta experiencia fue la confirmación de que es mi vocación. Cambiamos los planes de estudiar una carrera administrativa en el país, convencí a mi familia de que me dieran la oportunidad y luego en oración, Dios me lo confirmo con la lectura Salmos 45 donde dice, “Ahora tú, hija, atiéndeme y escucha: olvida tu pueblo y la casa de tu padre...” fue un mensaje que reafirmó que estaba tomando la decisión correcta. Lo más difícil fue dejar a mi familia, mi novio y mis amigos. ¿Cuál fue la lección mas importante que te dejo la vida, los estudios y el trabajo en el extranjero? La lección más importante ha sido que en la vida siempre hay que luchar por lo que queremos para lograr que nuestros sueños se cumplan. Aprendí a ser más independiente y defender mis ideas y mis trabajos. Vivir en

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una cultura diferente a la mía con un idioma distinto y conocer personas de diferentes partes del mundo ha sido una experiencia muy valiosa en mi vida. He podido crear un círculo familiar en mi alrededor. ¿Cuál ha sido la fuente de mayor inspiración para tus creaciones? Me apasiona la vida, la gente, los países, las culturas, todo para mi es una fuente de inspiración.

en la vida siempre hay que luchar por lo que queremos, para lograr que nuestros sueños se cumplan. De lo que has diseñado, ¿cuál sería tu pieza favorita y por qué? Mi pieza favorita es un conjunto color menta de dos piezas con una pintura hecha a mano que pertenece a mi ultima colección llamada, Listen. Es una colección con unas serie de pinturas que relata una historia sobre la vida de mi abuela donde muestra su valentía para echar adelante su familia. ¿Después de figurar con tu marca personal en importantes revistas de moda a nivel internacional, que significa Camila para ti? Camila para mi ha sido mi primera escuela, pues he tomado muchas experiencias que han sido muy importantes para el desarrollo de mi carrera. A los 13 años diseñé mi primera pieza que desfiló en Dominicana Moda en uno de los desfiles de Camila. ¿Dentro de tus planes consideras volver y trabajar directamente con Camila? Si, tengo muchos proyectos para desarrollar en Camila, Pues tenemos un gran potencial de crecimiento. ¿Cómo reinventarías la marca Camila agregándole tu estilo ? Todo el tiempo me he mantenido colaborando directamente con la marca

y como te decía anteriormente, tenemos un gran potencial de crecimiento lo cual tenemos una fórmula estupenda que es experiencia y juventud. ¿Cuáles proyectos te encuentras desarrollando actualmente? En este preciso momento voy a Düsseldorf, Alemania por seis meses a trabajar en una compañía de moda muy

importante de alta costura Inglesa para realizar mi práctica. ¿Qué meta te queda por cumplir? En el corto plazo, planeó hacer una maestría en el negocio de la moda en Francia. Regresar a mi país y llevar a Camila a los diferentes continentes. Cada uno de mis proyectos están en las manos de Dios.

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entrevista

BLOGGER: Texto: María J. Sued Herias Fotos: Anderson Hernández

Anyelina Guzmán

Una blogger muy versátil

los blogs de moda en los consumidores. En otro plano, en un principio se le daba más importancia a las páginas web, las redes sociales solo servían de enlace, para captar y atraer lectores a dichos blogs de moda; sin embargo, hoy día, veo tantos blogs abandonados, sin ser actualizados por meses.

“Mi blog y mis redes son un reflejo de quiÉn soy en realidad”

¿Qué es lo más importante de tu blog y cuál es la esencia que lo hace diferente? En el blog, reflejo mi diario vivir, no me cambio para una foto, realizo las fotos de lo que llevo cualquier día en específico, priorizo bastante mi plataforma web, me he enfocado, trabajado y desvelándome para mantenerlo actualizado dos o varias veces por semana, aún cuando ya no sea la moda o lo común, todo mi buen contenido de fotos e historias personales, consejos de moda, tips generales, consejos de madres, se encuentran en mi bitácora, en mis redes sociales; solo comparto una parte. Creo que lo que me hace diferente es que he sido fiel a mi esencia, a mis preferencias, a mi estilo y las mujeres han conectado con eso. Me he enfocado en sacar de cada día lo mejor, en transmitirlo, sin importar las circunstancias. Mi blog y mis redes son un reflejo de quién soy en realidad, sin intenciones de tener una vida perfecta.

ionera del mundo del blog en la ciudad de Santiago. Madre, profesional y sobre todo mujer, Anyelina nos cuenta cómo fueron sus inicios con su blog de modas cuando de esto aún se conocía muy poco.

¿Cómo decides a empezar un blog de modas, antes de que esto se volviera el fenómeno que es en la actualidad? Me lancé en febrero 2012, así mismo como dices, cuando aún aquí no entendían de qué trataba (me tocó explicar bastante lo que era un blog de moda). La verdad, mi comienzo fue bien cliché, me gusta la moda desde que tengo uso de razón, empecé a tener interés por la blogosfera en el 2011, mi inspiración vino de entender que todas, en sus inicios, Andy de Style Scrapbook, Chiara de The Blonde Salad, Julie Sariñana de Sincerely Jules, eran jóvenes comunes y corrientes en ese momento, que amaban la moda y un día decidieron emprender abriendo un portal de moda. ¿Por qué un blog de moda, específicamente? Precisamente por lo que te comentaba al principio: siempre he sido una apasionada de la moda, entendí que era un nicho que no estaba saturado; además, como madre de una hija para ese entonces de 3 ½ años, sentí esa necesidad de que, con mi ejemplo, inspirar a las mujeres a no descuidar su imagen, ya que, en mi entorno, en mi círculo de amigas, notaba cómo muchas, al convertirse en madres, se olvidaban de ellas mismas, por falta de tiempo o las herramientas necesarias. ¿Cuáles aspectos han cambiado en este entorno desde tus comienzos a hoy en día? 28 ZonaN

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¿Cuál es el estilo con el que te identificas y por qué? Clásico, romántico, femenino, soy muy de piezas casuales combinadas con tendencias; abanderada de las compras inteligentes y sacarle el 100 % a mi guardarropa.

¡Uff!, muchísimo en sentido general: primero me enfocaré en lo positivo; entiendo que hay más aceptación de nuestro trabajo por parte de empresas de servicios, productos y marcas. Esto, debido al buen desempeño que han realizado bloggers nacionales e internacionales, nos han abierto muchas puertas; entendiendo el impacto que causan

¿En qué proyectos trabajas actualmente y cuáles serían tus futuras aspiraciones con los mismo? Actualmente, continúo desarrollando el crecimiento de mi marca personal (perfeccionándola), trabajo como soporte en redes sociales a marcas y/o empresas, además de que hace tres meses me lancé a una nueva aventura, un sueño que tenía desde hace mucho tiempo engavetado en mi corazón, mi tienda virtual @ anyelinasclosetshop, en la que estoy poniendo todos mis esfuerzos, con miras a convertirla, a corto plazo, en un showroom, con la ayuda de papá Dios.

entrevista MODA: Texto: Grecia Gómez Fotos: By Cuky

La moda no tiene size

Jeniffer Guzmán “uno de mis sueños era compartir mi historia y motivar a otros a través de lo que me ha tocado vivir y experimentar”.

s una joven apasionada por la moda. Desde muy temprana edad, se interesó por el modelaje y todo lo relacionado este arte. Cuando creció, emprendió en un fashion blog a la par de la venta de piezas vintage “Lillie Mollie”, el inicio de lo que le ha llevado a convertirse en un referente de la moda en Santiago y otros escenarios nacionales. Hoy está dispuesta conjugar su pasión por la moda y su profesión, la psicología, para inspirar a otros más allá de sus redes sociales, con su lema "la moda no tiene size". Conoce los detalles de sus planes...

¿Cómo te inicias en la industria de la moda? Desde muy pequeña estuve en clases de modelaje, etiqueta y protocolo y siempre me gustó vestirme, sentirme bonita y femenina. Ya luego adolescente y joven, estuve indirectamente relacionándome con amigos que trabajaban en el área. Mientras más conocía, más me gustaba el medio. Luego, en el 2012, lancé mi blog con mi marca de ropa vintage "Lillie Mollie".

imperfecciones que nos hacen únicos y diferentes.

¿Cuál es tu motivación principal en el mundo de la moda? Ser parte de una nueva generación que está creando su lugar, rompiendo con los estereotipos, cánones y esquemas que existían en el mundo de la moda anteriormente.

¿Qué ha sido lo más difícil para lograr posicionarte en este ambiente? Tener que aceptar etiquetarme, que era algo que al principio no estaba de acuerdo ni aceptaba. Hoy aceptarlo me ha permitido lograr lo que en un inicio creía imposible, que me respetaran, me aceptaran, entendieran y apoyaran mi movimiento #LaModaNoTieneSize

¿Qué promueves con #lamodanotienesize? Que la moda se hizo para todo el mundo, todos los tipos de cuerpos y tallas. Que debemos aprender a sentirnos cómodos en nuestra propia piel, aceptar esa imagen que vemos frente al espejo, y a amar nuestras

¿Cuál crees que es la clave para lograr conectar con el público? Ser uno mismo. Las personas conectamos con personas, no cosas. El ser humano conecta con la autenticidad y los sentimientos. Cuando uno es real a lo que verdaderamente es, el otro lo siente y lo percibe.

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Recientemente te vimos ofreciendo una conferencia. ¿Qué tal esta experiencia? ¿Te gustaría hacerlo más seguido? Una experiencia maravillosa. Muchos sentimientos encontrados, fue una sensación indescriptible. Definitivamente, actualmente me estoy preparando como life coach, uno de mis sueños era compartir mi historia y motivar a otros a través de lo que me ha tocado vivir y experimentar. ¿Cuáles son tus planes para el año que ya se asoma? Como te dije anteriormente, estoy estudiando para certificarme como coach. Soy psicóloga de base y, conjuntamente con la marca que he construido, crecer en ese ámbito. Fusionar lo que soy, mi historia y el coaching.

entrevista

MODA Y ESTILO: Texto: Grecia Gómez Fotos: Cortesía de la entrevistada

Alis Custodio

Sombreros con historia... e la mano de artesanos criollos, Alis diseña y crea piezas únicas, elaboradas a partir de pajilla de palma. Ha convertido sus sombreros en una tendencia. Esta joven, amante de los sombreros, crea su propia marca “Alis Custodio Hats”, diseñados para añadir un toque elegante a los atuendos de las damas, en cualquier escenario, con su amplia variedad de tocados y sombreros, ofrece un complemento adaptable a todas las personalidades de sus clientes. En una conversación, nos cuenta cómo nace este negocio y sus planes para Alis Custodio Hats:

¿Quién es Alis Custodio? Es psicóloga clínica, egresada de UNIBE, Certificada en Terapia Racional Emotiva Conductual del Instituto Albert Ellis, Coach (ICF) y la mente creativa detrás de la marca Alis Custodio Hats. Me defino como una soñadora que cree en ese gran poder que tenemos las mujeres de convertirnos en las protagonistas de nuestra propia historia. ¿Cómo nace la marca Alis Custodio Hats? Realmente nace de una necesidad de autorrealización que sentía luego de ser madre, ese deseo de emprender y hacer un proyecto con mucho amor e identidad, desde ahí comienza ese sueño y hoy es un sueño tejido por artesanos que, con mucha entrega, elaboran cada una de nuestras piezas. ¿En qué te inspiras para crear nuevas piezas? La inspiración puede llegar de cualquier lugar, todos los días te llegan nuevas ideas para hacer creaciones; en mi caso, voy tomando apuntes para no perder cada detalle, y si hay algo que alimenta mi inspiración, es la naturaleza. ¿Por qué te inclinas por la producción de sombreros y tocados? Me encantan los sombreros y en mi 32 ZonaN

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pasión de usarlos se me hacía complicado encontrar variedad, colores, diversidad. Ese fue otro motivo para poder crear piezas exclusivas con el objetivo de que la mujer dominicana y del mundo puedan vivir la experiencia de adquirir piezas únicas. ¿Qué no puede faltar en un sombrero de Alis Custodio? Creemos en los detalles y cada pieza nuestra lleva consigo ese sello de exclusividad, autenticidad, calidad, belleza y amor con lo que es elaborado.

Para ti, ¿por qué son tan especiales los sombreros? Porque son obras de arte, ver como es todo el proceso desde la hoja de una palma hasta convertirlo en una hermosa pieza tejida completamente a mano, eso es maravilloso. ¿Cuáles son los planes futuros de Alis Custodio Hats? Estamos trabajando con la intención de seguir creciendo a nivel local, crear próximas colecciones y concretizar algunas alianzas futuras.

entrevista

MODA: Texto: Grecia Gómez Fotos: Cortesía del entrevistado

Entre telas y costuras, encontró su pasión rnaldo es un joven visionario, vivió entre telares y máquinas de costura, debido al negocio familiar que sus padres crearon, una fabrica de textiles que luego dio vida a su propia marca “Arnaldo wear”, 23 años más tarde, Arnaldo se hace cargo de la gerencia y la dirección creativa de esta empresa, dando su toque vanguardista y jovial a la marca. Ha logrado posicionarse en importantes escenarios de la moda dominicana y recientemente lanzó en DM18 su colección “Arnaldo Womens Wear PV2019”, en una entrevista para ZonaN nos cuenta los detalles sobre el proceso creativo de está línea y además nos comparte sus aspiraciones futuras para la marca:

¿Cómo nace Arnaldo Womens Wear? Arnaldo Womens Wear nace en el año 1995, creada por mis padres Domingo Fernández y Antonia Brito. Ya para esa fecha tenían varios años fabricando para otras marcas, desde nuestra empresa DOMAP TEXTIL, SRL, y decidieron lanzar su propia línea y hacer piezas diseñadas por ellos llamada “Arnaldo Wear” en honor a mí. Este es un negocio familiar que nació gracias a la creatividad de mis padres.

Arnaldo Fernández Brito 34 ZonaN

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¿Cuáles han sido los mayores logros de la marca en su trayectoria? Nuestro principal y mayor logro es permanecer en el mercado ininterrumpidamente desde el momento de la creación de la marca y esto se debe al apoyo indiscutible de nuestras clientas, el esfuerzo y trabajo de más 200 colaboradores que día a día dan lo mejor de ellos para brindar un producto de calidad. Y por otro lado hemos captamos un amplio segmento del mercado. Tenemos piezas para una mujer muy juvenil, para la mujer más adulta y embarazadas. La gran variedad de diseños que ofrecemos se adaptan a los diferentes gustos de cada una de ellas. La marca les brinda distintas colecciones, en las diferentes tiendas que distribuimos, durante todo el año para cubrir la necesidades en cualquier ocasión de nuestro clientes.

¿Cuál es la filosofía que promueve la empresa? Ofrecer un producto a la vanguardia, mantener e ir mejorando cada vez más la calidad de nuestras piezas sin la necesidad de aumentar los precios de la mercancía excesivamente, y así ofrecerle siempre al cliente un producto de temporada, con alta calidad y con un costo sumamente asequible. ¿Por qué nace la sensibilización con las organizaciones Fundación Pañoleta y fundación Manos Unidas por el Autismo para DM’18? Desde que iniciamos nuestra participación en Dominicana Moda, hemos trabajado de la mano con organizaciones que tienen como objetivo ayudar y aportar algún bien común en nuestra comunidad. Este es nuestro segundo año trabajando de la mano con la Fundación Pañoletas y nuestro primer año con Manos Unidad por el Autismo. Pañoletas hace un trabajo fenomenal con las mujeres diagnosticadas con la terrible enfermedad del cáncer. A propósito de que “octubre es el mes contra el cáncer de mama” que es su fundamento , estamos más que felices de colaborar nuevamente con ellos. Por otro lado tenemos a “Manos Unidas por el Autismo”, muchas familias tienen algún familiar con dicha condición y no tienen los recursos para pagar el tratamiento que requiere quien lo padece. Con la venta de las boletas de nuestros desfile ayudamos a recaudar fondos para dichas fundaciones. Es una causa muy bonita, ya que la moda se está usando para apoyar a quienes más necesitan.

“Hemos decidido crecer” ¿Cómo nace la colaboración entre Arnaldo Womens Wear y Carlos De Moya para esta colección? Carlos y yo nos conocimos en el ambiente de DominicanaModa de años pasados y coincidimos en un viaje a Nueva York donde compartimos en varias ocasiones. Indiscutiblemente es uno de los mejores diseñadores de la nueva escuela, y al igual que nuestra firma, Carlos representa ese aire joven, vanguardista, caribeño y bohemio, pero, sin duda alguna sofisticado y eso se ha visto plasmado en la excelencia de cada uno de sus trabajos. Nuestra firma está muy contenta de contar con su dirección creativa para esta colección PV2019.

¿Cuál es el concepto de Arnaldo Womens Wear PV2019? Esta es una colección llena de vida y color, inspirada en la mujer dominicana donde las sumerge en un paseo por el Caribe haciendo asentamiento en nuestra zona colonial, disfrutando de los aires náuticos y bohemios. El crucero perfecto. Esta colección es para la mujer cosmopolita, llena de moda, comodidad y buen gusto. ¿Cuáles elementos añade Arnaldo Womens Wear en el desarrollo de esta colección? Tenemos de todo, blusas mangas largas, sin mangas , mangas cortas, pantalones largos y cortos, faldas, vestidos, jumpsuits, realmente una propuesta bastante completa donde queremos ofrecer un look vanguardista para cada momento del día. Hemos logrado una colección sin desperdicios, con la dirección creativa del distinguido diseñador Carlos De moya, que junto a nuestro equipo realizaron todo el trabajo para hacer esta colección posible.

¿Cuáles son las tendencias que priman en esta colección? Tendencias supremamente vanguardistas, con siluetas muy diversas, vuelos voluptuosos, mangas abultadas, cortes asimétricos, algunos cuellos altos. Colores y estampados... ¿Cuáles veremos en esta línea que recién lanza Arnaldo? Hemos jugado con las telas; mezclando cuadros, con rayas, estampados florales bicolores y multicolores, muy difícil de entender si se los cuento con palabras no entenderían las combinaciones. Lo mágico es a la vista; cómo la combinación de los colores y estampados inesperados hacen una colección espectacular. ¿Cuáles proyectos contempla Arnaldo Womens Wear próximamente? Hemos decidido crecer. Nuestros próximos proyectos están enfocados en ese aspecto, queremos aumentar nuestra capacidad para poder llegar a más puntos de ventas. NOVIEMBRE 2018

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MODA. Texto: MarÍa J. Sued Herias Fotos: Alberto Liranzo Locación: Saga Restaurant & Cigar Club

Carlos De Moya

Romance eterno con la moda U

n diseñador muy apegado a sus raíces y, desde un principio, seguro de sí mismo. Para Carlos, la moda es, sin duda alguna, parte de él y su esencia. ¿Qué valor tiene la moda para ti? No me visualizo haciendo otra cosa que no sea moda, sin dudas, es parte esencial de mi vida, mi manera de comunicarme, mi forma de embellecer, de desahogarme. Es mi canal para dejarme ser y para hacerme entender; también me ha servido para dejar algún legado durante todos estos años de trabajo y los que han de venir. ¿Qué buscas proyectar con tus creaciones? Me gusta hacer moda con contenido histórico, cultural, social... Siempre encontrarás en mis propuestas un enfoque que va más allá de “ropa”, me intereso por diversos temas, los desarrollo y los plasmo a través de mis diseños y exclusivos estampados. El Gran Caribe es mi punto de partida y dentro de él encuentro mucha belleza que me inspira y me permite crear historias en mi cabeza, algunas de estas se convierten en desfiles y en piezas de vestir. Disfruto diseñar para la mujer serena, elegante, caribeña, alegre, misteriosa, cautivadora; en resumen: para la mujer antillana y, sin dudas, esas mismas cualidades quiero proyectar con mi ropa. ¿De dónde proviene tu pasión por la moda? Desde pequeño, mi abuela y mi tía tenían una tienda en mi natal Mao; allí siempre disfruté de todo el proceso de los desfiles de “Janaida”, así se llamaba la tienda; los desfiles eran memorables y mis tías modelaban para la tienda, algunas de ellas luego participaron en Miss RD siendo 38 ZonaN

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de las principales de dicho certamen en su momento y otras formaron parte de la introducción de una prestigiosa agencia y escuela de modelaje internacional en República Dominicana. Sin temor a equivocarme, puedo decir que eso influyó bastante. Por su parte, mi madre Yannette Isabel, estudió para patronista industrial y mientras ella estudiaba, fui aprendiendo a ilustrar y yo hacía algunos trabajos para sus compañeras y por ahí se fue dando todo, un hobby que se fue convirtiendo en una profesión. Estudié Publicidad y Relaciones Públicas; luego doña Mercy Jácquez me otorgó una beca en su instituto y, tiempo después, gané una beca en el Istituto Marangoni en el programa “Con Jatnna”. Todo ha sido según la vida ha venido presentándome las oportunidades y he podido tomar aquellas para las que he estado preparado. ¿Qué significa para ti poder transmitir tus conocimientos de moda a nuevas generaciones? Todo empezó por un hashtag en twitter, #CambioModaRD. Con esta etiqueta le pedía a las personas que me ayudaran a identificar posibles soluciones para hacer crecer o para generar un cambio en la industria de la moda. Muchos opinaron, incluso diseñadores. Ahí identifiqué que para yo generar un cambio en la moda, no podía concentrarme en hacer que los diseñadores establecidos cambiaran o repensaran su estructura o su manera de hacer las cosas porque ya cada uno tiene su sistema que funciona para cada uno. Sin embargo, entendí que ese cambio podía generarse desde las aulas, enseñándoles a las nuevas generaciones que el negocio de moda es más que comprar una máquina de coser y poner un taller en la sala de su casa y coserle a las amigas de su familia a la medida. Poco a poco he venido viendo los frutos de esto y estoy seguro que en los años próximos continuaré viendo algunos profesionales formados, en parte por mí, que generarán ese anhelado cambio que haga entender que la moda es más que eso. Si tuvieras que elegir entre moda para mujer u hombre, ¿por cuál te inclinarías y por qué? Sin dudas moda femenina, pero si tuviese que elegir entre moda femenina y moda infantil,

elementos con los que he tenido contacto o con los que he tenido alguna experiencia personal, porque siempre he dicho que cuando uno cuenta un poco de su historia, el mensaje llega mejor y la gente se empodera de él porque se puede llegar a identificar. ¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación de una línea y por qué? La parte de investigación y creación de los primeros bocetos es mi preferida; luego disfruto mucho la selección de textiles y me brillan los ojos cuando veo cada pieza en la vida real. Pienso que disfruto cada parte del proceso, en algunos casos me abrumo, pero pienso que es normal torturarse de cuando en vez con lo que hacemos cuando queremos mejorar constantemente. Has diseñado para grandes figuras del espectáculo dominicano. ¿Cuál ha sido tu mayor reto al asumir la tarea? Todos son retos fuertes, pero ninguno ha representado un reto que sintiese en el momento que fuese imposible de lograr, siempre trato de buscarle la vuelta a las cosas para que funcionen para ambas partes, y si no funciona pues sencillamente se hace a un lado y se continúa por el camino de la vida. seguro me inclinaría por moda infantil. ¿Por qué decides realizar una línea para niños? Nació de una acción en Instagram, con mi ilustración “La Hittoria De Vittoria” (puedes ver el HT #LaHittoriaDeVittoria), algunas amigas y madres en redes sociales me decían que querían ponerle los outfits de Vittoria a sus hijas. Esa ilustración está inspirada en mi sobrina y sus ocurrencias. El asunto es que en 2014 le digo a mi madre que nos aventuremos y que hagamos la primera colección. La hicimos, encantó a más de uno y pues según fuimos evolucionando La Hittoria de Vittoria se transformó en Little Tales, que es el nombre actual de mi marca infantil. ¿En qué te inspiras a la hora de elegir el concepto de cada uno de los diseños que has hecho? Siempre me inspiro en situaciones o

¿Qué elementos tomas en cuenta para adecuar tus diseños a la necesidad de cada una de las personas que vistes? Son muchas variables las que se conjugan aquí, porque los diseñadores tenemos que ser muy buenos en diseño, pero también debemos ser psicólogos, mejores amigos, paño de lágrimas, baúl de secretos, cirujanos plásticos y además económicos y eso por solo mencionarte algunas de las facetas en las que tenemos que desdoblarnos. La personalidad, la silueta, el color de piel, gustos personales y otros son cosas que siempre tomo en cuenta; no es disfrazar a una mujer de lo que Carlos De Moya piensa que está de moda o que va a gustar a los demás, es lo que Carlos De Moya identifica gracias a su conocimiento que le quedará bien a ese tipo de cuerpo, a ese tono de piel, a esa personalidad… y que esa dama lucirá el vestido y no que el vestido opacará a la percha.

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Be in lle a za r

M o lada &

Celebration It’s a

Fotografía : Alfredo Rodríguez Estilismo: Ana Thomén Modelos: Agencia Agnes Maquillaje y Peinado: Beia Beauty Centers Locación: Ashley Homestore

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Blusa lentejuelas: Tienda Dalfhy Falda: Tienda Dalfhy Zapatos: Zara

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Blusa: Zara Falda: Tienda Denisse Zapatos: Tienda Dalfhy

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Vestido: KL by Karina Lรณpez

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Vestido: Tienda Denisse Zapatos: Tienda Dalfhy

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Vestido : Tienda Denisse Zapatos: Tienda Dalfhy

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Vestido: KL by Karina Lรณpez Zapatos: Tienda Dalfhy

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Vestido: KL by Karina Lรณpez

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Vestido: Tienda Denisse Zapatos: Zara Pantalรณn y chaqueta: Rafael Rivero

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Santo Domingo: Tienda Elizabeth Arden | Santiago: El Encanto | Romana: Farmacia Dinorah

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ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: MarÍa J. Sued Herias foto: Fuente externa

Classy & Classic PIEZAS aTEMPORALES E IRREMPLAZABLES

os nombres reconocidos de diversas marcas no solo se han vuelto populares por su exclusividad y diseños únicos, sino también por sus piezas que pueden perdurar toda una vida pasando de generación en generación. Al hablar de piezas atemporales, aquellas que no se encuentran atadas a ninguna ley de tiempo ni temporada, usualmente llegan a nuestras mentes las que han dado la vuelta al mundo, algunas manteniendo su estilo desde su creación y otras reinventadas, pero siempre con su esencia de origen, de las cuales es imposible no destacar:

Bufanda CLásica burberry

Hoy en día, la bufanda a cuadros de Burberry es fácilmente una de las piezas más aclamadas en su tipo. Creada en el año 1967 por un simple accidente, para darle color entre la sobriedad de las gabardinas Kaki a la vitrina de la tienda en aquel entonces, por lo que surgió un fenómeno que indiscutiblemente representa distinción y clase.

Stilettos Louboutins

Fue dentro de la colección otoño-invierno 2004-2005 de Christian Louboutin que apareció por primera vez la bomba de tacón de aguja. Hoy, es uno de los modelos emblemáticos de la marca y se lanza cada temporada en nuevos estilos y colores. Las líneas escultóricas del Pigalle despegan sobre 12 centímetros de tacón, pero existen en otras alturas más cómodas e incluso en una versión plana.

Raybans

Presentados por primera vez en 1936 y más tarde renombrado como Ray-Ban Aviator. La popularidad de estos lentes de sol creció exponencialmente durante y después de la Segunda Guerra Mundial, en gran parte gracias a su asociación con el ejército estadounidense. En la actualidad, estilos de lentes de sol vienen y van, pero los aviadores se han mantenido a pesar del tiempo como una tendencia que no pasa de moda.

Mocasines Gucci

Chanel 2.55

Reconocible al instante, el bolso más icónico de Chanel aún no está por perder su atractivo, gracias a su elegancia y versatilidad. En febrero de 1955 (de ahí el apodo de 2.55), debutó con la versión de cartera al hombro y cambió la historia del bolso. Por primera vez, era aceptable que las mujeres de cierto estatus social llevaran una bolsa en sus hombros. 54 ZonaN

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Creados en el 1953, de inmediato se convirtieron en sinónimo de ‘”Jet Set”. Estos son tan importantes en el mundo de la moda que aún siguen siendo el único zapato en la colección permanente del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, un honor que se celebra desde 1985. Incluso la reina Isabel II ha sabido por mucho tiempo el valor de los mocasines Gucci, que a menudo los combina con sus faldas y pliegues plisados a media pierna.

El “wrap dress” de DVF Creado por Diane Von Furstenberg en 1974, el vestido es favorecedor, versátil y fácil de usar, empacar y diseñar. Por lo tanto, no es extraño haya jugado un papel muy importante en la vida de miles de mujeres.

Traje tweed Coco Chanel diseñó el traje de falda de tweed como una forma de liberar a las mujeres de las siluetas ceñidas de los años 50. Todavía muy deseado en la actualidad, aún es exhibido por diversas mujeres de alto perfil.

Sandalias Tribute de YSL La plataforma “TRIBUTE” de Saint Laurent hizo su debut en el 2004 y así se convirtió en un favorito de las celebridades. El aspecto distintivo de Tribute hace que sea reconocible al instante como un zapato de diseño icónico y fácil de llevar para diversas ocasiones.

Gabardina Kaki de burberry La gabardina o abrigo impermeable, icónico hasta en películas, es la base de la marca Burberry, y es tan relevante ahora como lo fue cuando se lanzó la etiqueta en 1856. La misma es un símbolo que ha perdurado por mucho tiempo y seguirá probando lo mismo.

Los jeans Levis 501 En el 1873 nació un ícono de estilo. Una pieza simple, pero que desde entonces ha cambiado la forma en que se visten las personas; la misma ha permanecido por generaciones y es usada por todos, desde trabajadores hasta estrellas de rock e incluso presidentes. Basta decir que hasta diseñadores como Tom Ford han comentado su sueño de haber podido crear dicha pieza de vestir. Ahora, 144 años después, sigue siendo un elemento básico de estilo.

Birkin bag Han pasado más de 30 años desde que Hermès creó por primera vez la bolsa con el mismo nombre de la afamada Jane Birkin y sigue siendo el accesorio más exclusivo del mundo.

cartier's love bracelet

Nacida en la década de los 70, es una joya sutil y femenina que resalta un atuendo, agregando esa elegancia discreta y exquisita.

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Bloggers gone BLOGGERS. Texto: María J. Sued fotos: fuente externa

magnates

o es ningún secreto que las “bloggers” de moda más exitosas vivan realmente bien: viajan por el mundo, obtienen un gran variedad de productos gratis, constantemente hacen que la gente consuma los productos que promocionan y en general, obtienen suficiente publicidad gratuita para poder competir con los gustos de celebridades. Pero lo más importante es que esto no es todo lo que obtienen. Las más exitosas tienen ingresos que se disparan anualmente en el rango de un millón a tres millones de dólares. Y es que las bloggers se han vuelto un fenómeno muy difícil de ignorar y gran parte de lo que generan provienen de ventas de afiliados, colaboraciones de marca, sus propias colecciones y, claro, su apariencia. Pero llegar a donde han llegado no ha sido una tarea fácil y mucho menos ha pasado de la noche a la mañana. Para poder medir la popularidad de una blogger son muchos los factores que influyen. Uno de estos es la cantidad de seguidores y participación en las distintas redes sociales, ya que son estos los números que dan una idea de la cantidad de personas a las que están llegando todos los días. Otro factor y de mucha importancia son las colaboraciones con las distintas marcas o lanzamiento de sus propias líneas, mencionado anteriormente, por que de esta forma demuestran el poder de influencia que generan sobre cada uno de sus seguidores y público. Dentro las más exitosas es imposible no mencionar a Chiara Ferragni 58 ZonaN

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con "The Blonde Salad", quien se ha vuelto toda 02) @Negin una magnate en Mirsalehi la industria de la moda con su 03) Aimee Song marca y propia @Song of style tienda y múltiples contratos con diversas firmas 4) Julie Sariñana @SincerelyJules de renombre, todo gracias a 5) @Arielle Charnas su gran cantidad de seguidores, @somethingnavy de los cuales 6) Danielle Berstein 15.3 millones se encuentran @Weworewhat en su cuenta de 7) @CamilaCoelho Instagram. Al igual que Ferragni, Negin Mirsalehi, con cinco millones de personas siguiéndola, también ha logrado realizar grandes negocios creando su propia línea de productos para el cuidado del pelo llamado "Gisou". Otra candidata en la lista es la brasileña Camila Coelho quien empezó como una makeup blogger, ahora con sus 7.4 millones de seguidores en Instagram ha 1) @Chiara Ferragni @Theblondesalad

logrado contratos con marcas como Dior y Revolve. Otro de estas highlighted blogs es Song of Style, creado por Aimee Song, la cual ha ido viajando de país en país cautivando a sus 5 millones de followers y haciendo contratos con importantes marcas de diseñador y creando sus propias colaboraciones. "Sincerely Jules", bajo la autoría de Julie Sariñana también se une al ranking de las más exitosas que al igual que "Song of style" y "Negin", con cinco millones de seguidores ha generado contratos de grandes cifras con marcas muy reconocidas. Por último pero no menos importante Danielle Berstein, que gracias a sus 1.9 millones de followers en "Wewhorewhat" y sus contratos con marcas ha sido destacada por la revista Forbes y, Arielle Charnas quien empezó con su cuenta llamada "somethingnavy" y por esta y su millón de seguidores en la actualidad tiene su propia línea de ropa con la cadena de tiendas Nordstrom. Estas talentosas y visionarias mujeres, han pasado de ser "the girl next door" a convertirse en millonarias y las influencers más importantes del mundo en su área. ¿Tú ya las sigues a todas?

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tendencias

ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: María J. Sued Herias Fotos: fuente externa

boots These

Topshop

are made for walking

s momento de volver a cubrir nuestros pies por completo, pero todo por la temporada que se acerca. Las botas son muy características del invierno y los botines del otoño, pero la verdad es que no necesariamente deben seguir el mismo orden. Tanto las botas como botines son una tendencia que es muy difícil que desaparezca y ambas son fáciles de imponer en cualquiera de las dos temporadas. En este año son un protagonista de los atuendos, ya que, dependiendo de estos, le puedes dar un giro completamente diferente a lo que lleves puesto. Sin importar la textura, diseño o forma que tengan, definitivamente son un “must have”.

Balenciaga

Burberry

Tory Burch

Off white

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Fendi

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TENDENCIAS. Texto: Grecia Gómez Fotos: Fuente externa

Pantalones

y vestidos... How to wear them? L

o que a principios del año 2000 fue visto como un acto descabellado utilizado por teenagers, hoy es toda una tendencia de street style y en las pasarelas. Las mujeres se ponían una falda sobre pantalones jeans, pero este año esto ha revolucionado, sustituyendo las faldas por vestidos de todo tipo. Esta moda llegó con toda la fuerza… tal vez, imagines que llevar un vestido sobre unos pantalones es complicado, pero es más sencillo de lo que parece y lo mejor es que puedes usar tu imaginación. Mezclar piezas que antes parecían no hacer mucho sentido juntas, puede volverse tu siguiente adicción: vestidos camiseros, los que tienen apertura frontal, los transparentes y los excesivamente cortos o un maxi dress. Juega con combinaciones de tejidos, estampados o texturas… solo compleméntalos con el calzado y accesorios adecuados y te verás genial en cualquier situación.

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moda Lo que no podrás ignorar este invierno

na vez más vuelve el cambio de temporada y con esto el cambio de los guardarropas. Los “looks” para este otoño-invierno vienen llenos de estampados, materiales que aportan color y, por si fuera poco, conjuntos que cubren por completo la silueta femenina, desafiando la sexualidad de la misma. Por lo tanto, son las siguientes tendencias para este 2018, que de una forma u otra terminarán justo donde las puedas ver, colgadas en el clóset.

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ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: María J. Sued fotos: Fuente externa

Valentino fw 2018 Todo “oversized”

Los diseñadores experimentaron con la sexualidad femenina y, en general, la silueta fue decididamente cubierta. Desde las capas extremas como lo vimos en las pasarelas de Balenciaga hasta los vestidos de noche de Erdem usados sobre “tshirts” y medias, los atuendos cortos se mantuvieron escasos y los escotes altos. La adaptación también fue una gran noticia, especialmente en Alexander McQueen y Stella McCartney. Esto, por supuesto, no es una noticia nueva, pero la modestia nunca ha sido más generalizada en otra temporada como en este 2018.

Victoria Beckham fw 2018 “Un must have”: Animal Print

Olvídate de cualquier idea insegura que tengas sobre el estampado de animales: la cebra y el leopardo han regresado a lo grande para el invierno 2018, como se ve en las pasarelas de Victoria Beckham, Calvin Klein, Givenchy, Balenciaga y Tom Ford. Y si tu miedo es no saber combinarlo o terminar viéndote “trashy”, con una sola pieza en estampado que agregues a tu “outfit” es más que suficiente. Ahora bien, si sabes arriesgarte y hacerlo con estilo, esta tendencia es perfecta para ti. 66 ZonaN

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Simone Rocha fw 2018 Brillo por doquier

Las telas con mucho brillo fueron clave en las pasarelas de esta temporada, ya sea látex, plástico (que también fue importante para las pasarelas de verano 2018) o cuero, lo que ofrece un atractivo discretamente dominante. En Chanel, los metálicos se crearon en un material brillante, mientras que los vestidos femeninos de Simone Rocha recibieron un toque diferente cuando se crearon en rojo. Fendi actualizó su emblemático print dándole un acabado brillante a prueba de lluvia.

Elle Fanning, Miu Miu fw 2018 Locos con el tweed

Este tejido, muy clásico de Chanel, ha venido para quedarse en muchas pasarelas este otoño-invierno. El tweed agrega un aire de herencia chic al vestuario. Pudimos ver la presencia del tweed en Marc Jacobs, que jugó con texturas, peinando abrigos de gran tamaño con faldas de cuero. Louis Vuitton con numerosos modelos de faldas de que la mayoría de las mujeres querrán para esta temporada, y luego están los abrigos de tweed de Miu Miu, inspirados en los años 80, como lo modeló en la pasarela la actriz Elle Fanning.

Hermès fw 2018 El Leather

Isabel Marant fw 2018 No tan lejano Oeste

Uno de los looks más comunes de esta temporada es el estilo vaquero, tendencia que fue difícil de ignorar este año. Desde Isabel Marant, quien abrió su programa con la canción Jolene de Dolly Parton, porque gran parte de su colección era estilo pradera y botas de vaquero, hasta Fendi, que incluyó un poco de este estilo a su pasarela. Por lo tanto, ya sí es permitido desenterrarlas ahora si deseas estar al frente del juego.

El más dominante de todos los textiles en esta temporada fue el cuero, que llegó a través de faldas, pantalones y abrigos largos. Tampoco tiene que ser en negro por completo como estamos acostumbrados a verlo. Un buen ejemplo Givenchy que introdujo abrigos en verde y Loewe se vistió en cuero color “butterscotch”. Una falda de cuero negro midi como Hermès te servirá bien este invierno, al igual que un par de pantalones de cuero de Saint Laurent. NOVIEMBRE 2018

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ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: Grecia Gómez Fotos: Fuente externa

Cambios radicales, La época del corte

toño-invierno es la época preferida para los cambios, las chicas se motivan por el pronto fin de año para cambiar radicalmente, no solo en actitudes o hábitos, sino que con ello aprovechan para que su apariencia dé un giro. Por ello, en esta edición te traemos los cortes de cabello que serán tendencia en esta temporada a ver si te motivas y te atreves a renovar tu apariencia. Los descuidados han llegado para quedarse, y aunque las melenas largas no han quedado en el olvido, la mayoría opta por los cortos y manejables. Entre los favoritos están: el pixie, el blunt cut, el corte de francesa y el messy bob… todos estos son cortes retomados de la época de los 90 y es que en la moda todo vuelve. Son estilos frescos, sencillos y sobre todo fáciles de manejar con pelo lacio o rizado. Y no podemos dejar de hablar del flequillo recto, que después de un tiempo en receso ha vuelto a colocarse como una tendencia muy marcada que puede ser combinada con cualquiera de los cortes anteriores. No está menos de moda el estilo "short, not so short" con caída en los hombros y ligeramente más largo delante, como Kourtney Kardashian, que ha puesto este corte a la vanguardia y continúa para este otoño. Si eres de las que les tiene terror a las tijeras, puedes estar tranquila… pues las cabelleras XL, no quedan atrás, la melena setentera con flequillo es uno de los cortes para este otoño. Lo más importante para poder lucir una melena larga es cuidar las puntas, de manera que se vea saludable. Para quienes no tienen una caída voluminosa, pueden recurrir a pocas capas no muy prolongadas, de forma que, al peinarlas, dé la ilusión de movimiento y volumen.

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TENDENCIAS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: Grecia Gómez / Fotos: Cortesía de las entrevistadas

Reglas de

Oro Ellas lo dicen

l cuidado de la piel, cuerpo, cabello, de nuestra imagen en general, es un tema imprescindible, ya que buscamos estar divinas en todos los aspectos posibles. Para conocer los mejores trucos y estar impecables, siempre recurrimos a esas chicas destacadas en el área y que han revolucionado en las redes sociales compartiendo sus experiencias. Conversamos con algunas de ellas para que nos hablaran un poco más de sus secretos de belleza:

María Alejandra Guzmán @mariaalejandraguzman Una mujer apasionada por la comunicación, actriz y modelo. Recientemente abrió su canal de YouTube donde promete llevar a otro nivel su plataforma digital compartiendo consejos de belleza.

María Conchita Arcalá de Fernández @lapeccataminuta Destacada bloguera, quien en su concepto innovador, La Peccata Minuta, combina diferentes plataformas de comunicación digital con el fin de orientar a la mujer sobre belleza, moda y estilo. “Nunca subestimes el poder de los detalles. Tapa ojeras, mascara y labial rojo tienen un impacto inmediato y de poco esfuerzo. Jamás olvides: mejor andar con una cola y cabello limpio que andar con cabello suelto sucio”.

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“El mejor consejo que puedo dar es que cuiden su piel, para necesitar el menos maquillaje posible. Me funciona la rutina de belleza Coreana, que trabaja para que tu piel sea la protagonista y luzcas lo mejor posible a la edad que tengas. Este proceso incluye, Limpieza, hidratación, protección solar, ejecutado en 10 pasos basados en la superposición de productos en la dermis, uno detrás del otro, desde el fluido más ligero hasta el mayor espesor permitiendo la penetración total, para que la piel pueda beneficiarse de cada uno de ellos”.

Arleny Lantigua @arlenylantigua Santiaguera destacada desde muy joven en el área de la belleza, fundadora de Beia Beauty Center. En las redes sociales ha encontrado la plataforma ideal para dar vida a sus dos pasiones: la comunicación y la belleza, como beauty coach “Antes de alarmarte por la pérdida de cabello, inicia por exfoliar y desintoxicar el cuero cabelludo cada 28 días. Así como la piel, el cuero cabelludo conserva residuos de los productos que aplicamos en nuestro cabello, de sudor, del medioambiente, grasa, caspa. Es por esto que se recomienda hacer una exfoliación con productos recomendados para ese caso. Se espera que la caída cese y el cabello crezca más fuerte, brillante y saludable. Luego de esto, si la caída continua, podrás determinar por otras vías cuál es la razón”.

Graciela Galva Roa @hellograce Estudiante de Medicina y entusiasta del cuidado de la piel a través de su blog “Hello Grace” , creado para compartir su pasión por todo lo que tiene que ver con la piel y su cuidado, colgando: consejos, reseñas de productos y mucho más. “Una regla de oro en el cuidado de la piel que sorprende a muchos es tratar de evitar el aceite de coco tópico. El aceite de coco no se absorbe en la piel, más bien se mantiene en la superficie, creando una película en los poros y tapándolos, con el tiempo llevando a brotes de acné, textura en la piel y poros dilatados.”

Katherine Collado @la.comparona Beauty consultant, utiliza las plataformas digitales como una herramienta para educar a chicas de todas las edades a cuidar su apariencia. Ahí comparte productos de belleza que son parte de su día a día para lucir siempre bella. “Tengo 3 pilares en mi rutina de belleza que intento no sacrificarlos nunca: hacer todas las noches doble limpieza, aplicar y retocar siempre mi filtro solar y, por último, usar algún serum que contenga antioxidantes. Por nuestro clima y la contaminación nos vemos cada vez más vulnerables a contaminar nuestra piel. Mis favoritos para esto son: Clean it Zero de Banila co, Bioderma Photoderm SPF50 y Aoxitive de Avene”.

María Raquel Alba @mariaraquelad Comunicadora y actriz. Apasionada por el mundo fit y el cuidado físico, actualmente embajadora de importantes marcas de productos para el cuidado de la piel. “Mis mayores consejos para mantenernos bellas son: tomar mucho agua y llevar una dieta balanceada. No puedo olvidar el agua termal de Uriage, es mi mejor aleada en cada momento del día, sus propiedades ayudan a mantener la piel hidratada, fresca y llena de luminosidad y el protector solar, es increíble la cantidad de manchas en la piel que nos podemos evitar con tan sólo colocarnos este producto diariamente”.

Carola Durán @carlinaduranb Modelo, propietaria de la escuela de refinamiento Carlina Durán Academy, Directora de Miss República Dominicana Universo Santiago y CEO de la tienda MOTIF by Carlina Durán. “Un proceso sencillo y que podemos hacer con productos que tenemos en casa es la exfoliación de la piel. Yo prefiero usar el café y aceite de almendra, 1 vez por semana; es excelente para combatir la celulitis y, al mismo tiempo, eliminar las células muertas de nuestro cuerpo. El café es ideal para la reactivación de la circulación, y devuelve a nuestra piel resplandor y la suavidad natural a la dermis; y el aceite de almendra reduce la resequedad y ayuda a eliminar el acné del rostro”.

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Trending LUGARES. Texto: Grecia Gómez fotos: fuente externa

spots... en Santiago

odos buscamos pasar un buen rato, al salir del trabajo, donde conseguir un delicioso almuerzo, un snack, cocteles o buena música la noche de un viernes. Para esos fines, en Santiago tenemos lugares claves de acuerdo al ambiente que buscamos… donde divertirse, donde relajarse, donde aparecen los mejores tragos, postres y ni hablemos de los platos fuertes. Aquí te presentamos la sección ZonaN de los lugares preferidos de Santiago en la actualidad: Paletas Bajo Cero @paletasbajocero Santiago lo esperaba con ansias. Paletas Bajo Cero llegó a la ciudad. Una franquicia con el concepto de paletas de helado gourmet elaboradas con productos 100% orgánicos y las frutas tropicales más deliciosas del Caribe. Por si fuera poco, llenas de dulce de leche, caramelo, leche condensada... Puedes crear tu propio topping para hacer la experiencia más divertida. Bajo Cero se ha convertido en el lugar de los encuentros refrescantes entre amigos y familiares, donde puedes además saborear de otros postres y cafés en cualquier momento del día, en un ambiente creado para el disfrute de todos.

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Muna By DDA @muna.cuisine El sabor de la gastronomía del Medio Oriente ya está más cerca de nosotros. Muna se encarga de traer, en un punto acogedor sus “Arab delights for dominican bites”, para que puedas disfrutar un poco de las delicias del otro lado del mundo. Combina sus sabrosos y variados hummus y dips en tu almuerzo, merienda o cena.

Saga Restaurant & Cigar Club @sagarestaurant Gastronomía internacional, que incluye platos italianos, asiáticos y criollos, complementado con un espacio lounge para gozar de un buen cigarro en compañía de amigos o tu pareja. Disfruta también de la mejor selección de tragos y vinos y los mix musicales de los DJs que ambientan las noches en Saga. Noah Restaurant & Lounge @noahrestautant Cocina especializada en comida Fusión. Se destaca por sus ofertas de emplatados innovadores, con buenos ingredientes y presentaciones vanguardistas. Noah, con vista al imponente Monumento de los Héroes de la Restauración, desde su terraza, ofrece el ambiente oportuno para una velada al final del día.

Victorias Bar @victoriassti Victorias es el lugar preferido de los jóvenes que solo buscan pasarla bien en un ambiente bohemio y relajado, propio de la zona conocida como el Boulevar de los Artistas. En Victorias se crea el espacio para el perfecto afterwork entre amigos, buena música en vivo, unos tragos y, por supuesto, ambientado por la fresca brisa de la noche y la luz de la luna.

El Tablón Latino Restaurante @eltablonlatino El emblemático Tablón nunca pasa de moda, en las proximidades del monumento, con su refrescante mojito y uno que otro plato de su menú, tan latino como el ambiente fresco y tropical que se crea en su terraza. Además, puedes disfrutar de un almuerzo o cena más íntimo en su remodelado salón; y si gustas celebrar un evento con el sabor de la gastronomía latina en tu mesa, el Tablón recientemente lanzó su nuevo servicio “Latin Spice Catering”. NOVIEMBRE 2018

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espiritual Allison Márquez Pastora

zonan@listindiario.com

Estás invitado a una gran fiesta

a Biblia tiene mucho que decir acerca de celebraciones y festividades. El mensaje de Jesús cuando vino a la tierra fue: “El Reino de Dios se ha acercado” (Lucas 10:11). El Reino de Dios es el reinado y la soberanía de Dios sobre su creación. El reino de Dios es celebración, fiesta, gala. La religión ve el reino como un tribunal donde somos juzgados, sin embargo, Jesús enseña que es justicia, paz, gozo. Hay tanto gozo y alegría en conocer a Jesús y pertenecer a su reino, que hay que experimentarlo personalmente. Es una vida maravillosa porque es vivir bajo el gobierno del mismo Creador. En la Biblia encontramos muchas referencias de fiestas y celebraciones. En el Antiguo Testamento, los judíos celebraban la Fiesta de la Pascua, la Fiesta de los Tabernáculos. Salomón celebró siete días de fiesta después de construir el templo. Jesús participó de banquetes en casa de Mateo, María y Marta, etc. Lo último que hizo Jesús antes de morir en la cruz, fue compartir la cena con sus discípulos. La palabra fiesta y sus derivados es usada unas 180 veces en las Escrituras. En Lucas 14:15-24, Jesús enseña la parábola de la gran cena y dice “Bienaventurado el que coma pan en el reino de Dios”. Jesús ilustró la historia de un hombre que preparó una gran cena 80 ZonaN

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e invitó a muchos a venir. Cuando todo estaba listo, envió a su siervo a decir a sus invitados: “Vengan, ya todo está preparado”. Pero todos comenzaron a poner excusas para no ir: “he comprado una finca, debo ir a verla”, otro dijo “compré cinco yuntas de bueyes y voy a probarlos”, otro dijo “acabo de casarme no puedo ir”. Cuando el siervo hizo saber todas esas excusas a su señor, se enojó y mandó a su siervo a ir por las plazas y las calles de la ciudad, a invitar a los pobres, mancos, ciegos, cojos. El siervo hizo tal como le fue ordenado y dijo a su amo: “Señor, se ha hecho como mandaste, aún hay lugar”. Luego dijo el señor: “Ve por los caminos y por los vallados, y fuérzalos a entrar, para que se llene mi casa”. Este señor no escatimó gastos para este banquete, todo estaba listo y provisto. Este hombre representa a Dios en esta parábola quien pagó la deuda por nuestros pecados y ofrece lo mejor de lo mejor. La salvación no es una meta para alcanzar, es un regalo, no hay nada que podamos hacer para ganar la vida eterna. Esta invitación está abierta para todos. La invitación que Dios hace a cada persona es la invitación de toda la Biblia. Dios te dice hoy: “Ven ahora, la mesa está servida. ¡Hay lugar para ti! Al igual que en la parábola, hay muchas excusas que la gente presenta para no aceptar la invitación de venir a Jesús. El señor no solo le dice al siervo que los

traiga, sino que pide que insista para que entren y no se pierdan la gran cena. Así lo hizo el siervo, y trajo a todos los que encontró al banquete y aun había lugar. Hay lugar para ti en el Reino de Dios, Él insiste que vengas a su fiesta y no te pierdas ese lugar que tiene reservado para ti. Ninguno de nosotros merece sentarse a la mesa y estar con el rey, pero Dios hace la invitación y está abierta para todos. Las fiestas y banquetes suelen tener un código de vestimenta. Los invitados que recogieron en la calle, tal vez andaban con ropa inadecuada para sentarse a la mesa. Cuando venimos a Jesús, el cambia nuestros trapos de inmundicia por su justicia. Él nos lava con su sangre preciosa y nos viste con ropa de salvación en la justicia de Jesús. Hay una gran celebración que todos estamos esperando. Es una boda que durará siete años en la cual el cordero de Dios, Jesús, se casará con su iglesia. La Biblia dice: “Gocémonos y alegrémonos y démosle gloria; porque han llegado las bodas del Cordero, y su esposa se ha preparado. Y a ella se le ha concedido que se vista de lino fino, limpio y resplandeciente; porque el lino fino es las acciones justas de los santos. “Bienaventurados los invitados a la cena de las bodas del cordero” (Apocalipsis 19:7-9). Tú también puedes participar en esta gran celebración. El Señor te dice ¡Ven, aún hay lugar para ti!

moda Vampire diaries

tendencias

ESTILOS Y NOTAS DE ACTUALIDAD. Texto: María J. Sued Herias fotos: Fuente externa

Screen

Style

Moda masculina

Mentalist

Empire Suits

as mujeres no son las únicas capaces de crear trayectoria de estilo en la televisión. Lo cierto es que los hombres han probado que tienen casi tantas opciones de moda, volviéndose muy versátiles en esta área, y los mismos han ido variando sus estilos, desde “boho” hasta “preppy”, estos muy distintivos de los chicos de Gossip Girl y otras series de TV. Ya cuando se piensa en hombres con buen gusto al vestir, no solo viene a nuestras mentes aquellos con trajes hechos a la medida, sin imperfección alguna. Los personajes masculinos con más estilo en la televisión se clasifican como tales, porque aparte de conocer el buen vestir, con el típico traje o esmoquin, como el famoso elenco de Mad Men, The Mentalist o el mismísimo Mr. Big de Sex and the city, han ido agregando piezas a sus “looks” muy fuera de lo común. Los personajes más “stylish” hoy en día, se caracterizan por tener estilos

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un poco más descuidados, con jeans o pantalones, “sweaters” o camisetas, como se ha proyectado en Vampire Diaries, pero siempre coordinados y muy a la vanguardia. También los mismos han ido mezclando una diversa cantidad de accesorios que le suman a sus atuendos como gemelos, bolsillos, chalecos, bufandas, zapatos y demás, todos estos muy fáciles de identificar en la serie

Empire, donde el elenco masculino crean interesantes combinaciones. De igual forma es importante destacar que el hombre viene marcando tendencia en la TV desde tiempo atrás y es dicha trayectoria la que ha servido como punto de partida o hasta imitación para muchos con las décadas de los 80 y 90, como es el caso del Detective James Crocket interpretado por Don Johnson.

Mad Men