RITMO PLATINUM AÑO 12 / No. 29 / 2018
Ritmo PLATINUM
WALT DISNEY
El soñador que transformó el mundo
Margaret J. Winkler / Ub Iwerks / Lillian Bounds / Roy Disney / Walt Pfeiffer / Charles Mintz / Herbert Ryman AÑO12 | NO 29 | 2018
CONTENIDO
Ritmo PLATINUM WALT DISNEY
WALT DISNEY 28. Los hermanos Disney 34. Una breve carrera como actor 50. Laugh-O-Gram, el primer estudio 60. Se declara en bancarrota 62. Su llegada a Hollywood REPORTAJES 20. HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Eventos que transformaron la historia del entretenimiento para siempre.
54. PROPIEDAD INTELECTUAL
Cómo se manejaban los derechos de autor en la época.
56. GRANDES CARICATURISTAS DE LA ÉPOCA Quienes compartían pasión y escena con Walt Disney.
64. EL CINE MUDO Y SUS TÉCNICAS
Cómo eran los productos de la industria antes de que llegara el sonido.
72. LILLIAN BOUNDS
La historia de amor más importante de su vida.
76 LA HISTORIA DEL SOÑADOR QUE CAMBIÓ EL MUNDO.
RP
Walt Disney 82
MICKEY MOUSE La historia del ratรณn que le llevรณ a la fama.
92
WALT EL PADRE La mรกs importante de sus facetas.
90
EL POLO: SU DEPORTE FAVORITO No todo en su vida giraba en torno a las caricaturas...
104
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y sus consecuencias en el mundo de la animaciรณn.
Ritmo PLATINUM WALT DISNEY
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GANADOR DE UN OSCAR El primero en la historia dado a una caricatura.
114
SOร ANDO CON UN PARQUE DE DIVERSIONES Disneyland, el resultado de los paseos al carrusel con sus hijas.
PERSONAL STYLE
140
OSWALD EL CONEJO AFORTUNADOD O Por Moo Hyun Chung
144
146
Por Nathalia Rivera
Por Mónica Lapaz
BLANCANIEVES
154
Por Cristina Mieses
Por Paulo S. Lara
CENICIENTA
FANTASIA
MICKEY MOUSE Por Randy Morales
148
150
Por Ivanna Candelier
Por Reyna Núñez
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
DUMBO
152
142
156
LA BELLA DURMIENTE Por Reyna Núñez
Ritmo PLATINUM WALT DISNEY
PINOCHO
158 MARY POPPINS Por Ilka Marra
Ritmo PLATINUM Año 12 No. 29
2018
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
Directora de Revistas y Comunicaciones Listín Diario Fátima Jannet Bueno Coordinadora General de Revistas
“Its kind of fun to do the impossible”
Natalia Nachón Editora
Walt Disney
Milagros De Jesús, Patricia Acosta, Nathalie Hernández y Petra Minaya Redactoras
Atreverse a soñar sin límites… Esta edición dedicada a Walt Disney, el rey de los dibujos animados y el gran creador de la marca que lleva su celebrado apellido alrededor del mundo, provoca evocar la memoria emocional de niños y de tantos adultos que preservan la nostalgia y las reiteradas emociones
Mayobanex Abreu Editor de diseño Iris Encarnación Kariluz López C. Diseño y diagramación Luis A. Rivas Padilla Corrector de estilo José Rafael Cerda Casilda Heredia Tratamiento de imágenes
de una niñez de colores, la cual asociamos con la magia de Disney. Ritmo Platinum, en esta edición, rescata el espíritu y la filosofía de los inicios de nuestro protagonista, su carrera como actor, el mundo de la animación y sus intentos fallidos como director de cine. Nos emociona recorrer los inicios de Mickey Mouse, donde Walt Disney le prestó su voz los primeros años. Al adorar la música clásica, adaptó la misma a los primeros dibujos animados para inculcar en los pequeños subliminalmente el amor por este género de la música. Rescatamos del recuerdo la fundación de la primera escuela de animación y la llegada a los estudios de Blancanieves, Bambi, Pinocho y Fantasía. Asimismo, apreciaremos cómo le surge la idea, desde los jardines de Tivoli, en Roma, Italia, estando con sus hijas, de crear un parque temático que daría origen a Disneyland en Los Ángeles, lo cual cambiaría para siempre la manera de soñar y divertirse de los niños.
DIVISIÓN COMERCIAL Helen Borda Gerente de Ventas de Revistas y Medios Digitales Oscar Iván De Castro Subgerente de Ventas de Revistas Maribel Fernández Enc. de Ventas Región Norte CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Manuel Corripio Alonso Presidente Héctor José Rizek Sued Vicepresidente Samir Rizek Sued Tesorero Lucía Corripio Alonso Secretaria Gema Hidalgo Administradora General Adán Mejía Gerente de Cobros Alfredo Saneaux Gerente Distribución Patricia Hernández Gerente Mercadeo
En los años 60 se crearía Disney World, la respuesta más innovadora y con la última tecnología de la época, parque de diversiones que forma parte de las más bellas experiencias o lista de deseos de todos los infantes del mundo… y la llegada de Epcot Center.
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Escribir sobre Walt Disney es invitar a la magia a sentarse junto a nosotros y a dictarnos,
Una publicación de
desde el corazón, los relatos más hermosos e increíbles. Disney decía: “Si lo puedes soñar,
REDACCIÓN, IMPRESIÓN Y ADMINISTRACIÓN Paseo de los Periodistas No. 52, Ens. Miraflores. Apartado 1455, Santo Domingo, Rep. Dom. Teléfono: 809.686.6688
lo puedes crear y hacerlo realidad”… y nosotros le creemos. Gracias por permitirnos acceder en el tiempo con la época más hermosa y llena de alegrías constantes que puede aspirar un ser humano como es el derecho de una niñez feliz, sana y llena de personajes inolvidables.
Espero la disfruten.
Directora de Revistas y Comunicaciones
RITMO PLATINUM Es una edición premium de Ritmo Social, editada por la Dirección Editorial de Revistas de la Editora Listín Diario, S. A. Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de esta edición, aun citando procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas.
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ilustración Walt Disney autoría Firmanalief
RITMOPLATINUM2018
Editorial No era testarudez, sino convicción. Quienes se mantuvieron cerca, lo sabían. Walt no era de las personas que dedicaban su tiempo a acciones sin la certeza de que le llevarían a algún lugar. El valor del trabajo lo aprendió desde pequeño, de la mano de su padre. La determinación, probablemente la heredó también de él; por eso, cuando dijo que quería ser artista, no hubo quien pudiera detenerle. Con una niñez caracterizada por las mudanzas, los cambios constantes se convirtieron en el lema de vida, lo que, con los años, supo proyectar con la reinvención de cada idea y el deseo permanente de superar los límites de su propia imaginación. El valor de la familia también estaba en su ADN. Ese fue el verdadero sello de su existencia. Sus padres, hermanos y la familia que procreó fueron el verdadero centro de su universo. De ahí su famosa frase: “Un hombre nunca debe descuidar a su familia por negocios”, y se mantuvo fiel a sus palabras hasta el último de sus días. Se enamoró una sola vez y con ella se casó. Con Lillian procreó dos hijas, aunque una de ellas fue adoptiva. También trajo a la vida a un ratón, Mickey, la más reconocida de todas sus animaciones. Fue un esposo y padre muy presente, así mismo lo fue más tarde como abuelo. En su descendencia encontró magia para las historias detrás de sus personajes, también el deseo de adquirir el derecho sobre otros que ya existían. Todos resultaron muy exitosos. No obstante, conoció al fracaso, en varias ocasiones. Intentó abandonar la animación para probar suerte dirigiendo en Hollywood. Se enfrentó a muchos “no”, mas ninguno logró desviarle del norte de sus sueños. La introducción al mundo del arte la tuvo con los dibujos, desde muy pequeño. En su tiempo libre, también actuaba, junto a Walt Pfeiffer, su amigo, en los “Vaudeville Acts”, una serie muy diversa de actos cortos que iban desde grupos de canto hasta actos de animales, comediantes, contorsionistas, trucos de magia y breves obras musicales. Las habilidades que aquí desarrolló, se convirtieron en su base como el mejor contador de historias de todos los tiempos. En cada oportunidad de empleo, aprendió. Esas fueron sus verdaderas escuelas. También la biblioteca de Kansas, donde se instaló semanas tras haber obtenido su primer trabajo como caricaturista. De la misma manera hizo amigos, muchos de ellos se convirtieron en socios, otros, abandonaron sin completar metas. Él fue una esponja selectiva de su entorno. Iba a la vanguardia, hasta que se le adelantó por completo a los tiempos. Creó el lugar más feliz del mundo. Descubrió que la realidad era solo un boceto de la imaginación y dedicó la vida a darle los colores y las formas en las que creía, las más extraordinarias. Fue un gran visionario. Se atrevió a explorar espacios desconocidos para su generación. Confió en el talento joven, creativo e innovador, y esto lo celebramos en nuestros Personal Style, donde un equipo de ilustradores noveles traen al presente, de manera magistral, sus más icónicos personajes y adaptaciones. Esta es una edición que cuenta la historia de un ser humano que entendió que la única manera de ser grande en la vida era empoderando incansablemente al niño que llevaba dentro. Ese que no cree en imposibles y que dibuja sobre las nubes, las raíces más fuertes de sus sueños. Esa voz interna fue la única que escuchó y hoy todos somos eco. Ese fue y es Walt Disney, porque las personas que inspiran al mundo son así: eternas.
Editora Ritmo Platinum
texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Historia de la caricatura
S
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El tiempo que pasa uno riendo es tiempo que pasa con los dioses. (Proverbio japonés).
onreír siempre ha sido
los primeros dibujos satíricos, alcanzan-
pasó a cobrar un módico precio a los
del siglo XVIII. Durante este tiempo
importante para la
do mayor auge durante la Revolución
turistas en Roma. A partir del siglo XIX
se observa claramente la unión de la
humanidad y sobre todo
francesa, pero no sería hasta finales del
son muchos los artistas que han traba-
sátira política y la caricatura. A partir
para la salud, la risa tie-
siglo XVI cuando surgieron en Bolonia
jado esta área del dibujo, sobre todo en
de los rasgos prominentes que se
ne el poder de tranquili-
los primeros retratos cómicos realiza-
Europa, donde se expandió gracias a la
resaltan en la caricatura, podemos
zar y de reducir la agresividad, además
dos a visitantes, en la escuela de arte
xilografía y la litografía, consolidando
determinar el personaje.
de cambiar la perspectiva en que
fundada por los Carraci.
este género hasta surgir en Francia la
observamos lo que sucede a nuestro
Durante el Renacimiento, la evolución
primera publicación cómica periodísti-
Íconos del mundo caricaturesco
alrededor, es la mejor medicina natural
de la caricatura viene marcada por el
ca, La Caricature por Charles Philippon.
Hay caricaturas que acompañaron los
que existe y es el descubrimiento que
surgimiento de la imprenta, lo que per-
La prensa fue el vehículo fundamental
momentos más felices de nuestra infan-
las sociedades griegas y romanas
mitió la posibilidad de abaratar costos y,
para la expansión de este género, es
cia y, por qué no, en nuestras reflexio-
concibieron con el nacimiento del arte
por tanto, de hacer la caricatura mucho
en este punto donde se crea un víncu-
nes de adultos, algunos con quienes
de la caricatura.
más asequible y popular, así como
lo entre el caricaturista y el periodista,
nos hemos sentido identificados y otros
La caricatura exagera y distorsiona
mayor rapidez y difusión.
el artista busca llegar a las masas y
que nos llaman al razonamiento, porque
hasta cierto grado los atributos físicos
Las caricaturas creadas en la escuela
este medio es el que utiliza con un
en el paso de la evolución, las carica-
o actividad que realiza una persona,
de los Carraci fueron compartidas
lenguaje popular.
turas se convirtieron en algo más que
buscando un objetivo humorístico. Con
por Gianlorenzo Bernini, tradición que
El máximo desarrollo en sus tres
simples retratos de partes exageradas
el desarrollo de la imprenta y durante
continúo el grabador Pier Leone Ghezzi
vertientes: personal, política y social,
de una persona, se llegaron a dividir en:
el Renacimiento comienzan a aparecer
y que popularizó de tal manera, que
lo alcanzó en Inglaterra a principios
cómics y animaciones.
RITMOPLATINUM2018
Los cómics nacieron gracias a Richard
sobrepasar las fronteras y que aún
Felton, en el 1886, con Yellow Kid y
hoy día sigue siendo transmitido por
aparecían en los suplementos domini-
algunas cadenas televisivas, demos-
cales a modo de tiras cómicas hasta
trándonos cómo los cómics se pueden
que surgieron las historietas en el 1929
convertir en universales. Las carica-
en Estados Unidos. Entre los cómics
turas japonesas son llamadas anime
más importantes que dieron paso a los
o mangas y de estas se desprenden
modernos que hoy día podemos reco-
otros géneros, algunos tan exitosos
No todas las caricaturas cuentan con las mismas características físicas y esto se debe a que existen diversos estilos para crear esta expresión gráfica, algunas son más realistas y animadas que otras. Los rasgos varian dependiendo de los materiales a utilizar en su creación, como el lapiz o la pintura.
y Pucca, son algunas de las chicas más famosas que los niños de los años 90 pueden reconocer. La fantasía se adueña de este arte desde el mismo momento en el que el caricaturista representa algo fuera de lo real, es un lenguaje propio que no se limita a la realidad y que lleva al carica-
nocer, se encontraba Memín Pinguín.
como Pokémon y Doraemon.
Personajes destacados del siglo XX
Pero si existe una caricatura que ha
como los X-Men, Iron Man, Spider
marcado un antes y un después, que ni-
Man, Hulk, Los 4 fantásticos y otros,
ños y adultos logran reconocer con tan
fueron creados por Stan Lee, conside-
solo observar la imagen, es Mafalda,
rado como el padre y propulsor de los
convertida en el icono caricaturesco
cómics, surgieron con el objetivo de
de América Latina, una niña inquieta y
plasmar la vida del día a día de perso-
astuta, originaria de Argentina y creada
nas comunes, convirtiéndose luego en
por el talentoso caricaturista Joaquín
héroes o mutantes con poderes tan
Salvador Lavado Quino, que odia la
sorprendentes, que eran capaces de
sopa, ama al mundo y es sumamente
se le permite al caricaturista plena
evidenció en la libre expresión del
salvar el mundo.
original. Nació a mediados de los
libertad para expresar, de una forma
dibujo caricaturesco en el periodismo
Otro de los grandes y más famosos ca-
sesenta y su popularidad en América
más crítica, su pensamiento a través
a partir de 1929, cuando dejó de ser
ricaturista es el japonés Akira Toriyama,
Latina y Europa le han valido la fama y
de un pequeño espacio, arte que es
objeto de burla e ira, ya que toda perso-
quien creó el personaje de Goku en
la traducción a otros idiomas.
valorado y que ha permanecido a
na caricaturizada se sentía ofendida al
Dragonball Z, unos cómics de la déca-
La crítica y el humor hacen de este
través de la historia. Caricaturas como
momento de observar su imagen en los
da de los 90 tan famosos, que lograron
universo uno muy interesante donde
La pequeña Lulú, Helga, Candy, Mandy
suplementos dominicales.
turista a situarse en otro plano, ya que es él quien acusa, a través de su dibujo, una actitud moral o un hecho. La caricatura hace uso del humor con una mirada crítica, pero siempre asociada a la risa, donde la parte visual siempre va acompañada del texto, aunque con observar la caricatura podemos deducir claramente sobre qué se habla. El triunfo del arte de la caricatura se
RP
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texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Línea del tiempo del mundo animado
E
Evolución del mundo mágico de la animación.
l mundo de la animación
que giraba en otro disco y que, al mirar
cine que llamó vitascopio, el cual con-
muda titulada Little Nemo in Slumber-
precede por siglos al
se podía observar el movimiento de las
sistía en dibujar una cara con varios
land, en la que se incluía un fragmento
cine, ya que la idea de
figuras pintadas sobre el disco inferior.
elementos, haciendo parecer que el
de animación creado con ilustraciones
unir las imágenes para
La forma en que la animación evolu-
dibujo reaccionaba. Esta secuencia
secuenciales. McCay serviría años
dar la sensación de mo-
cionó ha cambiado el mundo del cine y
es lo que conocemos como stop
después como influencia al mismísimo
vimiento, se remonta a las civilizacio-
uno de los años más importantes para
motion, considerada como una de las
Walt Disney.
nes griegas y egipcias.
esta gran industria fue el 1815 cuando
primeras técnicas que antecedieron a
Gertie the Dinosaur, considerada como
El dibujo animado es una de las
se creó la Lámpara Mágica, anteceso-
la animación.
la primera película en mezclar imáge-
técnicas de animación más antiguas;
ra de los proyectores de imágenes y
Para 1908, el dibujante y ani-
nes reales con animación, se presentó
sus primeros inicios datan desde la
creada por Moses Holden, con el único
mador francés Émile Cohl creó
en 1914 realizada por McCay y com-
producción de cerámicas griegas
propósito de ilustrar sus presentacio-
Fantasmagorie, considerada la primera
puesta por unos 10,000 dibujos hechos
que, al girarlas, daban la sensación
nes astronómicas.
película totalmente animada que se
todos a mano. Pero cómo olvidar a uno
realizó en la historia, creada a partir
de los personajes de animación más
el descubrimiento de la persistencia
Primeros pasos
de unas 700 ilustraciones montadas
famosos, Félix el Gato, creado en 1920
retiniana de Peter Mark Roget en
de los dibujos animados
en un cristal iluminado. Otra gran
por Otto Messmer, alcanzó tanta popu-
1824, surgiendo el fenaquistiscopio,
En 1896, el cineasta británico J. Stuart
influencia para este mundo fantástico
laridad, que no tardó en convertirse en
construido en 1832 por Joseph Antoine
Blackton entrevistó a Thomas Edison
que avanzaba con pequeños pasos fue
el primer dibujo animado que produjo
Plateau, el cual consistía en una serie
para conocer de cerca el último
el historietista estadounidense Winsor
merchandising.
de dibujos montados sobre un disco
invento de la época, un proyector de
McCay, autor, en 1891, de la película
Para 1922 Walt Disney y Ub Iwerks,
de movimiento. Tras esto, le seguiría
20
RITMOPLATINUM2018
fundaron Laugh-O-Gram Films, una
Walt Disney reinventa
empresa para realizar cortometra-
la animación
jes animados basados en cuentos
La época de 1930 es considerada
populares y obras de la literatura
como la era dorada de la animación
universal y es de este modo cómo,
estadounidense y es que, como
en 1923, presentan el primer trabajo
acabamos de observar, es en este
de la empresa bajo el título Alice’s
tiempo donde vieron la luz algunos
Wonderland, corto que represen-
de los personajes míticos que siguen
taría tan solo el inicio, ya que se
presentes hoy día. Es justo en esta
consagrarían en 1928 con el mítico
década donde Walt Disney produjo
Steamboat Willie. Con el apogeo de
un cambio significativo en el mundo
Disney, otros creadores siguieron sus
de la animación y lo logró en 1937
pasos, como Max Fleischer, quien en
con el primer largometraje animado a
1930 lanzaba a la famosa caricatura
color Blancanieves y los siete enanitos,
y sensual Betty Boop.
película que cierra con broche de oro
La evolución de la animación era
una época cargada de magia y lo hace
ya más que visible: el sector nos
introduciendo en las animaciones
presentaba nuevas propuestas con
realismo y movimientos totalmente
dibujos que ahora ya tenían música y
distintos a los que ya habíamos vivido
voces, una animación bonita que no
con los demás dibujos de la época.
se preocupaba por ser muy apegada a
Con estos importantes avances,
la realidad, pero que sí enfatizaba que
Disney logró que sus personajes
los personajes fueran graciosos.
se convirtieran en la inspiración de
Disney fue el punto de inicio de
muchos y el sueño de otros tantos,
una nueva época animada y así lo
un trabajo que por su genialidad ha
establecerían dos exDisney, Hugh
permanecido en el tiempo.
Harman y Rudolf Ising, al emitir en
Observar una película o unos dibujos
1930 el primer capítulo de la que
animados con efectos especiales,
se convertiría en una saga, Looney
hoy día no es novedad, pero queda
Tunes, que aunque no igualó la
demostrado que siempre habrá un
popularidad del famoso ratoncito,
Walt Disney que dé el siguiente paso
Mickey Mouse, o de Betty Boop, todo
y que nos muestre una nueva expe-
el mundo los recuerda.
riencia visual.
RP
En la era dorada de la animación Mickey Mouse, el Pato Donald, Popeye, Betty Boop y otros dibujos animados alcanzaron gran popularidad, pero el mayor salto sería con la creación del corto animado a color y con sonido Blanca Nieves y los siete enanitos. RITMOPLATINUM2018
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texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Los inicios del cine A bordo de la máquina del tiempo, recorremos el sueño de los hermanos Lumière.
En los primeros filmes que fueron proyectados en la historia del cine, se observaban a las personas realizar actividades comunes, como la salida de obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada de un tren, etc. Todas estas cintas fueron nombradas por la UNESCO como parte de la memoria del mundo.
L
22
a historia del séptimo
una cadencia de 16 imágenes por
fotográfica que conocemos hoy día.
Dickson, un barracón iluminado por
arte está cargada de
segundo para conseguir el efecto de
Un trabajo determinante y que llevaría
una vidriera montada sobre columnas
muchos avances que
movimiento en fracciones fotográficas
a la primera cámara sonora, sería el
que recogían de forma continua la luz
mostraron todas las
mínimas. Gracias a la persistencia
del científico Thomas Alva Edison con
solar. En 1894 nacieron las primeras
posibilidades artísticas
retiniana, el ojo humano es capaz de
el kinetógrafo, invento que colocó
proyecciones con Mervyn Le Roy,
y comerciales que poseía y que
percibir la sucesión de imágenes como
en relación el eje del obturador de la
pionero del proyector moderno. Pero
hicieron factible que el público hoy
si fuera un movimiento continuado.
cámara con un fonógrafo, permitiendo
sería en el Salón Indien del Gran Café
día pueda disfrutarlo. Desde las
Un año después, el matemático
grabar sonido e imagen al mismo
del Boulevard de los Capuchinos
primeras invenciones, que incluyen
austriaco Simon Von Stampfer creó
tiempo, el cual patentó en 1891 y en
de París, en 1895, donde surgiría el
las proyecciones de los hermanos
un objeto que giraba despacio sobre
1902 se convertiría en el cine sonoro.
nacimiento del cine con la exhibición
Lumière hasta las modernas películas
sí mismo, el cual llamó estroboscopio,
El primer largometraje sonoro
de una breve proyección: en esta
creadas con efectos especiales antes
pero el gran avance llegaría con el
se proyectó en 1927 mediante la
un tren se encuentra llegando a una
no pensados, la industria del cine
surgimiento de la fotografía, en1874,
sincronización de un disco con el
estación, es aquí donde los hermanos
no ha parado de innovar para crear
el cual significó una revolución
proyector: la película El cantor de jazz,
Lumière dan inicio al séptimo arte.
mejores y más llamativos filmes.
técnica que condujo rápidamente al
de la Warner Brothers. Algunos de
Una gran multitud se reunió para
Uno de los antecedentes más antiguos
desarrollo del cine y permitió capturar
los primeros filmes eran difíciles de
presenciar, en esa noche mágica,
y que se acerca más al cine actual, es
la realidad. Este avance fue un impulso
observar ya que no había proyección
el nacimiento de una de las artes
la invención de Joseph Antoine Plateau,
para la creación del cine y el deseo
en pantalla y era preciso aplicar
más valoradas hoy día. La magia del
en 1832, llamado fenaquistiscopio y el
hecho realidad de todos aquellos que
el ojo a través de una ranura para
cine vio la luz en ese momento con
cual realizó basado en la investigación
deseaban observar movimientos en las
contemplar la evolución de la película.
el cinéatographe, nombrado así en
de Peter Mark Roget con el fenómeno
imágenes. Para este año, Jules Janssen
De igual manera, se desarrolló el
honor al nombre de un tomavistas,
de la persistencia de la visión. A
obtenía gran éxito con el revólver
primer estudio de cine en 1890, donde
inventando en el 1892 por el francés
partir de aquí, Plateau estableció
fotográfico, antepasado de la cámara
se rodaron las películas de William
Bouly. Hasta la llegada de los
RITMOPLATINUM2018
hermanos Louis y Auguste Lumière,
protegen la cola de personas. Es
el cine había sido solo un proceso
de esta forma cómo a través del
de imágenes sin movimientos
medio por excelencia de publicidad
consistentes.
de esta época, se envían tres
Con el debut de la Salida de los
mensajes directos: que el cine era un
obreros de la fábrica Lumiére en Lyon
espectáculo abierto a todo público,
Monplaisir, rodada durante tres días y
que la entrada era asequible y, lo más
proyectada gracias a una secuencia
importante, que no se atentaba contra
a modo de filmación a través del
las buenas costumbres.
cinematógrafo de los hermanos
Sus primeras películas eran
Lumière y de otras cintas en las que
documentales de la época donde
destacan La llegada de un tren a la
se mostraban aspectos de la
estación de la Ciotat o El desayuno
sociedad parisina de fines de siglo
del bebé, nació una de las artes más
XIX y principios del XX. Tras el éxito
importantes, reconocida, en 1911,
de su primera puesta en escena,
como el séptimo arte por Ricciotto
encargaron al ingeniero Jules
Canudo en su libro El manifiesto de
Carpentier fabricar un gran número
las siete artes, y es que el cine tiene
de cámaras y formaron a jóvenes
el poder de representar la cultura y la
dispuestos a viajar con la idea de
historia de una sociedad, así como de
rodar escenas en los pueblos
entretener al público.
locales. Es así cómo, a pesar de
Los hermanos Lumière pensaron
que los Lumiére ignoraban el poder
en todo para que este espectáculo
de comercialización que tendría
llamara la atención de toda la
su invento, recalaron y dieron paso
sociedad y, para lograrlo, crearon un
a la empresa cinematográfica, la
afiche para publicitar las cualidades
cual se extendería sin precedentes
de este nuevo producto. Para
en el mundo.
conseguir el objetivo, encargaron al
Con el surgimiento del cine, se creó
litógrafo Henri Brispot una imagen,
la mágica conexión que faltaba y
en ella se observaba una multitud
que le aportó vida a la pintura y a
de diversas clases sociales y edades
la fotografía, pues todas estas artes
agolpadas a la puerta de la sala del
compartían el mismo lenguaje y
teatro, donde además se puede
reflejaban, a través de sus trabajos,
ver un clérigo y gendarmes que
los cambios en la naturaleza.
RP
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texto Jeniffer Peña fotos Archivos Walt Disney
La realidad de los 1900
L 24
Luces y sombras de los Estados Unidos. os 1900 representaron
de recesión, es a consecuencia de es-
industrial donde se separaban los
micamente debido al intenso proceso
para Estados Unidos, en
tos cambios que surge uno de los movi-
trabajadores por nacionalidades. Sin
de migración, especialmente hacia Chi-
especial para la ciudad
mientos artísticos más importantes de
embargo, estos sectores, tendrían más
cago, de irlandeses, alemanes, griegos,
de Chicago, un período
carácter renovador: el vanguardismo.
adelante que rendir cuentas por sus
italianos, etc., esto a consecuencia de
de grandes transfor-
Es en este año que la población
acciones racistas.
la escasez de trabajadores durante y
maciones que fueron sucediendo en
estadounidense, en especial la ciudad
El nivel de endeudamiento se reveló in-
después de la Primera Guerra Mundial
un lapso de treinta y cinco años y que
de Chicago, vivió una ralentización en
sostenible y, como dicen los economis-
así como en los años posteriores a la
marcaron grandes avances y cambios,
el crecimiento de la población debido
tas, alguien finalmente tenía que pagar
guerra. En 1920, el Congreso prohibió
presentes en lo social, lo económico y
a la migración afroamericana, la cual
el almuerzo. Chicago se convertiría,
el consumo y la comercialización de be-
político.
fue incentivada a través del diario
en esta época, en demandas sociales,
bidas alcohólicas con la conocida “Ley
En lo social resalta el movimiento
Black Defender. Hoy día la población
tensiones y problemas sociales. En los
Seca”, prohibición que convertiría el
feminista. En la parte política, cabe
afroamericana constituye el 37 % de los
años siguientes, Illinois prosperó econó-
negocio en tentador, por lo que numero-
destacar cómo a raíz de la Primera
habitantes de esta urbe.
Guerra Mundial muchos afroamerica-
La segregación étnica fue una de las
nos se asentaron desde los estados del
características de mayor presencia en
sur en Chicago; con ellos nacieron las
los barrios de esta metrópolis y que
versiones locales que conocemos hoy
culminaron en tres grandes motines
día del blues y el jazz, sucedida por la
populares que tuvieron lugar en 1908,
guerra civil española y con el período
además de trasladarse al contexto
RITMOPLATINUM2018
Durante los años 1900 se vivieron grandes cambios a nivel social y el desarrollo de inventos importantes que revolucionaron al mundo como el surgimiento de la fotografía digital, la radio, la televisión, el teléfono y los primeros ordenadores.
sas bandas traficaban ilegalmente con las bebidas alcohólicas en el estado. La mayor parte de estas bandas estaban lideradas por personajes que ocupaban los titulares de los diarios, como Al Capone y John Dilinger. Estas bandas se confrontaban a menudo entre sí y con la policía, y muchos de estos enfrentamientos resultaban en muertes. Durante ese largo proceso de 1920 a 1933, hubo perdedores y ganadores. A riesgo de una simplificación, puede decirse que los sectores populares presentaron una marcada desigualdad y pérdida de la cultura e identidad, descenso social, exclusión del sistema y marginación. Pero una parte de la clase media llegó a estándares de vida hasta poco antes
Uno de los puntos más críticos en la historia de los Estados Unidos, fue en 1921 con la primera crisis económica, que sería eclipsada luego por la Gran Depresión de 1929 y que afectó en forma considerable el sistema bancario y crediticio y se manifestó en inflación, lo cual redujo la oferta de empleo y disminuyó el número de familias en Chicago.
desconocidos: ingresos dolarizados y acceso a bienes de calidad.
tes contribuciones a la industria del
Hablar de los años 1900 requiere, antes
entretenimiento durante gran parte del
que nada, conocer que estos fueron los
siglo XX, famoso por personajes como
años de la reforma y la desaparición
el Pato Donald y Mickey Mouse. Fundó
del Estado, las desregulaciones, la
junto a su hermano Roy Oliver Disney
reconversión de una economía de base
la compañía Walt Disney Productions,
industrial a una de servicios, la apertu-
que años después se convirtió en la
ra al mundo y la estabilidad política y
más célebre productora del campo
monetaria, un nuevo relato, un nuevo
de la animación y en la actualidad
contrato social y un contexto global
es la mayor compañía de medios de
favorable trajeron la modernidad.
comunicación y entretenimiento del
Un ejemplo de este avance es el naci-
mundo, una empresa multimillonaria
miento de Disneyland, el primer parque
con ingresos anuales de decenas de
de atracciones de la historia, el sueño
miles de millones de dólares.
hecho realidad de Walt Disney. Su
Cien años transcurridos de importan-
apertura en California creó un nuevo
tes cambios a nivel social y político han
negocio, el de los parques de atrac-
dejado huellas y han dado paso a una
ciones. Walt Disney es considerado un
ciudad moderna, denominada como la
icono mundial gracias a sus importan-
cuna de los arquitectos.
RP
RITMOPLATINUM2018
25
texto Patricia Acosta foto Archivos Walt Disney
Elias Disney y Flora Call, sus progenitores
L
26
Quienes dieron vida al creador de un imperio lleno de magia y fantasía. os padres de Walt eran
fiebres tifoideas, una enfermedad
inmigrantes irlandeses
infecciosa sistémica, caracterizada
que se habían instala-
porque el paciente presenta fiebre
do en Estados Unidos.
elevada y síntomas abdominales cau-
Una familia que tenía
sados por la infección de la bacteria
como cabeza a Elias Disney y Flora
Salmonella Typhi. La gravedad de los
Call, vivieron por muchos años en
síntomas le obligó a vender la granja.
una desastrosa situación económica.
Se trasladó a Kansas City, Missouri;
Elias era un carpintero de profesión,
buscando empleo, pudo encontrar
pero no ganaba lo suficiente para
una vacante en la plaza de repartidor
sustentar a los demás miembros del
de periódicos. Por su situación de
hogar. La madre de Walt, Flora Call,
salud, Roy y Walt le ayudaban. En
era una antigua maestra descen-
1917, la familia se trasladó a Chicago.
diente de alemanes. Elias Disney
En esta ocasión, creó una fábrica de
decidió, en 1906, empezar su propio
mermelada. Más tarde, la familia Dis-
negocio y se mudó en una granja,
ney adquirió una empresa dedicada
en un pueblo cerca de Marceline,
a la elaboración de bebidas carbona-
Missouri. Ese inicio incluyó el trabajo
tadas en Chicago, su suerte cambió
de sus hijos, trabajaban fuerte en el
y Walt pudo tomar clases de dibujo
mantenimiento de la granja, hasta
en el Instituto de Arte, mientras
que Herbert y Raymond, los hijos
ayudaba a su papá por las mañanas;
mayores, decidieron irse a vivir a
fue el momento en el cual pudo
Chicago. Sus condiciones económi-
desarrollar su pasión, una pasión que
cas no mejoraron y, en el invierno
descubrió jugando entre los animales
de 1909, Elias se enfermó, sufría de
de la granja.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Nathalie Hernández fotos Archicos Walt Disney
Cinco hermanos, una gran familia
E
28
Los primeros niños de Disney.
xisten familias
de alguna forma, en el
Herbert Arthur Disney
Guerra Mundial, luego de la cual
que se convierten
funcionamiento de ese mundo
Herbert fue el primogénito del
estuvo por largo tiempo en el
en empresas
de maravillas que ha recibido
matrimonio de Elias y Flora Call
Servicio Postal de los Estados
sin realmente
diversos nombres a lo largo de
Disney. Nació en una ciudad
Unidos, con asiento en Los
proponérselo.
su historia.
que ya no existe: Acron, que se
Ángeles, California.
Se van erigiendo de forma
En los párrafos de este
localizaba en las cercanías de
Quizás porque cuando le llegó
orgánica, como cuando surge
artículo, entramos en
Sorrento, Florida. Su infancia
el momento de asumir su vida,
una gran orquesta familiar, en
contacto biográfico con Roy
y adolescencia la compartió
aún no se había comenzado
donde por decisión propia
O. Disney,
con su hermano Raymond en
a construir el sueño de sus
y natural, cada miembro se
Herbert Arthur, Raymond
Maeceline, Missouri, con quien
hermanos menores, el mayor
convierte en músico que
Arnold, Ruth Flora y, de
se estableció en Chicago, tras
de los Disney no se integró de
aporta imprescindibles
forma muy breve, con Walter
abrumarse de la vida de granja
manera abierta y de cara al gran
sonidos musicales. Las
Disney, los hermanos que
que vivían junto a sus padres.
proyecto de su familia.
familias empresarias aportan
contribuyeron de una forma
Tiempo después, retornaron
a sus entidades capital
u otra con la gran empresa
con la familia, pero ya no en
Raymond Arnold Disney
humano, en donde uno se
del entretenimiento familiar
Missouri, sino en Kansas City.
Negociante como sus
hace administrador, otro
que permanece en el tiempo,
Lejos de contribuir de manera
hermanos, Raymond se dedicó
contador, sicólogo industrial,
brindando momentos
directa al desarrollo de los
a la industria de los seguros,
y así sucesivamente. En el
memorables, tanto a quienes
estudios Disney, Herbert Arthur
con empresa propia y muy
caso de los hermanos Disney,
visitan sus parques, como a
Disney sirvió en el ejército de
exitosa por alrededor de 45
sucedió exactamente igual.
quienes solo pueden disfrutar
los Estados Unidos, siendo uno
años. Desde su compañía
Cada hermano, en algún
de las inocentes historias a
de los soldados estadounidense
de seguros ubicada en North
momento, estuvo involucrado
través de la pantalla.
que accionó durante la Primera
Vermont Avenue, en Los
RITMOPLATINUM2018
Ángeles, California, Raymond se
de los Disney ha sido calificado
encargaba de manejar el área
como un hombre muy amable
de seguros para la inversión de
y generoso, con un excelente
sus hermanos Walt y Roy Disney
sentido del humor, disfrutando
desde los años en que surgió el
al máximo el hacer feliz a los
estudio “original” Disney Bros.
demás. Al igual que su esposa
Studio, y que más tarde para se
Meredith, él amaba los perros y
llamara Walt Disney Productions
los gatos, ayudando a aquellos
en Burbank. Más allá de fungir
felinos y caninos que no tenían
como el asegurador de sus
hogar a encontrar uno, muchas
hermanos, Raymond Arnold era
veces el suyo propio.
confidente y consejero de Walt y Roy a lo largo de sus vidas y
Roy O. Disney
especialmente en los primeros
El tercer hijo de Elias y Flora
años de Disney Bros. Studio
Disney destacó por ser un
y Walt Disney Productions.
hombre de negocios. Este
Para él, pasar tiempo junto a
importante empresario
sus hermanos era de suma
del entretenimiento es
importancia y valoraba al
mundialmente conocido por ser
máximo las ideas de quienes
el socio cofundador junto con
fueran sus socios, estableciendo
su hermano Walter, de una de
originalmente a Disney
las empresas más grandes y
Entertainment Enterprises, ahora
exitosas del entretenimiento:
conocida como The Walt Disney
Walt Disney Productions, hoy The
Walt Disney
y sus amigos nunca supieron
Company.
Walt Disney Company. De la vida
Walt Disney fue el cuarto de los
quiénes eran sus hermanos.
Con Walter (Walt), compartía
de Roy, muy poco se conoce.
hermanos. De él ya hemos leído
Kaye afirmó que Flora guardaba
su admiración por el extinto
Él era sumamente hermético y
a lo largo de estas páginas. Solo
cada fragmento de periódicos y
presidente estadounidense
rechazó a toda costa la fama que
nos resta decir que él fue zapata
revistas de publicaciones sobre
Abraham Lincoln, por lo cual
le seguía, por ser el hermano del
y columna para la continuidad
sus hermanos famosos. De Ruth
trabajó junto con su hermano,
creativo Walt Disney. Su actitud
de la familia Disney, luego del
se supo mucho más después de
cuando crearon la exposición
de rechazo ante la notoriedad
nacimiento del imperio familiar
su muerte, sobre todo la señora
“Great Moments With Mr.
obedece a que el jefe ejecutivo
con miras a entretener la familia.
Malins, quien revisó en casa
Lincoln”. Antes de convertirse
(entre 1929-1945), y presidente
en empresario, Raymond
(1945-1971) de la empresa de
Ruth Flora Disney
todos los recuerdos de la familia
trabajó junto con su hermano
entretenimiento, era un hombre
La menor de los Disney, una
Disney, leyendo antes los diarios
Roy en el First National Bank
sumamente tímido y pasivo.
estrella que brilló a todo
de la menor de los Disney, tal y
de Kansas; allí se desempeñó
En términos de familia, solo
albor con luz propia. “Ella fue
como ella lo indicase antes de
como cajero durante varios
se sabe que en 1925 contrajo
una gran músico, talentosa y
fenecer. Ruth Flora destacaba por
años. Durante su juventud,
matrimonio con Edna Francis
encantadora”, así la describió
ser una mujer filántropa; aunque
Raymond también sirvió en el
junto con quien procreó a un
Kaye Malins, quien labora para
lo hacía de manera muy discreta,
ejército de los Estados Unidos
único hijo: Roy Edward Disney.
el maravilloso mundo de Disney
esta faceta de su vida fue muy
durante la Primera Guerra
Roy O. Disney se retiró del
y trabajó de cerca con la más
difícil que la pudiese ocultar
Mundial, además de ser un
negocio cuando Walt Disney
pequeña de los Disney, al ejercer
del todo. Su generosidad tocó,
miembro activo de la Legión
World abrió sus puertas, y
como asesora financiera de
sobre todo a Portland, Oregón, la
Americana y los Veteranos de
poco después, a principios de
Ruth Flora. Ella sentía orgullo
tierra natal de su amado esposo
las Guerras Extranjeras en Los
diciembre de ese año, murió a
de ser una Disney, aunque
Theodore Beecher, junto con
Ángeles. A menudo, el segundo
causa de un ataque al corazón.
era una persona muy privada
quien procreó tres hijos.
de Ted (hijo menor de Ruth),
RP
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29
Walt Disney
Ilustración Andy Moreno. Primera de una secuencia de cinco. Colocar sobre la portada y ojear inferior izquierda.
“Ese es el verdadero problema con el mundo. Demasiadas personas crecen”.
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30
texto Carolina Cepeda fotos Archicos Walt Disney
Walt: Primeros años de un soñador Una infancia de ensueño en las granjas de Missouri, puro contacto con la naturaleza.
C 32
reador de uno de los
situación financiera, sin obtener éxito.
en todo momento por su madre y su
Debido a la severidad de Elias, quien
más grandes imperios
La vida empezó a mostrarle sus colores
hermano Roy, quien era ocho años
hacía trabajar forzosamente a sus
empresariales de la
al pequeño Walt desde 1906, cuando
mayor que él. El tiempo en la granja
hermanos en el mantenimiento de
historia y que se ha
probando suerte para estabilizar su
fue una etapa esencial para la posterior
la granja, dos de ellos, Herbert y
convertido en una de
economía, su padre traslada la familia
expresión del trabajo de Walt. El estar
Raymond, deciden trasladarse a vivir
las marcas más valiosas del mundo.
a una granja cerca del pequeño pueblo
expuesto sus primeros años al contacto
solos en Chicago nuevamente. Dejando
Sin duda, la industria del cine fue
de Marceline, Missouri, y allí, en medio
con los animales, le permitió expresar
a la familia en una situación desbalan-
marcada con un antes y un después
de animales y naturaleza, motivado
su talento, dándole vida a través de
ceada, que empeoró en 1909 tras su
del nacimiento de Walter Elias Disney
por su alrededor, comienza a mostrar
lápiz y papel, siendo uno de sus más
padre enfermarse de fiebre tifoidea,
el 5 de diciembre de 1901, en Chicago,
sus habilidades e interés por el dibujo,
emblemáticos un pintoresco ratón.
obligándolo a vender la granja y la pare-
Illinois, Estados Unidos.
pintando lo que, para el momento,
Su emoción por el dibujo hizo que el
ja trasladarse junto a la pequeña Ruth,
Walt, nombre con que se dio a conocer,
era calificado como “garabatos”, pero
mundo comenzara a conocer su talen-
Roy y Walt a Kansas City, Missouri, y fue
nació como el cuarto de cinco hijos de
que más tarde lo catapultaría como el
to: a los siete años ya Walt vendía boce-
desde entonces que aquel niño lleno de
Elias Disney y Flora Call. Viviendo una
“padre de los dibujos animados”. Walt
tos a sus vecinos y se obsesionó tanto,
positivismo y entusiasmo, sin desligarse
infancia cargada de precariedad eco-
pintaba incluso en los establos de la
que en la escuela pintaba en las horas
de su pasión, comienza a vivir la reali-
nómica debido a la inestabilidad de su
granja, siendo reprendido siempre por
de clases, incluso en los libros, por lo
dad de su existencia, obligado a ayudar
padre, carpintero de profesión, quien in-
su padre, quien quería que su hijo se in-
que constantemente era reprendido por
a su padre, conociendo, a sus pocos
tentó diversos negocios para mejorar su
teresará en las matemáticas, y apoyado
sus maestros.
años, el trabajo muy de cerca.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Carolina Cepeda fotos Archicos Walt Disney
Filosofía de vida Cambiar de residencia en múltiples ocasiones fue también una acción de ir tras un gran sueño.
U
animaciones y nadie borraría esa idea.
Al siguiente año, Walt, con apenas 17
latente por la animación, así que junto
de vida era el
Desde entonces se manifestó como
años, falsificó su acta de nacimiento
a su amigo Ub Iwerks, que también
ejemplo de cómo
un niño lleno de ilusión por lograr el
y logró inscribirse en una unidad
quedó en la misma situación, crea su
es posible alcanzar
ardiente deseo que lo embargaba.
de ambulancias en la corporación
propia empresa, la cual ubicaron en
los objetivos
na de sus filosofías
Vivió la magia de la actuación en sus
de la Cruz Roja como conductor
un establo y llamaron Iwerks-Disney
con determinación y trabajo duro.
días de adolescencia, a pesar de que
para combatir en la Primera Guerra
Comercial Artist, pero está solo
Demostró, con su propia historia, la
su padre se oponía. Walt trabajó en
Mundial, pero al terminar su
vivió un mes cuando Walt decidió
realidad de una de sus más famosas
teatro junto a un amigo, que tenía el
entrenamiento la Gran Guerra había
aceptar un trabajo que le garantizaba
frases: “Si lo puedes soñar, lo puedes
mismo nombre, formando un dúo que
terminado. Walt adquirió licencia y
seguridad, y ya instalado en esta logró
lograr”. La vida para Walt cambió
hacían llamar «Los dos Walts» y
desde que su familia se trasladó a
se reunían a escondidas
Kansas City. Allí su padre consigue
en un teatro local.
empleo como repartidor de periódicos,
Durante esta
un trabajo en el que Walt y Roy le
etapa, interpretó
dibujante. Con un
Así, Walt Disney, tras haber sido
ayudaban, convirtiéndose esta etapa
a Charles Chaplin
sueldo de 50 dólares
empleado y luego de fracasar
en un momento difícil para un niño de
en múltiples
al mes, se empleó
emprendiendo su primera compañía,
su edad, ya que tenía que estar de pie
ocasiones,
como aprendiz en
aún después de adquirir la O-Zell
a las doce de la media noche para esa
y aunque fue
tarea. Esto le impidió a Walt tener un
abucheado en sus
buen rendimiento en sus estudios, en
inicios, ganó varios
los que nunca destacó.
premios. A los 16 años
El tiempo pasaba y él continuaba
Walt decide dejar los estudios e
misma edad y con extremo talento
insistencia por innovar el mundo
acercando su sueño. A los 13 años
intenta ingresar a la marina, pero lo
para el dibujo. El mundo del dibujo
mediante la belleza del dibujo.
descubre que quiere ser artista
rechazaron por ser menor de edad.
no era algo sencillo; ser empleado,
Las constantes mudanzas marcaron la
cuando, mientras veía rodar una
En 1917, cinco años después de que
además, implicaba estar expuesto
vida de este soñador, que aprovechó
película, se da cuenta de que el marco
su hermano Roy también abandonara
a ser despedido, así que pasó lo
cada lugar en el que estuvo para
de esta era como una fotografía y
el hogar paterno, su padre traslada
inevitable: la empresa se vio obligada
aprender y dar vida a la imaginación,
desde aquel momento pensó que
nuevamente a la familia a Chicago,
a prescindir de su trabajo debido a
desarrollando un trabajo por el que
era capaz de hacer eso que vio. A
donde probó suerte con una pequeña
un mal momento financiero. Pero el
hoy es considerado un icono de la
fábrica de mermelada.
corazón de Walt continuaba aún más
animación infantil.
partir de ahí supo que quería crear
regresó a Kansas City, donde fue recibido en la casa de su hermano Roy, quien le buscó empleo como
la agencia PesmenRubin Commercial Art Studio, donde conoció a Ub Iwerks, un joven de su
convencer a sus jefes de contratar a su amigo Iwerks, allí ambos adquirieron más conocimientos sobre técnicas de animación.
Company, una empresa que se dedicaba a la producción de refrescos y abandonado ese nuevo horizonte que experimentó, nada detuvo su
RP
RITMOPLATINUM2018
33
texto Joan Espino fotos Archivos Walt Disney
Los dos Walts
E
34
Una breve carrera como actor.
l joven e inquieto Walt
a finales del siglo XVI, y que sin
por ser jóvenes entusiastas de las
mientras su hermana Kitty tocaba
encontraba refugio en
pretensiones de abordar la psicología
artes escénicas
el piano, así los «Walts» podían
la casa de su mejor
o intenciones morales, buscaba crear
Contaba el mismo Walter Pfeiffer que,
interpretar sus piezas diseñadas
amigo Walter Pfeiffer,
situaciones cómicas a través de
en una ocasión, llegaron a ganar 25
principalmente para niños. Estos
quienes al mudarse de
bailes y canciones.
centavos de dólar (que para la época
ensayos ocurrían luego de una extensa
Chicago a Kansas, al vecindario de
La relación significó para Walt un
era un gran logro económico) en una
jornada de trabajo repartiendo
Bellefontaine, vivían a tan solo tres
punto de referencia en su muy
presentación como comediantes
periódicos y de ir a la escuela. En
casas de la suya, y a la cual este llegó
prometedora carrera de artista, y
amateurs, haciendo una imitación
ocasiones, Walt debía escapar de su
a llamar como «su casa de la risa».
de cómo se manejaba el negocio,
de Charlie Chaplin, en la que Walt se
casa por la ventana para no molestar
Ambos tenían un ferviente interés en
pero más aún, de una relación de
había especializado; fue el mismo
a Elias, quien tenía claras reservas
la música, la actuación y el arte en
amistad oportuna para él por la
Disney quien reconoció que la familia
sobre la actitud de Walt a pesar de
general, pero fue Disney quien recibió,
situación en casa.
Pfeiffer le había introducido a las
que este creía que debía convertirse
posiblemente, el mayor beneficio de
El par llegó a presentarse como «Los
películas, por lo que estudiaron cada
en músico, y fue el mismo quien le
esta relación, pues la familia Pfeiffer,
dos Walts» en teatros de la ciudad
movimiento de Chaplin en cada
motivó a tocar el violín, pero el cual
la cual provenía de tradición de
y de la zona, recibían un apoyo
ocasión que podían ir al cine.
dejó de aprender a tocar unos meses
teatro, le introdujo al «vaudeville», un
significativo, muchos dicen que más
Los ensayos eran dirigidos por el
después por la mala postura de Walt y
género de teatro nacido en Francia
que por el talento demostrado, era
propio John Pfeiffer padre de Walter,
los malentendidos con su padre.
RITMOPLATINUM2018
RP
Av. Abraham Lincoln No. 902 T. 809.549.7012
texto Nathalie Hernández foto Archivos Walt Disney
Las primeras caricaturas de Walt Disney
L
El comienzo de un gran sueño. os lugares típicos de su natal Estados Unidos y personajes caricaturescos fueron las primeras
manifestaciones de arte de Walt Disney. Cuatro años y ya había elegido su camino, quiso que las clases de arte, específicamente dibujo, figurara en su lista de extracurriculares. Los trenes del oeste eran su debilidad y de esta pasión supo obtener ventaja: siendo un niño ilustraba por paga para sus vecinos, quienes con frecuencia solicitaban de sus servicios de dibujante para que hiciera retratos de sus caballos. De joven se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. ¿Buen estudiante? Buen soñador sí, estudiante... no tanto. Y muchos afirman que su bajo rendimiento académico obedece a que a muy temprana edad (nueve años), Walter Elias Disney se vio en la obligación de trabajar como repartidor de periódicos para Kansas City Star, situación
36
Micky y Minie Mouse, el Pato Donald, Oswald el conejo de la suerte, Alicia y decenas de personajes más le dieron la fama de la que hoy es dueño Walt Disney. Pero fueron los trenes del Oeste, los paisajes de Missouri y los caballos de sus vecinos sus primeros trazos con los que empezó a desarrollar sus gran virtud de dibujante y caricaturista. En la lista de personajes que les permitieron desarrollarse, se encuentran otros nombres de gran importancia, pero que por designios de la vida, perdió los derechos de autor sobre los mismos.
que a diario le hacía abandonar
se pasaba el tiempo haciendo
como un dibujante excelente,
propuso y fueron parte esencial
su cama muy de madrugada para
trazos de sus personajes y
se dice que el señor Disney no
de su éxito total.
cumplir con sus obligaciones y
paisajes, además de que se
fue tan buen dibujante. Algunos
Caminando hacia el éxito
apoyar económicamente a su
quedaba dormido con frecuencia
afirman que el mérito mayor de
Sus dibujos comenzaron a
familia. Otra de las afirmaciones
y soñaba despierto en horas de
Walt era su capacidad de soñar
tomar vida pública cuando,
que le califica de estudiante poco
clases. De igual modo, se cree
y tener ideas geniales. Para ello,
a sus 15 años, el diario The
destacado, es que en lugar de
que padecía de dislexia.
creó equipos de trabajo que lo
Village Voice, el rotativo de su
prestar atención a sus maestros,
Pese a que siempre se la ha visto
secundaron en todo lo que se
colegio, la McKinley High School,
RITMOPLATINUM2018
le contrató para caricaturizar
teniendo una matriculación
a patriotas estadounidenses
efímera en esta institución,
y conceptualizar temas de la
decidió desarrollarse por su
Primera Guerra Mundial. Esa
cuenta y explorar la técnica de
fama comenzaría a “descender”
proyección sobre la pantalla en
cuando un año más tarde
la que trabajaba desde hacía un
Walter decide dar un salto al
buen tiempo.
vacío, renunciando a su vida
Los pasos de mediano alcance
de estudiante para unirse a
(como podríamos llamarlos),
la armada durante la Primera
Walter Disney los dio de la mano
Guerra Mundial, objetivo que no
de su gran amigo Ubbe Iwerks,
pudo concretizar, ya que le fue
a quien conoció en la Pesmen-
negado el acceso por no haber
Rubin Commercial Art Studio y
cumplido la mayoría de edad.
junto con quien emprendió una
Pero su deseo de ayudar no
empresa de dibujos animados
murió con esta puerta cerrada,
que colectó frutos. De esta unión
él entonces decidió unirse a
si resultó una contrata importante
la Cruz Roja, conduciendo una
con el Kansas City Film Ad,
ambulancia para asistir a los
compañía para la que realizaron
heridos de la guerra en París. Su
animaciones para anuncios
ambulancia no fue una común.
publicitarios.
Su creatividad llegó hasta la
Uno de los primeros personajes
carrocería de su ambulancia,
de fama, creados por Disney y
sustituyendo su camuflaje
Iwerks, fue Oswald (The Lucky
tradicional por diversos dibujos
Rabbit), una caricatura realizada
creados durante su tiempo libre.
para una serie de cortometrajes,
Esta diferenciación lo dio a
distribuidos por Universal Studios
conocer como “el conductor de
entre los años 1920 y 1930.
la ambulancia con los dibujos
A Oswald podríamos calificarlo
animados”. De vuelta a los
como el padre de Mickey
Estados Unidos, tomó la decisión
Mouse. Cuando Disney perdió
de su vida. Sería un gran artista,
los derechos de autor de este
un memorable ilustrador de
personaje, Mickey comenzó a
dibujos animados sin importar lo
aparecer públicamente, pues
que le costase.
antes de toda la encrucijada
Mickey, al igual que el de Oswald,
Crazy, inicialmente se llamaría
Pasada la Primera Guerra
legal que le arrebató al conejo
es básicamente de Iwerks o de
Mortimer Mouse, alcanzó un
Mundial, con el apoyo de su
afortunado, ya Walt Disney había
Walt, quien paradójicamente le
éxito rotundo, al punto de que, en
progenitor, se inscribió en la
traído a su mundo al carismático
tenía pavor a los ratones. Lo que
1935, la Sociedad de Naciones
Escuela de Bellas Artes de
ratón Mickey, solo que no había
sí se sabe con certeza es que los
reconoció a Walt Disney con una
Chicago, en donde empezó
dado a conocer el personaje que
dos participaron en la creación de
medalla de oro que declara al
a interesarse por el dibujo
por generaciones ha cautivado
ambos personajes.
ratón más internacional de todos
publicitario y creó varios “cómics”
a millones de personas en todo
Mickey, que tuvo su primera
los tiempos como “símbolo de
que ofreció a varias revistas sin
el mundo. Aún se debate si la
aparición en mayo de 1928, en
internacional de buena voluntad”.
conseguir éxito. Poco después,
idea básica del surgimiento de
el cortometraje mudo Plane
Todo lo demás es historia.
RP
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37
texto María Isabel Matos fotos Archivos Walt Disney
Walt Elias y la guerra que nunca ganó
E
38
Un motivo para luchar por su patria lo indujo a una adicción por el cigarrillo que le provocó una significativa batalla hasta el último de sus días. ra1914. Nadie podía
El magnate del cine infantil,
en su representación. De ahí su
como la de ir a Canadá, con la
imaginar lo que
creador y fundador del empo-
gran interés de alistarse en el
información de que el ejército
estaba a la vuelta
rio del cine animado, y hasta el
servicio militar de los Estados
de dicho país aceptaba jóvenes
de la esquina y que
momento, la persona que más
Unidos para combatir en la Gran
voluntarios; pero sus planes no
marcaría para siem-
premios (más de 25 Oscar) de la
Guerra, las que todos conoce-
tuvieron éxito porque no pudo cru-
pre el ritmo del mundo. Corría el
Academia ha ganado, en realidad
mos hoy como la Primera Guerra
zar la frontera en ese entonces.
verano de un año que despertaría
no pudo cumplir su sueño anhe-
Mundial, que inició en 1914, pero
Desesperado, pues algunos de sus
el sentir patriótico de Walt Elias
lado. ¿Cuál fue ese sueño? De
que no fue hasta el 1917 cuando
hermanos estaban ya sirviendo a
Disney, un hombre que nunca
acuerdo con los datos encontra-
esas ansias de unirse a la lucha
la patria como él deseaba; junto a
pudo ser demasiado adulto ni
dos en decenas de fuentes online,
se convirtieron en su razón de ser.
un amigo suyo se las ingenió para
demasiado joven para cumplir su
mi análisis es el siguiente.
Sin embargo, Elias solo tenía 16
servir de voluntario a la Cruz Roja.
verdadero sueño; uno muy ajeno
Lejos de los sets de grabaciones,
años de edad, lo que lo descalifi-
(Varias fuentes consultadas para
al que lo convertiría en ícono y
premiaciones y todo lo que puede
caba por completo para unirse al
este análisis, indican que para
referente mundial de la industria
conllevar la fama, Walt Elias, al
ejército. Pero la frustración de no
poder hacerlo, tuvo que falsificar
del cine, y el sueño que lo acercó
final del camino, solo quería servir
poder ir a combate no lo detuvo,
su acta de nacimiento; por eso,
a una guerra que perdió.
a su patria y luchar literalmente
así que buscó otras maneras
en algunos documentos su edad
RITMOPLATINUM2018
y los sucesos de algunos años no
responsable, según documentos
coinciden).
que se encuentran en el Museo
¿Por qué no estabas en la guerra?
de la Familia de Walt Disney, de
Era una pregunta a la cual Walt
“llevar a las mujeres a la ciudad
Elias no quería enfrentarse. Así
para hacer recados. Asimismo,
que finalmente logró, de alguna
se convirtió en parte de más de
manera, pertenecer al Cuerpo de
4,800 conductores de ambulancia
Ambulancia de la Cruz Roja de
de la Cruz Roja que proporciona-
América, y fue enviado a Francia
ron primeros auxilios en las líneas
como parte de la Compañía A
del frente. La Cruz Roja America-
de la sección de “Automoción y
na estableció 22 comedores de
Mecánica”. Llegó a Francia el 4
primera línea en Europa, sirviendo
de diciembre de 1918. Práctica-
bebidas, comida y estímulos para
mente un mes antes de su llegada,
el paso de tropas, ambulancias y
la guerra había terminado con la
conductores de camiones, y miem-
firma del acuerdo Armisticio en
bros del servicio heridos”, refiere
Compiègne, Francia.
el documento. Muchas historias se tejen alrededor de este enigmático
Un sueño que se esfumó como
personaje, algunas de ellas ciertas
el humo
y otras quedarán por confirmar;
Solo, frustrado y lejos de su
lo cierto es que, bajo toda esta
familia, Walt trabajó como chofer
presión, Walt empezó a desarro-
de una ambulancia; además de ser
llar con más ahínco su talento
Durante la Primera Guerra Mundial, Walt Disney se convirtió en parte de más de 4,800 conductores de ambulancia de la Cruz Roja que proporcionaron primeros auxilios en las líneas del frente.
RITMOPLATINUM2018
39
artístico, y también comenzó con
tabaco en todas sus películas in-
su afición al tabaco. La mayoría de
fantiles. Recordemos que el genio
los fumadores inician en la adoles-
de Aladino, Pinocho y Cruela de
cencia, y Walt Elías forma parte de
Vil son algunos de los personajes
estas estadísticas. Su adicción al
de Disney que, en algunas esce-
tabaco empezó en aquella épo-
nas, se les ve fumando. Pero todo
ca, lo que le ocasionó un cáncer
esto quedará en el pasado tras la
pulmonar que lo acompañó por el
guerra total al tabaco declarada
resto de su vida.
por Disney.
Prohibido fumar En el año 2015 el periódico El Mundo se hacía eco de la noticia de que Disney dejaría de fumar. Bob Iguer, presidente del dicho estudio, aseguró mediante un comunicado que “estará absolutamente prohibido fumar”. Así que oficialmente Disney prohibiría el
40
RITMOPLATINUM2018
Su adicción al tabaco también comenzó en aquella época, lo que le ocasionó un cáncer pulmonar que lo acompañó por el resto de su vida.
texto Patricia Acosta
foto Archivos Walt Disney
Rubin Art Studio
S 42
Primer empleo como caricaturista y el encuentro con Ub Iwerks, su mano derecha.
u infancia la vivió en
su venta, le interesaba mucho más
en 1918, con la excusa de seguirle los
Su rol inició como publicista. Walt
una precaria economía,
los paseos en el tren, aunque con
pasos a su hermano Roy, que se había
se dedicó a crear anuncios para pe-
situación que le permi-
frecuencia le robaban la mercancía.
incorporado en la marina, pero no fue
riódicos, revistas y cines. Mientras tra-
tió vivir en granjas. Se
Durante la secundaria, Walt Disney fue
aceptado por ser muy joven. Se enteró
bajaba en la compañía, se dio cuenta
divertía bastante, entra-
el encargado de realizar las historietas
de que el cuerpo de ambulancias de la
de que no era tan perfecto como se
ba a los establos con papel y lápiz para
del periódico de la escuela, The Village
Cruz Roja admitía personal con edad
imaginaba, era muy exigente, pero eso
dibujar a los animales. Su creatividad y
Voice. Sus cómics eran inclinados a
de diecisiete años. Falsificó los docu-
lo ayudó a descubrir otras habilidades
arte fue el inicio de todo.
los temas patrióticos y políticos, en
mentos de fecha de nacimiento para
que poseía, como por ejemplo, la
Estudió en la escuela McKinley High
ocasiones centrados en el evento de
que mostrará que había nacido en
facilidad que tenía para la creación
School de Chicago. Disney no era
la época, la Primera Guerra Mundial.
1900 en lugar de en 1901, y que había
de personajes, argumentos, para la
buen estudiante, se dedicaba a
Una de sus teorías es que el triunfo
cumplido ya los diecisiete. Pudo darse
dirección y hasta de imitar voces y
trabajar en las tardes con su padre,
solo se consigue trabajando, una
cuenta que no era lo que realmente
acentos para sus personajes. Durante
hecho que no le permitía descansar y
práctica que inició muy temprano
quería y, en 1919, solicitó ser dado de
su estadía laboral estableció amistad
concentrarse, además asistía a clases
cuando repartía, junto con su padre,
baja de sus obligaciones militares y fue
con otro dibujante, Ubbe Ert Iwwerks
en el Instituto de Arte de Chicago.
el periódico de la ciudad de Kansas,
enviado de regreso a Estados Unidos.
(conocido como Ub Iwerks), con
Cuando tenía 15 años, consiguió un
llamado Kansas City Star. Admiraba las
Su primer empleo de manera oficial
quien fundó unos años más tarde la
trabajo de verano vendiendo perió-
ilustraciones y soñaba con convertirse
fue como aprendiz en una agencia de
compañía Iwerks-Disney Commercial
dicos y dulces a los pasajeros del
en un destacado dibujante.
publicidad, la Pesmen-Rubin Commer-
Artists, que aunque fue un fracaso,
ferrocarril de Santa Fe. Disfrutaba de
Era un poco inquieto, dejó el instituto
cial Art Studio.
sentó las bases para lo que, años más
RITMOPLATINUM2018
Iwerks Studio abrió sus puertas en 1930. Su primer personaje, fue La rana Flip, creado por Ubbe Ert Iwwerks, animador estadounidense. La rana Flip es un personaje muy semejante a Mickey Mouse, pero carecía de orejas y hocico.
tarde, sería Disney. “Iwerks-Disney
cortometrajes, al fundar la empresa
Commercial Artists”, de esta forma
Laugh-O-Gram Films, Inc. Las cintas
fue llamado su proyecto, en1920,
eran filmes animados basados
una empresa que no duró mucho
en cuentos de hadas populares y
establecida. A su mala suerte, sus
relatos para niños, como Cenicienta
propuestas no fueron tan populares,
y El gato con botas. Esta vez sí
les faltaba publicidad y la ausencia de
fue un éxito, los cortos se hicieron
clientes los hizo cerrar la compañía.
famosos en la zona de Kansas City,
Kansas City Film Ad los contrató a
aunque sus gastos de producción
ambos, en esta empresa se desempe-
eran más altos a los ingresos que
ñaron trabajando con anuncios, que
proporcionaban.
eran realizados con primitivas técnicas
En junio de 1923, tras crear su último
de animación, para los cines locales,
corto, Alice’s Wonderland (una mezcla
un privilegio que poseía la productora
de acción real y animación), el estudio
y del que Disney disfrutaba; quedó
se declaró en bancarrota.
fascinado con la dinámica, que para él
Vendió su cámara para trasladarse en
era un mundo totalmente desconoci-
tren a California, y con solo 40 dólares
do. Decidió visitar la biblioteca pública
en su bolsa, llegó a la industria más
de Kansas City para hojear y aprender
grande cinematográfica en Hollywood.
con libros de anatomía y mecánica.
Se llevó con él la película de Alice’s
Sus días en Film Ad los aprovechó y
Wonderland. Iwerks le siguió los
fue experimentando las técnicas de
pasos, fue tras él y fundó el Disney
animación y las funciones cinemato-
Brother’s Studio, en 1923.
gráficas, en ocasiones tomaba presta-
Su propuesta Alice’s Wonderland gus-
da una de las cámaras de la empresa
tó a una distribuidora. Fue el inicio real
para practicar en casa.
del “Disney Brother’s Studio”, el primer
Después de creer que tenía suficien-
paso de lo que sería “The Walt Disney
te experiencia, con solo dos años en
Company”. La serie de Alicia concluyó
Film Ad, Disney tomó la decisión de
en 1927, cuando los personajes ani-
emprender un nuevo negocio por su
mados llamaban más la atención del
cuenta. En 1922, se dedicó a realizar
público que los actores.
RP
RITMOPLATINUM2018
43
texto Nathalie Hernández
foto Archivos Walt Disney
El trabajo como escuela
H
Existen labores que nos dan frutos que valen más que el dinero.
ay un refrán que
recibida y con la cual debía sostenerse
viva y Walt decidió aceptar un empleo
oportunidad de aprender. Sí, fue para
reza y lo hemos
mes a mes. A pesar de lo poco, Walt
seguro, en una compañía en la que
aprender y por fortuna, la fílmica tuvo
escuchado un
Disney se mantuvo allí un tiempo
convenció a sus superiores para que
éxito. Logró aceptación y consiguieron
sinnúmeros de
prudente, pues estar en esta empresa
contrataran a su nuevo amigo y socio
nuevas propuestas para crear. Walter
veces:
le representaba la oportunidad de
Iwerks.
aún no había cumplido la mayoría
“el dinero en la vida no lo es todo”.
perfeccionar sus dotes de dibujante,
Ese nuevo trabajo les dio a los socios
de edad y convenció a Iwerks para
Walt Disney lo entendió a la perfección
al tiempo que recibía algo de dinero.
la oportunidad de aprender técnicas
que volvieran a perseguir el éxito
y lo adoptó como filosofía de vida.
Para su fortuna, este empleo le
de animación cinematográfica, las
como empresarios, creando un nuevo
En sus inicios, para emplearse, el
reconfirmó que existen oportunidades
que conocían, pero eran todavía muy
estudio al que nombraron “Laugh-O-
salario a devengar no era un punto a
que valen más que el dinero y todo
rudimentarias.
Gram Films”.
sobrevalorar de su parte.
el oro del mundo. Fue precisamente
Otra de las anécdotas que deja
Desde ese nuevo tren en el que
Más que los ingresos a obtener por la
en este lugar en que el este diamante
claro la visión de Walter Disney ante
pretendían llegar hasta el éxito,
labor desarrollada, Disney veía en sus
de la ilustración se pulió y conoció
el trabajo, es el haber pedido una
desarrollaron producciones
empleos la oportunidad de aprender
a quien fuera su gran amigo, del que
cámara prestada para montar un
basadas en cuentos tradicionales.
y obtener novedosas ideas que le
hemos escuchado hablar decenas de
modesto estudio en el garaje de su
Todo marchaba bien hasta que la
permitieran sumar nuevos elementos
veces: Ub Iwerks, con quien compartía
casa, con el objetivo de producir su
bancarrota tocó a la puerta de su
a su gran proyecto e incrementar
no solo su edad, sino también su
primera película de dibujos animados
principal cliente, llegando hasta la de
sus conocimientos. Para entender
pasión por el arte, específicamente
y el de ir aprendiendo y mejorando
Laugh-O-Gram Films.
si es cierto lo expresado, basta con
el dibujo. De esta amistad y lo
sus destrezas en el oficio. Lograr ese
Sin embargo, esta experiencia también
saber qué ha generado en su empleo
aprendido en la Pesmen-Rubin, nació
primer filme le fue posible gracias
sirvió de mucho aprendizaje para el
como dibujante en Kansas City, era
la Iwerks-Disney Commercial Artists,
a la ayuda de Ub Iwerks, junto con
pionero de la animación infantil. De
muy mínimo, y analizar el monto que
empresa que ambos erigieran, pero
quien trabajaba cada noche. Durante
esta y otras desavenencias, surgió la
mensualmente le era pagado en la
que sobrevivió apenas un mes. Dos
la producción, ellos no pensaron si
prédica de que el fracaso no es el fin
Pesmen-Rubin Commercial Art Studio,
razones le llevaron a cerrar las puertas
podrían o no generar ingresos (aunque
de las cosas y que de la experiencia
lugar en el que más tarde trabajó.
de esta compañía: no alcanzaron un
ese fuera el objetivo), sino que
menos productiva en términos
Cincuenta dólares al mes era la suma
número de clientes para mantenerla
nuevamente vieron en esta labor la
económicos se aprende.
44
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Juana Cabrera fotos Archivos Walt Disney
El cine mudo de caricaturas
F
Las técnicas que dieron origen al mundo animado de fantasía.
ueron esos primeros
historiadores coinciden para atribuir el
diversos elementos, (según lo
En 1908, Cohl creó Fantasmagorie, un
pasos con técnicas
inicio del período en la historia de la
percibido en el video) y después
cortometraje mudo para el que se usó
muy básicas, los
animación estadounidense, que cabe
borraba y cambiaba algunos de estos,
cerca de 700 ilustraciones, conside-
que condujeron a la
destacar, fue la que destapó la brecha
logrando que pareciera que el dibujo
rado como la obra pionera del cine
creación de una de las
a este tipo de producto.
reaccionaba. Lo conseguido fue una
de animación, es decir, la primera
industrias más lucrativas en términos
Sin embargo, antes de la referida
secuencia “stop motion”, que no se
película completamente animada que
de plataformas de entretenimiento.
fecha, en 1896 el New York Evening
considera como una animación en sí;
se realizó en la historia. Rápidamente
Parecería que no, pero sí: la era
World le encomendó la tarea a J.
no obstante, fue la primera en la que
las producciones se hicieron cada vez
muda de las caricaturas tuvo sus
Stuart Blackton, cineasta británico, de
se empezaron a percibir las posibi-
más sofisticadas, entre las que figu-
antecedentes a finales del siglo XIX.
entrevistar a Thomas Edison y abordar
lidades de esta técnica. La historia
ran las primeras adaptaciones anima-
Si hay que ir un poco más atrás, es a
el último invento que había realizado
relata que en 1907, el animador y
das de Little Nemo, Mutt y Jeff o Krazy
los tiempos prehistóricos y anti-
en aquel momento, el proyector de
dibujante francés, Émile Cohl halló
Kat. En 1937, Walt revolucionó para
guos, cuando las personas dibuja-
cine llamado “vitascopio”. La cabaña
el póster de una película que estaba
siempre el mundo de la animación,
ban múltiples imágenes en vasijas
estudio de Edison, fue el lugar para el
extraída de uno de sus cómics. Luego
con el lanzamiento de su película:
de barro y paredes para tratar de
encuentro, el mismo cuarto donde el
de hablar con el dueño del estudio,
Blancanieves y los siete enanitos, la
capturar la idea de la vida, lo cual
inventor grabó a Blackton efectuando
él fue contratado como guionista y,
cual fue el precedente para grandes
llevó, finalmente, a la invención del
dibujos sobre una pizarra.
de ese modo, empezó a involucrarse
creaciones, entre las cuales él fungió
zoótropo, un dispositivo mecánico,
Blackton dibujaba una cara con
cada vez más en el mundo del cine.
como uno de los más grandes entre
inventado por William George Horner,
los grandes.
en el año 1834. Cuando este cilindro giraba, el espectador que observaba
46
Hallazgo
a través de las ranuras, podía obtener
Un corto, The Guardian, protagonizado
la sensación de movimiento de las
por Oswald, el primer personaje ani-
imágenes que se encontraban en el
mado del estudio de Walt Disney, fue
interior. Animaciones rudimentarias
hallado en 2015, después de casi 90
y técnicas desfasadas compusieron
años perdido. Fue restaurado con la
las tempranas etapas de los dibujos
intención de introducir a muchos es-
con vida y movimiento. Son los años
pectadores en los trabajos de Disney,
1906 y 1907 las fechas en que más
durante el período de cine mudo.
RITMOPLATINUM2018
RP
Walt Disney
Ilustración Andy Moreno. Segunda de una secuencia de cinco. Colocar sobre la portada y ojear inferior izquierda.
“Es algo divertido hacer lo imposible”.
RITMOPLATINUM2018
48
texto Nathalie Hernández fotos Archivos Walt Disney
El camino hacia sus primeros grandes éxitos
“
¿Verdaderamente quería renunciar al mundo en el que estaba sumergido desde su infancia?
La diferencia entre ganar y perder, a menudo consiste en no abandonar”. Esta frase es un manifiesto de la vida de Walt Disney, y es que su
incansable determinación le permitió dar siempre el siguiente paso hasta lograr construir la compañía de medios de comunicación y entretenimiento más grande del mundo. Después de fracasar en su primer intento junto a su socio y amigo Ub Iwerks con la fundación de la compañía Iwerks-Disney Comercial Artists, en 1920, ambos son contratados por la empresa Kansas City Film Ad. El tiempo en esta empresa, donde trabajaron realizando anuncios y técnicas de ani-
50
mación para cines locales, les permitió
indispensable. Debido a esto, la incon-
adquirir mayor experiencia.
formidad en sus empleados no se hizo
La fascinación de Walt aumentó mien-
esperar, los retrasados pagos por su
tras trabajaba en su nuevo empleo,
trabajo significaron para ellos y Disney
al punto que la biblioteca pública de
un momento de desesperación.
Kansas City se convirtió en su segundo
La situación económica empeoraba
hogar; duraba extensas horas estu-
para la compañía y solo un año más
diando libros de anatomía y mecánica,
propio negocio. Así, en 1922, Disney se
famoso cuento de Cenicienta o El gato
tarde, para junio de 1923, luego de
incluso tomó prestada una de las
da otra oportunidad como empresario,
con botas.
crear su último corto, Alice’s Wonder-
cámaras de la empresa para continuar
y esta vez funda la empresa Laugh-O-
El trabajar duro y en conjunto, les dio
land, el cual fue una mezcla de acción
experimentando en casa.
Grams Films, Inc.
como resultado el éxito, y Kansas City
real y animación, el estudio se declaró
Crear en grande, eso quería sin dudas;
Además de Iwerks, su fiel colega, la
recibió los cortos con gran euforia,
en bancarrota.
y su espíritu soñador y la euforia que
nueva compañía estuvo conformada
llegando estos a alcanzar fama. Sin
Tras otro intento fallido, Walt decide de-
sentía para hacerlo, no le permitirían
por Hugh Harman, Rudolph Ising,
embargo, el ingreso que estaban
jar todo atrás y trasladarse a Hollywood,
continuar siendo empleado durante
Carmen Maxwel y Friz Freleng, todos
obteniendo no era suficiente, el pago
el flamante hogar de la cinematografía.
toda su vida, por lo que dos años más
talentosos artistas que trabajaron
al personal se complicó y aunque sus
Vendió su cámara y llegó a Los Ángeles
tarde decidió dejar la Kansas City
arduamente junto a Walt en la realiza-
empleados tenían el deseo de mantener
con 40 dólares consigo y la convicción
Film Ad y, con la nueva experiencia
ción de cortometrajes animados que
en actividad la pasión que compartían,
de que no podría competir con los estu-
adquirida, la cual entendía suficiente,
tenían como base cuentos de hadas
el obtener remuneración económica
dios de Nueva York, así que se propuso
decidió emprender nuevamente su
populares y relatos para niños como el
por poner en práctica su talento era
dejar la animación para dedicarse a la
RITMOPLATINUM2018
Lo que inició en un viejo garaje fue creciendo y se convirtió en la segunda empresa de media más grande del mundo.
quirió fama, siendo protagonizadas por
industria que no haya persistido entre
es cuando nace Oswald el conejo
las actrices Dawn O’Day y Margie Gay.
fracasos, diferencias o alguna contro-
afortunado, en un nuevo dibujo ani-
versia por la patente de una produc-
mado creado y dibujado por Iwerks, el
El nuevo y controversial
ción, y Disney no fue la excepción.
cual sería transmitido por la Universal
éxito de Disney
Viendo el éxito que habían tenido
Pictures. Esta producción, aunque llevó
El cine es una competencia constan-
con el trabajo del equipo de Disney,
el estudio a un notable crecimiento
te. Es difícil, para no decir imposible,
la productora Margaret Winkler les
,también crearía una controversial
conocer un exitoso empresario de la
solicita una nueva serie de películas, y
disputa entre Disney y el esposo de Margaret, Charles B. Mintz, quien dirigía su compañía. Con el éxito de esta nueva serie, Disney contrató nuevamente a quienes habían sido sus empleados en Kansas City cuando fundó la empresa Laugh-O-
dirección de cine de acción.
Grams Films Inc., así fueron reunidos
¿Verdaderamente quería renunciar al
otra vez Harman, Ising, Maxwell y
mundo en el que estaba sumergido
Freleng. Un año después, con los dere-
desde su infancia? ¿Tantos fracasos
chos de Oswald en su poder, Charles B.
habrían debilitado su espíritu?
Mintz deja a la luz su posición. Disney
Para su suerte y la del mundo de la
viaja a Nueva York a negociar con él
animación (aunque en aquel momento
un nuevo acuerdo y, para su sorpesa
quizá él no lo entendió así), a pesar
Mintz le manifiesta que con excepción
de su intensa búsqueda de un estudio
de Iwerks, él había contratado sus
interesado en emplearlo, no tuvo
principales animadores y que solo
éxito. Nuevamente intentó fortuna en
renegociaría si este aceptaba un menor
la animación. Esta vez la casa de su
pago por cada cortometraje, a lo que
tío Robert fue su nuevo local, creó el
Disney se negó, perdiendo la mayor
estudio en el garaje.
parte de su equipo. En 2006, 78 años
Lo primero que hizo fue enviar la pelícu-
después, la compañía Disney recupera
la Alice’s Wonderland a la distribuidora
los derechos de Oswald.
de Nueva York Margaret Winkler, la cual se interesó y contrató a Disney
La llegada de Mickey Mouse
para producir más películas. Disney
Oswald no significó el final para Disney,
pidió que esta fuera protagonizada por
de hecho, se podría decir que fue el
la actriz Virginia Davis, pero esta dejó
comienzo de una nueva era para su
la serie tiempo después porque sus
compañía, ya que después de perder
padres exigieron un aumento salarial, al
los derechos de este, es cuando llega
cual Disney rehusó.
al mundo animado el famoso ratón
Es a partir de aquí cuando Disney da el
Mickey Mouse, cuya existencia no solo
paso que lo acercaría a The Walt Disney
benefició increíblemente a la compa-
Company. Convenció a su hermano
ñía, sino que también ha brindado ho-
Roy para que asumiera el área adminis-
ras de satisfacción a quienes disfrutan
trativa del estudio y este aceptó, así es
de este dibujo animado a nivel mundial.
como surge Disney Brothers Studio.
No se sabe con certeza a quién se le
El éxito continuó acompañándolos, la
ocurrió la idea del ratócito que pronto
producción de las nuevas películas
se convertiría en un gran éxito; el tema
Alice Comedies (Comedias de Alicia) ad-
siempre ha sido una polémica.
RITMOPLATINUM2018
51
Hay quienes dicen que Iwerks fue
en su salud que lo obligó a tomarse
la mente brillante, ya que Disney le
unas largas vaciones. Para cuando
temía a estos roedores; sin embargo,
regresó a Hollywood, había decidido
para muchos, él es el creador, pero
recrear su estilo de vida y comenzó a
lo que sí se hace posible conocer es
practicar boxeo en un club deportivo,
quién le acuñó el nombre al pintores-
también prácticó calistenia, lucha
co ratón, y es que el propio Disney
libre, golf e hípica. El polo se convirtió
explicó a periodistas que, en 1928,
también en un pasatiempo del que se
mientras viajaba en tren con su espo-
hizo fanático durante el resto de su
sa Lillian Marie Bounds, con quién se
vida, al igual que su fascinación por
casó en 1925, dirigiéndose a Nueva
los trenes y las miniaturas.
York, le mostró el dibujo y le dijo que
En 1932, Disney recibe el primero de
le llamaría “Mortimer”, pero que esta
26 Premios Oscar que obtendría duran-
le sugirió llamarle “Mickey Mouse”.
te su carrera. En este mismo año, con
El dibujo animado Mickey Mouse apa-
la ayuda de su ilustre equipo, da inicio
rece por primera vez, en octubre el año
a la serie que le generaría otro gran
1928, en un teatro de Nueva York en
éxito, las famosas Sinfonías Tontas.
un cortometraje mudo llamado Plane
Para el año 1935, Mickey se convirtió
Crazy. Para aquél momento, todos los
en un icono en el mundo animado, por
cortometrajes de Disney eran mudos,
lo que la Sociedad de Naciones premió
como la mayoría de las películas, hasta
a Disney con una medalla de oro y
finales de los años 1920.
declaró al ratón como un “Símbolo In-
Para la tercera película de Mickey,
ternacional de Nuena Voluntad”. Desde
Willie y el barco de vapor, Disney, en
su creación, Mickey Mouse no solo
el mismo año, a diferencia de otros
ha sido admirado por los niños, sino
productores, aprovechó la reciente in-
también por un extenso número de
novación de la industria y le incorporó
personalidades públicas como el que
sonido a esta producción.
fuera presidente de Estados Unidos,
Como Disney era buen imitador de
Franklin Delano Roosevelt e incluso el
voces y acentos, durante años él
rey de Inglaterra, Jorge V.
mismo dio voz no solo al personaje
Con seguridad, tanto este carismático
del ratón, sino también al de su novia
e inmortal ratón como las increíbles y
Minnie, para ahorrar en gastos, y logró
mágicas creaciones de Walt Disney han
alcanzar un éxito tan grande, que du-
formado y continuarán siendo parte de
rante la década de 1930 generó una
la vida de todos los que hemos disfruta-
inmensa expasión de sus productos
do su legado durante décadas.
RP
en el mercado, desde pulseras y relojes infantiles, hasta un brazalete de diamantes diseñado por la compañía Cartier. Poco después fue adaptado a cómic para varios periódicos de Estados Unidos, y se editó un libro del popular ratoncito, el cual fue reeditado en numerosas ocasiones. A finales de 1931, el Club de Mickey Mouse tenía un millón de miembros, pero las intensas horas de trabajo de Disney le provocaron un deterioro
52
RITMOPLATINUM2018
Además de Iwerks, su fiel colega, la nueva compañía estuvo conformada por Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwel y Friz Freleng, todos talentosos artistas.
texto Carolina Rodríguez foto Archivos Walt Disney
Propiedad Intelectual
C
54
Las reglas de distribuidor vs autoría de los personajes en la época.
on el paso de
Mintz, quien trabajaba con Walt en
los años, todo
la creación de otros. Al disolver la
en el mundo de
sociedad, Disney, creador de Oswald,
las creaciones
perdió los derechos por artimañas
artísticas ha ido
de su socio e inversionista mayor.
evolucionando y trabajando al
En este suceso, Walter contó con
compás de los avances de las
el apoyo de uno de sus mejores
tecnologías. Cuando Disney daba sus
dibujantes, Ub Iwers, quien se fue a
primeros pasos, en los años 20, lo
trabajar con él.
que conocemos hoy como propiedad
Gracias a la ruptura de la sociedad
intelectual, también se encontraba
con Mintz, Walter creó uno de los
en su fase de desarrollo, porque
personajes más famosos de la
aunque este método de protección
historia, el ratón Mickey Mouse,
llevaba varias décadas tratándose
pero este también fue objeto de
de consolidar, poseía muchas
disputa. Con el éxito de Mouse,
deficiencias a la hora de salvaguardar
se entró en debate de quién le dio
al autor y sus obras.
vida, si Iwers o Disney, pero según
Enfrentándose a las condiciones de
la normativa que regía el derecho de
su proyecto, era concedido por 28
70 años después su muerte. Luego
la propiedad intelectual de la época,
autor en los Estadios Unidos, este
años. Luego fue extendido a 56 antes
de esta decisión, se rumoró que
unas de las primeras creaciones de
pertenecía a la persona o entidad
de que la obra, del tipo que fuere,
este hecho se había dado porque
Disney Brothers, el conejo Oswald,
que apareciera el copyright.
pasara al dominio público.
The Walt Disney Company había
fue objeto de disputa en cuanto
En las primeras legislaciones del
al derecho de autor. El permiso
copyright de Norteamérica, este
Caso más recientes
campaña del presidente. Fue tanto
de distribución de este personaje
concedía el permiso de derecho
En 1998, Bill Clinton aprobó una ley
el rumor, que a esta medida se le
estaba en manos de los estudios
de autor solo por 14 años. Ya para
para extender el permiso de derecho
conoce como Ley de Protección de
Universal, contratado por Charles
la época en que Disney iniciaba
de autor a toda la vida del autor más
Mickey Mouse.
RITMOPLATINUM2018
Cuando Disney daba sus primeros pasos, en los años 20, lo que conocemos hoy como propiedad intelectual también se encontraba en su fase de desarrollo.
donado 6,3 millones de dólares a la
RP
texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
Los caricaturistas de su época
I
Figuras que compartieron pasión y escena con Walt Disney. niciamos por Émile Cohl.
ha afirmado que fue en Woods-
convirtiéndose en un personaje
llamaron Looney Tunes. Estaban
Dibujante y animador fran-
tock, localidad cercana a Ontario,
muy popular en esos tiempos.
protagonizados por un personaje
cés, considerado como uno
donde llegó a este mundo. Con su
Aunque Messmer fue la mente
llamado ‘Bosko’, el cual fue muy
de los padres de los dibujos
clásico Little Nemo in Slumberland,
brillante detrás de ese proyecto,
conocido en aquella época.
animados. En 1907, encon-
está considerado como uno de los
fue el estudio para el que trabaja-
tró un póster que había sido sacado
historietistas más importantes de
ba quien se llevó la mayor parte de
6. Walter Lantz era un productor,
de uno de sus cómics. Después de
esta industria. En 1914 llevó a cabo
los méritos.
director, cariscaturista y animador
hablar con el dueño del estudio, fue
el filme Gertie the Dinosaur, donde
contratado como guionista, siendo
los dibujos hechos a mano podían
4. Max Fleischer, en el 1930, dejaba
el tan conocido personaje del
así la forma de comenzar a involu-
moverse con una animación de
en disposición para el público un
Pajaro Loco. La idea de crear este
crarse con más profundidad en el
10,000 dibujos.
nuevo capítulo de sus creaciones,
personaje le surgió incitado por
donde por pimera vez aparece el tan
su esposa en su luna de miel, ya
conocido personaje de Betty Boop.
que un pájaro carpintero golpea-
cine. Creó Fantasmagorie, consi-
56
derada como la primera película
3. Otto Messmer fue un animador
totalmente animada.
estadounidense y, junto al estudio
estadounidense, fue quien ideó
ba en reiteradas ocasiones el
Pat Sullivan, lugar donde trabajaba,
5. En 1930, dos ex-Disney lla-
techo donde estaban. La primera
2. Zenas Winsor McCay, mejor
fueron los que idearon el conoci-
mados Hugh Harman junto a su
aparición de la caricatura se pudo
conocido como Winsor Mccay,
do personaje Felix el Gato. Este
compañero Rudolf Ising, emitieron
ver en un episodio llamado Knock
aunque todavía no se sabe a ciencia
personaje fue el primer dibujo ani-
el primer capítulo de una nueva
Knock, el cual tuvo como protago-
cierta su lugar de nacimiento, se
mado que produjo merchandising,
saga de dibujos animados a la que
nista a Andy Panda.
RITMOPLATINUM2018
7. Charles B. Mintz fue el creador
9. Robert McKimson y Warren
de la compañía Charles Mintz
Foster, fueron quienes idearon
Screen Gemms, la cual fue destinada a la producción de corto-
el Gallo Claudio, una caricatura
metrajes referente al personaje
animada que ha aparecido en
de cómic Krazy Kat, la cual se
animaciones de Warner Brothers,
encontraba bajo la dirección de
como han sido Looney Tunes
Ben Harrison y Manny Gould.
y Fantasía. Este dibujo fue el
Mintz llegó a ser nominado dos
protagonista de alrededor de 28
veces a los premios Oscar por la
animaciones desde el 1946 al
producción de dos cortometrajes
1963, momento que se ha deno-
animados: Holiday Land (1934) y
minado como la época de oro de
The Little Match Girl (1937).
la animación estadounidense.
8. George Joseph Herriman se
10. Elzie Crisler Segar, historietista
destacó por su creación de la
estadounidense, quien inventó el
tira cómica Krazy Kat, que hasta
tan conocido personaje de tiras
el momento ha sido considerada
comicas y cortometrajes Popeye,
como una de las obras maes-
el cual tuvo su aparición por vez
tras. Su interés por el dibujo lo
primera en la tira cómica de Timble
dejó ver desde muy pequeño. El
Theatre de King Features Syndicate
éxito que tuvo esta tira cómica
en 1929. En la mayoría de las esce-
le dio paso a seguir trabajando
nas, esta caricatura caracteriza a
en ella hasta el día de su muerte,
un marinero con una peculiar forma
en el 1944, pero tampoco le
de hablar y reír, músculos de los
impidió ser el creador de grandes
antebrazos muy desarrollados, con
series de la época, como fueron
tatuajes de ancla en ambos, y una
Stumble Inn (1922) o Mistakes Will
omnipresente pipa de caña de maíz
Happen (1926).
en su boca.
RP
RITMOPLATINUM2018
57
texto Patricia Acosta fotos Archivos Walt Disney
The first trip to Wonderland Uniendo la vida real con la fantasía.
C
on solo 40 dólares
un hospital de Los Ángeles, él aceptó.
1923 se interesó por la cinta en bruto
Julius.En 1924, Margaret contrajo matri-
en su billetera por la
Virginia Davis, la protagonista de Alice’s
que Walt Disney le presentó, Alice’s
monio con otro distribuidor, Charles B.
venta de su cámara,
Wonderland, se trasladó junto a su
Wonderland. La señora Winkler tenía
Mintz, quien había trabajado para ella
se mudó a Hollywood;
familia a Hollywood desde Kansas City,
la idea, e insistió, en que se usaran
desde 1922. Luego de tener su primer
vivía en el garaje de un
por petición de Disney. Iwerks hizo
las imágenes de una niña real en un
hijo y de haberse retirado del negocio,
tío. Llevaba su sueño entre ceja y ceja,
lo mismo con la suya. De esta forma
mundo de dibujos animados, aceptó
le entregó la compañía a Mintz.
quería lograrlo y para eso tenía a Alice’s
inicia Disney Brothers’ Studio, la raíz
firmar contrato por un año con Dis-
En menos de un año de entrar a la com-
Wonderland, un filme del que estaba
de la futura The Walt Disney Company.
ney, aún cuando el estudio, Laugh-O-
pañía, Charles Mintz, su distribuidor,
seguro que llenaría las expectativas.
Margaret J. Winkler, fue famosa por
Gram Films, estuviera en bancarrota.
había desplazado a Disney y se había
La envió a la distribuidora neoyorquina
ser figura clave en la trayectoria de la
Disney Brothers fue su nueva propues-
apoderado de los derechos de la serie.
Margaret Winkler, quien mostró un
animación muda, además la primera
ta, creó el primer estudio de animación
Las Comedias de Alicia habían tenido
gran interés por la película y contrató
mujer en producir y distribuir pelícu-
en Hollywood; más tarde cambió el
bastante éxito, pero en 1927 Walt se
a Disney para producir más películas,
las animadas. Conocerla marcó un
nombre a Walt Disney Studio y fue ca-
cansó del formato imagen real, anima-
combinando animación e imagen real.
antes y un después en la historia de
paz de cumplir los términos del contrato
ción y finalizó la serie para poder hacer
Le pidió a su hermano Roy que se
Disney e Iwerks, al igual que Dave
bajo la tutela de Winkler, quien había
películas de dibujos animados.
encargara de la situación económica
Fleischer, Pat Sullivan, Otto Messmer
insistido en editar Alice Comedies por
Pero Disney no era alguien propenso a
del estudio y aunque se encontraba
y otros personajes apasionados con
sí misma. Winkler sugirió incluir el per-
desanimarse por una desilusión y siguió
recuperándose de una tuberculosis en
el mundo animado. En septiembre de
sonaje parecido al gato Félix, llamado
adelante a pesar del golpe.
58
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Joan Espino foto Archivos Walt Disney
Se declara en bancarrota: Adiós Laugh-O-Gram “Puede que no te des cuenta cuando te pase, pero un puñetazo en tu mejilla puede ser lo mejor del mundo para ti”.
A 60
l hablar de Walt Disney,
de Kansas, al teatro Newman.
en la ciudad de Kansas; sin embargo, la
hacer un filme que rompiera con los
lo primero que nos
Con la creación de pequeños segmen-
producción de estos era muy costosa y
esquemas. Alice’s Wonderland era el
viene a la cabeza es su
tos de dibujos animados, Disney llega a
no veían ingresos.
nombre de este. A mediados de la pro-
compañía, Walt Disney
la realización de que quería adentrarse
En 1923, Laugh-O-Gram firma un con-
ducción del mismo, Walt se declara en
Company. Pero antes
más en el mundo de la animación, pero
trato con Pictorial Club. Este establecía
bancarrota y decide irse a la ciudad de
de que existiera la gran compañía de
también se dio cuenta de que no era un
que la compañía tenía que realizar
Hollywood. De esta forma, LOG cierra
animación que hoy conocemos, Walt
trabajo de una sola persona. Walt deci-
seis cortos animados para ellos y que
sus puertas.
Disney había dado sus primeros pasos
de contratar otros jóvenes interesados
recibirían a cambio $11,000 dólares
Años después, Walt Disney demandó
en el mundo de los dibujos animados
en el área para iniciar su propia com-
por el trabajo. Lo único que recibieron
a Pictorial Club y ganó el caso, sin
con Laugh-O-Gram.
pañía. En mayo de 1922, con tan solo
fueron $100 dólares porque el contrato
embargo, no recibió el monto que se
Tras haber terminado su labor en la
20 años, Walt Disney abre oficialmente
también establecía que obtendrían el
había acordado desde un principio. Hoy
Primera Guerra Mundial, Walt Disney re-
una compañía de animación llamada
pago en su totalidad a inicios de 1924,
día, el estudio todavía se encuentran
torna a Kansas, ciudad en la que había
Laugh-O-Gram. Esta estaba enfocada
sin embargo, meses después de haber
en la ciudad de Kansas y pretenden
crecido, toma una cámara prestada, y
en la creación de cortometrajes anima-
solicitado la labor de Laugh-O-Gram,
convertirlo en un museo en el que
en el patio de su casa empieza a hacer
dos. Hoy día estos son considerados
Pictorial Club cerró sus puertas. Esta
público pueda ver cómo trabajaban en
dibujos animados llamados Laugh-O-
“cuentos de hadas modernos”, porque
situación empeoró los problemas finan-
aquel entonces. De igual forma, quieren
Gram. El joven animador procedió a
tomaban cuentos populares y los
cieros de la compañía y una gran parte
habilitarlo y convertirlo en una escuela
vender estos cortos que duraban menos
adaptaban a la vida de aquel entonces.
del equipo abandonó LOG.
en la que jóvenes y adultos aprendan
de un minuto y tocaban problemáticas
Los cortos fueron de gran popularidad
Luego de esta situación, Walt decide
cómo animar.
RITMOPLATINUM2018
RP
RITMOPLATINUM2018
61
texto María J. Sued Herias foto Archivos Walt Disney
1923: Su llegada a Hollywood
D
62
El comienzo de lo inimaginable. entro de la
primer intento con la creación
por puerta en los distintos
hacer frente a sus dificultades
personalidad
de los estudios Laugh-O-Gram
estudios de grabaciones y a
financieras. Ya entonces, Walt
de Walt Disney
no resultara como esperaba,
la vez es rechazado por cada
puso de manifiesto lo que
nunca estuvo
Walt no perdió tiempo alguno
uno de ellos. Disney, al no ver
después sería una constante en
rendirse. Por más
y se las ingenió para crear otra
mejoría en su situación, vuelve a
su compañía: que era capaz de
fracasos o situaciones que se
dirección que lo llevara hacia la
recurrir a los dibujos animados y
recurrir a cualquier estrategia
vieran como imposibles, Walt
meta. Dicha dirección lo guió
es en casa de su tío donde crea
para sacar el negocio adelante.
nunca dejo de ser persistente
exactamente hacia donde debía
un pequeño estudio en el garaje.
En 1924, su gran amigo y
ante sus sueños y ambiciones,
estar, Hollywood. En aquellos
La llegada de Walt a Hollywood
compañero de mucho tiempo,
por lo que no es rareza alguna
tiempos era allí el lugar para
significó para él un cambio en
Ubbe Iwerks, se unió a ellos
que una de sus tan célebres
Disney, porque es en esta ciudad
todo el sentido de la palabra.
y Walt pudo dejar de trabajar
frases sea “Si puedes soñarlo,
donde la industria del cine
Allí decide formalizar su
como animador para dedicarse
puedes lograrlo”. Para este
estaba en constante evolución
estudio junto a su hermano y el
al área en la que siempre estuvo
célebre artista no existió
y desarrollo. El señor Disney,
“Disney Brothers Studio” firma
más capacitado: la creación
adversidad alguna que lo alejara
quien se muda a Hollywood para
el 16 de octubre del 1923 su
de personajes y argumentos
de su principal objetivo, el cual
vivir con un su tío Robert Disney,
primer contrato importante.
y, sobre todo, la dirección
era cumplir su sueño.
tenía la ilusión de convertirse en
Sin embargo, todavía sus
que también era una de sus
A pesar de que durante su
director. Empieza a tocar puerta
ingresos eran insuficientes para
mayores pasiones.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Grecia Gómez fotos Archivos Walt Disney
Sin fracasos no hay sueños realizados Durante una breve etapa, dejó a un lado al mundo animado con la idea de dirigir largometrajes en Hollywood.
E 64
l joven que creció en
bancarrota su empresa productora
de animaciones y humanos. Wirinkler,
las Comedias de Alicia. En 1923, en su
una granja y que en su
de cortometrajes animados basados
se interesó tanto por la técnica utiliza-
intento por triunfar en la creciente in-
infancia dibujó sobre los
en cuentos y relatos populares para
da en el corto, que contrató a Disney
dustria cinematográfica en Hollywood,
tablones de los establos,
niños “Laugh-O-Gram”, Walt decidió
para que produjera más películas de
Disney pensó en conseguir oportuni-
a pesar de no contar
emigrar a Hollywood en el año 1923,
este estilo. Más tarde creó un perso-
dades como director, creyendo que su
con el apoyo paternal, tuvo claro lo
donde empezaba a florecer la industria
naje para Universal Studios, Oswald
experiencia en cámara le era suficien-
que quería ser. Su pasión por el arte
cinematográfica. Allí fundó, junto a
el conejo, el personaje central de una
te. Sin embargo, ningún estudio le dio
siempre estuvo presente, así como las
su hermano Roy Disney, la Disney
serie de cortometrajes de animación.
la oportunidad de incursar en esta
enseñanzas que adquirió en su modes-
Brothers Studio y, aparentemente, todo
Oswald participó en una serie de 26
área, de modo que decidió retomar su
ta familia. Walt Disney, el hombre que
comenzaba a marchar bien, aunque
caricaturas, muchas hechas por Walt
empresa productora junto a su herma-
de un simple ratón animado y de ahí
tiempo después, a pesar los herma-
Disney y Charles Mintz; este último
no Roy. No obstante, su determinación
consiguió formar un imperio, estuvo
nos seguir trabajando de la mano, su
fue quien contrató a Universal para la
y pasión por convertirse en director
dispuesto a luchar por sus sueños
empresa pasó a llamarse “The Walt
distribución de Oswald, que se volvió
lo llevó a que, en 1924, se uniera a su
y en su camino se le presentaron
Disney Company”. Walt consiguió
muy famoso con bastante prisa. No
empresa familiar Ubbe Iwerks y con su
diferentes fracasos, sin embargo, no
vender su más reciente producción,
obstante, Disney no tardó en ente-
entrada al negocio Walt pudo dejar de
desistió hasta conseguir convertirse
“Alice’s Comedies”, a la reconocida
rarse de que Universal Studios había
ser un simple animador y dedicarse a
en lo que todos conocemos. Luego
empresa productora Margaret Wrinkler,
patentizado el conejo. Así mismo,
la creación de argumentos, personajes
de haber tenido que declarar en
como una novela que mezclaba serie
Disney perdió los derechos de autor de
y a la dirección.
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RP
texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
Roy Disney Después de haber contraído tuberculosis tras la Primera Guerra Mundial, pasó a ser una de las cabezas del gran imperio.
R 66
oy Disney, el hermano
Studio, hasta que se convirtió en Walt
mayor de Walt Disney,
Disney Studio, cambio que fue una
ocupaba el tercer lugar
propuesta de él mismo. Fue uno de las
dentro del grupo de
mentes que ideó junto a su hermano
cinco hermanos. Se
cada paso y cada dibujo animado,
inició en el gran imperio como ca-
para hacer de una pequeña compañía
marógrafo y contable en los estudios
todo un imperio digno de admirar.
de animación en 1923, fecha en que
Desde el 1929, fungió como el jefe
junto a su hermano menor fundó el
ejecutivo en las instalaciones de la
fantástico mundo de diversión que
empresa, mientras que desde septiem-
hoy conocemos, después de dejar
bre de 1945, desempeñó el papel de
una cama de hospital en la ciudad de
presidente en la empresa para sustituir
California, donde estuvo recuperán-
a su hermano de las responsabilidades
dose de tuberculosis, adquirida tras
administrativas de las que era respon-
la Primera Guerra Mundial. Definido
sable. Tras la inesperada muerte de su
como el cofundador de Disney, en ese
hermano menor, todo el compromiso
entonces Disney Brothers Cartoon
de seguir llevando de forma positiva el
RITMOPLATINUM2018
Después de su gran colaboración en la empresa que fundara con su hermano, Walt Disney Company se ha convertido en la compañía más grande del mundo y sin duda alguna, ha sabido cómo mantenerse en el mercado, siendo hoy mejor conocida por sus fanáticos como Walt Disney o simplemente Disney.
manejo de la economía del imperio que ya habían creado, recayó en sus hombros. Desde ese entonces, su posición de siempre fue defender y conservar el imperio de animación que ya estaba establecido como el favorito en el mundo del entretenimiento. Al momento de su muerte, Roy se había posicionado en la empresa como uno de los miembros de la familia que más se había involucrado en el gigante del entretenimiento, tomando cada una de las decisiones referente a la empresa, siempre con las mejores intenciones posibles hasta el último día de su vida, ya que su único objetivo era honrar el imperio que fundó junto a su hermano.
RP
Ilustración Andy Moreno. Tercera de una secuencia de cinco. Colocar sobre la portada y ojear inferior izquierda.
68
“Cuando crees en una cosa, cree en ella todo el camino, implícita e incuestionablemente”. Walt Disney
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texto Nathalie Hernández fotos Archivos Walt Disney
Walt Disney Studio
H
70
El inicio de un imperio.
oy día, Walt Disney
llegar, Walt se muda con su tío Robert
acude a su hermano Roy, quien en ese
Comedies, que hasta ese entonces
Animation Studio es
Disney e inicia una larga búsqueda de
momento se encontraba en un sanato-
había sido exitosa. Un año después,
considerado como
trabajo en los distintos estudios de cine
rio tras haber contraído tuberculosis en
Walt Disney se da cuenta de que la
uno de los estudios
de la ciudad. Disney se había alejado
la Primera Guerra Mundial. Este le infor-
serie había llegado hasta donde podía
cinematográficos
de la animación, porque entendía que
ma las buenas nuevas y le pide ayuda
llegar y decide crear una serie comple-
más grandes del mundo. Blancanieves
era muy tarde para competir con las
para iniciar el proyecto. Roy abandona
tamente animada. De esta forma, fue
y los siete enanitos, Bambi y Pinocho
grandes compañías que existían en
el hospital, mientras que Walt compra
creado Oswald el conejo afortunado,
son tan solo algunos de los numero-
Nueva York, pero al no recibir ninguna
una cámara de segunda mano y juntos
personaje que da inicio a los muñecos
sos filmes que se han creado bajo su
oferta de empleo, decidió darle una
en el garaje de su tío Robert, crean The
animados que hoy conocemos de
nombre y que, con el paso de los años,
segundo oportunidad. Este aún sentía
Disney Brother Studio, que hoy cono-
Walt Disney. Esta serie fue tan exitosa,
se han robado tanto el corazón de los
que Alice’s Wonderland tenía todo el
cemos como Walt Disney Studio. Walt
que por primera vez en la historia del
niños como el de los adultos. Pero,
potencial para ser distribuida, y es por
estaba a cargo de los dibujos animados
estudio Disney, una compañía de la
¿cómo se convirtió esta casa produc-
esto que decide enviar su trabajo piloto
y Robert era el camarógrafo y quien
magnitud de Universal, decide distribuir
tora en el imperio que actualmente
sin terminar, a Margaret Winkler, una
se encargaba de las finanzas. Meses
su proyecto.
conocemos?
distribuidora de dibujos animados en la
después, Walt contacta a Ub Iwerks, su
Las cosas se complicaron en 1928,
Luego de haber iniciado la producción
ciudad de Nueva York.
antiguo compañero de trabajo y le pide
cuando Walt se da cuenta de que
de Alice’s Wonderland y de haberse
En octubre de 1923, Walt recibe un
que sea su compañero.
Charles Mintz, esposo de Winkler y en-
declarado en bancarrota, Walt Disney
telegrama de parte de Winkler en el que
En 1925 los hermanos Disney compra-
cargado de la distribución de la serie de
decide abandonar la ciudad de Kansas
le decía que estaba dispuesta a pagar
ron un lote en Hollywood para construir
Oswald, había contratado a todos los
e irse a Hollywood para iniciar una ca-
1,500 dólares por cada negativo de la
un estudio y así continuar trabajando
trabajadores de su estudio y se había
rrera cinematográfica como director. Al
caricatura. Al recibir esta noticia, Walt
en la serie de Alice, ahora llamada Alice
apoderado de los derechos de Oswald.
RITMOPLATINUM2018
Lo que inició en un viejo garaje fue creciendo y se convirtió en la segunda empresa de media más grande del mundo. Si bien es cierto que ya el estudio de animación no está bajo la dirección de ninguno de los Disney, no cabe duda que todavía continúan con su legado al hacer filmes que roban el corazón de muchos.
gracias a los ingresos que obtuvieron a partir del mismo, los hermanos Disney pudieron construir un nuevo estudio. Este es de alrededor de 51 hectáreas y es donde actualmente se encuentra la sede de Walt Disney Studio. Walt estuvo muy involucrado en el diseño de este, desde el exterior del edificio hasta las sillas que utilizarían los animadores. Su principal objetivo era crear un lugar que tuviera todo lo esencial para facilitar el proceso de creación de un filme. En 1941, el estudio entró en la crisis más grande que se haya registrado en su historia y acumularon una deuda de 4,500,000 millones de dólares. Esto se debió a que la Segunda Guerra Mundial había iniciado y el público europeo no asistía al cine, por ende, el estudio no generaba un ingreso mayor de lo que invertían en sus películas. Por otro lado, la empresa también se vio afectada al mudarse al estudio en Burbank, ya que
En ese momento Walt llegó a la conclu-
los animadores del estudio hicieron
sión de que él debía ser el distribuidor
una huelga por tres meses. Los motivos
de todos sus futuros proyectos y se vio
de esta eran que no se sentían a
obligado a crear un nuevo personaje.
gusto con el trato y remuneración que
Este era un pequeño ratón, muy pare-
recibían.
cido a Oswald, llamado Mickey Mouse,
Varios años después de haber conclui-
personaje que le abrió paso al éxito de
do la Guerra Mundial, el estudio fue
Walt Disney Studio.
creando nuevas películas que permi-
Con el paso de los años, Walt Disney
tieron pagar la deuda. Sin embargo,
dejó de animar y pasó a guiar a su
en esos años nunca se consideró a
equipo de animación, enfocándose
Walt Disney Studio como una empresa
en la creación de historias. Este era
millonaria. Y es que la realización de
muy exigente con sus trabajadores y
sus filmes resultaba muy costosa y el
obtener un halago de su parte era casi
dinero que ganaban de uno, lo invertían
imposible. Su exigencia era tal, que hizo
en el otro.
que todos sus empleados asistieran a
Lo que inició en un viejo garaje fue
una escuela de arte y se capacitaran
creciendo y se convirtió en la segunda
en el área en que se especializaban.
empresa de media más grande del
Al estar su equipo completamente
mundo. Si bien es cierto que ya el
capacitado, Walt sintió que debía ir
estudio de animación no está bajo la
más allá de los cortometrajes y decide
dirección de ninguno de los Disney, no
hacer su primer largometraje, Blanca-
cabe duda que todavía continúan con
nieves y los siete enanitos. La acep-
su legado al hacer filmes que roban el
tación de este fue tan positiva, que
corazón de muchos.
RP
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texto Milagros De Jesús fotos Bettmann, Gene Lester y Tom Nebbia
Lillian: su único y verdadero amor Ella, con su dulzura y encanto, conquistó el corazón de la figura principal de la historia del cine de animación del siglo XX.
S
72
iempre he escuchado
herrero y oficial federal. Fue la menor
en el departamento de Coloreado en
que había confeccionado días antes
decir que "detrás de
de diez hijos, y por ende, la situación
Walt Disney Studios, donde también su
con su propias manos.
un gran hombre, hay
económica de su hogar no era muy
hermana laboró. Con el pasar de los
El reloj marcaba altas horas de la
una gran mujer". Pero
buena. Es por ello que su familia, en
meses, Walt quedó hechizado con la
noche, lo que indicaba que iban a
prefiero asegurar que
todo momento, le hizo frente a la crisis,
belleza de Lillian, al igual que ella de
vivir a plenitud el amor en su máxima
"al lado de un gran hombre, hay una
pero los intentos fueron fallidos, y peor
él, lo que dio paso a un breve noviazgo
expresión en su primera noche de
gran mujer". Muestra de ello fue la
aún, el panorama se agudizó con la
que terminó en la contracción de
bodas, y para ello, se embarcaron en
unión matrimonial que perduró por
muerte de su padre. Tiempo más tarde,
nupcias el 13 de julio de 1925, en Idaho,
un tren que se dirigía a Los Ángeles.
41 años entre el destacado animador
Lillian logró culminar sus estudios de la
Lewiston, en la Iglesia Episcopal de la
Pero según allegados, esto no dejó
y productor de cine, Walt Disney, y la
secundaria, y después de eso, decidió
Natividad. No obstante, los padres de
muy buenos recuerdos a los recién
artista de tinta, Lillian Bounds.
cambiar de domicilio junto a su madre
Walt no pudieron asistir por asuntos
casados en el inicio de su luna de
Ella nació el 15 de febrero de 1899
hacia Lewinston, donde asistió por
económicos, al igual que su hermano
miel, ya que Disney se excusó para
en una comunidad al noroeste de los
un año a la universidad para cursar la
Roy, se casó unos meses antes con
dejar el camarote, quejándose de
Estados Unidos, llamada Spalding,
carrera de Negocios.
Edna y, por razones similares a la de sus
un supuesto dolor de muela y salió
Idaho. Su nombre de pila era
En 1923, se mudó al sur de California
progenitores, no pudo ir a la boda.
al estrecho corredor del vagón,
Lillian Marie Bounds. Su infancia y
para vivir con la familia de su hermana
A raíz del fallecimiento del padre, el tío
donde se paseó de un lado a otro
adolescencia la vivió en Lapwai, cerca
Hazel Sewell. Al principio, le costó un
de la novia fue quien la entregó en ese
nerviosamente por una hora.
de la Reserva Indígena Nez Perce,
poco adaptarse en su nueva casa, hasta
tan importante y emotivo día. Para esa
Incapaz de aliviar su ansiedad, visitó
lugar donde su padre laboraba como
que, en 1924, pudo conseguir un trabajo
ocasión, ella llevaba puesto un vestido
el vagón restaurante, donde un
RITMOPLATINUM2018
“Compartimos una vida maravillosa y emocionante, y nos encantó cada minuto. Fue un esposo excepcional para mí, y un padre y abuelo maravilloso”, Lillian Bounds.
limpiabotas le lustró los zapatos
cuanto a temas de su trabajo, por
decenas de veces... Al llegar a su
ejemplo, en la idealización de sus
destino, abordaron un vapor que iba
personajes animados.
a Seattle, y solo cuando arribaron a
Un caso fehaciente de ello es que
Washington, Walt se relajó lo suficiente
Lillian fue quien nombró al personaje
para por fin consumar su matrimonio.
más famoso de su esposo, Mickey
Del fruto de su amor procrearon una
Mouse, durante un viaje en tren
hija llamada Diane Marie, quien nació
desde Nueva York a California, en
en 1933. Sin posibilidades de tener más
1928. En ese entonces, Walt mostró
hijos, la pareja adoptó a su segunda
un dibujo del ratón de dibujos
hija, Sharon Mae en 1936. Los Disney
animados a su esposa y le dijo que
tuvieron la dicha de ver la familia crecer
lo iba a llamar “Mortimer Ratón”. Ella
de forma rápida al convertirse en
respondió que el nombre sonaba:
de mayo de 1977. Además, fue incluida
febrero de 1981.
abuelos de diez niños: siete por su hija
“demasiado deprimente”, por lo
en Disney Legends en 2003.
En el año 1987, ella prometió un
Diane y su esposo Ron W. Miller, y tres
que le sugirió el nombre de “Mickey
Cuando cumplían aniversario de boda,
regalo de 50 millones para la
por su hija Sharon y sus dos esposos,
Mouse”, en lugar de Mortimer.
Walt acostumbraba a conmemorar esa
construcción de una nueva sala de
Robert Brown y William Lund.
Era tanto el amor que él sentía por
fecha especial con suntuosos arreglos
conciertos en Los Ángeles.
El matrimonio de los Disney se basó
su amada compañera de vida, que
florales para su querida señora.
Después de varios retrasos, el Walt Dis-
todo el tiempo en el amor y la confianza
nombró a su locomotora de vapor en
De acuerdo a un relato de su hija Diane
ney Concert Hall abrió sus puertas en
que se profesaban el uno al otro. En el
vivo, a escala 1:8 como “Lilly Belle”,
Marie, ella y su hermana Sharon, en los
2003, seis años después de su muerte.
tiempo libre, a Walt se le veía disfrutar
en su honor. Además, Walt, a uno de
25 años de casados de sus padres, le
También, colaboró con el financiamien-
de forma amena con su familia, era
los vagones de Disneyland Railroad,
obsequiaron unos lindos detalles que
to de la fundación del Instituto de las
algo que disfrutaba mucho. Cabe
igualmente le colocó ese mismo
compraron en una tienda en Westwood
Artes de California.
destacar que, en las cuatro décadas
nombre. Walt Disney Imagineering creó
Village, que se especializaba en plata,
Lillian falleció el 16 de diciembre de
que estuvieron unidos, ella se convirtió
“The Empress Lilly”, una réplica de
cristal y similares.
1997, y está enterrada con su primer
en su consejera, a tal punto, que le
vapor de paletas en Walt Disney World y
En ese tiempo, ellas tan solo tenían
marido, Walt Disney, en Forest Lawn
ayudaba a tomar las decisiones en
en Disney Springs. Lillian la bautizó el 1
16 y 13 años respectivamente. “La
Memorial-Park en Glendale, California.
única fiesta que dieron para celebrar su aniversario que yo sepa fue la maravillosa ceremonia antes de la apertura en Disneyland en julio de 1955”, dijo Diane. En la década del 60, las chicas le organizaron una cena de aniversario en la bodega del restaurante Scandia, en Sunset Strip, para agasajarlos. Tras la muerte de Walt Disney, en 1966, Lillian se casó con John L. Truyens desde mayo de 1969 hasta su muerte en
RITMOPLATINUM2018
RP
73
texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
Oswald el conejo afortunado
C
Una experiencia agridulce.
reado para una serie
sido una creación de Disney, quien
do, incluyendo otros activos y 26 cortos
de dibujos animados,
gozaba de los derechos de autor era
que Disney había rodado. El personaje
hoy esta caricatura que
Charles Mintz, además de tener bajo
también fue implementado en un
denota tanta ternura,
contrato a muchos de los dibujantes de
comic-book, aunque su apariencia era
pudo haber ocupado el
Disney. En 1928, rechazó la petición de
totalmente diferente. En esa versión, el
Walt de un aumento de un 20 % en el
conejo afortunado tenía dos sobrinos
tiempo Mickey Mouse. Fue en 1927
presupuesto de la serie y en cambio le
que llevaban por nombre Floyd y Lloyd,
cuando las mentes de Walt Disney y Ub
hizo la exigencia de que disminuyera la
y un amigo, el oso Toby. Asimismo,
Iwerks crearon la graciosa caricatura
misma en un 20 % del capital. En vista
esta caricatura hace aparición en el
en busca de ofrecer algo más después
de la situación, Walt Disney decidió
videojuego protagonizado por Mickey
del éxito que tuvo Alice Comedie. El
abandonar el personaje del que había
Mouse, haciendo de un personaje
contrato que sellaría el inicio de Oswald
hecho todo un éxito para idear otro
olvidado que había quedado atrapado
fue firmado por Walt Disney, Charles B.
que le permitiera hacer lo que se le
en el mundo del “Páramo”, siendo en
Mintz y George Winkler, con el fin de
negó con Oswald, dando vida al ratón
esta cinta el líder de los personajes
producir una serie de películas y ser
Mickey Mouse. El nivel de películas
olvidados. En el videojuego, lo mues-
distribuidas, en ese momento, por la
protagonizada por el conejo afortunado
tran como un personaje celoso de
Universal. Poor Papa fue el primer corto-
se elevó en la siguiente década con un
Mickey porque, según él, este le había
metraje protagonizado por la caricatura.
total de 140 cortometrajes, siendo el
robado su popularidad. No obstante,
Sin embargo, el mismo fue rechazado
último The Egg-Cracker Suite en 1943,
en el desenlace se van convirtiendo en
por los ejecutivos de la empresa. Es en
aunque siguió apareciendo en tímidas
buenos amigos. En la segunda etapa
ese momento cuando piensan en Trolley
escenas de las películas de Universal
del juego, ya es un personaje amigable,
Troubles, siendo este el inicio oficial
hasta el año 1951. Fue en el 2006, por
que tiene como arma un control de
de la serie que se estableció como el
parte de un acuerdo cuando The Walt
electricidad, que en algunas situaciones
mayor éxito de Disney hasta ese ins-
Disney Company adquirió los derechos
es vital para ayudar a resolver diferentes
tante. A pesar de este personaje haber
de autor de Oswald el conejo afortuna-
puzzles en el juego.
puesto del que se adueñó hace tanto
74
RITMOPLATINUM2018
RP
En Japón fue encontrado uno de los primeros cortos de Disney protagonizados por Oswald que data de 1928.
texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Steamboat Willie
D
El primer cortometraje sonoro en la historia de los dibujos animados.
isney siempre iba
lo cual Disney se dirigió a Nueva York,
creado a partir de Oswald, The Lucky
granja en un barco; mientras coman-
un paso adelante y,
donde contactó con el director musical
Rabbit y que se convertiría en uno
daba el timón, silbaba la melodía de
siendo testigo del dra-
Carl Edouwards para interpretar, junto
de los iconos más importantes de la
Turkey in the Straw.
mático giro que expe-
a los integrantes de la orquesta, la
marca de entretenimiento. Además,
Los elogios por parte de la crítica
rimentaba la industria
partitura del filme. Superando las difi-
este corto marcaba la primera apari-
no se hicieron esperar, y es que
fílmica, buscó realizar un sistema que
cultades para coordinar la orquesta y
ción de Minnie y de Pete el malo.
estos vieron en Mickey una mezcla
permitiera sincronizar las imágenes
el sistema visual, se incorporó la banda
El corto, hoy histórico, se presentó en
entre Chaplin, Fairbanks y Astaire.
animadas y el sonido. Es así cómo, a
sonora, cuyo registro se llevó a cabo
el Colony Theatre de Brodway durante
El sonido sería determinante para
través de uno de sus colaboradores,
bajo el sistema Powers Cinephone.
dos semanas. La parodia, inspirada en
el gran éxito que alcanzó la trama,
Wilfred Jackson, empleó un método
Steamboat Willie, escrita y dirigida
Steamboat Bill, una célebre película
pero un plus a la proyección sono-
basado en el uso del metrónomo para
por Walt Disney y Ub Iwerks se co-
del cine mudo protagonizada por
ra sería el enfoque humorístico que
consignar los tiempos musicales y los
ronaría el 18 de noviembre de 1928
Buster Keaton, resultó prodigiosa entre
saldría a relucir en el argumento de
efectos de sonidos en hojas especia-
como la primera película animada
el público que no estaba acostumbra-
esta animación. Disney recuperó
les que lograran fragmentar la acción
con banda sonora sincronizada, un
do a observar un dibujo en movimien-
con creces los 4,986 dólares inver-
animada, fotograma a fotograma.
corto con duración de 7 minutos
to emitiendo sonidos o ejecutando
tidos, solo dos semanas después
En esa época, California aún no con-
45 segundos, a blanco y negro, que
una pieza musical. En estos minutos
de la primera proyección. Las se-
taba con estudios especializados para
sería considerado más tarde como el
podemos ver a Mickey Mouse como el
siones tuvieron que ser trasladadas
incorporar sonido a las películas, por
debut de Mickey Mouse, personaje
encargado de embarcar animales de
al gigantesco cine Roxy.
RP
RITMOPLATINUM2018
75
EL SOÑADOR QUE CAMBIÓ EL MUNDO Estaban en una de las cabinas del medio, en el tren de regreso a casa. La reunión con Charles Mintz no había sido alentadora. El exitoso personaje de Oswald el conejo afortunado ahora era propiedad de Mintz, y las leyes de distribuidor en el momento, le respaldaban. También se había ido con todo el equipo de su estudio, a excepción de Ub Iwerks, quien permaneció fiel a Walt. Por eso lo próximo, la respuesta, tendría que ser grandiosa. Pensó en un ratón, dijo que su nombre sería “Mortimer”, pero su esposa le interrumpió: “¿Por qué no le llamamos Mickey?”. texto Natalia Nachón fotos Archivos Walt Disney
Estaban de regreso en el trabajo. Y no mucho tiempo después de haberle compartido la idea a Iwerks, ya estaba animado el personaje. Fue entonces cuando su carrera realmente despuntó. Su promesa interna de superar siempre los límites de sus propia imaginación, también se estaba cumpliendo. Pero esto no lo logró inicialmente con las escenas de Mickey, hasta que le agregaron sonido. No fue la primera caricatura en tenerlo, pero sí la única en haberlo logrado de manera perfecta, coordinada, óptima para los años 20, específicamente en el 1928. Walt fue la voz del ratón, no encontró a nadie que lo hiciera como quería. Se involucró tanto, que muchos artistas entendían que este personaje se había convertido en su alter ego. Cierto o no, Mickey Mouse hizo a Walt Disney famoso. Siguió explorando con el sonido: ahora se trataba de Silly Symphony, una serie de cortometrajes sin personajes fijos, siendo The Skeleton Dance” la primera en salir. Se trataba de unos esqueletos que bailaban en medio de la noche al ritmo de piezas de música clásica, la mayoría producidas especialmente para las escenas. A esta propuesta de serie, les siguieron otras, pero no fueron tan exitosas. Esto estaba a punto de cambiar. Walt había aprendido los secretos del tecnicolor, y adquirió los derechos exclusivos para las animaciones por tres años. Lo implementó con Flowers and Trees, un corto que estaba casi listo a blanco y negro e hizo que lo repitieran completo ahora a color. Él estaba convencido, ese era el siguiente paso. No erró, una vez salió al aire, la Academia lo reconoció con un Oscar, el primero en la historia dado a una caricatura. Y detonante de una serie de galardones otorgados a lo largo de la vida. Eso de ser el primero fue recurrente en su trayectoria profesional. Su naturaleza perfeccionista e innovadora a eso le invitaban. Lo logró con casi todas sus animaciones e ideas. Blancanieves fue el primer largometraje animado a color en Estados Unidos; Pinocho, la primera película animada estre-
Las finanzas también fueron un gran tema. Con
otra tuvieran que enfrentar deudas muy gruesas
nada durante la Segunda Guerra Mundial. También
su hermano Roy como socio y a cargo de este
en diversas ocasiones. Siempre salían a flote.
quería recrear la sensación de escuchar la música
departamento, las preocupaciones no eran
En cuanto a la vida personal, estaba casado con
en una sala de un concierto y el resultado fue la
tantas. Sin embargo, el contexto socioeconómico
el gran amor de su vida, Lillian Bounds, una artista
primera versión de lo que sería el sonido estereofó-
que sirvió de escenario para algunos de sus más
de la tinta que trabajaba en sus estudios. Su enla-
nico. Por solo mencionar algunos ejemplos.
grandes experimentos, hizo que de una forma u
ce fue puro, basado en la comprensión y la chispa
78
RITMOPLATINUM2018
artística y aventurera. Con ella procreó una hija, Diane Disney, tras varios intentos fallidos. También adoptaron. Sharon Disney convirtió a Diane en la hermana mayor. Ambas fueron muy unidas. Sus padres y el resto de sus hermanos también se mantuvieron cerca. Cuando no vivían todos en una misma casa, habitaban a pocas cuadras de distancia. Fue parte de su filosofía de vida. Al igual que las mudanzas, lo único que de adulto ya no se trataba de cambiar de estado, solo de infraestructura. Era amante de los animales, uno de los primeros regalos que hizo a su esposa fue un Chow Chow. Sus caricaturas eran también prueba de ello. Sobre todo Bambi, que fue la primera de las animaciones en la que respetó la anatomía de todas las especies animales que conforman el largometraje. Como jefe, fue más bien un gran motivador. Los días actuando con su amigo Walt Pfeiffer, en los Vaudeville Acts, habían despertado en él
"Una persona debe establecer sus objetivos tan pronto como pueda y dedicar toda su energía y talento para llegar allí". RITMOPLATINUM2018
79
"Los tiempos y las condiciones cambian tan rápidamente que debemos mantener nuestro objetivo constantemente enfocado en el futuro".
habilidades imprescindibles a la hora de dirigir. Era un actor innato. Creía en lo extraordinario y eso inyectaba en su equipo. Aunque su carrera inició como caricaturista, en sus estudios fue ocupando distintos lugares, hasta que terminó por jugar el rol productor y contador de historias. Él determinaba la manera en que se iba a manejar cada punto de giro, cada momento importante de las escenas. Fue el mejor de Hollywood y del mundo. La paternidad fue una valiosa fuente de inspiración para Walt. De sus tardes de domingo llevando a sus hijas al carrusel del vecindario fue que surgió Disneyland, en California, a seguidas de Walt Disney World, en Orlando, el parque temático de diversiones más grande del mundo; y el resto de lugares de la firma que surgieron en distintos países bajo el mismo concepto.
80
RITMOPLATINUM2018
Esto sin mencionar sus noches leyéndoles historias. Fue de esta tradición nocturna que empezó a redactar la lista de cuentos fantástico de los que quería obtener derechos de producción. Como fue el caso de Mary Poppins, la primera y única de sus películas en conseguir una nominación a la “Mejor Película” en los Oscar, durante toda su vida. Fue el último de sus éxitos antes de morir. Al igual que otros grandes de la historia, Walt Disney supo conectar a la perfección todos sus puntos. Desde niño se le creó conciencia del valor del trabajo y la familia; esos fueron sus grandes pilares. Supo caer y levantarse muchas veces. Crecía con cada escenario que le presentaba la vida. Esa fue la mayor de sus fortalezas. Esa y soñar incansablemente en grande. Tanto, que todavía hoy, a 52 años de su partida, todos se siguen haciendo realidad.
RP
“La risa es atemporal, la imaginación no tiene edad y los sueños son verdaderamente eternos”. RITMOPLATINUM2018
81
texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Mickey Mouse: el ratón más famoso y emblema de la compañía de Disney Es el primer dibujo animado en combinar sonido y música, gran embajador de Disney e icono global que ha logrado conectar distintas generaciones alrededor del mundo.
E 82
RITMOPLATINUM2018
La creación de este símbolo de Disney surgió
y capaz de envolverse en cualquier aventura
a raíz del primer personaje concebido por
y de enfrentarla con alguna inventiva
Walt Disney, un conejo llamado Oswald
que a más de uno deja boca abierto. El
creado en 1927 como parte de un contrato
28 de marzo de 1929 se le introdujeron
con Charles Mints para producir una serie
en el cortometraje The Opry House los
de cortos animados que serían distribuidos
primeros guantes blancos en un personaje,
por los Estudios Universal. Lo que no
detalle que se agregó para distinguir a los
imaginó Disney era que Universal se
personajes cuando sus cuerpos estaban
quedaría con los derechos de Oswald, por
pegados, ya que todos eran de color negro,
lo que, al regresar en tren de Los Ángeles,
los zapatos grandes le daban el toque final
Walt creó a Mickey, quien en un inicio fue
de un chiquillo gracioso que utiliza el
nombrado Mortimer, cambiando luego al
calzado de su papá.
nombre que conocemos por petición de su esposa, Lillian.
Primeros cortos de Mickey Mouse
ste pequeño personaje logró
Aunque el paso del tiempo hizo que Mickey
Plane Crazy es el primer corto en que el
convertirse en todo aquello
fuera presentando cambios, en un inicio
famoso ratoncito aparece junto a su novia
que quisiéramos ser. Es
era muy parecido a Oswald, los ojos, la piel
Minnie, dirigido por Walt Disney y Ub
divertido, audaz, positivo
negra, el pantalón pequeño y aunque en ese
Iwerks, con una duración de seis minutos;
y
importante:
entonces no utilizaba guantes ni zapatos, lo
se estrenó el 15 de mayo de 1928. A pesar
independientemente de la situación en la que
único que los distinguía eran las orejas y la
de no alcanzar el éxito esperado, este
se encuentre, siempre hace lo posible por salir
larga cola de Mickey.
significó una motivación para continuar
adelante. Fue creado en1928 con la principal
Su cabeza era un círculo con otro círculo
con la producción de nuevos cortos.
función de divertir y llegó a convertirse en
que cumplía como hocico; su cuerpo en
En Plane Crazy, Mickey desea volar un avión
uno de los más queridos y conocidos en toda
forma de pera, con larga cola y sus finas
para recrear al aviador Charles Lindbergh,
la historia de los dibujos animados.
patas, conforman al personaje más famoso
famoso por haber sido el primer piloto en
lo
más
Mickey es el alter ego de Walt, refleja su personalidad, su visión de la vida y sus sueños, nunca se da por vencido.
cruzar el océano Atlántico en 1927. En la
estudio de animación. Es esta imagen de
cinta se observa cómo Mickey, después de
Mickey con el traje de brujo, la cual se
construir su propio avión, le pide a Minnie
convirtió en el emblema durante décadas
que lo acompañe en su primer vuelo.
de Walt Disney.
Pero no sería hasta 1928 con Steamboat Willie, que la Walt Disney Company
Mickey Mouse y la fama
celebraría el bautizo de Mickey, dándole
Por motivo al 50 aniversario, Mickey se
movimiento con el primer cortometraje
convirtió, en 1978, en el primer personaje
sonoro de dibujos animados. A este corto
de dibujos animados en obtener una
le seguiría The Opry House, estrenado
estrella en el Paseo de la Fama de
en 1929 y es justo a mitad de este donde
Hollywood. Durante décadas, Mickey ha
Mickey comienza a utilizar sus guantes
tenido, sin quererlo, que competir con
blancos que le caracterizan en lo adelante,
la Warner Bros y el dibujo animado más
punto en el que Walt Disney le prestaría su
popular, Bugs Bunny, hasta 1988 donde
Upon a Christmas. Ha sido la imagen
voz hasta el 1946 al personaje.
ambos protagonizaron un momento
corporativa de numerosas marcas y sus
La fama no se detiene y menos para un
histórico, y es que cada personaje salió
famosas orejas son el logotipo del canal
personaje como Mickey Mouse, quien
en pantalla al mismo tiempo, en la
televisivo Disney Channel, miles de
desde sus inicios estuvo ideado en una
película de Robert Zemeckis, titulada
juguetes y videojuegos, ropa, dibujos y
mente maravillosa que lo concibió para
¿Quién engañó a Roger Rabbit? Ha sido
otros artículos nos han acompañado en
marcar un hito en los dibujos animados. Es
estrella de más de 120 animaciones,
nuestra niñez, protagonista principal de
así como el 13 de enero de 1930, el ratoncito
incluso ha tenido su propio programa
Disneyland y Disney World.
más famoso del mundo, debuta en las
The Mickey Mouse Club, figura central
Y es que es difícil que alguien en este
tiras cómicas. Para 1935 se estrenó The
de muchos programas de televisión
mundo no recuerde al ratoncito de mirada
Band Concert, el primer corto de Mickey
como Mickey Mouse Works 1999-2000,
optimista y canto esperanzador que llegó
a Technicolor, éxito que llegó a la Sociedad
Disney's House of Mouse 2001-2003 y
para conquistar y quedarse en la vida de
de Naciones, declarándolo como "símbolo
Mickey Mouse Clubhouse en el 2006,
niños y adultos, que se mantuvo como un
internacional de buena voluntad".
Todos los cortometrajes en que ha
líder alegre y firme, tal como su creador,
Nada detiene a Mickey y es así como, en
aparecido han estado basados en obras
Disney, y así consideró a Mickey como
1940, reaparece en la película Fantasía
clásicas de la literatura universal como
su alter ego, razón por cuya voz le prestó
y lo consagra como uno de los iconos del
Los tres mosqueteros y Mickey's Twice
durante casi toda su carrera.
RP
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83
texto Juana Cabrera fotos Archivos Walt Disney
Las ideologías de Disney: Entre la religión, política y vida familiar Su forma de ver y actuar para con el mundo fue una muestra de las creencias e inclinaciones que arrastró consigo, desde muy corta edad hasta sus últimos días.
D
e estratega, visionario,
sustentados con libros e investigaciones,
oscuro,
otros
que Disney tuvo marcada simpatía por
tantos adjetivos, es en
regímenes fascistas. En este sentido,
gran medida de lo que
los creadores del documental American
se le tilda a Walt Disney,
Experience: Walt Disney, manifestaron
entre
respecto a sus productos televisivos.
que no hay razón alguna para continuar
A pesar de que la información en torno a
creyendo
sus inclinaciones religiosas es escasa, se
fascistas, como el nazismo, pues citando
documenta que, gracias a lo estrictamente
a la directora y productora del mismo, el
religioso que fue su padre, Walt creció
audiovisual “no está basado en la realidad”.
con fuertes creencias de religión, lo cual
Aunque nunca se llegó a probar que
fue determinante en sus creaciones como
militara en algún partido político, lo que
caricaturista y demás, una vez fue adulto.
sí ha quedado casi confirmado es que
Esto no implicó que fuera un hombre
fue anticomunista; esto a través de su
devoto con la religión, ni fiel visitante a
declaración ante el Comité de Actividades
templos de esta naturaleza, pues él tenía la
Antiamericanas, donde se dice que expresó
creencia de que el amor a Dios era lo único
su creencia firme de que el comunismo era
que se necesitaba. Por esta razón, tenía
una seria amenaza contra el modo de vida
respeto por y para las distintas religiones.
estadounidense.
No obstante, el rumor de que fue antisemita
Llegó
fue un hecho que le afectó altamente,
Partido Republicano, y a formar parte de
perjudicando su imagen y provocando que
una organización de tipo masónica; sin
varias personas formularan acusaciones
embargo, su inclinación política, en cuanto
que en el presente luchan por sobrevivir,
a militancia, nunca la tuvo abierta, sino
pese a los diversos documentales que
que, más bien, fue deducida por acciones
intentan probar que tal antisemitismo
como las referidas.
a
que
él
apoyar
apoyaba
regímenes
económicamente
RP
nunca existió de su parte. Vida estadounidense Si una ideología es la que se dice vendió el caricaturista en sus diferentes creaciones fue la de “American way of life”. Se supone una idea neocolonialista impregnada en cada una de sus producciones, las cuales retratan la forma de vida estadounidense. Entre todo lo que aún es incierto, se ha llegado a afirmar en diversos audiovisuales
84
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Esto no implicó que fuera un hombre devoto con la religión, ni fiel visitante a templos de esta naturaleza, pues él tenía la creencia de que el amor a Dios era lo único que se necesitaba.
al
texto Nathalie Hernández fotos Archivos Walt Disney
Líder, no jefe Hay personas que saben “mandar” y otros que saben dirigir, todo lo define la actitud con que gerencien los recursos humanos.
E
xiste una diferencia abismal
Myth, diversos excolaboradores del ex-
contratar a personas de mayor talento
entre ser jefe y ser líder. No
tinto empresario, destacan el carisma del
que él, con lo que logró centrar su aten-
es lo mismo, ni es igual. Walt
que Walt era dueño, y muchos recuerdan
ción en el objetivo común: crecer. La hu-
Disney fue un líder. Él supo
“la caja del sudor” (The Sweat Box), don-
mildad de la que fue dueño también lo
ganarse la admiración y respeto de sus
de eran recibidos por Walt Disney en una
hizo grande y líder; en varias ocasiones
empleados e hizo de su capital humano su
primera entrevista de trabajo, en la que
admitió ser un terrible animador, por lo
mejor aliado, a pesar de las turbulencias
eran sometidos a una serie de preguntas
que contrató talentos por el bajo presu-
y enfrentamientos que Disney y sus cola-
muy jocosas y durante la cual el carica-
puesto que tenía para pagar y con ellos
boradores afrontaron durante las huelgas
turista intimidaba a los entrevistados con
lograr innovar en todo Disney.
del Sindicato de Pintores y Decoradores,
sus gestos faciales.
Pero no todo fue permisividad, un líder tam-
gremio al que se afiliaron los animadores
La cultura de tener una empresa sólida,
bién conoce a su equipo y para lo que es ca-
del imperio Disney, para hacer frente a las
no solo en términos financieros, sino tam-
paz cada uno de sus miembros. Él así era, no
tácticas de la Federación Disney.
bién estructural, era parte de la ideología
aceptaba menos de lo que ellos podían dar.
Las huelgas que protagonizaron los anima-
de Disney, una compañía que tiene sus ci-
dores de Disney, respondieron a las condi-
mientos en la magia y en la misión de ha-
ciones desfavorables en que muchos de estos
cer sueños realidad. Esta ideología permea
laboraban y reclamaban un mayor pago por
desde sus orígenes a todos sus productos,
sus servicios y horas de trabajo. Puede que
parques, oficinas y empleados, gracias a su
Disney estuviera consiente de que el trato
fundador, otra de las razones por las que le
monetario a sus colaboradores en ese mo-
consideramos un dirigente.
mento no era el mejor, pero quizás el pago
Una creencia desarrollada por Walter, la
paupérrimo buscaba el crecimiento de la em-
que expresó en más de una ocasión y en
presa de la que más tarde, sus empleados se
la que se fundamentaba el éxito de su em-
sintieran orgullosos de pertenecer. Recode-
presa, era el hacer feliz a sus empleados.
mos que las crisis, bancarrota y fracasos em-
El siempre supo que su fortaleza estaba
pañaron en más de una ocasión los sueños
(y aún está) en su gente, particularmen-
del gran empresario.
te cuando se trataba de sus parques, que
Luego de la tormenta, llega la calma. Igual
son “el lugar más feliz del mundo”. Hoy
sucede con un trago de vida amargo: para
The Walt Disney Company sigue sabien-
poder saborear la miel de nuestra existen-
do cuánto vale su recurso humano y, para
cia, es necesario, en muchas ocasiones, de-
mantener la lealtad del mismo, la empre-
gustar momentos no tan gratos. Tal como
sa conserva varias iniciativas en beneficio
ocurrió allí dentro en el hoy maravilloso
de sus empleados.
“Mundo de Disney”. Después de toda la
«Puedes diseñar y crear, y construir el más
turbulencia laboral, muchas cosas cambia-
increíble lugar en el mundo. Pero necesitas
ron para bien. Y ya viendo la parte bonita
personas para hacer de ese sueño una reali-
de todo esto y justificando por qué Walt
dad», así pensaba este inigualable líder, que
Disney fue un líder y no jefe, podemos co-
además, con su capacidad de contar histo-
menzar por rememorar la forma de elegir
rias, inspiraba a su personal a tomar acción.
a los miembros de la familia Disney.
Sus dotes de liderazgo también le hicie-
En el documental Walt: The Man Behind
ron gozar de la excelente habilidad para
RP
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85
texto Venez Gafer fotos Archivos Walt Disney
Música clásica y color Un paso de evolución
Infinidades de dibujos animados eran ambientados con selectas piezas musicales, que se sincronizaban con los movimientos cómicos de sus peculiares personajes. Sin embargo, no solo el sonido ambienta sus animaciones, también la magia del color ‘‘adereza’’ sus caricaturas infantiles.
H
oy
día
el
cine
inconcebible
es sin
música, pero lograr ‘’orquestar’’ imágenes con
sonidos
en
las caricaturas no fue fácil y desde su introducción fue todo un proceso. El año 1927 fue muy importante para las animaciones de Disney, ya que gracias al filme El cantor de jazz (primer largometraje comercial que introdujo el sonido en el cine), las películas que no tenían diálogos, música o efectos sonoros, quedaron completamente obsoletas. Este cambio le dio a Walt Disney un arcoíris de posibilidades para darle vida a su trabajos animados, porque esta nueva tecnología le permitía la combinación de la imagen con el sonido. Esta mezcla se adaptaba perfectamente a la idea de los dibujos animados que él quería, ya que
debía ser creado primero, si la animación
indispensable para estos animados, sobre
Walt consideraba que para crear dibujos
o la música, y esto fue lo que abonó la
todo cuando eran mudos, ya que le daban
modernos que despertaran el interés
inspiración de Disney para hacer lo que
el toque interesante y animación sonora.
de los espectadores, era necesario que
sería la serie animada Silly Symphonies o
Disney era amante de la música clásica
aparecieran diálogos y sonidos.
Sinfonías tontas.
y muchos de los artistas que trabajaban
Es allí donde los fondos musicales se
Es precisamente en ese momento donde al
en sus estudios también. Sus aportes
convirtieron en algo fundamental dentro
caricaturista se le ocurre la idea de crear esa
fueron muy importantes porque cuando
del cine sonoro y por ello Disney decidió
serie de cortos de dibujos animados, en los
comenzaron a hacer caricaturas, no había
contratar a Carl Stalling, un compositor
cuales la composición musical se convierta
tanta tecnología, ni una carrera reconocida
y arreglista estadounidense de dibujos
en lo más importante de la película.
de música de cine, mucho menos una industria consolidada. Estos cortometrajes
animados, quien compuso varios cortos
86
animados producidos entre los años 1929
para Walt Disney, incluyendo Plane Crazy
Melodías clásicas que juegan
y The Gallopin' Gaucho en 1928. Estos
con las caricaturas
dibujos le permitieron a Stalling crear
Walt,
las
Mouse, no usaban personajes continuos y
la música que servía de base para hacer
colaboraciones musicales de Stalling y de
su intención real era jugar con el estado
la animación. Se dice que ellos tuvieron
Bert Lewis, hizo uso del gran legado de los
de ánimo de los espectadores a través de la
algunas conversaciones acerca de qué
grandes maestros de la música, algo que fue
música, según Walt.
RITMOPLATINUM2018
además
de
y 1939, a diferencia de las series de Mickey contar
con
El baile de los esqueletos fue el primer de esta serie de cortos. Las notas musicales de este corto animado fueron creadas por Carl Stalling. Este cortometraje en blanco y negro, que pretendía transmitir una sensación sádica y divertida a la vez, es una muestra de cómo Disney quería que la música danzara al compás de los movimientos de sus caricaturas; siendo esta animación musicalizada de esqueletos, un éxito que provocó que, entre 1929 y 1939, se realizarán 66 Silly Symphonies. Un corto que no debe ser olvidado es
Árboles y flores (Flowers and trees) y no porque pertenece a la familia de la serie Silly Symphonies, sino porque fue
la
primera
película
estrenada
comercialmente producida a toda color, con la técnica de technicolor a tres bandas, en una época donde el technicolor utilizó solo dos colores. Árboles y flores estaba todavía en proceso de producción como cortometraje en blanco y negro, cuando Disney descubrió las pruebas que Herbert Kalmus estaba
Los cortometrajes animados producidos entre los años 1929 y 1939, su intención real era jugar con el estado de ánimo de los espectadores a través de la música, según Walt.
realizando con el technicolor a tres bandas, decidiendo que la película era muy adecuada para probar la nueva técnica. Disney decidió desechar el metraje en blanco y negro, y rehacer el corto en color. La película tuvo un gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, y ganó el primer Oscar al mejor cortometraje de animación. Como resultado, todos los siguientes cortos de la serie Silly Symphonies fueron producidos con la nueva técnica de technicolor a tres bandas. La música que "adereza" este corto es de Franz Peter Schubert, un compositor austriaco
de
los
principios
del
romanticismo musical. Series como las Fantasías animadas de
ayer y hoy, Primavera y la mayoría de las producciones de la franquicia infantil, es una progresión de distintas piezas musicales y de célebres partituras de música clásica, como son: El Cascanueces
RITMOPLATINUM2018
87
“Fantasía” fue la primera película en proyectarse en estéreo, bajo el sistema de sonido “Fantasound”, que debía instalarse en cada sala de proyección y que fue diseñado por los ingenieros de sonido de Disney.
88
RITMOPLATINUM2018
de Tchaïkovski, Tocata y Fuga en re menor
el monstruo, en donde la melodía de El
de Bach, Ave María de Schubert, El
Danubio azul de Johann Strauss, le da
aprendiz de brujo de Paul Dukas o la célebre
elegancia a la animación. El Concierto
Sexta Sinfonía de Beethoven. Además de
Chopin musicaliza uno de los episodios
que “Fantasía” fue la primera película en
del Pajaro Loco y Andy Panda y en el
proyectarse en estéreo, bajo el sistema de
capítulo de The waltzing cat (Tom y
sonido “Fantasound”, que debía instalarse en
Jerry), la música del compositor Leroy
cada sala de proyección y que fue diseñado
Anderson ambienta las escenas animadas.
por los ingenieros de sonido de Disney. La
En fin, son muchas las caricaturas que
creación de esta memorable cinta surgió
juegan con las piezas más trascendentales
con la idea inicial de Walt Disney de crear
de la música clásica de todos los tiempos,
un cortometraje con un Mickey Mouse
dejando al descubierto lo amante del
convertido en un aprendiz de brujo, basado
género musical que era y lo mucho que
en la pieza musical de Paul Dukas. Luego
deseaba que esta música jugara con sus
de reunirse con el director de la orquesta de
composiciones animadas.
Filadelfia, Leopold Stokowski, finalmente
Sin duda alguna, Disney no solo enseñó
dieron luz verde a una película integrada
al mundo a ser soñador y a despertar el
por ocho cortos animados acompañados
niño interno que todos llevamos con sus
por una orquesta sinfónica.
animaciones, sino que ayudó para que el
Y cómo olvidar algunas caricaturas como
legado de los compositores de la música
La Pantera Rosa, en la que aparece en
clásica universal se valore, se escuche y
uno de sus capítulos La 5ª Sinfonía de
se disfrute a través de su creatividad y
Beethoven o el episodio de El conejo y
genialidad cinematográfica.
RP
texto María J. Sued Herias fotos Archivos Walt Disney
Walt y el polo
El deporte que marcó su vida Walt llegó a desarrollar una gran habilidad y pasión por ciertos deportes, en especial el polo.
S
u historia con dicha actividad
«Polo Team de Mickey» , que fue lanzado el
ecuestre inicio a través de una
4 de enero del 1936, y es allí donde cuatro
seria crisis de salud que le obli-
populares personajes animados de Disney
gó, a finales de 1931, a tomarse
juegan en contra de un equipo de estrellas
unas largas vacaciones de su ajetreada vida,
de Hollywood del momento en los que se
las cuales luego lo llevaron a conocer el de-
encuentran: Charlie Chaplin, Oliver Hardy,
porte que fue una gran motivación para él.
Stan Laurel y Harpo Marx.
Por motivos de prescripciones médicas, a
Uno de sus más grandes deseos relacio-
Walt Disney se le indicó practicar una serie
nados al polo, era tener la capacidad de
de actividades físicas, que al final lo guiaron
jugar con los mejores jugadores. Sin em-
hasta incorporarse en el polo. De igual for-
bargo, años más tarde y con mucho tiem-
ma, también el humorista y gran amigo de
po de práctica, Walt se enteró de que en el
Walt, Will Rogers, fue una gran fuente de
“Riviera Polo Club” estarían un grupo de
influencia en la admiración de Disney hacia
jugadores de América del Sur mejor co-
este deporte, ya que este era uno de los ju-
nocidos como «Los Argentinos», y quiso
gadores más destacados de aquel momento.
practicar con ellos.
En la ciudad de Los Ángeles, durante los
Pero fue en esta practica que Walt tuvo un
años 30, el polo era un deporte en boga.
accidente en el cual se fracturó cuatro de sus
Allí existían más de 25 campos en donde se
vértebras cervicales fisuradas. En lugar de
practicaba, incluyendo uno de los más des-
ver a un médico, fue a un quiropráctico, que
tacados, y por así decirlo, el más famoso del
manipuló su espalda y lamentablemente, el
momento, el “Beverly Hills Polo Lounge”,
resultado fue una forma dolorosa de artritis
lugar que en la actualidad sigue siendo
que lo maltrató por el resto de su vida.
un punto de reunión social de Hollywood. Poco a poco Disney fue involucrándose cada vez más en esta actividad física, en la cual, hasta a su propio hermano introdujo. Walt, Roy y varios de los integrantes de Disney Studios se entrenaban regularmente cada mañana, e incluso utilizaban la hora del almuerzo para mejorar sus golpes en el polo y todo esto sobre unos caballos de madera que habían construido. Cada semana ellos mismos organizaban partidos y hasta llegaron a viajar a México, con un equipo al que llamaron «Donald Duck Polo Team». Su fanatismo llego a ser tan grande, que hasta el mismísimo Mickey Mouse llegó a jugar este deporte en el filme
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texto: Melisa Gómez foto: Archivos Walt Disney
El primer caricaturista en ganar un Oscar
Después de este premio, Walt se convirtió en la persona en recibir más óscares, ganó 22 premios de la Academia y recibió otros cuatro honoríficos, de un total de 59 nominaciones, más siete Emmy.
C
on Mickey Mouse como
nominación estuvo prácticamente llena con
del cine y las caricaturas animadas, llegó
buque
una
puras nominaciones a Walt Disney durante
a ser portada de diferentes periódicos y
compañía en alza, Disney
los años 30. Pocas personas conocen el
revistas del mundo, como New York Times,
creyó
debía
que a Walt Disney se le otorgaron diez de
por ser el primer caricaturista en recibir
insignia que
no
de
dormirse en los laureles
esas estatuillas por aquellas películas de
un Oscar. Su vida giró entorno a esta labor,
ni aburrirse haciendo sólo películas del
imágenes reales de las cuales hubo dos
además de perfeccionar cada día su trabajo;
famoso ratoncillo, que en 1932, le permitió
largometrajes. Su ascenso fue respaldado
más bien buscando nuevas estrategias de
el primero de los Oscar que recibiría
por un equipo de excelentes dibujantes
cómo integrar la familia en sus dibujos
durante su carrera. El legendario animador
e ilustradores, desplegó todo su espíritu
animados, lo que hizo que también ganara
y magnate de Hollywood, Walt Elias Disney,
creativo en la primera serie de sus Sinfonías
siete premios Emmy. Su vida ha sido
es el que más nominaciones ha logrado en la
tontas (1932). Realizados en technicolor,
contada a través de la pantalla grande, pues
historia de los Oscar: 59. Disney fue el único
los diversos cortometrajes que componían
él se caracterizaba por ser muy optimista en
en su industria que consiguió obtener un
esta producción significaron en su época
sus proyectos, lo que le permitió que en su
total de veintiséis premios de la academia
un experimento sobre el uso expresivo del
época fuera uno de los guionistas con más
a lo largo de su vida profesional, de estos
color. En noviembre de aquel mismo año,
reconocimiento y fama en el mundo, pues
premios, cuatro fueron honoríficos. Sin
el estudio Disney se convirtió en el primero
desde el momento en que obtuvo su primer
embargo, doce de aquellos fueron para los
que tuvo su propia escuela de dibujantes y
Oscar se empeñó en mejorar esas cintas que
cortometrajes animados. Esta categoría de
animadores. Este magnate de la industria
habían sido un éxito rotundo.
RP
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texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
Amante de la vida familiar
Sus hijas fueron lo que más disfrutó Recordado como un padre entregado, quien no veía barreras cuando de sus seres queridos se trataba. Antes que todo siempre estuvieron sus hijas, las que lo inspiraron a crear un mundo lleno de magia.
E
n tan solo una fotografía se puede denotar a un padre abnegado,
entregado
y
dedicado con sus hijos. Un hombre que reflejaba todo
el amor que puede albergar un ser humano en su corazón para con sus descendientes, y eso lo demostraba en cada uno de los caprichos que les permitía a las dos herederas (que ya no están en este mundo) Sharon y Diane. Fue en ellas en donde encontró la inspiración para volver una realidad el parque temático de Disneyland. "Me llevaba a mí a mi hermana Sharon al carrusel en el Parque Griffith y se quedaba ahí parado todo el día hasta que se nos antojaba irnos. Mientras estaba parado ahí, él seguía pensando que debía haber más actividades disponibles para que los padres y los hijos las hicieran juntos, y así surgió la idea de Disneyland". Hasta el último minuto de su vida, siempre fue esa persona en la que sus hijas podían encontrar un apoyo incondicional a la hora que lo necesitaran, constantemente dispuesto a servir de soporte. Aunque solo Diane, su hija mayor, fue concebida por él, y Sharon fue adoptada (ya que no le fue posible concebir otro bebé junto a su esposa), en ellas nunca se marcó una diferencia que reflejara alguna
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preferencia entre ambas. Todo lo contrario,
palabras con las que se refería su hija Diane
cuentos era una de las prácticas de las que
siempre
mismos
en vida hacia el “genio de la caricatura”
disfrutaba junto a ellas, ya que siempre
privilegios y del mismo amor de padre que
como se le ha llamado desde la creación
reflejó su amor por el mundo animado a
Walt tenía para ofrecerles, sin restricciones.
del mundo mágico del que hoy familias
través de sus pequeñas. Fueron sus dos hijas
"Era un padre maravilloso y comprensivo
completas pueden disfrutar. Además de las
las afortunadas de tener acceso de primera
al que podía confesarle cosas que nunca
filmaciones y fotografías de las que hacía
mano y de forma exclusiva a las primeras
le diría a mi madre”, son alguna de las
a sus dos pequeñas protagonistas, leerle
imágenes de fantasía de los tan conocidos
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disfrutaron
de
los
Dumbo y Bambi. De acuerdo con Diane, en las películas rodadas hay segmentos que hacen referencia de forma directa a sus momentos de padre. Da un ejemplo de esto haciendo referencia a la película de La Cenicienta, donde el rey anciaba el matrimonio de su único hijo para que este por fin lo convirtiera en abuelo, lo que daba a entender de forma explícita el anhelo de que sus hijas lo convirtieran en abuelo, tanto así que en un momento dado llegó a expresar: "Él es como yo... quiere nietos", reflejando claramente que se identificaba con el personaje de esta historia de amor. Como sus hijas acostumbraban a ver pruebas de cada uno de los audiovisuales,
Aunque siempre hizo a sus hijas partidarias especiales de sus historias y dramas, nunca las presionó para que siguieran sus pasos en el mundo de la animación. Su propuesta de que Diane escribiera un guion, la cual fue rechazada, lo llevó hacerlo él mismo, dando vida a "El teniente Robinson".
hasta escuchar críticas constructivas de parte de sus retoños eran momentos de especial atención, las cuales le ayudaban, de alguna forma, a mejorar cada una de las historias que surgían para cada proyecto que quería desarrollar y las hacía parte de ellos. La misma dedicación se traspasó a sus nietos al momento de que sus hijas se convirtieron en madres. La entrega de las que disfrutaron sus hijas, con la misma intensidad las dejó ver en cada uno de los nietos que la vida le permitió conocer. Sus ganas de llegar a ser abuelo no quedaron inconclusas, ya que fue agraciado al recibir diez nietos, siete de su hija mayor Diane y tres de su hija menor Sharon, aunque el infortunio de la vida no le permitió conocerlos a todos, disfrutó cada momento de la vida al máximo con los que sí tuvo la dicha de ver llegar a este mundo, los cuales fueron creciendo envueltos del mundo de fantasía que había creado su abuelo, sabiendo que la vida los había premiado al darle una familia como la que tenían al lado de la mente célebre de la animación, como lo fue su abuelo, y que hoy por hoy sigue siendo recordando bajo este título que el mundo le otorgó por marcar el referente infantil que además de ellos también han disfrutado miles de familias alrededor de los diferentes continentes.
RP
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texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
La mansión en Feliz Hills
Testigo de sus momentos familiares En esta residencia fue donde Walt Disney y su esposa Lilly Disney recibieron la bendición, por primera vez, de ser padres, formando una familia a la que tres años después se unió su segundo retoño.
E
sta
es
una
casa
de
ensueño, donde se tejieron momentos
tan
felices
que se pueden percibir con tan solo una imagen.
El hogar que alguna vez fue testigo de los momentos más emocionantes del que fuera el padre de la animación infantil junto a su familia, se encuentra en la colonia Los Feliz, en la ciudad de Los Ángeles. En ese entonces, la construcción y diseño, que se llevó solo dos meses para finalizarla y tuvo un costo ascendente a los $50,000 dólares, lo realizó de la mano con el arquitecto Frank Crowhurst. Fuera de su mundo cinematográfico, lo que más deseaba Disney era que estas instalaciones se convirtieran en el espacio familiar exclusivo para él y
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sus seres queridos. Basta con decir que era
fue inspirada en la casa de Blancanieves.
no pertenece a los descendientes de Disney,
muy poco lo que se podía percibir en esta
Con cinco hectáreas de terreno, esta
sino que es propiedad del cinematógrafo
casa de su estudio cinematográfico. La
también fue la cuna de grandes proyectos
ruso
familia residió en este lugar desde el 1932
que se convirtieron en precedentes del
destacar que la misma sigue teniendo
hasta el 1950; durante todo este tiempo se
cine de animación: La premier de Los
impregnado
tejió una historia digna de admirar. En sus
Tres cochinitos en 1933, Blancanieves y los
aspectos que dejan visibilizar la historia
habitaciones fue donde Disney leía con gran
siete enanitos en 1937, Pinocho y Fantasía
de Walt y su familia. Su actual dueño ha
entrega los cuentos que más les fascinaban a
en 1940, Dumbo en 1941, Bambi en 1942,
valorado mucho el significado que lleva
sus hijas, y concretizó emotivos encuentros
Seal Island en 1948 y Cenicienta en 1950.
esta residencia y ha dejado fluir ese aire de
con familiares y amigos cercanos. Para una
Asimismo, fue allí donde se consagró su
los años 30, conservando algunas piezas
Navidad, Walt construyó a sus hijas el que
brillante idea de crear un nuevo personaje
de arte pertenecientes a Disney que, con
sería el sueño de cualquier niña: tener su
para su legado: Maleficia, la cual le hizo
mucha satisfacción, ha mostrado. “Vista
propia casa de muñecas, justo frente a la
realidad la película La bella durmiente.
del árbol de Navidad” es como llamaba
alberca de la residencia. Fue construida
La casa fue construida en forma circular, y
Diane, su hija mayor, al pasillo que da
por varios carpinteros de sus estudios,
tiene impregnado en sus techos magníficos
paso desde la habitación principal a la que
quienes trabajaron toda una noche para
diseños de arte que fueron plasmados por un
era su recámara, ya que cuando alguien
que “Santa Claus” les diera la sorpresa a
graduado de la Academia de Arte de Viena,
se colocaba en ese espacio, gozaba de
las niñas la mañana siguiente. La misma
contratado por Disney. Aunque esta casa ya
una vista panorámica de la sala de estar
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Timur
Bekmambetoyun, en
su
interior
cabe muchos
donde se puede observar cada uno de los detalles que complementan la misma. Desde los cristales hasta el mínimo detalle, todo construido y diseñado con un importantísimo cuidado. Asimismo, esta vivienda fue testigo de los juegos por los pasillos de sus instalaciones de Walt con sus pequeñas, donde las correteaba de un lado a otro, haciendo de la malvada bruja de Blancanieves. La casa también fue diseñada con un cuarto de ejercicios donde Disney pasaba momentos ejercitándose como sinónimo de una vida más saludable, el cual más adelante fue convertido en el cuarto de juegos de las princesas del hogar. Como era de esperarse, en el hogar de un prodigio del cine no podía faltar la sala donde se reunía la familia completa a disfrutar de diferentes audiovisuales, no dejando de lado sus propias creaciones. Los alrededores, aunque hoy lucen muy distintos a lo que era en aquel entonces, siguen teniendo esa característica especial que se marcó desde el primer día en que habitaron en esta mansión. Si su interior es algo digno de admirar, el espacio exterior no tiene nada de diferenciador. Desde que se llega al domicilio, la magnífica vista que se tiene de la ciudad, desde el patio, es deslumbrante, lo que deja la dulce sensación de que vale la pena todo esfuerzo que se tenga que hacer para arribar a las instalaciones del hogar que vio formarse a la familia del prodigioso Walt Disney.
RP
Este es un espacio acogedor que, al recorrerla, conoces de cerca cada uno de los rincones que por años acogieron en sus alrededores todas las risas y también los momentos no tan buenos de la familia.
Coordinación: Melisa Gómez fotos: Archivos Walt Disney
Su amor
por los animales
¿
“Fue algo que me pasó cuando estaba en la granja de mis padres. Nunca lo olvidaré”. Alguna vez te has preguntado
aterrizó en una rama baja. Bueno, no sé
por
tantos
por qué, pero quería capturarlo. Era uno
películas
de esos grandes búhos marrones. Así que
de Walt Disney? Se puede
me puse detrás y... Agarré a ese búho.
observar en sus películas que
Inmediatamente comenzó a atacarme
prácticamente en todas hay animales, como
y pelear, así que lo tiré al suelo. En mi
en la de Baloo, Mickey Mouse, Bambi y sus
emoción, lo pisé y lo maté. Eso me ha
amigos del bosque, Dumbo, 101 dálmatas,
perseguido durante mucho tiempo”.
La dama y el vagabundo y Las ardillitas
Como él mismo explica que hasta en los
de Merlín, entre otras. Aunque en los
sueños esta escena lo perseguía, pues
clásicos del estudio suelen ser personajes
como si se tratase de remediar el pasado,
alegres y con mucha energía, la razón de
se dedicó a incluir animales en todas sus
esta afición, según algunas fuentes, nace
películas de animación.
qué
animales
existen en
las
de un episodio muy triste que le ocurrió a Walt Disney en la granja de sus padres cuando era un niño. Por eso quisimos hablar del motivo que lo llevó a incluir los animales en su cintas cinematográfica. El creador de la famosa compañía, supuestamente mató a un búho cuando era pequeño y quedó tan afectado por lo ocurrido, que dedicó su carrera profesional a dar vida a los animales a través de la animación. Según una investigación que llevó a cabo la página web MousePlanet que consiguió recopilar varias declaraciones del padre de Mickey Mouse en las que hablaba sobre este accidente, la mayoría de ellas recogidas en el libro The Story of Walt Disney. Así contaba Disney lo ocurrido: “Algo me pasó cuando estaba en la granja de mis padres que nunca olvidaré. Había un gran búho en un árbol. Era domingo. Nunca lo olvidaré. Estaba aburrido. Mis amigos estaban haciendo cosas. No había nadie más que yo, ¿sabes? No tenía nadie con quien jugar. El búho estaba ahí arriba, voló y yo le seguí. Se fue a una huerta y
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texto Milagros De Jesús fotos Archivos Walt Disney
El gran salto a la gloria de la animación
Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje de lengua inglesa por Walt Disney que marcó un hito en la historia del cine infantil en los Estados Unidos y en aguas extranjeras.
L
a sed de generar más producciones que lograran calar en el gusto de la gente era inminente para Walt Disney. Sin embargo, los
ingresos de la compañía aunque no eran malos, tampoco resultaban ser suficientes para dar abasto y, mucho menos, para cubrir los costos de un gran proyecto que él tenía ideado desde hacía un tiempo. Era 1934 y para él era imprescindible presentar un trabajo de gran importancia, ya que, según su convicción, esto provocaría todo un revuelo en la industria del cine de animación de los Estados Unidos, y por qué no, también del mundo. Al momento de saberse sobre el ambicioso plan que tenía bajo sus mangas, el de realizar un largometraje animado sobre
En la trama animada, la acción nunca se centra en una sola figura, sino más bien, que es interrumpida por actos simultáneos que dan agilidad al relato y añaden riqueza al guión. Además, Disney intensificó la crueldad de la malvada madrastra.
sueño, contó con el apoyo de más de 500
Don Graham, del Instituto de Arte
definida, efectos especiales, el uso por
una vibrante ovación.
Chouinard, para que formara la plantilla
primera vez de procesos especializados con
La versión de Walt muestra marcadas
del estudio, y así utilizar los cortos de la
aparatos como la cámara multiplano y la
diferencias con la original que los Grimm
serie Silly Symphonies como laboratorio
utilización del technicolor.
escribieron en 1812. El tío Disney (como
para experimentar sobre la animación
La elaboración del proyecto se inició
era conocido dentro de la compañía)
realista de seres humanos, la concepción
formalmente en 1935 y se extendió hasta
agregó varios personajes para que la
de personajes animados con personalidad
mediados de 1937. Para la realización de su
historia tuviera más viveza. Por ejemplo,
Blancanieves y los siete enanitos (del relato de los hermanos Grimm de Francia), todos lo tildaron de lunático, por lo que consideraron su deseo como ‘la locura de Disney’, a tal punto de que quienes lo rodeaban, incluyendo su esposa Lillian y su hermano Roy, llegaron a la conclusión de que eso arruinaría por completo a Walt Disney Company. No obstante, este hizo caso omiso a las críticas y siguió delante. Para llevarlo a cabo, él contrató al profesor
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animadores. Esta tenía un presupuesto inicial de 250,000 dólares, pero la cifra terminó elevándose desmesuradamente a 1,500,000. Para poder concluir la película, Disney tuvo que solicitar un préstamo al Bank of America y, para su aprobación, él debió mostrar a los ejecutivos de la entidad financiera un montaje previo. La obra se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, al final, recibió
los animales del bosque en conjunto con los enanitos protegen a la joven Blancanieves y contribuyen a que la película adquiera un tono humorístico. En la trama animada, la acción nunca se centra en una sola figura, sino más bien,
En la obra de Blancanieves y los siete enanitos, se utilizó por primera vez el technicolor, como también varios procesos especializados como lo es la cámara multiplano, lo que dio lugar a un notorio avance tecnológico en el estudio de Walt Disney en aquella época.
que es interrumpida por actos simultáneos que dan agilidad al relato y añaden riqueza al guión. Además, Disney intensificó la crueldad de la malvada madrastra. La
producción
cinematográfica
fue
distribuida en febrero de 1938 por RKO y resultó ser un éxito sin precedentes, ya que logró recaudar casi ocho millones de dólares. Entre los reconocimientos que obtuvo está el de La Academia de Hollywood que honró a Walt Disney con siete miniaturas del premio Oscar por la innovación que ocasionó la película en el mundo del cine infantil.
RP
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texto Nelissa Fanfan y Patricia Acosta fotos Archivos Walt Disney
Bambi, Pinocho y Fantasía
Historias adaptadas a películas Luego de ganar en Venecia el Bienal y en Estados Unidos un Oscar, continuó jugándoselo todo en proyectos más ambiciosos. Bambi, Pinocho y Fantasía fueron los siguientes.
B
ambi. La historia de las
por la compañía RKO Radio Pictures.
aventuras
peque�
La película relata a historia de un ciervo
del
comenzó
de Virginia llamado Bambi, basada en la
en 1933 cuando el pro�
novela del escritor austriaco Felix Salten,
ductor
ño
cervatillo
estadounidense
Bambi, una vida en el bosque, de 1923.
Sidney Franklin compró los derechos de
Debido al estallido de la guerra, no llegó
la novela Bambi, una vida en el bosque,
a cubrir los gastos de producción como
con la intención de rodar una película en
las primeras cinco películas. Pero con el
imagen real, pero tras años de pruebas
tiempo se ha convertido en la más recor�
de rodaje fallidos, le llevó a abandonar el
dada por los fanáticos de Disney.
proyecto. En 1937, Walt Disney le compró
Recibió tres nominaciones a los premios
los derechos de adaptación de la novela
de la Academia en las categorías de Mejor
a Franklin, con la intención de adaptarla
sonido, Mejor canción por El amor es una
a una película de animación. Inmediata�
canción y Mejor banda sonora. Y forma
mente se empezó a trabajar en su adap�
parte del AFI’s 10 Top 10 en la categoría
tación animada, la cual debía convertirse
Película de animación.
en la primera adaptación de sus estudios
100
a partir de una obra literaria, pero se en�
PINOCHO
contraron con que sus animadores tam�
Su nariz crecía cada vez que decía una
bién tenían dificultad para animar ciervos
mentira, así fue la historia de Pinocho. A
de una manera realista. Debido a esto, las
principios fue caracterizada por los crí�
películas Pinocho y Fantasía, que tam�
ticos como un cuento que incluye mora�
bién estaban en producción, fueron estre�
leja. Una historia que le demuestra a los
nadas en salas en 1940, mientras Bambi
niños lo importante que es trabajar y es�
estaba todavía en producción. Sin em�
tudiar para poder alcanzar las metas. Fue
bargo, al estallido de la Segunda Guerra
la primera película de animación escrita
Mundial en Europa, Pinocho y Fantasía
por Walt Disney que ganó un premio de
ro de 1940, un largometraje basado en la
fracasaron en taquillas, debido a la falta
la Academia competitiva, el primero otor�
novela Las aventuras de Pinocho de Carlo
de fondos de la productora, la duración
gado por ser mejor banda sonora y por
Collodi.
total prevista tuvo que ser cortada de un
mejor canción Original, When You Wish
total de doce minutos de metraje.
Upon a Star.
Finalmente, en agosto de 1942, se estrenó
Picocho es una película animada esta�
Bambi con los Estados Unidos en plena
dounidense producida por Walt Disney
guerra. Esta es la quinta película de la se�
en 1940, y la segunda película animada
rie de clásicos animados de Walt Disney,
de Disney después de Blancanieves y los
dirigida por David Hand, producida por
siete enanitos, estrenada originalmente
Walt Disney Productions y distribuida
por RKO Radio Pictures el 23 de febre�
La película narra la vida de un señor carpintero conocido como Geppetto que fabrica una marioneta en madera llamada Pinocho. Un hada azul se en� carga de darle vida al títere. El hada le informa sería posible que se convirtie� ra en un niño de verdad si prueba que puede ser valiente, veraz y altruista.
RITMOPLATINUM2018
Pinocho fue premiada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos haciéndola parte del National Film Registry, porque conserva cultura, historia y es estéticamente significativa. Para eso asigna a Jiminy Cricket como su conciencia. Pinocho, para convertir� se en un niño de verdad, debe salvar la vida de su progenitor.
Der Zauberlehrling de Johann Wolfgang von Goethe. La banda sonora fue graba� da usando múltiples canales de audio y reproducida mediante el sistema Fanta� sound, que hizo que fuera uno de los pri�
FANTASÍA
meros filmes de exhibición comercial con
A finales de 1930, Mickey Mouse estaba
sonido estereofónico.
perdiendo su popularidad entre el público
Esta es la tercera película animada de
de cine. Para 1938, Walt Disney se encon�
Disney, precedida por el gran éxito de
traba trabajando en un cortometraje con
Blancanieves y los siete enanos (1937)
Mickey Mouse como protagonista, llama�
y de Pinocho (1940). Se estrenó el 13
do El aprendiz del brujo. Este se encontra�
de noviembre de 1940 y fue dirigida
ba cenando en un restaurante de Beverly
por James Algar, Samuel Armstrong,
Hills, cuando se encontró con el director
Ford Beebe Jr., Norman Ferguson,
de orquesta Leopold Stokowski. Disney
Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson,
le ofreció ser el director musical del cor�
Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Sa�
tometraje, Stokowski aceptó la oferta sin
tterfield y Ben Sharpsteen. La música
que se le pagara por ello y reunió más de
fue dirigida por Leopold Stokowski e
cien profesionales de la música en Los Án�
interpretada por la Orquesta de Fila�
gles para grabar.
delfia. Tuvo todo tipo de críticas, pero
La película empieza de una forma
desafortunadamente no tuvo el éxito
inesperada������������������������������ a un filme de Disney de aque�
en cuanto a taquilla, debido a que la
lla época, con personas de carne y hueso
Segunda Guerra Mundial impidió su
en vez de dibujos animados. Fantasía está
estreno en Europa, y a la escasez de
compuesta por siete secuencias que ilus�
salas preparadas para la reproducción
tran ocho fragmentos de piezas de músi�
de la película. En 1990, la película fue
ca clásica; es un trabajo experimental sin
considerada «cultural, histórica y esté�
diálogo, salvo las breves intervenciones
ticamente significativa» por la Biblio�
del director de orquesta y Mickey Mouse.
teca del Congreso de Estados Unidos y
El fragmento más popular de la película es
forma parte del AFI’s 10 Top 10 en la
El aprendiz de brujo, basado en el poema
categoría de “Películas de animación”.
RP
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texto Petra Minaya fotos Archivos Walt Disney
Aliado de la tecnología La cámara multiplano
La tecnología fue su aliada para llevar las animaciones a otro nivel, en una época donde no había logrado establecerse de manera tan imponente como lo ha hecho en los últimos tiempos.
E
n el 1937 se marcaría la diferencia en las películas que atraparon toda la atención de los niños y adultos también, con la
implementación de la cámara multiplano, que revolucionó cada una de las entregas en el mundo de la animación a partir de ese momento. Esta máquina es una cámara de filmación de cine que le da, de alguna manera, más realismo a los dibujos en movimiento, resaltando las emociones y actitudes de los personajes presentados. No obstante, para esa década, plantearse llevar el mundo del cine a otro nivel, definitivamente se puede definir como un verdadero reto. Sin embargo, el entusiasmo de Disney y su afán por enfocar sus películas a otros horizontes, aferrado y creyente en la tecnología, en ningún instante lo hicieron dimitir. Su idea, que partió por querer darle una vista más realistas y con más profundidad a sus personajes, supuso un reto mayor para él y sus ingenieros, ya que se hacía casi imposible darle ese toque de profundidad que se buscaba. Es ahí cuando implementa de forma mejorada
la
cámara
multiplano,
la
cual había sido una invención de Ub Iwerks en 1933, utilizando piezas de automóviles. Sin embargo, la más famosa fue fabricada por William Garity en 1937, lo que supuso nuevos estándares de calidad en el mundo de animación, dándole vida al primer cortometraje The Old Mill, el cual fue rodado para probar la efectividad de la máquina, y
102
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La cámara multiplano es un equipo con un diseño vertical, y el funcionamiento se puede traducir como algo bastante simple. La misma separa las diferentes escenas en múltiples niveles donde el operador puede controlar qué tan lejos o qué tan cerca se podrán mover los elementos del audiovisual.
fue en ese momento merecedor de un premio Oscar, por los logros técnicos alcanzados. En ese mismo año, el primer largometraje de Disney se hizo realidad: Blancanieves y los siete enanitos. Otros largometrajes que se desarrollaron con el uso de esta herramienta fueron: Pinocho (1940), Fantasía (1940), Bambi (1942) y Peter Pan (1953), siendo La Sirenita el último audiovisual rodado usando esta tecnología en 1989. Todas las cámaras de este tipo que fueron utilizadas por Disney han sido desmontadas, y solo la primera se conserva en los estudios de Disney, en el edificio Frank. G. Wells.
RP
texto Eddy Moreno fotos Archivos Walt Disney
La máquina
de sueños de Disney Walt emprendió un camino en busca de sus sueños que terminaron trazando los caminos de la animación como la conocemos hoy.
D
esde
sus
inicios,
con sonido de Mickey: Steamboat Willie,
siete nanitos”. En este metraje se utilizó
Walter
Elias
Disney
desde este punto en adelante todas las
parte de la serie Silly Symphonies como
por
películas de Disney tendrían sonido.
laboratorio para experimentar con una
las caricaturas, lo que
Asimismo, en el 1930, comienza la venta
animación más realista con movimientos
lo
estudiar
de productos relacionados a Mickey, las
más humanos.La creación de personajes
caricaturas por correspondencia primero,
mercancías iban desde juguetes infantiles
animados con personalidad definida,
y luego a estudiar artes. Trabaja creando
y relojes de pulsera hasta un brazalete de
así como efectos especiales, es en este
anuncios para periódicos. En este período
diamantes diseñado por Cartier.
proyectos que Disney utiliza la cámara
mostró llevó
interés a
conoció a Ubbe Iwerk, un caricaturista y
multiplano, la cual sentó las bases de la
animador, quien se convirtió en su amigo
animación actual.
para toda la vida. Fundaron, en 1920, la empresa
“Iwerks-Disney
Era digital
Commercial
Artists”; en esta empresa no les fue bien y
Más tarde, en el año 1983, se funda
terminaron abandonándola.
Disney Channel, con el fín de mostrar las
producciones
de
los
estudios
Animación tradicional
Disney, así Disney Studios creció hasta
Luego de estudiar animación, experimenta
ser una empresa de entretenimiento
con animación y técnica de cinematografía
de más de 36,000 millones de dólares
y, en el 1922, comienza a realizar
con parques de atracciones como Disneylandia,
cortometrajes con la base de los cuentos
canales
de
cable
y
para niños como La Cenicienta o El gato
El color
televisión, estudios cinematográficos,
con botas en “Laugh-O-Gram Films”, pero
Flowers and Trees, de 1932, de la serie Silly
como Marvel y Pixar, este último
en este punto tampoco las cosas fueron
Symphonies, fue su primer corto a color y
responsable de la entrega del primer
bien, por lo que decidió probar suerte
que le mereció un premio de la academia,
animado generado completamente por
en Hollywood, en donde inició Disney
premio que hasta este año no existía. Esta
computadora: Toy Story. En fin, Walt
Brothers Studio, hoy día The Walt Disney
fue la apertura para que se tome en cuenta
Disney fue pionero en la utilización de
Company. Su nombre se dio a conocer con
los animados a nivel cine.
numerosas técnicas en el cine animado, entre ellas podemos mencionar el
uno de sus primeros personajes “Oswald el conejo de la suerte”. En un intento por
La locura de Disney, el largometraje.
sonido, el color, la cámara multiplano
conseguir mayores ganancias, perdió los
Para el año 1934, Disney se reúne con
y la animación por computadora. Sus
derechos y tuvo que crear otro personaje.
su equipo con la idea de llevar al cine el
aportes a la animación son el método
Es cuando, junto a Ubbe Iwerk, crea al
primer largometraje, y el proyecto, en
a seguir por todos los estudios de
ratón “Mortimer” que por sus esposa se
sus inicios, pareció una locura pues hasta
animación. Ilusiones, sueños, magia
rebautizó con el nombre de “Mickey”.
ese momento los metrajes animados más
y fantasía es lo que encontramos en
largos constaban de un máximo de 8
sus producciones, metrajes que aún
El tiempo del sonido
minutos. La película se estrenó en 1937
nos acompañan hasta el día de hoy,
En 1928 se estrena la primera película
y fue un rotundo éxito Blancanieves y los
inyectando alegría a toda la familia.
*Leyenda: Código QR: iPhone: Enfocar la cámara sobre el gráfico y elegir enlace. Android: Descargar “QR Code Reader” y enfocar sobre el gráfico, elegir enlace.
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texto Sue Helen Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
Segunda Guerra Mundial
Consecuencias en la animación La capacidad visual de los dibujos animados para transmitir el mensaje de patriotismo a los ciudadanos de forma concisa era importante para el gobierno y para los directores de animación.
L
104
a Segunda Guerra Mundial
y directa y recordemos que para 1935 la
Al existir libertad en la animación las
fue
acontecimiento
animación se encontraba en su mayor
representaciones
que
global donde millones de
esplendor. Cuando la segunda guerra
para
al
personas se vieron afectadas
mundial estalló, la animación era joven
conceptualizaciones de animales o criaturas
y donde varias naciones del
pero se encontraba lleno de potencial y
grotescas que solo buscaban ridiculizar al
mundo se implicaron y es en este contexto
el papel de la propaganda fue clave en la
bando contrario. En tiempos de guerra se
de conflicto militar, precisamente en la
contienda de todos los bandos.
necesita encontrar el apoyo de las personas
primera guerra mundial donde surgió la
El Pato Donald, los Looney Tunes, Popeye
y la propaganda otorgaba la facilidad de a
propaganda, una genialidad que cobró
y hasta Superman, fueron utilizados en
través de imágenes que no suponían ningún
connotación en la Alemania Nazi con
el escenario de la guerra para captar
daño, moldear la juventud desde niños,
el Ministro de Propaganda, Joseph
financiación y para cimentar desdén hacia el
enviando un mensaje atractivo y directo.
Goebbels y que se extendió hasta los
enemigo, algunos como Bugs Bunny y otros
Disney en la segunda guerra mundial
demás países buscando con una serie
dibujos animados fueron utilizados como
Un corto de propaganda anti Nazi que
de mensajes influir en los valores y en la
ayuda en este tiempo tan difícil que vivió la
explica cómo se utilizaba el campo
conducta del ciudadano.
humanidad, otros solo aprovechados por
audiovisual en esta época, es Education
La propaganda a través de un manejo
su tremendo poder propagandístico para
for death: the making of the Nazi, creado
cuidadoso y parcial de la información, trata
influir en los consumidores potenciales,
por Walt Disney y distribuido por RKO
de persuadir y en muchos casos de influir
al público infantil para predisponer el
Radio Pictures en 1943, en este se exponía
en las emociones y opiniones de ciertos
odio al enemigo y el público adulto para
el rigor con que eran educados los niños de
grupos a través de la comunicación masiva
motivar a la lucha.
la Alemania Nazi y como sus mentes eran
RITMOPLATINUM2018
un
mostrar
se
utilizaban
enemigo,
eran
manipuladas desde pequeños, a este se le suma un corto donde actúa el famoso Pato Donald, titulado Der Fuehrer´s Face, aquí Donald sueña ser un nazi, una parodia de la vida de los militantes Nazis, desarrollada en un escenario de pesadilla. Los conocidos personajes de Disney fueron disfrazados durante esta época de guerra y comercializados a tal punto que el 94 % de las producciones de Disney estaban centradas en la guerra. El dibujo animado en el que más se sintió el cambio fue el Pato Donald, ya que sus cualidades encajaban más con la ira que producía en los
La animación en este contexo de guerra fue utilizada como un arma más y catapultada con el objetivo principal de atraer y de cultivar el patriotismo en los ciudadanos, la ola propagandistica fue efectiva y de aquí parte el éxito logrado en los años prolongados de la segunda guerra mundial.
ciudadanos el escenario bélico, recordemos que
cada
personaje
animado
poseía
características muy marcadas, como es el caso de Mickey Mouse, un ratoncito alegre y bondadoso que además representaba desde 1928 un icono de Disney. La temática de estos cortos animados era motivar a que la población luchara por las causas correctas y que además ayudarán a financiar la guerra, el observar estos dibujos patrióticos donde se burlaban de Hitler o de los japoneses, reforzaba a la sociedad la valentía y se buscaba crear la necesidad de colaborar para los fines bélicos. Warner Bros en la segunda guerra mundial Warner Bros también aprovechó la guerra para buscar promoción y lo hizo a través del humor y la empatía que lograba captar el conejo más famoso de todos los tiempos, Bugs Bunny al igual que el Pato Lucas, ambos influyeron económicamente en la guerra. Bugs Bunny obtuvo en esta época su más alta popularidad ya que su humor realista iba muy acorde con lo que el público deseaba ver. En ese momento de consternación, de urgente necesidad de patriotismo para defender un país que había sido atacado en lo más hondo de su sentimiento nacionalista, todos los cortos perguían el mismo objetivo: apoyar la causa aliada.
RP
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105
texto Nelissa Fanfan fotos Archivos Walt Disney
La Cenicienta
Un sueño hecho realidad
T
Considerado como uno de los mejores filmes animados de la historia por su magia y sus inolvidables personajes. la
francés Charles Perrault, dirigida por Clyde
Segunda Guerra Mundial,
Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton
Disney
Lusk, y producida por Walt Disney; se
ras
las
el
estallido había
de
perdido con
los
convirtió en el mayor éxito taquillero y de
europeos
conexiones
de
críticas favorables para el estudio desde
cine, debido a algunos desastres de taquilla
Blancanieves y los siete enanitos, ayudando
de películas como Pinocho, Fantasía y
a cambiar la suerte del estudio. Es
Bambi, y con el estudio al borde de la
considerada una de las mejores películas de
quiebra por una deuda de más de cuatro
animación estadounidense jamás creada,
millones. Walt Disney y sus animadores, en
según el American Film Institute. A esto
1948, volvieron de nuevo a la producción
se le suma que fue la primera en la que se
de largometrajes, después de producir
editaron las canciones bajo Copyright®,
una serie de cortometrajes, con la idea de
ya que la banda sonora de los títulos
adaptar Cendrillon ó La Petite Pantoufle de
anteriores era de uso común, debido a que
Verre (La Cenicienta) de Charles Perrault
los temas musicales no se consideraban tan
en una película. Walt eligió la historia por
importantes como sucede ahora. Cenicienta
su atractivo emocional y su magia, debido
(Cinderalla) abrió una nueva etapa de
ha que había vivido una historia muy
madurez y equilibrio dentro de la nueva
parecida, evolucionando de la pobreza a la
forma ideológica y estética de entender la
riqueza. Esta sería la primera película de
animación que estrenó Disney desde los
Disney en la que todos los llamados “nuevos
años 30, al comprender su posición en los
ancianos”, quienes era los principales
medios de comunicación de masas. Desde
primeros animadores del equipo de Walt
ese momento, se puede hablar de otra
Disney, trabajaron juntos en la dirección
perspectiva de un estilo Disney de hacer
de la animación, en la creación de una
largometrajes, puesto que concluyó la fase
nueva princesa, ya que la primera princesa
de experimentación e inauguró una etapa
de Disney: Blancanieves, fue un personaje
de imitaciones de fórmulas.
mercados
difícil de construir. Walt llegó a un punto
106
en que jugó con la idea de convertir a su
Argumento
primera princesa en la protagonista de
Cenicienta era una hermosa y bondadosa
esta nueva película, considerándola como
joven, a quien su cruel madrastra y sus dos
una secuela, pero al final decidió crear un
hermanastras obligaban a ocuparse de las
nuevo personaje que fuese digna sucesora
labores más duras del palacio, como si fuera
de Blancanieves. Luego de dos años de
la última de las criadas. Sucedió que el hijo
producción, el 15 de febrero de 1950 se
del rey celebró un gran baile. Cenicienta
estrena Cenicienta, un cuento popular
ayudó a sus egoístas hermanastras a
basado del mismo nombre del escritor
vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se
RITMOPLATINUM2018
marcharon, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiese gustado ir al baile. Pero he aquí que su hada madrina le hizo una carroza con una calabaza, después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en un vestido resplandeciente, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero el hada advirtió a Cenicienta que a medianoche, todo volvería a ser como antes. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Pero la
Basada en el cuento Cendrillon ó La Petite Pantoufle de Verre (La Cenicienta) de Charles Perrault , es la 12.° película animada de los Clásicos Animados de Walt Disney. Fue distribuida por RKO Radio Pictures.
pobre Cenicienta, tan feliz con su príncipe, se olvidó de que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de la medianoche, echó a correr y perdió uno de sus zapatos de cristal. El Gran Duque informa al Rey lo sucedido, y que el Príncipe juró casarse con la dama que le calzase el zapato perdido y este ordenó visitar cada casa del reino hasta encontrar a la propietaria. Cuando llegaron a la casa de Cenicienta, Lady Tremaine la escuchó tararear el vals que bailó anoche y la encerró en el ático. Cenicienta logra salir y hace la prueba, y su pie, y se ajusta perfectamente. Finalmente Cenicienta y el Príncipe celebran su boda y viven felices para siempre. Nominación a premios Cenicienta fue galardonada con el Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Venecia 1951, el premio Oso de Oro y el premio Grand Bronze Plate del Festival Internacional de Cine de Berlín 1951; y el Premio Young Artist Awards 1999 - Former Child Star Lifetime Achievement Award (Lucille Bliss). Incluso llegó a estar nominada a tres Premios Óscar: a la mejor banda sonora, a la mejor canción (Bibbidy-Bobbidi-Boo) y al menor sonido, lamentablemente no logró ninguno de los premios. Además de formar parte del AFI's 10 Top 10, la cual es una lista de las diez mejores películas norteamericanas dentro de diez géneros cinematográficos distintos, publicada por el American Film Institute, desvelada en la cadena de televisión CBS el 17 de junio de 2008.
RP
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texto Jorge Uceda foto The Print Collector
Detrás de la magia: “Alicia” y “Peter Pan”
“Si tuviera mi propio mundo, todo sería una tontería. Nada sería lo que es, porque todo sería lo que no es. Y de igual forma, lo que sería, no sería, y lo que no sería, lo sería. ¿Entiendes?”
C
108
on esta frase se engloba no
No fue hasta 1938, tras el enorme éxito
solo una de las historias
de “Blanca Nieves y los siete enanitos”,
icónicas
que
del
panteón
Disney
compró
los
derechos
imaginario de Walt Disney,
cinematográficos de las ilustraciones del
sino también el concepto
pintor inglés John Tenniel. Este artista
propio de lo que ha caracterizado su legado:
había ilustrado las aventuras de Alicia,
crear lo que no existe, lo que solo se imagina.
según concebidas por el autor de la obra,
Es apropiado, entonces, que Disney lograra
Lewis Carroll. No obstante, pese a contar
adueñarse de una narrativa tan excéntrica
con un guion gráfico, Disney no estaba
y llena de color como “Alicia en el país de
contento; afirmaba que la adaptación
las maravillas”, obra que, inicialmente, no le
era muy “oscura”. Notando el trabajo
fue fácil de adaptar.
todavía requerido en el proyecto y con
La versión final que hoy conocemos como la
la devastación económica de la Segunda
Alicia de Disney fue estrenada en 1951, pero
Guerra Mundial, el joven Disney decidió
el pionero de la animación había estado en
posponer nuevamente su viaje por el
contacto con la obra desde por lo menos 1923,
agujero del conejo, reanudándolo en 1946
cuando realizaba cortometrajes animados,
y completándolo en 1951, año de su estreno.
trabajando en el estudio Laugh-O-Gram.
Una historia similar ocurrió con el filme
El último de estos cortos se titulaba “El país
que vino después: “Peter Pan”, basada en
de las maravillas de Alicia”, en sí una de las
la obra teatral de J. M. Barrie. Paramount
primeras hazañas de innovación tecnológica
estaba en posesión de los derechos
que combinó actores reales con animación
cinematográficos
tradicional. La Laugh-O-Gram quebró, pero
(no animada) de la historia, por lo que
para esta época, el joven Walt había puesto
Disney optó por asegurar los derechos
sus ojos en Hollywood.
de animación, y en 1939, los ganó en una
de
la
versión
real
de
licitación contra el estudio Fleischer, el
1949, para un estreno en 1953. El universo
convencer,
cual se estaba posicionando como un
de Disney parece crecer con el paso de los
exitosamente, a potenciales distribuidores
importante competidor en la industria de
años, hasta asimilar un tamaño comparable
de mostrar las “Comedias de Alicia”, y junto
la animación.“Peter Pan” también sufrió el
a nuestro universo real: un lugar en el
a su hermano Roy Disney y leyendas como
impacto de la guerra, y tras el bombardeo
que las aventuras de Alicia y de Peter
Ub Iwerks y Friz Freleng, formó el estudio
de Pearl Harbor, el ejército estadounidense
representan solo una esquina del pastel.
Disney Brothers, desarrollando esta serie
tomó control del estudio de Walt Disney y le
A pesar de enfrentar inicios rocosos,
animada con actores reales desde 1924
encargó producir películas de propaganda,
estas dos producciones constituyen dos
hasta 1927. Pero en 1933, Paramount se
y cualquier progreso en “el chico que no
de sus propiedades más importantes,
adelantó y estrenó su versión de Alicia,
quería crecer” tuvo que ponerse a un lado.
erigidas como pilares inmortalizados en
con actores reales.
El trabajo en “Peter Pan” se reanudó en
“la Casa del Ratón”.
Allá,
Disney
estos
cortometrajes
RITMOPLATINUM2018
utilizó
el para
último
RP
texto Milagros De Jesús fotos Archivos Walt Disney
La huelga
de los animadores Uno de los pioneros del cine de animación de los Estados Unidos vivió días llenos de gran incertidumbre. Sus dependientes en la industria se habían puesto en su contra en busca del cumplimiento de sus derechos.
N
o todo fue color de rosa para
reconocimiento
Walt Disney. Los dolores
Guild (SCG), que fue creado en 1938 y que
de cabeza empezaban a
pronto desarrolló una activa campaña para
surgir por el descontento
reclutar afiliados entre los trabajadores del
desmesurado que sentían los trabajadores
medio, pero fue rechazado. Animadores
de su compañía en 1937. A pesar de que
que tenían una posición importante dentro
los empleados de Disney eran los mejor
de los estudios, como Arthur Babbitt y Will
remunerados
estos
Tytla, apoyaron la causa de sus compañeros.
consideraban que habían sido engañados,
El considerado “Mago de Burbank”, intentó
ya que las promesas que le realizaron
por todas las vías de evitar tal suceso, por lo
sobre bonificaciones por el trabajo extra
que se dirigió a sus empleados por medio de
que hacían en los largometrajes, no
la pronunciación de un discurso, que si bien
fueron efectuados.
es cierto, no llegó a su final, debido a que su
Producciones como Blancanieves, que
personal no dejó que lo culminara, desatando
habían tenido un éxito rotundo, y que por
así, el inicio de un conflicto que perduró por
cuya obra los empleados no participaron
varias semanas. Para desgracia suya, el 29 de
la compañía accedió al pedido de los
de los beneficios obtenidos. Además, el
mayo los estudios quedaron paralizados por
protestantes, que era principalmente la libre
trabajo de numerosos empleados no era
la mayoría de los trabajadores.
elección de un sindicato en el que se incluía
contemplado en los títulos de crédito de
La tensión por la huelga iba incrementando
el izquierdista SCG. El 29 de julio, Roy
las películas.
de forma garrafal, de tal modo, que Disney
Disney puso punto final al paro que logró
A inicios de la década de los 40, Walt Disney
estuvo a punto de llegar a los golpes con
desestabilizar la compañía, al firmar los
Company seguía produciendo cortometrajes
Babbitt, por lo que mandó a borrar su
acuerdos que acabarían con el descontento
que no lograron los resultados deseados,
nombre de las producciones en las que había
de los trabajadores.
ya que en aquel entonces, los personajes
trabajado, al igual que lo despidió a él y a
Cabe
creados no gozaban del gusto popular.
otros 16 trabajadores.
obtuvieron sus mejoras salariales y se acordó
Durante ese tiempo, la organización tuvo
En vista de los fuertes enfrentamientos que se
un sistema para reconocer su trabajo en los
que atravesar por varias situaciones que
produjeron, Nelson Rockefeller, director de
títulos de crédito. No obstante, el regreso a
afectaban su imagen y, en especial, la de su
la agencia de relaciones con Latinoamérica
la normalidad no fue fácil, ya que Disney no
propietario, Walt, quien tuvo que lidiar, en
en el Departamento de Estado, le sugirió a
perdonó nunca a los huelguistas.
1941, con los integrantes de un sindicato de
Disney que formara parte de una gira por la
Sin duda alguna, fue un hecho de que
ilustradores que se había creado en la misma
región americana como embajador de buena
la imagen de Walt Disney Company se
empresa y que lo habían amenazado de
voluntad, lo que contribuyó a serenar los
vio severamente afectada, ya que se cayó
realizar protestas si no había un mayor pago
ánimos entre las partes enfrentadas, y que
del altar por ser considerada como una
por su labor.
también, gracias a ese viaje, se produjeron
empresa paternalista y armónica que había
Herbert Sorrell, quien fue el principal
varias películas destinadas básicamente al
predominado en los años 1930. Sin embargo,
líder sindical entre los trabajadores de
público latino.
esto no contrarrestó la popularidad de la
Disney, intentó llegar a un acuerdo de
La partes enfrentadas se calmaron cuando
marca por parte de su gran público.
de
la
profesión,
del
Screen
Cartoonist
destacar,
que
los
colaboradores
RP
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109
texto María J. Sued Herias foto Archivos Walt Disney
Produciendo documentales Éxitos inesperado de sus primeros pasos dirigiendo fuera del mundo de la animación.
C 110
asi todos reconocen a Walt
la atención dental adecuada. Este corto
serie fue producida desde 1948 hasta
por sus famosas creaciones
animado era en blanco y negro, y sin
1960. Consistió en siete mini películas de
de dibujos animados, y
sonido, pero resultó tan efectivo, que se
media hora y siete largometrajes. Muchas
las maravillas que podía
utilizó durante más de diez años. Luego de
de las películas recibieron el Premio de la
realizar con esto, pero
esto y demás filmes, es mientras realiza el
Academia, junto con las famosas victorias
muy pocos saben acerca de sus inicios en
clásico Bambi, que decide aventurarse en
de Walt Disney en 1954, el récord de más
la dirección de otros géneros, tales como
el campo de las películas enfocadas en la
victorias para una sola persona en un año.
los documentales en el que sobresalió con
naturaleza.
Por otro lado, el pragmatismo fue lo
Seal Island y películas de acción en vivo
Walt crea un documental sobre las focas
que hizo que Walt realizara su primera
protagonizada por actores muy reconocidos
de Alaska que emigran cada año y decide
película de acción en vivo, Treasure Island,
de la época como Treasure Island, filmes
nombrarlo Seal Island y lo mezcló con
gracias a los fondos congelados que tenía
que fueron experimentos que iniciaron
las técnicas de narración de cuentos que
Disney en Inglaterra en aquel entonces,
siendo como un proyecto más y, al final,
él y sus animadores habían aprendido
donde el gobierno británico impuso un
tuvieron un resultado sobresaliente en la
de películas de animación anteriores
impuesto de importación del 75 por ciento
historia del cine
y aplican este "Storytelling Venture"
a las películas estadounidenses filmadas en
Todo inició en el 1922, Walt con sus estudios
al nuevo proyecto. De esta forma, dio
Gran Bretaña y ordenó que el 45 por ciento
Laugh-O-Gram en Kansas City produce
inicio a las series Aventuras de la vida
de las películas que se muestren en los
un cortometraje sobre la importancia de
verdadera de Disney. Esta galardonada
cines británicos se hicieran en Inglaterra.
RITMOPLATINUM2018
Por lo que de la única manera de obtener de vuelta esos fondo era realizando un filme en Gran Bretaña y es ahí donde Walt surge con la grandiosa idea de incorporar el gran clásico Treasure Island al cine. En la película, basada en la historia de Robert Louis Stevenson, actuaron Bobby Driscoll y Robert Newton. Además esta fue la primera adaptación de la historia de Stevenson en color; se lanzó en América el 29 de julio de 1950, luego de su magistral estreno en Londres el 22 de junio. El tráiler de la película prometía mucha "acción audaz" y "suspenso sin aliento",
Walt crea un documental sobre las focas de Alaska que emigran cada año y decide nombrarlo Seal Island y lo mezcló con las técnicas de narración de cuentos que él y su equipo habían aprendido de películas de animación anteriores. También llevó al gran clásico Treasure Island al cine.
y se cumplió. Este proyecto fue todo un éxito, tanto así, que al público en general le preocupaba que Walt abandonara el medio de animación que lo había convertido en un nombre familiar.
RP
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Ilustración Andy Moreno. Cuarta de una secuencia de cinco. Colocar sobre la portada y ojear inferior izquierda.
“Seguimos avanzando, abriendo puertas y haciendo cosas distintas, innovadoras, porque somos curiosos y la curiosidad solo sabe llevarnos por nuevos caminos”. Walt Disney
112
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texto Milagros De Jesús fotos Allan Grant, Loomis Dean y fuente externa
Disneyland
Viaje mágico por la imaginación La diversión no conoce de límites. Este espacio lleno de fantasías y ensueño te dará la bienvenida para que vivas en total plenitud, las maravillas de este gran imperio del entretenimiento.
L
114
as personas que sueñan en
decir que ese fue su mayor pasatiempo.
mayoría de su personal vivía malhumorado.
grande son más propensas
Hoy el mundo disfruta a plenitud de su
El proyecto que tenía Walt pensado se
a alcanzar el éxito. Es por
grandes hazañas que en principio fueron
trataba de un parque de atracciones
ello que cuando se anhela
unos simples deseos. Décadas atrás, en
basado en sus personajes animados y, por
mucho una cosa y se trabaja
un atardecer cualquiera, Disney estaba
ende, estaba dirigido a toda la familia, una
para conseguirlo, el universo conspira
compartiendo con sus hijas en un parque de
conjugación de entretenimiento, educación
a favor. No cabe dudas que el soñar en
juegos, cuando él se encontraba sentado en
y música, todo dentro de un mismo
grande radica en ser una característica
un banco frente a un carrusel que montaban
ambiente. Cuando Disney manifestó lo que
fundamental de aquellos que son realmente
sus
observaba
había imaginado, la gente a su alrededor
felices, porque de una forma u otra creyeron
fijamente, de la nada le llegó la inspiración
no confiaba en su idea. Nadie apostó a su
completamente en sus sueños y dieron
de querer construir un grandioso parque
propuesta, recibió un sinnúmero de críticas
todo por el todo para hacerlos realidad.
de atracciones, debido a que le molestaba
negativas de que sería un gran fracaso y que
Un ejemplo de lo que es un gran soñador
el aspecto que tenían los de aquel tiempo,
solo se encharcaría en desmesuradas deudas,
fue Walt Disney, quien mientras tuvo vida
aparte de que no constaban de muchos
pero eso no le importó, ya que entendía que
nunca dejó de soñar, y hasta se podría
juegos, casi siempre estaban sucios y la
le iba bien con las películas, por lo que echó
RITMOPLATINUM2018
niñas
y,
mientras
las
"A todos los que vienen a este maravilloso lugar: ¡bienvenidos! Disneyland es tu mundo. Aquí, la edad revive los gratos recuerdos del pasado, y los jóvenes podrán apreciar el desafío y la promesa del futuro...". Walt Disney hacia delante con ese plan que acariciaba desde hacía mucho tiempo. En principio, él quería cimentar su obra en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank, California, le denegó el permiso para hacerlo, además, la propiedad era demasiado pequeña, por ello la compañía adquirió unas tierras de 160 acres (unos 730.000 m2), originalmente plantadas de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles. En aquel entonces, el parque llevaría por nombre: Mickey Mouse Park, en honor a su popular caricatura animada. A finales de los años 1940, Disney tenía deudas que ascendía los cuatro mil millones de dólares, pero esto no fue razón para desmayar de su sueño. Él continuó financiando el proyecto, y para ello se vio obligado a vender una de sus casas vacacionales en Palm Springs y luego utilizó algunas pólizas de su seguro de vida. Su hermano Roy O. Disney, a cargo de la administración financiera de Disney Productions, contribuyó con 10,000 dólares, pese a que originalmente estaba en desacuerdo con el parque. Para obtener más fondos, en diciembre de 1952 Walt fundó la empresa privada WED Enterprises, (formada con las iniciales de su nombre Walter Elias Disney) con la que logró gestionar los derechos por el uso comercial de su marca, incluyendo un porcentaje de los ingresos que recibía la compañía por concepto de regalías. Los primeros empleados de esta nueva
RITMOPLATINUM2018
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116
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institución eran diseñadores y animadores de
su queja, y a pesar de ello no se detuvo a la
Disney Productions que estaban interesados
multitud. La ABC transmitió la actividad
en el Mickey Mouse Park. Al poco tiempo
inaugural en directo en un programa especial
se sumaron luego a la inversión, el sello
titulado Dateline: Disneyland, que tuvo
editorial Western Publishing, responsable de
una duración de 94 minutos. La cobertura
la publicación de varios libros e historietas
del evento fue considerada como la mayor
basadas en las cintas animadas de Disney,
concentración de equipo de grabación por
y la recién creada American Broadcasting
parte de una sola cadena de televisión, y un
Corporation
Disney
total de noventa millones de televidentes
Productions comenzó a proporcionar más
(ABC).
En
1953,
vieron la emisión. Por su lado, Walt Disney
fondos al proyecto. Así que, tras enterarse
enunció un discurso de bienvenida con las
de la necesidad económica de Disney, optó
siguientes palabras: "A todos los que vienen
por apoyarlo con un fondo de 500,000
a este maravilloso lugar: ¡bienvenidos!
dólares, a cambio de la producción de un
Disneyland es su mundo. Aquí, la edad revive
programa familiar que le ayudara a ABC a
los gratos recuerdos del pasado y los jóvenes
ganar popularidad entre la audiencia. Eso se
podrán apreciar el desafío y la promesa
convirtió en gran paso, ya que era la primera
del futuro. Disneyland está dedicada a los
vez que un productor de Hollywood llegaba
ideales, a los sueños y a los acontecimientos
a un convenio con una cadena televisiva. El
difíciles que han forjado los Estados Unidos,
programa llevó por título Disneyland, y se
con la esperanza de que sea una fuente de
transmitiría durante tres años, contando
alegría e inspiración para todo el mundo".
con un total de 26 capítulos por temporada,
En la actualidad, los parques del Disneyland
y su contenido incluiría cortos de dibujos
Resort continúan brindando a los huéspedes
animados y de imágenes reales, así como
más personajes clásicos, más historias, más
documentales acerca de la naturaleza. La
atracciones con la personalidad especial de
construcción de Disneyland comenzó el 21
un gran visionario. Disneyland, sin duda
de julio de 1954 y se inauguró el 18 de julio de
alguna, fue un sueño atesorado que disfrutó
1955. En principios, este contaba tan solo con
Walt Disney ver hecho realidad, y que gracias
18 atracciones. El día de su apertura, el clima
a su visión, hoy día ha hecho que en muchos
estaba muy caliente y había mucho tráfico. El
rostros se plasme una eterna sonrisa y los
primer día fue duro y los críticos expresaron
corazones se llenen de felicidad.
RP
texto Carolina Rodríguez fotos Archivos Walt Disney
WED Enterprises
Un nuevo proyecto
Creado con la visión de diseñar y edificar los parques temáticos de Disney alrededor del mundo.
S
i bien es cierto que todos conocemos a Walt Disney Company, por ser uno de los emporios más reconocidos de la comunicación, atracción
y
entretenimiento,
las
empresas
que
conforman esta marca, en su momento trabajaban de manera independiente, pero hoy, luego de muchos cambios, son parte de una sola firma. En su persona, Walt Disney no solo se conformó con ser el creador de personajes animados muy reconocidos en todo el mundo, sino que, al disolver la sociedad con su hermano mayor Roy, en 1929, crea cuatro compañías independientes, una de ellas WED Enterprises, misma que pasa a sus manos y que años más tarde funcionaria con otro nombre. Las
tres
primeras
letras
de
WED
Enterprises representan las iniciales Walter Elias Disney. Este proyecto fue creado con la visión de diseñar y edificar los parques temáticos de Disney, alrededor del mundo. En 1952 cambia su nombre a Walt Disney Imagineering. Con una propuesta más ambiciosa, ahora se encarga también de construir resorts, cruceros y otros lugares
WED Enterprises, ahora Imagineering, contaba con el proceso creativo de los llamados imagineers, el equipo de trabajo de la compañía, el cual estaba conformado por ilustradores, arquitectos, ingenieros, diseñadores de iluminación, escritores de espectáculos, diseñadores gráficos y otros profesionales.
los visitantes, ya que el equipo creativo se guiaba por principios clave de desarrollar nuevos conceptos y mejorar las atracciones y satisfacer las expectativas de los usuarios. Ya para 1996, a más de 25 años de la muerte de Walter Elias, Disney Development Company se fusionó con Imagineering. Para ese tiempo los imagineers estaban distribuidos en varios edificios de Grand Central Business. Con la colaboración del departamento de Diseño y los encargados de Desarrollo de Parques, para la década de los 80, WED Enterprises inició uno de sus proyectos más ambiciosos, diseñar Epcot, un parque
de entretenimiento.
temático localizado en Walt Disney World
WED Enterprises, ahora Imagineering, contaba con el proceso creativo de los
profesionales. Hay que reconocer que,
Resort en Florida, además de construir
llamados imagineers, el equipo de trabajo
aunque desde su creación esta compañía
el primer parque de la compañía fuera
de la compañía, el cual estaba conformado
cambió varias veces de nombre, luego fue
de jurisdicción norteamericana, Tokio
por ilustradores, arquitectos, ingenieros,
comprada y fusionada con otras, siempre
Disneyland, el cual abrió sus puertas el 15 de
diseñadores de iluminación, escritores de
mantuvo la visión inicial de Walt: crear
abril de 1983, logrando atraer a un público
espectáculos, diseñadores gráficos y otros
espacios que deslumbraran la vista de
que los seguía a miles de kilómetros.
RP
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texto Joan A. Espino C. fotos Archivos Walt Disney
Una hora de magia en Navidad Disney llega a la televisión
S
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No solo se trataba del sonido, ahora sus animaciones exploraban con la técnica estereofónica y la magia del color. Esto le trajo enormes reconocimientos. i algo tenía muy claro el
En esta edición especial, que ahora
influencias de Georges Méliès (Viaje a la
gran Walt Disney, era que la
representa una de las más codiciadas piezas
luna, 1902), pero que recuerdan a la figura
promoción y la publicidad
para los coleccionistas de la marca Disney,
de «Zordon» el líder de los Power Rangers
formaban parte importante
el mismo Walt formaba parte del elenco
de la compañía Saba, que curiosamente fue
del negocio, por lo que el día
como el anfitrión, y aunque su presencia
adquirida por The Walt Disney Company
de Navidad de 1950 salía al aire el primer
parecería ser importante, la verdadera
entre 2002 al 2009.
programa de televisión de la compañía,
excusa de realizar este programa se daba
Pero volviendo al tema de One hour
en un especial de una hora patrocinado
por la supuesta fiesta para «tomar el té»
in Wonderland, es posiblemente este
por Coca-Cola, por la NBC, en horario
que ofrecía la joven actriz de apenas diez
programa, uno de los primeros ejemplos
vespertino de 4:00 a 5:00 p. m.
años, Kathryn Beaumont, la elegida para
de publicidad emplazada, o «Product
Para nadie es un secreto que la época de
dar voz a Alicia en la cinta, con motivo de
Placement» como se le conoce en inglés al
oro de la cultura norteamericana nacía
celebrar el lanzamiento de su filme.
uso de colocación de productos en pantalla
justamente en la década de los 50 tras
Kathryn,
Edgar
adrede, con el fin de comercializarlos, y
finalizada la Segunda Guerra Mundial y el
Bergen, muy conocido para la época, quien
en este caso, desde luego, su patrocinador
surgimiento de una importante clase media
lleva una carga importante en el relato, así
oficial es quién protagoniza el hasta cierto
que se divertía a ritmo del rock and roll, con
como al actor Bobby Driscoll, que como
punto desagradable comercial que rompe
el cine, las malteadas de fresa y una fuerte
dato al margen, dos años más tarde, junto
con la misma narración visual del relato
estabilidad conservadora social que reunía
a Kathryn, protagonizarían a Peter Pan.
televisivo, aunque forme parte de este.
a toda la familia frente a un televisor como
El desarrollo del programa avanza cuando
Casi como un presagio de la misma cinta
lo había hecho hasta entonces la radio para
Walt pide la atención de los invitados
de Peter Pan, 1953, el personaje de «El
disfrutar de un programa.
para compartir con ellos un supuesto
Espejo» es interpretado por Hans Conried,
De modo que aprovechando la coyuntura
regalo que, según el mismo Disney, una
quién daría vida al temido Capitán Hook
del momento, los estudios Disney cuelan
princesa europea le había dado durante
en el filme. En ese mismo orden, es cuestionable la caracterización de este
invita
El
ventrílocuo
el especial One Hour in Wonderland como
una
una forma de promocionar su largometraje
ser el «Espejo mágico» del filme de
extraño objeto
animado Alicia en el país de las maravillas,
Blanca Nieves y los siete enanitos, el cual
la trama del programa que parecía por
que se estrenaría meses después, en 1951,
cobra vida con efectos visuales bastante
momento ser más aterrador que cualquier
en varios países del mundo.
avanzados para la época, con claras
película de suspenso que ya se hacían
RITMOPLATINUM2018
expedición.
al
obsequio
resulta
y personaje dentro de
Si algo tenía muy claro el gran Walt Disney, era que la promoción y la publicidad formaban parte importante del negocio, por lo que el día de Navidad de 1950 salía al aire el primer programa de televisión de la compañía, en un especial de una hora patrocinado por Coca-Cola, por la NBC, en horario vespertino de 4:00 a 5:00 p. m. Los estudios Disney cuelan el especial «One Hour in Wonderland» como una forma de promocionar su largometraje animado «Alicia en el país de las maravillas» que se estrenaría meses después en varios países. bastante populares para entonces, que
y, gracias a la insistencia del mismo Bobby
un programa propiamente familiar como
Driscoll, un fragmento de posiblemente el
correspondía por el día de la emisión, la
momento más recordado de la película y el
hora y el público.
libro de Lewis Caroll, que es justamente la
Pero sin restarle calidad alguna al especial,
«fiesta de la hora del té» con el sombrerero
entre su desarrollo hay momentos muy
loco y sus colegas celebrando su «Feliz No
agradables, graciosos y memorables como
Cumpleaños».
al preguntarle al espejo «¿Quiénes son
Si usted está interesado en ver este
los que más arduamente trabajan en
especial, entonces puede adquirir las
estas oficinas?» y el espejo muestra a los
versiones especiales en donde aparece
dibujantes de la compañía como respuesta,
el material como en Alicia en el país de
quienes entretienen con una pieza musical
las Maravillas, 2004; Edición de obras
navideña, aunque solo es una excusa para
maestras, 2010. Recomendado para las
pasar a la parte esencial del programa y
fiestas navideñas en familia, aunque
esto es la promoción en forma de tráiler de
no del todo es sobre Navidad, es una
Alicia en el país de las maravillas, la cual
interesante pieza audiovisual del universo
se muestra a petición de los niños presentes
y carrera de Disney.
RP
RITMOPLATINUM2018
119
texto Grecia Gómez fotos Archivos Walt Disney
Golden Horseshoe Saloon Celebrando el amor
El 30 aniversario de bodas de Walt y Lillian en Disneyland dio origen a las celebraciones de matrimonio que tienen lugar hoy día en los espacios del parque temático.
E
120
l fantástico mundo de
invitados especiales de los esposos. Su hija
El Golden Horseshoe Saloon se ha
Disney es la cuna de
mayor fue testigo de que Disney disfrutó esta
convertido en uno de los atractivos
la magia, de la alegría,
celebración cual niño durante la mejor fiesta
con mayor trascendencia histórica de
de
experiencias
de cumpleaños que jamás haya presenciado.
Disneyland; es uno de los edificios
hermosas en familia y,
las
Durante la fiesta, los invitados fueron los
originales que datan de la apertura
por qué no... del amor. Walt Disney fue
primeros
espectáculo
de Disney, ubicado en Frontierland.
un amante de la diversión, de convertir
Golden Horseshoe Revue que se mantuvo
Desde entonces mantiene una temática
momentos sencillos en más especiales, de
prácticamente intacto del 17 de julio de
de
hecho, su afán por crear esos momentos
1955 al 12 de octubre de 1986 y tuvo más
Oeste. Este peculiar lugar ha recibido
ha trascendido más allá de su muerte
de 50,000 representaciones, y fue, según
visitantes por seis décadas casi de forma
y hoy por hoy se siguen celebrando
el Libro Guinness de Récords Mundiales, “el
ininterrumpida. Ofrece comida estilo
tradiciones en su honor.
espectáculo en vivo con el mayor número de
fronterizo con servicio rápido y delicioso
En julio de 1955, justo días antes de la
presentaciones del mundo.”
y, además, tiene presentaciones en vivo
gran apertura del parque Disneyland, en
Por años, Walt Disney mantuvo como
todos los días en un amplio escenario.
el Golden Horseshoe Saloon, Walt, junto
privada una de las cabinas del piso
En memoria de esa importante celebración
a Lilly, su esposa, celebró su aniversario
superior, a la derecha del escenario, para
para la familia Disney en este lugar, los
número 30, acompañado de decenas de
disfrutar del espectáculo.
visitantes del parquee celebran el amor
RITMOPLATINUM2018
espectadores
del
los
espacios
sociales
del
Viejo
El Golden Horseshoe Saloon se ha convertido en uno de los atractivos con mayor trascendencia histórica de Disneyland.
en su máxima expresión: en bodas, luna miel, aniversario y otras festividades de pareja, tanto así que diferentes figuras del arte han optado por celebrar allí su amor, como fue el caso de la dominicana Charytín Goico, quien renovó votos de amor junto a su esposo Ellin Ortiz, en el parque de Disney junto a sus tres hijos y los personajes más emblemáticos del parque. Así también, Kevin Jonas junto a su esposa Danielle celebró en Disney su primer aniversario de bodas.
RP
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121
texto Grecia Gómez fotos Archivos Walt Disney
El gran día de apertura
“lugar más feliz sobre la tierra” La capacidad visual de los dibujos animados para transmitir el mensaje de patriotismo a los ciudadanos de forma concisa era importante para el gobierno y para los directores de animación.
E 122
l 17 de julio de 1955, se
Por primera vez, el "Castillo de la Bella
Adelle August y Kathlee Case, entre
materializó el sueño de
Durmiente" recibió miles de niños, estos
otros, fueron los primeros en conocer este
Walt Disney de llevar a
corrían alegres para disfrutar del mejor
espectáculo de lugar, creado con el fin de
la realidad la magia de
parque de diversiones jamás visto, y chicos
proporcionar un espacio de diversión en el
las películas. Diecisiete
y adultos disfrutaron el primer desfile de
que toda la familia pudiera disfrutar. Otros
millones de dólares y mucho esfuerzo
Disney, donde como hasta hoy en día se
noventa millones de espectadores tuvieron
dio como resultado el primer parque de
hace, los personajes más famosos transitan
la oportunidad de vivir la experiencia
atracciones que cambió la perspectiva de la
y saludan a los espectadores en la avenida
desde casa, a través de la cadena ABC,
magia y este tipo de lugares de recreación.
principal del parque. Treinta mil invitados,
en un especial en vivo y directo desde
La apertura de Disneyland California,
con la presencia especial de personas
el parque con la conducción especial
constituyó un antes y un después en la
del medio como Frank Sinatra, Charlton
de Ronald Reagan. A pesar de algunos
vida profesional del visionario Walt.
Heston, Sammy Davis Jr., las actrices
fallos, como el entaponamiento producto
RITMOPLATINUM2018
de la concurrencia de los invitados, que generó una fila de vehículos de 11 km aproximadamente y el abarrotamiento de los parqueos, algunas atracciones no funcionaban correctamente, de que el cemento de la acera principal aún estaba húmedo, y de haber sido bautizado como el “Domingo negro” por el propio fundador, todos auguraban muchos éxitos para Disneyland. Al siguiente día, Disneyland abrió las puertas al público general y a las 7 semanas recibió el visitante número "un millón". Walt vivía y dormía en el parque, supervisando los fallos, arreglándolos y realizando cambios, para mejorar. Al cabo de un año, ya Disneyland había crecido y recibido 3.8 millones de personas. Hoy por hoy, la magia de Disneyland es uno de principales atractivos turísticos del mundo y ha encantado a más setecientos millones de personas.
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123
texto Grecia Gómez foto Archivos Walt Disney
The World Fair
“Paz mediante el entendimiento”
E
Con pabellones futuristas, visiones espaciales y fantasías robóticas, la Feria Mundial celebró la fe en el progreso científico y la cultura de masas de su época. n 1964, tras Walt Disney haber pensado diferentes ideas
para
expandir
su concepto de parque temático a otros lugares
de Estados Unidos y del mundo, consideró una feria como campo de prueba cerca de la costa Este. Así surge la Feria Mundial de New York, evento temático que marcó un antes y un después en la evolución de la animación. La feria combinó las fuerzas de Disney y otras empresas importantes, en cuatro atracciones desarrolladas en el parque de Queens. En este espacio escenificaron el “Magic Skyway By Ford”, con el patrocinio de Pepsi; “Carrussel Of Progress”, presentado por Progressland by General Electric y “Great Moments With Mr. Lincoln”. La cuarta atracción consistió en “It’s a small world”, que aunque fue ideada y montada en tan solo 10 meses, en alianza con Unicef, se convirtió en la más popular, tras la feria. “It’s a smal world” se basaba en un desfile de 302 muñecas danzantes y 209 juguetes animados. De este misma escenificación se hizo famoso un tema musical y se ha convertido en un clásico instantáneo. Se reconoce como el hito que cambió la industria de los parques temáticos, pues en esta feria se perfeccionó el arte de Audio Animatronics, llevaron boletos electrónicos y los cuentos temáticos a otro nivel, para los alcances de la época. Lo más importante es que quedó demostrado que el estilo de entretenimiento Disneyland tenía un atractivo más allá del sur de California, sus atracciones muy populares dentro de la feria y posteriormente. Se llevó a cabo bajo el lema de la “paz mediante el entendimiento”.
124
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RP
texto Grecia Gómez fotos Archivos Walt Disney
Ron W. Miller: la mano amiga de una nueva generación La confianza entre Disney y su yerno fue creciendo, al grado de que llegó a convertirse en el presidente de Walt Disney Productions en 1978 y, en 1983, en su director ejecutivo.
W
alt Disney siempre se
Tokyo Disneyland, el primero fuera de Es-
mantuvo celoso con sus
tados Unidos. Con el padre de su amada de
negocios,
su
su parte, su matrimonio fue fructífero, te-
empresa productora y
niendo siete hijos en total y un matrimonio
su primer parque de diversiones como un
que perduró desde 1954 hasta el 2013, año
emporio familiar. Al llegar el momento de
en el que muere Diane. Así que no hay nin-
que su primogénita, Diane Disney, se ena-
guna duda de que Rob se convirtió en un
morara y contrajera de matrimonio con el
hijo para Walt Disney.
trataba
hombre de su vida, nació cierta empatía y cercanía entre Walt y su yerno, Ron W. Miller, quien fue un destacado jugado de fútbol americano. Tras sufrir una grave lesión, Walt ofrece a Miller trabajar junto a él en Walt Disney Productions y de su mano consiguió llegar a formar parte del Sindicato de Directores de Estados Unidos. Dentro de la productora Disney, su primer trabajo fue de asistente de dirección en Old Yeller, en el año 1957, y fue escalando y adquiriendo plazas en producción de series y programas de televisión. En 1971 fue galardonado con un Premio Emmy por el programa de televisión The Wonderful World of Disney (NBC). La confianza entre Miller y Disney fue creciendo, al grado de que llegó a convertirse en el presidente de Walt Disney Productions en 1978 y en 1983 se convierte en su director ejecutivo. Durante su gestión, se produjeron diferentes hechos trascendentes para Disney: se estableció una productora específica para largometrajes para público adulto, Touchstone Pictures, mientras que Disney se mantenía como una marca para toda la familia. Además, se creó la empresa de distribución Walt Disney Home Video y el canal de TV por cable Disney Channel e intervino en el crecimiento de los parques de atracciones como la apertura de Epcot,
RP
texto Karen Jiménez fotos Archivos Walt Disney
Los derechos
de Mary Poppins El resultado de una promesa que le hizo a sus hijas. mágica institutriz que había cautivado los
la versión cinematográfica; por eso negó los
corazones de muchos niños y la película de
derechos para hacer una segunda película.
Disney con más nominaciones a los Óscars,
Al inicio de la filmación, las disputas fueron
un total de 13, incluyendo la nominación de
evidentes entre Disney y Travers. Por esta
la Academia a la mejor película. El intento
razón terminaron excluyendo a la autora
de comprar los derechos de autor inició en
del proceso de filmación. No fue de su
1938, pero la idea no fue agradable para la
agrado la presencia de los dibujos animados
autora Helen Lyndon Goff, conocida por el
y el protagonismo de Bert en la película,
pseudónimo P.L. Travers. Más de 20 años
aspectos que sumarían mucho a la película.
transcurrieron para que Disney lograra su
Solo la genialidad de Disney podía innovar
objetivo: en 1961 Disney y Travers llegan a
y lograr aquel efecto en el público del
un acuerdo, que contenía cláusulas como
séptimo arte en aquella época. La película
la aprobación de Travers en el guion de
tuvo críticas positivas, por su producción
la película. Así terminaron los esfuerzos
y el contenido que reflejaba la realidad
periódicos de Disney e inicia de manera
social de los Estados Unidos en la década
formal la producción de la película.
de los sesentas. La asistencia al estreno
Saving Mr. Banks es la película que, luego
fue masiva; acudieron fans de la historia,
de 49 años del estreno de Mary Poppins,
famosos y el mismo Walt Disney, quien no
muestra la postura de Travers, los problemas
asistía a estos eventos desde el estreno de
y vivencias junto a Disney durante el
Blancanieves en 1937. El personaje Mary
levar a la pantalla grande
proceso de obtener los derechos de autor
Poppins de la película es un ser mágico,
al personaje de uno de los
hasta el estreno de la película en 1964.
lleno de alegría y juegos, alguien siempre
libros infantiles más exitosos
Disney tenía la visión de mostrar lo positivo
dispuesto a ayudar, quien puede animar
de la época, surgió de la
al mundo, grandes películas para soñadores,
solo usando su mente y sus cuerdas vocales
L
126
promesa que realizó Disney
principalmente niños, un punto distinto al
al componer una canción, cuidar y educar
a sus hijas luego de leer el libro. Así inició
que tenía Travers, quien dijo que no reflejaba
en una etapa tan delicada como la niñez, de
la idea de hacer una película basada en la
los altibajos de la vida de la protagonista en
una forma divertida.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Coralis Gómez fotos Archivos Walt Disney
CalArts
Una escuela completa para el arte “Si puedo proveer un lugar donde desarrollar el talento del futuro, creo que habré logrado algo.” —Walt Disney
W
alt
Disney
conocido
era por
ser una persona creativa, pero algo que
también
lo
caracterizaba era su exigencia y su visión. Este no solo quería que todos sus empleados estuvieran lo más capacitados posible, sino que también quería ofrecer a las futuras generaciones de artistas, una escuela que permitiera desarrollar sus talentos.
El Instituto de las Artes de California, mejor conocido como CalArts, fue fundado por Walt Disney en 1961 tras la unión del Conservatorio de Música de Los Ángeles y el Chouinard Art Institute, escuelas de música y de arte, respectivamente. Ambas instituciones estaban atravesando dificultades por problemas financieros, y el fundador del Chouinard Institute se encontraba muy enfermo. Disney decidió tomar las riendas de este proyecto y así nace esta escuela de arte. Actualmente, el instituto ofrece grados en seis escuelas distintas: Escuela de Arte, Escuela de Estudios Críticos, The Sharon Disney Lund School of Dance, Escuela de Cine y Vídeo, The Herb Alpert School of Music y la Escuela de Teatro. Cada una de ellas ofrecen programas y/o carreras enfocadas en distintas áreas del arte. Las
de su fundación, el CalArt se ha convertido
el mundo del cine de animación. “CalArts
admisiones a esta escuela están meramente
en el alma mater de cientos de artistas
es lo principal que espero dejar cuando
basadas en el talento del estudiante.
destacados en las artes contemporáneas.
me mueva a pastos más verdes. Si puedo
El sueño que tenía Walt Disney al decidir
Entre estos se encuentran Brad Bird, Tim
proveer un lugar donde desarrollar el
formar parte de esta historia se ha vuelto una
Burton, Pete Docter, Glen Keane, John
talento del futuro, creo que habré logrado
realidad, y es que cincuenta años después
Lasseter, Joe Ranft, todos destacados en
algo.” —Walt Disney.
RP
RITMOPLATINUM2018
127
texto María J. Sued Herias fotos Archivos Walt Disney
Cruceros Walt Disney Gran éxito sobre el mar Los viajes en velero con su familia eran de sus escapes favoritos. No nos extrañaría que hayan servido de inspiración para lo que es hoy el crucero más alegre del mundo.
W
alt Disney World ha teni-
de películas nunca antes vistas, encuentros
do como su lema oficial
con los más famosos personajes de Disney y
ser el lugar más alegre del
parques de agua.
mundo. Es así como han
logrado captar infinidad de fanáticos fieles a
Gran parte del éxito de la línea de cruceros es
través del mundo y ser hoy en día un icono y
por el hecho de que Disney tenga su propia
referencia mundial de cómo debería de ser un
isla llamada Castaway Cay, ubicada en las Ba-
viaje familiar. Lejos de sus proyectos en tie-
hamas. La isla, formalmente conocida como
rra, es bueno resaltar el gran éxito de su línea
“Gorda Cay”, fue comprada por Walt bajo un
de cruceros como Disney Cruise Line, la cual
arrendamiento de 99 años a Las Bahamas en
es parte de Walt Disney World. La incompa-
el 1997. Desde que los pasajeros arriban a la
rable visión de esta exitosa compañía los llevó
isla, se siente en el aire la magia por la cual es
a que, en el 1985, se iniciara este proyecto de
conocida Disney. Dicha isla se divide en una
llevar la magia a alta mar. Iniciaron la línea
sección que es exclusivamente para adultos y
Premier Cruises con sede en Cabo Cañaveral.
otra destinada para las familias.
El crucero, a pesar de ser parte de una línea ya conocida (Walt Disney Co.), se encargó de destacar dicho bote con el sello distintivo que los caracteriza y de ahí se nombra el primer crucero “The Big Red Boat” o “El Gran Barco Rojo” debido a las características físicas del crucero que tenían disponible. Este emprendimiento solo duro unos ocho años con intentos fallidos de una alianza con Royal Caribbean y Carnival hasta el 1993. Esto llevó a la creatividad e ingenuidad de los ejecutivos de Disney a que públicamente anunciaran, en el 1994, que iban a crear su propia línea de cruceros. Esto los llevó al lanzamiento de su primer crucero bajo la línea Disney Cruise Line, en el 1998, llamado “Disney Magic”. Este gran proyecto causó gran euforia a través del mundo, siendo una de las primeras compañías en mercadear lo que hoy es conocido como cruceros familiares. Su proyecto inicio con viajes de 3 o 4 noches a las Bahamas con musicales de Disney al estilo Broadway, fiestas, lanzamientos
128
RITMOPLATINUM2018
RP
texto María J. Sued Herias fotos Archivos Walt Disney
Florida en los años 60 y el gran sueño de Walt
Florida era ideal porque mantenía un clima estable, perfecto para atraer visitantes en cualquier época del año.
W
era
comunidad de prototipos del mañana que
que ningún otro estado podía ofrecerle
considerado como
es en realidad el significado de lo que las
al momento. Este contaba con todas las
un
alt
Disney
siglas del parque representan en inglés:
cualidades perfectas para crear el lugar de
visión.
Experimental Prototype Community of
los sueños. Para él, era de mucha necesidad
A diferencia de
hombre
de
Tomorrow (Comunidad de prototipos
tener espacios amplios, pero a la vez no
muchas personas, su persistencia sobre
experimentales del mañana).
retirados y que fueran de fácil acceso para
cosas inimaginables y la capacidad de
A pesar de que este no se pudiera llevar
los turistas y residentes llegar hasta allí.
que estas sí podrían suceder, era algo
a cabo tal cual como se imaginaba Walt
La ubicación de los terrenos adquiridos
admirable de él. Siempre ubicado un paso
Disney,
justo
por Walt para llevar a acabo Disney
adelante de las cosas y de los tiempos, Walt
donde él lo deseaba, que era en el estado
World era estratégicamente en parte de
nunca perdió el don de hacer creaciones
de la Florida. Lo más importante de
los condados de Orange y Osceola, ya que
que fueran como posibles soluciones a
aquel proyecto tan esperado, era que
ambos se encontraban justo en el centro
problemas futuros.
se construyera allí debido al futuro que
de la ciudad. Además se ubicaba justo en
Uno de sus más grande sueños que
prometía dicho lugar. La Florida, en
el este del país y este era el norte de Walt,
no logró visualizar completo fue Walt
aquellos años, fue punto de partida de
debido a que solo un dos por ciento de los
Disney World. Luego del gran éxito de
grandes empresas norteamericanas, las
visitantes de Disneyland provenían del
Disneyland, este tuvo la maravillosa idea
cuales se destacan Tupperware, Minute
este de Mississippi y su objetivo era poder
de no solo crear un parque, sino todo un
Maid, entre otras. Era el lugar perfecto ya
abarcar de costa a costa los Estado Unidos.
mundo completo, el cual hasta incluiría
que todos sus habitantes se esforzaban por
Otra razón que hacía de Florida el lugar
desde parques industriales, aeropuertos
hacer de aquella área la mejor para vivir,
ideal era que se mantenía un clima estable
hasta
sí
pudo
desarrollarse
ciudad
vacacionar y retirarse. Todas las personas
y el cual era perfecto para atraer visitantes
completamente pensada en el futuro,
ubicadas permanentemente en ese estado
en cualquier época del año, y al ser justo en
siendo esta idea lo más importante o, por
sabían balancear lo que era el trabajo
el centro de la ciudad de Orlando, era casi
así decirlo, el corazón del proyecto entero.
significativo en conjunto con la diversión.
imposible que en temporadas ciclónicas
La idea de crear Epcot, era producir una
De igual forma Walt vio un potencial
llegara afectar el entorno del proyecto.
el
prototipo
de
una
RP
RITMOPLATINUM2018
129
texto Milagros De Jesús fotos Michael Orso, Chip Hires, Dan Anderson, Education Images, Gary Burke y Douglas Peebles
Walt Disney World
Un universo lleno de encantos En este lugar, la edad no existe. Aquí las penas se desvanecen para dar lugar al éxtasis que nos provoca el estar inmerso en este mundo impregnado de alegría y que hace renacer al niño que todos llevamos dentro.
C
130
RITMOPLATINUM2018
uando se habla de diversión
empresa y, por supuesto, de la construcción
y
en
del gran emporio Disney. Al momento de
expresión,
la planeación de lo que se iba hacer acerca
entretenimiento
su
máxima
sin
lugar
dudas,
del proyecto de Florida, hubo muchas
debemos englobarlo en
reuniones ejecutivas, de las cuales algunas
un solo lugar: Walt Disney World. Este
fueron exitosas y otras no tanto. En una de
encantador y
mágico espacio hace que
ellas, se había sugerido que el nombre que
nuestros cuerpos liberen las sustancias
llevaría el complejo sería Disneyworld,
de la felicidad, y por ende, nuestras almas
pero Roy no aceptó y muy convencido dijo:
se sientan regocijadas. Al momento en
“Sigamos trabajando y continuemos con el
que ingresas a este complejo turístico,
proyecto de Walt Disney World y dejemos
no querrás salir nunca. Cada atracción
estas juntas que solo nos hacen perder el
te atrapa entre su magia envolvente, y es
tiempo”. Desde siempre, él quiso rendir
que lo fascinante de aquí no es solo que
homenaje a su fiel compañero. A menos de
puedes divertirte en su totalidad, sino
un año de la muerte de Disney, se inició
que, también, puedes adquirir todo tipo
la construcción del mega proyecto. Pero
de conocimientos acerca de las cosas que
retrocediendo varios años atrás, cuando
él engloba. Ahora bien, no podemos hablar
Walt Disney aún seguía vivo, su compañía
de este maravilloso espacio sin mencionar
se enfocó en la búsqueda de terrenos
el precursor de esta brillante idea, que
para realizar un segundo parque y así
gracias a ella, hoy disfrutamos sin límite
complementar a Disneyland, que se había
alguno de las bondades que ofrece este
inaugurado en Anaheim, California, en
complejo. Sin la inspiración de Walter
1955. Para aquel entonces, los estudios de
Elias Disney (mejor conocido como Walt
mercado revelaron que solo el 5% de los
Disney), nada de esto hubiese existido.
visitantes a ese parque provenía desde el
Su gran legado permanecerá por siempre
este del río Mississippi, donde vivía el 75%
en cada uno de nuestros corazones. Pero
de la población de los Estados Unidos.
tampoco debemos dejar de mencionar a
Pero además, a Walt no le simpatizaban
alguien clave que estuvo a su lado desde los
las empresas que habían surgido en torno
inicios y que trabajó arduamente para que
a Disneyland y quería tener el dominio de
sus sueños siguieran haciéndose realidad,
una zona mucho más grande de la tierra
aún después de él haber fallecido. Esta
para el nuevo proyecto. Walt Disney, en
persona fue su hermano Roy O. Disney,
noviembre de 1963, llegó a sobrevolar
quien jugó un importantísimo papel en el
el lugar donde se edificaría Walt Disney
desarrollo del imperio de entretenimiento
World, en Orlando, Florida. Al observar
Walt
a
del
que la red de carreteras estaba bien
fallecimiento de Walt, el 15 de diciembre
desarrollada, prosiguió a seleccionar un
de 1966, Roy fue quien se encargó de la
lugar céntrico, cerca de Bay Lake. Para
Disney
World.
Después
eludir los comentarios sobre el terreno, Disney utilizó varias empresas ficticias para adquirir 27.443 acres de tierra. Y no fue hasta mayo de 1965, que algunas de las transacciones más importantes de tierra se registraron al suroeste a pocos kilómetros de Orlando, en el condado de Osceola. También, se lograron vender dos grandes áreas por un total de 1.5 millones de dólares, y pequeñas extensiones de
llanuras
y
pastizales
que
estaban
destinadas para ganado fueron adquiridas por compañías, tales como: el Desarrollo de América Latina y la Corporación de Gestión y Reedy Creek Ranch Corporation (algunos de estos nombres se han inmortalizado en una ventana por encima de Main Street U.S.A. en Magic Kingdom). Aparte de las tres parcelas de grandes extensiones de tierra, fueron muchas las fracciones más pequeñas, a las que se refiere como "outs". Los problemas no se hicieron esperar, ya que después de que la mayor parte de la tierra fue adquirida, la verdad sobre los supuestos dueños de la propiedad se filtró al periódico Orlando Sentinel el 20 de octubre de 1965, por lo que se organizó una rueda de prensa para el 15 de noviembre. En ella, Walt Disney explicó los planes para el lugar, en los que incluyó a EPCOT (Experimental Prototype Comunity of
Tomorrow
[Comunidad
prototipo
experimental del mañana]), que en un principio, estaba destinado a ser una ciudad planificada futurista (y que también era conocida como la Ciudad de Progreso). Walt idealizó a Epcot como una ciudad real en lugar de un parque temático. Después del deceso de Disney, Roy decidió posponer el proceso de su jubilación para estar presente y supervisar la obras de construcción en su primera fase. El primer parque temático de este complejo recreativo fue el de Magic Kingdom que está representado por el castillo de Cenicienta. Su complementación se hizo con la creación de los hoteles Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort, Disney's Grand Floridian Resort & Spa y Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. El lugar
RITMOPLATINUM2018
131
abrió sus puertas al público el 1 de octubre de 1971. Ese día de inauguración, Roy ofreció unas palabras de bienvenida al público asistente y también dedicó unas merecidas palabras a su hermano fallecido, al decir que: "Walt Disney World va por la memoria del hombre que lo empezó todo, para que la gente sepa su nombre, siempre y cuando Walt Disney World esté aquí". Justamente Once años después, se abrió el segundo parque EPCOT. El ícono que lo simboliza es Spaceship Earth. En 1989, se agregó un tercer parque, inspirado en el espectáculo, DisneyMGM Studios, cuyo nombre luego pasó a ser Disney's Hollywood Studios en 2008. The Twilight Zone Tower of Terror, es desde el 2015 su figura representativa. Y finalmente, como cuarto parque temático está Animal Kingdom, inaugurado en 1998. Este llama a educar sobre la naturaleza y los animales. Se identifica con el árbol de la vida.
132
RITMOPLATINUM2018
“Walt Disney World es un tributo a la filosofía y vida de Walter Elias Disney…y al talento, dedicación y lealtad de toda la organización Disney, que hicieron que el sueño de Walt Disney fuera una realidad. Que Walt Disney World brinde alegría e inspiración y conocimiento a todos los que visiten este lugar feliz”, Roy O. Disney.
RITMOPLATINUM2018
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texto Petra Minaya foto Archivos Walt Disney
El mito detrás de su muerte Después del deceso de Disney, las leyendas urbanas siempre han estado a la orden del día.
M
134
ás de medio siglo
izquierdo, pero sin obtener resultados
sangre del dibujante fue reemplazada por
ha pasado desde la
positivos por medio de la cirugía que se
un líquido que no cristalizaba. Sus restos,
muerte del genio
había realizado, fue internado nuevamente
que fueron velados por los familiares en
de
caricatura
en el hospital St. Joseph de Burbank,
un íntimo funeral donde solo unos pocos
la
que creó un mundo
en California, lugar donde cumplió sus
tuvieron acceso a ver su cadáver, y dos
mágico que, hasta el momento sigue siendo
pocos disfrutados 65 años. Los medios
días después incinerado, descansan en el
un referente para los niños. Aquel 15 de
de comunicación se hicieron eco de
cementerio Forest Lawn Memorial Park, en
diciembre de 1966, a sus 65 años, el mundo
su permanencia en el centro de salud.
Glendale, California, el mismo lugar donde
perdió al hombre que, con sus ingeniosas
Sin embargo, su enfermedad se había
reposan los restos de sus padres, esposa
ideas, marcó un hito en el mundo infantil.
manejado con tanta discreción, que incluso
y su hija mayor, Diane. Sin embargo, un
Definido como un “fumador compulsivo”,
permitió que las cámaras de la prensa
mar de especulaciones e historias giran en
Walt Disney fue diagnosticado con cáncer
accedieran a la habitación donde estaba
torno a la muerte de este personaje. Uno de
en el pulmón izquierdo, un mal que aunque
recluido y dio el consentimiento para que lo
los mitos que ha prevalecido durante todo
fue tratado con la mayor rapidez posible
fotografiaran dibujando, dando evidencia
este tiempo es que su cuerpo se congeló en
tras su descubrimiento, acabó con la vida
de que, supuestamente, todo en torno a su
espera de que, con los avances de la ciencia,
de la estrella a tan solo un mes después
salud se encontraba bajo control. Luego
algún día pudiera ser reanimado por los
de haberse descubierto la enfermedad.
de su inesperada muerte por la prensa y el
médicos. Este rumor tomó fuerza, ya que
Después de haber sido sometido a una
público en general, mas no inesperada para
alguna vez el productor estadounidense se
cirugía donde le extrajeron el pulmón
sus familiares, también se afirmó que la
mostró a favor de la criogenización, además
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de que sus familiares pidieron que, en vez de enviar flores al funeral, el dinero fuera destinado para donaciones al Instituto de las Artes de California, acción que hizo pensar que esto era una forma de recaudación de fondos para llevar a cabo el proceso de congelación del cuerpo de Disney, lo que dio paso a las especulaciones, llegando incluso a afirmarse que solo se había congelado su cabeza. En una entrevista de 1972, el presidente de la ya desaparecida Sociedad Criogénica de California, Bob Nelson, afirmó que “Walt Disney quería que lo congelaran. De hecho, mucha gente cree que fue congelado y que sus restos reposan en el sótano de su casa. La realidad es que perdió la oportunidad por poco. Nunca lo especificó por escrito, así que su familia optó por la incineración. Yo mismo he visto personalmente sus cenizas. Están en Forest
A pesar de la enfermedad que lo consumía, Walt Disney siempre se mostró ante los medios de comunicación totalmente fuerte, no dio paso a las malas especulaciones referente a su internamiento, por eso el asombro tras su muerte.
Lawn. Dos semanas después de su muerte, congelamos al primer ser humano”. Aún sabiendo que suena descabellado, las historias urbanas han afirmado que el cuerpo del gran Disney se encuentra sepultado en alguna parte de las tantas atracciones del parque. Los familiares de Disney, principalmente sus hijas, debieron tomar cartas en el asunto para poder dispersar todos los rumores en torno a esta creencia en la población sobre la muerte de su padre, buscando evitar que en un futuro sus hijos sufrieran algún tipo de bullying por los rumores referentes a la muerte de su abuelo. Para el momento de la muerte de Disney, ya en el país norteamericano se había establecido más de cinco compañías que se dedicaban a ofrecer la posibilidad de volver una persona a la vida mediante este método, que consiste en sumergir el cuerpo en criostato; también se hablaba de nitrógeno, sustancia que conserva los tejidos y los órganos en perfecto estado hasta que se encontrara la forma de revivirlo nuevamente.
RP
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texto Juana Cabrera fotos Archivos Walt Disney
La marca:
Listado de sueños que siempre crece Pensar en el presente como base determinante del futuro fue, quizá, lo que llevó a que este líder dejara un legado tan sólido, como para elevar la marca igual o más que antes del fallecimiento de su creador.
A
cine sonoro, sus películas marcaron un
comenzaron a realizarse bajo el sello, sin
de su muerte, muy vivo
antes y un después en la cultura del cine y
embargo, no todo fue gloria, puesto que
permanece
el entretenimiento mundial.
hubo varias películas con un alcance muy
de Disney. Para varias
A partir de la muerte de Walt Disney
pobre; varios intentos fallidos, que dieron
generaciones de cineastas,
en el año 1966, la compañía continuó
muestra de poca creatividad para algunos
el
legado
que
solidificándose y marcando su territorio
críticos. Fue exactamente un período de
despertaron su vocación por este arte,
como una de las principales creadoras de
dieciocho años el que duró la racha de poca
fueron, en gran medida, las producidas
entretenimiento a través de la pantalla,
aceptación y bajo éxito comercial, justo
bajo el sello de la factoría, la cual ha servido
cadena de hoteles y parques de diversión.
después de 1966.
de pilar para la industria del cine actual.
El primer largometraje animado de la
La Bella y la Bestia, en 1991; Aladdín y El
Un compendio de numerosas y reconocidas
compañía, luego del fallecimiento de su
rey león, 1992 y 1994, respectivamente;
creaciones marcó la trayectoria profesional
fundador Walt Disney, fue El libro de la
Mulán,
del creador de esta marca, cuya influencia
selva, estrenado en 1967. Después de ese
representaron parte las creaciones con
es omnímoda, pues con su irrupción del
año, una serie de icónicas producciones
mayor acepción.
las
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más de cinco décadas
experiencias
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cinematográficas
en
1998;
Tarzán,
1999,
El 2009 marcó una época positiva para la compañía, llamada “Segundo Renacimiento de Disney”, debido a que tras el fallecimiento de Walt, una serie altibajos caracterizaron el sello. Desde esta fecha, hasta el presente, los trabajos llevados a la pantalla han sido bien recibidos en términos de crítica y de taquillas. El año 2013 significó un año de gran alcance comercial para el sello, con el lanzamiento del la cinta animada Frozen: El reino de hielo, una película que vino a incluir el elemento de unión familiar.
Además de animación, la marca fijó su crecimiento en áreas como la radio y la TV, con la solidificación de Disney Channel y Radio Disney. De la misma manera sucedió con los parques de diversiones, que llegaron a lugares fuera de América, como París y Hong Kong.
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Ilustración Andy Moreno. Última de una secuencia de cinco.Colocar sobre la portada y ojear inferior izquierda.
“La gente a menudo me pregunta si conozco el secreto del éxito y si podría decirles a otros cómo hacer realidad sus sueños. Mi única respuesta al respecto, es que absolutamente todo en la vida se logra trabajando”. Walt Disney
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PERSONAL STYLE L A M A G I A D E W A LT D I S N E Y H O Y E S TÁ R E P R E S E N TA D A P O R A L G U N O S D E S U S M Á S I C Ó N I C O S P E R S O N A J E S Y A D A P TA C I O N E S , L O S Q U E S U R G I E R O N C U A N D O E S TA B A E N V I D A : O S W A L D E L C O N E J O A F O R T U N A D O , M I C K E Y M O U S E , B L A N C A N I E V E S , D U M B O , A L I C I A E N E L PA Í S D E L A S M A R AV I L L A S , P I N O C H O , C E N I C I E N TA , F A N TA S Í A , L A B E L L A D U R M I E N T E Y M A R Y P O P P I N S ; T O D A S P I E Z A S C L A V E S E N L A T R AY E C T O R I A D E L S O Ñ A D O R D E T O D O S L O S TIEMPOS. AL IGUAL QUE LO HIZO DISNEY DURANTE SUS DÍAS EN EL ESTUDIO, C O N F I A M O S E N L A I N T E R P R E TA C I Ó N Y E L TA L E N T O D E A R T I S TA S N O V E L E S . M O O H Y U N C H U N G , R A N D Y M O R A L E S , N AT H A L I A R I V E R A , M Ó N I C A L A P A Z , I V A N N A C A N D E L I E R , R E Y N A N Ú Ñ E Z , C R I S T I N A M I E S E S , PAU LO S . L A R A E I L K A M A R R A , R E S P E C T I VA M E N T E , C O N S U S E S T I LO S , T É C N I C A S Y M A N E R A PA R T I C U L A R DE VER AL MUNDO, TRAEN AL PRESENTE, EN FORMA DE ILUSTRACIONES, LO
MÁS
PODEROSO
DE
TODAS
E S TA S
HISTORIAS:
SER
C O N TA D A S .
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OSWALD EL CONEJO AFORTUNADO ”OSWALD” POR MOO HYUN CHUNG
"Mi ilustración fue basada en la forma en que se rompen las leyes de física en las animaciones de Oswald, representando a los personajes en una luz similar. En mi composición, Oswald está halando al villano de la serie, llamado Peg Leg Pete, de una hoja de dibujo, para sacarlo hacia la realidad, mientras Ortensia y Fanny se ven afuera caminando encima del escritorio ya rescatadas por Oswald. Mi concepto es: damas primero, ayuda a tus enemigos. No elegí una escena específica. Usé a Oswald junto a tres de los personajes recurrentes de la serie, encima del escritorio de Walt Disney. Quería enfocarme en la importancia histórica de este personaje. Sobre mí, tengo el alma taína, pero mi sangre es surcoreana. En las noches y en mi tiempo libre realizo proyectos de diseño e ilustración, al igual que ilustraciones de reportaje (dibujos en vivo de eventos, personas y su entorno)". palabras e ilustración Moo Hyun Chung coordinación Natalia Nachón técnica Lápiz de acuarela y tinta negra sobre papel dimensiones 10.5” x 12.5”
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MICKEY MOUSE “ M I C K E Y T I M E ” P O R R A N DY M O R A L E S
“En mi ilustración de Mickey Mouse, mi intención fue exteriorizar la personalidad de este personaje tan querido por generaciones. La boyante alegría y arriesgada curiosidad de Mickey es un modelo a seguir para los que tienen la oportunidad conocerlo. Mi nombre es Randy Morales y soy animador e ilustrador. Dominicano, criado a las afueras de Santo Domingo y actualmente radicado en Nueva York”.
palabras e ilustración Randy Morales coordinación Natalia Nachón técnica Ilustración digital dimensiones 10.5” x 12.5”
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BLANCANIEVES “ A S O L A S E N E L B O S Q U E ” P O R N AT H A L I E R I V E R A
"Uno de los aspectos de Blancanieves que más me inspira, es el ambiente en el cual la historia se desarrolla. Los bosques, las sabanas, los árboles llenos de bayas, hongos coloridos, flores y arbustos, son elementos que, con mucha frecuencia, incluyo en mi trabajo. Siento que la naturaleza te habla, te da refugio y una sensación de tranquilidad. Por eso, para esta pieza, este fue el concepto que quise abordar. Con esto represento la conexión de Blancanieves y el bosque. Ella, con sus libros y otras cosas favoritas, disfrutando del sonido de los árboles al mecer sus ramas, de los animales merodear en los alrededores y del canto de las aves".
palabras e ilustración Nathalia Rivera coordinación Natalia Nachón técnica Ilustración digital dimensiones 10.5” x 12.5”
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DUMBO
“ E L V U E LO D E D U M B O ” P O R M Ó N I C A L A PA Z "Muestro a Dumbo durante un momento triunfante, durante un vuelo exitoso. A pesar de haber sido rechazado por sus compañeros, debido a diferencias superficiales, él pudo utilizar lo que una vez pensó era su mayor debilidad para lograr algo maravilloso. Quise resaltar este triunfo, empleando una composición y paleta de colores que comunicara apertura, claridad y armonía. Lo vemos elevándose sobre el suelo, mirando hacia arriba, sus orejas, que a la vez son sus alas, bien extendidas durante una dramática puesta de sol".
palabras e ilustración Mónica Lapaz coordinación Natalia Nachón técnica Ilustración digital dimensiones 10.5” x 12.5”
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS “ E S P A C I O F A N TÁ S T I C O ” P O R I V A N N A C A N D E L I E R
"Una de mis partes favoritas de la película es cuando Alicia entra al bosque en su estado miniatura. La combinación de una hermosa grandeza y de miedo en un solo lugar, es un reflejo total de nuestra mente y la vida, sus caminos secretos, sus irrealidades y espacios fantásticos. No ilustré una escena en específico. Interpreto ese momento en el que Alicia está dentro de lo desconocido del bosque, buscando una salida y todos la observan. Además de ilustradora, soy muralista y diseñadora gráfica. En los últimos 10 años he expandido mi trabajo al juego de color, formas (abstractas y figurativas), la naturaleza y la interacción del ser humano con su entorno y el universo".
palabras e ilustración Ivanna Candelier coordinación Natalia Nachón técnica Ilustración digital. Tablet de dibujo. dimensiones 10.5” x 12.5”
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PINOCHO
“ E L TA L L E R D E G E P P E T T O ” P O R R E Y N A N Ú Ñ E Z "Siendo el segundo filme animado de Disney, Pinocho llamó mi atención por la forma en que adaptaron una historia originalmente sombría, por algo más humoroso, con enseñanza en valores y moral. El momento en que Geppetto trabaja en el taller junto a sus mascotas Cleo y Fígaro, mientras es observado por el grillo, fue lo que inspiró esta ilustración. La calidez de los colores y la expresividad de la acuarela me ayudó a capturar el ambiente sereno y acogedor de esta escena".
palabras e ilustración Reyna Núñez coordinación Natalia Nachón técnica Acuarela sobre papel dimensiones 10.5” x 12.5”
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CENICIENTA “SERENIDAD” POR CRISTINA MIESES
"Ser libre es el concepto que utilizo como punto de partida. No hay escena en específico, solo uso de los personajes. Mi idea es hacer una versión de Cenicienta donde se sienta y vea la humildad aunque se encuentre rodeada de realeza. En vez de estar adentro del castillo rodeada de nobles, está en los jardines con los ratones que la ayudaron desde un principio. Despreocupada, tranquila y sencilla, sin los zapatos ni la corona puesta. La felicidad que no se encuentra en lo material".
palabras e ilustración Cristina Mieses coordinación Natalia Nachón técnica Arte Digital, iPad Pro + Apple Pencil, Procreate App, Photoshop dimensiones 10.5” x 12.5”
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FANTASÍA
“ F A N TA S Í A M Á G I C A ” P O R P A U L O S . L A R A "Para esta ilustración, he decidido abordar la escena del sueño mágico de Mickey. Elegí este escenario porque creo que captura la pureza y la magia de Fantasía en su forma más limpia. Acentuar el dinamismo y color era mi prioridad en esta ilustración, por lo que decidí utilizar el medio digital para sacar provecho de su flexibilidad con los colores e iluminación, teniendo como resultado una colorida y superactiva reimaginación del sueño de Mickey. Dentro del enorme universo de Disney, Mickey siempre ha sido mi personaje favorito. Poder capturarlo en un lugar tan mágico como este, fue una gran experiencia".
palabras e ilustración Paulo S. Lara coordinación Natalia Nachón técnica Ilustración digital dimensiones 10.5” x 12.5”
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LA BELLA DURMIENTE “ÉRASE UNA VEZ UN SUEÑO” POR REYNA NÚÑEZ
"El entorno y los distintivos visuales de "La Bella Durmiente" lo han destacado entre los demás filmes animados creados por Disney. Para mí, las hadas tomaron un papel muy importante en la historia, tanto como el momento en el que la princesa fue hechizada. Esta fue la inspiración para crear una pieza que evocara lo triste de la escena con la belleza irradiada por Aurora, mediante la implementación de tonos más suaves y la adición de elementos naturales. Mi enfoque es la pintura e ilustración. Influenciada por sueños, relatos, mi imaginación o simples experiencias, trato de que mi trabajo hable por sí mismo y haga cuestionar a las personas sobre la historia detrás de cada uno de ellos".
palabras e ilustración Reyna Núñez coordinación Natalia Nachón técnica Acuarela sobre papel dimensiones 10.5” x 12.5”
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MARY POPPINS “ VIENTOS DEL ESTE” POR ILKA MARRA
"La ilustración la trabajé en acuarela y digital, porque Mary Poppins siempre me da una sensación de nostalgia. Para la ilustración, usé varios elementos importantes, tanto del inicio como del final de la película. Mary Poppins, sentada en su nube, en el cielo. Las chichiguas y el viento forman una parte tan esencial de la película, y son muy recurrentes, ya que ella siempre llega y se marcha siendo cargada por el viento. Los pedazos de la carta que escribieron los niños Banks también le llegan a través del viento. No todo el mundo lo sabe, pero Mary es muy vanidosa, y como ella misma dice, casi perfecta. Le encanta que le den cumplidos y siempre está mirando su reflejo en un espejo".
palabras e ilustración Ilka Marra coordinación Natalia Nachón técnica Acuarela y digital dimensiones 10.5” x 12.5”
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RITMO DEL AYER texto Grecia Gómez • foto Archivos Walt Disney
Ronald Reagan Una gran admiración que une a dos estrellas Ronald Reagan, aunque se haya destacado en el mundo político, llegando a la presidencia durante el período 1981-1989, también tuvo experiencia en medios de comunicación. Laboró en radio, fue actor profesional de cine, participando en múltiples películas de Hollywood entre 1937-1964 y además fue host de TV para ABC. Aunque no llegó a convertirse en una icónica estrella de la comunicación, su mayor notoriedad la consiguió como presidente del sindicato de actores a finales de los años 40. En 1955, sirvió de TV host durante la transmisión en vivo de la inauguración del Disneyland, en un programa especial Dateline: Disneyland”para la cadena ABC, programación que tuvo una duración de 94 minutos. Compartió escenario junto a Art Linkletter y Robert Cummings. La cobertura del evento fue catalogada como «la mayor concentración de equipo de grabación por parte de una sola cadena de televisión», y un total de noventa millones de televidentes vieron la emisión. En 1966, Reagan como gobernador aprobó una estampilla postal de Walt Disney y durante su gestión como presidente emitió una proclamación que declaraba como Día Nacional de Walt Disney, el 5 de diciembre de 1986.
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