Rock Zine (Experimental)

ROCKZINE

SUMÁRIO: Robert Crumb na FLIP............................................................................................. 4 Entrevista.................................................................................................................. 6 Ícones do Cinema.................................................................................................. 12 Som na Caixa........................................................................................................... 13 Sátira Sonora........................................................................................................... 14

EXPEDIENTE:

Direção de Arte: Lívia Sorio / Assistência de Arte: Cristiano Texeira / Fotografia: Paula Araújo e Pamela Ferrer/ Redação: Fabiano Zart, Marcelo Souza e Maria Oliveira / Revisão: Press Revisão

Editorial

AVEM AO BRASIL COM A TURNÊ “UP IN COMING”.

PAUL FARÁ APRESENTAÇOES EM PORTO ALEGRE NO DIA 7 DE NOVEMBRO (BEIRA RIO) E DIAS 21 E 22 EM SÃO PAULO (MORUMBI).

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ROBERT CRUMB ATERRORIZOU A IMPRENSA EM PARATY

ROBERT CRUMB

Como era de se esperar, mesmo que Lou Reed tivesse comparecido, o maior roqueiro da FLIP foi o feioso, descomunalmente talentoso e genial Robert Crumb.

A lenda dos quadrinhos americanos na FLIP Lenda primal dos quadrinhos independentes (ou underground, ou alternativos… chame como quiser) e herói absoluto da contracultura, Robert Crumb chocou os conservadores em sua passagem pela FLIP. E para isso, o artista só precisou ser ele mesmo!

Acostumados com celebridades que ficam pagando pau e fazendo caras e bocas para as fotos, os jornalistas despreparados que foram cobrir a coletiva do gênio e do também quadrinista Gilbert Shelton em Paraty acabaram aterrorizados. Além de um recluso convicto, Crumb é famoso por sua postura artística de crítica absoluta ao culto de celebridades e idolatração. Não escondeu o desconforto com a viagem.

Admitiu que só veio ao Brasil por imposição da esposa, a quadrinista Aline Kominsky Crumb. Com seu espírito sarcástico, não poupou comentários ácidos.

O site G1 destacou os gestos obscenos feito pelo artista aos fotógrafos. Já para o Terra, as grosserias e o mau humor é que chamaram a atenção. Acompanhando pela mídia a visita de Crumb pelo Brasil, Os Armênios não conseguiram constatar nenhuma pergunta relevante feita ao quadrinista.

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foto acima: Crumb e Shelton em sessão de autógrafos na FLIP abaixo: Crumb gesticula aos jornalistas

ENTREVISTA Vamos ao gênesis....

Desde o lançamento de Gênesis, você já soube de alguma reação adversa de fundamentalistas ou de outros grupos mais radicais?

Ainda não. E não tenho certeza de que eles irão atacar o livro ou a mim. É possível, mas não tenho ideia. Não sei o que poderá acontecer quando for a Austin, no Texas, onde há cristãosfundamentalistas. Não estou ridicularizando o Gênesis. Quem ler o livro verá um trabalho de ilustração bastante rigoroso. Fui muito cuidadoso, não queria de forma alguma ridicularizar nada, mas que o texto falasse por si mesmo por meio de ilustrações. Dei o melhor de mim e tentei ser o mais fiel possível na interpretação do que realmente estava escrito. O texto abre espaço a várias interpretações.

Quando Deus, desapontado e enojado com a raça humana, provoca o Dilúvio, ele não o explica. Está decepcionado com o comportamento do ser humano, com a fraqueza de seu coração, mas não diz especificamente o que o incomoda tanto. Então tive que inventar, mostrei pessoas sendo cruéis umas com as outras. Há muitas situações assim, abertas a diferentes interpretações visuais, e eu tentei o máximo que pude não desviar os desenhos do texto. Eu me contive em colocar qualquer tipo de piada ou outras coisas que pudessem distrair as pessoas.

Não é uma abordagem irônica, mas completamente fiel. E fui criticado por isso.

Alguns críticos não gostaram, esperavam que eu fosse escandaloso.

Uma das peças de propaganda da versão inglesa dizia: “Crumb fez uma sátira escandalosa da Bíblia”. Obviamente, a pessoa que escreveu isso não leu o livro.

Falei para minha agente, Lora Fountain: “Diga para não usarem isso, não é uma sátira escandalosa, não foi isso que eu fiz”. Mas era o que as pessoas esperavam, já que sou conhecido por isso. Um articulista afirmou no Washington Post que era um absurdo alguém como eu, conhecido pelo trabalho artístico escandaloso, pornográfico, de imagens racistas malucas e tudo o mais, fazer uma ilustração correta da Bíblia. Ele não entendeu: “O que ele está fazendo, qual o objetivo disso?”. De certa forma, é uma boa pergunta, à qual não posso responder claramente. Não sei. A verdadeira subversão reclamada pelos críticos.

A verdadeira subversão reclamada pelos críticos está na fidelidade ao texto original?

Exatamente. A coisa mais subversiva é a exposição do texto. O objetivo de todo o trabalho que tive foi esse, iluminar um texto tão importante para a civilização ocidental. Isso nunca havia sido feito antes: ilustrar cada palavra desse texto. Assim, ele é revelado mesmo em suas partes estranhas e esquisitas, que as pessoas na maioria das vezes lêem de forma rápida e superficial. Elas geral-

mente pulam as partes bizarras, que não faze sentido para as pessoas da nossa época. Por exemplo, quando Abraão oferece sua mulher ao Faraó. Mas que diabo é isso?

Normalmente, as pessoas não atentam para isso. Não faz sentido para pessoas modernas.

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ma das peças de propaganda da versão inglesa dizia: “Crumb fez uma sátira escandalosa da Bíblia”.

Obviamente, a pessoa que escreveu isso não leu o livro. Falei para minha agente, Lora Fountain: “Diga para não usarem isso, não é uma sátira escandalosa, não foi isso que eu fiz”. Mas era o que as pessoas esperavam, já que sou conhecido por isso.

O Brasil é o maior país católico do mundo. A editora brasileira de Gênesis fez para o livro uma capa que procurasse não ferir suscetibilidades e evitar eventuais reações contrárias, sem mostrar a imagem de Deus. É, fiquei sabendo disso, a Lora me mostrou a capa. Mostra só a palavra “Gênesis” no meio daquele vazio negro que dá voltas, não é? Eles têm medo de mostrar a imagem de Deus na capa? É engraçado porque, de todos os cristãos, os católicos são os que mais 7

mostram a imagem de Deus. Você pode ir à Capela Sistina, em Roma, e ver a imagem de Deus por Michelangelo, de barba branca. É o mesmo cara (risos). Eu não entendo isso, mostrar Deus não é considerado blasfêmia na tradição católica.

Na tradição ortodoxa judaica não é permitido. Na tradição islâmica não se pode fazer nenhuma imagem de Maomé, muito menos de Alá. Mas entre os católicos as imagens estão em todo o lugar, em todas as igrejas. É engraçado que eles tiveram medo de mostrar isso. Não sei que tipo de reação poderia ocorrer noBrasil. Não tenho ideia.

Considerando o fato de que quase nenhuma palavra do texto original do Gênesis foi alterada, que não há ilustrações de pênis em ereção ou cenas de sexo explícito, por que a advertência inserida na capa da edição americana: “Supervisão adulta recomendada para menores”?

Imagine um pai indo na [rede de livrarias] Barnes & Noble: “Oh, uma versão em quadrinhos da Bíblia, vou comprá-la para o meu filho”. Aí chegam em casa e veem pessoas fodendo no livro. Não se mostra nenhum pênis, mas há pessoas fazendo sexo, mulheres nuas, corpos nus. Cristãos e pessoas conservadoras nos EUA poderão ficar bastante inquietas ao ver isso, e na verdade eles compraram o livro para o filho. Eles vão reclamar, vão chamar a polícia para prender o coitado que está trabalhando na loja, que ven-

deu o livro para uma católica de direita que achou que fosse uma HQ para crianças. Essa é a razão da advertência na capa.Foi engraçado, porque quando colocaram, o Norton (da editora Norton) disse: “Que ótimo, agora a criançada vai querer comprar mesmo!” (risos). Foi minha ideia incluir isso, pela experiência que tive anteriormente com os quadrinhos, sabe? Eram os vendedores que iam presos e não os artistas ou a editora. Era o coitado que trabalhava na loja.

dade se tornou inteiramente patriarcal.

Mas a tradição desse sistema matriarcal ainda era bastante forte em 2000 a.C. Havia uma sacerdotisa responsável pelos celeiros. O sacerdote era um tipo de dalai lama, homem sagrado e governante ao mesmo tempo.

Ao fazer esse trabalho, você ficou surpreso com a força e a importância do papel desempenhado pelas mulheres no Gênesis?

Aprendi muito. Acho que aperfeiçoei minhas habilidades em alguns aspectos.

Nunca tinha desenhado animais de forma tão realista – burros, camelos, ovelhas, cabras. Aprendi a me educar nesse sentido. Primeiro, copiava de outras fotografias e de outros desenhos. Com o tempo passei a desenhar sem copiar. Aprendi a desenhar camelos e burros muito bem.

Nunca tinha desenhado um camelo na vida (risos)! Também melhorei no desenho da anatomia humana. Desenhei tantas e tantas figuras humanas, em diferentes posições de ação, que acabei progredindo.

Também desenhei muito essas roupas drapeadas. Todos eles vestem roupas compridas, soltas e drapeadas. Acho que minhas qualidades nessa área ainda são toscas, nunca consegui atingir um alto nível no entendimento da ciência das dobras das roupas. Em ilustração, isso se chama “conceito das dobras”. É uma ciência aprender a desenhar tecidos drapeados.

Seu traço em Gênesis apresenta um detalhismo maior em relação a obras anteriores. Você mudou sua maneira de desenhar?

Sim, foi algo bastante surpreendente.

Eu li o Gênesis antes de fazer meu livro, mas você faz uma leitura geral e não foca nisso ou naquilo. Então, peguei um livro chamado Sarah The Priestess - The First Matriarch of Genesis, de Savina Teubal.Ela apresenta tudo isso de forma bastante forte, com argumentos muito incisivos. Há mapas e representações gráficas nesse livro mostrando que o clã iniciado por Abraão é matrilinear, e que são as mulheres que decidem quem vai herdar a aliança com Deus. Ela apresenta detalhes do contexto histórico daquela época, de 2000 a.C., dos sumérios, que tinham um poder patriarcal e matriarcal.

E os dois eram iguais – tinham atribuições diferentes, mas eram iguais.

Muito mais tarde isso mudou, e a socie9

Nunca estudei em escolas de artes, onde se tem aulas só para isso. Eles aprendiam a desenhar aquelas dobrinhas. Se você pegar a arte europeia do período pré-Renascentista, entre 1300 e 1400, muitas vezes os artistas ficam completamente absorvidos nesse conceito das dobras. São temas religiosos, mostram a Virgem Maria ou alguém assim, mas os artistas dedicavam a maior parte do tempo a essas dobras, era algo novo. Se você deixa cair um tecido no chão, como seriam as dobras? É muito complicado tentar desenhar isso (risos)! No começo, passei muito tempo corrigindo erros em relação a roupas drapeadas e à anatomia das pessoas. No início, desenhava braços longos demais, havia muitas coisas a ser corrigidas. Usava corretor líquido sem parar. Tive a ajuda de um amigo e ilustrador Peter Poplaski na pesquisa iconográfica. Ele é um ótimo ilustrador. Entende o que é preciso para fazer as coisas direito.

Por iniciativa própria, passou bastante tempo assistindo para mim a todos esses DVDs de filmes bíblicos antigos como Os Dez Mandamentos (Cecil B. DeMille, 1956) e fazia fotos da tela da TV. Eu tinha centenas de fotos espalhadas na minha mesa enquanto trabalhava. Os Dez Mandamentos foi realmente o que mais me ajudou. Eles gastaram muito dinheiro nos detalhes desse filme.

Mas você também se inspirou em referências hollywoodianas menos previsíveis, como O Céu que nos Protege

(1990), de Bernardo Berlotucci; A Ultima Tentação de Cristo (1998), de Martin Scorsese, e A Múmia (1999) e O Retorno da Múmia(2001), de Stephen Sommers.

Em que esses filmes ajudaram?

Os cenários e figurinos bíblicos não eram tão bons como em Os Dez Mandamentos, porque foram filmes feitos com orçamentos bem menores.

Mas, mesmo assim, o meu modelo para o Faraó do Egito veio do filme A Múmia (risos). Embora os figurinos sejam meio inventados e feitos de qualquer jeito, ainda assim funcionava para os quadrinhos. Não é possível chegar à exatidão histórica, não há informação visual sobre o período dos sumérios, de 2000 a.C., na Mesopotâmia. Encontraram uma caixa com figuras incrustadas de um veículo de quatro rodas puxado por bois, desenhadas de uma forma bastante rústica. É bem estilizado, não dá para ver os detalhes. Mas ainda assim é bem útil. Os filmes maquiaram alguns detalhes, mas são úteis.

Depois da turnê americana do Gênesis, você pretende começar um novo projeto de livro com Aline [Kominski, esposa de Crumb]. Como será?

Queremos usar algumas das coisas antigas que fizemos para a New Yorker.

Já temos muitas ideias, e com a Aline é tudo muito fácil, o livro se faz sozinho.

Quando começo a trabalhar com ela, o humor judeu começa a jorrar. Ela é uma

comediante stand up como Lenny Bruce, tem ideias o tempo todo. Uma herança judaica nova-iorquina (risos). O problema é organizar aquilo tudo e editar, cortar, porque tem sempre muito material.

Quais as principais mudanças que você notou nos EUA e na França desde que passou a morar aqui?

Vivo numa pequena aldeia no Sul. Cheguei em 1990 e não tenho visto tanta modernização por lá. Era um lugar bem atrasado para a França, que é considerado um país ocidental desenvolvido. A eletricidade e as linhas de telefone não funcionavam muito bem – era como se fosse o Terceiro Mundo da França. Mas está cada vez mais moderno, melhoraram bastante as estradas, construíram supermercados. Por um lado é bom; por outro, é ruim. Tempos atrás, eu e a Aline nos envolvemos numa luta contra a instalação de um

supermercado em nossa aldeia. Vários moradores queriam o supermercado, ficaram maravilhados, eram ingênuos, não entendiam o que estavam fazendo para a cidade. Mas conseguimos embargar o supermercado. Algumas pessoas que também eram contra me pediram para fazer um cartaz contra o supermercado. Eu fiz um desenho e ele foi espalhado por toda parte. As pessoas que eram a favor direcionaram toda a raiva contra mim. Cheguei a ser agredido fisicamente por um jovem que estava arrancando os cartazes. Houve essa mudança pela modernização. Agora o lugar está mais parecido com os EUA – eles se vestem como americanos, estão mais gordos, a dieta mudou, comem mais snack food. A cultura consumista está na moda. As crianças da nova geração são mais obesas. As coisas acontecem muito rápido, é espantoso.

Fonte: Revista Soma n° 15

ÍCONES DO CINEMA:

Giulietta Masina: Filha do violinista e professor de música Gaetano Masina e da maestrina Angela Pasqualin, passou boa parte de sua adolescência em Roma com uma tia viúva. Graduou-se em Letras e Filosofia na Universidade de Roma e durante os estudos cultivou a paixão pela atuação: desde a temporada 19411942 participou em vários espetáculos.

Casou-se com Federico Fellini em 1943, com quem estabelece uma intensa parceria artística e afetiva, das mais importantes do cenário artístico italiano.

Uma de suas principais atuações está nos filmes é La Strada e Noites de Cabíria, ambos dirigidos por Fellini.

Marcello Mastroiani: É considerado o maior ator da Itália e um dos melhores atores de todos os tempos. Atuou nas duas obras-primas de Federico Fellini, A Doce Vida (1960) e 8½ (1963), que lhe proporcionaram o sucesso internacional e a fama de galã. Em 1962, a revista norte-americana Time lhe dedicou uma matéria, designando-o o ator estrangeiro mais admirado nos Estados Unidos. O seu fascinio como ator não vinha apenas da sua beleza e da interpretação sempre de altíssimo nível, e sim também de um certo descaso, às vezes escondido, em que parecia revelar até mesmo uma certa timidez.

SOM NA CAIXA: Rolling stones - Exile on Main st.: Considerado por muitos o melhor disco da banda, Exile On Main St. é definitivamente um dos álbuns mais emblemáticos da carreira dos Stones. Gravado na casa de Keith Richards na França e lançado há exatos 38 anos, o disco “tem muita pegada”. Em 2010 ganhou uma versão super luxo de fazer qualquer fã ou colecionador babar litros.

Beirut - Gulag Orkestar: Dramático, integrante de sonoridades orientais e ocidentais, tranportadora de lamento e alegria, a música que se ouve das canções Brandenburg, Bratislava, The Bunker, Postcards from Italy são de arrepiar. Pra quem gosta de música do leste europeu e sonoridades riquíssimas como a de música de Goram Bregovic, este disco é uma ótima opção.

The Legacy: Para tocar as músicas pedia apenas o tom. Econômico nas notas (ao contrário de outros trompetistas que preferiam o virtuosismo, como Dizzy Gillespie), Chet improvisava com sentimento. Certo dia, deram-lhe o tom errado de uma música de propósito, e mesmo assim Chet Baker conseguiu encontrar um caminho harmônico.

Neil young - Everybody Knows This is Nowhere: Neil Young, mestre absoluto, dá aula, é professor. Esse disco é lindo, do início ao fim e é obrigatório! Tem que escutar! Um coletivo de músicos casca grossa de Los Angeles, o grupo injetou uma dose generosa de peso às composições de Young, e levou o seu som a limites extremos, carregando na distorção e na microfonia.

Beck - Odelay: Odelay é o quinto álbum de estúdio do cantor Beck, lançado a 18 de junho de 1996. O disco venceu dois Grammy Award, um na categoria “Best Alternative Music Performance” e a faixa “Where It’s At” na categoria “Best Male Rock Vocal Performance”.[9] Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.

SĂ TIRA SONORA

(CRĂ?TICA, ACIDEZ E PANOS QUENTES )

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