Grecia

LA ESCULTURA GRIEGA (aspectos relevantes de la Escultura

griega a través de los diferentes períodos)

Liz Rodríguez Matrícula 2017-20111 Diego Bonilla Matrícula 20180647

GRECIA

MAPA – UBICACION GEOGRAFICA

Para conocer a Greciaprimero debemos conocer cómo es y su situación geográfica.

Grecia antigua abarcaba la zona sur de la montañosa Península Balcánica.

Y limita al oeste, con las islas cercanas del mar Jónico, al este las del mar Egeo, y al sur con el mar Mediterráneo. Mediterráneo: Los griegos fundaron una serie de colonias a lo largo del Mediterráneo occidental (Ej., en la península Ibérica), a través de las cuales expandieron su cultura, sentando los cimientos de la civilización occidental. ".

Si la principal vía de comunicación para los egipcios fue el río Nilo, para los griegos lo fuó el mar Egeo, hecho determinante en el desarrollo de una economía volcada en el comercio.

La región tiene un clima mediterráneo, con escasas lluvias y veranos cálidos.

Abundan las montañas y los pequeños valles, lo que influyó en un cierto aislamiento geográfico y una notable Barco de guerra griego fragmentación política. Cada uno de esos valles e islas constituyó un estado independiente, denominado "polis.

Actual

Grecia es un estado de Europa meridional, miembro de la Unión Europea (UE) situado en el extremo sur de la península balcánica en el litoral del mar Mediterráneo. Limita con el mar Egeo, el Jónico y el Mediterráneo, entre Albania y Turquía. Grecia tiene frontera por tierra con Albania, República de Macedonia, Bulgaria y Turquía. Por mar hace frontera con Italia, Turquía y Albania.

Sin duda, una sociedad que produjo tal perfección, que supo desarrollar todos los dones de la naturaleza humana y cuya organización política, su arte y sus ciencias, nos han inspirado directamente.

Debía haber sido mucho más estable y duradera…

Civilizaciones Pre-griegas:

Cronología FECHAS & PERIODOS

 Cretense ( 3,000-1,250 a.C.)  Micenas (2,500-1,250 a.C.)  Truya (2,500-1280a.C)

(MOMENTOS HISTORICOS)

65003000 A.C.

30002100 A.C

21001600 A.C

Neolítico griego

Edad Bronce Antiguo

Se producen los primeros asentamientos agrícolas permanentes, desarrollándose la domesticación de plantas y animales, y la aparición de la cerámica.

• Desarrollo del Heládico medio • Desarrollo de la fase (1900-1580 a.C.) Incursiones arqueológica del de pueblos indoeuropeos, al Heládico Antiguo mismo tiempo que se (2800-1900 a.C.). introducen sus dioses (2100Aparición de la 1900 a.C.). jerarquización social y • Primeros palacios cretenses los poblados y (en torno al 2000 a.C.) comarcas gobernados por caudillos de forma • Primeros contactos entre la Grecia peninsular, Creta y el hereditaria.

Edad Bronce Medio

Oriente Próximo (en torno al

1900 a.C. • Generalización del uso del bronce y otros • Desarrollo de la escritura metales en el Egeo (en cretense Lineal A (en torno torno al 2500 a.C.) al 1800 a.C.)

16001150 A.C Edad Bronce Reciente

Epoca oscura Primitiva

• Micenas y otros asentamientos se convierten en centros de poder, apareciendo pequeños reinos (en torno al 1600 a.C.)

• Desarrollo del Submicénico (1125-1050 a.C.) y el Protogeométrico (1050-850 a.C.)

• Los micénicos se apoderan de Creta (1500-1450 a.C.), aunque no destruyen Cnosos hasta en torno al 1375 a.C.

• Establecimiento de pequeños caudillajes, y emigración de algunos griegos del territorio peninsular a Jonia (en torno al 1050 a.C.)

• Desarrollo de la escritura Lineal B (en torno al 1450 a.C.). Entre el 1250 y 1225 a.C. es la fecha aproximada en que se produciría la Guerra de Troya, no como sale en el relato de Homero o en las películas, obviamente.

• Saqueo y destrucción de palacios (en torno al 1200 a.C.) & hundimiento del sistema de palacios (1200-1110 a.C.)

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• Aparición del hierro (en torno al 1050 a.C.) • Establecimiento en la península y las islas de los dorios (en torno al 1000 a.C.)

Cronología FECHAS & PERIODOS (MOMENTOS HISTORICOS)

900-750 A.C.

750-490 A.C

Edad Bronce Antiguo

Época Arcaica

• Batalla de Hisias y Segunda Guerra de Mesenia (669 y 650 a.C., respectivamente)

• Incremento de la población, y expansión del comercio y la manufactura, lo que permite el establecimiento de nuevas colonias (en torno al 900 a.C.). Este incremento de la población se acelera a partir del 800 a.C.

• Desarrollo del Geométrico reciente y aparición de las ciudades-Estado (750-700 a.C.), c

• Construcción de los grandes templos de piedra y mármol, además de la técnica de las figuras negras corintias (en torno al 650 a.C.)

• Desarrollo del Geométrico medio (850-750 a.C.) • Desarrollo del alfabeto griego y construcción de los primeros grandes templos (en torno al 800 a.C.) • Celebración de los primeros Juegos Olímpicos (supuestamente, 776 a.C.)

• Comienza la colonización griega de Occidente (en torno al 750 a.C.) y la colonización del mar Negro (en torno al 650 a.C.) A nivel cultural, composición de la Ilíada y la Odisea (750-720 a.C.), y periodo artístico orientalizarte (comienza en torno al 720 a.C.) • Primera Guerra de Mesenia y Guerra de Lelanto (ambas entre el 730 y 700 a.C.) Evolución de la armadura y la táctica de guerra de los hoplitas (700650 a.C.)

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• La literatura se desarrolló en varios géneros; Poesía épica (Homero con la Ilíada y la Odisea), poesía lírica (Safo, Píndaro), Oratoria (Demóstenes y Pericles) • El teatro fué creado a partir del ditirambo, Himno coral en honor a Dionisios.

• Comienzo de las ciencias y la filosofía, creación intelectual griega. La filosofía abarca el saber humano y trata de de explicación a los problemas fundamentales del universo.

Reconstrucción del poblado de Sesklo, de mediados del neolítico griego

Arriba, ejemplo de escritura Lineal A Abajo, reconstrucción del aspecto que debía tener el palacio de KNOSSOS

< Cerámica del período Heládico

Busto de Homero, Autor de “la Ilíada” & “La Odisea”(derecha) > Usto de Hipócrates (izq.) > 13

Arriba, Ruinas del Estadio de Olimpia, en el que se realizaban los juegos olímpicos

Época Clásica 490-323 A.C • Batalla de Maratón y proceso de Milcíades (490 y 489 a.C., respectivamente)

•

• Desarrollo del estilo clásico en la escultura.

•

• Se toma la decisión de elegir a los arcontes de Atenas por sorteo (en torno al 486 a.C.), y se condena a Arístides al ostracismo (en torno al 483 a.C.)

•

• Batalla de las termopilas y Salamina, consiguiendo la expulsión de Jerjes de Grecia (480-479 a.C.) • Fundación de la Liga de Delos y desarrollo de la democracia ateniense (a partir del 477 a.C.)

•

Construcción del templo de Zeus en Olimpia (470-456 a.C.) “Primera” guerra del Peloponeso (460-445 a.C.) entre Atenas y sus aliados y Esparta y sus aliados.

Esquilo escribe su famosa trilogía Orestíada (en torno al 458 a.C.) Los atenienses trasladan el tesoro de Delos a Atenas (en torno al 454 a.C.), y auge de las manufacturas y el comercio griego (segunda mitad siglo V a.C.)

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• Pericles hace aprobar una ley por • la que la ciudadanía se limita en Atenas (en torno al 451 a.C.)

• Heródoto escribe los nueve libros de Historias (segunda mitad siglo V a.C.) y se produce la construcción del Partenón en la • acrópolis de Atenas (447-432 a.C.). Durante esta segunda mitad del siglo V a.C. también se produce la actividad de los • sofistas atenienses, y Tucídides empieza a escribir su Historia.

• Expedición griega a Sicilia, y aparición de Las troyanas, de Eurípides (415-413 a.C.)

Golpe de Estado oligárquico en Atenas, creación del Consejo de los Cuatrocientos, y régimen de los Quinientos (411-410 a.C.) Hegemonía de Esparta (403-377 a.C.) y gobierno de los Treinta en Atenas (404-403 a.C.) Proceso judicial y ejecución de Sócrates (399 a.C.), diálogos de Platón y fundación de la Academia (399-347 a.C.)

Época Clásica 490-323 A.C • Gobierno de Licurgo en Atenas (338-325 a.C.)

• Ascensión al trono persa de Darío III, asesinato de Filipo II y ascensión al trono macedonio de Alejandro Magno (Alejandro III, 336 a.C.) • Rebelión y destrucción de Tebas, Aristóteles regresa a Atenas y se funda el Liceo (335 a.C.) • Batalla de Issos (333 a.C.). Batalla de Gaugamela, fundación de la ciudad de Alejandría y visita de Alejandro al santuario de Siwa (331 a.C.)

• Ascensión al trono de Macedonia de Filipo II y boda con Olimpíade (359 y 357 a.C., respectivamente) • Nacimiento de Alejandro Magno, victoria de Filipo II en Olimpia (356 a.C.), y primer discurso de Demóstenes (355 a.C.) • Muerte de Platón y aparición de Filipo, de Isócrates (347 y 346 a.C., respectivamente). Poco después sería la guerra entre Atenas y Macedonia (340 a.C.) • Muerte de Isócrates y Artajerjes III, y fundación de la Liga de Corinto (338 a.C.)

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• Guerra en Bactria y Sogdiana (330-327 a.C.), destrucción de Persépolis y muerte de Filotas (330 a.C.), y asesinatos de Darío III y Clito (329-328 a.C.) • Alejandro Magno invade la India y se casa con Roxana (327-325 a.C.) • Decreto de los Desterrados y muerte de Alejandro Magno (324 y 323 a.C., respectivamente) • Creación de la Segunda Confederación Ateniense y hegemonía de Atenas (377-371 a.C.)

Arriba: El reino de Macedonia a la muerte de Filipo II

Estado actual de un mosaico pompeyano que representaba la batalla de Issos, Pintura griega HelenĂ­stica < Cuadro del siglo XIX representando a LeĂłnidas en la batalla de las TermĂłpilas 16

Partenon de Atenas 17

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Detalles del friso

OBRA: Caballo de Selene (frontón oriental) AUTOR: Fidias ESTILO: Escultura Griega ESCUELA-PERIODO: Clásico, Escuela del Peloponeso SITUACIÓN: Atenas - Partenón CRONOLOGÍA: Segunda mitad del S. V a.C.

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Época Helenística 323-30 A.C • Disolución de la Liga de Corinto, y muerte de Aristóteles y Demóstenes (322 a.C.) • Invasión de Egipto, regencia de Antípatro en Macedonia e inicio de la la producción de comedias de Menandro (321 a.C.) • Rebelión contra Poliperconte, nuevo regente del imperio alejandrino (318-316 a.C.), y guerra con Antígono (315-311 a.C.) • Tiranía de Demetrio de Fálero en Atenas (317-307 a.C.)

• Fundación del Museo y el Jardín de Epicuro (307 y 306 a.C., respectivamente) • Los antiguos generales de Alejandro Magno Ptolomeo, Seleuco, Lisímaco, Casandro, Antígono y Demetrio se proclaman reyes (306-305 a.C.) • Batalla de Ipso y fundación de la Stoa por Zenón (301 a.C.) • Construcción del Faro de Alejandría (300-246 a.C.) 21

• Muerte de Ptolomeo I, Lisímaco y Seleuco (283-281 a.C.) • Reinado de Cleómenes III en Esparta (237-222 a.C.) • Segunda Guerra Macedónica (200-197 a.C.) y Tercera Guerra Macedónica (171-168 a.C.), desembocando en el fin de la monarquía en Macedonia • Destrucción de Corinto y anexión de Macedonia y Grecia por parte de Roma (146 a.C.) • Batalla de Accio, suicidio de Cleopatra VII y anexión romana de Egipto (31 y 30 a.C., respectivamente)

Detalles de la escultura HelenĂ­stica Laocoonte y sus hijos.

Generalidades

Han transcurrido casi veinticinco siglos desde que el Partenon, templo de Atenea â&#x20AC;&#x201C;diosa de la razon y protectora DE LAS CIENCIAS Y ARTES-, la que hizo brotar el olivo como simbolo de paz y prosperidad, se alzase majestuosamente sobre la Acropolis de atenas, que sigue siendo simbolo de la cultura que supuso el despegue del pensamiento moderno.

GENERALIDADES 1

Ubicación geográfica Como vimos anteriormente el área donde se ubicaban era montañoso y árido, sin embargo los griegos optaron por instalarse en los valles de dicha región. Dadas estas características tuvieron que dominar la navegación para su supervivencia.

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Arte El arte comienza con pequeñas esculturas realizadas en madera.

Luego comenzaron a trabajar el mármol, y posteriormente se destaca su evolución con ambos materiales.

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Organización políticasocial La civilización griega estaba compuesta de pequeñas aldeas que posteriormente se trasformaron en polis (ciudadestado). Entre las polis más importante se halla Atenas y Esparta. Cada polis poseía sus propias leyes y organización interna. Nace aquí el sistema democrático. Sin embargo todas estas polis tenían varias cosas en común:  Todas hablaban la misma lengua: el griego  Compartían las misma creencia religiosa  Compartían un sentimiento por la conservación de los juego panhelénicos. De allí nacen los juegos olímpicos de la actualidad.

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Escritura Esta civilización hace gran hincapié en la escritura, de allí deriva que se tenga mucha información sobre ellos. De todos modos (y paradójicamente) cabe destacar que el tipo de trasmisión cultural de aquella civilización no era la escrita sino más bien la verbal.

GENERALIDADES Educación En cuanto a la educación, esta civilización era pionera respecto de otras culturas antiguas. Si bien la educación era privada, también existieron centros de educación pública donde podían acceder varones para aprender a leer y escribir. Las niñas también tenían acceso a un tipo de educación basada en la aritmética, ciencia que esta civilización remarcó como de gran importancia.

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Religión

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Medicina Hipócrates es considerado el padre de la medicina. Él rechazaba las interpretaciones religiosas sobre las enfermedades, y tenía una visión propia analítica e intuitiva para el descubrimiento y los avances de la medicina, uno de los tantos aportes de la civilización griega.

Los griegos eran politeístas, es decir creían en la existencia de muchos dioses. Estos dioses vivían en el Monte Olimpo.

Ellos podían desposar a mujeres humanas y así crear seres semi-mortales. De este modo los dioses intervenían constantemente en la vida cotidiana de los griegos creando amistades o enemistades con los mortales.

Diosa Atenea

GENERALIDADES 8

La leyenda del Minotauro y el laberinto Se cree que el nombre de esta civilización (civilización monoica) deriva del Rey Minos. Minos era hijo de la diosa Europa y Zeus. En una oportunidad Minos recibe un regalo de Poseidón (Dios del mar y hermano de Zeus). Este obsequio era un hermoso toro blanco. El objetivo de Poseidón era que Minos lo ofreciera en sacrificio para aquel. Pero Minos decide quedarse con el bello animal y ofrece en sacrificio a otro toro.

Cuando Poseidón se entera de lo ocurrido se enfurece y decide castigar a Minos, hechizando a su esposa, Pasífae. Tras el hechizo Pasífae comenzó a tener incontrolables deseos sexuales por el toro. Ella, en su deseo desmedido por ser poseída por el toro, acude a Dédalos, inventor griego que le fabrica una armadura con forma de vaca. De esta unión nace una criatura con cuerpo humano y cabeza de vaca que dio origen al minotauro.

Por esta leyenda en Creta y otras zonas de la civilización griega adoraban a los toros y a los minotauros.

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Pensamiento filosófico Junto con la escultura y la arquitectura, otro de los grandes aportes de esta civilización fue el pensamiento filosófico.

Comenzó aproximadamente en el siglo VI A.C y finalizó en el año 30 A.C., está dividida en 4 etapas. Este pensamiento se basaba en la exaltación del papel de la razón y del saber.  Período cosmológico. Se basaba en el pensamiento racional o logos. Tales de Mileto es el representante de este período y es considerado por Aristóteles como el primer filósofo.  Período antropológico. Aquí se destacó el aporte de Sócrates.

Para él, el conocimiento no sirve como simple acumulación de información. A Sócrates se le conoce por su poder de oratoria. Se centrarán en la ética, política, normas leyes y sociedad.  Período metodológico. Aquí los grandes representantes fueron: Platón y Aristóteles. A este periodo se le atribuyen la concepción de los grandes aportes filosóficos.  Período helenístico. Su preocupación es básicamente las cuestiones éticas.

Tuvo sus orígenes en Creta como resultado de la fusión del panteón cretense, compuesto por divinidades terrestres y agrícolas, con el conjunto de dioses que aportaron los pueblos aqueos, quienes tomaron también de Creta el culto a los héroes y la configuración del mundo infernal.

La religión de la Antigua Grecia abarca la colección de las creencias y rituales practicados en la Antigua Grecia en la forma de prácticas culturales, homólogas de la mitología griega. En el mundo griego, la práctica religiosa variaba lo suficiente como para depender de religiones griegas.

Las prácticas culturales de los helenos se extendían más allá de la Grecia continental, a las islas y las costas de Jonia (en Asia Menor), a la Magna Grecia (Sicilia e Italia meridional), y a las colonias griegas dispersas por el Mediterráneo occidental, como Massilia. Ejemplos griegos moderados son el culto y las creencias etruscas y la religión romana.

Imagen de fondo: Escultura helenística de Niké de Samotracia, diosa de la Victoria.

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Para los antiguos griegos, los primeros dioses estaban en el exterior del mundo, y los dioses del panteón estaban en el planeta.

Se tenía la concepción de un inicio del universo, y por genealogía se fueron creando a sí mismos, y en el último eslabón, los hombres.

Los dioses eran inmortales (nacimiento sin muerte), que se traducía en un estilo de vida particular. Se alimentaban con ambrosía (sustancia deliciosa, nueve veces más dulce que la miel, se decía), de néctar y del humo de los sacrificios. En sus venas no corría la sangre, sino otro líquido: el icor. Estaban sometidos al destino e intervenían constantemente en los asuntos humanos. Nacidos unos de los otros y muy numerosos, los dioses formaban una familia, una sociedad, fuertemente jerarquizada.

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El nombre de la mayoría de las divinidades aparece en las tablillas de la civilización micénica, después en los textos de Homero y de Hesíodo. Su sitio y su función estaban ya en parte establecidos. Parece que el panteón griego estaba ya constituido en el siglo VIII a. C. A finales de este siglo, Hesíodo, un poeta beocio, en su Teogonía, presenta una ordenación de los ritos y de los mitos relativos al nacimiento del mundo divino.

Redacta una historia de la sucesión de las generaciones divinas que al término de los múltiples conflictos por la soberanía desemboca en la colocación de los dioses del Olimpo alrededor de la figura de Zeus...

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Se trataba, en primer lugar, de hacer nacer el mundo (kosmos) a partir de tres poderes: Caos ("el vacío que ocupa un hueco"), Gea (la Tierra) y Eros ("la renovación"), quienes dieron, cada uno, nacimiento a otros poderes de manera independiente. De la unión de Gea y de Urano nacieron los Titanes (el más joven de los cuales era Crono), los tres Cíclopes y los tres Hecatónquiros (los de cien manos).

De los hijos de Gea y de Urano que engendraron poderes divinos, Crono castró a su padre, luego reinó con Rea sobre los otros dioses. Para que ninguno de sus hijos fuera rey, tras nacer se los tragó. Nacido de él, Zeus escapó a sus intenciones. Una vez que creció, obligó a Crono a vomitar a sus hijos, lo destronó y lo incitó, con la generación de sus hermanos, los Olímpicos, a un combate contra los Titanes. En adelante, los dioses se organizaron esencialmente en torno a Zeus, soberano del Olimpo (del cielo, de la región etérea donde viven los dioses), quien repartió el mundo con sus hermanos: a Hades, el inframundo y a Poseidón, el mar. Repartió entre los Olímpicos todos los honores (timai) e inauguró un reinado de paz y de justicia.

Los relatos míticos, como los de Hesíodo, explican las prácticas cultuales (sacrificios, fiestas y competiciones) y los ritos que acompañaban la vida social y política. Justifican las reglas fundamentales que rigen la colectividad, las vuelven inteligibles a los hombres y aseguran su perennidad.

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El monte Olimpo, situado entre Tesalia y Macedonia, era el lugar donde los antguos griegos situaban la morada de sus grandes dioses, que allí se reunían a deliberar, en simposios amenizados por el néctar y la ambrosia (de “ambrotos”, inmortal), alimentos que tenían la virtud de conferir la inmortalidad.

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Los principales dioses eran: Contoso S u i t e s

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Cronos Hijo de Urano y de Gea, se desposó con su hermana Rea. Temiendo ser destrozado por sus hijos, los devoraba cuando nacían. Zeus logró salvarse, ya que su madre le entregó una piedra envuelta en pañales.

Se le presentaba con el aspect de un repulsive gigante

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Gea Denominación de la Tierra, a la que vagamente se consideraba como una divinidad, ya que era madre de los gigantes y de los titanes, y esposa de Urano. Fue asociada desde la época remotísima a los juramentos y a su cumplimiento y veracidad, puesto que ella conoce bien todo lo que sucede sobre la faz de l tierra.

Recibió culto en toda Grecia.

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Era el omnipotente padre de dioses y hombres. Desde su trono en el Olimpo, ejercía la soberanía de las Alturas, por lo que era llamado “el que amontona nubes”, siendo sus atributos el águila y el rayo.

Administra la justica, pero no puede combatir al destino.

Su carácter enamoradizo llevo a unirse tanto dioses como con mujeres mortales, por lo que hubo algunas familias ilustres que pretendían descender de alguno de sus hijos mortales.

Se daba en Zeus, como en ningún otro dios, la mezcla de lo sublime y frívolo. En su honor se celebraban cada 4 años los juegos Olímpicos.

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Hera Se trataba de la legítima esposa de Zeus, y por consiguiente, de la reina del Olimpo. Protectora del matrimonio y de la dignidad femenina. En ocasiones se le mostraba como envidiosa y celosa con motivos justificados, por el comportamiento de su marido.

No perdonó al troyano Paris que pospusiera su belleza a la Afrodita en el famosísimo juicio.

Aborrecería a las mujeres amadas por su esposo y a los hijos de éstas (el caso de Hércules) 40

Hestia Protegía las virtudes dómesticas del hogar. Su emblem era el fuego sagrado que ardía en honor suyo en un altar y que nunca debía extinguirse. Fué objeto de culto en todas las casas, donde el fuego sagrado estaba guardado en Pritaneo.

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Poseidón Era le iracundo dios del mar y de las aguas continentals. Hermano de Zeus, su emblem era le tridente y cuando lo esgrimía toda la mar “de amplio regazo” se estremecia. Sus aguas estaban pobladas de toda suerte de criaturas. Padre del cíclope Polifemo, aborrecía al astuto Ulises. En su honor se celebraban en Corinto los juegos Istmicos.

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Apolo El dios de la luz (representada por el Sol), de las artes, de la medicina y de la música es hijo de Zeus con una titán, Leto. En la juventud, era vengativo, pero después se convirtió en un dios más tranquilo, usando los poderes para curación, música y previsiones del futuro.

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Ares El terrible dios de la guerra es otro hijo de Zeus y Hera. ¡En el campo de batalla puede matar a un mortal sólo con su grito de guerra! Padre de varios héroes – humanos que están protegidos o hijos de dioses -, Ares todavía se ha convertido en uno de los amantes de Afrodita.

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Afrodita El nombre de la diosa del amor significa “nacida de la espuma”, porque decían que había surgido del mar. Afrodita es la más bella de las diosas. A pesar de ser esposa de Hefesto, tuvo varios casos con dioses como Ares y Hermes y también con mortales.

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Hermes Hijo de Zeus con la diosa Maia, el mensajero de los dioses es el protector de viajeros y mercaderes. Representado como un hombre de sandalias con alas, Hermes tenĂ­a un lado oscuro: a veces traĂ­a mentiras y falsas historias

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APORTES

Geometría & matemáticas Considerado como un lenguaje en sí mismo, las matemáticas se han transformado en el instrumento esencial para la comprensión del mundo.

Pitágoras consideraba que los números eran la clave para la comprensión de la naturaleza. Los griegos se dedicaron a la enseñanza de las matemáticas y la geometría como campos de estudio a la par de la astronomía. Escuelas como los Pitagóricos brindaron una mayor importancia a las prácticas matemáticas, llegando a ser utilizadas y enaltecidas por personajes posteriores como Aristóteles.

Medicina y otras ciencias Se considera que en Grecia nació el padre la medicina, Hipócrates, quien fue capaz de cambiar la perspectiva del momento sobre la salud y el cuerpo. Desplazó la creencia popular de que las enfermedades eran causadas por los dioses, demostrando que podían tener causas naturales, con la observación minuciosa como técnica esencial.

Los griegos también contribuyeron con el desarrollo en campos y prácticas como la geografía y la cartografía, la astronomía y la botánica. La aplicación conjunta de los conocimientos permitió a la civilización griega aventajarse.

Filosofía Desde una perspectiva racional y huana, concibieron dos de las principales escuelas filosóficas: el materialismo y el idealismo. Los grandes filósofos griegos fueron Sócrates, Platón y Aristóteles. El amor por el saber, el conglomerado de reflexiones y observaciones acerca de los asuntos que envuelven al hombre y lo relacionan con su igual, con su entorno y con sus dudas.

La filosofía fue un campo de estudio introducido por los griegos, de los cuales hoy se cuentan como representantes significativos de diversas corrientes del pensamiento.

La filosofía no solo ha servido para intentar brindar respuestas a las angustias del hombre, sino que sus perspectivas se han aplicado en otras áreas: la ciencia, la comprensión de la naturaleza, las estructuras de Estado.

Arquitectura Los griegos abogaron por la precisión y el trabajo meticuloso a la hora de construir sus estructuras más representativas.

Las técnicas pioneras aplicadas por la civilización griega se han mantenido vigentes hasta la actualidad, más de 2000 años después. El idealismo arquitectónico griego se ha visto emulado por sociedades occidentales como la estadounidense.

Las edificaciones más representativas de Grecia ponen de manifiesto el valor cultural que los hombres eran capaces de imprimirle a sus estructuras.

La funcionalidad también se hacía presente, con ejemplos como el anfiteatro, espacio construido de manera tal que permita maximizar sus atributos acústicos. La arquitectura griega, como muchas otras formas de arquitectura contemporáneas, tenían un alto valor y función fúnebre y de culto, por lo que no es de sorprender que las construcciones más atractivas hayan estado destinadas a la veneración.

Astronomía Grecia fue considerada pionera en el campo de la astronomía durante siglos. Fue en su suelo que los hombres miraron al cielo y comenzaron a observar fenómenos que cambiaron su noción sobre su lugar en el universo.

Científicos como Aristarco e Hiparco son unas de las referencias astronómicas con las que cuenta la historia.

El primero sugirió por primera vez la posibilidad de que la Tierra girara alrededor del Sol y no fuese el centro del Universo, como se consideraba. El segundo fue uno de los astrónomos más consagrados, llegando a identificar y nombrar más de 800 estrellas para la época.

Deportes y Juegos Olímpicos Los Juegos Olímpicos son considerados hoy en día como la máxima cita de competición entre una gran cantidad de disciplinas deportivas que se remontan a siglos de existencia.

La concepción de los primeros Juegos Olímpicos nace en Grecia en el año 776 a.C., realizados en honor a Zeus.

Desde su primera edición, se han adoptado y mantenido muchos de los rituales que los hacen tan especiales, como el traslado de la antorcha y el encendido de la llama olímpica. Hoy en día los Juegos Olímpicos son el máximo escalafón de competición deportiva multidisciplinaria a nivel mundial; una forma de enfrentar a los países de manera armónica.

Artes A la civilización griega se le atribuye la invención y practica de formas expresivas como el teatro y la poesía, así como la innovación en otras como la escultura, la arquitectura y la pintura. Los griegos no solo se dedicaron a llevarlas a cabo, sino también a reflexionar sobre ella y su función en la sociedad, dando lugar a obras como la Poética, de Aristóteles.

La tragedia, la comedia, y la sátira teatral, la poesía lírica, la literatura épica fueron algunas de las variantes y géneros artísticos que se desarrollaron en Grecia a lo largo de siglos de historia. Los registros y la reproducción de la perspectiva griega sobre las artes se han convertido en referencia para el estudio moderno de estas formas de expresión.

Arte Griego

Grecia es una tierra con un extenso contenido de historia, arte y cultura, que la ha llevado a ser considerada como la pionera de la civilización occidental. La evolución de la cultura griega nos sitúa en todo lo largo y ancho de Grecia, durante millones de años. Sus edificaciones, templos, teatros, ágoras, etc., que han sobrevivido el deterioro del tiempo, son una muestra admirable, de su belleza y majestad...

El griego representa su arte a través de la naturaleza, pero de una manera idealizada, con una tendencia muy marcada de expresar la simplicidad, armonía, equilibrio, resplandor y la individualidad ideal de sus obras.

Una muestra de dicha idealización la observamos, en las esculturas de figuras humanas atléticas, el atletismo de la época sirvió de inspiración en la realización de sus obras, resultando estos los modelos más buscados, al momento de esculpir una figura.

ARTE GRIEGO El arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se distingue por la evidente expresión de armonía y equilibrio que reflejan sus obras, en las que se palpa la búsqueda de la belleza y la perfección; motivo por el cual, artistas de Europa; Asia y África adoptaron tal estilo.

Para los griegos, los dioses tenían forma humana, por lo que solían representarlos con esculturas de seres humanos, lo que les permitía, sentir una cercana relación sentimental con el dios que la imagen representaba.

Las monumentales esculturas arcaicas griegas, mejor conocidas como Kures, pudiera pensarse que son consecuencia de la influencia oriental que se vivió en Grecia, durante los inicios del arte griego. La representación de los dioses sentados en aparentes trono, desarrolla un estilo de esculturas solemnes, que denotan fuerza, poder y belleza.

El arte griego presenta desde su origen diferentes períodos:  Geométrico: etapa arqueológica de Grecia.

 Oriental: influencia de los pueblos de oriente.  Arcaico: influencia egipcia y persa.  Clásico: periodo de esplendor económico, cultural, filosófico y artístico.

 Helenístico: época de decaimiento. Grecia dominada por el imperio romano.

Estos períodos surgían de las expresiones innovadores que los artistas agregaban a sus obras, sin que esto significara que de un período a otro se produjera un cambio radical, es decir, que los cambios eran lentos y asimilados poco a poco por los artistas de la época.

CULTURA & ARTE GRIEGO Su primordial característica un marcado idealismo estético, lo que nos lleva a concluir, que el arte griego no solo expresa la realidad tal como es, sino que la concibe de una manera poética, con una perfección equilibrada y armoniosa, como la encontramos, tanto en los dibujos plasmados en su cerámicas y los rasgos marcados en las figuras humanas, en sus esculturas. El cuerpo humano era la base fundamental de la belleza.

Crearon nuevas técnicas que les permitían transmitir esa sensación de movimiento que se percibe en dichas esculturas.

Muchas son las esculturas en este orden, pero la más nombrada es el “Discóbulo de Mirón”, la cual representa a un lanzador de disco, justo en el momento en el que se dispone a lanzarlo. En este mismo orden podríamos citar “El Fauno Barberini” y la extraordinaria “Victoria de Samotracia”;

ARTE GRIEGO TEATRO El teatro en el arte griego se origina en el siglo VI a.C en las festividades que se celebraban en honor al dios Doinisio.

Las edificaciones de teatros griegos se inicia en el siglo V a.C. y continúa hasta el siglo III a.C. Existen teatros de la época arcaica y helenística.

Los teatros como construcción en sí, eran una especie de escalera en forma de tribuna, que formaban un semicírculo alrededor de la orquesta.

El teatro como arte escénico en Grecia, se inicia en 550 a.C. y 200 a.C. Desde su inicio, se realizaba en un espacio semicircular al aire libre en el que se practicaban unas danzas.(ver en Cultura de Grecia)

LA PINTURA La manifestación de la Pintura en el arte griego como tal, fue lento, pues para los griegos, la pintura era una arte que solo servía para decorar y embellecer cerámicas y esculturas.

La pintura en Grecia tiene influencia egipcia, gracias a un artista griego que vivió en Egipto.

ADD A FOOTER 62

PINTURA GRIEGA Según algunos historiadores, se sabe, que las pinturas en tablas de madera tenían más valor económico, pero precisamente, por estar plasmadas sobre madera, material delicado y poco resistente a la erosión. Entre los rastros que se han mantenido en el tiempo y han superado la erosión natural del desgate por antigüedad, podemos encontrar algunas losas de piedra y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos.

En la Antigua Grecia la pintura también era utilizada en la ornamentación de obras arquitectónicas: religiosas, civiles y funerarias. Llegó a usarse también en las esculturas, para darle color a la ropa y, en caso de figuras de humanos, el cabello de las mismas. Rara vez, pintaron piel en una escultura. Este hecho no implicaba para los artistas un arte, sino un toque final que mejoraba el acabado de la obra.

PINTURA GRIEGA Técnicas de la pintura griega:

En lo que se refiere a las técnicas pictóricas, utilizaban principalmente, sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple, ya descrita anteriormente y la encáustica, que se caracteriza por el uso de la cera, para la obtención de los colores, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

En cuanto a los colores que utilizaban los pintores griegos eran básicamente los colores primarios (amarillo, rojo, azul) y los que podían obtener de la combinación de los mismos, (verde, púrpura) además del blanco, negro y marrón. No obstante, cuando hablamos de la pintura en cerámicas. Debemos observar, que ésta estaba reducida a los colores que fueran resistentes a temperaturas elevadas, al ser colocadas en el horno y las combinaciones que podían lograr de estos colores (rojo, amarillo, blanco y negro). Esto ha originado, que muchos investigadores hayan llegado a creer que la paleta de colores de los artistas griegos era realmente limitada.

PINTURA GRIEGA Temas de la pintura griega: Los pintores griegos se destacaron por plasmar diversas escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas. A pesar de la gran cantidad de tablas votivas, (tablas especiales para decorar los templos), estas no fueron realmente valoradas.

Desarrollaron la caricatura, los retratos y los paisajes, los cuales fueron de gran importancia por su preferencia, escenas de la vida diaria; introdujeron escenas de notable contenido erótico y hasta pornográfico y los famosos cuadros de comida, frutas, etc. conocidos en la actualidad como “bodegones”.

Característica de la pintura griega:

La pintura griega tuvo la particularidad de introducir algunas innovaciones al arte en general, a saber: Diferente visión del ser humano y su cuerpo.

Representación de lo natural, con la superposición de figuras.

Introduce el claroscuro de manera primitiva.

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA  Es un producto admirable de ciencia, lógica y gusto refinado  En los templos generalmente usan plantas rectangulares. Los teatros son de forma circular y están al aire libre  Arquitectura alquitranada: Utilización de líneas rectas, conocen el arco pero no lo utilizan  Las columnas son el elemento esencial

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA DÓRICO:

La Arquitectura de la Antigua Grecia fue realizada por los griegos helénicos, a finales del siglo 900 a. C. y principios del siglo primero d.

C.

A la arquitectura griega antigua, se le puede reconocer, por los templos y sus ruinas, principalmente.

Otra de las construcciones griegas más vistas y qué aún se mantienen son los teatros al aire libre, las puertas de entrada de algunas edificaciones de la época, las plazas públicas, mejor conocidas como ágora, etc.

Existen tres estilos:

Se caracteriza por la dureza en las líneas y simple, las columnas son base lisa, un poste acanalado y el capitel se forma con dos piezas llamadas toro y equino. Es el más antiguo y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos.

JÓNICO: Procedente de Asia menor, es más estilizado y elegante que el estilo Dórico. Se distingue por sus columnas con bases anchas. Fue el preferido de los asiáticos y presenta gran influencia oriental.

CORINTIO:

Es el más elegante y decorado de los tres estilo arquitectónico clásico. Difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel, del estilo Jónico.

Profundizando un poco más en los estilos de la arquitectura griega tenemos

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA Estilo Dórico.

El estilo Dórico griego es, de los estilos arquitectónicos, el primero en ser utilizado en la Grecia antigua, para la construcción de las edificaciones griegas más antiguas. Se caracterizaba por el uso de la piedra como elemento principal.

El estilo dórico, era el más rígido de todos los estilos arquitectónicos sin embargo, llegó a ser la mayor expresión artística en el período arcaico tardío y clásico.

Se presume que el acabado de las columnas en las construcciones del orden Dórico tiene semejanza a la antigua arquitectura en madera. Es para el siglo VII a.C. cuando se forma la identidad propia del estilo. La columna dórica se presenta sin base. Tiene un eje masivo, y termina en una cornisa simple formada por varios aros que rodean la columna. Por todo lo largo de la columna, se aprecian una serie surcos verticales, una saliente curva llamada equino, y una losa o ábaco en la parte superior.

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA Estilo Jórico.

El estilo jónico se origina por el siglo VI a. C. en la costa oeste de Asia Menor y en las islas Cícladas, en el mar Egeo. Más elegante y majestuoso que el anterior se reconoce por las siguientes características: La columna va dotada de un cimiento de apoyo que consta de tres salientes circulares. El poste, conocido como fuste, es circular. Posee 24 surcos o estrías separadas entre sí por finos filetes longitudinales.

El capitel que es lo que sobresale en el estilo jónico tiene las características de dos espirales que se enrollan de arriba hacia abajo.

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA Estilo Corintio.

El estilo corintio es el más fino, refinado y decorado de los tres estilo arquitectónico. Se piensa que fue creado por el escultor griego Calímaco durante el siglo IV a.C Aunque tiene semejanzas con el estilo jónico, se diferencia en la forma y tamaño de la decoración del capitel.

El estilo corintio resulta de la mezcla de componentes de la Grecia Clásica con elementos de la cultura oriental. Es un estilo muy utilizado por artistas con inclinaciones helenísticas.

Se caracteriza por tener un fuste muy alto, lo que lo hace ver más elegante y refinado. Se parece mucho al estilo jónico, pero con más detalle y refinamiento. Es más lujoso por el estilo barroco en sus decoraciones. Fue el estilo más apreciado y utilizado por los romanos.

ARTE GRIEGO ARQUITECTURA Cuando hablamos de arquitectura griega, no podemos dejar de mencionar a la edificación más importante y reconocida del arte griego como es el Partenon. El cual fue consagrado a la diosa Atenea Parthenos. El Partenon, fue elaborado en piedra y mármol, en la Grecia Clásica del siglo V a.C. en el estilo Dórico. Éste, desde su concepción, fue construido para ser la morada de la estatua de la diosa y no para que la comunidad entrara. Las primeras ciudades de Grecia surgen como resultado de las aglomeraciones de personas en torno a lugares especiales, que fungen como núcleos centrales, bien sea en el ámbito religioso, político o militar.

CaracterĂ­sticas de los diferentes perĂ­odos

ESCULTURA DE LAS CIVILIZA CIONES PREGRIEGRAS

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 CICLADICOS (3800-2200 A.C, en las islas Cícladas, en el mar Egeo, Grecia).

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Civilización La cronología general de la civilización cicládica tiene lugar como se ha dicho a partir de la Edad del Bronce, es decir, a lo largo del III Milenio a.C. y fue desarrollada por gentes llegadas de Anatolia de los que no se conoce mucho excepto que realizaron cerámica, exvotos y sobre todo, las pequeñas estatuillas llamadas ídolos cicládicos (de las que nos ocuparemos), unidas quizás al culto Neolítico de la Madre Tierra, la divinidad dadora de la vida ya que es la que garantizaría la fecundidad del pueblo.

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Estatuillas Estas estatuillas increíblemente simbólicas son de una modernidad aplastante, fantásticas por su esquematización, su simplicidad. Son de pequeñas dimensiones, aunque hay otra más grandes, de algo más de un metro de altura y están realizadas, como no podía ser de otra manera, en mármol de Paros.

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Cabezas

Las cabezas ovales y alargadas son otras de sus características, con anchos hombros y estrechas caderas y piernas. Senos y pubis claramente destacados

 Cabeza de Amorgos (2600-2400 AC)

 Cabeza de Antiparos (2600-2400 AC)

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Otros

 Arpista Cicládico  3 figurillas Cicladicas

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 Micénico (2500-1,250 A.C.) 81

Civilización La escultura micénica no es destacada, a parte de la Puerta de los Leones, de la que ya hemos hablado. Pero sí es importante la orfebrería, ya que en las tumbas se encontraron gran cantidad de joyas y objetos realizados en oro.

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Máscara de Agamenón "Las máscaras de oro" (Museo Arqueológico de Atenas) encontradas sobre los cráneos de los reyes enterrados, datan de la segunda mitad del siglo XVI a. Cto. No son retratos en sentido estricto, pero si aparece cada máscara con rasgos diferentes. Destaca la "Máscara de Agamenón", en la que ya se ven rasgos típicos del futuro arte griego. Rostros rígidos, marcando mucho los ojos.

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Cabezas "Los Sellos de Oro", aparecen en las cรกmaras mortuorias. escenas espirales que muestran el culto a los รกrboles sagrados.

"Las Espadas suntuarias", aparecen en las tumbas de fosa, labradas cuidadosamente con escenas de caza, culto, competiciones, animales.

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PERIODO ARCAICO (594-479 A.C.) 85

CARACTERÍSTICAS • Según el mito, la escultura griega fue creada por Dédalo (al cual se le atribuían las xoanas), el constructor del laberinto minotauro.

• Los griegos empezaron a esculpir en piedra, inspirados en las piezas monumentales de Egipto y Mesopotamia.

Los tres tipos de esculturas arcaicas exentas atendiendo al tema de la misma, son el joven desnudo de pie (kouros), la doncella vestida de pie(Kore), y la mujer sentada.

• Influencias cretenses y micénicas, de Egipto y de las culturas de próximo Oriene. Influirá en Etruria.

• Evoluciona desde esquemas geómetricos hacia un realismo matizado

CARACTERÍSTICAS • Suelen prolicromar las esculturas con colores vivos.

Heredan de época geométrica la utilizacion de la madera.

• En aquella época preclasica empiezan a utilizar el bronce. Las esculturas en madera llamadas xoana, posiblemente estuvieran recubiertas por planchas metálicas. La piedra sustituyó a la madera, y pronto se empezaron a usar la piedra caliza y el mármol, materiales que existían en cantidad en Grecia y no por la nobleza del material.

• Inexpresividad: Las figuras no parecen mostrar sentimiento alguno u expresión, únicamente la sonrisa arcaica anacrónica, o soto sonrisa

CARACTERÍSTICAS • Rigidez: Las obras siguen determinado convencionalismo, falta movimiento.

• Frontalidad: La escultura solo puede verse de frente siguiendo el modelo egipcio y acusan al principio de la simetría.

• Usualmente, llevan el pié izquierdo delante

En esta escultura arcaica vamos a encontrar una amplia influencia oriental, tanto características escultóricas como modelos propiamente dichos. Así, por ejemplo, en Delos encontramos una larga avenida de leones, que recuerda a las esfinges egipcias –como las de la gran avenida que une Luxor y Karnak-, la cual termina en un templo dedicado a Apolo.

En Naxos, además de en otros lugares, encontramos una esfinge, que servirá, más tarde, como modelo de la Nike alada, y que tiene ciertamente un carácter oriental. Además de ello, las estatuas que representa a hombres, como las que veremos a continuación, tienen una pose, con pie adelantado y brazos pegados al cuerpo que, inevitablemente, tienen una influencia egipcia.

Destacan en el periodo arcaico unas estatuas que reciben el nombre de kuroi. Estas representaban a atletas, pues debemos recordar que los Juegos Olímpicos se remontan hasta el inicio, o incluso antes, del arcaísmo.

Aparecían estas estatuas sonriendo con los labios cerrados y largas cabelleras. Los brazos están pegados al cuerpo como en la estatuaria egipcia, y los pies están adheridos al suelo –la estatua requiere de puntos de apoyo o, inevitablemente, se fragmentará por su propio peso-.

Mantienen la ley de la frontalidad, es decir, si dividimos la estatua en dos partes de forma vertical, observaríamos que ambas son prácticamente idénticas.

“KUROI”

Se trata de un tipo de estatua de gran rigidez, pues, al igual que en Egipto, mantiene la forma del bloque en donde se había realizado. Dicho de otra manera, el escultor comenzaba realizando la talla por cada uno de los lados del bloque hasta que finalmente todos estos lados quedaban unidos.

Esto hace que solo tengan cuatro vistas, pero indudablemente la vista principal es la frontal.

Estos kuroi de los que hablamos representaban a los atletas victoriosos y, por tanto, personajes reales. Pese a ello, todas estas estatuas tienen unos mismos rasgos. La única manera de conocer a la persona que representaban era por la inscripción con su nombre.

“KORAI” También había representación de mujeres mediante este mismo modelo. Eran las korai – uno de los mejores ejemplos es el exvoto de Nicandra en Naxos-, que a diferencia de los personajes masculinos, aparecen vestidas con un jitón –larga túnica ceñida-, la cual aparece representada con una multitud de pliegues. Suelen portar en sus manos algún elemento y, además, con alguno de sus brazos realizan alguna posee distinta –como llevarse la mano a la cadera-, aunque siempre dentro de la rigidez.

moscoforo

PERIODO CLASICO (479-323 A.C.) 95

CARACTERÍSTICAS • Exaltación de la belleza humana • Desaparece la ley de frontalidad • Preocupación de plasmar la dinámica del movimiento humano.

• Introducción del contraposto • Representación mas humana de los dioses • Se encamina hacia una belleza sensual voluptuosa • Se introduce en el arte el desnudo femenino de carácter ideal, impersonal y abstracto • Aparición de retratos • Necesidad de Apoyo (elemento de soporte)

En la segunda mitad del siglo V comienza una nueva época para la escultura griega que tendrá un gran centro, Atenas, la cual se llena de artistas. En este momento desaparece ya los convencionalismos arcaicos y se denota el uso del escorzo y el contraposto. Todas las esculturas cuidan la anatomía y el movimiento. No obstante, deberemos realizar dos divisiones diferentes, que tiene que ver, ante todo, con la temática.

La temática deportiva ahora puede expresarse de una multitud de forma. Las técnicas escultóricas lo permiten ahora. Si antes era el mero atleta de pie, ahora estos estarán realizando diversas actividades. Destaca, por ejemplo, las obras de Mirón, que realizó el famoso Discóbolo. No obstante, se trata de unos movimientos sin violencia. Así, en el Discóbolo, el lanzador se encuentra tomando energías. En realidad no se está mostrando en movimiento, sino en un movimiento potencial.

Pero no se está buscando representar la realidad, sino que ante todo es la belleza lo que interesa. Se esculpen dioses, héroes o atletas idealizados, y se considera que estos deben ser bellos y agradables a la vista. Esta belleza se ve traducida en el número y en las proporciones tal y como alegaban los pitagóricos. En ello destacó Policleto, de la escuela de Argos como Mirón, que fue un gran teórico del cuerpo humano. Cada parte del cuerpo debía tener unas dimensiones concretas de acuerdo al conjunto del mismo, aunque no se nos han conservado dichas proporciones, al menos de una forma escrita.

Afortunadamente, se pueden deducir gracias a sus obras, como la del Doriforo, la gran obra de este escultor, que representa bien su teoría. Se trata de un joven marchando de forma acompasada y armoniosa. Si tomamos medidas, se observa como la altura de la figura es siete veces su cabeza. Es decir, nos encontramos ante la proporción ideal de este artista que, desde luego, no fue la única.

Observamos en la última obra mencionada de Policleto –al igual que en otras como el Diadumeno-, que cada una de las partes de la estatua: brazos, piernas, tórax y abdomen son autónomos. Es decir, frente a la ley de la frontalidad que dividía la estatua en dos mitades verticales similares, ahora se va a utilizar el contraposto, en donde cada una de las partes del cuerpo va a tener su propio movimiento. Por regla general, aparece una de las piernas fija en el suelo y la otra se adelanta; los brazos son libres para realizar su propio movimiento, mientras la cabeza mira hacia un lado. Así, el contraposto impide la rigidez. A veces, incluso, como sucede en la obra del Doriforo, el propio cuerpo se encuentra arqueado.

No obstante, la mayoría de las obras de la segunda mitad del siglo V, como esta, no están pensadas para ser observada desde más de un punto de vista, de acuerdo a la tradición que viene desde el arcaísmo. Se sigue manteniendo un punto de vista principal, y no para que pueda ser contemplada en toda su circunferencia. En cuanto a las figuras femeninas, estas, pese al aire de feminidad, siguen una musculatura propia del hombre.

PRINCIPALES REPRESENTANTES

Tales de Mirón Fué el principal escultor griego de su tiempo, exponente del llamado estilo severo y precursor de los grandes maestros del clasicismo pleno.

Nació en Beocia, pero desarrolló su actividad, entre el 470 y el 440 a.C. aproximadamente, en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos.

Las dos primeras, sobre todo, son emblemáticas del estilo de Mirón, centrado en la plasmación del movimiento a través de las tensiones del cuerpo. El Discóbolo, que está captado en el instante anterior a la realización de un movimiento violento, constituye un ejemplo magistral de equilibrio dinámico, de desnudo juvenil ágil y vivo: el brazo derecho y la pierna izquierda insinúan el movimiento; el brazo izquierdo y la pierna derecha sugieren equilibrio.

Tales de Mirón Una idea semejante se encuentra en el grupo de Atenea y Marsias, plasmado en el momento en que el sátiro se detiene ante la diosa antes de retroceder. Estas dos obras, de figuras estáticas pero llenas de vitalidad y en las que se adivina el movimiento, hacen que Mirón sea considerado un artista adelantado a su tiempo, que buscaba por todos los medios superar la inmovilidad característica del estilo arcaico.

Mediante copias fragmentarias se ha podido reconstruir la estatua del Anadumenos, un atleta que recuerda al Discóbolo por la estructura del cuerpo. No se conoce el bronce titulado Vaca, situado en la plaza del mercado de Atenas, que reportó a Mirón una gran fama en su tiempo y fue motivo de inspiración para numerosos epigramistas por su intenso realismo.

Obras destacadas

Minotauro, de una fuente en Atenas, parte del grupo perdido de Mirรณn de Teseo y el Minotauro

El Discobolo

Fidias el Sublime Fidias (Atenas, hacia 500 a. C. – Olimpia o Atenas, h. 431 a. C.) fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia.

Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas.

Se encuadra en la etapa conocida como «primer clasicismo griego».

Sus obras más célebres fueron la estatua de la diosa Atenea del Partenón (Atenea Partenos) y la estatua de Zeus en Olimpia, ambas de madera revestida con fragmentos de oro y marfil, que se convirtieron en modelos de perfección de la representación de divinidades, pero también se le atribuyen otras estatuas, tanto criselefantinas como de bronce o mármol, que gozaron de fama, como la Atenea Promacos y la Atenea Lemnia. Pese a que no se ha conservado ninguna estatua original segura de Fidias, algunas de sus obras se conocen a través de descripciones que realizaron autores de la Antigüedad y se han relacionado con estatuas de época romana que sí se han conservado y que se consideran copias de originales de Fidias, como el Apolo de Kassel, el Anadumeno Farnese o las numerosas Atenea Partenos .

Policleto Escultor griego. Se formó en la tradición de los broncistas de Argos y realizó casi todas sus obras en este mismo material. En la actualidad sólo se conocen algunas de ellas a través de copias helenísticas y romanas, realizadas en mármol.

La más celebrada es el Doríforo ("Portador de lanza"); denominada "el canon", el autor aplicó en ella el sistema de proporciones de la figura humana que consideraba ideal y sobre el que escribió un tratado homónimo; conforme a ello, la cabeza equivale a la séptima parte de la altura. La posición corresponde al llamado contraposto: el peso se apoya en la pierna derecha y el brazo izquierdo sostiene la lanza, mientras los miembros opuestos permanecen relajados. La copia romana hallada en Pompeya y conservada en el Museo Arqueológico de Nápoles permite vislumbrar la maestría de Policleto. .

Obras destacadas

Diaudumeno

Hermes con Dionisos

Scopas Escultor griego. Junto con Praxíteles y Lisipo, se le considera la tercera gran figura de la escultura griega del periodo posclásico (siglo IV a.C.).

Escopas nació en la isla griega de Paros, y trabajó en la península helénica y en las ciudades griegas de Asia menor. Los escasos testimonios sobre su vida se deben a los cronistas clásicos. Así, el geógrafo e historiador griego Pausanias relata que Escopas llevó a cabo la reconstrucción del templo de Atenea Alea en Tegea (Arcadia), del cual se conservan fragmentos de ambos frontones, en los que se relataba la Caza del jabalí de Calidón y el Combate entre Aquiles y Telefo.

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Obras destacadas

Menade Furiosa

Mausolo

Praxisteles Se cree que era hijo de Cefisodoto el Viejo. Su figura domina con autoridad la escultura del siglo IV a. C. en Atenas y se sitúa casi al mismo nivel de fama y prestigio que la de Fidias en el siglo anterior.

Sin romper con los rasgos estilísticos de la cultura ática, Praxíteles los interpretó desde una visión muy personal, que sentó las bases para el posterior desarrollo de la escultura helenística. Se alejó de la tradición anterior al preferir como material el mármol, más que el bronce, pero se mantuvo en la línea de sus antecesores por su elección como modelo para sus obras de la belleza juvenil idealizada. Desde este punto de partida, evolucionó hacia una mayor humanización de las estatuas, hacia una plasmación algo más intensa de los sentimientos.

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Venus Arrodillada

Afrodita de Arles

Lísipo . Fue uno de los escultores más famosos de la Grecia clásica y precursor del estilo helenístico. De las 1.500 esculturas de bronce que realizó, según Plinio el Viejo, no se ha . conservado ninguna, pero se conocen algunas de sus . creaciones a través de copias helenísticas y romanas. Su obra más famosa es el Apoxiómeno, un atleta que se limpia el cuerpo con el estrígilo, y que ejemplifica uno de sus rasgos estilísticos más característicos: una mayor profundidad espacial, conseguida en este caso mediante la proyección de los brazos hacia adelante. El acentuado realismo de sus estatuas, otra de sus singularidades, se advierte en el Hércules Farnesio, considerado una copia del Hércules de Sición.

Las figuras de Lisipo son siempre altas y esbeltas, lo que corrobora la tradición según la cual sustituyó el canon de Policleto por uno nuevo, en el que la cabeza representa una octava parte de la altura del cuerpo.

Cabeza de Alejandro

Hercules en reposo

Cabeza de Alejandro

Hercules en reposo

Leocares . Nacido en Atenas, alrededor del año 360 a.C, Leocares es mencionado en varias fuentes antiguas, pero sigue siendo una figura elusiva. Se cree que trabajó con Escopas, junto con otros dos escultores, en los frisos del Mausoleo de Halicarnaso, pero no es posible verificar que las partes restantes almacenadas en el Museo Británico de Londres le pertenezcan.

Alrededor del año 338 a.C, el rey Felipe II de Macedonia lo comisionó para que produjera esculturas de la familia real.

Incluían estatuas de Felipe II y su hijo Alejandro (el Grande), Amintas III (padre de Felipe II), Olimpia (esposa de Felipe II) y Eurídice II (hija de Amintas III). Las estatuas fueron hechas de marfil y oro, y fueron colocadas en el Filipeo, un edificio circular en el Altis de Olimpia, erigido por Felipe II de Macedonia en la celebración de su victoria en la Batalla de Chaeronea.

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Período Helenístico (232-90A.C)

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CARACTERÍSTICAS • Arte en decadencia • Inspiracion inferior pero notable perfeccionismo técnico • Pierde equilibrio y se hace complejo • Obras llenas de teatralidad • La figura del niño entra en la escultura • El retrato adquiere enorme importancia • Trabajos hechos en grupos de escuelas: Atenas, Pérgamo, Rodas, Alejandría.

Tras Alejandro Magno, la civilización griega se expande gracias a las conquistas de este. Esto repercute en un cambio en toda la cultura helena. Prevalece esta, no se puede negar, pero recibe una multitud de aportes del mundo oriental. Esto se nota, en el caso del arte, en la monumentalidad, cuyo uno de los máximos ejemplos es el Coloso de Rodas, una de las Siete Maravillas de la Antigüedad, perdida en la actualidad.

La escultura griega se expandió sobre todo a los territorios conquistados por Alejandro, pues muchos fueron los artistas que, junto con los ejércitos, se desplazaron. Pero estos escultores caerán también en el anonimato, puesto que prácticamente no conocemos ningún nombre de escultor en esta época. Además, estos escultores no presentan ya características propias para poder considerar que varias obras pertenecen a única mano. Ante todo la imitación se impondrá.

Pero no se puede considerar que esta época sea de decadencia. Todo lo contrario: se supera incluso a las obras de la primera mitad del siglo IV. Siguiendo la tendencia de este siglo, predomina lo real, y lo ideal queda a un lado. Esto muestra también un cambio de las costumbres sociales, que para muchos han entrado en el punto de la depravación. Los placeres lo son ahora todo y los sentimientos desbordan al ser. Incluso la vejez es puesta de manifiesto y todo lo que se consideraba anteriormente como grotesco: obesos, enanos y enfermos.

Pero también la religión cambia, se realizan sincretismos entre la oriental y lo griego. Así, Zeus y Amón se comparan como una misma deidad que es representada acordemente. Afrodita se convierte en un símbolo de sensualidad y, más allá del amor, parece que esta diosa es ahora la lascivia personificada. No es de extrañar que el tema orgiástico, en donde no podía faltar Dionisos, tome gran fuerza. Incluso la violencia más pura es representada como en el Pugilista sentado, en donde su rostro, incluso antes de entrar en combate, mantiene toda la rabia con la que se arrojará sobre su oponente.

Escopas y Lisipo son los grandes maestros a los que hay que imitar y mejorar. Pero el naturalismo alcanza aquí realmente su perfección, pues la anatomía ahora es presentada de una forma perfecta, casi incluso el interior de la piel se puede observa. Destaca en esto el Hércules Farnesio. Y de la misma manera el vestido se logra admirablemente, como se puede observar en los maravillosos pliegues de la Victoria de Samotracia. Las escenas además se complican y las composiciones, casi pictóricas, toma más viveza que nunca, en donde las estatuas se mezclan entre el paisaje.

Pero si hemos dicho que los placeres, en especial la violencia, se muestran en los rostros, esto va a estar también de acorde con la nueva tendencia filosófica del estoicismo. Esta corriente, que considera que todo sentimiento es perjudicial para la razón, hará que el reflejo de la serenidad sea el reflejo de la razón y la civilización. Esto es lo que ocurre en los relieves del Altar de Pérgamo, en donde los dioses se mantienen en una actitud serena, puesto que representan al hombre civilizado –la razón-. Los gigantes, en cambio, que representan a los barbaros, se encuentran retorcidos de dolor, sufren y sienten miedo.

Esta escultura helenística es la que ante todo va a ser imitada en Roma, aunque también con unas características particulares.

ESCUELAS

Escuela de Pérgamo Entre mediados del siglo III y mediados del siglo II a. C., se convierte en la dominadora del mundo helenístico, desarrollando una corriente de tipo barroco en la que destacan los motivos ornamentales, las composiciones piramidales complejas, las figuras que ofrecen posturas atormentadas, las musculaturas exageradas y las actitudes dramáticas.

El tema preferido es la lucha de los monarcas pergamenses contra los gálatas cuando estos invaden Asia Menor, esculpiéndose figuras sobre las batallas en reconocimiento de la victoria.

El gálata suicida, el gálata herido y el gálata moribundo son claros ejemplos de cómo logran representar tanto el tipo racial como la fortaleza de su carácter. Son obras donde se desbordan los sentimientos y el drama, con numerosos detalles de carácter anecdótico.

El Altar de Zeus tiene como relieve más importante el de la Gigantomaquia, que representa el sentimiento de ferocidad a partir de un ritmo serpenteante. Es una composición monumental, tanto por la escala del friso exterior (casi 120 metros de longitud y 2,30 de altura) como por el elevado número de personajes (de tamaño superior al natural) que supera la centena. El friso en la parte baja del edificio es novedoso al incrementarse la sensación de grandeza debido a la proximidad del espectador.

Escuela de Pérgamo

En él aparece la lucha entre los dioses y los gigantes (Gigantomaquia), que en realidad alude a las victorias de los griegos sobre los bárbaros. La sensación de movimiento y la intensidad de la acción alcanzan aquí su mejor expresión, gracias a la diversidad de posturas y a la exageración de los gestos. La expresión de angustia y dolor de los gigantes que son vencidos por los dioses, así como el denominado “horror vacui”, refuerza la idea barroquizante. Es importante la tensión que muestran las musculaturas de los cuerpos masculinos y el movimiento de los cuerpos femeninos. En cuanto a los ropajes, recuerdan a Fidias, aunque en este caso

Escuela de Pérgamo

Escuela de Rodas Estuvo muy influida por la próspera e independiente vida que se desarrolló la isla.

La Victoria de Samotracia es la representación alada de una Niké antigua, concebida con un gran naturalismo y de grandes proporciones (2,5 metros). Se apoya en la proa de un navío, que la levanta y la hace más airosa, mientras que los transparentes pliegues del ropaje se adaptan a su figura, recordando el estilo de Fidias, lo que genera una interesante sensación de movimiento.

Escuela de Rodas Apolonios y Tauriscos crean el grupo del Toro Farnesio, una gigantesca composición piramidal que representa el castigo de Dirce, cuyo cuerpo es atado a un toro salvaje para que lo arrastre.

A pesar de todo, la escena apenas posee dramatismo, al estar el movimiento y la composición bien estudiados.

Agesandros, Polidoros y Atenodoros realizan el grupo del Laocoonte, que nos acerca a la idea escultórica que difunció Escopas. Según los últimos estudios data del siglo I d. C. y puede que se realizara en la misma Roma. Representa uno de los mayores dramas de la mitología griega, por el que dos serpientes, enviadas por Poseidón, se enroscan en el cuerpo del sacerdote troyano Laocoonte y de sus hijos, como castigo por recelar del caballo de Troya. El dramatismo es casi teatral, mostrando gran calidad en la unidad de las líneas, la psicológica y la plástica de la composición. Refleja el dolor en sus más amplias facetas, el físico y el moral, que invade al sacerdote al ver sufrir a sus inocentes hijos.

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Escuela de Alejandría

Se caracteriza por el dominio de un relieve de gran detallismo, lo que se conoce como relieve pictórico. El paisaje antropomórfico griego logra su mayor hito en el grupo del Nilo, donde dieciséis niños se encaraman a la figura del viejo río, mientras que le rodean elementos de la fauna y flora de Egipto.

Escuela de Antioquía Es la escuela de los faunos y sátiros, donde la naturalidad y el relajamiento son las notas dominantes (Sátiro de la espina o Sátiro Barberini).

Escuela Neoática Es la escuela continental griega, la más tradicional, imitando las obras de Escopas, Praxíteles y Lisipo. Apolonio de Atenas firma obras como el Boxeador, donde un atleta espera el momento de su combate moviendo la cabeza en actitud muy natural, y el Torso del Belvedere, que sigue un canon de musculatura hercúlea al tiempo que gira el cuerpo en un poderoso escorzo, obra que influyó decisivamente en la escultura renacentista.

Eutíquides de Sicione realiza la estatua de la Ciudad de Antioquía, a la que representa sentada sobre una roca y con su pie apoyado sobre un enemigo, lo que confiere a la composición un cierto dinamismo. Hay numerosas obras que se interesan por los temas y figuras de la vida cotidiana, y por plasmar actitudes anecdóticas y divertidas. Es el caso del niño de la espina, donde dominan los caracteres híbridos, el arcaísmo del peinado y el naturalismo compositivo. Destacan también el niño de la Oca y el Sátiro dormido.

Escuela Neoática Podemos incluir también en esta escuela a la Venus de Milo, a pesar de que no ha podido dilucidarse si pertenece al siglo IV o al periodo helenístico. Presenta una ordenación del cabello cercana a Praxíteles, un rostro sereno y una curvatura corporal que aporta una admirable gracia a la obra. Hay en ella un interesante contraste entre la serenidad del desnudo y la vitalidad del vestido, que cae hasta el suelo, representando en su conjunto el prototipo de belleza del mundo antiguo.

BIBLIOGRAFIA

LIBROS Arte e historia de Grecia y Monte Atos Author: Giovanna Magi; Mario Iozzo Los mármoles del Partenón Author: B F Cook SUMMA ARTIS VOL. VI Academia de España La escultura antigua Author: Pierre Paris; Jerónimo López de Ayala y del Hierro, Vizconde de Palazuelos LIBRO HISTORICO DIGITAL

MAPA Y UBICACIÃ&#x201C;N http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/ greece/geographic-esp.html https://es.wikipedia.org/wiki/Geograf%C3%A Da_de_Grecia CRONOLOGIA (FECHAS Y PERIODOS) https://www.historiaeweb.com/2016/05/24/cr onologia-antigua-grecia/ RELIGION ANTIGUA GRECIA https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n _de_los_griegos_en_la_Antig%C3%BCedad Fuente: https://www.caracteristicas.co/civilizaciongriega/#ixzz5eUFKwzB1

CREACION DEL UNIVERSO, LA TIERRA Y LOS DIOSES https://profeenhistoria.com/dioses-griegos/ APORTACIONES MĂ S DESTACADAS DE GRECIA https://www.lifeder.com/aportaciones-de-grecia/ http://aportesdelaculturagriegaalmundo.blogspot.c om/ La escultura griega http://www.claseshistoria.com/bilingue/1eso/gre ece/art-sculpture-esp.html https://sites.google.com/site/estahistoriaesparatod os/periodo-helenistico/ BIBLIOGRAFIA Y PERSONAJES IMPORTANTES https://portalclasico.com/personajes-masimportantes-antigua-grecia