Getekende woorden, geschreven beelden: lezingen van illustratoren en stripauteurs by Literatuur Vlaanderen

GETEKENDE WOORDEN, GESCHREVEN BEELDEN

Â© FATINHA RAMOS

Inspirerende lezingen van 20 illustratoren en stripauteurs

INHOUD

Inleiding

Trui Chielens Anders leren kijken

Ephameron Van hier naar daar

Suzy Castermans Woorden omzetten in beelden

Shamisa Debroey Het leven, getekend

Kristof Devos De vonk van de verbeelding

Rik Dewulf Striptekenaar ĂŠn illustrator

Bert Dombrecht Op ontdekking in tekeningen

Merel Eyckerman Elke tekening een nieuwe verrassing

Jeroen Janssen De tekenende reporter

Laura Janssens Een nieuwe thuis in prenten

Riske Lemmens Liefde voor boeken overbrengen

Benjamin Leroy Theater op papier

Fatinha Ramos Een magische droomwereld

Jonas Thys De kracht van volksverhalen

Joris Thys Prenten met geheimen

Seppe Van den Berghe Je buikgevoel volgen

Lies Van Gasse De verrassing van getekende poĂŤzie

Judith Vanistendael Een heerlijk tastbaar beroep: stripauteur

Alain Verster Eigenzinnige nostalgie

Jurgen Walschot Liefde voor letters

Praktische informatie auteurslezingen

25 Colofon

Het Vlaamse auteurslandschap herbergt vele schatten. Niet alleen schrijvers die magie bedrijven met woorden, maar ook illustratoren en stripmakers die werelden creëren met beeld en kleur. Velen onder hen vertellen graag over hun werk en over wat hen inspireert. Zo brengen ze hun liefde voor boeken én voor hun vak over op een (jong) publiek. In deze brochure stellen we een selectie van twintig illustratoren en stripauteurs aan u voor. Stuk voor stuk talenten die gezien mogen worden. Maar uiteraard is het Vlaamse aanbod aan illustratie- en tekentalent niet beperkt tot deze twintig. Via de zoekfunctie op auteurslezingen.be ontdekt u de volledige lijst van illustratoren en stripauteurs die gesubsidieerde lezingen geven. U vindt er naast onze sterke selectie voor deze brochure ook andere toppers zoals Sabien Clement, Carll Cneut, Mattias De Leeuw, Gerda Dendooven, Pieter Gaudesaboos, Tom Schamp, Kaatje Vermeire, Klaas Verplancke, Serge Baeken, Randall Casaer en Nix. Het aanbod is rijk en veelzijdig, en daar kunnen we alleen maar blij om zijn. Onze illustratoren en stripauteurs behoren tot de absolute top: hun werk verschijnt over de hele wereld en wordt bekroond met internationale prijzen. Een persoonlijke ontmoeting met een illustrator of stripmaker is steeds een heel bijzondere ervaring. Vaak is het een combinatie van kijken, luisteren en zelf aan de slag gaan. Het publiek krijgt toegang tot een wereld van vertellende beelden en mag daar met een gevoel van verwondering in vertoeven. We hopen dat deze brochure een bron van inspiratie kan zijn om boeiende en verrassende auteursontmoetingen te organiseren. Dé manier om jong en oud warm te maken voor goede boeken met prachtig tekenwerk. Koen Van Bockstal Directeur Vlaams Fonds voor de Letteren

Anders leren kijken ‘Boeiend en to the point’ Bibliotheek Zomergem

‘De leerlingen gingen creatief aan het werk rond het verhaal. Zeker de moeite.’ BuSo De Kouter

De beelden van Trui Chielens (°1987) lijken op het eerste gezicht vrolijk en kinderlijk, maar als je dieper kijkt, tonen ze een donkere melancholische sfeer. Deze illustrator heeft een sterke eigen stijl en maakt vaak speelse observaties. Ze tekent op een grafische manier met sobere lijnen en een klein kleurenpalet. Haar illustraties zweven tussen droom en werkelijkheid. Ze maakte tekeningen voor onder meer ‘Zetelkat’, een theatertekst van Josse De Pauw (2015). In 2017 verschenen van haar hand ‘Morgen is een ander land’ (samen met Michael De Cock) en ‘Prinses Pompelien gaat trouwen’ (samen met Brigitte Minne). Daarnaast maakt ze illustraties voor affiches, theaterbrochures en bijdrages in De Standaard en De Tijd.

CONTACT

trui.chielens@gmail.com www.truichielens.com AANTAL PERSONEN

max. 20 LEEFTIJD

‘In mijn lezingen ga ik ongeveer twee uur aan de slag met een groep van maximaal twintig kinderen tussen acht en twaalf jaar. Ik vertel over mijn eigen werk aan de hand van de boeken die ik heb gepubliceerd. Daarnaast ga ik ook dieper in op wat het maken van een illustratie nu precies allemaal inhoudt. Het tweede deel van de lezing is interactief. De kinderen worden zelf illustrator! Elk kind krijgt een stukje tekst waarrond het kan werken. Ze worden creatief uitgedaagd en leren op een grafische manier werken met gekleurde papieren op elkaar. Het eindresultaat is een door de kinderen gemaakt miniboekje. De interactie tussen tekst en beeld, en de combinatie van het vertellen over mijn eigen werk met een doe-moment, zorgen ervoor dat de kinderen zich aangesproken en betrokken voelen. Hun nieuwsgierigheid naar boeken, én naar illustreren, wordt gewekt. Ik vind het heel fijn om te merken hoe ik met mijn lezingen een ‘klik’ kan maken in de hoofden van de kinderen. Ze leren anders kijken naar hoe een beeld bij een tekst ontstaat. Als ze eenmaal zelf aan de slag zijn, ontdekken ze hun eigen manier van vertellen. Vaak zijn de resultaten erg vrij en verrassend, zodat ze ook mij weer inspireren.’

8 - 12 jaar

Ephameron is het pseudoniem van

Van hier naar daar ‘Duidelijk, toegankelijk én gelaagd. Goed inzicht in het productieproces.’ Gezinsbond

‘Geen makkelijk onderwerp, maar goed gebracht. Een goed evenwicht tussen het inhoudelijke thema ‘dementie’ en de kunstzinnige aanpak van de graphic novel.’ BibArt

‘In mijn werk gebruik ik verschillende materialen en technieken om momenten, gevoelens en gedachten vast te leggen. Aan de hand van een uitgebreide selectie beeldmateriaal doorloop ik bij lezingen de verschillende thema’s waar ik rond werk. Ik geef met behulp van een selectie uit mijn persoonlijk fotoarchief uitleg over de inspiratie die ik haal uit onder meer het dagelijkse leven, verzamelen, reizen en samenwerken met gelijkgezinde kunstenaars. Daarnaast ga ik in op de verschillende bouwstenen van mijn praktijk, zoals de lijn, druktechnieken, typografie en muurschilderingen. Naast deze voorbeelden heb ik het ook over de artistieke mogelijkheden van de strip, die zich pas laat tot een erkende kunstvorm ontwikkelde. Ik toon hoe ‘Wij twee samen’ (2015) tot stand kwam, een beeldverhaal over het verlies van mijn dementerende vader. Deze publicatie betekende een kantelpunt in mijn literaire carrière. Ik licht ook het werkproces toe van mijn volgende boek met als werktitel ‘Nooit meer alleen’. Daarin ga ik aan de slag met een ander persoonlijk thema, het moederschap. Ik wil het publiek graag zin doen krijgen om na de lezing zelf in een beeldverhaal te duiken.’

Eva Cardon (°1979), een Antwerpse illustrator en stripmaker met een bijzondere eigen stijl. Haar werk doet verslag van een gevoelige kant van de wereld, documenteert de intieme en onopvallende drama’s die samen een leven vormen. Ze combineert verschil lende technieken en materialen zoals collage, tekening, waterverf, digitale print en zeefdruk. Haar veelgeprezen beeldverhaal ‘Wij twee samen’ (2015) brengt een poëtisch visueel verslag van het ziekteproces van haar dementerende vader. Momenteel werkt Eva aan een doctoraat in de Kunsten waarvoor ze de artistieke autobiografie in het beeldverhaal onderzoekt. Daarnaast doceert ze aan twee kunsthogescholen, publiceert ze illustraties in o.a. The New York Times, De Standaard, De Tijd en Knack Weekend en is ze de bezieler van het grafische kunstenfestival Grafixx.

CONTACT

ephameron@hotmail.com www.ephameron.com AANTAL PERSONEN

onbeperkt LEEFTIJD

vanaf 15 jaar

Suzy Castermans (°1985) groeide op in

Woorden omzetten in beelden ‘Een mooie lezing: eerst werd een boekje voorgelezen, nadien mochten de kinderen actief aan het werk.’ Don Bosco Halle BuLO

‘De kindjes vonden zowel het voorlezen als het tekenen erg fijn en gingen trots naar huis met het resultaat van hun tekenopdracht.’

CONTACT

Gezinsbond Berlare

LEEFTIJD

‘Tijdens een lezing vertel ik over hoe ik te werk ga om een boek te illustreren. Ik toon de jonge lezers de verschillende stappen die een tekening doorloopt tot de prent in het boek verschijnt en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan. Ik leg uit hoe ik een tekst interpreteer en hoe de personages worden gevormd met hun eigenheid en karakter. En ik verklap ook wie mijn favorieten zijn en waarom. Na deze blik op mijn werkwijze gaan de deelnemers zelf aan de slag en leven ze zich helemaal uit om een eigen creatie te realiseren. Elk kind wordt aangemoedigd om tot een uniek resultaat te komen. Zo kunnen ze zelf ervaren hoe het is om woorden om te zetten in beelden. Ik werk rond verschillende thema’s gerelateerd aan de boeken, zoals natuur, circus, dieren, boerderij of emoties. De lezingen zijn het meest geschikt voor kinderen van zes tot tien jaar, al zijn ook kleuters zeker welkom. Bij de allerjongsten lees ik voor uit een boek en bespreek met hen de tekeningen. Vaak wijzen de kinderen de details aan en zo vormen we samen nieuwe verhalen.’

Bilzen. Haar passie voor kunst leidde haar naar de opleiding Grafische Vormgeving en Illustratie in Gent. Intussen is ze al tien jaar thuis in deze stad, waar ze ook bij de Kunstenbibliotheek van de KASK werkt. In 2009 debuteerde ze met het prentenboek ‘Groot genoeg voor een knuffel’ met een tekst van Brigitte Minne. Met Inge Bergh maakte ze ‘Tok de kip’ (2011) en ‘Tok is het beu’ (2014), twee eerste-lezersboekjes over een zeer fantasierijke kip. De samen werking met Brigitte Minne kreeg een vervolg in ‘Krul, een ster van een big’ (2013) en recent het samen-leesboek ‘Juf Jet is top!’ (2016). Suzy houdt van kleuren en gaat het liefst aan de slag met inkt en ecoline. Ze kijkt graag naar de natuur en omringt haar personages met veel details van planten en dieren.

suzy.castermans@gmail.com www.suzycastermans.be AANTAL PERSONEN

20 à 30 deelnemers, in overleg 6 - 10 jaar

Het leven, getekend ‘Heel veel blije gezichten nadien; dat geeft aan dat de lezing gesmaakt werd.’ Gezinsbond

‘Boeiend en vlot. Shamisa had ook een leeslijstje bij voor alle bezoekers, wat heel erg in de smaak viel.’ Bibliotheek Mechelen

‘Er waait al enkele jaren een nieuwe wind door de stripwereld. In de boekhandel vind je meer autobiografische strips dan ooit tevoren. Onder de noemer ‘graphic novels’ kan je je verdiepen in echte verhalen van echte mensen, in woord en beeld. Maar hoe zoek je je weg in het aanbod aan literaire strips? En hoe zou jij zelf zo’n project over je eigen leven aanpakken? Via mijn lezingen probeer ik je alvast op weg te helpen. Hoe ik dat doe? Aan de hand van boeiend beeldmateriaal in de vorm van een koffer vol boeken, en via een verhalende presentatie over de graphic novels die mij zijn bijgebleven. Strips vandaag zijn veelzijdiger en soms ook meer experimenteel dan je zou verwachten: met die brede waaier laat ik het publiek kennismaken. Door te voelen en te lezen, en via spannende details, word je in een mum van tijd zelf beginnend expert. Uiteraard heb ik het ook over mijn eigen boek ‘Verdwaald’ (2013) en geef ik mijn persoonlijke visie op het thema ‘verdwaald zijn’. Tot slot komt het denk- en maakproces dat aan de publicatie van een graphic novel voorafgaat aan bod en geef ik je een aantal tekentips. Aan de hand van voorbeelden en enkele vlotte oefeningen heb je de eerste tools in handen om zelf je steentje bij te dragen aan de wereld van de graphic novel!’

Ergens tussen illustratie en strip, tussen kleurrijk en eenvoudig, bevindt zich het werk van auteur en tekenaar Shamisa Debroey (°1989). Ze volgde een opleiding Beeldverhaal en Illustratie aan Sint-Lukas Brussel en maakte er als afstudeerproject een autobiografische graphic novel over haar afkomst. ‘Verdwaald’ (2013) werd uitgegeven door Oog&Blik/De Bezige Bij en lovend ontvangen door Focus Knack, De Morgen en De Standaard. Shamisa was intussen ook laureaat van de Focus Knack Strip Award en de Literaire Stripschapprijs. Daarnaast ontving ze de African Artist Award en de Jonge Aanstormende Talenten-prijs van deAuteurs. In haar volgende boek, ‘Meisjes’, neemt ze de complexiteit van tienervriendschappen onder de loep. Daarnaast werkt ze als freelance illustratrice voor o.a. Apple, NRC Handelsblad, De Standaard, CC Mechelen, De Westrand en Stad Leuven. CONTACT

shamisadebroey@gmail.com www.shamisadebroey.com AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

vanaf 11 jaar; ook volwassenen

Kristof Devos (°1981) is illustrator en

De vonk van de verbeelding ‘Heel creatief uitgewerkt, met mooi didactisch materiaal. De lezing was boeiend van de eerste tot de laatste minuut.’

‘Vlot gebracht met gebruik van projectie en leuke, verrassende werkvormen. Kristof Devos is bovendien een begenadigd verteller.’

Don Bosco, Halle

Sint-Rembert, Torhout

‘Een lezing is nooit helemaal af. Er wordt voortdurend aan gesleuteld en bij elke lezing die ik geef sluipen er nieuwe elementen in. Dat is ook net zo boeiend. De ambitie van mijn lezingen is om de vonk van de verbeelding te doen overslaan op kinderen én volwassenen. Kinderboeken worden al eens ondergewaardeerd, en ik wil graag benadrukken hoeveel kracht ze hebben. Kinderboeken kunnen botsen, bijten, grommen. Ze zaaien twijfel, breken potten, likken wonden. Mijn lezing ‘Verbeelding’ is een interactieve lezing van één uur voor grotere groepen van 40 tot 100 kinderen en jongeren van acht tot veertien jaar. Je leert kijken met je ogen dicht en de verbeelding uit de lucht te plukken. We sluiten af met een moment vol verwondering. Wie weet, misschien speel jij hier wel de hoofdrol! ‘Over inspiratie’ is een lezing met doe-momenten waarin we op zoek gaan naar de magie van inspiratie. Is het een kunstje waarmee alleen de happy few begiftigd zijn, of toch niet? Waar vind je inspiratie, en hoe herken je die? We bekijken tekeningen én ontrafelen samen het geheim van de inspiratie. Daarna gaat iedereen aan de slag met potlood en papier en enkele uitdagende opdrachten. Aan deze lezing kunnen maximaal 35 kinderen en jongeren van acht tot veertien jaar deelnemen.’

auteur van prentenboeken. Hij maakte zijn debuut met ‘Nooit is voor altijd’ (2013), een relaas over verlies en afscheid waar hij naar eigen zeggen een slordige vijftien kilometer balpen aan gewijd heeft. Zijn werk heeft al verscheidene (internationale) prijzen gewonnen en selecties gehaald, waaronder het Zuid-Koreaanse Nami Concours en de White Raven van de Internationale Jugendbibliothek München. Zijn boeken werden al vertaald in het Deens, Engels, Koreaans en Chinees. Zijn boek ‘Dit is Miep’ (2016) is genomineerd voor de Kinder- en Jeugdjury 2018. Dit is het eerste boek waarvoor hij zowel tekst als beeld voor zijn rekening nam.

CONTACT

hallo@kristofdevos.com www.kristofdevos.com AANTAL PERSONEN

Verbeelding: 40-100 Over inspiratie: max. 35 LEEFTIJD

8 - 14 jaar

Striptekenaar én illustrator ‘De kinderen hebben ervan genoten. Ze waren allemaal tevreden en fier over wat ze geleerd hadden.’ Lokaal Dienstencentrum De Boomgaard, Sint-Genesius-Rode

Rik Dewulf (°1958) debuteerde in 1983 als stripauteur met de reeks ‘Happy’ in De Standaard / Het Nieuwsblad. In de jaren die volgden tekende hij diverse verhalen in de vakantiealbums van Standaard Uitgeverij, en werkte hij in de studio van Merho, waar hij het potloodwerk voor meer dan dertig albums in de stripreeks ‘Kiekeboe’ verzorgde. Ook richtte hij samen met Marc Daniëls ‘Studio Max’ op. Sinds 2011 legt Rik Dewulf zich toe op het maken van kinderboeken. Met auteur Diane Put maakte hij al meer dan tien prentenboeken in de reeks ‘Lotta de kip’ bij Uitgeverij Clavis. Daarbij neemt hij niet enkel het tekenwerk voor zijn rekening, maar werkt hij graag nauw samen met de auteur voor de ontwikkeling van het verhaal.

‘De lezing was helemaal op maat van de kinderen, een echte aanrader!’ GC de Boesdaalhoeve, Sint-Genesius-Rode

‘Mijn carrière speelt zich in twee verschillende genres af, en daarbij aansluitend geef ik ook twee types lezingen. Enerzijds deel ik graag mijn ervaringen over het ontstaan van een strip; anderzijds geef ik samen met auteur Diane Put lezingen rond de prentenboeken over ‘Lotta de kip’ die we al jarenlang als duo maken. In de lezing ‘Avontuur van een strip’ bespreek ik de verschillende etappes die aan bod komen bij het maken van een strip, zoals het bedenken van het scenario, het creëren van een stripfiguur en het uitwerken en inkleuren van de tekeningen. De kinderen mogen ook zelf aan de slag. Ze leren hoe ze op een eenvoudige manier hun eigen stripfiguur kunnen creëren en animeren. Dit leidt vaak tot spectaculaire resultaten waar ze zichzelf mee weten te verrassen! De lezing met Lotta de kip in de hoofdrol bestaat uit een voorleessessie samen met Diane Put, die we ook visueel aantrekkelijk maken door ons te verkleden als de figuren uit het verhaal. Zo stellen we de boeken op een vrolijke en creatieve manier voor en ontstaat er een aangename interactiviteit met de kinderen. De verhalen gaan op deze manier echt leven, wat hun interesse in de boeken meteen groter maakt.’

CONTACT

rdstudiodw@gmail.com www.rikdewulf.be & www.lotta.be AANTAL PERSONEN

in overleg met auteur LEEFTIJD

Over strips: 7 - 10 jaar Over ‘Lotta’: vanaf 4 jaar

Op ontdekking in tekeningen ‘De kinderen waren geboeid aan het luisteren. Rustig en verbindend.’ Lagere School Sancta Maria, Ronse

‘Bert Dombrecht spreekt duidelijk, goed gestructureerd en met een mooi taalgebruik. Denk zeker niet dat een illustrator van jeugdboeken geen interessante benadering kan bieden voor volwassenen!’ Davidsfonds Wevelgem

‘Hoewel ik mijn lezingen altijd aanpas aan de leeftijd van het publiek, is het opzet telkens gelijkaardig. Ik start met het voorlezen van een fragment uit een van mijn boeken. Van daaruit vertrekken we op ontdekkingsreis doorheen de tekeningen. Door middel van live projectie laat ik zien hoe het boek is ontstaan. Hierbij komt alles aan bod, van de eerste kleine schetsen tot aan de echte afgewerkte originelen. Zo leren de kinderen op een leuke manier heel wat bij over wat (en ook wie) er komt kijken bij het maken van een boek. De lezing wordt afgewisseld met een doe-moment waarbij ik live een illustratie op het papier tover en in interactie met de kinderen laat zien hoe je alles wat je maar kan bedenken ook kan tekenen! Vanaf het eerste leerjaar is de lezing opgebouwd rond een leesboekje, zoals ‘De Honden van Vik’ (2013). Vanaf het vierde leerjaar komen wat meer thema’s aan bod, zoals ‘anders zijn’ of ‘verliefdheid’ uit ‘De neus van Arthur’ (2014). Tot slot is er ook een formule voor de middelbare school waarbij ik samen met Frank Adam op verkenning ga in de wondere wereld van schilderkunst, poëzie, geschiedenis en filosofie. Dit alles aan de hand van het boek ‘Zoenen met een Selfie’ (2015). Daarna tekenen we onze eigen selfie!’

Na een kindertijd vol potlood en papier studeerde Bert Dombrecht (°1978) Grafische en Digitale vormgeving aan de EGON hogeschool in Mariakerke. Hij ging daarna aan de slag als vormgever in de reclamewereld, maar volgde intussen ook de opleiding Animatiefilm aan de KASK in Gent. Tijdens die studie herontdekte hij de passie voor het tekenen en illustreren. Kort daarna verscheen zijn eerste prenten boek bij De Eenhoorn: ‘In het donker’ (2007). Inmiddels illustreerde hij al heel wat boeken, en combineert hij dit met reclamevormgeving en -advies. Zijn prentenboeken werden al vertaald in het Deens, Zweeds, Koreaans en Chinees. CONTACT

info@bertdombrecht.com www.skratch.be www.facebook.com/ bertdombrechtillustratie AANTAL PERSONEN

solo-lezingen: max. 30 deelnemers; duo-lezing met Frank Adam: max. 80 deelnemers LEEFTIJD

6 tot 10 jaar (solo-lezingen); tot 18 jaar (duo-lezing met Frank Adam); ook lezingen voor volwassenen mogelijk in overleg met de auteur

Elke tekening een nieuwe verrassing ‘Het zat er boenk op, Merel heeft eigen ideeën en weet haar ding te brengen.’ Bibliotheek Genk

‘Merel vertelt op een hele fijne manier: alles heel verstaanbaar en geïllustreerd met wat voorbeelden. Achteraf hebben we alleen maar goede reacties gekregen!’ Bibliotheek Hasselt

‘Intuïtief teken ik de mensen die ik graag zou willen tegenkomen en de huizen waar ik zelf graag in zou willen wonen. Op voorhand weet ik vaak niet precies hoe de illustratie eruit zal komen te zien. Alleen in mijn werk als archeologisch tekenaar moet alles precies kloppen en mag ik niks uit mijn duim zuigen. Wanneer archeologen een stuk van een pot of kruik vinden, reconstrueer ik in een tekening de ontbrekende delen en details. Mijn werk als illustrator is dus heel uiteenlopend: van prentenboeken tot detailtekeningen van gevonden voorwerpen. Tijdens mijn lezingen praat ik graag voor en met kinderen in de lagere school over de verschillende aspecten van mijn job. Hierbij geef ik ze een inkijkje in mijn dagelijkse bezigheden. Hoe kom ik op ideeën? Hoe knutsel ik een heel klein dummy’tje van de eerste schetsen, en waar komen de personages in mijn boeken vandaan? Ook vertel ik welke verhalen ik zelf keer op keer wilde horen of lezen toen ik hun leeftijd had. Tijdens lezingen word ik zelf steeds weer verrast. Iedere toehoorder ziet mijn tekeningen door een andere ‘bril’. Ik neem mijn tekenbord van plexiglas dan ook graag mee om hier met live tekenen op in te spelen en in interactie te gaan met het publiek.’

Merel Eyckerman (°1981) is zelfstandig illustrator en sinds 2006 als archeologisch tekenaar verbonden aan de PXL-MAD School of Arts. Ze heeft al een dertigtal kinderboeken geïllustreerd, waaronder kartonboeken, prentenboeken, boeken voor eerste lezers en dichtbundels, zoals ‘Waar ik ben’ (2016, met Diet Groothuis). Haar werk is sfeervol, oogt vaak lief, en wordt gekenmerkt door elegantie en grote precisie. Ze is dol op kleur, vormgeven en creëren. Dit komt terug in haar opvallende kleurgebruik: het lijkt zacht, maar is tegelijk erg weldoordacht. Hoewel haar illustraties heel herkenbaar zijn, verrassen ze door bijzondere details en subtiele grapjes. De boeken die Merel illustreerde zijn al in vele talen verschenen, onder andere in het Chinees, Hongaars, Turks en Zweeds. CONTACT

m@merel-benjamin.be www.merel-benjamin.be AANTAL PERSONEN

max. 60 deelnemers LEEFTIJD

vanaf 7 jaar

De tekenende reporter ‘Een geslaagde avond. Jeroen bracht zijn verhaal heel mooi, waarvoor dank!’

‘Ik zou Jeroen zeker nog eens terugvragen.’ Rwanda en Zoveel Meer

Masereelhuis Sint-Niklaas

‘Ik neem mijn publiek mee op een virtuele wandeltocht door mijn atelier. Dat is minder suf dan het klinkt, want sinds ik mij op het genre van de reportage heb gestort, begint mijn atelier daar waar ik de voordeur achter mij dichttrek: ergens tussen een multiculturele wijk van Gent en de wijde wereld. Met mijn schetsboeken trek ik naar plaatsen waar boeiende verhalen te sprokkelen zijn. Of dat nu een ongewoon Vlaams dorp is, of een kunstschool in Afrika. Met tientallen beelden, foto’s en tekeningen toon ik hoe ik de wereld met open ogen en oren verken, en hoe vanuit al dat materiaal een boek tot stand komt. En het leukste is: de toehoorders mogen zelf kiezen waar de reis heen voert: naar het verre Rwanda waar ik het boek ‘Abadaringi’ maakte, of dichter bij huis, naar Doel, het dorp dat al decennialang met afbraak bedreigd wordt omwille van de uitbreidingsplannen van de Antwerpse haven. Mijn lezingen pas ik aan de leeftijd van het publiek aan. Hoewel mijn boeken zich richten op een publiek van jongeren vanaf veertien jaar of volwassenen, en de lezingen hen daardoor allicht sneller zullen aanspreken, had ik ook al heel leuke ervaringen bij lezingen in de derde graad van de lagere school.’

Jeroen Janssen (°1963) was naar eigen zeggen al vanaf de kleuterschool voor weinig anders geschikt dan tekenen. Een grafische opleiding en een carrière als stripauteur lagen dus voor de hand, al verzamelde hij ook levens- en werkervaring in heel wat andere terreinen: van tuinier tot postbode, van jobcoach tot deeltijds assistent-bibliothecaris. Een rode draad doorheen zijn werk is zijn liefde voor Afrika, die op heel verschillende manieren aan bod komt in het door feiten geïnspireerde ‘Muzungu, Sluipend gif’ (1997) en de dierenfabel ‘De wraak van Bakamé’ (2010, samen met Pieter van Oudheusden). De laatste jaren maakt hij vooral getekende reportages, waaronder ‘Doel’ (2013) over het bedreigde Antwerpse polderdorp en ‘Abadaringi’ (2016) over een kunstschool in Rwanda. CONTACT

jeroen.janssen@telenet.be www.bakame.be AANTAL PERSONEN

max. 40 LEEFTIJD

14+ of volwassenen

Laura Janssens (°1990) is een Antwerpse

Een nieuwe thuis in prenten ‘Laura vertelde over haar boeken en illustraties. Ze deed de kinderen terug geloven in hun eigen tekentalent. Bovendien maakte ze een prachtige muurschildering.’ Elf Albrecht, Basisschool de Sassepoort Gent (boekenjuf 2015)

‘De beelden in Hoger dan de bergen en dieper dan de zee vertellen je dat je van illustrator Laura Janssens een lezing mag verwachten waarin creativiteit en humor onmisbare ingrediënten zijn. In haar levendige stijl inspireert ze, met succes, de kinderen om net iets dieper te gaan graven in hun beeldrijke fantasie.’ Bibliotheek Brugge

‘Tijdens de lezing vertel ik alles over mijn werk als illustrator: een heel erg leuk, maar soms ook heel moeilijk beroep. Aan de hand van een geanimeerde presentatie vol mopjes, eerlijke observaties en handige inzichten komen de deelnemers te weten hoe je precies een verhaal maakt en waar de kracht van een illustratie in schuilt. Op basis van de boeken die ik illustreerde, laat ik zien dat je een verhaal niet alleen met tekst, maar ook met tekeningen vertelt. Vervolgens ga ik dieper in op de thematiek van mijn boeken ‘Hoger dan de bergen en dieper dan de zee’ (2015) en ‘Buiten de lijntjes’ (2017): de zoektocht naar een nieuwe thuis. We lezen stukjes uit de boeken en linken de verhalen aan de actualiteit. Migratie is een bijzonder actueel onderwerp dat aan de hand van deze boeken concreet en bespreekbaar gemaakt wordt. De verhalen zullen voor velen herkenbaar zijn. Voor veel kinderen is het een eyeopener om de superdiverse maatschappij waarin ze leven in een boek weerspiegeld te zien: zo voelen ze zich aangesproken door de verhalen en wordt hun interesse voor lezen gewekt. Afsluiten doe ik met een korte tekenopdracht. Schuilen er echte tekentalenten in het publiek? We maken samen een stripverhaal over verre reizen, maar ook over terug thuiskomen. Elke keer anders, elke keer verrassend – ook voor mezelf.’

illustratrice en striptekenaar. Ze begon haar carrière met een eigen stripreeks in het jongerenblad ‘Maks!’. Sindsdien tekende ze al drie boeken bij elkaar, waaronder ‘Hoger dan de bergen en dieper dan de zee’ (2015), in samenwerking met schrijfster Laïla Koubaa. In dit ontroerende en prachtig geïllustreerde verhaal geven beide jonge vrouwen een stem aan een migrant die zijn kleindochter vertelt hoe hij als jongeman van Tunesië naar België reisde om een job te vinden. Het boek werd in 2016 genomineerd voor de Kinder- en Jeugdjury. Ook ‘Buiten de lijntjes’ (2017), een kleurwoordenboek voor vluchtelingen en anderstalige nieuwkomers, werd warm onthaald. Elke tekening vertelt een eigen verhaal en is voorzien van de nodige dosis humor en eerlijkheid. CONTACT

laura.j.janssens@gmail.com www.facebook.com/nietnulaura AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

6 - 18 jaar

Liefde voor boeken overbrengen ‘De kinderen waren heel enthousiast. Vlot en leuk verteld, met veel voorbeelden. Voor herhaling vatbaar.’

‘Een interactieve vertelling die interesse wekt over de opbouw van een boek.’ Sint-Ludgardis Schilde

Bibliotheek Sint-Niklaas

‘Mijn lezingen stem ik altijd af op het doelpubliek, dat heel uiteenlopend kan zijn. Ik geef lezingen voor kinderen vanaf vier jaar, maar ook voor jongeren en volwassenen. Afhankelijk van de doelgroep en de faciliteiten op de locatie van de lezing, pas ik mijn aanpak aan. De inhoud en het verloop van de lezing bespreek ik altijd op voorhand met de organisator. Als illustrator laat ik de beelden spreken. Aan de hand van veel voorbeelden vertel ik over het ontstaan van een boek: van tekst en beeld tot het gedrukte eindresultaat. Voor kleuters en kinderen (van vier tot zeven jaar) combineer ik graag een voorleessessie uit mijn eigen werk met een filosofisch vraag-en-antwoordgesprek rond de verhalen en illustraties. Het is leuk en boeiend om te zien hoe jonge lezers op de verhalen en beelden reageren. Voor kinderen en jongeren (tot twaalf jaar) vertel ik ook graag vanuit mijn eigen ervaringen en publicaties over het vak van illustrator en over de manier waarop een boek ontstaat. Daarnaast deel ik graag mijn kennis en ervaringen over het werk als illustrator met studenten en volwassenen, aan de hand van concrete voorbeelden en technieken. In al mijn lezingen staat het overbrengen van de liefde voor boeken én voor het vak centraal.’

Al toen ze vijftien was, droomde Riske Lemmens (°1974) ervan om illustrator van kinderboeken te worden. Ze studeerde Grafische Vormgeving aan de KASK in Antwerpen. Als eindwerk schreef en illustreerde ze twee prenten boeken. Met de bekroning ‘Prijs van de stad Hasselt’ en de publicatie van haar eerste prentenboeken ‘Doosje monsters’ (1997) en ‘Draakje’ (1998) kwam haar droom uit. Sindsdien illustreert Riske voor verschillende Belgische en Nederlandse uitgevers en schrijft ze af en toe een eigen prentenboek. Veel van haar boeken werden vertaald. Van oktober 2016 tot juni 2017 was ze Artist in Residence in de Antwerpse bibliotheek Permeke. Voor haar illustraties combineert ze met de hand getekende beelden en texturen met digitale bewerking in Photoshop, waar ze de illustraties opbouwt als een collage.

CONTACT

info@riske.be www.riske.be AANTAL PERSONEN

in overleg met auteur LEEFTIJD

vanaf 4 jaar; voor kinderen, jongeren en volwassenen

Theater op papier ‘Hoogstaand, leerrijk, informatief op een heel speelse wijze’ Bibliotheek Overpelt

‘De kinderen lachten, stelden vragen, waren aandachtig en geprikkeld. Ik ben er zeker van dat de boeken van Benjamin Leroy weer veel uitgeleend zullen worden!’ Bibliotheek Westerlo

‘Al vijftien jaar lang teken ik de pannen van het dak voor een publiek van 0 tot 100 jaar, en dat doe ik ook tijdens mijn lezingen. Van achter mijn live-tekentafel vertel ik niet alleen, maar laat ik ook zién hoe mijn personages en verhalen ontstaan. Met krabbels en schetsen toon ik hoe ik een ‘wereld’ bedenk en uitwerk: een vlek wordt een beer, een kronkellijn wordt een personage als Plasman of Suzie Ruzie. Via een camera die mijn tekenwerk projecteert, kan het publiek goed volgen wat er op mijn tekentafel gebeurt. Zo geef ik een inkijk in het denk- en maakproces van prenten en boeken. Ik heb al veel ervaring met het geven van lezingen. Dat helpt me om goed aan te voelen voor welke leeftijdsgroep of doelgroep ik sta. Wat houdt de kinderen, tieners, volwassenen die naar me komen luisteren bezig? Waar liggen de raakvlakken met mijn werk als illustrator? Voor elk publiek kies ik de juiste insteek en selecteer ik de passende boeken. Zo heb ik slechts vijftig minuten nodig om mijn publiek te besmetten met mijn enthousiasme voor tekenen, mijn inspiratiebronnen en boeken.’

Benjamin Leroy (°1980) studeerde af in 2003 en werkt sindsdien als illustrator. Zelf omschrijft hij zijn werk als ‘theater op papier’. Hij tekent zijn personages tot hij ze helemaal kent. Pas dan mogen ze in het boek. De wereld die hij op papier zet is - net zoals de echte wereld - niet alleen maar mooi. Er is ook plaats voor enge, lelijke of mislukte dingen. Maar er zijn ook veel grapjes en details om uren in te verdwalen. Benjamin bedenkt en maakt het liefst verhalen ‘met een scherp randje’, samen met de Nederlandse schrijver Jaap Robben: een beetje stout, vies, of spannend, zoals de reeks rond ‘Suzie Ruzie’ (2016), ‘De Zuurtjes’ (2010) of ‘Als iemand ooit mijn botjes vindt’ (2012). CONTACT

b@merel-benjamin.be www.merel-benjamin.be AANTAL PERSONEN

max. 60 deelnemers LEEFTIJD

van 4 - 12 jaar

Fatinha Ramos (°1977) is een spring-in-

Een magische droomwereld ‘Heel veel fijne en lovende reacties van het publiek.’ Gezinsbond

‘De kinderen zijn dol op Fatinha. Ze gaat op een ongedwongen manier met hen om en spreekt hun verbeelding aan.’ Studio Sesam

‘Omdat ik zelf nogal klein ben, begin ik mijn lezingen altijd door te vertellen dat ik mezelf in de wasmachine heb gestoken en daardoor ben gekrompen. Op het einde van één van mijn lezingen kwam er een meisje van elf naar me toe en ze zei: ‘Jij lijkt dan misschien wel klein, maar eigenlijk ben je héél groot.’ Zulke momenten zijn onvergetelijk. De interactie met het publiek, en dan nog vooral met kinderen, vind ik geweldig. Ik kan ze meenemen naar de fantasiewereld van mijn tekeningen en zo hun creativiteit en verbeeldingskracht stimuleren, en hun liefde voor boeken aanwakkeren. Mijn lezingen pas ik aan op maat van het publiek en in overleg met de organisator. Na een voorleesmoment kan er een gesprek volgen waarin de verschillende thema’s uit de tekst aan bod komen. Voor het vertellen van het verhaal werk ik met een kamishibai van mijn tekeningen, of met geprojecteerde illustraties. De leerlingen krijgen een actieve rol. Met bijvoorbeeld een teken- of knutselopdracht speel ik in op hun creativiteit zodat ze niet alleen maar moeten luisteren, maar ook zelf aan de slag mogen gaan. De aanpak is altijd persoonlijk, zodat iedereen zich betrokken voelt en geïnspireerd wordt.’

’t-veld met Portugese roots, een eeuwige optimist en illustrator pur sang. Na haar studies grafische vormgeving ruilde ze in 2001 Porto om voor Antwerpen – de Vlaamse stad waar ze haar hart had verloren. Ze werkte er jarenlang als art director en grafisch ontwerper, maar besloot eind 2012 om haar echte passie te volgen: illustratie. Ze illustreert onder meer voor De Morgen, Flow Magazine, Weekend Knack en MO*. Haar Nederlandstalige boekdebuut kwam er begin 2017 met het poëtische ‘Ik ben heel veel liefde’, een samenwerking met auteur Wally De Doncker. De unieke en herkenbare stijl van Fatinha Ramos neemt je mee op reis door een magische droomwereld, met surreële composities en bijzondere texturen. CONTACT

hello@fatinha.com www.fatinha.com AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

vanaf 6 jaar

De kracht van volksverhalen ‘Met een aanstekelijk enthousiasme vertelt en toont Jonas hoe hij te werk gaat en waardoor hij geïnspireerd wordt. Het wordt meteen duidelijk hoe groot zijn kennis is en hoe vaardig hij is met zijn tekenmateriaal. Kortom: een toplezing die jongeren ontzettend kan boeien!’ H. Familie-Secundair, Sint-Niklaas

‘In mijn lezingen blik ik allereerst terug op mijn jeugd. Ik vertel hoe ik als kind al gebeten was door de tekenmicrobe, en hoe geweldig het was om verhalen om te zetten in beelden, omdat je je fantasie dan de vrije loop kan laten. Daarna geef ik meer inzicht in mijn leven als illustrator nu. Hoe kies je de juiste scène om te illustreren? Hoe kom je van een wit blad papier tot een afgewerkte linosnede? Ook ga ik dieper in op de boeken die ik illustreer. De volksverhalen en -sprookjes die hierin worden behandeld zijn voor veel mensen nog onbekend: ze kennen vooral de Disney-versies. In de originele verhalen spelen vaak juist sterke, slimme vrouwen de hoofdrollen, in tegenstelling tot de brave prinsesjes in de latere versies. Ik vertel dan ook graag meer over de oorsprong van deze volkssprookjes, en over de thema’s die in verhalen uit verschillende continenten terug blijken te komen. Hierbij benadruk ik de verbindende kracht van deze verhalen. Met behulp van beeldmateriaal toon ik hoe mijn illustraties tot leven komen. Alle technieken komen hierbij aan bod: van het schetsen en het uitsnijden uit linoleum, tot het ininkten en het drukken. Ik sluit af met een doe-moment, waarbij leerlingen zelf met de verschillende technieken kunnen kennismaken.’

Als kind tekende Jonas Thys (°1985) al heel graag, en bracht hij vele uren door op de tekenschool. Later werd hij leraar plastische opvoeding en informatica. Daarnaast volgde hij een opleiding vrije grafiek in het deeltijds kunstonderwijs. Tegenwoordig combineert hij zijn werk als leerkracht met het illustreren van boeken als ‘Beest in bed’ (2012) en ‘Wreed Schoon’ (2017), waarin volkssprookjes in hun originele, ruwe vorm worden verteld. De illustraties hiervoor komen vooral tot stand op basis van linoleumsneden, een ambachtelijke druktechniek waarbij prenten uit linoleum gesneden worden en ze vervolgens met behulp van een drukpers op papier worden gezet. CONTACT

jonasthys85@gmail.com www.jonasthys.be AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

vanaf 10 jaar

Joris Thys (°1986) is een illustrator en

Prenten met geheimen ‘De kinderen waren onder de indruk van de tekeningen van Joris Thys. Het samen ontwerpen van dieren konden ze ook heel erg smaken.’

‘Alle boeken van de aanwezige schrijver en illustrator werden na het bezoek opgezocht en ontleend. De kinderen waren dus heel nieuwsgierig om meer te ontdekken.’

Bibliotheek Dentergem

Bibliotheek Assenede

‘Bij een lezing stel ik mezelf graag voor aan de hand van mijn boeken. Ik toon een aantal originele prenten en ik leg uit welke verschillende illustratietechnieken ik heb toegepast. Zo vertel ik hoe de illustraties uit mijn boeken zijn opgebouwd. Verder sta ik even stil bij de oorsprong van de verschillende publicaties. Zo zijn de prenten uit ‘De Ronde van Varken’ (2015) doorspekt met referenties naar de geschiedenis van Vlaanderens mooiste wielerwedstrijd, de Ronde van Vlaanderen. De beer uit het prentenboek ‘De Allerbeste Beste’ (2016) is ontstaan toen ik snel een kerstkaartje in elkaar flanste en voor het boek ‘Waarom een bos geen ramen heeft’ (2016) ging ik bij één van de illustraties helemaal de mist in! Ik verklap dus een beetje over elk boek, maar zeker niet alles. Hiermee wakker ik bij de kinderen de zin om verder te lezen aan. Maar tijdens mijn lezingen hoeven de kinderen niet alleen maar te luisteren! Als illustrator probeer ik ook voldoende aandacht te hebben voor een doemoment. Omdat dieren in mijn boeken geregeld de revue passeren, ga ik graag met de groep aan de slag en ontwerpen we spelenderwijs ons eigen dier. Zo wil ik de kinderen niet alleen zin doen krijgen om boeken te gaan lezen, maar ook om hun eigen creativiteit te verkennen.’

grafisch vormgever uit Gent. Hij volgde de opleiding Grafische en Digitale Media aan de Arteveldehogeschool. Enkele jaren later studeerde hij af aan de KASK in de richting Graﬁsch Ontwerp - Illustratie. In 2013 won hij de illustratiewedstrijd ‘Goed voor Druk’ van de Leeswelp, en in datzelfde jaar werd hem op de Picturale van Ronse de prijs voor aanstormend talent toegekend. Naast zijn werk als zelfstandig illustrator en vormgever geeft hij les op de Arteveldehogeschool. Hij werkte al samen met onder meer Brigitte Minne (‘De Ronde van Varken’, 2015), Korneel De Rynck (‘Waarom een bos geen ramen heeft’, 2016) en Dirk Nielandt (‘De Allerbeste Beste’, 2016). CONTACT

joris_thys@hotmail.com www.joristhys.be AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

6 - 12 jaar

Je buikgevoel volgen ‘De interactie tussen auteur en publiek was zeer goed, de auteur sleepte de kinderen mee in zijn verhaal.’

‘De meeste kinderen glunderden met hun mooie tekening.’ Bibliotheek Ronse

Bibliotheek Maarkedal

‘In een lezing heb ik het over de opbouw van een prentenboek: hoe verzin je je hoofdpersonages, hoe verzamel en verwerk je documentatie, hoe bouw je illustraties op, hoe deel je je tekeningen op in hoofdstukken (om het elke keer opnieuw spannend te maken voor de lezer)? Hoe ga je met andere woorden op zoek naar je eigen tekentaal? Ik vertel over mijn liefde voor de chaos en het nooit willen kiezen tussen muziek en beeld. Over de samenhang binnen een literair oeuvre – elk werk zindert na in het volgende – en de manieren waarop verschillende media hierbij kunnen overlappen. Met een eerlijke lezing vol beelden, schetsen en muziekfragmenten wil ik jongeren aanmoedigen om hun buikgevoel te volgen en hun creativiteit de vrije loop te laten. Na het vertelgedeelte gaan we in een doe-moment ook zelf aan de slag. Aan de hand van korte tekstfragmenten improviseren en interpreteren we samen. Het doel is om een krachtige subtaal te creëren: met illustraties vertel je meer (of soms ook minder) dan wat er in de letters staat. Ga je als illustrator letterlijk datgene wat de tekst beschrijft in beelden gieten? Of ga je in je beelden op zoek naar een tweede verhaal, dat verder gaat dan de tekst?’

Seppe Van den Berghe (°1988) is illustrator, schilder en muzikant. Hij is afkomstig uit Brugge, maar woont en werkt in Brussel. Hij behaalde zijn masterdiploma in de Beeldende Kunsten aan de KASK in Gent en won in 2017 met ‘Een reus van een beer’ (2015, samen met Kristien Dieltiens) de eerste prijs bij de Kinder- en Jeugdjury Vlaanderen. Naast prentenboeken maakt Seppe ook illustraties voor kranten, magazines en muziekalbums, tekent hij storyboards voor strips en is hij bezig met digital storytelling. Daarnaast bracht hij als muzikant twee platen uit met zijn groep Low Vertical. Als illustrator en muzikant heeft hij een grote liefde en vrijheid om werelden te creëren, iets dat hij nooit meer wil opgeven. CONTACT

contact@seppevandenberghe.com www.seppevandenberghe.com AANTAL PERSONEN

max. 120 deelnemers LEEFTIJD

6 - 99 jaar

Lies Van Gasse (°1983) is dichter én

De verrassing van getekende poëzie ‘Er werd met grote bewondering gekeken naar de creaties van Lies Van Gasse: tekeningen die het woord in de verf zetten.’

‘Zeer speels en entertainend, maar wel met goeie inhoud. Een echt genot om dit enthousiasme te zien.’ De Reyghere boekhandel, Brugge

Davidsfonds Drongen

‘Als dichter gaf ik al heel wat lezingen, en het is een uitdaging om dat ook over mijn illustratiewerk te doen. Ik vind het fijn om te vertellen over een deelaspect van mijn werk, zoals graphic poetry, tekenen en reizen, mail-art en improvisatie of de graphic novel ‘Nel’. Lezingen worden ondersteund door geprojecteerde beelden, en kunnen gevolgd worden door een doe-moment. De concrete aanpak en opbouw bespreek ik graag vooraf met de organisator, rekening houdend met de samenstelling, achtergrond en leeftijd van de groep. Heel leuke reacties komen er steeds op de vertelvoorstelling die ik samen met Peter Theunynck geef. De luisteraar wordt helemaal meegesleept door het levensverhaal van Nel, de muze van Rik Wouters. Op het scherm ziet het publiek ondertussen live de illustraties ontstaan. Van toeschouwers hoorde ik al dat dat steevast een verrassend en spannend gegeven is. Ook voor mij blijft het steeds concentreren – het is elke keer weer anders en uniek, maar heel inspirerend. Het verhaal van Rik en Nel is natuurlijk eerder gericht op volwassenen en kunstliefhebbers, maar in mijn volgende boek richt ik me op een jonger publiek. ‘Mijn oma is kwijt’ is opnieuw een samenwerking met Peter Theunynck. Naast het boek komt er ook een rondreizende voorstelling. In dit boek gaan we op zoek naar een poëtische benadering van het thema dementie.’

beeldend kunstenaar – een zeldzame combinatie. Ze profileert zich al een aantal jaren met mengvormen van poëzie en beeld. Zo verraste ze met de graphic poems ‘Sylvia’ en ‘Zand op een Zeebed’, en schreef ze met Annemarie Estor aan het multimediale epos ‘Hauser’ (2013). Recent vertaalde ze ook de cyclus ‘Exodus’ van H.C. Pernath naar een graphic poem, waarmee ze dit poëtische meesterwerk van een nieuwe interpretatie voorzag. Met Peter Theunynck publiceerde ze in 2016 de graphic novel ‘Nel, een zot geweld’, naar aanleiding van het Rik Woutersjaar. Het duo toerde vervolgens met een vertelvoorstelling rond dit boek, op basis van live tekeningen. CONTACT

liesvangasse@gmail.com liesvangasse.wordpress.com AANTAL PERSONEN

lezing met doe-moment: maximaal 20 deelnemers; lezing zonder doemoment: in overleg met auteur LEEFTIJD

lezing over ‘Mijn oma is kwijt’: vanaf 8 jaar; andere lezingen: vanaf 15 jaar

Judith Vanistendael (°1974) is illustrator

Een heerlijk tastbaar beroep: stripauteur ‘De reactie van het publiek was heel positief. Er is zeker vraag naar om in de toekomst nog eens zo’n lezing te organiseren.’ Vooruit, Gent

CONTACT

jvanistendael@gmail.com judithvanistendael.wordpress.com

‘Voorlezen uit een strip is moeilijk. Een lezing van een stripauteur is daarom net altijd iets anders dan een lezing van een echte schrijf-schrijver.

AANTAL PERSONEN

De eerste vraag die ik van mijn lezers altijd krijg is: maar hoe doet u dat dan, een strip maken? Het lijkt wel een mysterie. Wat is er eerst, tekst of beeld? De kip of het ei?

LEEFTIJD

Maar een schrijf-schrijver kan dan wel mooi uit zijn of haar tekst voorlezen, het werkproces is niet zo heel erg zichtbaar. Hoe de woorden zich in het hoofd vormen en uiteindelijk versmelten tot een verhaal, blijft abstract. Een stripauteur daarentegen maakt zijn of haar handen (vaak heel erg) vuil. Wij werken met verf en met inkt, met kleurpotlood, lijm, papier en schaar. Dat maakt het een heerlijk tastbaar beroep. In mijn lezingen probeer ik het maken van verhalen letterlijk ‘aanraakbaar’ te maken. Ik toon alle schetsen en ontwerpen voor personages, tijdslijnen, scenarioschema’s, documentatiefoto’s, drukproeven, coverontwerpen, afgewerkte pagina’s… Echt álles. Het publiek mag de tekeningen vastpakken, van dichtbij bekijken. Aan de hand van het getoonde materiaal vertel ik hoe een verhaal en een boek ontstaan. Van A tot Z, van geschreven woord tot penseelstreek.’

en maker van vuistdikke beeldverhalen. Ze woont en werkt in Molenbeek, bij Brussel. Haar debuut ‘De maagd en de neger’ (2007) vertelt het autobiografische verhaal van de liefde tussen een Vlaams meisje en een Togolese vluchteling. ‘Toen David zijn stem verloor’ (2012) is een verhaal over liefde, ziekte en verlies dat al in verschillende talen werd vertaald. Haar meest recente graphic novel, ‘Mikel’ (2016), duikt onder in de duistere wereld van het Baskenland, in ETA-tijden. Naast het schrijven en tekenen van beeldverhalen maakt ze ook illustraties voor de kinderboekenreeks ‘Rosie & Moussa’, geschreven door Michael Decock. De boeken worden verfilmd door Dorothée Van den Berghe.

max. 50 deelnemers vanaf 12 jaar; ook volwassenen

Alain Verster (°1984) studeerde Graﬁsch

Eigenzinnige nostalgie ‘Alain kan echt goed overweg met kinderen; hij weet hoe hij hen moet aanspreken, aanpakken en motiveren.’

‘Een hele goede lezing. Alain vertelt met veel fantasie en enthousiasme.’ Bibliotheek Zwijndrecht

Bibliotheek Genk

‘Tijdens een lezing laat ik het publiek kennismaken met mijn werk, door aan de hand van mijn eigen prentenboeken uitleg te geven over mijn specifieke werkwijze. Ik vertel wat een storyboard is, laat zien hoe tekst en beeld gecombineerd kunnen worden en verklap wie mijn grootste inspiratiebronnen zijn. Hiermee geef ik antwoord op vragen als: ‘wat is een illustrator?’ en ‘hoe komt een boek tot stand?’. Daarnaast krijgen de kinderen ook alle ruimte om zelf vragen te stellen, waardoor er een interactief gesprek ontstaat. Dit hele gebeuren wordt ondersteund door nostalgische prenten, illustraties en de nodige humor. Daarna volgt er een doe-moment. Zelf werk ik voor mijn illustraties met oude foto’s, die ik bewerk met crêpe-tape en potlood en vervolgens combineer met vlakken acryl en olieverf. Dat zorgt voor een heel nostalgische uitstraling. Tijdens het praktische gedeelte van de lezing geef ik de kinderen de mogelijkheid om zelf aan de slag te gaan met oude foto’s en volop te experimenteren. Zo maken ze op een creatieve manier kennis met de techniek die ik toepas en kunnen ze hun artistieke mogelijkheden vergroten en verleggen.’

Ontwerp aan de KASK in Gent en is naast illustrator van kinderboeken ook deeltijds leerkracht Plastische Opvoeding. Zijn afstudeerproject, ‘De duif die niet kon duiken’, verscheen in 2011 bij De Eenhoorn. Dit boek, met tekst van Edward van de Vendel, werd bekroond met de prijs Best Vormgegeven Boek 2012 en verscheen al in Duitsland, Italië, Denemarken, Taiwan en China. Sindsdien illustreerde Alain Verster nog vier andere prentenboeken, waaronder ‘Ik zie jou, zie jij mij?’ (2015), een sfeervol prentenboek voor alle leeftijden. In het najaar van 2017 verschijnt zijn vijfde prentenboek. CONTACT

alainverster@hotmail.com www.alainverster.com AANTAL PERSONEN

max. 20 deelnemers LEEFTIJD

tot 12 jaar

Liefde voor letters ‘De presentatie was volledig op maat van de kinderen en sloot zeer goed aan bij hun leefwereld.’ Freinetschool De Boomhut Alsemberg

‘De samenwerking met Jurgen was heel aangenaam. De lezing was prima en de aanwezigen waren zeer tevreden!’ KHLim Hasselt

Jurgen Walschot (°1977) volgde de opleiding Grafisch Vormgever aan het Sint-Lucas Instituut in Gent. Hoewel hij dolgraag wou illustreren, waren de atelieropdrachten de eerste jaren voornamelijk van typografische aard en die typografie liet hem niet meer los. Sinds 2003 werkt hij als illustrator en ontwerper van boeken voor jong en oud. Zijn eerste boek, het door Geert De Kockere geschreven ‘Alsjelieft!’ (2003), werd bekroond met de PlantinMoretusprijs voor het best vormgegeven boek. Zijn eerste jeugdboek, ‘De Vis in de boom’ (2004), werd genomineerd voor de Boekenpauw. Jurgen heeft een zwak voor de natuur in het algemeen en vogels in het bijzonder. Het zijn terugkerende motieven doorheen zijn oeuvre. Naast zijn werk als illustrator geeft hij les in SintLukas Brussel. CONTACT

info@jurgenwalschot.be www.jurgenwalschot.be AANTAL PERSONEN

‘Of ik nu voor een klas jonge kinderen sta of voor een groep volwassenen, tijdens mijn lezingen laat ik mijn publiek proeven van zowel mijn passie voor tekenen als mijn liefde voor letters. Vooral mijn schetsboeken spelen daarbij een belangrijke rol: grote en kleine, met de hand gebonden boeken, waarin heel diverse stijlen van observeren, schetsen en schilderen door elkaar te vinden zijn. Elke tekst vraagt immers een ander soort beeld. En daarbij hoeft het niet eens om boeken te gaan: dezelfde uitdaging stelt zich bij het ontwerpen van prenten voor magazines en kranten. Tijdens een lezing laat ik het publiek meekijken over de schouder van de ontwerper. Hoe komt een boek tot stand, van idee over ruwe schets tot definitief ontwerp? Hoe zit het met vormgeving, en de keuzes van uitgevers? Ik put uit mijn erg diverse oeuvre: van boekjes voor eerste lezertjes tot de afscheidsbundel ‘Verhalen voor het stervengaan’ (2014). Mijn werkwijze en de gebruikte technieken voor de diverse illustraties komen aan bod. Op vraag kan een lezing uitmonden in een doe-moment. Jong en oud kunnen aan de slag met de voorgestelde technieken, en de resultaten zijn vaak bijzonder en inspirerend.’

max. 25 deelnemers LEEFTIJD

alle leeftijden

Voor wie? Het Vlaams Fonds voor de Letteren (VFL) ondersteunt lezingen die aanzetten tot lezen met een korting van 100 euro. Zo verlaagt het de kosten die de organisator zelf moet dragen. Meer dan 600 Vlaamse en ook Nederlandse auteurs komen hiervoor in aanmerking, onder wie alle illustratoren en stripauteurs die in deze brochure zijn opgenomen. Het VFL subsidieert auteurslezingen die plaatsvinden in scholen, bibliotheken, leesclubs, onafhankelijke boekhandels en sociale en culturele organisaties uit heel België.

Hoe werkt het? Organisatoren van auteurslezingen nemen eerst per mail contact op met de auteur om alle inhoudelijke, praktische en financiële afspraken te maken. Vervolgens dienen ze een subsidieaanvraag in via www.auteurslezingen.be. Dat kan tot één maand voor de lezing. Een auteur kan maximaal 15 gesubsidieerde lezingen per jaar geven. Om zeker te zijn van de 100 euro korting, kunt u een auteur best zo snel mogelijk contacteren.

Meer weten? Het subsidiereglement en alle praktische informatie kunt u vinden op www.auteurslezingen.be. Hebt u advies nodig over de keuze van een auteur, het indienen van de aanvraag of een andere praktische kwestie? We helpen u graag verder! M auteurslezingen@vfl.be T +32 3 270 31 60

Een fantastische ervaring gehad? Deel uw auteursontmoeting met andere organisatoren en auteurs! Laat een boodschap, foto of indruk achter op het gastenboek van de website of via Facebook. www.facebook.com/auteurslezingen.be

COLOFON Het Vlaams Fonds voor de Letteren is een overheidsinstelling die het werk van Vlaamse auteurs promoot, onder meer via werkbeurzen, productiesubsidies en auteurslezingen. Alle informatie vindt u op www.vfl.be. Vlaams Fonds voor de Letteren Generaal Van Merlenstraat 30 2600 Antwerpen T +32 3 270 31 61 E info@vfl.be W www.vfl.be Meer informatie T +32 3 270 31 60 E auteurslezingen@vfl.be W www.auteurslezingen.be Verantwoordelijke uitgever Koen Van Bockstal Redactie Anja Goyens, Els Aerts, Nanne de Viet, Marieke Roels Lay-out Gunther Fobe Copyright © Vlaams Fonds voor de Letteren Omslagillustratie: ‘FEAR’, © Fatinha Ramos, illustratie oorspronkelijk voor MO* Magazine Illustraties binnenwerk: © berust bij de desbetreffende illustrator/stripauteur Alle rechten voorbehouden D/2017/9430/2