RITMO PLATINUM
AÑO 12 / No. 27 / 2018
Ritmo PLATINUM
COCO CHANEL
La historia detrás del legado de una revolucionaria de la moda
María Amalia León / Pablo Picasso / Gia Caro / Lucía Amelia Cabral / Laura Messina / Boy Capel / Winston Churchill AÑO 12 |NO 27| 2018
CONTENIDO
Ritmo PLATINUM COCO CHANEL
COCO CHANEL 26. El perfil psicológico de un ícono 30. Un instituto de orfanato 32. Coco la cantante 38. Maternidad imposibilitada 46. Un único vestido de novia REPORTAJES 34. ILUSIONES ROMÁNTICAS
Los amores veleidosos y las andanzas sentimentales de una mujer francesa que revolucionó el armario femenino.
40. UN CAMBIO DE ASPECTO: LA INMORTALIDAD DEL ESTILO GARÇON
No fue coincidencia que su corte de cabello se gestionara, precisamente, en esta etapa de empoderamiento.
42. LA SIMPLIFICACIÓN DEL SOMBRERO
Sus primeros pasos en el mundo de la moda empezaron con el sombrero.
44. RUE CAMBON
Una calle y su eterna reina.
50. EL COMIENZO DE LA ANDROGINIA EN LA MODA
Un movimiento que terminó por vestir a la mujer, más que de solo pantalones, de pleno poder.
60 RITMO PLATINUM VA DE ELEGANCIA Y REVOLUCIÓN CON COCO CHANEL
RP
Coco Chanel 70
100
78
LÍNEA GRÁFICA
COLORES Y TEJIDOS
CHANEL VS SCHIAPARELLI
Análisis de los lineamientos visuales de una marca avant-garde.
La trama detrás de las texturas que identificaron a un ícono de la moda.
La historia de una rivalidad que benefició a la moda.
105 SU VIDA DURANTE LAS GUERRAS Cómo una firma sobrevivió a todas las batallas.
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122 FUNDACIÓN COGA: UNA HUELLA FILANTRÓPICA
KARL LAGERFELD: CONTINUANDO EL LEGADO
Su compromiso permanente de apoyar a las mujeres.
El arribo de la otra cara de un mismo imperio.
Ritmo PLATINUM COCO CHANEL
PERSONAL STYLE
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148
Coco la apasionada de las artes, quien aprendió del contacto con ellas la libertad que supo reflejar en la moda.
Coco la visionaria, la que encuentra los talentos ocultos de las personas que tiene cerca.
MARÍA AMALIA LEÓN
GIA CARO
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LUCÍA AMELIA CABRAL
LAURA MESSINA
Coco la intelectual, una fascinada delirante de la genialidad intemporal de los tiempos revolucionarios del dadaísmo, cubismo y surrealismo.
Coco la anfitriona, quien fusionó los eventos sociales con las causas más humanas.
Ritmo PLATINUM COCO CHANEL
Foto: Roger Viollet
Ritmo PLATINUM Año 12 No. 27
2018
ritmosocial@listindiario.com
Rosanna Rivera
Directora de Revistas y Comunicaciones Listín Diario Fátima Jannet Bueno Coordinadora General de Revistas Natalia Nachón Coordinadora Editorial
“La moda pasa, el estilo permanece” La mujer revolucionaria que supo crear un estilo...
Coco Chanel
Mayobanex Abreu Editor de diseño
Hablar de la gran Coco es conversar sobre una innovadora genialidad en el mundo de la moda que, hasta hoy, rompe parámetros con su estilo definido y elegante. Con su acertada visión de la moda, cambió para siempre los estereotipos de la Belle Époque y optó por llenar de una elegancia cómoda a la mujer del siglo XX. Su carta de presentación era el lujo sencillo y sin estridencias, lo cual ella misma decía era la mejor manera de apalear la vulgaridad y los excesos. El blanco y negro –para Coco Chanel– era la combinación perfecta de dos bellezas absolutas y ella supo combinar, como nadie, estos contrastes. Su sencillez casi monástica refleja su infancia en hospicios, y al ser una habitual de las carreras de caballos, esto la motivó e inspiró a diseñar pantalones para mujeres. Se adornaba de joyas para complementar su femineidad. Collares, pulseras, perlas y piedras semipreciosas… para ella eran el mejor complemento durante todo el día para lucir en control y hermosamente resplandeciente. Llevar perfume y pintalabios rojos era la esencia de un sentimiento mágico que ella supo hacer suyo como nadie. Por esta y tantas razones, conoceremos los mitos, leyendas, gustos, amistades e influencias que moldearon el carácter de esta mujer, símbolo contestatario e irreverente de todos los tiempos. En la selección de nuestros “Personal Style”, escogimos grandes damas de nuestra sociedad, que trazan pautas en la cultura, educación, el conocimiento y el elegante arte del buen recibir. Nuestros agradecimientos a María Amalia León de Jorge, a Laura Messina, a Gia Caro de Haché, a Lucía Amelia Cabral de Herrera y, en especial, a Mayra de Pellerano. Les invitamos a esta lectura impregnada de dos gotas de Chanel No. 5, lanzado en 1921, el cual revolucionó el mundo del perfume para siempre. Su dogma se ha convertido en la Biblia de la moda y el mismo, a pesar de las décadas, sigue aún vigente. ¡Disfrútenla!
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Directora de Revistas y Comunicaciones
RITMOPLATINUM2018
Celeste Pérez, Carmelsy Confesor, Leslie Polanco, Marcelle Flores, Nelissa Fanfán, Milagros de Jesús, Patricia Acosta, Nathalie Hernández, Petra Minaya, Venezia Fernández, Fraidelania Villar, Marcos Nova, Laura Olivo, Alisber Zapata, Carolina Pichardo, Marcelle Cordero Redactores
Iris Encarnación Kariluz López C. Diseño y diagramación Luis A. Rivas Padilla Corrector de estilo José Rafael Cerda Casilda Heredia Tratamiento de imágenes DIVISIÓN COMERCIAL Helen Borda Gerente de Ventas de Revistas y Medios Digitales Oscar Iván De Castro Subgerente de Ventas de Revistas Maribel Fernández Enc. de Ventas Región Norte CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Manuel Corripio Alonso Presidente Héctor José Rizek Sued Vicepresidente Samir Rizek Sued Tesorero Lucía Corripio Alonso Secretaria Gema Hidalgo Administradora General Adán Mejía Gerente de Cobros Alfredo Saneaux Gerente Distribución Patricia Hernández Gerente Mercadeo
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) Una publicación de
REDACCIÓN, IMPRESIÓN Y ADMINISTRACIÓN Paseo de los Periodistas No. 52, Ens. Miraflores. Apartado 1455, Santo Domingo, Rep. Dom. Teléfono: 809.686.6688 RITMO PLATINUM Es una edición premium de Ritmo Social, editada por la Dirección Editorial de Revistas de la Editora Listín Diario, S. A. Queda prohibido reproducir total o parcialmente el contenido de esta edición, aun citando procedencia, sin autorización expresa y por escrito de la Dirección Editorial de Revistas.
texto Carolina Pichardo fotos Corbis Historical, Bettmann y PhotoQuest
La revolución de una era: Una mirada al siglo XX Este período se caracterizó por la experimentación de cambios de gran relevancia a nivel mundial, que permitieron el desarrollo de la humanidad, pese a los sucesos trágicos ocurridos en la época.
E
l siglo XX se puede
Verdum, en Francia, pero no les fue
considerar como uno de
posible acceder.
los más importantes de
En ese mismo año, Inglaterra y
la historia de la huma-
Francia vencieron a Alemania en la
nidad. Fueron muchos
batalla de Somme. Por otra parte,
los acontecimientos ocurridos que
en el lado oriental, Alemania luchó
transformaron de manera positiva el
contra Rusia, derrotándolos en la
mundo, como el descubrimiento de la
batalla de Tannemberg. Después de
penicilina, o negativa, como las miles
enfrentamientos que dejaron una
de víctimas que ocasionaron los en-
cifra que oscila entre diez y treinta
frentamientos bélicos. A pesar de que
y cuatro millones de víctimas, tanto
algunos eventos detonaron tragedias
civiles como militares de diferentes
irreparables, también se pueden des-
partes del mundo, con una mayor
tacar pasos gigantes del hombre en
cantidad en Europa.
pro de la cultura, el arte y la ciencia
Se calmaron las aguas en 1919, cuan-
desde el primero de enero de 1900
do se firmó el Tratado de Versalles,
hasta el 31 de diciembre de 1999.
donde se reunieron representantes de diversos territorios participantes de la
Hundimiento del Titanic
guerra para acordar la paz.
Uno de los primeros hechos que marcó el siglo XX fue el hundimiento
Segunda Guerra Mundial
del trasatlántico británico Titanic,
Este período inició en septiembre
considerado como la embarcación
de 1939 cuando Alemania invade
más moderna y grande de la época,
territorios como Polonia y, posterior
en donde fallecieron aproximadamen-
la medianoche del 14 de abril. La ma-
dice que inició a partir de la evolución
a eso, Reino Unido y Francia le decla-
te 1,500 personas de las 2,223 que
yor parte de los pasajeros murieron
en armamentos que vivía Europa en
ran la guerra. En este conflicto bélico
estuvieron a bordo.
por ahogamiento e hipotermia.
ese tiempo. Otra de las causas fue
se vieron involucradas casi todas las
que a mediados del siglo XIX varias
potencias mundiales, que estaban
La embarcación salió de
16
Southampton en su viaje inaugural
Primera Guerra Mundial
potencias invertían una parte de los
divididas en dos grupos: los aliados
con destino a Nueva York, Estados
Dos años después, el 28 de julio de
recursos para controlar países africa-
de la Segunda Guerra Mundial y las
Unidos, el 10 de abril de 1912, con
1914, comenzó “La Gran Guerra”, o la
nos y asiáticos.
Potencias del Eje. Esta se considera
cientos de personas de la alta socie-
Primera Guerra Mundial, que fueron
Uno de los principales enfrentamien-
como la mayor guerra de la historia,
dad del mundo y trabajadores de di-
varios enfrentamientos bélicos entre
tos bélicos surgidos durante la Gran
debido a que los países involucra-
ferentes países europeos, que iban en
dos grupos europeos, uno conforma-
Guerra fue la invasión de Alemania
dos destinaban la mayoría de sus
busca de una mejor calidad de vida a
do por Gran Bretaña, Francia y Rusia,
a Francia para pelear en la batalla
recursos económicos a elaborar
Norteamérica. El hecho que desató el
y el otro por Alemania, Italia, Austra-
de Marne, en septiembre de 1914.
armas, optimizar la ciencia y movilizar
naufragio fue el choque del barco con
lia y Hungría. Aunque no hay razón
Dos años después, Alemania trató
a cientos de millones de militares
un iceberg, en el océano Atlántico, en
específica que generara la guerra, se
de luchar a través de la fortaleza de
con el fin de no ser derrotados, lo
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Gran Bretaña, la Unión Soviética y Es-
Primer hombre en el espacio
tados Unidos; mientras que Alemania,
Aunque muchos creen que Esta-
Italia y Japón se encontraban del otro
dos Unidos fue el primer país en
lado del bando.
viajar al espacio exterior, la hazaña ocurrió con el cosmonauta ruso Yuri
Descubrimiento de la penicilina
Alekséyevich Gagarin, quien se tras-
Dentro de tantos conflictos y trage-
ladó en la nave espacial Vostok el 12
dias hubo una noticia importante por
de abril de 1961, en un vuelo que duró
su trascendencia en la medicina. En
aproximadamente hora y media.
1928, el científico británico Alexander
El ruso también fue el primero en co-
Fleming descubrió la penicilina, un
mer fuera de la Tierra con el propósito
medicamento que ayuda al cuerpo
de determinar si una persona podía
humano a contrarrestar las bacterias,
continuar con actividades comunes
convirtiéndose en el primer antibióti-
en el Espacio.
co a utilizarse en favor de la salud, y a partir de su aplicación son controla-
Primer viaje a la Luna
das enfermedades como la bronquitis,
“Un pequeño paso para un hombre,
meningitis, infecciones urinarias,
un gran salto para la humanidad”,
intestinales y peritonitis.
esta fue la frase que pronunció Neil
Por el descubrimiento, que es sin
Armstrong, el comandante de Apo-
dudas uno de los mayores de la
lo 11 y el primer humano en pisar la
humanidad, Fleming fue galardonado
Luna. En la misión realizada el 16 de
con el Premio Nobel de la Medicina
julio de 1969, la tripulación de la nave
en 1945.
fue de tres personas, incluyendo también a Buzz Aldrin, el segundo hombre
Llegada al poder de Mandela
en pisar el astro.
Nelson Mandela fue conocido como
El artefacto arribó a la Luna el 20
un líder sudafricano que se encargó
de julio y, al día siguiente, los dos
de luchar contra la segregación racial
astronautas hicieron historia, no
de su país. La protección de los
solo en Estados Unidos, también a nivel mundial, porque la NASA
que derramó la sangre de más de
Aunque en la actualidad algunas
derechos de la raza negra hizo que
cincuenta millones de personas.
potencias alardean tener armas
fuera arrestado en 1962, por “cons-
transmitió el histórico viaje que re-
Una de las consecuencias más
nucleares, este recurso solo ha sido
piración terrorista” en contra de su
volucionó la tecnología y la ciencia
devastadoras de esa época fue el
utilizado en una ocasión: Estados
nación. Veintisiete años después del
a través de la televisión.
Holocausto, una catástrofe apoyada
Unidos lanzó un explosivo tan potente
injusto encarcelamiento, el Gobierno
por el régimen alemán nazi de Adolfo
a Hiroshima y Nagasaki, en Japón, que
sudafricano no tuvo más remedio que
Llegada de la Internet
Hitler, que a manera de propaganda
más de 70 años después quedan aún
liberarlo el 11 de febrero de 1990.
Aunque hoy en día la Internet es una
de supremacía blanca, exterminaban
las secuelas de ello.
Su popularidad fue creciendo y
de las herramientas más útiles en casi
a los judíos y otros grupos étnicos
Tras la explosión de agosto de 1945,
en 1994, cuatro años después de
todos los ámbitos de la vida, no fue
por considerarlos impuros.
enviada por el presidente de Estados
ser puesto en libertad, fue elegido
así en un principio.
Este odio promovió una persecución
Unidos, Harry Truman, Japón tuvo
como el primer presidente negro de
Esta se creó como un medio de
mortal que acabó con la vida de más
que rendirse y se declaró el fin de
Sudáfrica y el primero en ser electo
comunicación interno durante la
de seis millones de personas, de
la guerra, ya que, a su vez, solo esa
democráticamente. Su mandato
Guerra Fría, porque Estados Unidos
diferentes edades y sexos, balea-
bomba terminó con la vida de más de
terminó en 1999.
quería, en caso de un ataque de
dos en campos de concentración,
160,000 personas.
Le otorgaron el Premio Nobel de la
Rusia a su país, tener acceso a infor-
asfixiados en cámaras de gas y
Los países participantes de las con-
Paz, la Medalla Presidencial a la Liber-
maciones militares desde cualquier
muertos por desnutrición.
frontaciones fueron: China, Francia,
tad, entre otros méritos.
parte de su nación.
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texto Milagros De Jesús fotos Hulton Fine Art Collection, Agostini Picture Library e Imperial War Museums
Una mujer y dos siglos: XIX – XX La mujer, desde el principio de la humanidad, ha tenido la difícil tarea de lidiar con un sinnúmero de obstáculos para así poder lograr posicionarse y trascender en los escenarios más importantes de las sociedades del mundo.
H
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aciendo una
por completo, debido a que era
de disciplinar al esposo y educar a
reclutados, pero al mismo tiempo,
mirada retros-
tratada como la reina del hogar,
los hijos en valores católicos, pero
era necesario tener más hombres
pectiva de lo
llegando a un punto de veneración.
al mismo tiempo funcionales en el
en el frente lo que resultaba casi
que significó a
Este proceso le permitió ocupar el
nuevo modelo capitalista.
imposible; por eso era de gran im-
nivel mundial la
trono del hogar, siempre y cuando
En el siglo XX, en los países más
portancia aumentar la producción
posición o rol de la mujer durante
practicara virtudes como la casti-
civilizados, es que la mujer empieza
de armas y toda clase de productos
los siglos XIX y XX, se puede decir
dad y la sumisión; en su defecto, la
a gozar del reconocimiento de sus
industriales. La mejor manera de
que el avance fue más que notorio
maternidad era reivindicada como
derechos como persona adulta en
poder responder a esa necesidad
comparándose con otros tiempos
la función femenina por excelencia,
iguales condiciones que el hombre.
de mano de obra fue incorporar
en los que esta no tenía la libertad
pero dejando absolutamente claro
Durante la Primera Guerra Mundial,
una gran cantidad de mujeres, en
para ejercer sus derechos como un
que el acto reproductivo no tenía
logra incorporarse en las univer-
un principio solteras con vasta ex-
ente social activo, sino más bien,
nada que ver con el disfrute de la
sidades y se adentra a ciertas
periencia laboral en otros campos.
que vivía subyugada ante la fuerza
sexualidad. Este ideal femenino
áreas laborales, convirtiéndose en
Este proceso perduró cuatro años
impuesta por el hombre dentro de
continuó, en lo fundamental, vigen-
activistas, enfermeras, secretarias
de guerra, en el que estas supieron
una sociedad totalmente excluyen-
te en la primera mitad del siglo XX.
y telefonistas, pero también fueron
lo que era ganar y administrar su
te. El siglo XIX estuvo marcado por
Los cambios eran inminentes, la
espías y combatientes.
propio dinero, sin tener que rendir
la industrialización, es decir, un
gran necesidad existente en la
El reclutamiento masivo de varones
cuentas a ningún hombre, es decir,
período caracterizado por gran-
sociedad burguesa que estaba
en los países beligerantes conlleva-
ellas saborearon la independencia
des cambios en aspectos como
encaminada hacia la modernización
ba el peligro de que la industria se
económica y adoptaron actitudes
la política, ciencia y tecnología,
requería que la mujer asumiera
quedara sin obreros, por lo que los
reivindicativas y contestatarias, lo-
arte, economía, entre otros, en los
tareas prácticas y eficaces, por lo
trabajadores de sectores econó-
grando así formarse cultural y pro-
que la mujer no logró adentrarse
que la Iglesia le encargó la misión
micos estratégicos no podían ser
fesionalmente hasta luchar por su
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El siglo XIX se caracterizó por los movimientos feministas que se enfocaron en conseguir el sufragio para las mujeres, algo nada fácil de lograr y que resultó ser un gran reto para ellas. Su lucha perduró un siglo. emancipación y su autonomía personal. Específicamente en los años 70 se comienza a erguir una diversidad de movimientos sociales y políticos, en los que la cantidad de mujeres se igualaba casi a la de los hombres, por ende, su compromiso activista acrecentó en aquellas revoluciones triunfantes que dieron paso a importantes transformaciones en el mundo, y es por ello, que se inició una etapa de valoración y reconocimiento a las mujeres por su ardua labor, ya que anteriormente eran marginadas y tratadas con cierta discriminación. Durante esa época se registra un avance debido a que la mujer empieza hacer valer su derecho, en cuanto a la toma de decisiones y a las necesidades que, según ella, entendía eran factibles para el mejoramiento de la sociedad. Asimismo, se puso en marcha una técnica que abría la posibilidad de un cambio sustancial en la sociedad, que permitiría sentar las bases para la construcción de nuevas relaciones de poder sobre fundamentos más justos y equitativos. En definitiva, las mujeres de aquella época se pueden definir como luchadoras, ya que no se limitaron a ejercer sus derechos como entes vitales que son para el desarrollo y fortalecimiento de las sociedades civilizadas.
RP
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“Los tiempos difĂciles despiertan un deseo instintivo de autenticidadâ€?. Gabrielle
texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Saumur ve crecer a Chanel
E
s una ciudad rodeada de viñedos que producen los mejores vinos de Francia. Lo más famoso es el castillo de Saumur
que sobresale en el poblado de casas, junto al río, que lleva el mismo nombre de la ciudad, y el Beaulieu, una de las fortalezas más populares, construidas con roca sedimentaria del valle de Loira. La mayoría de estos monumentos están construidos con piedra tuffeau, piedra local de la ciudad.
Pertenece a Francia, se encuentra en el continente europeo, actualmente viven alrededor de 64,768,389 personas. Utilizan la moneda de euros y no solo tienen como idioma el francés,
Una ciudad congelada en el tiempo
Museos famosos • Châteaux of the Loire Valley • Château de Marson • Château de Parnay • Château Boumois • Calvary Museum • Loire Anjou Touraine • Colegiata de Candes Saint Martin • La Seigneurie du Bois • La chapelle NotreDame-des-Ardilliers • Maison LangloisChateau
también la población puede hablar
Durante el reinado de Luis XIV
arpitano, bretón, corso y catalán.
se utilizó como prisión estatal
En 1862, el Ministerio Cultura de Fran-
La ciudad adquiere el castillo a prin-
cia denominó como monumento históri-
cipios del siglo XX y, desde entonces,
co el castillo de Saumur, construido
fue utilizado como museo de artes
por Thibault le Tricheur. Hoy existen 46
decorativas.
edificios y estructuras en Saumur con
La ciudad también se le conoce por
distinción de monumento histórico.
llevar como tradición ejercicios de caballería, y es por esto que dispone del
22
El castillo, el lugar más emblemá-
Museo del Caballo, cuenta con celdas
tico de la comuna, perteneció a
y torre de vigilancia. Se encuentra el
muchos reyes:
museo de la Figurine-Joue, una colec-
• En 1026 pasó a manos de Fulk
ción de payasos, juguetes antiguos de
Nerra, conde de Anjou, quien lo legó
soldados y figuras de reyes de Francia.
a sus herederos.
En esta población de la comuna
• Destruido en 1067, reconstruido por
francesa, de personas con escasos
Enrique II de Inglaterra a finales del
recursos, en 1883 nace Gabrielle
siglo XII en estilo gótico.
Chanel, diseñadora de moda, creado-
• En el año 1200, Felipe II lo incorporó
ra de la marca Coco Chanel. Saumur,
a sus dominios reales.
en esa época, era un pequeño pueblo
• En 1589 fue cedido a Duplessis-Mornay.
de gente que compartían una vida
• En 1621 fue convertido en un cuartel
en común y que solo contaba con
para militares.
alrededor de 14,200 habitantes.
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RP
texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Su infancia Su pasado fue lo que originó que, de adulta, se invistiera de poder y revolucionara la moda de la alta costura.
J 24
eanne Devolle fue el nombre
ropa interior y uniformes en los centros
a trabajar como obreros agrícolas, con
a clases de bordar a mano y se ocupa-
de su madre; se desempeñaba
comerciales. En ocasiones desaparecía
una familia campesina y a sus hijas a un
ba de hacer las labores de casa: lavar,
como lavandera. Era una mujer
por ser acusado de vender mercancía
convento de Aubazine. Chanel con solo
cocinar y planchar. Cuando cumplió
de escasos recursos, soltera
falsa. En 1884 los padres de Chanel
12 años, junto a su hermana formaban
sus 18 años, fue trasladada al internado
y muy enfermiza. En 1883 da
decidieron unirse en matrimonio, pero
parte de una fundación la Congregación
religioso Notre Dame; allí vivió hasta los
a luz a Gabrielle Bonheur Chanel, en el
siempre la maltrataba, aún cuando era
del Sagrado Corazón de María, que
21. Sus ansias de ser independiente la
Hospital de Caridad de las Hermanas
una mujer enferma.
tenía el objetivo de asistir a los pobres
hicieron aprender a elaborar sombreros
de la Providencia en Saumur, Francia.
Gabrielle Chanel fue la segunda de seis
y hacían la gestión de hogar para niñas
y se dedicó al trabajo de costurera;
Al nacer, fue declarada con el apellido
hijos; Julia Berthe que nació en 1882,
huérfanas y abandonadas. Su padre
más tarde se prepara para ser cantante
Chasnel, dicen que por error de la
Alphonse en 1885, Antoinette en 1887,
murió en 1909.
de cabaret. Durante los días que vivió
persona que transcribió, sus padres
Lucien en 1889, Augustin nace 1891
El orfanato fue su casa por muchos
en el recinto, inventó miles de historias
alegaban que no tenían tiempo para
y Pierre que nace en 1891 y muere el
años, aunque nunca supo lo que se
que contaran su pasado, lleno de fanta-
corregir el error del acta de nacimiento.
mismo año. La salud de Devolle, la ma-
sentía ser amada, en ocasiones quiso
sías y al estilo novelas. Nunca aceptó
Una de las monjas del centro médico le
dre de los niños, empeoró y, en 1895,
morir; siempre supo que a su vida le
su pasado. Dicen que le llegó a pagar
puso el nombre de Gabrielle y aseguró
murió. A sus 31 años, la incidencia de
faltaba algo, pero su orgullo, la sed de
a sus hermanos para que fingieran
que quien lo llevara tendría un brillo
asma le causó una bronquitis severa,
crecer y ser alguien importante, le daba
que nunca se conocieron. Lo que sí es
duradero; su significado es de fuerza
y le quita la vida. Sus condiciones de
motivos para seguir adelante y aprender
una realidad es que Chanel tuvo una
y poder. Jeanne vivió enamorada de
vida no le favorecían a su salud. Albert,
a hacer de todo. Aprendido costura
infancia muy dura y triste, que con el
Albert Chanel, su padre, un mujeriego
el padre de los niños, entendía que no
durante seis años en Aubazine. En el or-
pasar de los años la volvieron fuerte,
y vendedor ambulante que comerciaba
podía hacerse cargo y envió a sus hijos
fanato recibió mucha disciplina; asistía
egocéntrica y vanidosa.
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RP
Escribe: Psicóloga Roxana González (Terapia Boutique) Fotos Archivos Coco Chanel Coordinación: Venez Gafer
Perfil Psicológico
V
26
Una mirada al interior y la personalidad de un ícono de la moda.
iendo a Gabrielle
donde sobreviven juntas. Tenía una tía
el mundo que quería encajar. Aquí hay
parejas. En el ámbito laboral, fue una
Chanel detrás de los
que la visitaba en las vacaciones, fue
una huella en su personalidad, que en
mujer de éxito que logró de todo, desde
ojos psicológicos, ha
ella quien le enseñó a coser de manera
su caso lo utilizó para crecer y seguir
destacarse en medio de un emporio de
sido una verdadera
más delicada y diferente. Aquí pode-
adelante, bajo una mentira sobre su
hombres, como lo fue el de la moda. En
aventura. Estudiar la
mos ver luces, en el orfelinato aprendió
identidad y el amor de su padre hacia
esta parte, ella logró superar a sus propios
historia de una mujer con luces deste-
a coser, y le tomó amor a la tijera, la
ella. En el cabaret, conoce a varios
padres y familiares, así como a los hom-
llantes y sombras muy oscuras, permite
herramienta que le dio su éxito. Pasó
hombres, dentro de los cuales está el
bres de su generación. Era una mujer con
ver lo que los traumas y experiencias
tres años en un cabaret, donde canta-
que la ayuda a salir de ahí: Beltrán. En
características obsesivas compulsivas,
duras pueden transformar la vida de la
ba, bailaba y estaba con hombres. Ella
el renglón amoroso, no fue tan exitosa.
le obsesionaba el negro y el blanco, y al
persona positiva o negativamente.
tomó esto y lo transforma en el nombre
A lo largo de su vida se le conocieron
llegar a su lugar de trabajo, supervisaba
Aquí vamos…
que la acompañaría toda su vida. Aquí
muchos romances, sin embargo no
a las empleadas, viendo cómo estaban,
La historia de esta mujer fue marcada
viene un factor importante psicológico,
formalizó con ninguno, aunque todos
revisando si tenían perfume y viendo que
por padres pobres, y vivió en lo que
ella toma su historia y se esconde en
la adoraran. Aquí hay un vínculo fuerte
sus uñas estuvieran del largo correcto. En
podemos categorizar como una familia
un mundo irreal y de fantasías, donde lo
con su historia, como vio a su padre
definitiva, era una mujer con capacidad
disfuncional, donde su padre era
cambia para ver su realidad de una for-
maltratar a su madre, hasta que murió,
de reinventarse, de crear y con una fuerte
ausente, tenía amantes, maltrataba
ma que a ella le hubiera gustado vivir.
ella se prometió que no dejaría que un
habilidad de resiliencia increíble, ya que
emocionalmente a la madre de Ga-
Aquí se ve una disociación en su per-
hombre le hiciera eso. En esta etapa
de todas sus pérdidas y tristezas, logró
brielle, esta misma murió cuando era
sonalidad, donde crea un nombre para
comienzan los romances fuertes y los
canalizarlas y sacarle partido. A pesar de
muy joven. Aquí ya podemos ver varias
ella que no es real, como si fuera otro
duelos amorosos; hombres que nunca
los tantos vacíos interiores y pérdidas
luchas emocionales, desde la pobreza
lado de ella o una pseudo personalidad.
le dan el primer lugar, pero sí le propor-
familiares, ella misma logró transformarse
que obligó a su padre a abandonarla
Psicológicamente, ella necesitaba crear
cionan muchas otras cosas materiales.
y ser una referencia universal de mujer
a ella y a su hermana en un orfanato
esta realidad alterna para continuar en
Así como las muertes de dos de sus
con carácter y fuerza.
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RP
texto Alisber Zapata fotos Archivos Coco Chanel
Gabrielle antes de Coco
M 28
¿En qué realmente creyó?
uchos cono-
la mujer que ha quedado en el anoni-
profundo en aquel convento de monjas
pudo haber tenido alguna experiencia
cieron a Coco,
mato a lo largo de su propia vida. Bien
que solo aprender a coser? Nadie
espiritual, que la moviera a inspirarse
pero ¿quién era
podría decirse que Coco obtuvo lo
podría saberlo. La vastedad del alma
en elementos arquitectónicos sacros
Gabrielle? ¿Qué
que quería: fama, dinero, éxito... pero
humana solo puede abarcarla aquello
y religiosos que definirían su estilo; si
había realmen-
¿qué hay de Gabrielle? “Durante mi
de donde proviene. Algo sí puedo
pasó o no, su historia nunca lo contó.
te en su corazón aparte del lujo y el
infancia solo quería ser amada... Solo el
afirmar: ella no solo era Chanel No. 5,
Lo que sea que haya podido surgir en
glamour? ¿Habrá puesto su esperanza
orgullo me salvó”. Fueron de las pocas
prendas de vestir, accesorios, elegan-
su corazón con respecto a Dios, y esos
en algo/alguien que va más allá de
palabras en referencia a sus primeros
cia y estilo. Su existencia no estaba
seis años de su vida entre huérfanos y
sí misma? Solo ella lo sabría. ¿Habrá lle-
años, que en esencia manifiesta una de
absolutamente reducida a ser de los
monjas, se había quedado con Gabrielle
gado a creer en Dios en algún punto de
las más grandes necesidades de todo
más grandes referentes de la moda
en un rincón de su alma que jamás
su vida? Es posible, pasó toda su ado-
ser humano.
del siglo XX hasta nuestros días. Pudo
vería la luz hasta el final de sus días.
lescencia en un convento al cuidado
En su interior había una fuerza y deter-
haber creído en el Dios que le mostró
¿En qué realmente creyó? Es cuestión
de las monjas de la Congregación del
minación que la empujaban a seguir
una educación basada en la fe católica,
de “Gabrielle antes de Coco”.
Sagrado Corazón de María; su origen,
adelante pese a sus condiciones
el cual se dispuso a omitir y negar, pues
y circunstancias. Su historia lo llama
no correspondían con la imagen que
orgullo, que tal vez era su traducción de
quería proyectar.
fe, por lo que es interesante pregun-
Coco, el ícono inmortal cuyo legado ha
tarse: ¿Qué alimentaba el alma de
transcendido generaciones; Gabrielle,
Gabrielle? ¿Habrá ocurrido algo más
Una mujer consciente de que el ser humano no solo es percha de sus diseños, sino alguien que va más allá de cómo se ve: “La belleza debería comenzar en el alma y el corazón...”, algo que Gabrielle quizás aprendió, de un Dios que tal vez conoció.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Fraidelania Villar fotos GUY Christian, BOTTI, Picassa.
El orfanato: Su primera academia de modas Gracias a su aprendizaje y su dedicación en el monasterio de Aubazine, Coco Chanel logró desarrollar grandes habilidades en la alta costura, posicionándose como una de las mejores diseñadoras de la historia.
C 30
on sus colecciones,
de monjas donde fue acogida
cual influyó en su carácter y en
el obispo Esteban de Vielzot
Coco (Gabrielle)
junto a sus hermanas Julia y
su dedicación por dicha labor.
(también conocido como Esteban
Chanel no
Antoinette, quienes fueron
Durante su estancia aprendió a
de Obazine), y su compañero
solo cambió
llevadas por su padre Albert
coser, bordar a mano y planchar.
Pedro, el cual comenzó a operar
radicalmente la
Chanel, tras la muerte de su
Chanel nunca habló de Aubazine,
tras recibir un permiso episcopal
apariencia de la mujer y sentó
madre Eugénie Jeanne Devolle.
pero la belleza austera de esta
en el año el 1127.
las bases de la moda moderna,
Gabrielle vivió en este monasterio,
abadía cisterciense del siglo XII,
El 8 de marzo de 1154 murió
sino que logró transformar la
perteneciente a la Congregación
determinó en gran medida lo que
su fundador, quien se convirtió
mentalidad de las féminas de la
del Santo Corazón de María,
sería más tarde su estilo único,
en abad de aquella casa y fue
época, plasmando una manera
durante seis años, lugar que se
reinterpretando varios de los
canonizado. Sus restos fueron
más cómoda de vestir.
fue convirtiendo en una verdadera
detalles arquitectónicos del lugar
trasladados en 1279 de la
Su pasión por la moda nació
academia donde pudo desarrollar
y del uniforme que usaban las
sala capitular a la iglesia y
gracias a su formación en el
sus primeras ideas y su gusto
niñas del orfanato.El monasterio
depositados en una tumba
monasterio de Aubazine, ubicado
por la costura. Aquí Chanel
se encuentra en un eremitorio
decorada con bellas esculturas,
en Corrèze, Francia, un orfanato
recibió una estricta disciplina, la
(lugar solitario), establecido por
que aún se conservan.
RITMOPLATINUM2018
Chanel nunca habló de Aubazine, pero la belleza austera de esta abadía determinó, en gran medida, lo que sería más tarde su estilo único, reinterpretando varios de los detalles arquitectónicos del lugar y del uniforme que usaban las niñas del orfanato.
Hoy día la abadía ofrece a
sus ansias de libertad, las cuales
los visitantes una naturaleza
la empujaron a colocarse como
exuberante y un gran patrimonio
dependiente en una mercería
religioso, situada entre las
de la misma ciudad, trabajo que
localidades francesas Brive-la-
compaginaba con sus actuaciones
Gaillarde y Tulle. En sus orígenes
en La Rotonde, un lugar de
fue un monasterio doble, uno para
diversión para los oficiales del
hombres y otro para mujeres, en
ejército, donde cantaba temas
Le Coyroux, a 600 metros de la
como Ko ko ri ko y Qui qu’a
aldea. El lugar está actualmente
vu Coco (de donde nació su
ocupado por una pequeña
sobrenombre Coco).
comunidad de monjas melquitas,
Chanel logró demostrar que la
donde no solo se pueden realizar
simplicidad era la clave de la
visitas guiadas, sino también
verdadera elegancia a pesar
asistir a conferencias, conciertos o
de vivir en una época donde
cursillos de caligrafía, iluminación
las actrices y mujeres de la
e iconografía.
aristocracia utilizaban pomposos
Después de adquirir conocimien-
e incómodos vestidos y, gracias a
tos básicos de costura, Coco fue
su aprendizaje y su dedicación en
trasladada a Notre Dame a sus
el monasterio de Aubazine, logró
18 años, un internado religioso
desarrollar grandes habilidades de
ubicado en la ciudad de Moulins,
alta costura, posicionándose como
donde estuvo hasta sus 21 años.
una de las mejores diseñadoras
Luego abandonó el orfanato por
del la historia.
RP
RITMOPLATINUM2018
31
texto Venez Gafer fotos Archivos Coco Chanel
La llamaban “Coco”
T
Su efímera carrera de cantante dejó una marca indeleble en su vida, su icónico nombre: Coco. Veamos cómo se desenlaza la historia de esa faceta de Gabrielle. odo inició cuando la
principales. El dinero recaudado era
trabajo en «La Rotonde», aunque
Más que una canción, una estampa,
invitaron a un café-
aquel que obtenían al pasar el plato
desesperanzada de consagrarse
una leyenda... Así fue su breve paso
concierto; quedó tan
entre el público como apreciación
como cantante.
por el mundo artístico, un ‘‘paso’’
impresionada, que qui-
por su interpretación. Fue por aquella
Para 1906, se hallaba en Vichy, una
que terminó por armonizar y darle un
so dedicarse al canto.
época cuando Gabrielle recibió el
ciudad turística conocida por sus
poco más de creatividad a su nom-
apodo de «Coco». Allí comenzaron
aguas termales, que contaba con una
bre real. Un nombre que denotará
Hermanas y cantantes
a llamarla la petite Coco, nombre
gran cantidad de salas de concierto,
por siempre el trinomio: elegancia,
Gabrielle y su hermana encontra-
con el que luego se haría conocida y
teatros y cafés donde esperaba en-
independencia y fuerza.
ron empleo en una pañería y como
entraría en la leyenda. Otras fuentes
contrar el éxito como intérprete.
ayudantes de un sastre de Moulins.
indican que podría ser por cocotte,
Los hombres que iban a la sastrería
un término francés que hace referen-
¿Y qué hay sobre la canción?
coqueteaban con las jóvenes y las
cia a la mujer mantenida.
Con un ritmo contagiante y ameno
invitaban al cabaret local, donde Ga-
32
(no deje de escuchar la adaptación
brielle se sintió atraída por el mundo
Chispa en el escenario
de YouTube), la canción es una tona-
del espectáculo y empezó a cantar so-
Como intérprete, irradiaba un
dilla (composición española alegre y
bre los escenarios de un café-concert
encanto juvenil que fascinaba a los
de carácter folclórico) que narraba la
de Moulins llamado «La Rotonde».
militares habituales del cabaret. Sus
historia de una muchacha que había
Un buen día Gabrielle, animada quizá
encantos físicos también impresio-
perdido a su perro Coco. Las letras
por sus amigos del Décimo Regi-
naron a aquellos que le realizaron
de ¿Quién ha visto a Coco en el
miento, aceptó subirse al escenario
pruebas, pero su voz de canto no
trocadero?, según su traducción, re-
de La Rotonde para actuar como
era perfecta y eso no le permitió
lata la historia del perro perdido cer-
figurante detrás de las artistas invita-
hallar trabajo. Obligada a encontrar
ca del trocadero (edificio dedicado al
das y llenar los entreactos, cantando
un empleo, decidió ingresar en las
ocio), el perro al que tanto adora. Él
canciones populares.
instalaciones del manantial de la
fue una víctima de un crimen y ella,
Fue una de las tantas chicas
«Grande Grille», repartiendo vasos de
la protagonista de la canción, grita-
denominadas poseuses, aquellas
agua mineral. Cuando la temporada
ba, buscándolo en la Bastilla. Pero lo
que entretienen al público entre los
veraniega terminó, regresó a Moulins
que más lamentaba de esa pérdida
cambios de vestuario de los artistas
y, por consiguiente, a su antiguo
es que era su perro fiel...
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Grisbel Medina fotos Archivos Coco Chanel
Ilusiones Románticas
Los amores veleidosos y las andanzas sentimentales de una mujer francesa que revolucionó el armario y los complementos femeninos desde la fuerza vital que emanaba de sí misma.
S
abiéndose dueña absoluta
El gran amor
de sus ideas, de su cuerpo
A Arthur “Boy” Capel se le reserva un
y de su destino, Gabrielle
espacio de privilegio en el corazón de
Bonheur,
inmortalizada
Coco Chanel. Este socialité y jugador
como Coco Chanel, caminó
de polo inglés, sustituyó a Étienne
la senda existencial, forjando un legado
Balsan de las prioridades y la almohada
que trasciende a la moda, erigiéndose
de Coco. A él se le atribuye impulsarla
como símbolo de independencia femenina
a descollar en el mundo de la moda y
y, adicionalmente, calentando almohadas
a la vez romperle el corazón cuando la
y corazones sin comprometer sus objetivos
traicionó al caminar al altar con otra
de volar alto y tentar el poder.
doncella. Enamoradísima de Boy Capel,
De origen muy humilde y con la
su relación se mantuvo más allá de una
niñez quebrada por la muerte de su
década y su recuerdo le acompañó más
madre y el abandono de su padre,
allá de la muerte del jugador de polo en
Coco probó, durante mucho tiempo,
un accidente de tránsito en 1919.
la amargura de la pobreza. Criada en un orfanato, donde aprendió a
Amor fugaz
coser, pasó a ser cantante de cabaret
En los apasionados récords de Coco
en “La Rotonde”, donde comenzó a
Chanel se registra una aventura breve
desandar en las entrañas de los roces,
con el gran compositor y director
en los pasadizos del amor.
de orquesta ruso Igor Fiódorovich
Su
vida
amorosa
genera
tanta
Stravinsky, uno de los músicos más
atención como las perlas, los cortes,
importantes y trascendentes del siglo
el vestido negro, el labial rojo y el
XX. El artista, que falleció a los 89 años,
perfume Chanel No. 5, que sobrevive
insufló en la famosa diseñadora de
a la luz del siglo XXI. Tan fascinante
modas y referente de estilo y femineidad,
como compleja son las ilusiones
sus andanzas con el prototipo de
románticas que cautivaron a la
hombres virtuosos. El ruso cosmopolita
famosa diseñadora francesa, marcada
fue considerado por la revista Time
hondamente por el abandono y la
como una de las personalidades más
soledad desde la niñez.
influyentes del siglo XX.
El primero
Duque Dmitri, ocho años más joven
En el café “La Rotonde”, ubicado en
Casi en la flor de sus 40 años y avanzada en la ruta hacia la trascendencia en sus
la ciudad de Moulins de Allier, Coco
34
Chanel conoció al oficial de caballería
fue la figura que le introdujo al
de la Primera Guerra Mundial en 1914.
quehaceres, Coco sumó al estampado
francés y rico heredero textil, Étienne
decadente mundo de la Belle Époque,
Gracias al impulso de Balsan, Chanel
de su corazón a un hombre alto, guapo,
Balsan.
el
el período de la historia de Europa
logró inaugurar un ciclo de conexiones
de ojos verdes. Se trataba del duque
adinerado caballero fue el primer
comprendido entre el final de la guerra
que se fortaleció con la apertura de su
Dmitri (Dimitri Paulovich Romanov),
hombre en su vida y, posteriormente,
franco-prusiana en 1871 y el estallido
tienda de sombreros.
descendiente del zar Alejandro II
Según
sus
RITMOPLATINUM2018
biógrafos,
En el fondo, Coco Chanel solo aspiraba a ser amada. Y probablemente buscaba ese amor en los hombres que llegaron y que ella sumó a su vida. Siendo ícono de la moda también pasó a ser la visionaria empresaria y estratega conocida por su audacia para superar la extrema pobreza y convertirse en ejemplo de mujer independiente, un avance importante en la época.
Fiódorovich Stravinsky
Salvador Dalí
con quien tuvo una relación de aproximadamente un año. Puede decirse que ambos se colaboraron más allá de las caricias, pues ella le ayudó a introducirse en la sociedad francesa y él, junto a su hermana, "dieron a sus creaciones lo que se llamaría el toque eslavo", o sea, combinaciones de pedrería y pieles. Dmitri le regaló a Coco un collar de perlas perteneciente a la dinastía Romanov, que ella –hábil como siempre– mezcló con perlas falsas para crear un collar largo que terminó siendo un admiradísimo accesorio fetiche. Otro de los apoyos apreciables del duque ruso fue el gran impulso a su perfume Chanel No. 5, pues le ayudó a promocionarlo, al conectarla con gente clave para su distribución. Dmitri murió en Davos, Suiza, el 5 de marzo de 1942, víctima de la tuberculosis.
Étienne Balsan
RITMOPLATINUM2018
35
Gabrielle Bonheur nació en Francia en 1883 y murió 1971. Modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura de los años de entreguerras. Convertida desde los años 20 en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. Ella fue la principal modelo de su firma al ser delgada, con poco pecho y el pelo corto, con ropa ancha y cómoda. Chanel se convirtió en el prototipo de la mujer moderna, activa y liberada.
Dimitri Paulovich Romanov
Bendor, el duque de Westminster
Otro Duque Otra prueba de que las mejillas de Coco eran débiles por rozarse con la
figuras: Winston Churchill, Pablo
aristocracia y las celebridades, siempre
Picasso,
fijando un objetivo, es su relación
Pávlovich Diaghilev y Salvador Dalí.
Jean
Cocteau,
Sergei
desde 1923 con Bendor, el duque
36
de Westminster, quien era señalado
Otros amantes
como el hombre más rico de Europa.
Tildada de colaboradora Nazi, se le
Bendor había estado casado dos veces
conoció una relación con el oficial
y le propuso matrimonio, pero Chanel
alemán Hans Guther von Dincklage,
le rechazó manteniendo con él un
lo cual manchó su reputación. Otras
amantazgo. Supuestamente respondió
fuentes
a su petición con que "duquesas de
Picardie, aseguran, que ella era anti-
Westminster
citadas
por
su
biógrafa
muchas,
semita y estaba muy involucrada en
Chanel solo una", frase que no está
la causa alemana en los tiempos de
confirmada. Según su biógrafa, Justine
la Segunda Guerra Mundial. Según
Picardie, durante esa relación Chanel,
los registros, se libró de ser juzgada
quien ya se encontraba en la cumbre
gracias a su amistad con el primer
de su carrera, conoció a importantes
ministro inglés Winston Churchill.
ha
RITMOPLATINUM2018
habido
RP
texto Leslie Polanco fotos Archivos Coco Chanel
Maternidad imposibilitada Una faceta inconclusa
T 38
A pesar de que no hay informaciones concretas, el peso de un rumor permanece a través de los años. odo iba viento en
Se dice que fue en ese momento
El aura de misterios que dejó Coco
“Ce n’est pas votre affaire”.
popa en la vida de
de gloria cuando la diseñadora des-
Chanel ha llevado a los biógrafos a
No sabremos con seguridad si no
Coco. Sus sombreros
cubre su primer y único embarazo.
hurgar entre los más profundos re-
poder ser madre fue para ella una
ya eran todo un éxito
Una versión asegura de Coco no
covecos de su vida, deslumbrados
tragedia. No sabemos, si como
y adornaban persona-
estaba interesada de tener un hijo
ante el espíritu de una “mujer con
dicen algunos especialistas en su
lidades nobles, damas de sociedad
en el momento y acudió a quien le
pantalones” que no pidió nunca
vida, Coco no estaba para nada
y artistas. Ya había establecido
realizara un aborto. Otras versiones
permiso para dar su opinión y vivir
interesada en los lazos familiares
su casa de modas en el exclusivo
descartan su disgusto por la noticia
su vida a su manera, y que a pesar
o si, al final de sus días, cuando
Deauville, punto de encuentro de
y hablan de un aborto espontáneo.
de que se esperaría un rechazo
se encontraba esperando pacien-
aristócratas. Sus colecciones os-
Lo cierto es que el procedimiento
social ante la rebeldía femenina,
temente la muerte en ese lujoso
tentaban ya más piezas femeninas
fue realizado con pocas medidas
fue ovacionada y glorificada.
apartamento del hotel Ritz, la gran-
y funcionales.
de precaución y por poco se lleva
Así, como muchos otros temas, el
deza de haber sido Coco Chanel
Eliminó el corsé y su estilo era
la vida de Gabrielle. Esto provocó
de su esterilidad quedará cubierto
era suficiente o tal vez sí hubiera
aplaudido al mismo tiempo que sus
que quedara imposibilitada de
con un delicado velo de tweed,
querido tener a su lado unas manos
ganancias aumentaban.
volver a tener otro embarazo.
como si la misma Coco nos dijera:
tibias que le aliviaran la soledad.
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RP
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servicioalcliente@janetrivera.info
texto Carmelsy Confesor fotos Archivos Coco Chanel
¿Qué cambia con un corte de cabello?
M
40
La inmortalidad del estilo garçon de Chanel
ucho se habla
ello? Cada pelo representa desapego, y
Chanel –que perdió a su madre y su pa-
mujeres, un ejemplo de feminista real y
de que el cabello
aunque se crea se cae en lo dramático,
dre la abandonó– salió de su realidad y
puro. Ella no estaba dispuesta a aceptar
de una mujer
nadie que se sienta insegura de lo que
rompió en su época el esquema de que
lo que los demás le impusieran y, sí, uno
es sinónimo de
es, se atreverá a dejar al descubierto
la mujer debía estar sujeta a reglas, pero
de los ejemplos fue su corte de cabello
belleza, que es
su rostro. Salir de la capa “sanseónica”
aún más a todos los cánones de belleza
“a lo garçon” (macho), porque ella
el marco de la cara e incluso, muchas
para soltar y abrirse a las nuevas ener-
que estaban impuestos”.
quería comodidad.
jamás en su vida se han atrevido a
gías de la vida.
Por otro lado, consultamos un estudio
“Ella marcó y creó el este estilo “a lo
hacerse un gran corte.
Esta nueva generación de mujeres ha
publicado por Marianne LaFrance, pro-
garçon”, que emulaba a una mujer
Mitos, resistencias sociales y situacio-
dejado a un lado el mito tradicional de
fesora de Psicología en la Universidad
opuesta a la tendencia de la época, sin
nes de personalidad son determinantes
belleza y, cada vez más, vemos los estu-
de Yale, quien observó cómo se sienten
dejar de ser femenina con elementos
para el estilo que elijas en tu cabellera.
dios de belleza especializados en cortes
las personas en uno de esos días de
masculinos. Incluso, los tejidos que
Pudiese parecer banal, pero la parte
abarrotarse de clientas. ¿Es un corte la
“mal cabello” y ¿el resultado? “Insegu-
ella incorporó en sus diseños eran de
psicológica que representa un estilo de
mejor forma de comenzar un cambio? La
ridades, autocríticas, bajo rendimiento
hombres y, a eso, le agregó la practici-
peinado es directamente proporcional
asesora de imagen y experta en cortes
laboral y malas decisiones”, describe.
dad del corte. A ella le favoreció el tener
a lo que eres y proyectas. Lo dijo Coco
Patricia Cedano comenta que una mujer
La misma investigación recuenta que el
un cabello ondulado, y esas ondas le
Chanel, sí, la diosa del diseño, la moda y
que lleva cortes lineales es una mujer
20 % organiza su agenda en función del
aportaban suavidad”, detalló Cedano,
una de las mujeres que han logrado un
muy segura y manda ese mensaje.
estado de su melena.
creadora del estudio de belleza, The Cut.
hito llevando melena corta: “Una mujer
“Las líneas rectas denotan confianza y
En el caso de Coco Chanel, fue una de
Explicó que cada corte de cabello
que se corta el pelo está a punto de
seguridad en sí mismas y lo demuestran
las primeras en romper los estereotipos
tiene su sociología, y que, incluso, este
cambiar su vida”. ¿Qué tan de cierto es
en todo lo que tocan. Una mujer como
que la sociedad dictaminaba para las
peinado de Coco, luego fue adoptado
RITMOPLATINUM2018
por mujeres fuertes de poder como lady Diana, Margaret Thatcher, Jackie O… “Los cortes de las princesas, cuando no son muy jóvenes, lo llevan a ese largo, porque ello denota estabilidad, confianza y poder”, acotó. Para entender su estilo, en el sentido más general, debemos conocer su vida y amores. Chanel tuvo su base en costura en el convento de su orfanato. A los 18 años trabajó como asistente en calcetería, bordando y cosiendo; luego comenzó su carrera musical... más bien intento. A los 21 años fue amante del rico Etienne Balsan, el hijo de una dinastía textil que la introdujo en la alta sociedad (de donde ella no provenía). Pero el verdadero amor de su vida fue el atractivo inglés Arthur “Boy” Capel. Él fue quien la apoyó. Este apoyo traspasó la línea emocional y también representó lo monetario: de Capel provino el dinero necesario para alquilar
Imposible no recordar una de sus más
su primer atelier de sombreros, en la
emblemáticas frases: “Encontrar un
parisina Rue Cambon.
hombre que te ame no te transforma en
¡Ojo!, no pasó mucho tiempo hasta
una cazadora de hombres. Si realmente
que Coco Chanel estuvo en con-
lo cazaste, dejará de ser un hombre para
diciones de devolverle lo prestado
transformarse en un zorro, y el día de
y convertirse en una empresaria
mañana abrirá un agujero y se escapará”.
completamente independiente.
Vale mencionar que Boy Capel murió en 1919 en un accidente de automóvil. Otras
En el siglo XXI “La apertura que hoy día vivimos, nos libera a una practicidad con elegancia. La mujer debe entender y estar consciente de que cada cambio lleva cambios. Tu cabello habla de ti, aunque lo hagas inconscientemente”. Patricia Cedano.
diseñadora francesa Gabrielle Bonheur Chanel, quien lo popularizó. ¿Qué influyó en la fiebre del pelo corto? Todo empezó en los años 20, esa década en la que, después del trauma que supuso la I Guerra Mundial, la vida cambió y las mujeres empezaron a
“Elegí lo que quería ser y lo soy”
relaciones, como la que mantuvo con el
Y no fue coincidencia que su corte de
duque de Westminster, fracasaron.
cabello se gestionara, precisamente,
Según el libro Lecciones de vida de
en esta etapa de empoderamiento. Y
Coco Chanel: Enseñanzas de vida de la
a ello se le sumó que su eterno amor
mujer escrito por Karen Karbo, Chanel
“Boy” la abandonara y se casara con
estaba aferrada a sus opiniones mucho
tradicional, ya sabían lo que repre-
su prometida (no era Chanel), una
antes de que alguien se interesara por
sentaban ser útiles. En Francia –pías
etapa de cambio que, de paso, dejó
lo que pensaba. Con sus ojos negros,
de origen de Coco–, muchas de ellas
sobre la mesa que el cabello corto sí
su cabello corto, su piel bronceada
empezaron a reivindicar sus derechos
podía ser elegante.
–sin ser esclava– y su delgada silueta
y la igualdad de género, cortándose el
“Con su corte le dio la bienvenida a
fue quien quiso ser: “Mi vida no me
a seguir de aquellas que, al igual que
cabello. Más cercanos a nosotros, en
una nueva vida. Ella asumió el hecho
agradaba, por lo que creé mi vida”.
ella, no estaban conforme con el trato
Estados Unidos, fueron las “flappers”
que debía crear un estilo dentro de un
Esta diseñadora, que fue amiga de
y la posición de las féminas. Este corte
las que, con su melena, tan corta como
mundo al que no pertenecía porque
Dalí y Picasso, impuso un estilo de
también nombrado hoy día como “bob”,
sus vestidos, y sus maneras masculinas
tenía claro que su realidad no definiría
cabello que pocas mujeres se atrevían
que surgió en la primera década del
se rebelaron en contra de la moralidad
su vida”, esboza.
a llevar en su época. Fue hito y molde
siglo XX y fue ella, nuestra inmortal
que las oprimía.
reclamar su espacio en la sociedad. Tras haber ocupado puestos de trabajo tradicionalmente masculinos durante la guerra, las mujeres no estaban dispuestas a volver a su posición social
RP
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41
texto Celeste Pérez fotos Horst P. Horst, Apic, Sasha, Giancarlo Botti
La simplificación del sombrero Sus primeros pasos en el mundo de la moda
C 42
oco comenzó su exitosa
en París, una localización privilegiada
Chanel estaba dando rienda suelta a
en las exparejas de Étienne, quienes
trayectoria abriendo una
en pleno corazón de un elegante barrio
su creación, y desde el apartamento
le ayudaron a hacerse de una clientela
tienda de sombreros
y a pocos metros de la Place Vendôme
de estudiante de su amante, Étienne
entre sus amigas. En poco tiempo
en París. Al poco
y de la Rue du Faubourg Saint-Honoré,
Balsan (un militar de 24 años de
obtuvo beneficios que le permitieron
tiempo, con su arrojo
Chanel abrió su primera tienda de
origen burgués) vendía sus sombreros
devolver el dinero invertido a su
y capacidad de innovación, revolucionó
sombreros, “Chanel Modes”, en 1910. La
elegantes, funcionales y sencillos,
amante y empezar a vivir una vida
la moda y se convirtió en un símbolo de
casa de moda se convirtió en sinónimo
en contraposición a los sombreros
totalmente independiente. Ella fue la
glamur. En el establecimiento marcado
de lujo y tendencias.
ostentosos de la época. Curiosamente,
primera modelo de pasarela de sus
con el número 21 de la Rue Cambon,
Pero ya hacía un año que Coco
Coco encontró sus primeras clientas
propios diseños.
RITMOPLATINUM2018
La forma de vestir de sus amantes fue
elegante y encantador. Sus famosos
referente de su estilo. Atraía todo tipo
sombreros simbolizaron el primer
de miradas y comentarios cuando
paso en la liberación de las mujeres
llegaba a las carreras de caballos con
de manera pública. La moda, hasta el
un elegante traje sastre y un discreto
momento, las obligaba a usar corsés y
sombrero. Su estilo contrastaba con
bustos entallados así como sombreros
los vestidos elegantes de la época.
llenos de plumas, tules y adornos absolutamente inútiles.
Sus sombreros eran ligeros, precisos, limpios, pero con un dramatismo sofisticado cargado de la dosis justa de plumas, cintas o bisutería. Ella fundamentó la simplicidad como base de la elegancia.
Su inspiración
Chanel le quitó volumen a los
La joven Coco, que se destacaba por
sombreros, retiró todos los adornos
su pelo recogido y sus sombreros
y propuso el uso de unas boinas con
redondos de paja, fue dependiente
aires masculinos que proponían una
de la Casa Grampayre a los 17 años,
nueva estética.
una tienda de lencería y encajes; en
Las mujeres podían usarlas y moverse
ese escenario empezó a imaginar
libremente, por lo que se convirtieron
de copa recta), y pasando por las
sombreros para completar el atuendo
en las preferidas de las amantes de
chaquetas de tejido de lana áspera y
de las clientas. Diseñó el primero para
este tipo de complementos. La joven
resistente. La diseñadora buscaba con
Madame Barlet, una dama distinguida
diseñadora buscaba la comodidad y
frecuencia inspiración en el armario
de la época, con tan buen resultado
la sencillez en sus diseños, pero sin
de sus amantes.
que empezó a recibir varios encargos
olvidar la elegancia.
Su carrera como sombrerera floreció
de las mujeres de la alta sociedad de
La afición de Chanel por lo masculino
cuando la actriz de teatro Gabrielle
ese tiempo. Coco tenía una gracia
y por encontrar la funcionalidad y la
Dorziat utilizó sus modelos en la
especial para adornar el sombrero
comodidad en el estilo, marcaron
obra Bel Ami de 1912, dirigida por
más simple con cintas, blondas, alas
su trayectoria. Empezando por
F. Nozière, y posteriormente en la
o bandas y convertirlo en un objeto
los sombreros canotiers (de paja
revista Les Modes.
RP
RITMOPLATINUM2018
43
texto Laura Peralta fotos Keystone y Archivos Coco Chanel
31 Rue Cambon
L
44
Una calle y su eterna reina a rue Cambon, abierta
caricaturista SEM, encargado de reali-
en el siglo XVIII, ostenta
zar la primera campaña publicitaria de
el nombre de un famoso
su perfume CHANEL N°5.
revolucionario de la
Gabrielle ganó reconocimiento rápida-
Convención, cuyo padre
mente por su talento como modista,
era fabricante de telas.
por lo que decidió ampliar el negocio
Las calles de este barrio se construye-
y abrió, a partir de 1918, una nueva
ron tras la Revolución y, para hacerles
tienda en el número 31. Y es aquí donde
hueco, se destruyó un conjunto de
inventa el concepto de la boutique
naves del Convento de la Concepción.
contemporánea: desde el año 1921,
Se tiene la certeza de que los edificios
propone complementos junto a su pri-
levantados pertenecen al clasicismo,
mer perfume, el N°5, además de joyas y
un estilo arquitectónico que prioriza las
productos de belleza para acompañar a
líneas puras y el rigor de las propor-
sus prendas y sombreros.
ciones, simétricas y horizontales. Las
La rue Cambon se convierte así en el
fachadas son lisas y el volumen de los
feudo de Gabrielle Chanel. Coco acon-
edificios se unifica.
diciona su territorio en este inmueble
Es en esta calle donde Gabrielle Chanel
del siglo XVIII: a pie de calle, la boutique
abre su tienda de sombreros, “Chanel
y, en la primera planta, el gran salón
Modes”, en el año 1910. La apertura
para presentar las colecciones. En el
tiene lugar en el número 21 de la rue
gran salón también tienen lugar las
Cambon, en pleno corazón de un ele-
pruebas de alta costura. A continua-
gante barrio a pocos pasos de la Place
ción, la escalera tapizada de espejos
Vendôme y de la rue du Faubourg Saint-
conduce a su apartamento, ubicado
Honoré, sinónimo de lujo y tendencias.
en la segunda planta; un lugar íntimo
En el siglo XIX, algunos escritores fran-
cargado de tesoros. En la planta supe-
ceses como Stendhal y Chateaubriand
rior se encuentra el estudio donde hoy
también residieron temporalmente
trabaja Karl Lagerfeld, además de los
en la rue Cambon y fue allí donde
talleres, bañados por la luz que penetra
Chanel frecuentó igualmente al célebre
por los tejados. Aquí alberga todas sus
RITMOPLATINUM2018
A pocos pasos de la Place Vendôme y de la rue du Faubourg SaintHonoré, sinónimo de lujo y tendencias, abre su tienda de sombreros “Chanel Modes”, en el año 1910.
actividades: taller de joyería, de sombreros, de sport, etc. Los ventanales también le daban visión sobre la plaza Vendôme , cuya forma octogonal inspiró el tapón del reconocido perfume Chanel No. 5. A día de hoy, esta configuración ideada por Gabrielle Chanel permanece intacta. Detrás de la fachada del exterior, se encuentra una pieza de la historia de Chanel perfectamente conservada y ultralujosa. El apartamento, situado encima de la boutique principal en la rue Cambon, sigue exactamente igual como Chanel lo dejó. Hoy, solo se permite la entrada a un número restringido de VIP con una insignia dentro del edificio. En contraste con el espacio personal de Coco, la escalera tenía una gran influencia art déco. Todavía está cubierto con una alfombra color crema, mientras que las paredes están cubiertas con paneles de espejos. Durante
cuidar de cada detalle. En 1927, Chanel
muerte. Desde allí podría avistar quié-
Durante 1980 se inauguraron más
los desfiles de moda, que tuvieron lugar
acabaría por ocupar hasta cinco inmue-
nes entraban y salían a su taller. Y muy
de 40 tiendas alrededor del mundo y
en la planta baja, Gabrielle Chanel se
bles, del número 23 al 31, convirtiéndola
cerca, en el Gran Palais, bajo su inmen-
ahora cuenta con la presencia de la
sentaba en la escalera. Gracias a los es-
no solo en la reina de la moda, sino
sa cúpula de vidrio, se presentan las
marca en más de 17 países, con tien-
pejos, que daban la sensación de infinito,
también de la rue Cambon.
colecciones nacidas de la inspiración
das en los distritos comerciales más
podía ver todo lo que estaba ocurriendo,
Allí aún siguen los talleres de la casa de
de Karl Lagerfeld. Sus tiendas pasaron
importantes y exclusivos del mundo.
pero nadie podía verla. Quería saber la
moda, donde su director creativo recibe
de ser famosas solo en París a volverse
Sin duda alguna, lo que vio nacer
reacción inmediata, si los periodistas
a los clientes, crea sus colecciones y se
un ícono. La marca Chanel salió de la
Chanel en la rue Cambon, revolucio-
y los clientes estaban satisfechos con
confeccionan. Junto a este espacio está
rue Cambon para llenar al mundo del
nó el mundo de la moda, impregnan-
la colección. Su principal prioridad era
el hotel Ritz donde ‘Coco’ vivió hasta su
característico estilo de Coco.
do a todos de su ideología y estilo.
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RP
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texto Petra Minaya dibujo Fuente externa
Su obra maestra en el “bridal”
E 46
Un único vestido de novia
l encierro en un orfanato
negro fueron claves en su éxito.
fuera bien en su matrimonio, como
obsesión que la llevó a tomar la decisión
junto a sus hermanos,
A pesar de todos los prejuicios
había esperado desde el primer día
de desterrar para siempre los vestidos
tras el abandono de su
existentes en aquellos tiempos,
que tomó la decisión de dar el sí
de novias de su colección, según ella,
padre, la acercaron de
principalmente con las mujeres,
frente al altar. Más bien, todas las
porque estos traían mala suerte.
una manera radical a la
Coco Chanel siempre supo cómo
ilusiones que tenía en torno a su
En el marco de esta tragedia se
costura, sin saber que más adelante
romper todos los estereotipos de la
futuro compromiso con el tiempo se
cerraron todas las posibilidades
se convirtiría en uno de los iconos
sociedad, marcando tendencia con su
fueron desmoronando. Tras varias
de que se pudiera volver a apreciar
de la moda más conocidos de sus
personalidad y estilo. Dentro de sus
dificultades, Antoinette decidió
otros modelos de vestidos de novias
tiempos. A lo largo de su vida, la gran
grandes creaciones, realizó una obra
quitarse la vida en el año 1920.
creados por esta diseñadora, que
modista francesa, Coco Chanel, se
maestra en el bridal. Al descubrir que
El suicidio de su hermana encerró
supo marcar tendencias a lo largo de
caracterizó por promover diseños
su hermana Antoinette Chanel se iba
a esta legendaria modista en una
su carrera en el mundo de la moda. RP
atrevidos, cómodos e informales,
a casar, igual de emocionada que su
que rompían todos los esquemas del
pariente, decidió hacerle un hermoso
siglo XX, caracterizado por pomposos
vestido de novia, el cual constituyó
vestidos. El estilo andrógino, las
su primer y último bridal, ya que su
inspiraciones barrocas y el vestido
hermana no tuvo la dicha de que le
Un único vestido de novia que, según sus pensamientos, desató una tragedia que la marcó para siempre. Tanto así, que nunca más fue capaz de volver a diseñar una prenda como esta.
RITMOPLATINUM2018
texto Celeste Pérez fotos Archivos Coco Chanel
La reina de la moda francesa revolucionó el vestuario ecuestre
P
48
Pionera en muchos más aspectos de los que hoy conocemos, Chanel fue también la primera diseñadora de moda que introdujo los atuendos deportivos. or años se mantuvo
fue la disciplina que despertó en la
profesión de diseñadora, “abriendo”
de camisa blanca, chaqueta, chaleco
una distancia entre el
famosa diseñadora su pasión por el
muchas puertas para ella. Confeccio-
y pantalón. Coco Chanel se llevó la
caballo y la mujer. Los
deporte.
nó sus propios sombreros y comenzó
gloria de cambiar la moda ecuestre
corceles eran solo un
Astuta, Chanel aprendió los secretos
a hacer sus atuendos de montar a
de las damas en 1920, diseñando un
medio de transporte
de equitación de Étienne Balsan. Él
caballo, a veces tomando elementos
atuendo refinado, clásico y ligero.
indirecto para las damas cuando
tenía una industria feroz de carreras y
de los armarios de los hombres que
Varias biografías de Coco Chanel
llevaban un carruaje. Con el paso del
era un gran jugador de polo. Viviendo
la rodeaban. Cuando decidió que no
coinciden en que también le gustaba
tiempo, la posición de la mujer co-
en la propiedad de Balsan, Chanel
había una forma cómoda de montar a
el esquí, el polo, navegar, la pesca,
menzó a cambiar. El resultado fue un
practicaba la equitación, en la época,
caballo con una falda larga, literal-
la caza, el golf y otras actividades
creciente interés entre las mujeres
símbolo de pertenecer a la clase
mente le quitó los pantalones a un
al aire libre que solía compartir con
en el arte de la equitación.
social más privilegiada.
jinete para hacerlos suyos.
Arthur Capel, un hombre de negocios
Coco Chanel se benefició de esta
A pesar de haber conocido el mundo
Su devoción por la equitación y la
inglés conocido como Boy Capel, y
evolución. Comenzó a montar caballo
de los caballos siendo adulta, se con-
elegancia hizo que Chanel eligiera
que se convirtió en su gran amor.
en 1906, con apenas 23 años, por
virtió en una fanática de las carreras.
pantalones cómodos, botas de mon-
Él la animó a llevar a la tienda los
motivación de su amigo Étienne
La relación con Balsan hizo posible
tar y chaquetas con vestidos de estilo
jerséis de rayas (blusas de tejido
Balsan, un influyente y millonario
que Chanel estuviera cerca de la
vasco. Ajustó magistralmente al cuer-
elástico, de punto de malla). La idea
oficial de caballería. La equitación
élite francesa, lo que influyó en su
po femenino el atuendo tradicional
tuvo tanto éxito que, al año siguiente,
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Coco Chanel ya tenía un taller especializado en punto de malla. Con ese material hacía abrigos y vestidos para jugar tenis, jerséis para golf y bañadores para la playa y la piscina, todo inspirado en su guardarropa personal. Los primeros pasos de la moda deportiva La Primera Guerra Mundial obligó a las mujeres de París a huir a centros de
“Coco no sabía coser. Trabajaba con modelos, con maniquíes vivas y, con una tijera, iba cortando aquí y allí, dándole forma a sus creaciones”, dice el periodista frances Jérôme Gautier, en su libro Chanel: las claves de un estilo.
salud. Fue en la villa Larralde en Biarritz,
ligero. En febrero de 1916, con ocasión
donde Chanel abrió su primera casa de
de la presentación de su primera colec-
moda. Allí comenzó a vender ropa única
ción en otoño, sus prendas y chaquetas
inspirada en la moda masculina, depor-
deportivas aparecieron por primera vez
tiva y bélica. Chanel era solicitada por
en la revista Vogue. Al poco tiempo, sus
la funcionalidad de su propuesta, con la
modelos comenzaron a venderse en las
cual se ganó el permiso para entrar en el
grandes tiendas por departamentos de
armario de las mujeres.
Estados Unidos.
Durante la guerra, las mujeres todavía
Además de contar con talento para crear
usaban faldas. Sin embargo, en ese
un nuevo vestuario para la mujer, Coco
momento muchas comenzaron a usar
Chanel se convirtió en la mejor embaja-
pantalones y uniformes en sus lugares
dora de sus colecciones. Era la modelo
de trabajo. Chanel, a quien le encantaba
perfecta: “Muy delgada, con el cabello
usar pantalones y, sobre todo trajes pres-
corto con un estilo libre, sin pecho ni cin-
tados de su novio, cambió la tendencia
tura, cambió las reglas de la seducción
y comenzó a diseñar pantalones de
y puso de moda la androginia (tendencia
mujer, principalmente para las prácticas
de vestir piezas que no corresponden a
de deportes, trabajo o realizar otras
su sexo) y que fascinó a los hombres y
actividades físicas. En poco tiempo, los
mujeres de la época”, explica Gautier en
pantalones se convirtieron en una elec-
las páginas de la obra.
ción consciente de las mujeres, no solo en la necesidad de la guerra. Es en este
Creadora del traje sastre femenino, la
momento histórico cuando Coco inventa
diseñadora francesa desarrolló una origi-
el “sportswear”, adaptando el ropero de-
nalidad sencilla a lo largo de su carrera e
portivo masculino al cuerpo de la mujer,
introdujo las prendas en blanco y negro,
en un tiempo en el que las damas, por
los cinturones de cadena, las camisas
motivo de la ‘Gran Guerra’, se veían obli-
de cuello y puños blancos, y las joyas de
gadas a incorporarse al mercado laboral,
fantasía. En los años de 1920 fue con-
debiendo llevar prendas más cómodas.
siderada la personificación de la «nueva
El periodista francés Jérôme Gautier, en
mujer» independiente, sociable, recreati-
su libro Chanel: las claves de un esti-
va e individualista. Dirigió su atención al
lo, explica que, en 1913, la diseñadora
público joven y rápidamente se convirtió
mostró prendas deportivas de algodón
en un ícono de estilo.
RP
Coco Chanel: “No inventé la ropa deportiva porque otras mujeres practican deportes, lo hice por mí”.
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texto Eddy Gómez fotos Archivos Coco Chanel
La mujer se viste de poder El comienzo de la androginia en la moda Esto se trata de algo mucho más grande que solo un par de pantalones
L
50
a androginia en
dejar de lucir como payasos, con sus
tiempos modernos y
caretas blancas y altas pelucas”.
en cuestiones de moda
Este pensamiento sobre las
se le conoce como una
tendencias del momento, más la
estética en donde una
necesidad de posicionar la figura
persona de cierto género busca crear
femenina en una igualdad dentro
una utopía visual entre lo masculino
de la sociedad, motivó al icono de
y lo femenino. Sin embargo, en su
la moda a fusionar el guardarropa
inicio, las cosas fueron un tanto
masculino con el femenino, pero
más profundas y simbólicas. Antes
¿cómo lo hizo?
de mencionar a Andrej Pejic, a la
Fantasiosamente empezó diseñando
modelo dominicana Omayra Mota
sombreros minimalistas y con
e incluso al mismo icono musical
carácter sobrio, muy alejados de
David Bowie, debemos remontarnos
la visión carnavalesca de aquel
a quien fuese la precursora de
entonces. Sus conocimientos de
todo lo que hoy conocemos de
costura adquiridos en el albergue
esta dualidad estética: Gabrielle
religioso donde creció le ayudaron
Chanel, reconocida en el mundo
con el tiempo a crear ropa, misma
de la moda como Coco Chanel.
que inspiraba en las que sus
Fue ella quien inició un proceso
acompañantes sentimentales
revolucionario, no para que las
llevaban. Como resultado de esto,
mujeres se vistiesen como hombres,
en sus diseños, los cortes se
sino para que tomaran poderío e
volvieron menos estructurados y
igualdad de derechos. En su filosofía,
muchísimo más simples; propuso a
las cosas iban más allá de un simple
la mujer un desahogo de la silueta,
movimiento fashionista o de una
dejando de lado el corsé y el eterno
camisa en corte recto creada para
sacrificio con el voluminoso vestido;
un hombre, Chanel buscó lograr
la paleta de color en una onda
una imagen femenina que diese a
acromática y, claro, el hecho que
entender, con la moda como medio
marcó precedencia: el pantalón
de expresión principal, que las
femenino, mismo que a pesar de
mujeres –en todo sentido– podrían
indumentaria siempre ha sido una
siglo anterior y con lo cual querían
popularizarse en la década de los 40,
igualar a sus opuestos; buscaba dar
armadura de guerra para quienes han
emular la opulencia extrema. Chanel,
tuvo su verdadero origen y aparición
libertad femenina con su propuesta
necesitado luchar en pro o en contra.
una joven que desde su nacimiento
pública con la casa de moda de esta
de estilismo. Y esto último es bueno
En la década de 1920, las mujeres
el 19 de agosto de 1883 se encontró
reconocida diseñadora.
destacarlo, sobre todo si de moda,
justamente se encontraban en esta
en una posición no tan acomodada,
Por otro lado, la boutique que llevaba
revolución y expresión se habla.
posición de opresión y sin voz, sin
desarrolló una visión distinta a las
su nombre abrió sus puertas por
Fuera de lo banal con que se
mencionar que estas se vestían con
mujeres de su época; ella opinaba
primera vez en 1913, y se hizo famosa
relaciona esta industria, la
una tendencia barroca, arrastrada del
lo siguiente: “Las mujeres deberían
en muy poco tiempo entre la clase
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alta, gracias a que Coco conocía muy bien el arte de las agujas y cómo lograr la mixtura perfecta entre elementos simplificados como sombreros y tocados, junto a piezas que hasta el momento solo los hombres llevaban, sin ser mal vistos, socialmente hablando. Tal es el caso de la chaqueta o blazer, que por igual con esta diseñadora pasó de ser un elemento netamente masculino a convertirse en símbolo de una femineidad empoderada y que años más tarde, pero con un nuevo patrón, (ceñida a la cintura y hombreras ensanchadas), específicamente en los años 80, simbolizaría la estética de la “Working girl” o, en otras palabras, la introducción de la mujer en la alta gerencia empresarial,
Un recorrido histórico sobre el realce a la libre expresión femenina en el vestir, un hecho imprescindible en la lucha por la igualdad de derechos; más allá de una “inspiración masculina”, la mujer se vistió de igualdad.
todo esto gracias a quien en décadas atrás tuvo la visión de este crecimiento para sus homólogas. Pero Chanel no tan solo hizo esta fusión que años más tarde daría grandes frutos a esta segmentación, sino que también hizo de su estética su mejor escaparate y llevando consigo un proceso de cambio extremo, según lo acostumbrado en la época: la larga melena cambió por el ya popularizado corte de pelo garzón, a la falda le redujo el largo y el zapato de tacón se convirtió en plano o medio taco, y así, poco a poco intentaba proponer “funcionalidad” por encima de “superficialidad”. Como diseñadora, lo útil, lo realmente útil, era lo importante; buscó siempre darle un sentido lógico a las cosas... por esto no comprendía una vestimenta que limitara hasta los movimientos al caminar y que encima de todo hiciese lucir a las mujeres como objetos decorativos.
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Algo hay que tener claro: “Chanel
quisiese si así lo creía, y para esto, y
no buscaba vestir a la mujer como
por esto, ella diseñaba ropa, que lejos
hombres, sino que buscaba vestirlas
de definir un género, llamaban a una
de poder”. Y de esto estaba muy
igualdad social, y así mismo lograran
consciente, haciendo de su misma
un grito por quienes, en ese momento,
vida un ejemplo, siendo ella una de
eran las menos favorecidas, acto
las primera mujeres en desarrollar
que años más tarde inspiró a otros
un negocio bajo su nombre y
tantos a continuar la lucha por la
administración, el cual no limitó y
causa con la moda como eje central.
llegó a introducir hasta la industria de
Un ejemplo claro de esto fue el traje
la belleza y la perfumería. Ella diseñó
sastre femenino que propuso Yvest
todo lo que una mujer adelantada
Saint Laurent en los 60-70 con un
a su época, pero realista, podía
trasfondo bastante parecido.
necesitar: desde la bisutería como
En una época donde la mujer tenía
sustituta de la costosa joyería hasta
voz nula y su libertad social era
el cárdigan de punto para tardes
invisible, la diseñadora les puso
frescas, y bolsos en piel con mango
literalmente “los pantalones” a las
de cadenas metalizadas para la mujer
féminas, llevándolas a descubrir de
trabajadora.
hecho un nuevo estilo de vida, una
Chanel, que huérfana, pobre y muy
nueva visión desde la perspectiva
alejada de la burguesía logró escalar
rosa de aquel entonces. Con Chanel
al punto de crear piezas para las
y su línea de diseño se simbolizó
clases más altas y para figuras
el nacimiento de una nueva mujer
reconocidas, se hizo la idea de que la
autónoma, decidida y socialmente
mujer tenía el poder de hacer lo que
revolucionaria.
RITMOPLATINUM2018
RP
Fue Chanel quien inició un proceso revolucionario, no para que las mujeres se vistiesen como hombres, sino para que, con la moda como medio de expresión, le dijesen al mundo que estaban listas, que vendría un cambio. Bajo su filosofía, las "cosas" siempre iban más allá de un simple movimiento fashionista.
“Todo lo que es moda algún día dejará de serlo. Yo creo clásicos que sean protagonistas en todos los tiempos”. Coco
texto Distrito Lujo fotos Cortesía Distrito Lujo
Los locos años 20 Época de prohibición, Gánsters, de Moonshine, de Homebrewing. Sin embargo, ¡cuántos momentos importantes para las mujeres! guerra y el auge del mercado de valores.
1919, el Senado de Estados Unidos también
Las mujeres se unieron al mundo laboral en
la apoyó, enviándola a los Estados.
números sin precedentes. A nivel nacional
Illinois, Wisconsin y Michigan fueron
la prohibición del alcohol fue ignorada
los primeros en aprobar la Ley; Georgia
por muchos. Hubo una revolución en casi
y Alabama se apresuraron en aprobar su
todas las esferas de la actividad humana y
rechazo. Las fuerzas del antisufragio, que
la moda no fue la excepción. El desarrollo
incluía tanto a hombres como a mujeres,
tecnológico de nuevos tejidos y nuevos
estaban bien organizadas y la aprobación
cierres afectó a la ropa de los años 20. Las
de la Enmienda no fue fácil. Cuando
telas naturales como el algodón y la lana
treinta y cinco de los treinta y seis estados
eran los tejidos abundantes de la década.
necesarios habían ratificado la enmienda,
En el siglo XIX, la “seda artificial” se hizo
la batalla llegó a Nashville, Tennessee.
por primera vez de una solución de celulosa
Las fuerzas anti y prosufragio de toda
en Francia. Después de ser patentado, la
la nación se dieron cita en la ciudad. Se
fábrica de Estados Unidos comenzó la
programó la votación final para el 18 de
producción de este nuevo tejido en 1910,
agosto de 1920.
esta fibra se conoce como el rayón. Los
Un joven legislador de 24 años, Harry
1920 fueron los años también donde la piel
Burn, había votado hasta entonces a
sintética llegó a la alta costura. Muchas
favor de las fuerzas antisufragistas. Pero
prendas de vestir antes de la década de
su madre lo exhortó a votar a favor de la
1920 se cerraban con botones y cordones,
Enmienda. Cuando vio que la votación era
sin embargo, durante esta década, surgen
muy reñida y que con su voto en contra del
los broches para cerrar la ropa.
Sufragio habría un empate 48 a 48, decidió votar como su madre le pedía a favor del derecho al voto. Y así, el 18 de agosto de
Voto femenino
B 56
Uno
de
los
acontecimientos
más
1920, Tennessee se convirtió en el estado
ocurrió
número 36 en ratificar la Enmienda. El
ienvenidos a una historia
durante la Prohibición. El 26 de agosto de
26 de agosto de 1920, la Décimo Novena
muy interesante que
1920, las mujeres ganaron el derecho al
Enmienda a la Constitución de Estados
contar. A continuación los
voto. Sucede que durante la Primera Guerra
Unidos se convirtió en Ley y las mujeres
acápites que la resumen:
Mundial, las mujeres trabajaron en fábricas
pudieron votar en las elecciones del otoño,
en apoyo a la guerra. Después de la guerra,
incluyendo las presidenciales.
importantes
para
las
mujeres
las Asociaciones de Sufragio para la Mujer
Un poco de historia
aprovecharon muchas oportunidades para
Shhh Speakeasy
Después de la Primera Guerra Mundial,
recordar al presidente y al Congreso que
Al desaparecer los antiguos Saloons, su
Estados Unidos entró en una era de
el trabajo de guerra de las mujeres debiera
connotación
prosperidad y, como resultado de su papel
ser recompensado con el reconocimiento
con ellos, resultando en una creciente
en la guerra, salieron a la escena mundial.
de su igualdad política. La Cámara de
aceptación social de las mujeres que
Las costumbres sociales se relajaron en
Representantes aprobó una propuesta de
asistían a los Speakeasies para tomar en
el optimismo provocado por la final de la
Enmienda a la Constitución y el 4 de junio de
las mismas condiciones que los hombres.
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machista
también
murió
Antes de la Prohibición, las mujeres que asistían a los Saloons para tomar alcohol públicamente
eran
catalogadas
como
prostitutas e inmorales. Muchas damas también hicieron del contrabando de alcohol su nueva forma de vida al ingresar al negocio y no atraer sospechas por su condición de mujer. Quizás fueron los orígenes del feminismo.
La ropa interior empezó a cambiar después de la Primera Guerra Mundial para cumplir con los ideales de un pecho más plano y la figura más juvenil. Se descartó el corsé de confinamiento, por camiseta y bragas.
Una moda que se quedó para siempre… La década de 1920 es en la que la moda entra en la era moderna y cuando las
de la época fue la mascara resistente al
primeras mujeres se liberaron de las
agua. Tanto Elizabeth Arden como Helena
restricciones del momento y comenzaron a
Rubinstein se atribuían la invención. De
usar faldas cortas y pantalones. Si hay algo
esta forma esta feroz competencia hizo
icónico en los años 20 son las Flappers,
que el mercado de la cosmética creciera
esas mujeres liberadas que se enfrentaban
rápidamente. Josephine Baker fue la
a todas las normas establecidas, que
encargada de revolucionar los cánones
piden el voto femenino, bailan jazz, beben
de belleza por su estilo y piel negra que
licores, fuman con boquilla, conducen,
comenzó a considerarse hermosa y delicada.
se cortan el pelo en bobs o el incluso más atrevido “Eton Crop”.
De los pies a la cabeza Los aparatosos sombreros de la Belle quedaron
definitivamente
Maquillaje
Époque
Si hay algo icónico en los años 20 son las
desterrados de los armarios, ahora eran tan
Flappers. El maquillaje que usaban era
minimalistas y elegantes como la silueta
muy recargado, los ojos negros, la boca roja
y los vestidos. Los zapatos están pidiendo
y las cejas cuidadosamente perfiladas en
a gritos pasarse la noche bailando, por lo
forma semicircular. En el año 1925 aparece
que están diseñados para que no resbale el
en el mercado la primera laca de uñas de
pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo
color, que rápidamente consiguió miles de
con una tira, constituye la esencia de los
adeptas. Sin embargo, la verdadera creación
dorados años veinte.
RP
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texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Diseñadores del siglo XX
Puntadas que trascienden la historia Una generación de grandes evoluciones en la alta costura, sus inicios y tendencias que hicieron posible la moda de hoy en día. Calvin Richard Klein (1968)
las favoritas en las élites. En su primera
show en Vivienne Gallery, una noche de
Es conocido como el diseñador que
exhibición en el New York Fashion Week
1970. Al día siguiente, una de sus modelos
explotó el lado sexy de la moda. Nació
fue reconocido por su talento y catalogado
apareció en la portada de ELLE. Ese año
en el Bronx, New York, en 1942, hijo de
por muchos como el nuevo Yves Saint
empezaron sus éxitos. Al año siguiente, su
Flore Stern y Leo Klein. Sus padres eran
Laurent. Desde 2003, Calvin Klein, Inc. es
colección se presentó en New York. Desde
inmigrantes
propiedad de PVH Corporation.
1993, la marca Kenzo pertenece a LVMH,
de
ascendencia
húngara-
una compañía francesa de artículos de lujo.
judía. Sus diseños fueron minimalistas en colores neutros. Entendía que la moda es mucho más que solo ropa, es un estilo de
Ralph Lauren
vida. Desde pequeño se encerraba en el
Vender corbatas y guantes para un
cuarto de costura de su abuela y le hacía
fabricante fue su inspiración para iniciar
ropa a las muñecas de su hermana. Asistió
su destino, de esta forma descubrió a lo
a la Escuela Superior de Arte y Diseño
que quería dedicarse, y empezó a diseñar.
y se matriculó en la New York’s Fashion
Nace en New York el 14 de octubre de
Institute of Technology, pero nunca se
1939, hijo de emigrantes de Rusia. Inició
graduó. Pasó otros cinco años diseñando
estudiando Economía en el City College
para otras tiendas en Nueva York.
de Manhattan, pero decidió no terminarla.
Revolucionó la moda en 1968 cuando abrió,
En 1967, comienza su propio negocio de
junto con un amigo de infancia, su primera
corbatines para hombres. Al año siguiente,
tienda. En 1969 crea su firma Calvin
en 1968, prepara la línea completa para hombres e instala su primera boutique de
Klein, Inc., la que se convirtió en una de Kenzo Takada (1964)
diseñador. Su estilo fue una combinación
Fundador de la marca Kenzo, una empresa
de estilo clásico de los norteamericanos y
dedicada a la venta de perfumes, ropa y productos para el cuidado de la piel. Kenzo es un diseñador de moda japonés que empieza a desarrollar su pasión desde muy temprana edad. Ingresa en 1958 en la academia de moda Tokio’s Bunka Fashion College, abierto para estudiantes masculinos. Luego de recibir su diploma, se muda a París, quería ganarse un lugar en el mundo de los diseñadores, iba a eventos y trataba de hacer contacto con los medios. Sus primeros bocetos fueron elaborados con telas del mercado de oportunidades, no contaba con mucho presupuesto para costear los diseños. Presentó su primer
58
RITMOPLATINUM2018
con lo sofisticado y fino de la moda europea. El estilo de su esposa le hizo pensar en una propuesta para mujeres: utilizaba camisas para hombres y decidió correr la suerte; en
Sus talleres muestran en pasarela su filosofía de moda, de estilo y de elegancia. Cada uno de sus diseños nos enseñan la forma de ver la vida de cada uno de los diseñadores.
esta ocasión nace el emblema del Polo. Giorgio Armani
Gianni Versace
ella lo puso a prueba, enviándole uno de
Nace en 1946 en Calabria, Italia. Uno de
sus diseños y tela para que los copiara. En
los diseñadores que pudo presumir de una
1912, viajó a París, una aventura pagada por
marca con mucha identidad. Fue aprendiz
la marquesa para que comenzara su carrera
de su madre, que se dedicaba a la costura.
en el mundo de la moda. Su taller de costura
Con solo 20 años empezó a diseñar ropa
abrió sus puertas en San Sebastián en 1916,
para su hermana menor, Donatella. Estudió
catorce años después inicia su popularidad.
arquitectura, pero luego se mudó a Milán
Formó la Casa Balenciaga en 1918 junto a
pare dedicarse al mundo de la moda. En
las hermanas Lizaso; en 1924 se separan
1976 inicia su proyecto, la firma Versace,
por no compartir las mismas ideas.
con su hermano mayor como socio. En 1978 lanza su primera colección. Inaugura
Yves Saint Laurent
su tienda en la Via della Spiga de Milán.
En Francia fue el diseñador más destacado
Amaba el arte, comparaba su taller con la
con solo 21 años. Sorprendió con sus
época del Renacimiento. Sus diseños eran
diseños a Michel de Brunhoff, redactor jefe
usados por estrellas del cine y de la música.
de Vogue. Nació en una colonia francesa
Su fascinación por el cuerpo humano le
El estilo de la marca es sexy y atrevido. Su
llamada Orán. Su padre fue propietario de
hizo interesarse por la medicina, pero
pareja sentimental desde 1982 fue Antonio
varias salas de cine. Creció en una de las
entendió que su verdadera vocación era el
D’Amico.
familias más ricas de la región. Estudió en
diseño de prendas para vestir. Nace el 11
la Chambre Syndicale de la Couture. En
de julio de 1934 en Piacencia, un pueblo
1951 se une al taller de Christian Dior. En
cerca de Milán, Italia. Inicia su aventura en
1966 se inaugura su primera tienda, Casa
la moda, trabajando para Cerrutti y Hugo
Yves Saint Laurent. Se retiró en el 2002,
Boss. Junto a Sergio Galeotti, en 1975 abre
decepcionado de la moda que predominaba
su primera tienda en Milán, y decidió que
en esos años. Muere de cáncer en el 2008
la chaqueta fuera la identidad de la Casa
de 71 años en París. Saint Laurent es el
Armani. Las puertas en el mercado de
único wiseñador que ha expuesto en el
Estado Unidos se le abrieron en el rodaje de
Museo Metropolitano de Nueva York.
RP
la película American Gigoló, cuando vistió a Richard Gere. Hoy la marca se encarga de alguno de los vestuarios de los equipos de fútbol de Italia e Inglaterra.
Cristóbal Balenciaga Contemporáneo a Coco Chanel y Christian Dior, es uno de los diseñadores de alta costura más importantes de la historia de España. Nació en Guetaria, Guipúzcoa. Su padre era pescador y su madre costurera. En su adolescencia, quedó encantado con la elegancia de la marquesa de Casa Torres;
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escribe Natalia Nachón • fotos Archivos Coco Chanel
L A H I S TO R I A D E T R Á S D E L L E G A D O D E U N A R E VO LU C I O N A R I A D E L A M O D A De pasado bastante complicado y una vida personal que fue reflejo de todo ello, canalizó sus emociones, sus luchas y sus más importantes deseos a través de piezas que cambiarían la historia para siempre. Intentó reescribir su pasado muchas veces, pero la voz de su presente fue más poderosa. Fue probablemente entonces cuando confirmó quién era, aunque internamente siempre lo supo. De firma que superó a la perfección el estallido de dos guerras y un carácter igual de fuerte y decisivo, Coco, y Gabrielle (su nombre de nacimiento) dejaron detrás patrones de conducta para mostrarse como la elegante revolucionaria que tanto necesitaba la moda, y en los párrafos introductorios de todo un libro de vida a favor del empoderamiento femenino. Lo hizo así, encontrándose y siendo nadie más que ella. De lo mismo impregnó a sus diseños, porque nunca intentó que ninguno de ellos encajara en el rompecabezas de la época, más bien, los ideó para que rompieran ese y todos los moldes. De allí que, más que simple moda, generara clásicos, piezas cuyo protagonismo y demanda no dependieran de ningún contexto, más que de la simple magia que descansa en el lujo.
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“Ha habido muchas duquesas de Westminster. Chanel hay una sola”.
N
o hace tanto de haber dejado
poco a poco, esta tendencia empieza a encontrar el
pirámide social, creó uno nuevo: el propio, logrando
atrás las noches de cantante
curso que necesita para convertirse en legado.
atraer figuras que iban más allá de Francia y
por las mañanas de diseño.
De las sombras de una niñez bajo un hogar
Europa. Presidentes, primeras damas, intelectuales,
Era la década de los 20 y
disfuncional y otras tantas que le sumó el orfanato,
artistas, todos estaban cerca de Coco. Churchill,
ella estaba segura de que
hizo luz…en medio de París, albergando en la Rue
Jacqueline Kennedy, Picasso, Jean Cocteau, José
vendrían cambios, quizás
Cambon sus creaciones, mientras descansaba
María Sert y su esposa, la pianista y musa de
más o igual de significativos
su mente en el Ritz, donde habitó por más de
artistas, Misia, son solo algunos de los nombres
que los que logró reescribiendo su pasado. Ya no
tres décadas. Aunque antes encontró paz en un
que encabezaban la elástica e íntima lista. De
se trataba de Gabrielle, sino de aquel apodo de
apartamento del que también existen anécdotas.
hecho, a muchos de ellos solía recibirlos en casa
cuatro letras al que debía dar fuerzas. Uno que otro
No todo en su vida giró en torno a amoríos,
con frecuencia y por largas temporadas.
romance que no funcionó le llevó a cambiar ahora
también supo cultivar importantes amistades. Una
Sin embargo, su relación con el arte fue un poco más
desde afuera. Se cortó el cabello, llevó pantalones y,
vez alcanzó insertar los círculos más altos de la
intenso, sobre todo con la literatura. Amó leer desde
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1
MUEBLES
EXTERIORES
ENMARCADO
ARTE
DECORACIÓN
ABRAHAM LINCOLN, 904. PIANTINI, EDIFICIO ARTE SAN RAMÓN, SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA
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niña, en los libros encontraba escape, libertad. Se mantuvo rodeada de grandes bibliotecas. “Desde autores griegos hasta poetas contemporáneos” mantuvieron cautivada a Chanel, también a JeanLouis Froment, quien inició en 2007 Culture Chanel (colección amplia de lo más personal de Coco), y lo secundó, el año pasado, con una serie de exposiciones individuales (The Women Who Reads) que recopilaban, entre otras cosas, las obras literarias predilectas de Chanel. De cada una de esas galaxias formó su universo. Era buena cazadora de talentos; Fulco Di Verdura fue la prueba viviente de ello. El duque, con habilidades innatas para la creación de joyas, encontró en Coco una mentora y un impulso. Se hizo reconocido y a la vez se convirtió en su favorito. Desde que la conoció a través de las monjas en sus tiempos de orfelinato, Coco encontró en la moda su gran lienzo. Ahora se atrevía a experimentar con pinceladas de rigor y la certeza de que funcionaría. Su revolución de las tendencias estéticas inició con la simplificación de la opulenta Belle Époque, dando origen a un nuevo significado para la elegancia, una sencilla y menos posada. Empezó por los sombreros, continuó con los vestidos. Aunque detrás de todo esto se encontraba un gigante cuyo crecimiento jamás se detuvo: la seguridad más pura de la que empezó a vestir a mujer a partir de su época. Su intención nunca fue “crear”, ella más bien reinterpretó lo establecido, “traducía a su idioma” piezas ya existentes y, poco a poco, despertó la atención de un exclusivo público que también se interesaba en “hablarlo”. No fue de modas ni movimientos pasajeros, fue de encontrar soluciones eternas a “situaciones atemporales”. Como la de agregar cadenas a las carteras de mano que se llevaban hasta el momento, liberando para siempre las manos de las damas durante los eventos sociales con la 2.55. Detonó el punto de giro que tanto necesitaba el negro, con el “little black dress”, cambiando a positiva y sofisticada la connotación que acompañaba a este color. Lo mismo hizo con la chaqueta que pre-
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“Algunas personas piensan que el lujo es lo opuesto de la pobreza. No lo es. Es el antónimo de la vulgaridad”.
sentó en tejido de tweed, la camiseta bretona (de rayas y mangas largas) y los pantalones marineros. Piezas de vestir que antes solo se pensaban para el armario masculino, ahora también eran ideales para el de la mujer. Los aires de transformación no se limitaron a democratizar, en cuanto a género, la moda, también propuso nuevas formas para los adornos meramente femeninos, como los zapatos de punta cuadrada que ahora iban a bicolor, combinando el blanco y el negro en un mismo calzado. Y las joyas... esa mezcla de perlas, bisutería y juego de largos que
“A menudo, quienes alcanzan el éxito son los que ignoran que es posible fracasar”, Coco Chanel.
tanto le identificó. Una vez conquistado lo visual, ubicó bajo su objetivo a los demás sentidos, en especial el del olfato, creando una fragancia, la No. 5; cuyas gotas terminarían por perfumar para siempre sus pisadas, y la de toda dama que decidiera caminar junto a su filosofía. A pesar de su espíritu revolucionario, ella odiaba las imposiciones. En la vida de Mademoiselle todo se trataba de ser fiel a ella y a nadie más y quería lo mismo para todas las mujeres. Ella estaba segura de que las reglas nacían elásticas y se entregó a la tarea de estirarlas. Vestía de ella, fue la mejor embajadora de su marca porque personificaba a la perfección lo que significaban sus piezas. Por esos sus diseños siempre fueron atemporales, clásicos que prevalecen en el tiempo, igual que ella.
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texto Juan Pablo Rodríguez, grafólogo profesional, especialista en grafoanálisis, perito calígrafo, con estudio en Madrid, Perú y Argentina composición firma Marcos Nova
Grafoanálisis
Escritura y firma de Coco Chanel
Desde el punto de vista de la psicografología, esto permite definir una dualidad en la conducta y el comportamiento de esta diseñadora. Es decir, por un lado está la persona de trato exquisito, amigable, afable, pero al mismo tiempo, temperamental, fría e imponente.
L
a grafología más que una
rasgos muy particulares que permiten
Béduchaud, este tipo de escritura son
técnica proyectiva, es una
perfilar no sólo aspectos conductuales
propias de las personas que nacen en la
disciplina auxiliar de la
en el comportamiento que exhibió, sino
esfera del pensamiento. De igual manera
psicología,
que
grafonómicas
se destaca en la firma, la agilidad mental,
tendencias
infieren que esta imponente mujer poseía
con gran poder de intuición, debido al
del comportamiento humano, a partir
habilidades y competencias propias de
razonamiento lógico. Habilidad que tuvo
de la observación y estudio de la onda
personas inteligentes y persuasivas. De
para ver más allá de la realidad inmediata,
gráfica. Al ser la escritura resultado de
visión panorámica, que acataba las normas,
como resultado de la velocidad y los ligados
un acto neurofisiológico, cuando la onda
sin dejar de defender sus puntos de vistas.
en la zona superior de la escritura.
se desplaza en espacio gráfico, desde la
La velocidad en la ejecución de la firma,
Los ángulos en la zona superior y otros
ejecución del trazo inicial, va dejando
la presencia de ángulos en la estructura
gestos-tipos indican, además: inteligencia,
huellas
conocer
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que
permite
esas
características
características
y formación de algunos grafemas y la
tenacidad y energía. En ese sentido, Coco
singulares del autor del grafismo. En el
congruencia entre la firma y la escritura,
Chanel fue una mujer de posiciones firmes,
caso de Coco Chanel, para poder llegar
definen a una mujer con capacidad para
inflexible con sus puntos de vistas, donde la
a destacar aspectos de la personalidad
procesar
razón estuvo colocada siempre, por encima
que mostró en su existencia, valoramos la
criterios. En la firma, algunos trazos suelen
de los sentimientos.
presión, la velocidad, la legibilidad en la
proyectarse hacia la zona superior de la
Las características grafonómicas que me
firma, y en cuanto a la forma: los ángulos,
escritura, lo que en psicografología destaca
permiten destacar la parte relativa a la
los movimientos curvos.
la preferencia de Chanel hacia el mundo
inteligencia,
De la inteligencia: tanto la escritura
de las ideas y el pensamiento creativo.
hacia el mundo del arte en Coco Chanel,
como la firma de la diseñadora proyectan
Para algunos grafólogos como Gabriela
han sido: la velocidad y la presión, tanto en
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que
proyectan
y
formular
ideas,
imponer
versatilidad
e
inclinación
la firma como en la escritura; los ángulos
Chanel proyectada con total legibilidad,
escritura y comparar la semejanza, nos
identificados en la zona superior de la
refleja tendencia a mostrarse en ambientes
hablan de una armonía entre el yo íntimo
escritura observada, la cual junto a la firma
conocidos, con naturalidad, franqueza y
y el social, pero el hecho de que emplease
se muestra como ejemplo en este trabajo,
espontaneidad, sin necesidad de esconder
solamente su apellido, nos proyecta a una
y por último los trazos dirigidos hacia
cualquier aspecto de su personalidad que
Coco Chanel con marcada influencia de su
la zona superior, a partir del estudio del
pudiera contrastar con su verdadera esencia.
padre, o bien, el papel que éste pudo jugar
simbolismo del espacio.
La abertura en los óvalos, ligeramente a la
en la infancia de ella.
La velocidad y la presión en la gráfica
derecha en la inductiva A, permite, a partir
En conclusión, en relación al comportamiento,
que presentamos, no se indican, pero sí
de la grafología, ver estas tendencias.
hay que indicar que actuó conforme a sus
se puede determinar, por la ausencia de
Un aspecto interesante y que llama a
objetivos, con plenos grados de consciencia en
torsiones, retoques, el espaciamiento y la
la atención en morfología de los trazos,
su accionar, sin necesidad de arrepentimiento,
escritura ligada.
especialmente de escritura y parcialmente
por la firmeza en sus ideas y convicciones.
en la firma, es combinación de trazos curvos
La grafología tiene la ventaja con relación
En cuanto al comportamiento, se destaca
en la parte inferior con ángulos formados
a otras ciencias que estudian la conducta
en la escritura y en la firma en la incapacidad
en la zona superior de la escritura. Desde
humana, de no ser invasiva, de no requerir
para hacer contacto de manera espontánea,
el punto de vista de la psicografología, esto
la presencia de una persona para estudiar
y sugieren amabilidad condicionada al
permite definir una dualidad en la conducta
aspectos de la personalidad de esta. Es una
medio ambiente. Al observar los enlaces
y el comportamiento de Coco Chanel,
disciplina muy útil para trabajar y perfilar
truncados, se infiere que esta mujer pudo
es decir, por un lado la persona de trato
estereotipos o modelos de conducta. Por
experimentar dificultad para mantener con
exquisito, amigable, afable, pero al mismo
eso, países como: Inglaterra, Estados
armonía vínculos sociales.
tiempo, temperamental, fría e imponente.
Unidos, Francia, España, Italia, Israel,
En los gesto-tipos que más adelante
Los golpes de sables en la escritura nos
México, Perú, Argentina, Chile, entre
señalaremos,
diseñadora
hablan de una mujer que estuvo siempre a
otros, no solo usan las bondades de la
denota una conducta narcisista y una
la defensiva, excitable, de grandes arrebatos,
grafología a nivel empresarial o para el
marcada inestabilidad emocional. Poseía
intolerante y de reacciones muy fuertes.
área de Recursos Humanos, sino también
habilidad para simular y aparentar; franca,
La firma legible, con el nombre y el
para los organismos de inteligencia y en el
independiente y decidida. La firma de Coco
primer apellido, al ser comparada con la
campo de la psicología.
la
fallecida
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texto e ilustración Laura Olivo fotos Archivo Coco Chanel
Imagen simple y pura de la moda Chanel: Una marca avant-garde “La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo”. Coco Chanel.
A
vant-garde es un tér-
La marca, un catalizador de afectos, suma
mino en francés que
de todas y cada una de las sensaciones,
hace referencia a una
percepciones y experiencias que un consu-
tendencia
midor tiene como resultado del contacto
social,
con un producto o servicio. El concepto
en particular en
lo que respecta al arte, la política,
de marca es la idea general que subyace
la filosofía, la literatura y la cul-
bajo la creación de una marca. Deberá
tura en general. Representa un
ser atractivo y convincente para quien
pensamiento crítico en torno a
entre en contacto con la marca, resul-
los paradigmas de la posguerra,
tar relevante en el momento de su
que dio espacio a la experimen-
creación y, sobre todo, tener poten-
tación, innovación sobre las
cial a largo plazo.
técnicas clásicas, y a la nega-
El concepto de marca se refleja a
ción rotunda de lo establecido.
través del nombre de la marca, su
Si nos apropiamos del término
país de origen, su historia e histo-
avant-garde y lo vinculamos
rias (el relato que comunica la mar-
estrechamente con el mundo de
ca, el imprescindible storytelling,
la moda, justamente para el año
sin el que las marcas no funciona-
1910, cuando Gabrielle Bonheur
rían), su imagen visual, su logotipo,
‘Coco’ Chanel funda su casa de mo-
sus colores, sus formas, su lenguaje y el
das, podemos simplificar su definición
conjunto de su oferta.
en tres conceptos puros que identifica-
Chanel, como concepto de marca, es esen-
ban a una de las primeras marcas más sóli-
cialmente lo que fue su creadora, los he-
das de esta industria: simplicidad, concep-
chos de su historia y su desarrollo como
to y audacia.
pionera: Gabrielle Bonheur Chanel enfren-
“Chanel fue una visionaria porque creó
branding, Inmaculada Urrea, apasionada
ta la muerte de su madre, un evento que la
un estilo intemporal para las mujeres con
historiadora sobre la vida de la famosa di-
llevó a trabajar como cantante en un caba-
criterio, que supieron estar más allá de
señadora Coco Chanel.
ret en París. Allí, Gabrielle, apodada con el
la moda y de la masificación que ello re-
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nombre Coco, conoció a su primer marido,
presenta. Es el estilo del siglo XX y será
La marca Chanel
quien la ayudó a instalarse en 1910 en un
el estilo del siglo XXI, porque represen-
Una "marca" es más allá de una apelación
pequeño apartamento en el Boulevard de
ta la esencia misma de la modernidad: la
a un concepto preconcebido, es más que un
Malesherbes, donde rápidamente abrió
funcionalidad”. Citamos a la experta en
patrón visual que resalta entre lo común.
su primera tienda de sombreros, “Chanel
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Modes”. En 1918 se abrió en París, en el
hacia atrás– permanece como un símbolo
número 31 de la Rue Cambon, la primera
inalterado desde que fue diseñado por la
Casa Chanel, y con la asesoría de su estra-
misma Gabriel.
tega de relaciones públicas entre los años
Una teoría alternativa afirma que el diseño estuvo influenciado por el emblema original del Château de Crémat que también consistía en un par de «Ces» entrelazadas. El Château de Crémat, construido en 1906 cerca de Niza, era propiedad de Irène Bretz, una amiga americana de Coco Chanel. En la década de 1920 Coco Chanel fue invitada varias veces a las elegantes recepciones ofrecidas por Irène Bretz en el castillo. De acuerdo a la leyenda, a Coco le gustaba tanto el emblema del Château, que lo utilizó como referencia para crear su propio logo. Otra versión afirma que Coco Chanel podría haber tomado su inspiración por el monograma, también de doble «Ces» entrelazada, de Catalina de Médicis. La denominación social de Chanel se convirtió en un ícono de la elegancia de ahí en adelante, y es hoy día el logotipo considerado como uno de los íconos gráficos más influyentes de la industria.
1925-1939, Vera Bate Lombardi, aparentemente hija ilegítima de Adolfo de Teck y Rosa Frederica Baring, sobrina de la reina Victoria. Esta fue su conexión estratégica con la nobleza británica. La amistad Lombardi/Chanel fue muy estrecha y de mucha inspiración. Adaptar el vestuario habitual usado para la vida deportiva británica a su visión moderna del vestido, fue para Coco Chanel un aporte a su industria, todo esto gracias a esta relación laboral con Vera. En unos pocos años, después del final de la Primera Guerra Mundial, Coco Chanel ya había ingresado a la industria de la moda desarrollando prendas de alta calidad. Estas prendas se caracterizaban por líneas simples y persistentes en colores como: blanco y negro que se usaban ampliamente, creando una identidad única para la marca en particular. A través de los años, la marca se expandió, incorporando joyas y perfumes, como Chanel No. 5, el producto más exitoso de su marca. El éxito de la marca se ha relacionado con la capacidad de Coco Chanel para prestar atención a las necesidades de las personas y comprender los cambios en las tenden-
Elementos icónicos en su línea visual
cias sociales y culturales de esa época, tal
No solo el monograma de Chanel, desde su creación, conforma la identidad de la casa, también existen elementos que fueron conformando ese universo de mensajes que hoy son la totalidad del branding global de la casa de modas. Hasta la fecha de hoy, podemos hacer una retrospectiva de la marca e identificar algunos grandes rasgos visuales que conforman el mensaje de la marca: en primer lugar, el citado monograma de las «C», con su simplificado
como se desarrollaron a nivel mundial. Su concepto de imagen de marca se caracterizó por su fuerte dependencia de los puntos de vista y creencias personales, un hecho que se hace evidente a través del logotipo de la marca: las iniciales de Coco Chanel se combinaron para crear un símbolo que da el sentido de firma de su creadora. Un logotipo, su monograma El monograma de Chanel es uno de los más longevos en la historia de la alta costura parisiense. Considerada como una de las marcas más icónicas de la industria de la moda, la imagen de las dos «C» entrelazadas –una mirando hacia adelante y la otra
No solo el monograma de Chanel, desde su creación, conforma la identidad de la casa, también existen otros elementos que fueron conformando ese universo de mensajes que hoy son la totalidad del branding global de la casa de modas.
tipo de letra que, desde su creación, siempre lució sobria y elegante (dejando detrás los adornos del estilo Art Noveau que se utilizaban en la Belle Époque) con el cual se escribía el apellido "Chanel".
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Por otra parte, el uso del símbolo de la
parisino. Por ello podemos encontrar al día
camelia, ��������������������������������� como un motivo decorativo u orna-
de hoy piezas de "statement" que marcan la
mento que desde su implementación a partir
identidad de Coco Chanel:
del año 1923 hasta estos días, la casa Chanel
• El pequeño bolso negro. El 2.55 de Chanel
lo ha utilizado en aplicaciones sobre vestidos
es uno de los complementos más anhelados
de novias, bolsos, como adorno de los pol-
y un ícono por derecho propio desde que en
vos compactos, en los zapatos, las gafas de
febrero de 1955 (de ahí su nombre) Coco
sol, las joyas, los relojes y en la categoría de
Chanel lo lanzase al mundo.
productos que se les pudo ocurrir desde hace
• El pequeño vestido negro: La prenda se
más de 93 años a los creativos, transformán-
hizo popular en el año 1926 de la mano de la
dose para adaptarse a todas las fantasías de
diseñadora. Originalmente ideado para ser
todos los diseñadores que se han ocupado de
atemporal, versátil y accesible para la mayor
la dirección artística de Chanel.
cantidad de mujeres por su color neutro. Lo
Otro ícono imperecedero de la marca
creó inicialmente con seda fina, crepé de chi-
Chanel, es la botella de su perfume No. 5,
na y mangas largas. Esto inspiró a casi todos
creado por el perfumista Ernest Beaux, por
los principales diseñadores de moda desde
el cual ronda toda una oda y culto. Fue una
entonces, y el LBD tiene muchas recreacio-
obra revolucionaria de ingeniería olfativa; es
nes diferentes caminando por las pistas de
uno de los íconos más potentes del lujo del
París, Milán y Londres.
siglo XX, y ocupa un lugar único en la inter-
“Como si Mademoiselle Chanel hubiera
sección de los mundos de la moda, el arte, la
encontrado la fórmula para el eterno
historia social, el comercio minorista y, por
femenino”.
supuesto, la creación de fragancias.
• El tweed de Chanel (‘tela cruzada’): A
En 1924 fue la primera vez que se publicitó
los amoríos de Coco Chanel con el duque de
Chanel nº5 en el New York Times, con una
Westminster hay que agradecer la incorpo-
imagen sobria de la fragancia y un maniquí
ración del tweed al vestuario femenino. Ma-
(como si de un boceto se tratara) realizado
demoiselle Chanel, pionera en tantas cosas,
por la propia Coco. Para 1937, fue la primera
quería ofrecer a las mujeres comodidad y
vez que la misma Gabrielle Chanel posaba
modernidad, y se apropiaba de aquellos ele-
para Harper’s Bazar promoviendo su perfu-
mentos más relajados de la ropa de los hom-
me. Un dato importante que suele comen-
bres para liberar a la mujer de las rigideces
tarse es que, después de la segunda Guerra
de su vestuario. Un tejido que revolucionó la
Mundial, la casa de modas cayó en una ban-
industria de la moda y que, como las perlas,
carrota. Gracias al trabajo de Coco y su revo-
la camelia o el mítico perfume nº5, se con-
lucionaria manera de pensar, volvió a poner
virtió en emblema de la casa de costura.
su moda en auge con una moderna idea en torno al uso de los pantalones femeninos y al
Una estrategia admirable
perfume. Se comenta que los soldados ame-
La propuesta de Coco Chanel era oportu-
ricanos hacían largas colas en la boutique de
na, pertinente, de vanguardia, elegante y
Cambon para poder comprar a sus mujeres
liberadora; pero sobre todo exclusiva. Esta-
un frasco de la fragrancia nº5.
ba diseñada solo para la mujer que tuviese los recursos suficientes para distinguirse de
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Coco eliminó la moda recargada que im-
las demás. Lo nuevo, lo cómodo, lo prácti-
peraba, diseñando prendas muy sencillas,
co, lo masculino en lo femenino no estaría
cómodas, de líneas rectas, pero con un to-
a mano de las grandes masas consumidoras.
que de alta distinción; su moda fue rápida-
Sin embargo, el cine, las artistas, las revis-
mente adoptada por el encumbrado público
tas de moda, el jet set, los desfiles, la calle en
general, serían escenarios para promover
más grande de las últimas actuaciones del
un nuevo estilo que sería imitado por otros
ballet parisino.
para poner al alcance de todos los consu-
Desde su introducción, la marca Chanel
midores el nuevo producto-símbolo de
ha logrado el siguiente ob�������������� jetivo: ha he-
cambio y modernidad.
cho que los productos de lujo sean más
Para Coco Chanel no solo fue importante
atractivos para los consumidores. La apa-
aprovechar la coyuntura histórica, sino
rición en el mercado de los productos de
valerse de los poderosos medios del mo-
la marca en particular, como el "vestido
mento para publicitar su estilo. Hollywood
negro corto" y el perfume "Chanel No. 5",
le ofreció una grandiosa oportunidad al
introdujo una nueva era para la relación
vestir a algunas de sus más destacadas ar-
entre los consumidores y la industria de
tistas. Ayudada también por comentarios
la moda. Las perspectivas de crecimiento
como los de la famosa Marilyn Monroe,
en materia de moda y productos de lujo
quien al confesar en una entrevista al pe-
quedaron claras, los empresarios de todo
riodista Georges Bemont que para dormir
el mundo se interesaron en invertir en
solo se ponía dos gotas de Chanel No. 5 y
los sectores particulares, un hecho que
nada más… esta frase catapultó en todo el
mejoró la competencia y mantuvo en alto
mundo al perfume emblema de la firma:
los estándares de calidad en la época. Todo
Marilyn era una de sus más grandes "in-
esto fue el resultado de un cuidado extremo
fluencers" de esa época.
sobre lo que Coco quería proyectar: su fidelidad a sus propios conceptos e ideas y la coherencia visual de su marca.
Amistades importantes
RP
ayudaron a su imperio Los íntimos de Chanel eran probados y muy pocos, todos admiradores de la Mademoiselle. Su carrera fue brillante para ellos; Picasso decía sobre ella que tiene más sentido que cualquier mujer en Europa y es casi la única con la que podía hablar con comodidad. Nombres como: Picabia, Chirico, Cocteau, Christian Bérard, Bakst, Stravinsky y Diaghileff se encuentran entre los talentos contemporáneos importantes que fueron bien allegados a la dama. Chanel diseñó el vestuario para la famosa producción modernista de Jean Cocteau (poeta, novelista, pintor, diseñador y cineasta frances) llamada Antígona, para los dos ballets rusos condecorados por Marie
Laurencin
(diseñadora
teatral
francesa de la vanguardia cubista), así como los bañadores para los ejercicios de montaje que formaron la coreografía para Le Train de Darius Milhaud (compositor francés). También supervisó el coloreado de Les Noces de Nijinska-Stravinsky, la
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En 1924 fue la primera vez que se publicitó Chanel Nº 5 en el New York Times, con una imagen sobria de la fragancia y un maniquí (como si de un boceto se tratara) realizado por la propia Coco.
texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Su inspiración
“Los libros son mis mejores amigos” “La vida que llevamos siempre cuenta poco, la vida con la que soñamos es la existencia que importa porque continuará más allá de la muerte”.
L
76
os libros, los viajes, la cultu-
fortaleza para mantener esa personalidad
mitieron que de alguna manera moldeara y
ra, el arte... fueron su musa,
que la definía con su gusto estético, además
afinara su visión y proyectos de la belleza y la
su fuente de inspiración.
las culturas que aprendía de los libros tenían
moda que desarrolló y que todavía hoy sigue
Desde temprana edad, Ga-
relación con sus finos gustos en la moda. Su
influyendo en las pasarelas, estilos de vida
brielle Chanel hizo de los
círculo de amigos ayudó al crecimiento de
y formas de vestir. Mantuvo amistad con
libros sus más fieles compañeros. Sus lectu-
sus conocimientos; definitivamente expan-
Misia Sert, una pianista famosa de la épo-
ras constantes dieron paso a su gusto por la
dió sus niveles de cultura. Jean Cocteau,
ca y musa de muchas aristas, relación que
literatura y la poesía. Y todo inicia, en parte,
Max Jacob y Pierre Reverdy fueron relevan-
le permitió grandemente entrar al mundo
por las compañías que solía tener. Por ejem-
tes en la construcción de su imaginario. Fue
artístico de la época. Se mezcló con personas
plo, Arthur Capel, con quien mantuvo una
la poesía y su relación con los poetas de la
que formaron parte de un movimiento cul-
relación, es quien influye a la diseñadora y la
época el eslabón principal que le permitió
tural y artístico proveniente de Suiza llama-
convierte en una amante a la lectura.
crear una conexión directa entre el mundo
do dadaísmo, una propuesta de Hugo Ball.
Chanel siempre explicó que, aunque sonara
de la literatura y de la moda. Cervantes, Ma-
Impulsada por Tristan Tzara y Francis Pica-
contradictorio, en el silencio de sus lecturas
llarmé, Sófocles, Shakespeare, Rilke, Proust,
bia, la exposición establece una interesante
podía escapar, soñar con sus destinos y que
Claudel y Apollinaire son algunos de los
analogía entre los flyers Dada. De este movi-
era una forma de construir encontrándose
autores que más leía, y que formaron parte
miento surge su inspiración de la estética de
con las obras que le daban fuerza y era una
de su colección de libros y librería en la Rue
su primer perfume, el No.5 lanzado en 1921.
forma de inspirarse para elaborar su propia
Cambón de París, fueros escritores claves
Se interesaba por la poesía. Dicen que era el
historia. En una ocasión le confesó a Paul
que la llevaron a amar el estilo clásico y via-
corazón de su biblioteca personal. Su pasión
Morand, con quien mantenía una relación
jar a través de diferentes épocas. Los víncu-
por los poemas fue acentuada por Jean Coc-
de amistad, que los libros eran sus mejores
los de la diseñadora con artistas, escritores
teau, Max Jacob y Pierre Reverdyos, le per-
amigos. Los libros le permitían adquirir
o simplemente personajes de la élite, le per-
mitieron acercarse a los tiempos antiguos y
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Chanel siempre explicó que, aunque sonara contradictorio, en el silencio de sus lecturas podía escapar, soñar con sus destinos y que era una forma de construir, encontrándose con las obras que le daban fuerza y era una forma de inspirarse para elaborar su propia historia.
lo contemporáneo; en muchas ocasiones le
la época, las mujeres podrían mostrar sus
permitió acercarse a la expresión de lo mo-
piernas, un poco más de lo normal. “Antes
derno de la moda.
que yo, nadie se habría atrevido a vestirse
Los dibujos de Cocteau llamaban la aten-
de negro. Prefiero el negro riguroso con el
ción de la diseñadora, coincidían en definir
que se visten las monjas de Aubazine al abi-
la línea lo más cerca posible, una línea pre-
garramiento en tonos pastel”, dijo Gabrielle
cisa y nítida, que va a lo esencial sin perder
Chanel acerca del vestido. Su primer viaje a
sutileza. Eso era justamente lo que buscaba
Venecia la envuelve en el gusto por los lujos.
Chanel en sus diseños, simplicidad que eli-
A partir de ese momento inicia su creati-
mina todos los detalles superfluos conser-
vidad con los nuevos vestidos para salir de
vando las características del modelo, pero
noche. Se inspira en retratos de la cultura
siempre con elegancia moderna y únicos.
persa y bizantina para elaborar modernos y
Chanel nunca le importó que copiaran sus
frescos trajes de chaqueta de día y trajes es-
diseños, entendía que si los repetían era por-
pléndidos y regios que se utilizan para salir
que gustaban, porque eran aceptados por el
de noche y no pasan desapercibidos.
mercado y las personas querían vestirlos.
Es uno de sus viajes a Escocia se inspira en
El modelo número 817, se trata del famo-
un tejido de lana áspera, cálido y resisten-
so vestido negro, inspirado en la época
te, un tejido de forma de pescado, y fabrica
más triste, sus días en el monasterio, pero
jerseys, el pijama y las chaquetas de “tweed”
con mucho estilo y vida. A simple vista
con chalina, prendas que dieron lugar al
insignificante, pero un poco atrevido para
estilo andrógino.
RP
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texto Marcos Nova fotos Archivos Coco Chanel
La trama detrás de las texturas de Coco Chanel
La representación artística de un diseñador de modas se basa en temporadas, estilos y en los ritmos que va marcando el tiempo y el transcurrir de los años.
P
ara los genios de la alta
opción para sus primeras creaciones de
costura,
confeccionar
traje de etiqueta, diseños que fueron
prendas
exclusivas
inspirados en un disfraz que la diseñadora
que cumplan con las
usara en una fiesta en el año 1938. El
expectativas
color
mismo estaba denominado como Watteau
forma y tejidos siempre resulta un
de
en homenaje al artista francés Jean-
reto; pero sin lugar a dudas, Gabrielle
Antoine Watteau y estaba confeccionado
Bonheur Chanel proporcionó a los
de terciopelo rojo rubí, basado en el que
amantes de este género algunas de las
vestía un personaje en una de las pinturas
texturas que tendrían la personalidad
del artista, apareciendo también en la
necesaria para elaborar y entallar trajes
confección de las chamarras de Chanel
a la medida y que perduraran en el
que combina perfectamente con su cortes
tiempo como piezas de arte, logrando
a la medida.
captar las propiedades positivas de las urdimbres más exóticas destinadas a
El tweed
vestir, pero no para ser exhibidas en
A mediados de los años 20, Coco Chanel
las vitrinas de las calles de Francia.
tuvo una relación con quien, sin saberlo, plantaría la semilla de una idea que
El jersey
revolucionaria la vestimenta femenina de
Cuando Coco Chanel abrió su primera
esos tiempos. Él era el hombre más rico de
tienda en París, este material se convirtió
Inglaterra, y la manera de vestir elegante
en uno de los más utilizados en la
y sofisticada llamó la atención de la
confección de ropa deportiva para la
diseñadora, notando esta las propiedades
mujer, y aunque era utilizado solo para la confección de la ropa interior de los hombres durante la Segunda Guerra Mundial, el jersey fue uno de los materiales de los cuales Coco Chanel decidió incorporar para la elaboración del outfit deportivo, aunque no estaba de moda el uso de ese material, entendía que como requería poca costura para los ajustes, transmitía la comodidad necesaria para la confección de estos,
logrando un
creaciones simples, prácticas y cómodas. Silk (terciopelo de seda) Silk velvet fue elegido por Chanel como
78
RITMOPLATINUM2018
de sus confortables chaquetas de tweed, un tejido usado solo para la confección de ropa masculina en esos años, una trama de lana áspera entrelazada con características cálidas y resistente que tenían sus orígenes en Escocia, obteniendo su nombre de la palabra escocesa ‘tweel’ que significa ‘tela cruzada’ y que originalmente se producía a mano en los hogares ingleses. La modista, apreciando esto, decidió incorporar entonces estos trazados a
“Hago moda para que las mujeres puedan vivir, respirar, sentirse cómodas y verse más jóvenes”, Coco Chanel.
sus diseños, reforzando sus creencias de establecer cambios en la moda, ayudando a construir una mujer más segura y liberada de los preceptos sociales mediante la vestimenta femenina. En 1924, Chanel introdujo el tweed en su colección, simulando los colores de hojas, musgo y tierra en su elaboración. Las prendas confeccionadas por Chanel a finales de los años 20 se habían convertido en su sello distintivo y en inspiración adoptada por muchos en la confección de sus piezas y, para principio de los años treinta, la marca decidió trasladar su producción a Francia, contratando a tejedores de la región Nord-Pas-deCalais, famosa por el dominio en las artes de confección de las telas. Innovando sus técnicas, decidió mezclarla con lanas más finas y artificiales, consiguiendo hacer tejidos más livianos y variedades infinitas para sus diseños, haciéndolos más suaves para la vestimenta. La idealización, creación y confección de esta costurera de alta costura francesa, única modista en figurar en la lista de las cien personas más influyentes del mundo durante el siglo XX, nos dejó sus creaciones que hasta hoy en día sigue formando parte las grandes pasarelas de alrededor de todo el mundo.
RP
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texto Marcelle Flores fotos Archivos Coco Chanel
Una flor: camelias
La más famosa del mundo Los conocedores de la firma Chanel, saben que la camelia ha sido utilizada infinidad de veces por esta casa de modas francesa, convirtiéndola en un símbolo de sofisticación y elegancia.
L
80
a camelia, o rosa china,
ellas. Le gustaba su aparente delicadeza,
es una flor con nombre
a pesar de ser flores duraderas que no
jesuita, y fue llevada a
mueren en el invierno. Creía que en ellas
Europa en el siglo XVIII,
estaba la esencia de la mujer que, aunque
por el adre Camelus, desde
debía parecer delicada y sofisticada,
Asia, y se le relaciona con la pureza y la
siempre eran las más fuertes del mundo.
longevidad. Cuenta la leyenda, porque
Otro punto que le gustaba, era su falta
Chanel nunca dijo nada de esto, que
de aroma, pues le resultaba sutil y le
Madame Coco se impresionó al ver a
permitía a la mujer escoger su propio
Sarah Bernhardt en La Dama de las
aroma. “Las mujeres siempre han sido las
Camelias de Alejandro Dumas (hijo).
fuertes del mundo. Los hombres siempre
Desde ese momento, Chanel la convirtió
buscan de ellas una pequeña almohada
en su preferida. Pero esta flor también era
donde poder reposar sus cabezas”, solía
utilizada por Marcel Proust a principios
decir Coco, y con el toque de la camelia
del siglo XX, un novelista francés, quien
en sus atuendos, dejaba claro la fortaleza
la utilizaba en la solapa, convirtiéndola
que emanaba la mujer. Sus predilectas
en un detalle que destellaba refinamiento
eran las camelias blancas. En 1923 pintó
y ambigüedad. Se puede decir que Proust
por primera vez una de estas flores en un
pautó la tendencia, porque después
diseño de un vestido de chifón, y a partir
de él llevarla, miles de caballeros de
de ese momento, se obsesionó, y siempre
la época siguieron el trend y se asentó
ha estado presente en cada uno de sus
como accesorio obligatorio en la moda
diseños hasta la actualidad. Tweed, piel,
masculina. Madame Chanel siempre
fieltro, tul, satén, plumas y organza, son
fue admiradora de la moda masculina,
solo algunos de los materiales en que ha
personalizándola
a
tomado forma la camelia de Chanel en
sus formas, y es precisamente esta
los últimos años, y hasta en los polvos
admiración por las prendas masculinas lo
de maquillaje y sus pintalabios han
que inició la revolución Chanel, cuando
presentado, en algunas ocasiones, la
ella decide renunciar a los adornos y
misma. Ni hablar de su línea de joyería
las prendas femeninas y apuesta por
que también ha sido más prolífera en el
y
adaptándola
los pantalones, chaquetas y abrigos de
y, en los 30, ya se la había colocado a
campo de las camelias. Diamantes, strass
caballeros, una verdadera innovadora
un cinturón, y así comenzó la evolución
y claro está, las perlas clásicas de Chanel,
de la época. Y, claro está, copia el look
de la misma, hasta la actualidad, donde
han tomado la forma de esta conocida
de Proust, y coloca su flor favorita, la
está presente en cada uno de los diseños
flor, convirtiéndola, sin duda alguna, en
camelia, que en vez de colocarla en la
de la casa de moda francesa. Este es el
la más famosa y legendaria del mundo.
solapa, la coloca a la cintura, para ese
momento en que se puede decir, que
Estampados,
pequeño toque de femineidad. En los
inició la relación de la diseñadora con las
adornos en zapatos y bolsos, nunca ha
años 20, se la colocó a un vestido de gasa
camelias. A Chanel le inspiraba todo de
faltado la camelia, como es el caso del
RITMOPLATINUM2018
apliques,
embroidery,
Coco Chanel nunca dijo que la camelia fuese su flor favorita, pero estaba presente en la mayoría de sus creaciones. famoso vestido de novia, creado por Karl Lagerfeld para la temporada OtoñoInvierno del 2005, donde se utilizó 2,500 camelias elaboradas en seda, para un traje, no solo fuera de serie, sino también, realmente inolvidable. La camelia esconde muchos detalles, que le da vida a la leyenda y hasta ayudan a construirla. Sus pétalos forman una letra C, ¿a qué no sabían eso? Al igual que Chanel, que se adelantaba a todo, ella se adelanta a las estaciones. No pierde sus hojas y siempre está en su mejor momento. Y como dijimos anteriormente, es una flor sin aroma, otro punto que le interesaba a la diseñadora quien nunca fue amante de las imposiciones, y solía llevar una natural junto a su emblemático Chanel No. 5 y los aromas no chocaban. Es la única flor que no se ha rendido a la evidencia, no pertenece al campo, a los jardines, al suelo, ni al cielo. La camelia le pertenece a Chanel, sin dudarlo un segundo.
RP
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texto Celeste Pérez fotos Bettmann, Shel Hershorn y Lipnitzki
The Little Black Dress
El giro para la historia del negro Una prenda ejemplo de la evolución de la moda de los siglos XX y XXI. Eternamente apropiado y versátil, sencillo y complejo a la vez, el LBD encarna valores tan diversos como independencia, resistencia, glamour y respeto.
H
asta los años 20, el color negro era considerado inapropiado para las mujeres, al menos que estuviesen
de
luto.
El negro era relacionado a los sirvientes porque era sencillo de lavar, mientras que a las damas de sociedad se les asignaban los tonos más claros, más difíciles de conseguir y más caros de mantener. Hasta que Coco Chanel decidió, un buen día de la década de los 20, acudir a una sala de teatro con uno de sus últimos diseños: un vestido negro que le llegaba por debajo de la rodilla. Allí se vio rodeada de mujeres con enormes pamelas y vestidos en toda la paleta de los tonos pastel. Revolucionaria, como era su personalidad, se prometió a sí misma cambiar la percepción del negro; y así lo hizo. Chanel apareció posteriormente, en 1926, en una ilustración para Vogue América. Era un simple vestido negro confeccionado en crepé de Chine (un tejido procesado con superficie arrugada, la tela de seda más compacta y resistente), tenía mangas largas y estrechas y estaba complementado con un collar de perlas. La revista nombró al vestido “El Ford de Chanel” porque el modelo Ford T era el auto más accesible para todas las clases sociales, igual que ese sencillo, pero elegante vestido. Tiempo después, Chanel confesó: “Impuse negro, porque el negro borra todo lo demás”. La
escritora
Jeremy
Wallis
sostiene
en la biografía de Coco Chanel, que el vestido negro fue creado luego del luto
82
RITMOPLATINUM2018
El vestido negro de Chanel fue pensado para ser duradero, versátil, y asequible para un mercado más amplio. Su uso es tan popular, que muchos se refieren a él mediante la abreviatura LBD (siglas en inglés para “Little Black Dress”). que la diseñadora guardó por la muerte del gran amor de su vida, el capitán inglés Arthur Edward Capel, con quien mantuvo un romance de nueve años. Lo cierto es que su “Little Black Dress” fue todo un éxito. Llegó en un momento en que las mujeres querían liberarse de las ataduras, olvidar los años de la gran guerra y disfrutar de su libertad. Además, era relativamente barato. Para el día, lo escogían confeccionado en lana; para la
de un color sobrio, elegante y sofisticado
diseñado por la Casa Givenchy. El elegante
noche, en encaje o terciopelo. El efecto del
que trascendió y fue inspiración para
vestido negro de satén y escote recortado
vestido negro era siempre el mismo: hacía
miles de casas de modas.
en la espalda, con unos guantes largos del
a las mujeres lucir y sentirse elegantes.
mismo color y un collar de vueltas de perlas La evolución de una prenda emblemática
y gafas oscuras, un outfit sencillo pero
¿Por qué el vestido negro de Chanel se
Muchos expertos en moda coinciden
distinguido, sin dudas se ha convertido en
convirtió en un ícono de la moda?
que el vestidito negro es esencial en un
la mayor representación del LBD.
En una época en la que predominaban
guardarropa femenino. Una regla general
Décadas después, el personaje de Carrie
los colores claros, lazos, flores, corsé y
de la moda es que toda mujer debe poseer
Bradshaw, interpretado por la actriz Sarah
plumas, la diseñadora Coco Chanel tenía
un simple y elegante modelo de esta prenda
Jessica Parker en la serie Sex and the City,
como objetivo otorgar libertad a las
que puede ser, usado como una apuesta de
muestra las nuevas opciones del “Little
mujeres a través del diseño de prendas que
éxito, en escenarios formales e informales,
Black Dress” en distintos tamaños, cortes
proporcionaran soltura y movimiento al
dependiendo de la ocasión.
y siluetas, pero siempre con un mismo
momento de vestirlas.
De la pionera Coco Chanel al diseñador de
objetivo: la elegancia y practicidad.
La forma de vestir de Chanel siempre
Givenchy, decenas de profesionales de la
En la actualidad, desde las mujeres modernas
causó controversia, por lo que no ha
moda han reinterpretado y creado su propio
hasta las menos fashionistas se apoyan en
de extrañar que su propuesta “The
LBD. Uno de los ejemplos más memorables
este look para sus actividades diarias, y el
Little Black Dress”, no solo revolucionó
es el vestido usado en la película Breakfast at
“Little Black Dress” de Chanel sigue siendo
la industria de la moda, sino que
Tiffany's, en la cual la icónica actriz Audrey
fuente inagotable de ‘musa’ para revistas de
impuso sus ideales y rompió las reglas
Hepburn viste un “Little Black Dress”
moda, blogs y diseñadores.
RP
establecidas, además de crear una prenda que perduraría para toda la vida, hasta convertirse en un básico de toda mujer. “La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia”,
frase
que
describe
a
la
perfección su creación; un vestido simple
Del francés “petite robe noire” el vestido negro es una propuesta de tarde o coctel, de corte simple y frecuentemente corto, popularizado en la década de 1920 por la diseñadora Coco Chanel. RITMOPLATINUM2018
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texto Natalia Nachón fotos Archivos Coco Chanel
El Nº 5 huele a Chanel
La historia detrás de un perfume Era verano de 1920, a dos años de terminada la Primera Guerra Mundial, cuando Coco Chanel, en un viaje a Italia, conoce a un nuevo amor que le introduce al mundo de los perfumes.
U
na
leyenda
urbana
Ingredientes de una fragancia
30
recurrió al perfumista Ernest Beaux,
Ernest Beaux utilizó las flores y esencias
vende
quien elaboraró una fragancia totalmente
más audaces de la época: el ylang-ylang
un frasco de “Chanel
innovadora para la época, con toques
de las islas Comoras y la rosa de mayo y el
Nº 5” en algún lugar
de rebeldía, sensualidad y elegancia,
jazmín (de aroma floral y afrutado), ambos
del mundo. Sea realidad o exageración,
inspirados en Chanel. Presentó a Coco
cultivados en Grasse, al sur de Francia.
lo cierto es que este perfume, que en este
todas sus propuestas en distintos envases
Este perfume fue el primero en utilizar los
año celebra 98 de haber sido creado, ha
de laboratorio enumerados, y ambos
aldehídos, en gran cantidad, aportándole
gozado desde siempre de indiscutible éxito
coincidieron en el quinto; de allí la magia
intensidad y un aroma muy innovador.
y muy pocas alteraciones. Era verano de
del nombre, además de ser este el número
1920, a dos años de terminada la Primera
preferido de Chanel. En un primer
Las personas Chanel
Guerra Mundial, cuando Coco Chanel, en
momento, la venta del “perfume con olor
Desde su creación, la composición Nº 5
un viaje a Italia, conoce a un nuevo amor
a mujer” era exclusiva de París, pero una
inventó un nuevo vocabulario olfativo
que le introduce al mundo de los perfumes,
vez fundada la sociedad “Les Parfums
que inspiró e identificó a personas y
comenzando a desarrollar su propio gusto e
Chanel”, en 1924, se comercializó en
personalidades de la época. De hecho,
interés por las fragancias. No pasó mucho
todo el mundo.
dice
que
segundos
cada se
a partir de los 50, Chanel Nº 5 se
tiempo antes de que Chanel notara que los
empezó a publicitar con imágenes
perfumes existentes hasta ese entonces,
de celebridades, siendo Marilyn
en su mayoría monoflorales, no eran de su agrado. A su parecer, ninguno lograba transmitir por completo
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la personalidad de una mujer. Así que
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Monroe,
Catherine
Deneuve,
Gisele Bündchen y hasta Brad
Desde su creación, la composición Nº 5 inventó un nuevo vocabulario olfativo que inspiró e identificó a personas y personalidades de la época. Pitt (el único hombre hasta la fecha) solo algunas de ellas. Evolución del frasco. Estética del envase No solo la fragancia rompió estereotipos, también lo hizo el frasco. En una época donde las formas predominantes eran las barrocas, apareció Chanel Nº 5 y su botella diseñada por Jean Helleu. A pesar de los ligeros cambios que ha sufrido el frasco con los años, la influencia en él de la Place Vendôme (donde está situado el Hotel Ritz, vivienda habitual de Chanel), es indiscutible. Gotas de arte El frasco también es musa de artistas. En 1959 se convirtió en símbolo al formar parte del MoMA de Nueva York. Poco después, Andy Warhol, con su característico “Pop Art”, lo hizo protagonista de una serie de nueve serigramas.
RP
RITMOPLATINUM2018
85
texto Redacción Ritmo Platinum foto Boris Lipnitzky
Fulco di Verdura
El joyero de sus sueños Entre copas, risas e historias, en resumen: en una fiesta de camaradería, nació la complicidad entre la diseñadora y el duque joyero del siglo XX.
T
odo comenzó en la ciudad de
Palermo
mientras
corría el año 1925. Una fiesta en donde la química de amistad y creatividad
imperaron, fue el ambiente perfecto para que estas almas se conocieran. Linda y Cole Porter, pareja célebre de la Europa del siglo XX, fueron el canal y los anfitriones ideales para conectarlos. La relación de Fulco y Chanel fue amistad a primera conversación; la empatía entre ellos fue instantánea y "fulminante". Se volvieron cómplices inseparables, compartían vida social y el aspecto profesional. El duque Di Verdura fue gran pilar de la firma, cuando el capítulo "joyas" se empezó a escribir en la historia Chanel. Él fue el joyero de sus sueños, el que convirtió las ideas de Chanel
86
en collares, aretes, dijes, broches y anillos,
un nuevo camino al transgredir las normas
Pero eso no le fue suficiente: el continente
pero sobre todo en pulseras, calificadas
en el diseño de gemas, consiguiendo que
americano lo llamaba y fue a la conquista de
como las más "chics" del siglo XX. La
los diamantes pudieran ser utilizados
todo Hollywood y Estados Unidos con sus
más simbólica de esta época: el brazalete
en el día como por la noche, al mezclar
extravagantes joyas. Babe Paley, Marlene
de cruz maltesa. Fulco di Verdura creó
piedras
semipreciosas.
Dietrich, Millicent Rogers, Greta Garbo,
una pulsera muy especial, referente en el
Pero más allá, ¿quién era este hombre
Katharine Hepburn y Joan Crawford, son
mundo de la joyería aún al día de hoy; la
tan excéntrico? Nacido en Palermo como
solo algunas de las figuras conquistadas
icónica Ravenna. Este modelo nació de la
Fulco Santostefano della Cerda, al deceso
por Fulco. Otro de sus grandes logros, fue
inspiración que encontró el diseñador en
de su padre se corona como duque de
abrir su tienda en Manhattan, en el 712 de
los mosaicos bizantinos, los que él y Chanel
Verdura y marqués de Murata della Cerda.
la Quinta Avenida. No ha de extrañar que
contemplaron y admiraron juntos, en la
El arte lo buscaba y él buscaba al arte en
The Duke, se apoderara de tanto luego de
natal Italia de Fulco. Cabe resaltar que
sus diversas disciplinas. Verdura se codeó
que enamorar a la refinada Coco. Desde
esos brazaletes, cuyos diseños adornaron
con Pablo Picasso, Ernest Hemingway,
siempre, Chanel idealizó un creador de
el antebrazo de las damas más elegantes
Sergei Diaghilev.... en los lugares más
joyas, el que encontró en Fulco Di Verdura.
de una era (incluyendo a Coco Chanel
exclusivos de París. Entre Salvador Dalí
Diseñó joyas y bisutería para la marca y
que portaba una en cada mano hasta el
y él hubo varias colaboraciones, entre las
creación tras creación, fue "enamorando"
día de su fenecimiento), han trascendido
que destacan la creación de varias joyas
al mundo, y hasta hoy su marca se mantiene
en el tiempo. Se sabe que Fulco era un
de inspiración surrealista. Esto significaba
seduciendo el gusto de una larga lista de
asertivo e ingenioso creador, que marcó
un importante roce con la jet set europea.
refinadas féminas.
RITMOPLATINUM2018
preciosas
con
RP
texto Celeste Pérez fotos Archivos Coco Chanel
Entre su colección de joyería Su pasión por los broches
Chanel nació bajo el signo de Leo y amaba reproducir la figura de un majestuoso león en los broches que ponía en su ropa, poseía numerosos objetos de arte en la forma de este “rey de todos los animales”.
A
finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, Chanel produjo una serie de broches esmaltados de plomo, decorados
con cristal de roca. La mayoría de ellos figuras de gatos y ranas. Se cree que fueron hechos en Francia y algunos en América en esmalte y diamantes de imitación, sin duda, de la más alta calidad. Amaba los broches con la figura del león, mamífero emblema de Venecia, una de sus ciudades favoritas. En 1932, Coco Chanel presentó su primera y única colección de joyería: Bijoux de Diamants, como para ‘espantar’ la crisis económica y a contracorriente de una época frágil e inestable. La colección de joyas era deslumbrante, montada sobre platino y salpicada de diamantes que representaban los astros del cielo, con nombres celestiales como Cosmos, Estrella Fugaz, Cometa, Noche de Diamantes… Curiosamente, las
88
perlas estaban ausentes.
francesas����������������������������������� antes de los largometrajes. Su lí-
Según la escritora Karen Karbo, la motiva-
nea de joyería fue una innovación concep-
ción principal de Coco para crear Bijoux de
tual, ya que su diseño y materiales incorpo-
Diamants, fue un encargo que recibió de
raron piedras preciosas simuladas y finas.
la Asociación Internacional del Diamante.
Esto fue revolucionario en una época en la
Así como el Teatro trató de recuperarse tras
que las joyas se clasificaban estrictamente
la Segunda Guerra Mundial, sucedió algo
en joyas finas o bisutería. Sus inspiraciones
similar con las piedras preciosas. En esos
fueron globales, generalmente motivadas
tiempos difíciles se quiso devolver la vitali-
por las tradiciones de diseño de Oriente y
dad a las joyas, y Chanel fue la mejor arma.
Egipto. Sensual por naturaleza, Coco Cha-
La colección que presentó la diseñadora
nel encontró la musa en todas partes: vi-
logró que los comerciantes de diamantes
drieras medievales, íconos rusos, mosaicos
subieran veinte puntos en el mercado de
bizantinos, esculturas antiguas, jeroglíficos
valores de Londres.
egipcios antiguos y mucho más. Tuvo una
El evento de presentación de la propuesta
notable influencia de la decoración������� ����������������� bizan-
se llegó a proyectar en las salas de cine
tina del tesoro de San Marcos. En lugar
RITMOPLATINUM2018
de oro, usó cabujones (piedras preciosas no talladas), metal dorado, verde, vidrio fundido y cristal de roca. Chanel envió un mensaje a la joyería: que la ligereza y la creación están por encima de la ostentación. Para ella, no importaba la piedra en sí, sino la fluidez de las líneas. Al igual que rediseñaba las joyas que le regalaba el duque de Westminster���������������������� ��������������������������������� , concibió las que incluía Bijoux de Diamants como piezas desmontables: un collar a su vez podía ser un broche, o un tocado en el pelo, una pulsera. Además, eliminó los cierres: “Les tengo pavor”, confesó en una entrevista al diario francés L’Illustration.
Las joyas creadas por Chanel para la colección Bijoux de Diamants, son tan deseables hoy, como lo fueron en la década de 1930.
para la marca Chanel, incluso después de que Coco Chanel falleciera en 1971. La joyería Chanel de hoy La marca Chanel aún honra sus orígenes de bisutería y las creencias fundamentales
Revolución en la industria
de Coco Chanel de que la joyería debe ser
de la bisutería
una mezcla saludable de bisutería y piedras
Hasta que Chanel llegó a la escena de la
preciosas para que el usuario pueda adqui-
moda a finales de la década de 1920, solo
rir joyas baratas que se combinen perfecta-
los ricos podían comprar joyas, ya que es-
mente. Chanel fue una pionera en esta ten-
taba fabricada casi exclusivamente con pie-
dencia de la bisutería y sus diseños icónicos
dras preciosas y metales finos. El alto costo
son tan populares hoy como lo fueron cuan-
implicaba que las mujeres solo podían usar
do debutaron. Para Chanel, el papel de la
una o dos piezas.
joyería era decorar un conjunto en lugar de
Al carecer de cualquier deseo de replicar
alardear de riqueza. Por esa razón desafió el
joyas preciosas, los diseños de Chanel, ini-
estilo convencional usando muchas joyas y,
cialmente realizados por Maison Gripoix,
a menudo, preciosas. Durante el día, incluso
desafiaron a la naturaleza en su audaz uso
para navegar, mientras que para la noche a
del color y el tamaño. Chanel era aficionada
veces no llevaba joyas. Los clientes adine-
a las cruces bizantinas y también se inspiró
rados que no deseaban exhibir sus costosas
en los botones, cadenas y borlas de los tra-
de prêt-à-porter y joyería. Se dirigió al jo-
joyas en público podían usar creaciones de
jes militares. Para crear su propia línea de
yero francés Robert Goossens para diseñar
Chanel para impresionar a los demás. Sus
bisutería, recurrió al duque Fulco di Vedu-
su colección. El padre de Goossens era un
perlas falsas de gran tamaño, usadas en
ra. En 1927, Fulco trabajaba para ella como
trabajador de fundición de metal y se ha-
múltiples hebras, fueron un éxito instan-
diseñador textil, pero Chanel notó rápida-
bía entrenado como aprendiz en joyería en
táneo. En 1928 introdujo joyas de pasta de
mente su talento y le pidió que restaurara
su juventud. Antes de colaborar con Cha-
diamante y, en 1929, ofreció collares «gita-
sus propias joyas. Poco después, Coco con-
nel, Goossens ya era conocido en el sector
nos»: tres hilos de cuentas rojas, verdes y
virtió a Fulco en el diseñador principal de
de la joyería de alta costura, habiendo
amarillas, así como cuentas de colores com-
las joyas de Chanel, una posicion que ocu-
diseñado para Rochas, Balenciaga e in-
binadas con gruesas cadenas de madera. La
pó durante ocho años.
cluso la rival de Chanel, Elsa Schiaparelli.
joyería más impresionante de Coco Chanel
Goossens compartió el amor de Chanel de
en estilo «bizantino» se hizo desde finales
Reconstrucción con Robert Goossens
mezclar piedras falsas y semipreciosas en
de la década de 1930 hasta la de 1960. Hoy
En 1939, la Segunda Guerra Mundial ya
sus diseños. Él fue conocido por diseñar
en día, este estilo tiene un alto valor y de-
estaba en marcha y Chanel cerró su tien-
un broche de oro con tres perlas y un dia-
cora, no solo las colecciones privadas, sino
da durante la guerra. Reabrió en 1954 y
mante que Chanel usó y se reprodujo en su
también las colecciones de los principales
reanudó la producción de sus colecciones
colección. Goossens continuó diseñando
museos del mundo.
RP
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89
texto Yelania Tejeda fotos Archivos Coco Chanel
Una suite
en el Ritz París Un fascinante paseo por la exuberante suite Coco Chanel del hotel Ritz París, en donde se puede entrar en contacto con sus refinados gustos y desvelo por el arte en todas sus vertientes.
E
90
l Hotel Ritz de París (Hotel
primer hotel en Europa que ofreció un
icónica de todas: Coco Chanel Suite, parte
Ritz) es un gran hotel
cuarto de baño, un teléfono y electricidad
de las Prestige Suites, un recinto en el
palaciego ubicado en el
para
Rápidamente,
que varios anhelan quedarse, sobre todo,
primer
arrondissement,
estableció una reputación de lujo, con
admiradores de la de mademoiselle. Hoy,
en el centro de París.
cada
habitación.
clientes que incluían a miembros de la
en esta suite se puede dormir y disfrutar
Tiene vista al extremo octagonal de la
realeza,
estrellas
de todos los lujos que la adornan. Por su
Place Vendôme, con el número 15. El hotel
de cine y cantantes. Varias de sus suites
historia y elegancia, esta suite fue elegida
está altamente clasificado entre los más
fueron nombradas en honor a huéspedes
en el 2017 como la "suite del año".
prestigiosos y lujosos establecimientos en
famosos del hotel, entre ellos la mismísima
el mundo y es un miembro de The Leading
Coco Chanel y Ernest Hemingway, quienes
Pasión por parís
Hotels of the World.
vivieron en el hotel por años, aunque en
La grandiosa Chanel cuando se quedaba en
El hotel, que actualmente cuenta con 159
diferentes momentos.
el Ritz París, era vecina de La Rue Cambon,
habitaciones, fue fundado por el hotelero
Con
suizo César Ritz, en colaboración con
decoración restaurada e íntimos espacios,
suite en el exhuberante hotel. En ella vivió
el chef Auguste Escoffier en 1898. Fue
da la bienvenida a los visitantes para que
durante más de 30 años y se sintió como
construido detrás de la fachada de una
descubran la atmósfera única y el art de
en casa, rodeada por el lujo y la elegancia
casa del siglo XVIII, con vista a una de
vivre francés. Entre las 142 habitaciones
del hotel. Poco a poco, se fue trayendo sus
las plazas centrales de París. Se trató del
y suites, se encuentra la más histórica e
muebles favoritos, como biombos lacados
RITMOPLATINUM2018
políticos,
su
escritores,
grandioso
renacimiento,
por lo que un día de 1937, decidió tomar una
de Coromandel, espejos bañados en oro y su banqueta de terciopelo, hasta terminar redecorando todo el espacio, donde es todo gracia y refinamiento. El Ritz París se
Con una pieza a la vez, Chanel fue redecorando y reordenando la habitación que hizo suya por más de tres décadas. No por nada, afirmó en varias ocasiones: “El Hotel Ritz es mi hogar”.
convirtió "en su hogar’’. La suite de Gabrielle está ubicada
hay numerosos retratos, bocetos y fotos
en el segundo piso del edificio, con
que, en su mayoría, son desconocidos por
2,153 pies cuadrados, que abrigan dos
el público general.
habitaciones y una sala de estar con
En una reciente remodelación que
ventanales que van del piso hasta el
se realizara al Hotel Ritz de París en
techo. Adornada con el estilo intrínseco,
el 2013, se ha descubierto un cuadro
atemporal de Chanel.
del
La majestuosa de la moda Coco Chanel
(1619-1690), considerada una obra de
llegó a afirmar: “El Hotel Ritz es mi
juventud del artista, conocido como
hogar”; y así lo demostró durante los más
el pintor de Luis XIV El sacrificio de
de 30 años que estuvo viviendo en aquel
Políxena se encontraba «oculta» en la
"paraíso" en el que hoy en día se respira
elegante habitación de la diseñadora
ADN Chanel por todos los rincones.
Coco Chanel, y ahora que ha visto la luz,
De hecho, en la suite que ahora
podría ser vendida por más de 500,000
lleva su nombre, grandes espejos y
euros en una subasta.
gran
pintor
Charles
Le
Brun
cristales hacen tributo al gusto y a la elegancia de la diseñadora. Se dice
Su muerte en el Ritz París
que Anna Wintour, la directora de la
En la tarde del sábado 9 de enero de 1971,
Vogue americana, una mujer de gusto
la grandiosa Chanel dio un largo paseo
exquisito como lo fue la real Chanel,
y, al regresar a su casa, se sintió mal y se
se hospeda en la Suite Coco Chanel del
fue a su habitación temprano. Chanel
Ritz durante los desfiles en París.
murió al día siguiente a la edad de 87 años
«El Ritz es mi hogar», les diría a los
como consecuencia de un ataque cardíaco,
visitantes que admiraban sus arañas de
rodeada del lujo de su extravagante alcoba,
cristal de cuarzo y su colección de arte.
la que habitó por largos años y en donde
El suyo era un mundo intemporal y el
sus admiradores hoy pueden descansar
Ritz París, al día de hoy, lo ha preservado
y deleitarse en la elegancia que legó
intacto. Entre los efectos personales de
Chanel, la que ha perdurado en el tiempo,
Gabrielle Chanel que se hallan en su suite,
manteniéndose hasta nuestros días.
RP
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91
El auto azul
de tapiz negro Chanel no solo revolucionó el mundo de la moda, sino también el automovilístico.
S 92
obriedad y elegancia son
de los coches oscuros, llamados luego
Chanel, se describió el Rolls-Royce Ghost
dos palabras que definen la
black
Elegancia,
Elegance que presentó la casa británica el
esencia de una mujer que se
perfección son las cualidades que definen la
año pasado.
convirtió en embajadora de
imponente marca Rolls-Royce y, sin lugar a
Este lujoso Rolls-Royce posee el primer
su propia marca y que derribó
dudas, son las características que definían
acabado de pintura de diamante del
los estereotipos del vestir femenino en una
la personalidad de una mujer que siempre
mundo, se desconoce el nombre del dueño,
época donde la mujer tenía que esconder su
estuvo abierta a los cambios y que siempre
pero estamos seguros que es un amante del
figura detrás de un corsé.
pensó positivamente.
lujo y de la innovación al igual que Chanel.
No solo revolucionó el mundo de la moda,
«La elegancia no es una prerrogativa
Coco Chanel fue una mujer inteligente,
sino también el mundo automovilístico
de aquellos que han escapado de la
con intuición empresarial y visionaria, que
cuando se compró un Rolls-Royce azul
adolescencia, sino de aquellos que ya se
logró posicionar una marca en la mente de
oscuro y mandó a tapizar el interior de
han apoderado de su futuro», bajo esta
los consumidores, vistiendo sus propias
negro, lanzando de esta forma la moda
premisa de la famosa diseñadora francesa
creaciones en los eventos que asistía.
RITMOPLATINUM2018
badge.
presencia
y
RP
texto Fraidelania Villar fotos Archivos Coco Chanel
Destinos franceses
Los preferidos de Chanel Esta madame de la alta costura tenía sus lugares predilectos en Francia.
L
os que iban desde su primera tienda hasta una cafetería exclusiva visitada por la aristocracia. Descubre junto a nosotros cuáles eran estos
sitios exclusivos, los cuales formaban parte de su agenda diaria. Casa de té Angelina La lujosa y tradicional casa de té Angelina era uno de los puntos de encuentro preferidos por la aristocracia parisina de principios del siglo XX. Entre las personalidades más destacadas de esa clase social que frecuentaban esta pastelería se encuentran Coco Chanel y Marcel Proust, quienes deleitaban su paladar con su oferta gastronómica. Angelina’s Tearoom es considerada como un excelente lugar para las personas desayunar, almorzar y cenar temprano, pero lo que lo hace más popular es
ubicada en la rue de la Chaussée d’Antin
En 2014, el edificio de la 31 rue Cambon fue
su tradicional tarta Mont Blanc, que es una
número 24, luego trasladada a la rue Cambon
completamente recreado en el Grand Palais.
maravillosa combinación entre merengue,
en 1911, donde se realizaban los primeros
Este lugar era la villa donde Coco se escapaba
nata batida y crema de castaña y su exquisito
sujetadores diseñados por Herminie Cadolle
de la capital francesa. Flores ornamentales,
chocolate caliente que logra introducir a los
en 1889, los cuales fueron revolucionados
un paseo repleto de enredaderas y una gran
comensales al mundo mágico del cacao.
en 1925 por Marguerite Cadolle quien creó
fuente central estructuraban el jardín al más
El espacio fue fundado por el pastelero
el primer “sujetador aplanado”. Con el paso
puro estilo francés.
austríaco Antoine Rumpelmayer en 1903.
de los años, muchos diseñadores se mudaron
Su diseño estuvo a cargo del arquitecto
allí y el área se convirtió en la meca de la
Didier Ludot
francés Édouard-Jean Niermans, quien
moda y la sofisticación.
Es una de las tiendas vintage de lujo más famosas de París, ubicada bajo las arcadas
logró conjugar la elegancia y encanto propios de la Belle Époque. Durante más de un siglo,
Grand Palais
del Palais Royal. En esta cueva de Aladdin
este espacio se ha establecido como un lugar
Desde que Karl Lagerfeld comenzó a
puedes encontrar todo tipo de ropa vintage
gourmet y refinado, por lo que su expansión
trabajar para la casa Chanel, cada show de
y accesorios de los diseñadores de moda más
por el continente europeo y otras partes del
la Semana de la Moda de Chanel se lleva a
famosos: Chanel (por supuesto), Dior, Saint
mundo ha logrado cosechar muchos éxitos.
cabo bajo el abultado dosel del Grand Palais,
Laurent, Balenciaga y Givenchy.
un privilegio otorgado solo a Chanel. Cada
94
Casa de Lencería Cadolle
año, el espectáculo es más extraordinario
Te invitamos a visitar la elegancia de estos
Otro lugar visitado frecuentemente por
y extravagante, y siempre es un tributo al
destinos inigualables, inscritos en la lista
Chanel era la casa de lencería Cadolle,
trabajo y la vida de Gabrielle Chanel.
exclusiva de la madame francés.
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RP
texto Elinés Olaverría fotos Archivos Coco Chanel
El exquisito e íntimo círculo de Mademoiselle Chanel
La diseñadora francesa que catapultó el “little black dress”, no solo buscaba la elegancia y la libertad en sus diseños, sino también en sus amistades.
U
na vida, mil diseños. Una mujer de origen humilde había logrado colarse dentro de la crema y nata francesa,
creando una completa revolución sin armas más que sus perlas, sus sombreros y creaciones. Francia, la cuna de la elegancia, grandes firmas de moda y cautivadoras fragancias, quizás
no
estaba
preparada
para
el
nacimiento de Gabrielle Chanel. Quizás el mundo tampoco lo estaba. Pero su personalidad, su estilo minimalista y sutil, su buen gusto y sus diseños la convirtieron en leyenda y escribieron su nombre con tinta indeleble en las páginas de la historia. Conocida como uno de los más grandes iconos de la moda, Coco Chanel supo poner el mundo a sus pies en más de una ocasión, pudo manejar a sus amantes a su antojo, ganarse un lugar respetado entre
figuras como Picasso, Diaghilev, Stravinsky,
poetas, escritores... y quería compartir todo
los grandes diseñadores y escoger las más
Cocteau, el pintor catalán José María Sert
su mundo con la diseñadora en ascenso.
fabulosas amistades en toda la élite europea
y su esposa Misia, son algunos de sus más
Las damas fueron inseparables y se
y norteamericana.
notorios e íntimos amigos.
mantuvieron juntas en todo momento hasta el final de sus vidas. Misia fue, quizás, la
La diseñadora no era, en sus inicios,
96
una persona culta o ilustrada y fue
Misia Sert, la dama rusa de Chanel
única persona que se mantuvo al lado de la
precisamente
trabajo,
La amistad de Coco con Misia Sert, cuyo
diseñadora sin importar las circunstancias,
creatividad y a su amistad con grandes
nombre real era María Sophie Olga
convirtiéndose en su hermana y confidente.
íconos del siglo XX que logró notoriedad
Godebska Natanson Edwards, hija del
y, posteriormente, trascendencia.
escultor ruso Ciprien Godebski, fue el primer
El conde Étienne de Beaumont y su lujoso
El círculo de amigos de Chanel ha
paso para conocer a los verdaderos genios del
mundo fiestero
despertado
fue
siglo. Las damas se conocieron en París y de
Étienne de Beaumont fue un diseñador,
inmortalizado y convertido en arte a través
inmediato se hicieron íntimas amigas. Misia,
pintor, joyero y, sobre todo, mecenas del
de la exposición Chanel y sus amigos, que
era una mujer de cultura y arte, quien vivía
arte, conocido por sus apoteósicas fiestas y
tuvo lugar en Salamanca donde se cita a
rodeada de bailarines, pintores, escultores,
bailes de disfraces.
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gracias
tal
a
su
curiosidad,
que
Su personalidad, buen gusto, su estilo minimalista y sutil, le abrieron las puertas hacia el universo de la crema y nata francesa, creando una completa revolución sin armas más que sus perlas, sus sombreros y creaciones. Junto a su esposa Edith, Étienne de Beaumont organizaba veladas exclusivas en su palacio de la rue Masseran de París. La enigmática Coco Chanel, además de invitada a sus fiestas, le ayudaba decorar sus habitaciones y jardines para que no faltara nada. Winston Churchill, un héroe de la Segunda Guerra Mundial El Primer Ministro británico y modemoiselle, se conocieron cuando la dama sostuvo un breve amorío con el duque de Westminster y se dice que la diseñadora actuó como agente para la inteligencia nazi y, en alguna ocasión, trató de servir de mediadora entre Adolfo Hitler y Winston Churchill. Sergei Diaghilev, el amo del ballet Una vez más, Misia interviene en la vida de Coco y le presenta a Diaghilev, un rico coreógrafo y empresario fundador de los Ballets Rusos, anfitrión de histriónicas fiestas donde abundaba el dinero, la elegancia y los personajes célebres. Desde luego, Coco Chanel tenía pase de honor a estas reuniones y también se convirtió en la diseñadora de muchos de los atuendos que se lucían en el Ballet. En su lecho de muerte a causa de deterioro
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El círculo de amigos de Chanel ha despertado tal curiosidad, que fue inmortalizado y convertido en arte a través de la exposición Chanel y sus amigos, que tuvo lugar en Salamanca donde se cita a figuras como Picasso, Diaghilev, Stravinsky y otras tantas. por diabetes, Diaghilev recibió la visita de
Gabrielle Colette, novelista
sus amigas Coco y Misia como un último
de espíritu libre
acto de confraternidad.
Collete y Coco se conocieron gracias a su confidente Misia. A la diseñadora le atrajo
Igor Stravinski, testigo de la
mucho la escandalosa y liberal vida de Collete
generosidad de Chanel
y eso las hizo muy íntimas.
Durante una cena en París, Coco Chanel y Stravinski se conocen. Este último era uno de
Pablo Picasso
los compositores musicales más influyentes
El inmortal pintor Picasso también fue muy
de la época y estaba exiliado en París debido
buen amigo de mademoiselle Gabrielle. Tanto,
a la revolución bolchevique rusa que inició en
que se cree que la misma es la protagonista
1917. Vivía en condiciones muy precarias junto
de algunos de sus cuadros o que se pase en
a su esposa Catherine y sus hijos y ni siquiera
siluetas, ya sea de joven o de edad mayor, en
tenía instrumentos para trabajar.
La Fiesta de Picasso. Ambos se conocieron
Coco les dio un hogar y se ganó el cariño de
a través de los amigos de Coco, José María y
la familia. Incluso costeó los tratamientos
Misia Sert.
médicos de Catherine en una ocasión que
98
enfermó gravemente.
Una vida, mil diseños
Más tarde la vida del compositor Stravinski
Chanel, fue un ejemplo de mujer inteligente,
dio un giro musical y comenzó su período
tenaz, atrevida, pero por encima de todo,
neoclásico con la la obra Pulcinella que
una mujer trabajadora, que demostró que “la
catapultó su carrera nuevamente.
moda pasa, pero el estilo permanece”.
RITMOPLATINUM2018
texto Celeste Pérez fotos Sasha, Catwalking y Fredrich Baker
Chanel vs Schiaparelli
Una rivalidad que benefició la moda A pesar de que sus creaciones mostraban un estilo muy diferente, entre ellas existía una marcada rivalidad. Aunque esta competencia no afectó el éxito de las diseñadoras, salpicó de misterio sus vidas…
E
100
lsa Schiaparelli dedicó su
Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes,
puntos
vida y su talento a la fusión
Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume
oposición de filosofías; segundo, el desafío
con el arte; Coco Chanel
Apollinaire. La propuesta presentaba
presentado por Elsa cuando abrió su
no
mismo.
las formas de la naturaleza por medio
boutique en el mismo lugar donde Chanel
Mientras Chanel prefería la
de figuras geométricas, fragmentando
tenía la suya. Lógicamente, compartieron
austeridad, Schiaparelli se dedicaba a crear
líneas y superficies.
clientas y opiniones.
prendas más llamativas, llenas de detalles e
Schiaparelli fue amiga de los surrealistas; el
Lo cierto es que, más allá de cualquier
innovar en los cortes.
movimiento artístico que surge en Francia
diferencia,
Coco era el sentido común, Schiaparelli,
con el objetivo de revolucionar las artes,
benefició grandemente la industria de la
la extravagancia. Chanel fue amiga de
apostando a la existencia de otra realidad y
moda, que en el período entre guerras vio
los cubistas, un movimiento artístico
en el pensamiento libre.
introducir de manos de ambas diseñadoras
desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia
La historia de la rivalidad entre ambas
conceptos y creaciones que siguen vigentes
y encabezado por Pablo Picasso, Georges
profesionales de la moda parte de varios
en la actualidad.
RITMOPLATINUM2018
pensaba
lo
espinosos:
esta
el
primero,
dinámica
esta
competitiva
Coco Chanel, la diseñadora francesa, trabajaba para la vida cotidiana de la mujer creando ropa funcional, sencilla, hermosa y moderna, mientras que Elsa Schiaparelli,
Mientras Coco estaba fascinada con los clásicos, la pasión de Elsa era la individualidad y la expresión de la personalidad. En cualquier caso, lo ideal es recordarlas por su talento y grandeza.
la italiana, se dejaba seducir por el color, la
Capel, de quien fue amante hasta su muerte
fantasía, el juego y el ornamento.
en un trágico accidente automovilístico.
Aunque el talento de las dos es indudable,
El nombre de las dos se compone de
la historia ha dejado en mejor lugar al
cuatro letras. Las dos, durante sus
trabajo y la personalidad de Coco Chanel.
carreras, estuvieron relativamente solas y
Icónica, influyente y ecléctica, rompió con
dedicadas a la vida artística que florecía
la escasa practicidad de la “Belle Époque”
en París y en Londres.
y definió las líneas que vestirían a la
Las dos sufrieron infortunio luego de la
mujer moderna.
Segunda Guerra Mundial. Coco logró
Los valores de Elsa Schiaparelli y su
recuperarse con dificultad, pero Elsa no
relación con la moda, sin ser antagónicos,
tuvo la misma suerte y cerró su boutique en
presentan
1954 y no la volvió abrir nunca más.
algunas
referencias
poco
prácticas. Influenciada por las vanguardias
Aunque de gustos muy diferentes, las unía
de comienzo de siglo, sus diseños apuntan,
el deseo de cambiar el mundo, de que la
más que a la funcionalidad defendida por
moda tuviera un significado diferente a lo
Coco, a la experiencia que en la actualidad
que la etapa victoriana le había dejado a las
vinculamos a la “haut couture”.
mujeres ataviadas en grandes caparazones y apretados corsés.
Similitudes y diferencias
Esta diferencia de pareceres, Coco, con
entre contrincantes fashionistas
la sencillez y Elsa con la extravagancia
Elsa Shiapararelli nació en una familia
artística, se ve reflejada en sus perfumes
millonaria italiana. Sus padres estaban tan
más famosos: el No. 5 de Chanel, una
preocupados por el mundo, que muchas
sencilla presentación, un envase delicado
veces Elsa se quejó de la falta de amor en
y elegante sin detalles exuberantes.
su infancia.
Mientras que el perfume más famoso de
Estuvo destinada a un matrimonio con un
Elsa fue Shocking, cuya presentación es
ruso que le agradaba más a su familia que a
un torso de mujer adornado con una cinta
ella, por lo que a la primera oportunidad se
que se junta a lo largo de la cintura, flores
escapó a Gran Bretaña a trabajar con una
en el aplicador y un envase de cristal con
familia rica hasta que se enamoró de un
una base de encaje.
estafador y huyó con él a Estados Unidos.
Cuando Coco presentó su traje de Chanel,
Tuvo una hija y se separaron, ella volvió
Elsa mostró sus guantes de camaleón
a Europa y él se marchó a México donde
verde con volantes dorados brotando de
luego murió.
los dedos, y elegantes chaquetas negras
Coco Chanel nació en la pobreza absoluta.
con labios rojos para los bolsillos.
Cuando su madre murió, su padre la internó
Al igual que Coco, Elsa pretendía liberar
junto a sus hermanas en un orfanato donde
a la moda de un estatus de “medio para
las hacían trabajar y vivir en la miseria.
conseguir un marido o para tener una
La falta de amor en sus primeros años la
posición social”.
convirtió en una mujer atrevida. Aprovechó
Al final del camino, las dos lo lograron,
cada oportunidad que se le presentó y se
pudieron cambiar la mente de millones
convirtió en amante del millonario Étienne
de mujeres del planeta con su talento para
Balsan, pero el amor de su vida fue Boy
hacer las cosas diferentes.
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101
El universo de Schiaparalli Elsa
Schiaparalli,
provocadora
y
controvertida, revolucionó la alta costura durante la época de entreguerras. Es considerada una de las creadoras más influyentes de todos los tiempos. Alcanzó la gloria en el París de los años treinta a partir de creaciones basadas fundamentalmente en el surrealismo. Desde las cosas más abstractas hasta las más improbables, las hizo todas posibles. La infancia de Elsa Schiaparelli fue difícil. A falta de amor, un día decidió alejarse y reinventarse a sí misma. A pesar de recibir una buena educación, le fue negado el derecho de aprender un oficio, y al
102
Una de las anécdotas más conocidas entre ellas es su encuentro en un importante baile en el que Coco retó a Elsa para que bailara con ella. Coco llevaba un traje hecho por ella misma, recatado, elegante, suficiente, mientras Elsa estaba disfrazada de árbol surrealista. Durante el baile, Coco deliberadamente la acercó a unas velas y Elsa ardió en las llamas por su complicado atuendo.
colaboradores y artistas del más alto nivel técnico y creativo, y con una audacia empresarial inaudita. En 1932, la firma cuenta con 400 empleados en ocho talleres. Sus tres líneas de moda eran: Pour le sport, Pour la ville y Pour le soir. Consigue
llegar
a
Nueva
York
vía
Lisboa, donde ofrece conferencias en la radio y licencias a varios fabricantes estadounidenses con etiquetas especiales. En París, su tienda permanece abierta bajo administración alemana, dirigida por la diseñadora Irene Dana. Sobrevive gracias a ella, aún ostentando en la fachada el horror de la estrella amarilla obligatoria para todo
descubrir que era adoptada, la vida al lado
comerciante judío (dos de los socios de Elsa
de sus padres ya no tuvo ningún sentido.
Schiaparelli eran judíos).
Al dejar a sus padres, Elsa se casó con
Es una época siniestra que dura hasta
William de Wendt tras 24 horas de haberlo
1944. Cuando París es liberada, las casas
conocido. Se fueron a vivir a Nueva York,
de costura reanudan el trabajo, aunque
pero la felicidad no duró mucho; los
las severas restricciones impiden las
problemas económicos y la inestabilidad
exportaciones y las ventas. Pero no se
emocional de la diseñadora hizo que la
trataba solo de vender, sino de mantener
pareja tomara diferentes caminos. En una
vivo el espíritu de la costura.
situación cada vez más crítica, Schiaparelli
A pesar de la imposibilidad de encontrar
regresó a Europa y se instaló en París. Ahí
recursos para volver a empezar, se las
retomó amistades que la ayudaron a ser
ingenia
descubierta por otro icónico personaje de
en 1946, con la que vuelve a sus raíces
la moda: Paul Poiret, quien la impulsó a
surrealistas e innova proféticamente con
explotar su talento.
una línea de ropa para viajar compuesta
para
producir
una
colección
En 1927 inauguró su primera boutique
por seis vestidos, un abrigo reversible y tres
con una línea de ropa de punto para mujer
sombreros plegables.
inspirada en el mundo del deporte llamada
Schiaparelli murió en 1973, a los 83 años de
Pour le Sport.
edad, dejando un inmenso legado de ideas
Schiaparelli forma una sociedad con
e innovaciones que siguen funcionando en
un empresario ligado a los almacenes
la actualidad.
franceses Galeries Lafayette. El aumento
Ella inventó el desfile de moda concebido
de capital permite, en 1928, producir una
no entiende el aire masculino de la
como espectáculo, se anticipó al mundo
colección de punto mucho más amplia,
moderna vestimenta femenina.
de las licencias industriales, introdujo las
que incluye trajes de baño, gorros, pijamas
En 1930, mucho antes de que naciera el
gafas de sol, la lencería y los bolsos con
de playa con motivos y estampados cada
término prêt-à-porter, Schiaparelli delega
firma… La prestigiosa empresa de modas
vez más abstractos. Solo ella se atreve
la producción en serie de sus colecciones
que fundó estuvo desaparecida hasta 2013,
a usar seda y lana recauchutada, cuero
deportivas en fabricantes industriales, para
año en que Marco Zanini, reconocido por
barnizado, plástico, celofán y cremalleras
poder trabajar y consagrarse como modista
su talento para rescatar casas de moda,
decorativas. Y la famosa falda-pantalón,
de alta costura. Schiaparelli alcanza la
ocupó el puesto de director creativo y la
la presenta en una sociedad que todavía
gloria a pulso, trabajando día y noche con
hizo resurgir de las cenizas en París.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Dalma Núñez Román fotos Archivos Coco Chanel
Su vida durante la Primera y Segunda Guerra Mundial
L
Durante este período se impuso el estilo de Coco Chanel, donde se adaptaron piezas masculinas a la mujer. Segunda
Coco Chanel, insignia de alta costura
a ella, traducido del francés como “mi
Mundial
y el nombre de una mujer que se
pequeña niña”, enarboló en medio de
transformaron los destinos
hizo marca, entre perlas, chaquetas,
las guerras del siglo XX, el mensaje de
del
produciendo
pantalones, rayas marineras, sombrero y
independencia y modernidad que merecía la
a
Primera
Guerra mundo,
y
a su vez drásticos cambios
el refinado vestido negro, hizo elegancia
mujer, siendo ella en sí misma un ejemplo
territoriales, y entre otros sucesos, dividió
de la simplicidad, rompió paradigmas
de ello. Gabrielle Bonheur Chanel, nació
el continente en dos grandes grupos, pero
y revolucionó la moda, sin temor al
en agosto de 1883 en Francia, era una
lo que no cambió fue la esencia de un
contexto político, social y económico de
niña con sueños que quedó desamparada y
perfume que ha sobrevivo a las batallas, la
la sociedad en guerra de los 1900. La
enviada a los 6 años de edad al orfanato del
originalidad de una fina creación que en
creativa mujer creó tendencia, desafío el
Monasterio de Corraise, lugar que abandonó
una “sociedad de hombres” apostó a una
peligro, combatió el status quo y defendió
para convertirse en vendedora de la tienda
línea de diseño que defendía la igualdad
con sus diseños la libertad femenina.
Moulins, y fue allí donde empezaron a llamarle “Coco”, según reseña la escritora
femenina, y la trascendencia de una marca
104
que se impuso a todos las inclemencias de la
Coco: De pequeña niña, a gran dama de la
francesa Edmonde Charles-Roux en el libro
historia, y aun hoy, persiste como sinónimo
moda francesa
Chanel and Her World.
de exclusividad, independencia y elegancia.
Coco, apodo con el que su padre se refería
En 1913, Coco abrió su primera tienda
RITMOPLATINUM2018
de sombreros con su marca y comenzó a crecer rápidamente por la “simplicidad y belleza” de sus trabajos. “Chanel creó una nueva moda, y, al mismo tiempo, una nueva mujer”, afirma Juan Vilches, autor de la novela Largo Invierno en París, inspirada en Coco Chanel. Chanel y la Primera Guerra Mundial Al estallar la Primera Guerra Mundial, Coco Chanel cerró su taller y todas sus tiendas; tuvo que despedir a su cartera de empleados. La escritora francesa Edmonde Charles-Roux establece que a inicios de la guerra, Coco sirvió brevemente como enfermera. Al finalizar la guerra, regresa a París, se instala en el Hotel Ritz, y reabrió su negocio en la calle Cambon y, con su espectacular ingenio, logró más éxito luego de la depresión, amplió su catalogo de diseños que fusionaban a la perfección la “practicidad, la elegancia y la simplicidad”. Las costuras de Coco en la Segunda Guerra Mundial Durante la Segunda Guerra Mundial, Chanel se vio nuevamente obligada a cerrar sus salones y a despedir a más de 4000 empleados, la única que permaneció abierta fue la rue Cambon de París, donde se vendía únicamente el perfume Chanel número 5. En el momento de esta guerra, la sofisticada diseñadora permaneció en París. En su artículo periodístico Coco Chanel, espía Nazi, Juan Vilches confirma que durante la ocupación, Chanel permaneció en su suite del Hotel Ritz, rodeada de altos mandos militares alemanes. De revolucionaria de la moda a espía Nazi Como mediadora en los conflictos de guerra
quiso
modelar
Coco
Chanel
en 1940, con el “plan Bonet”, pero fue un intento fallido, explica Edmonde Charles-Roux en Chanel and Her World. Por su parte, el escritor y abogado Juan
Por supuestas participaciones como agente en las misiones de los Nazis, la famosa diseñadora fue detenida y expulsada de Francia por colaboracionismo; tras este suceso se exilió en Suiza por una década. RITMOPLATINUM2018
105
En 1954 regresa a París y reabre su casa de modas, desde donde recupera el mercado perdido y proclama el esplendor de su marca con creaciones como el famoso traje de chaqueta
Vilches asegura que: “La documentación recientemente
desclasificada,
atribuye
a Coco Chanel el pertenecer al servicio secreto nazi”. La califican como agente del servicio de inteligencia del Ejército Alemán, expone en su escrito. Por esas supuestas participaciones como agente en las misiones de los Nazis, en 1944 la famosa diseñadora e innovadora por demás, fue detenida y expulsada de Francia por colaboracionismo; tras este suceso se exilió en Suiza por una década. El esplendor de una marca Después de la tormenta, sólo los verdaderos guerreros sobreviven. Entre el negro y el blanco que caracteriza la línea de diseño y la propia historia personal de la “Dama de la Moda Francesa”, Coco Chanel logró la armonía de sus colecciones y su vida. Con historias de amor y desamor, con la sombra de las acciones de su ayer, en 1954 regresa a París y reabre su casa de modas, desde donde recupera el mercado perdido y proclama el esplendor de su marca con creaciones como el famoso traje de chaqueta Chanel. Así se escribe su leyenda en la moda. “Bueno, así es como una se muere”, fue la última frase dicha por Coco Chanel, el 10 de enero de 1971. El estilo y originalidad de un símbolo de la mujer moderna y una leyenda de la moda no mueren, sino que el tiempo las convierte en historia.
106
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RP
texto Nelissa Fanfan fotos Archivos Coco Chanel
Famosas vistiendo al estilo Chanel
“Hasta ahora las prendas estaban diseñadas para mujeres ociosas, yo diseño para una mujer activa”. - Coco Chanel
L
a revolucionaria modista se destacó por ser una de las primeras diseñadoras en romper los estereotipos que la sociedad dictaminaba
para las mujeres y que ella no estaba dispuesta a aceptar, creando un sinnúmero de diseños que cambiaron no sólo la forma de llevar las prendas, si no la idea de lo que era la elegancia, convirtiendo a sus clientas (actrices, princesas y duquesas) en secretarias con perlas, luciendo vestidos sencillos y jérsey de lanas, prendas y materiales que para ese entonces eran destinados a los mozos de cuadras, asistentes y clase trabajadora. Su introducción en el mundo de cine fue gracias a Samuel Goldwyn, quien buscaba nuevas formas de llevar al público al cine, ya que pensaba que las mujeres iban para ver cómo vestían las estrellas; no sabía de moda, pero sí de Coco y su revolucionario estilo, creando vestuario para actrices como Gloria Swanson, Marlene Dietrich y Katharine Hepburn, considerando como una percha perfecta para sus pantalones de corte masculino. Evidentemente estas no fueron las únicas famosas que vistió para la década de los 60; figuras como la actriz Romy Schneider lleva también sus diseños en el cine, además de la gran Grace Kelly y la inolvidable Jackie Kennedy que llevaba uno de sus famosos trajes de chaqueta con que fue asesinado su esposo, en aquel entonces presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Grace Kelly vistiendo un chaleco asimétrico de tweed de lana en color rosa y verde.
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RITMOPLATINUM2018
La actriz Gloria Swanson con un diseño creado
La cantante y actriz Marlene Dietrich modelando
La modelo Marie-Helene Arnaud vistiendo
para la película “Esta noche o nunca” en 1931.
un traje de pantalón de estilo masculino, diseñado
un traje de tweed de la Colección de Alta
por Coco Chanel en 1933.
Costura de Otoño / Invierno de 1959.
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La actriz Romy Schneider en el atelier
La periodista de radiodifusiĂłn Barbara Walters,
Jackie Kennedy vistiendo un traje boucle rosa,
Chanel con un traje tweed en 1961.
vistiendo un traje de Chanel en 1965.
que luego usarĂa en Dallas, con un gorro rosa.
RITMOPLATINUM2018
texto Nelissa Fanfan fotos Archivos Coco Chanel
La historia detrás de un bolso
Sus gustos por las prendas masculinas fueron la inspiración para crear un auténtico clásico del estilo femenino que nunca pasa de moda.
C
oco Chanel siempre fue una
mano. Chanel decide agregarle una correa
mujer con visión de futuro;
para que pudieran usarla en sus hombros,
estableció la casa de moda
sin saber que un simple cambio en un bolso
francesa en 1909. Se mudó
lo convertiría en un icono en el mundo.
a París con la intención
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RITMOPLATINUM2018
de diseñar sombreros, pero su negocio
Para 1983, con Karl Lagerfeld como
se expandió tan rápido en popularidad y
director artístico de la firma, se iniciaría
alcanzó un estatus legendario en el mundo
una
del lujo, atendiendo a mujeres de gustos
rediseñado el bolso icónico creado por
elegantes en ropa, joyas y bolsos. En
Coco en diferentes materiales, colores y
1929 nace su colección de bolso. Para ese
tamaños, cierres transformados en joyas y
entonces todavía solo era un simple bolso
acolchado en forma de "v," nombrándolo
de mano, ya que no era absolutamente
como Chanel Classic Flap en 2005, pero
sociable entre las mujeres llevarlo en el
incluyendo su diseño clásico con las
hombro. Así, Coco se inspiró en las bolsas
peticiones de la gran Gabrielle. En 2009, la
de equipaje que cargaban los soldados, pero
Boy Bay se une a la colección icónica de la
llegó la gran depresión golpeando a EE.
firma francesa. Sin duda, los amantes de las
UU. y luego la Primera Guerra Mundial.
bolsas de diseño les causa mucha emoción
Chanel toma un descaso en la moda. Para
tener entre sus manos el cuero acolchado,
1955 vuelve a la industria, introduciendo
la correa para el hombro de la cadena con
la bolsa de solapa y le cambia el nombre
su cuero entrelazado y su cerradura CC
a Matelassé 2.55, una combinación de
magníficamente dorada, siendo sus bolsos
piel y asa en forma de cadena. Ya no era el
como un patrimonio que se transmite
bolso de aleta como el pasado. Con los 50
de madre a hijas. Y es que Coco Chanel
vinieron cambios, y con ellos la necesidad
siempre solía decir: "La moda pasa de
de liberar a las mujeres de los bolsos de
moda, el estilo permanece".
nueva
generación
en
la
moda,
Reedición 2.55 Este modelo es el más emblemático de la “maison”, fue creado por la misma Coco Chanel en febrero de 1955. Se basa en la fecha de creación “2”, de ahí su nombre. Fue
Coco Chanel no se imaginaba de una simple necesidad de liberar a las mujeres y a ella misma de la esclavitud de un bolso de mano, creando una pieza que ha revolucionado a traves del tiempo, causado un impacto en la historia al convirtiéndose en el icono más deseados por las mujeres en todo el mundo.
del cocodrilo al pitón, en varios tamaños, suave o rígida, y cuenta con la cerradura C entrelazada. Esta cartera es un homenaje a ese gran amor de Chanel.
diseñado por la necesidad de la diseñadora
Gabrielle Bag
de liberar a las mujeres para tener las manos
Esta diseñada para rendir homenaje a
libres, ya que en la época los bolsos que se
Madame Coco, todos la llamaban Coco
utilizaban eran de mano, inspirándose en
las
bloqueo
pero su verdadero nombre era Gabrielle.
los bolsos que lucían los militares. Se hizo
mademoiselle por la icónica “doble C”
Según Karl Lagarfeld, este es el nombre
conocida como la “reedición” para que no
entrelazada, aumentando el grosor de la
perfecto para un bolso que tiene todos
se confundiera con el flap clásico después
cadena, en lugar de simplemente hardware,
los códigos de la firma. Se dice que está
de que Karl Largerfeld la rediseñara.
estaba entretejida con cuero y una solapa
inspirado en las gafas de realidad virtual
Coco estaba cansada de llevar bolsas con
doble. En 2005, para conmemorar su 55
y binoculares vintage que los hombre
asa superior en el brazo y decidió crear
aniversario, se rediseñó el 2.55, la silueta
utilizaban en el hipódromo. El bolso tiene
algo con cadenas más largas y delgadas
se mantuvo igual, pero con un toque
un cuerpo acolchado y la base lisa en forma
para poder usarla sobre el hombro. Tiene
modernizado y se convirtió en el clásico Flap.
cuadrada, con colores muy clásicos como
bolsas
rectangulares
de
muchos detalles que simbolizan la vida de
son el blanco y negro, tiene una correa
Coco: las cadenas se asemejan a un collar
ajustable de doble cadena entrelazada
ya que amaba las joyas, las cadenas de
en metal dorado y plateado, que permite
doble cadena están hechas del mismo tipo
tres formas de uso: sobre el hombro, en
de las cadenas del orfanato donde creció,
diagonal a través del cuerpo o ambos al
el cuero acolchonado está inspirado en las
mismo tiempo para mayor comodidad y
chaquetas de jugadores de jockey; el forro
la insignia característica de las dos “C”. Es
interior de color burdeos es del mismo de los
ligero, ultra flexible, con un estilo futurista.
uniformes de orfanato y el compartimento
Este bolso está disponible en formato hobo
con cremallera es donde guardaba sus
Boy bag
en tres tamaños diferentes: bag, shopper y
cartas de amor de su aventura. En cuanto
El nombre del bolso viene por el apodo
half-case.
a la reedición el cuero, tiene una forma
de uno de los amantes de Chanel, Boy
distinta con un aspecto más desgastado.
Capel, quien ayudó a la diseñadora a
Una de las características más destacadas
abrir su primera tienda en París en 1910.
es su correa de cadena que es muy similar
Fue lanzada en colección prêt-à-porter
a la joyería; tiene un forro interior burdeos,
del otoño-invierno 2011/2012 por Karl
además
con
Lagerfeld, creada a imagen de las icónicas
cremallera y u bolsillo en la parte posterior
Classic Flap y Reissue, pero con una
del bolso.
personalidad definida. Con una estética
de
un
compartimiento
pura y vanguardista, la Boy posee una serie Classic Flap
de elementos que la identifican: masculina,
En la década de 1980, Karl Lagerfeld
viril, muy acorde con la mujer de hoy,
,convertido en director creativo, reemplazó
tiene un diseño de cuero acolchado que va
RITMOPLATINUM2018
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Girl Bag
Chanel East West Flap
Se presentó por primera vez en la colección
Es considerada la hermana pequeña de
de primavera–verano 2105. Su diseño es
la Chanel Classic Flap Bag. Es un bolso
en forma de chaqueta, inspirada en la
de solapa más pequeña en un estilo más
ropa de su pasarela, confeccionado con
amplio y está hecha de lujosa piel acolchada
muchos bolsillos exteriores con fácil acceso,
negra, con una correa de hombro de cadena
ya que la bolsa se lleva de costado. Pero
de plata entrelazada con cuero negro y un
para la colección otoño-invierno 2016 se
cierre de mademoiselle de plata en la solapa
reintroduce una nueva forma, un bolso más
frontal. Fue creada para los fanáticos que no
cuadrado, pero con los elementos esenciales
podían pagar por una Classic Flap Bag, su
de la edición anterior, como el boto y los
venta fue suspendida en 2010.
diseños del bolsillo lateral. Chanel Kelly Un bolso tan icónico como el también llamado Kelly de la firma Hermès, ambos tienen algunas similitudes, como su diseño clásico en forma de maletín y asas superior
Chanel Medallion
única. Pero la Chanel Kelly tiene la textura
Se puede ver como la hermana mayor
de cuero acolchado que es característico de la
de todos los bolsos actuales y una de las
casa de moda francesa. Lamentablemente, en
opciones más populares en aquel entonces.
2007, se descontinuó su tamaño más grande
Era simple e impresionante, pero no
y, para el 2010, ya no estaba disponible.
estaba hecha para transportar elementos esenciales pesados, ni muchos. Con una gran impresión del logo C entrelazada en el frente y un medallón con la firma de Chanel en la cremallera, además de ser uno de los pocos bolsos hechos 100% de cuero. Desafortunadamente se suspendió alrededor del 2012.
Bolsos que ya no están a la venta Desafortunadamente, no todos los bolsos se vuelven icónicos, y por alguna necesidad Chanel tiene que descontinuar algunos de ellos, causando desacuerdo entre sus fieles seguidores. Sin embargo, la desaparición de estas seis bolsas causó mucha conmoción.
Chanel Cambon Tote Este bolso fue una de las cuatro mejores estrellas: su diseño atemporal, el acolchado adornado con el logo CC grande en el lateral con un color de contraste, dando un enfoque moderno y algo diferente. No a todos le gustaba este bolso, por no tener un diseño no tan intemporal como otras de la marca. Fue descontinuado en 2012; algunas de las razones fueron debido a una gran cantidad de imitaciones, algo que molestó a muchos admiradores.
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texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Creatividad sobre pasarela
La primera de las colecciones
L
Una escalera y miles de miradas a puesta en escena de las prendas de vestir creadas por grandes artistas de la moda eran una estrategia comercial
y
la
única
oportunidad que tenía la sociedad para conocer la nueva colección de la casa. Los desfiles de cada firma se planeaban y se presentaban directamente en los ateliers donde los vestidos que eran mostrados solo lo vestían personas de la alta sociedad. Presenciar un front row Chanel era motivo de honorabilidad y de estatus para el que fuera invitado. El proceso consistía en exhibir un modelo y quien estuviese interesado lo ordenaba, y se le ajustaba a sus medidas; al final la prenda tenía un costo más elevado. Sus primeras clientas
conoció su trabajo y trayectoria, y decidió
La primera colección de Coco que
contratarla para que impregnara en sus
recupera la magia de sus comienzos,
películas la clase y su estilo refinado. Su
los recuerdos de sus vivencias en el
oferta fue muy atractiva: su visita dos
orfanato del monasterio de Aubazine y
veces al año a Hollywood y vestir las
su inspiración en los nombres de algunas
estrellas del estudio y su vida diaria, costó
de las mujeres más influyentes en su vida,
un millón de dólares. La actriz Gloria
fue admirada por algunas damas que
Swanson fue otra de sus clientas. Utilizó
apoyaron y creyeron en su talento. Fue
uno de sus vestidos para su papel en la
en su atelier y las modelos descendían
película Esta noche o nunca; fue todo un
de la gran escalera luciendo sus piezas.
escándalo para la época.
Una de sus primeras clientas no fue otra
Sin embargo, una de sus clientas favoritas
que Émilienne d'Alençon, quien lució
fue Katharine Hepburn, una joven con
una creación de Chanel en las carreras
belleza y melena cobriza; Coco Chanel
de Longchamp. Étienne Balsan, un rico
entendía que era la percha perfecta para
aristócrata propietario de caballos de
sus pantalones de corte masculino.
RP
carrera, compraba y admiraba sus diseños. En 1912, Suzanne Orlandi fue la primera en usar el icónico little black dress en terciopelo. Goldwyn, uno de los productores más famosos de la época,
116
RITMOPLATINUM2018
"Nada y todo. Ya veremos. Me gusta más trabajar que hablar". Coco Chanel
texto Patricia Acosta fotos Bettmann
La diseñadora del siglo XX
Premiaciones y reconocimientos Los diseños femeninos de vestir se desarrollaron a una velocidad frenética de la era, Edad Contemporánea. La moda comienza en 1900 con la llamada silueta S, Chanel revolucionó esta idea y fue premiada por ello.
S
118
er auténtica fue su sello.
más influyente del siglo XX. La Fábrica
moda como Edward Steichen, Horst. P.
Incorporó en la moda, de
Editorial, una iniciativa privada de proyectos
Horst, Man Ray, Richard Avedon, Patrick
una
innovadora,
culturales contemporáneos que aporta valor
Demarchelier,
la simplicidad y la belleza.
a la sociedad, rinde homenaje a la influencia
Lindbergh, Mario Testino, Bruce Weber o
Su forma de vestir a las
manera
Karl
Lagerfeld,
Peter
ejercida por Chanel, en uno de sus artículos:
Annie Leibovitz se albergan en este volumen.
mujeres fue reconocida por instituciones
Las claves de un estilo.
En 1957, Stanley Marcus entrega el premio
y galardones, siendo la única diseñadora
El escrito explica los elementos claves que, de
Neiman-Marcus de moda a Coco Chanel,
considerada en la revista Time como una de
generación en generación, definen y siguen
durante el banquete de premiación en el
las 100 personalidades más importantes del
definiendo su estilo. Las claves del estilo
salón de baile del Statler-Hilton, en Dallas,
siglo XX. El vestido negro fue la prenda a la
Chanel revela e interpreta a lo largo de once
por ser la diseñadora más influyente del siglo,
que se le otorgó el mérito por ser una pieza
capítulos temáticos –el minivestido negro,
y, en 1959, fue designada miembro del Museo
imprescindible en el guardarropa femenino.
el chic andrógino o el tweed– comparando
de Arte Moderno de Nueva York. Según el
Su look al vestir y al diseñar trascendió en el
las formas originales de los años 20 con la
biógrafo Edmond Charles-Roux, Bolonia,
tiempo y todavía hoy son las piezas que toda
evolución progresiva sufrida hasta hoy día.
Italia, fue también uno de los escenarios de
mujer quiere tener.
Sus accesorios y los cortes de sus prendas
alegría para la marca. El perfume Coco Noir
Dicen que siempre estuvo adelantada en el
serán eternamente chic.
de Chanel recibió el Premio Internacional
tiempo, quizás por que siempre tuvo visión,
Ilustraciones únicas para la casa Chanel
2013 de la Accademia del Profumo, en Teatro
lo que la llevó a ser una de las modistas
elaboradas por grandes de la fotografía de
Manzoni, el 8 de marzo de 2013.
RITMOPLATINUM2018
RP
texto Marcelle Cordero fotos Archivos Coco Chanel
Maison Chanel
Presencia alrededor del mundo El símbolo de lujo francés empezó a internacionalizarse en los Estados Unidos.
D
Cambon”
de las mujeres con su propio cuerpo, que
estaba la escalera tapizada de espejos
hablar
se consagró como un estilo de vida. La
que conduce a su apartamento, ubicado
de Coco Chanel. En
aceptación en este local fue tan exitosa
en la segunda planta; un lugar lleno de
1910
inició
monetariamente, que esta tienda solo abría
tesoros de la garçonne. Al día de hoy, esta
ecir en
120
“Rue París
es
Gabrielle
diseñando sombreros y
en la temporada de verano para recibir
estructuración y organización hecha por
tocados en París y Deauville luego de que
a la élite parisina. Chanel fue causando
Gabrielle permanece intacta.
el gran amor de su vida, Arthur Boy Capel,
sensación por la espectacular forma de
Luego de confeccionar trajes para las
la convenciera de lanzar un negocio de
vestir de sus clientas y rápidamente se fue
estrellas más famosas de Hollywood y
sombreros y le respaldara económicamente
reconociendo su talento como modista. En
presentar la lujosa exposición “Bijoux de
para llevarlo a cabo.
el 1915 abrió su primera casa de costura en
diamants” en torno al diamante, expuesta
Su primera boutique fue “Chanel Modes”
Biarritz, en Francia.
en su palacete personal en París, Coco llega
ubicada en la No. 21 de la Rue Cambon, (en
Tres años después decidió ampliar el
a la cumbre de fama y sigue inaugurando
pleno corazón de un elegante barrio), la cual
negocio e inauguró, una nueva sucursal
tiendas, de hecho abrió cinco más en su
se convirtió en la más afamada boutique de
en la calle Rue Cambon, pero esta vez
calle predilecta, “Rue Cambon”, pero esta
toda Francia debido a que sus sofisticados
en el número 31. Coco acondicionó este
vez en los Nos. 29, 25, 23, 27, 19 empleando
diseños eran los predilectos de las actrices
inmueble con su exquisito gusto para
a 4000 personas para trabajar en sus
más famosas y esto logró consolidar su
sentirse lo más cómoda posible, ya que
confecciones y las diferentes tiendas.
reputación. La marca, poco a poco, se
vivió en el segundo piso por varios años. A
Coco trabajó hasta el momento de su
transformó en sinónimo de lujo y estatus.
pie de calle, está ubicada la boutique, en el
fallecimiento. En ese entonces, la dirección
En el año 1913 abrió su nueva boutique
primer nivel, se encuentra un gran salón
de la empresa quedó en manos de Yvonne
en la ciudad de Deauville, donde también
que usaba para presentar las colecciones,
Dudel, Jean Cazaubon y Philippe Guibourgé
ofreció ropa deportiva, de hecho, su línea de
donde, a la vez, tenía un lugar especial
mientras Jacques Wertheimer compró toda
ropa de jérsey revolucionó tanto la relación
para las pruebas de alta costura. Luego,
la Casa Chanel.
RITMOPLATINUM2018
Durante los años 1980, se inauguraron más de 40 tiendas Chanel en todo el mundo. Lagerfeld fue ascendido en 1981 a jefe de diseño y modificó la moda de Chanel con cortes más reducidos y diseños más llamativos, a pesar de que ha conservado la esencia de la firma hasta la fecha y lo recuerda en cada pasarela. El lanzamiento de una nueva fragancia en honor a Coco Chanel en 1984, llamado “Coco”, logró el éxito rotundo de la marca en la industria de la perfumería. En 1986, la Casa Chanel cerró un trato con fabricantes de relojes y, en 1987, el primer reloj Chanel hizo su debut. Al final de la década de 1980, Alain mudó las oficinas de la casa a Nueva York. Las inversiones en publicidad incrementaron las ganancias y la Maison obtuvo una fortuna de 5,000 millones de dólares y por esto las líneas de productos como relojes, zapatos, vestuario de finas terminaciones, cosméticos y accesorios se expandieron junto con las nuevas tiendas alrededor del mundo, incluyendo Singapur, Inglaterra y España.
RP
En la actualidad, Chanel tiene boutiques alrededor del mundo en los más exclusivos distritos comerciales y realiza sus desfiles en las más importantes capitales de la moda. La marca "Chanel" es una de las Maison más reconocidas dentro de alta costura.
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121
texto Celeste Pérez fotos Cortesía Fundación Chanel
Una huella filantrópica
Compromiso permanente para apoyar a las mujeres En su testamento, Coco Chanel estipuló como heredera universal a la Fundación Coga.
L
a
Fundación
que hiciera lo correcto para su cocinero, su
sus habilidades y aportar sus conocimientos
privada
mayordomo, su contador, su chofer y sus
técnicos a los proyectos que respalda en
e independiente con dos
doncellas, cuando llegara el momento”.
una amplia variedad de campos. La gran
sucursales, una en París y la
Así dejó la revolucionaria diseñadora una
diversidad de profesiones dentro de Chanel
otra en New York.
huella solidaria. Con su talento y espíritu
House contribuye al fortalecimiento del
Para apoyar su compromiso con las
emprendedor, Gabrielle Chanel no solo
sector asociativo.
mujeres, la Fundación Chanel dirige una
cambió radicalmente la moda y estableció
plataforma interna sobre temas sociales,
nuevos estándares de creatividad, su
incluido el apoyo a las asociaciones, la
audacia y perseverancia inspiraron una
iniciativa empresarial de las mujeres y la
nueva visión de la mujer libre. Sobre la base
evaluación del impacto social.
de este legado, la marca Chanel fortaleció la
En su testamento, fechado 11 de octubre
fundación corporativa, dedicada a apoyar a
de 1965, Coco Chanel estipuló como
las mujeres como agentes del cambio.
heredera universal a la Fundación Coga
En la actualidad, la Fundación Chanel
(Co de Coco, Ga de Gabrielle), con sede en
trabaja para mejorar la situación económica
Vaduz, la capital del pequeño principado
y social de las mujeres y las adolescentes.
de Liechtenstein, que se encuentra entre
Desde el 2016 se ha comprometido a
Austria y Suiza, un paraíso financiero
promover el papel de la mujer en el arte y
donde la riqueza no conoce el impuesto.
la cultura. Para estos fines, apoya proyectos
No es de extrañar que una mujer que
innovadores de interés general llevados por
planificó cada paso de su vida, al momento
asociaciones y empresas sociales en Europa,
de su muerte tuviera todo listo. En 1962, le
Estados Unidos e internacionalmente.
pidió a su abogado, René de Chambrun, que
La misión de la entidad sin fines de lucro
estableciera la fundación, cuyo objetivo era
es participar en la independencia y el
cumplir sus deseos: pagar el alquiler a cierto
empoderamiento de las mujeres y las
número de personas (familiares, empleados
niñas en el mundo a través del acceso
y amigos); apoyar a jóvenes artistas y
a los recursos económicos y el espíritu
ayudar a los enfermos. “De esta manera, no
empresarial, la educación, la capacitación,
estarás aburrido y serás solicitado después
el liderazgo, la toma de decisiones, la salud,
de mi muerte”, dijo Chanel al abogado
el deporte y la cultura.
después de firmar el documento, según
En coherencia con la sensibilidad especial
explica Edmonde Charles-Roux, en su
de Coco Chanel para el arte, la Fundación
libro Descubriendo a Coco, escrito pocos
Chanel apoya eventos culturales dirigidos
años después de su muerte. En las páginas
por mujeres, así como la promoción
de la obra describe el histórico instante
de artistas mujeres, además, alienta el
agregando: “Luego miró a su sobrina,
compromiso solidario de los empleados.
Gabrielle
Les brinda la oportunidad de desarrollar
una
122
es
Chanel
estructura
Palasse-Labrunie,
RITMOPLATINUM2018
diciéndole
RP
texto Nelissa Fanfan fotos Bettmann y Keystone
El deceso
de un icono
E
124
“Seré una mala muerta. Cuando esté bajo tierra me agitaré, y solo pensaré en regresar para volver a empezar”.
l día 10 de enero de 1971
que le pidió luego que apagara la televisión.
como la vivió. Su muerte fue anunciada
se convirtió en un día
Se recostó en su cama y minutos después
por amigos cercanos, quienes dijeron:
gris para la industria de
llamó a su mucama para que la socorriera
"Su muerte se produjo pacíficamente y
la moda: una de sus más
y la encontró bañada en lágrimas, siendo
que en los últimos días había indicado
grandes
diseñadoras
sus últimas palabras: "Bueno, así es
que estaba enferma". Su deceso ocurrió
partía para dejar un legado memorable en
como una se muere". Nunca se supo por
mientras trabajaba en su colección para
la moda. Luego de dar un largo paseo y al
qué estas fueron sus últimas palabras.
presentarse en los desfiles de moda de
regresa a su casa, su suite del hotel Ritz
La muerte de Coco –como era conocida–
primavera. Su funeral se llevó a cabo en la
con vista a la Place Vendome, donde había
se produjo a causa de un paro cardiaco
Iglesia de la Madeleine, se ofició el 13 de
residido durante treinta años, se sentó a ver
producto de la artrosis y su adicción a la
enero de 1971, en París, donde acudieron
televisión mientras le preparaban la cena.
morfina; tenía 87 años, su vida solitaria
sus amistades y allegados. Nadie quiso
Con ella estaba su mucama personal, a la
terminó de la forma tan impredecible
perder la oportunidad de despedirse de
RITMOPLATINUM2018
la gran modista. Entre ellos, sus amigos Serge Lifar y lady Abdy, y los diseñadores Yves Saint Laurent y Marc Bohan, fueron algunos de los presentes. Su último homenaje Las modelos de su firma ocuparon la primera fila en la ceremonia vestidas con sus trajes sastre, para despedirse de la eterna diseñadora. Su ataúd fue cubierto de flores blancas y algunas rosas rojas. Diseñó hasta el final Coco
Chanel
pensó
hasta
donde
descansaría al morir y ya había diseñado con detalle su propia tumba en la sección 9 del cementerio Bois-de-Vaux, en Lausana, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra. Chanel dominó el mundo de la moda de París en los años veinte y aún a 47 años de su muerte sigue siendo una mujer influyente y creativa, por su esencia, estilo y elegancia formando parte de un legado que, hoy en día, se mantiene más vivo que nunca.
RP
“Todos los días deseaba mi muerte. Solo quería recibir cariño”, así se expresaba Coco de adulta.
RITMOPLATINUM2018
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texto Marcelle Flores fotos Stephane Cardinale, Billy Farrell, Arthur Elgort, Jemal Countess y fuente externa
Coco Chanel y Karl Lagerfeld
Dos Caras de un mismo imperio “Ninguna otra casa tiene el logo, las camelias, las perlas, el zapato con la punta negra, las prendas, solo Chanel”. Karl Lagerfeld.
L
126
RITMOPLATINUM2018
a vida de Gabrielle Chanel,
El primer show de Lagerfeld como
mejor conocida como Coco,
director de Chanel, fue en enero de 1983,
está bien documentada. Una
en la legendaria Rue Cambon, donde las
huérfana que se convirtió
modelos llevaban vestidos tipo columna
en una potencia de la moda,
todos de negro, vestidos chic para tomar
fue tanto su éxito, que muchos olvidan que
té y atuendos inspirados en los diseños de
la casa Chanel estuvo en declive, después
Coco de los años 20 y 30. Era, sin duda
de la muerte de su creadora en 1971. Había
a equivocarnos, el comienzo de una de
perdido su dirección hasta que, en 1983,
las resurrecciones más monumentales,
llega Karl Lagerfeld a reinventar y levantar
convirtiendo a Chanel en la marca de
lo que, para muchos, ya estaba muerto.
diseñador más famosa del mundo.
A pesar de que muchos de sus allegados le
Muchos han sido los libros, artículos y
dijeron que ni intentase entrar en la casa
documentales que han tratado de explicar
Chanel (ya que creían que la marca estaba
la entrega de Lagerfeld a la marca, pero
demasiado identificada con su creadora
ninguno lo define mejor que el propio
Coco y que sería imposible llevarla de nuevo
diseñador cuando dice: “Yo adopté la
a su gloria original), para Karl era más que
estrategia de que era mi trabajo y mi vida
un reto: debía comprobar que él no solo
olvidarme de mí. Yo era una computadora
era uno de los mejores diseñadores del
que está conectada a modo Chanel todo
momento, sino que la marca en realidad
el tiempo”. Y esto no puede ser más real si
no había muerto, solo estaba en pausa, y
miramos las colecciones desde sus inicios,
lleva 35 años comprobando justamente eso,
cuando él mismo describía que era como
y retornando la marca a su gloria original,
revivir una antigua obra de arte, a las de hoy
con su tenacidad, siguiendo los planos que
en día donde vemos un Lagerfeld creando
creó Chanel y magnificando su visión.
novedad y momentos “socialmedia friendly”.
No solo es el director creativo de la casa Chanel, sino que lleva su propio imperio que tiene su nombre. En muchas ocasiones ha dicho que muchas personas creen que la elegancia ha muerto, pero no es cierto. “Simplemente tiene otra cara”, asegura Lagerfeld.
Los diseños de Chanel han marcado momentos cruciales de la moda con su toque de humor, como por ejemplo, los palos de hockey y los guantes de boxeo en su colección de 1984, o las tablas de surf en su colección de Verano 1991, creadas especialmente para los surfeadores de la vida nocturna de París y Roma. Modelos llevando cámaras de vídeos cuando eran algo completamente nuevo o la ropa interior de Chanel llevada por Kate Moss, en 1998. Karl nunca le ha temido a fijar su postura política a través de sus diseños, como cuando utilizó supermodelos con carteles que
leían
“Make
fashion,
not
War”
(Hagamos moda, no guerra) en el 2015. Otro punto que causa impresión de los amantes de Chanel, es el amor a la marca que le tienen algunas estrellas del hip-hop, como Rihanna, quien ama llevar prendas vintage de la casa Chanel. Aunque Lagerfeld admira la grandeza y todo lo que desarrolló Coco, ha sido muy claro en declarar que cometió varios errores en su carrera y que fue su personalidad lo que causó mayor impacto en el mundo de la moda. “Coco hizo mucho, pero no tanto como las personas creen. No fue solo una
RITMOPLATINUM2018
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diseñadora más, fue una mujer avanzada para su tiempo”. Dos de las cosas que Lagerfeld asegura que fueron errores para su carrera en los años 60, y que describe a la perfección, fueron: “Cuando aseguró que ningún hombre con el que ella había hablado le gustaba ver a una mujer en minifalda. Creo que nadie se atrevió a decirle a esta mujer de 86 años que las minifaldas eran grandiosas y sumamente sexy. La segunda fue cuando ella decidió que los jeans eran horribles y en ese momento particular de sus declaraciones, esa era la moda que estaba en el tapete”, describe Lagerfeld. Karl Lagerfeld nunca estuvo junto a Coco Chanel y él mismo dice que fue para lo mejor porque está seguro que ella hubiese odiado su trabajo. No obstante estas declaraciones, Karl Lagerfeld asegura que él es simplemente el músico que interpreta sus composiciones. “Ninguna otra casa tiene el logo, las camelias, las perlas el zapato con la punta negra, las prendas, solo Chanel”, ha declarado en ocasiones. No solo es el director creativo de la casa Chanel, sino que lleva su propio imperio que tiene su nombre. En muchas ocasiones ha dicho que muchas personas creen que la elegancia ha muerto, pero no es cierto. “Simplemente tiene otra cara”, asegura Lagerfeld.
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RP
texto Ysabel Crespo fotos Cortesía Chanel.com
Tecnologías, textiles y moda ¿Cómo se relacionan?
La moda del futuro lleva tiempo mezclándose con el terreno de la impresión en 3D, tanto así, que las impresoras 3D están consideradas por muchos como la herramienta fundamental de una tercera revolución industrial.
S
nuevas
de información y la comunicación han
La mayoría de las aplicaciones relacionadas
para
modificado todo, desde la forma en la
con moda, permiten al usuario el acceso
hacernos la vida más fácil, nos
que las personas se relacionan y viven,
rápido y fácil de sus ropas. Mediante fotos,
permiten el acceso a cualquier
hasta el punto de poder tener acceso a un
podemos ver los productos que ofrecen,
información en solo segundos.
abemos
que
tecnologías
130
las
llegaron
sinnúmero de informaciones en el preciso
algunas, hasta permiten la compra directa
Un ejemplo de estas son las “apps” o en
instante en que lo necesitamos.
por la misma.
español “aplicaciones” en nuestros teléfonos
Aunque poco se menciona, pues quizás
En el caso de las marcas que se exhiben en
inteligentes o tabletas.
para muchos todo lo relacionado con
las pasarelas (Fashion Week), te permite
Se puede decir que para prácticamente todo,
textiles, ropa y moda en general, tiene
ver la última colección de moda de la
ya existe una “app” que puedes descargar en
su lugar aparte y distante del resto de lo
pista, el usuario puede ver los elementos
tu teléfono o tableta y te permite un acceso
que ocurre en el mundo, pero ya en estos
individuales, aspecto completo y detalles
directo. No es novedad para nadie que
tiempos mucho tiene que ver con todo lo
impecables. Además, es posible ver el video
estamos en la era de los nativos digitales,
que pasa en el universo, no solamente en
del desfile de moda, las fotos y las noticias
por consiguiente, las nuevas tecnologías
las pasarelas o en secciones de fotografía.
de dicha marca. En conclusión, en una vista
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rápida, tienes acceso al mundo completo de la marca de tu preferencia. La
moda
del
futuro
lleva
tiempo
mezclándose con el terreno de la impresión en 3D, tanto así, que las impresoras 3D están consideradas por muchos como la
herramienta
fundamental
de
una
tercera revolución industrial. Además, los creadores cuentan que se puede ahorrar hasta un 30 % de tela en el proceso de fabricación ya que no hay sobras, se utiliza exactamente el tejido necesario para hacer esa ropa, lo que también ayuda al cuidado del medio ambiente que tan necesitado está en estos tiempos. “Científicos de la NASA están diseñando
CHANEL Y LA TECNOLOGÍA La tecnología no solo ha sido musa de desfile para la casa de moda francesa, también es su aliada. Además del portal digital, Chanel también se ha lanzado al mundo de las aplicaciones. En Chanel Fashion puedes encontrar la descripción detallada de los looks de las pasarelas y accesorios correspondientes.
telas metálicas que algún día podrían ser usadas para trajes espaciales de astronautas, para proteger una nave espacial de meteoritos o para capturar
un soplo de aire fresco. Las nuevas
objetos en la superficie de otro planeta”.
tecnologías han rediseñado la industria de la moda una y otra vez, abriendo nuevos
En conclusión, la era digital y tecnológica
senderos creativos y borrando barreras
supone un resurgir de esta área, es como
hasta ahora existentes.
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texto Milagros De Jesús ilustración Nikiteev
Una copa para Coco con aroma a Nº 5
Los amantes de los finos cocteles podrán catar las divinidades del perfume y de otros ingredientes conjugados en una sola copa al estilo de Coco Chanel.
E
se inspiró en la diseñadora y creó el licor
elegante bebida está integrada por vino
5
con mezclar vodka, zumo de limón y St.
Lillet Blanc, jugo de limón, jarabe simple,
de la dama de la moda
Germain (licor de flor de Saúco) decorado
cáscara de limón y agua de rosas.
francesa, Coco Chanel, se
con una flor disecada y perfumada. Su
l
aroma
perfume
132
del Chanel
afamado Nº
ha convertido en el favorito
creación ha sido todo un éxito, ya que
Preparación:
de las féminas de las esferas sociales más
ha deleitado el paladar de los catadores
• Agite todos los ingredientes con un cubo de
distinguidas del mundo, esto a pesar de casi
más exigentes del arte de la mixología.
hielo y viértelo en un vaso frío de cristal.
un siglo de su lanzamiento. En honor a esta
Asimismo, un lugar que se ha inspirado
• Llene el vaso con champagne rosado y
fragancia se ha creado un coctel que incita a
en Chanel es el restaurante Betony en la
añade más hielo molido para formar una
disfrutar de la excelsa sensación que irradia
ciudad de Nueva York, que ha agregado a su
montaña en la parte superior del coctel.
su esencia sumergida en una copa. La idea
menú este delicioso trago con una fórmula
• Finalmente, decórelo con un ramito de menta
es originaria de Salvatore Calabrese, quien
diferente a la original. Esta exquisita y
y ligeramente perfumado con Chanel Nº 5.
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RP
texto Patricia Acosta fotos Archivos Coco Chanel
Musa del arte
Fuente de inspiración Su imperio, creatividad y personalidad permitieron que personalidades de diversos ámbitos crearan inspiradoras divinidades en el arte, la literatura y en productos de belleza.
S
u forma de entender la moda
al pasado de la diseñadora y a la trayectoria
y su personalidad la hicieron
de Karl Lagerfeld.
grande. Marcó un nuevo
134
estilo de vida; su creatividad
Lecturas sobre Chanel
fue una "desviación" para
• Escritores como Paul Morand escribió,
alguna de las mujeres de la época. No tenía
en 1999, El aire de Chanel. Redacta las
miedo; era auténtica... una mujer libre. Su
confidencias que le hacía la diseñadora
forma de ser fue lo primero que inspiró a
cuando ambos decidieron exiliarse y
muchos. Elaboraba su propio estilo a la
compartían sobre su afinidad con el
hora de vestir. Era muy funcional.
régimen del III Reich. Es una novela
No le importaba utilizar un estilo masculino
dividida en capítulos que muestra acerca
porque entendía que estar cómoda era
del estilo, sus gustos por la literatura y su
básico. A Chanel no le importunaba retar
capacidad de observación.
a las leyes sociales de la época; conversaba
• Hal Vaughan resume la vida de la modista
con los hombres, sin necesidad de llegar a
y se centra en el recorrido por la vida,
ser vulgar y sin faltar al respeto.
su nacimiento, su vida en los ateliers y
Colette Pierret, famosa bailarina, fue
enfocado en su relación con el régimen de
una de las personalidades que se inspiró
Hitler, el libro lleva por nombre La guerra
en Coco Chanel para desarrollar un
secreta de Coco Chanel, escrito en el 2013.
producto. María Galland, nombre de la
• El secreto de Chanel Nº5, escrito por Tilar
marca y su nombre artístico, sentía gran
L. Mazzeo y publicado en el 2011, desarrolla
admiración por la diseñadora. A mediados
su idea sobre el perfume más famoso de
de los años 50, después de ganar un
la historia, la diversidad de aromas que
concurso de Miss París, decide dedicarse
lleva el producto y su relación de belleza y
a productos de belleza, una manera de
sensualidad con la marca.
que las mujeres preservaran el cuidado de
• En el 2009, Edmonde Charles Roux,
su piel, haciéndolas lucir natural y mucho
escribe Coco. La verdadera vida de Coco
más joven. Su primera línea de artículos,
Chanel, es un libro que habla sobre la
inspirada en Chanel, la llamó N°5. Es
vida real de Gabrielle, el pasado que quiso
una crema que tiene más de 50 años en el
esconder, su biografía, su edad real.
mercado y se utiliza en las noches y busca
• Chanel. Las claves de un estilo por Jérome
regenerar los signos de la edad, para pieles
Gautier, en el 2011, un escritor francés,
secas y muy secas.
que estudió la historia de la moda y en
En el año 2005, el Teatro Metropolitan,
esta edición adquiere más de doscientas
conocido por la presentación de obras y
imágenes de la modista, sus diseños y las
conciertos musicales, realizó un homenaje
creaciones más icónicas de la marca.
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Los esenciales de fragancias y belleza Chanel, así como los iconos de moda que Coco Chanel comenzó a diseñar hace casi un centenar de años, fueron musa para algunos diseñadores. Filmes • Coco: la rebeldía a la leyenda de Chanel, sale a la luz en el 2009, realizada por Anne Fontaine. Narra la historia de la diseñadora Gabrielle Chanel, con la interpretación de Audrey Tautou, y cómo la modista pasa a ser una leyenda de la moda. •Reincarnation:
Dirigido
por
Karl
Lagerfeld, inspirado en la famosa chaqueta de la casa de modas Chanel. Protagonizada por la actriz Geraldine Chaplin, Pharell Williams y la modelo Cara Delevingne. • The Return: Una historia que narra la historia de la reapertura de la casa de Haute Couture de Coco Chanel. Participan: Geraldine Chaplin, Rupert Everett, Anna Mouglalis, Lady Amanda Harlech, Arielle Dombasle, Kati Nesher, Vincent Darre y Sam McKnight. •Once Upon a Time: Una presentación de la colección Cruise 2013 del Káiser y una forma de celebrar el aniversario 100 de la apertura de la primera tienda Chanel en Deauville, Francia y que dio vida a la casa de moda. Protagonizan Stella Tennant, Tallulah Harlech, Eve Lavalliére, Caroline de Maigret, así como Brad Kroenig y su pequeño hijo Hudson. •En Coco antes de Chanel, que dirigió la directora y coescritora francesa Anne Fontaine, narra parte de la vida Gabrielle Bonheur Chanel, quien se convierte en una de las figuras más influyentes del mundo de la moda del siglo XX. El filme cuenta el ascenso de una mujer ambiciosa y difícil, a la vez que destaca los obstáculos y oportunidades de su época, lugar y circunstancias.
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• Un musical de Broadway con Katharine
Shirley MacLaine, Barbora Bobulová y
Hepburn; el drama llevó por nombre:
Malcolm McDowell.
Chanel Solitaire (1981), con Marie
Un bolso:
France Pisier.
En el 2017 se declaró el año de Gabrielle
• Coco Chanel & Igor Stravinsky de Jan
Chanel. Karl Lagerfeld le dedicó un bolso,
Kounen
el ‘Gabrielle’. Fue creado para la colección
protagonizado
por
Barbara
Bobulova y Shirley MacLaine, ambas
primavera/verano 2017.
interpretan la vida de la célebre modista.
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El filme de Kounen, describe la secreta
Museos
pasión que unió a dos genios del siglo XX,
La fundación de museos cívicos de
que destacaron: una en el ámbito de la alta
Venecia presentó un proyecto dedicado a
costura, el otro en música contemporánea.
la diseñadora Gabrielle Chanel. Su vida,
Contó con la aprobación de Maison Chanel
según Gabriella Belli, es una de las más
que prestó el célebre departamento del
fascinantes del siglo XX. La exposición
número 31 de la rue Cambon, que servía
diseñada por Jean-Louis Froment, ligada
de taller y dormitorio a la modista, y
al mundo creativo de la costurera francesa,
facilitó los archivos para que se copiaran
aborda desde un ángulo de lectura original,
los modelos usados por la protagonista,
a saber, la de sus fuentes de inspiración:
Anna Mouglalis.
la poesía, el arte y la literatura. La visión
• Coco Chanel, un drama romántico,
resultante es de notable calidad e impacto.
se estrenó en septiembre de 2008,
A través de los ojos de Coco Chanel, una
elaborada por el director Christian
parte de la historia de principios del siglo
Duguay. La música fue realizada por
XX aparece en el libro de un nuevo tipo,
Andrea
nuevo, a veces incluso sorprendente.
Guerra.
Protagonizado
por
RP
texto Nelissa Fanfan fotos Archivos Coco Chanel
Geraldine Chaplin
Interpretando a Coco Chanel
Múltiples rostros han encarnado a la gran couturiére francesa en el séptimo arte.
P
interesante historia que varios quisieran
Marie-France Pisier, en su transformación
contar, mostrándonos la vida que tuvo
de Mademoiselle Chanel en Chanel Solitaire,
Anna Mouglalis, en el filme Coco e Igor
y las vicisitudes por las que pasó para
la versión de George Kaczender de 1981.
Stravinsky, basado en la novela Coco
ara cualquier actriz es un
Son varias las personas que han querido
la hizo merecedora de una nominación a los
honor interpretar en la
inmortalizarla en la pantalla grande y
Globos de Oro. Esta serie no solo repasó
pantalla a la gran Coco
chica, con el fin de contar su fascinante vida
su vida, también quiso hacer hincapié en
Chanel. Y es que detrás de
y visión trascendental.
aspectos sociales importantes como la evolución de los derechos de la mujer.
la leyenda se refugia una
convertirse en el famoso icono. Más allá
and Igor, del inglés Chris Greenlagh,
de ser una modista, Gabrielle Chanel se le
Barbara Bovulova. La actriz checa fue una
del director holandés Jan Kounen en el
atribuye realizar una revolución dentro del
Gabrielle joven en una serie de televisión
2009, se centró en cómo la diseñadora se
mundo de la moda, abriéndole las puertas
de Christiann Duguay: Coco Chanel.
empeñaba en demostrar que era mucho
a una nueva era de la liberación femenina,
138
más que la simple dueña de una boutique y
quien introdujo las claves de estilo de
Shirley MacLaine interpreta a Coco en los
parte de su melancólica vida, incluyendo su
aquella época que, hasta ahora, se han
años de posguerra en la segunda parte de la
trágica historia de amor con el compositor
seguido. Sin duda, una musa atemporal.
serie de televisión Coco Chanel, su actuación
Igor Stravinsky.
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Audrey Tautou interpretó a una mujer con una visión atípica que buscaba la evolución de la moda en Francia, en la producción fílmica Coco antes de Chanel de Anne Lafontaine en el 2009. Anna Mouglalis Keira Knightley en una clásica historia a blanco y negro, dirigida por Karl Lagerfeld. En esta fue mostrada una atrevida y jovial Coco, en el corto Once Upon A Time que celebró el centenario de la firma en 2013, haciendo un recuentro
“No tenía miedo de encarnar a un ícono, pero sí de protagonizar a una mujer conocida de la que no se sabe demasiado. Esa libertad es lo que me interesa con respecto a Chanel. Era tan emocionante como incómoda”, explica Audrey Tautou.
de los momentos vividos por la modista desde su juventud, la primera tienda en Deauville hasta su muerte. Geraldine Chaplin una clásica Chanel en el cortometraje The Return, para conmemorar el regreso de Chanel a la Alta Costura en 1953. Kristen Stewart en el papel de la diseñadora, en una biopic dirigida por el mismo Káiser en el 2015, presentando los acontecimientos detrás de escenas de una película biográfica de ficción de la legendaria Gabrielle Chanel, en un filme titulado Once And Forever en el cual también aparece Geraldine Chaplin, quien la ha interpretado anteriormente.
Barbara Bovulova
Audrey Tautou
Shirley Mclaine
Keira Knightley
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“La moda es efímera, el estilo permanence”. Chanel
PERSONAL STYLE S O N I M P O R TA N T E S D A M A S D E N U E S T R A S O C I E D A D , C O N M A R C A D A S H U E L L A S E N L A L I T E R AT U R A , EDUCACIÓN Y EL ARTE DEL BUEN RECIBIR, QUIENES R E P R E S E N TA N H O Y L A S D I S T I N TA S F A C E TA S D E U N A C O C O C H A N E L A R T I S TA , V I S I O N A R I A , I N T E L E C T U A L Y A N F I T R I O N A . MARÍA AMALIA LEÓN, GIA CARO, LUCÍA AMELIA CABRAL Y L AURA MESSINA , INTENSIFICAN L A LUZ DE ESTE LEGADO P O D E R O S O , E N E S T I L O , R E T R AT O S Y P E N S A M I E N T O S .
MARÍA AMALIA LEÓN C O C O L A A PA S I O N A DA D E L A S A R T E S , Q U I E N A P R E N D I Ó D E L C O N TA C T O C O N E L L A S L A L I B E R TA D Q U E S U P O R E F L E J A R E N L A M O D A .
Dijo una vez André Malraux, el célebre escritor francés, que las tres figuras más importantes de su tiempo (siglo XX) fueron De Gaulle, Picasso y Coco Chanel. No es de extrañar que la diseñadora sea considerada un ícono de su época, tomando en cuenta las transformaciones fundamentales que, en el campo de la política, de las artes visuales, y del vestuario femenino, produjeron sus obras. Chanel fue una apasionada por el arte. Aunque no se consideraba a sí misma una artista, bebió de las vanguardias de su tiempo y buscó la inspiración en sus amigos Dalí, Picasso, Man Ray, Cocteau, Giacometti, entre otros, quienes vieron en ella a una mujer dispuesta a romper fórmulas y esquemas. La generosidad de Coco era de sobra conocida en el mundo artístico."Se triunfa con lo que se aprende”, dijo una vez y aprendió del contacto con las artes esa libertad que supo reflejar en la moda, lo que la convirtió en un ícono de su tiempo. Al igual que a Chanel, las artes me han regalado una nueva perspectiva del mundo. Para mí ha sido un verdadero privilegio involucrarme en este cosmos que ha permitido que mis horizontes se expandan por confines nunca imaginados y poderlos compartir a través del Centro León con todos. palabras María Amalia León coordinación Natalia Nachón fotografía Sahira y Geber estilismo Giovanna Vásquez Podestá asistencia de estilismo Elinette Carpio maquillaje Juan Pablo Taveras peinado Max Paulino suit Chanel accesorios Luna de Crystal
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GIA CARO DE HACHÉ C O C O L A V I S I O N A R I A , L A Q U E E N C U E N T R A L O S TA L E N T O S O C U LT O S D E L A S P E R S O N A S Q U E T I E N E C E R C A . Gabrielle Bonheur fue una mujer que vivió dentro de sus propios cánones, con la certeza de que vivía en un mundo nuevo, moderno y del cual ella era parte esencial del cambio. Sobre todo sabía y estaba clara que, con su creatividad y arte, tenía que aportar algo para esa modernidad y para la nueva mujer que surgía en este nuevo mundo modernista. Su gran mentalidad creativa la hizo arriesgada, innovadora, pero además gestora de ideas vanguardistas no solo de ella misma, sino de otros creadores. La Coco Chanel modernista anticipó los cambios sociales de su época, específicamente de la mujer y su rol en la sociedad. Su aporte creativo en el plano de la moda cambiaron no solo la vestimenta de la mujer, también la mentalidad de la misma. Ella concibió a una mujer moderna, empoderada e independiente, siempre elegante y sofisticada. La Coco Chanel 'avant garde' ideó un estilo propio con ideas revolucionarias para una mujer de su tiempo, moderna, sin miedos, independiente, empresaria que se integraba al mundo laborar; una mujer que era más que madre, esposa e hija. palabras Gia Caro de Haché coordinación Natalia Nachón fotografías Sahira y Geber estilismo Giovanna Vásquez Podestá asistencia de estilismo Elinette Carpio maquillaje Cary Michelle Flaz peinado Max Paulino top y pantalón CH Carolina Herrera collares, puños y chaqueta Maison Marie aretes Affazes
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LUCÍA AMELIA CABRAL C O C O L A I N T E L E C T UA L , U N A FA S C I N A DA D E L I R A N T E D E L A
GENIALIDAD INTEMPORAL DE LOS TIEMPOS REVOLUCIONARIOS DEL DADAÍSMO, CUBISMO Y SURREALISMO.
Coco fue musa y anónima mecenas en un París rutilante, centro del pensamiento de avanzada. Su amistad, algunas efímeras, otras duraderas, con los creadores de vanguardias artísticas e intelectuales, en un mundo de nacionalidades y diversidad de expresiones culturales, ciertamente debe haber acentuado la esencia de su moda, libre, moderna, disruptiva, negación de la opulencia y lo sofisticado. Tiempos revolucionarios del dadaísmo, cubismo y surrealismo en la ciudad de luz, escaparate de la creatividad, la inteligencia artística y la emoción introspectiva. Para solo mencionar algunos: Picasso, Stravinsky, Breton, Dalí, Cocteau… vibrante escenario de más que ballet, música, pintura, escultura, literatura. Celebración de la genialidad intemporal de la que Coco Chanel fue fascinada diletante. Demostró que la mujer no es lo que lleva puesto, es lo que irradia, sin necesidad de extravagancias, en libertad de confianza, pensamiento y movimiento. Entre volutas misteriosas de su inmancable cigarrillo, en viaje permanente en procura del amor, Coco llevaba entre ceja y ceja el buen gusto y, en la punta de los dedos, la voluntad multiplicada por diez de una mujer decidida. palabras Lucía Amelia Cabral coordinación Natalia Nachón fotografías Sahira y Geber estilismo Giovanna Vásquez Podestá asistencia de estilismo Elinette Carpio maquillaje Bryan Santana peinado Max Paulino top Chanel accesorios Luna de Crystal sombrero Alis Custodio locación Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña agradecimientos Diómedes Núñez Polanco, Albania Rivera y Célida Álvarez
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LAURA MESSINA
COCO L A ANFITRIONA , QUIÉN FUSIONÓ LOS EVENTOS SOCIALES CON L AS CAUSAS MÁS HUMANAS. Decía Coco Chanel que ser buena anfitriona era algo similar a lo que había logrado con su perfume Chanel No. 5: hacer "una fiesta para todos los sentidos". El ser buen anfitrión es una muestra de generosidad, de dar tu tiempo, de agradar, y, sobre todo, de tratar de dar lo mejor, para que tu huésped se sienta a gusto. Y todo esto sin que nunca falte lo esencial: la alegría. Mi padre, Milton Messina, fue diplomático, tanto en Europa como en los EE. UU. Así que, desde pequeñas, mis cuatro hermanas y yo, estuvimos expuestas a socializar y aprendimos a adaptarnos a los cambios con facilidad. Maruja, mi madre, nos enseñó que una anfitriona, al abrir las puertas de su hogar, permitía que un invitado pudiese ver un lado íntimo tuyo. Hoy puedo decir que ese regalo que nos transmitieron nuestros padres de pensar en el prójimo con amor y de tener una responsabilidad social ha sido un norte para cada una de nosotras que, a nuestra manera, nos comprometemos con este fin: Susana, como presidenta de Heart Care Dominicana; Claudia, con la fundación Aid for Aids; Paula, como médico-radióloga, ayudando a sus pacientes más necesitados; Anita, quien es abogada, dando apoyo legal a personas sin recursos para defensas justas y, en mí caso, con "The Dream Project" , cuyo propósito es darle educación Montessori a niños pre-escolar de bajos recursos, enseñándoles a amar la lectura y la escuela. palabras Laura Messina coordinación Natalia Nachón fotografías Sahira y Geber estilismo Giovanna Vásquez Podestá asistencia de estilismo Elinette Carpio montaje de mesa Nelly Azar diseño de tocados Madame Kaiser peinado Max Paulino maquillaje Cary Michelle Flaz accesorios Luna de Crystal agradecimientos Mayra Pellerano
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RITMO DEL AYER texto Milagros De Jesús • fotos Paul Popper y Sasha
El Picasso de Coco Chanel El arte los unió. Sus obras plasmadas en lienzos hicieron despertar en ella una fascinación indescriptible por él, hasta convertirse en su admiradora. En tanto que la afamada diseñadora ocasionaba en él un oasis de atracciones. Fue durante la preparación de un espectáculo musical de ballet ruso en la ciudad de París, Francia, donde la legendaria dama de la moda francesa, Coco Chanel, conoció a esta eminencia del arte cubista, Pablo Picasso. Ambos fueron partícipes de la obra artística Le train Bleu de Sergei Diaghilev, en la que Coco diseñó los atuendos que usaron los bailarines, mientras que Picasso tuvo a su mando a los decoradores del evento. El garbo de la diseñadora no escapó de la mirada del pícaro artista, al igual que la presencia de él producía en ella un efecto inquietante, pero no pasó a mayores, ya que con el pasar de los años entablaron una linda amistad, por eso se dice con certeza que él fue uno de los pocos hombres con los que ella no logró involucrarse sentimentalmente, a pesar de que el pintor se quedaba en su casa hospedado con frecuencia. A una íntima amiga, Chanel le confesó la admiración que sentía por él: “Ese hombre me gustaba. En realidad, lo que amaba era su pintura, aunque no la comprendiera en absoluto. Los siglos pasan, las civilizaciones se derrumban, pero Dios sigue siendo grande y Picasso es su profeta”.