GZ Cómo acabar con un diseñador en sos7 paAshkan Honarvar Alex Roman
Tipografia en l’espai #1, 2€
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Director: Cristina Simón Maquetació: Joan Linares Redacció: Mar Domene Director: d’Estil: Anna Roura Fotografia: Alba Lorca Impresió: Encara no se sap qui. w3.graficzine.cat Preu: 2€ Qualsevol forma de reproducció, distribució, comunicació pública o transformació nomes pot ser realitzadsa amb la autorització
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GZ
Manifiesto para el siglo
XXI
Bruce Mau
Un manifiesto incompleto para el crecimiento…
1. Debes permitir que las cosas que te ocurren te cambien. Si quieres crecer la experiencia debe estar moldeándote en todo momento. 2. Olvídate de “lo bueno”. Si te anclas en “lo bueno”,“lo conveniente”, nunca crecerás. 3. El proceso es más importante que el resultado. Si es el resultado el que dirige tu proceso entonces sólo irás al lugar donde ya has estado. 4. Siente pasión por experimentar. La diversión es la gasolina del crecimiento, debes intentarlo mil veces, equivocarte, investigar ... permítete la licencia de cometer un error cada día. 5. Profundiza en lo que haces, es la única manera de que encuentres algo de valor. 6.Aprovecha el disparate, coge al vuelo las cosas inconexas. Una respuesta equivocada es una respuesta correcta a otro tipo de pregunta. Colecciona respuestas equivocadas y formula preguntas imprevisibles. 7. Estudia.Aprovecha todos los encargos que te hagan para estudiar. 8.Ve a la deriva, acostúmbrate a vagar. Explora. 9. Empieza en cualquier lugar. Si no sabes dónde empezar a hacer algo al final te bloqueas. Hazlo en cualquier sitio. 10.Todos valemos para ser un líder. Permitamos que todos lo sean. 11. Cosecha ideas. Las ideas necesitan un entorno propicio. 12. Sigue moviéndote. Resístete al peligro del éxito, sé benévolo con los fallos y que el espíritu del inmigrante sea parte de tu forma de vida. 13. Frena. Las oportunidades se presentarán por sí mismas. 14. No quieras estar siempre a la última. Sé auténtico. 15. Haz preguntas estúpidas. El deseo y la inocencia son imprescindibles, intenta volver a ser un niño. 16. Colabora.Trabajar con otras personas tiene un efecto creativo extraordinario. 17.--------------------- (espacio en blanco). Incorpora ideas que no hayas tenido todavía o ideas de otros. 18. Permanece al pie del cañón. Ocurren cosas extrañas cuando te vas o te separas del mundo por cualquier motivo. 19. Utiliza metáforas. Cualquier objeto tiene la capacidad de ser sustituido por otro. 20.Vigila los riesgos que asumes.Todo es una cuestión de tiempo. 21. Haz tus propias herramientas. Las herramientas aumentan tus capacidades. 22. Evita usar software. El problema del software es que todo el mundo lo utiliza. 23.No limpies tu mesa.Seguro que por la mañana encuentras algo que no encontrabas la noche anterior. 24. Sumérgete en otros campos que desconoces. 25. Comete errores más rápidamente que otros. 26. Conviértete en un interdisciplinario. 27. Ríete. Es el termómetro de lo bien que lo estás haciendo.
Editorial 4
28. Recuerda. El crecimiento es posible sólo si guardamos memoria de nuestra historia.\
Ashkan Honarvar The human body is one of many concepts in which beauty can reveal its art. Yet this beauty can also be absent in a cruelway by the presence of deformations and scars. With this is mind Ashkan Honarvar (1980) is able to show an undeniable and unavoidable beauty by accepting the darker sides of human body and mind, of which you rather look away from. The series called ‘Faces’ is Honarvar’s search for an identity and the physical and psychological wounds brought onto people by war. He used already existing pictures of young soldiers who suffered from mutilations to their faces during first world war. The way the soldier looks into the camera, dominant yet sensible and vulnerable, is highly confronting. With fierce strokes or graceful lines and shapes Honarvar draws onto the tortured face of the soldier. He focuses on their mutilations by highlighting with stripes and strokes what doesn’t compute with the later restored face. It seems he is trying to reconstruct the suffering the soldier had to endure. The art of Ashkan Honarvar is in essence ambivalent. On one hand there is the severity of the subject, whether an image is too shocking, on the other hand there is a macabre beauty in his work that intrigues extremely and motivates to keep looking. With a pen like a scalpel and creativity as his tool Honarvar gives a beautiful view of the darker sides of humanity,which we would rather like to avoid.\ Josephine van Kranendonk
1- Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. 2- Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco. 3- Pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón. 4- Si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras. Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. 5- Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan nada como por ejemplo:“que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. Si lo prefieres usa términos contradictorios:“colorido pero en blanco y negro”“conservador pero extravagante ” 6- Tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente. 7- Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.\
Visualsfera 6
Cómo acabar con un diseñadorpasos en 7
tipográfica
Tras el paréntesis que significó la II Guerra Mundial, un nuevo estilo de diseño gráfico emerge en Suiza en los años 50 y llegará a ser el predominante hasta los años 70 y una referencia imprescindible en la época actual, de hecho sus teorías sobre la forma siguen estando en la base de las enseñanzas que se imparten en las escuelas de diseño.
Estilo Internacional
Ambos habían estudiado con Ernst Keller en la Zurich School of Design donde se enseñaban los principios de la Bahuaus y de la nueva tipografía de Jan Tschichold.\
El estilo tuvo como centro de eclosión dos escuelas de diseño en Suiza, una en Basilea liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder y otra en Zurich a cargo de Joseph Muller-Brockmann.
Utilización de la fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones.La impresión general era simple y racional con una estructura clara y concisa.
El empleo de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño.
El uso de una rejilla modular que dotaba al diseño de coherencia y estructura interna.
Este movimiento es conocido como “estilo internacional”.El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas y especialmente de la “tipografía elemental” y tiene en cuenta a su vez la necesidad creciente de comunicación internacional y el desarrollo de un nuevo medio, la fotografía. Este estilo se sustentaba sobre tres pilares básicos
Tiposfera 7 a Arial está en todas partes. Si no sabes lo que es, será porque no utilizas un ordenador. La Arial es una fuente que le es familiar a cualquiera que use productos Microsoft, sea con PC o Mac. Se ha difundido como un virus por el paisaje tipográfico e ilustra la penetrante influencia de Microsoft en el mundo. La omnipresencia de la Arial no se debe a su belleza; realmente es bastante fea, lo cual no quiere decir que esto sea una característica mala en una tipografía: el carácter y la historia son tan importantes como la belleza. La Arial, sin embargo, tiene una historia bastante dudosa y poco carácter. De hecho, la Arial es poco más que un impostor sin vergüenza.\
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La TIPOGRAFIA EN L’ESPAI ens presenta el text com un objecte tangible i no només una abstracció conceptual
VIZ business, CG Artist
Alex Roman
CG Design Unreal Arquitechture
The Area: We are meeting with a CG artist known as Alex Roman, whose real name is Jorge Seva. Welcome to the AREA -- could you please tell us about the nature of your pseudonym and what kind of work you do. Also, which name do you prefer us to use? A.R: A long time ago, I wanted to differentiate "Jorge Seva's" published work from a new parallel project. My actual "new" nick was "third.seventh". This makes reference to the third and seventh pillars of art: architecture and cinema. I had to add "Alex Roman" because a few portals demanded a conventional name in order to have artwork published. My first thoughts were of my little brother's name and my grandma’s last name. Hence, "Alex R". As for work, I do Architectural Visualization (ArchViz) as a senior 3D artist and regarding the name .... Alex is fine! - Your work is already beautiful in its minimalistic ways. But it’s only when the realization that hits you, that you really do deliver the punch. None of the images are photographic, they are all CG based on existing references. A.R: I used to study contemporary architects (and some not-so comtemporary) in my free time and when I came across something that caught my eye or was a potential technical challenge, I would begin work on it. - What was the most challenging aspect of this particular project? A.R: Botanical research, both in real and CG terms. I had to create several different samples of each species while keeping the highest level of detail, and then still be able to render it all at once! It was quite hard.
Graficsfera 10
- How long did it take you to complete this project? Any Photoshop post work? A. R:This work took longer than I had initially planned. Most time spent was focused on botanical research. I do remember it was around a month and a half in freetime - there is no PShop work. I only used AfterEffects for some color correction and effects; what you see is what it is. The whole scene is there in every shot.\
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Arquitectura i 3D, un món fantàstic hiper-realista
I was born in 1979, in Alacant (Alicante), a city in Spain. After being trained in traditional painting at a few academies, I discovered this other world called CG. After school. Currently, I work as a senior leading artist in a company based in Madrid. In parallel, I’m also working on an “already-built work” visualization series which will be stitched together into a short animated piece.
The 70’s are back
Vintage Photo
Colors distorsionats , gra a les fotografies i carrets de 35 mm. El fast food de la fotografia dels 70 reapareix com a una nova moda urbana.
Kodak instamatic 133x
Fotosfera 12
Recupera aquella antiga camara de l’avi, posa-hi carret i surt al carrer, el resultat et sorpendrà .
Fotosfera 13
Werlisa club color Werlisa color
Agenda Art
Agenda 14
El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona presenta, del 25 de febrero al 24 de mayo de 2010, «ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI», la primera exposición que el centro dedica al arte contemporáneo.
Literature
Music
El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas Haruki Murakami Dos historias paralelas se desarrollan en escenarios de nombre evocador: una transcurre en el llamado «fin del mundo», una misteriosa ciudad amurallada; la otra, en un Tokio de un futuro quizá no muy lejano, un frío y despiadado país de las maravillas.
Blog
Palabras textuales Vampire Weekend se ha atrevido lo justo y necesario, una reinvención prometedora para un disco que lejos de prometer inspiraba continuismo, Contra no pudo ser mejor.
“Por Favor unitalicize el texto” - “¿Qué significa eso?” - “Quitarle el italic al texto!” (Anunciante pidiendo de manera bastante original quitar la itálica a un texto) La realidad textual mas divertida en el diseño i la publicidad
Cinema A Serious Man La última película de Ethan y Joel Coen rehuye al sentido, le esquiva el bulto a un púgil que siempre acaba por noquearte. Porque esta es una de las pocas premisas válidas en el arte y hay que aceptarla como se acepta odiar a un mosquito creado para zumbar a tu alrededor: el sinsentido no existe, es sólo otra cifra del deseo que lleva a la escritura.
When Ink Is Not Enough
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