DeSIGNyou
TOP 6 CURIOSIDADES路 ILUSTRADOR DEL MES MINIMALISMO ENRTREVISTA CON MAXI GUTERMAN
cONCEPTOS BASICOS PARA TU PRIMER SESION FOTOGRAFICA路
ARTICULOS QUE NO TE DEBEN FALTAR 路
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TOP 6 CURIOSIDADES路 ILUSTRADOR DEL MES MINIMALISMO ENRTREVISTA CON MAXI GUTERMAN cONCEPTOS BASICOS PARA TU PRIMER SESION FOTOGRAFICA路 ARTICULOS QUE NO TE DEBEN FALTAR 路
En portada: Nathaly Villarreal fotografia: itzell lerma
En esta temporada nos gusto mucho las ondas
indice
minimalistas que hay en el momento, llenar el espacio al mismo tiempo quedando vacio termina siendo un espacio muy limpio, tambien nos fuimos por
colores pasteles por la temporada primaveral y a su vez un estilo muy girly dedicada para todas nuestras
diseñadoras
ilustrador del mes pag 4
minimalismo pag. 6
maxi guterman pag. 8
tips para tu primer sesion fotografica pag. 12
nueva tendencia lectoras, les artistica prometemos algo pag. 16 mas masculino en la proxima edición, gracias Horoscopo por su preferencia ¿Cuantos diseñadores se necesitan para cambiar un diseño?
siguenos en twitter, instagram y facbook, incluso tumblr. Aries
-Litzell
cuantos disenadores se necesitan para cambiar un diseno pag. 18
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topfif1fteen curiosidades Qunce datos curiosos sobre diseñadores y diseño gráfico que corroboran que el diseño gráfico es un área de trabajo bastante singular e interesante:
1
Claude Garamond, el legendario editor y diseñador de tipografías y creador de la fuente Garamond, de la que toma su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.
2
El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” “I Want YOU for the U.S. Army.”, diseñado por James Montgomery Flagg, estuvo en realidad
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inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete. El “hombre Michelin” que aparece en el diseño del logotipo
de Michelin fue originalmente llamado “Monsieur Bibendum”. También aparece como el héroe en la película ganadora del Oscar, “Logorama”.
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you
4
¿Recuerda el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan el que ves en la representación. El jugador que se muestra en el diseño del logotipo es Jerry West.
5
La silueta del niño en el logotipo de los estudios de Hollywood SKG Dreamworks es William, el hijo de Robert Hunt (el ilustrador contratado para el diseño).
6
El diseño del logotipo de CocaCola no fue creado a partir de un tipo de letra, sino de un estilo de escritura, ahora conocido como Spencerian Script.
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s e n o i trac
Ilus
Oliver Hibert es un artista autodidacta nacido en Seattle, USA. Oliver hizo su debut en las galerías de arte a la edad de 16 años con sus obras delirantes y psicodélicas. A los 18 llamó la atención del canal de TV, MTV con el que colaboró. A partir de ahí ha trabajado en publicidad con marcas como Adidas, con grupos musicales como The Flaming Lips, y con magazines además de exponer su obra por todo el mundo. Echad un vistazo a algunas de sus obras más representativas. Ver más trabajos pinchando aquí: http:// oliverhibert.com ©Oliver Hibert.
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you
Adobe PhotoshopCC for photograhers
Minimalismo El minimalismo es un movimiento detectado sobre todo en el arte visual, donde todo se ha simplificado al maximo, hasta las lineas basicas. Minimalismo en la fotografia crea imagenes que calman el ojo. Por lo general tienen un tema central y nada mas, o muy pocos elementos y simplista que lo rodean
LESS BUT BETTER
Maxi
Guterman
Maxi Guterman es un joven publicista argentino que se pasó a la fotografía de calle y que se hizo conocido con el blog The Acera Córdoba Street Style. Con su cámara ha retratado la singularidad de la gente que transita por las calles, tomando instantáneas en las que muestra cómo se expresa cada uno son sus loosks y sus actitudes naturales. Disfrutad de la entrevista que viene acompañada de las fotografías que forman parte de la editorial de moda urbana “Girls”. Tenéis más info sobre él en sus perfiles en Tmblr: maxiguterman.tumblr.com, y Facebook: www.facebook.com/maxiguterman.
Primeramente quiero agradecerte el haberte tomado el tiempo de poder contestar esta entrevista. Para comenzar, dinos ¿Cuándo comienzas a disparar con la cámara? Al contrario, gracias a ti por tu tiempo y por el blog que diriges, lo ví y me encantó. Sobre mí, empecé a sacar fotos hace un poco mas de un año y medio.
hacer cosas con muy poco, de hecho no tengo mucho, pero si puedo tener mejores equipos, busco hacerlo. ¿Qué te inspira? Las tramas, las caras, los ojos, los colores, el amor, el cemento, los edificios y los árboles. También el campo infinito, y el cielo. Me inspira ver.
¿Cómo fue tu iniciación? Me compré una cámara para hacer vídeos, hace casi ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar? dos años. Todavía no he hecho ninguno. Me cebé con Personas. las fotos. ¿Cómo the surgen las ideas? ¿Vas buscando algo concreto o te dejas sorprender? ¿La fotografía siempre ha sido tu ocupación o es Las dos cosas creo, buscar, porque me levanto una vocación que llegó más tarde? de la cama y dejo sorprenderme, porque me las Nunca tuve ocupación, ni vocación.. creo. No hace encuentro cuando estoy buscando y me asombra mucho, un día llegó la cámara a mi vida y ahora por esa situación. primera vez tengo esa sensación de satisfacción, de saber que algo me gusta mucho. ¿Cuál sería tu equipo fotográfico perfecto? ¿Qué ¿Tu formación es académica, autodidacta, o ambas cámara usas normalmente y porqué? Uff nunca voy a llegar a la perfección porque cada cosas? vez conozco más cosas y me gustan todas jaja. Yo “soy” publicista, tuve fotografía como materia en la facultad, y la pasé pidiéndole a una amiga que me preste Empece con una T3i y hace poco la cambié por una 6D. Canon ambas. Y hoy me gustaría tener un par de sus trabajos. No se, en ese momento no le di importancia. flashes y lentes a mi disposición.. Y uso digital porque me Aprendí a sacar fotos en la calle. La primera vez que le gusta compartir lo que hago, y me es una forma fácil de pedí a una chica sacarle una foto no sabia que estaba “reverlar”. haciendo, igual creo que a todos nos pasa eso en todas las cosas, no? Después, un día me di cuenta de que a base ¿Puedes vivir de la fotografía o necesitas tener de sacar fotos, empecé a entender un poco más de luces trabajos alternativos? y sombras y así va pasando el tiempo y vas aprendiendo, No se si podría hacer solo esto, porque se me ocurren ideas aunque el aprendizaje nunca se acaba. y tengo ganas de hacerlas todas. Sé que me encanta hacer ¿Qué ha cambiado desde que hiciste tus primeras fotos esto y cuando lo hago lo disfruto. Hoy me está yendo bien con la foto, pero además tengo otras cosas que tienen que hasta hoy en día? ver con proyectos que surgieron de sumar ideas con amigos/ Ahora siento más lo que estoy haciendo, me concentro más, socios, así que es algo que también disfruto. y.. también cambié de cámara. Creo que es clave tener una buena herramienta de trabajo y todas las que se puedan.. hacen que salgan mejor las cosas. No digo que no se pueda
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¿Cómo es tu relación con las redes sociales, blogs, etc..? ¿Eres muy activo en Internet, y qué te aporta la Red? Casi adicto por momentos. No se bien que me da, me abstrae. Palabras de un adicto, no? Jaja. Creo que le dediqué mucho trabajo durante un año y medio a un proyecto y fanpage que tuvo sus frutos.. creo que es una buena forma de mostrar lo que uno hace y de conocer el trabajo de otras personas. ¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? Estoy trabajando en un par de editoriales y campañas de moda y un proyecto mas artístico que estoy haciendo con otras dos personas (fotógrafo y estilista) y me siento muy contento haciendo las dos cosas. Tenemos un preview de “Billy” y estamos acomodando otras fotos más y probando fusiones, es interesante porque es divertido todo el proceso, no solo la foto final, sino la búsqueda y esas cosas. Es mas, hoy frene en la calle a un hombre que va a ser el próximo, es como una humilde forma de generar “arte”. Lo que sabemos hacer.
¿Dónde te ves en el futuro? ¿Qué proyectos tienes? En el futuro me veo en mi estudio, mirando fotos de libros e internet. Mi bici apoyada en la pared, y sigo despertándome enamorado.. y el proyecto en el fondo es uno solo, tratar de hacer lo mejor posible en lo que tenga ganas de hacer.
o v i at
e r c
tipografia
Profesional
DISEÑADOR GRÁFICO comunicador visual
color 09 Design
you
o d o t s e o l o ñ e s i ” d l O e D “ TO Rand l u a P -
Conceptos Basicos Para Sobrevivir A Tu Primera Sesión De Fotos ¿Sabías que algo tan pequeño como el ángulo desde el que está tomado una fotografía puede transformar completamente el significado de la imagen? ¿Lo importantes que son los espacios, los fondos o la relación con el modelo? ¿Eres consciente de que se pueden hacer retratos sin que en ellos aparezca la cara de nuestro retratado?
El Ángulo de la Toma Siempre hemos dicho que el punto de vista des del que se toma una fotografía es muy importante: nos puede regalar imágenes muy espectaculares por el simple hecho de mostrarnos las cosas de otra manera. En el retrato es igualmente importante: según el ángulo des del que tomemos la fotografía, transmitiremos un mensaje u otro:
Tomar la foto desde arriba. Cuando tomamos una imagen desde un punto más elevado que el de nuestro modelo, le estamos mirando desde arriba. Esto significa que él o ella (evidentemente) se encontrará en una posición más baja. El picado, por lo tanto, nos puede ofrecer imágenes en las que el espectador se sienta superior al retratado y coloque, a éste, en una situación de inferioridad, de sentirse pequeño, de ser vulnerable. A la hora de hacer retratos es muy efectivo utilizar un ángulo picado muy ligero (apenas unos centímetros por encima de la altura de los ojos) para conseguir resultados más bonitos: si le decimos a nuestro modelo que mire directamente a cámara, conseguiremos que estire el cuello (evitaremos, así, la aparición de papada) y que abra un poco más los ojos (obteniendo una mirada más limpia y directa). ¡Eso sí, asegúrate de que la pose que adquiere el/la modelo es natural y no demasiado ortopédica!. Tomar la foto desde abajo. Situando la cámara por debajo de los ojos de nuestro modelo. Con esto podemos conseguir que nuestro protagonista tenga cierto aire de superioridad, de poder, de estar por encima de nosotros. Lo que tenemos que tener claro es que no todos los retratados pueden quedar bien desde este ángulo pues hay imperfecciones que serán más visibles: narices grandes, barrigas, papadas… ¡Tenlo en cuenta! Tomar la foto a la altura de los ojos. Es la opción más segura: el espectador de la foto establecerá una relación de igualdad con el protagonista de la foto y evitaremos hacer demasiado evidentes algunos defectos. Como siempre: decide qué es lo que quieres transmitir con tu foto y construye tu composición en consecuencia
El ESPACIO
no hablamos del entorno Cuando hablamos de espacio grafía, si no del aire que en el que vamos a realizar la foto sición. Hay ciertos elementos vamos a dejar en nuestra compo aire para que la lectura de la que necesitan disponer de un le para el espectador. Estos fotografía sea la más agradab da y el movimiento. elementos son, sobre todo, la mira las reglas de composición La regla de la mirada es una de a algo (esté esto dentro del más básicas. Si nuestro sujeto mira nuestra composición cierto aire encuadre o no), dejaremos en foto a seguir esa mirada y para invitar al espectador de la onista está mirando. descubrir qué es lo que el protag
el movimiento: cuando el Pasa más o menos lo mismo con hacia un dirección, deberías retratado hace un movimiento s ra que el movimiento resulte má dejar aire en esa dirección pa vacío, estarás cambiando natural. Si no dejas ese espacio sará de ser un movimiento el significado del movimiento: pa un movimiento “ya hecho”. “haciéndose” o “por hacer” a ser es es muy importante y nos El espacio vacío en las imágen sentimientos y sensaciones. puede ayudar a expresar muchos la imagen con elementos para No hace falta abarrotar toda do. Un espacio vacío colocado llenar una fotografía de significa l sujeto puede transmitir desde estratégicamente alrededor de n! libertad hasta soledad, ¡úsalo bie
El Fondo
El fondo siempre está en un segundo plano pero es una pa rte importantísima de una fotografía. Un fondo da profundidad, contextualiza o aporta información extra. Por norma general, en los retratos suelen funciona r mejor los fondos más sim ples. Por una razón muy sencilla: de esta ma nera el fondo no roba protagonismo a la persona que estemo s retratando. Pero si crees que el entorno en el que estás fotografiand o puede ayudarte a definir a tu protagonista , no dudes en añadirlo en tu imagen.
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Un Retrato Sin Ojos
Ya sabemos que los ojo s son el reflejo del alma y que, por lo tanto, son impres cindibles en un retrato . A me nudo, cuando empezamos a hacer retratos, caemos en el error de fotografiar a la pe rsona en cuestión de ma nera que siempre se le vea la ca ra: en el fondo, es lo qu e más la define. Pero esto puede cerra rnos puertas creativas, una persona no es sólo su cara. Ha y detalles, gestos, posic iones… que también pueden explica r cómo es aquella perso na y, por lo tanto, regalarte gra ndes fotos. Es cierto, de pende de cómo puede ser que te rmines por alejarte del retrato en su más estricta definici ón, pero puede ser un muy buen complemento a las fot os propias de la sesió n.
Respecto a la Iluminación…
Y por Último, el Modelo Es el último punto, pero no por ello el menos imp ortante. La manera que tengas de tratar un modelo dete rm ina rá en gran me did a el resultado final de la ¿Qué vamos a decir de sesión de fotos. Segura la iluminación de una fot cu mente, ando empieces a rea ografía que no se haya dicho ya? lizar retratos no tendrá s mucha soltura en la dirección de modelos . Lo más importante qu e debes saber: Que es otro de los (m uchos) elementos impres El mo delo no se toca. Lo ide cindibles que nos ayudarán a conse al es que mantengas un guir el resultado desead pro clima fes ional, de confianza y de o. Sin embargo, hay un problema: si qu respeto. Así que evita eremos trabajar con ilum físi to ca car me nte el/la modelo. Si quieres inación artificial y no sabemos muy bie arreglar un mechón de n cómo manipularla, po qu e se pelo ha descolocado o qu demos llegar a destrozar lo que iba a itar una arruga que se ser una buena foto po en ha alg for ma un a do pre r nd cu a de ropa, pídeselo al lpa de luces inadecuadas o sombra modelo o, si dispones s no deseadas. Mi conse un as iste nte de y/o estilista, a ellos. jo personal: si no dominas la luz artificial , utiliza sólo la luz natur Ó rd en es claras y sencillas. “Pon al. el brazo así”, “mira a es Es as e punto”. ins tru cciones son las mejores Salir al aire libre y coloc : ay ud ar án al arte en una sombra te mo de lo que quieres y a rea lo a saber proporcionará una luz muy suave y ag lizarlo de manera rápid radable, y los contralu a. Si usa cu s tu propio erp o co mo ejemplo para ense ces cuando el sol se encuentra en una po ñar lo que esperas de sición más baja, bien rea ret ra tu ta do, mejor aún. lizados, pueden quedar muy dulces. Sé agradable. Como en todos los aspectos de la vida: mu y importante. Te ayudar No tengas miedo de de á a cre ar el cli ma de confianza y cir que no tienes expe respeto que mencionáb riencia en iluminación y que, por amos anteriormente. Pre lo tanto, prefieres hace ocúpate de sus ne cesidades: si tiene sed r tus retratos al aire libre. El resultado fin o calor, si está cómodo al hará que haya merec … Y ayúdale en todo lo que puedas ido la pena. Y si quieres empezar a ex . perimentar y a aprende Enseña algunas fotos. r con la luz… prueba con un reflecto No todas, sólo las mejor r. es. Aquellas que vayan a motivarle a se guir trabajando. Te ay ud ará a transmitir seguridad en tu traba jo y a enseñar que todo está saliendo correctamente.
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El diseñador japonés Yuima Nakazato comenzó a diseñar ropa de manera autodidacta y a los 18 años estudió un curso de moda en la Belgiumʼs Antwerp Royal Academy of Fine Arts en 2004. Puntuacion final: **** outfit completo: 1.- $ 300 dlr. 2.- $250 dlr 3.- $200
La diseñadora de moda urbana australiana Emma Mulholland presenta ”Risque Business”, la colección para verano 2014 inspirada en las películas de los años 80s que recuerda deliberadamente a ”Risky Business”. Emma mezcla piezas simples con colores vibrantes y estampados, inspirados en la cultura pop y en un estado de ánimo positivo y vibrante.
Puntuacion final: **** outfit completo: 1.- $ 350 dlr. 2.- $250 dlr 3.- $300
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La marca recién nacida del diseñador Jia Hua, Huajia Studio, presenta el lookbook FW 2014, con prendas minimalistas inspiradas en la ropa deportiva, en las que mezcla diferentes tejidos. Puntuacion final: **** outfit completo: 1.- $ 300 dlr. 2.- $200 dlr 3.- $200
Iconografía religiosa, pornografía, ironía y humor se unen en esta colección del fotógrafo y diseñador de moda de Brooklyn, Nueva York, Michael Burk. Puntuacion final: **** outfit completo: 1.- $ 450 dlr. 2.- $300 dlr 3.- $500
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Horoscopo
¿Cuantos diesñadores gráficos se
ARIES: Soló uno pero se necesitarán muchos archivos. GEMINIS
Dos por su puesto pero van a tardar todo el fin de semana cuando terminen el aseo de su cubiculo, de hablar de la teoria del color, y de la semiotica estaran listos para hacer los cambios.
LEO: Un diseñador de leo no hace cambios, el cambia por el.
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TAURO: Ninguno, a los diseñadores de tauro no les gusta cambiar nada. CANCER Solo uno pero tendra que pasar tres años en terapia para sobrellevar el proceso.
VIRGO Vamos a ver: uno para prender el ordenador, uno para vocetar, otro para decir cual es la mejor idea, diez para hacer cientos de diesños mientras uno hace el indicado.
necesitan para cambiar un diseño? LIBRA Bueno en realidad no se, pienso que depende de cuando se pidieron los cambios. Tal vez solo uno, si fuera un diseño comun, pero dos si este no se acuerda donde guardo el archivo editable de diseño, o tal vez...
ESCORPION ¿Quien es el que quiere saber?¿Por que quiere saber? ¿a caso es policia?
SAGITARIO El sol esta brillando, es temprano, tenemos toda la vida por delante y usted esta preocupado por ¡cambiar un estupido diseño!
CAPRICORNIO Ninguno, los diseñadores de capricornio no hace cambios en el diseño, a no ser que... haya mucho dinero de por medio.
ACUARIO Apareceran cientos de diseñadores de acuerio, todos compitiendo para ver quien va a ser el mejor diesño del mundo
PISIS ¿Que?... ¿Quien es usted?..¿que diseño?..¿a caso usted fue cliente mio?
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designyou ilustraciones galacticas
blanco y negro fotografia
eNTREVISTA CON FERM’S FOTOGRAFO
20 Design
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DeSIGNyou