SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 27 DE MARZO DE 2003 | NÚMERO 1
Manta
Ray
>>ÁSPERA BELLEZA
Rapsusklei & Hazhe The Model Rockets Miguel Ángel Lamata Música sin cables Fernando Martín Godoy Deneuve
+ Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda
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Selec> 01 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto:
Rapsusklei & Hazhe Hip hop real
Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Andrés González, Miguel Ángel Ortiz Albero, Juan Antonio Martínez, Iván Moreno, Celia Ramallo, Esther Romeo, Simón Valero Diseño: José Luis Lizano
La historia más real de nuestras vidas (Lam Records, 2002) es el fruto de la unión de dos de las figuras más representativas de hip hop zaragozano: Rapsusklei y Hazhe. Juntos analizan su pasado, presente y futuro más inmediato.
Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: ?-????-???? NuMagazine se vente conjunta y inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón. NuMagazine no se responsabiliza de las
Hace tiempo que dejaron de ser unos desconocidos. Rapsus lleva desde que era casi un niño escribiendo y rimando, primero en cintas y ahora por fin en un disco. “Mis padres tenían un bar de reggae aquí en la Magdalena. Por aquella época comenzaba a escuchar a grupos como Public Enemy, que era de lo poco que llegaba por aquí. A partir de ahí me interesé por toda la movida de rap que se hacía en Zaragoza”. Hazhe, por su parte, lleva varios años al frente del underground maño, produciendo y editando material, caso de su disco en solitario Con el micrófono en la mano, publicado a través de Rap Solo o autoproduciendo a su propio grupo Cloaka Company, del que pronto podremos escuchar su segundo trabajo. “Para mí todo se inició tras una vacaciones en Estados Unidos. Era la época de las maquetas. En seguida me gustó todo aquello y comencé a hacer cosas”. Pero ¿y la unión? ¿Cómo sur-
ge la “química” detonante de tal alianza? (Rapsus) “Nos conocemos de coincidir entre la gente de aquí. Nos conocemos todos. Me gusta mucho la manera de producir de Hazhe y tras hablar con él decidimos ponernos manos a la obra”. Una historia El resultado de esa conexión se puede ver en La historia más real de nuestras vidas, su primer trabajo juntos. Un álbum sólido y sin apenas fisuras que tras unos meses en el mercado es analizado por sus protagonistas. (Hazhe) “Estamos muy satisfechos de cómo ha quedado y a la gente también le gusta. Las ventas han ido bastante bien”. Buena culpa de esa acogida la han tenido la original lírica de Rapsus. “En mis rimas me gusta hablar de la naturaleza y de mi vida cotidiana, de mis historias, de mi barrio…”. Ese peculiar estilo ha hecho que Hazhe debiera modificar en parte su estilo como productor. “Sí que
hay un cambio pero realmente no es tan grande. La cuestión es escuchar las letras de Rapsus y sentirlas”. Caminan juntos en esta aventura pero cada uno de ellos tiene sus propios proyectos. Hazhe prepara ya el segundo disco de su grupo Cloaka Company y sigue abierto a colaborar en la faceta instrumental con otros artistas. “La principal diferencia en el nuevo proyecto de Cloaka será la calidad de estar respaldados por los estudios de Rap Solo. Llevará por nombre Verso Municcione y en él colabora gente como el propio Rapsusklei, Presión, Karty, Johan, Pablo, Montse, Nuria y, cómo no, los habituales “cloakeros”, caso de Franfuethefirst, Eric y Chelas. Rapsus también tiene en el horizonte grabaciones y colaboraciones y sobre todo muchas esperanzas depositadas en la próxima gira junto a Hazhe. El futuro esta claro: producir, tocar, divertirse y sobre todo no parar quietos ni un momento. JOSÉ MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: IVÁN MORENO
opiniones de sus colaboradores.
Vuelve el Grand National a Florida
La Pantera Rosa en busca de su herencia La Pantera Rosa acaba de heredar un fabuloso tesoro escondido en la mansión que su tío, recientemente fallecido, le ha dejado. Nuestra misión será contribuir a que este entrañable personaje encuentre la forma de hallarlo. Este es el argumento del juego para PS1, PC y Game Boy Advance que han desarrollado Étranges Libellules para poner a prueba nuestros reflejos y nuestra astucia. Deberemos superar trampas, persecuciones y el acoso de enemigos como el Inspector Clouseau. Un juego que recupera el divertido personaje creado en 1964 por Fritz Freleng y David DePatie para la película de Blake Edwards.
El próximo 29 de marzo Florida presenta de nuevo Grand National, una noche dedicada a los djs nacionales. En esta ocasión, Ángel Molina, Sideral y D’Wachman serán los encargados de poner sonido a una noche que será una buena muestra de por dónde se mueve el techno patrio en la actualidad. Los dos primeros ya son conocidos en la cabina del club de Fraga, y en el caso del madrileño D’Wachman supondrá su debut en Florida.
Los juegos invaden el móvil Los videojuegos están dando un paso más. Su salto a los teléfonos móviles está suponiendo una verdadera revolución entre usuarios y empresas desarrolladoras. Una nueva plataforma más se incorpora a las ya existentes. Según los últimos estudios norteamericanos los juegos con los que han de disfrutar los usuarios moverán antes de 2007 la astronómica cifra de 7.000 millones de euros. Así que, a prepararnos para una nueva revolución tecnológica que a buen seguro traerá un universo por explorar de posibilidades de diversión.
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feedback>
Opina! La guía del hip hop en castellano De la mano de la SGAE y de la editorial hispano-argentina Zona de Obras, radicada en Zaragoza, nos llega este estupendo Diccionario de hip-hop y rap afrolatinos. Con la participación de numerosas aportaciones de críticos musicales de reconocido prestigio esta obra se convierte desde ya en referencia indispensable para todo áquel que quiera acercarse al hip hop de raíz afrolatina. Con un afán enciclopédico encomiable, las entradas van acompañadas de numerosas imágenes que hacen la lectura mucho más amena.
En esta sección –Feedback– podrás expresar tus opiniones con total libertad acerca del tema que propongamos semanalmente. Cada siete días plantearemos un tema a debate para que desde tu casa, a través del correo electrónico feedback@numagazine.com o del número de fax 976 700 458 (ref. NuMagazine), nos envíes tu parecer.
CAI Y la semana que viene…
¿Qué te parece la postura de los actores frente a la guerra de Irak?
The Model Rockets The kids are allright Se oye papel de embalar, y otra voz distinta de la que descolgó el teléfono, preguntándole si va a meter en la maleta la chaqueta de pana, o si se va dejar la ropa de abrigo en Seattle. John se muestra ansioso y nervioso ante su inminente gira europea. “Va a ser nuestra cuarta gira por España. Pero desde el noventa y ocho no hemos estado tocando por allí. El público español suele bailar y corear las canciones. Es menos frío que el americano, que ahora parece que solo sabe bailar con el techno”. Una gira premeditada y sin improvisación, celebrando la publicación de su ultimo disco, Tell the kids the cops are here, editado por Lemonclock. “Hace cuatro años estábamos tocando en Misloula, Montana, y en el bar en el que actuábamos había policía secreta de la que se pasea cerciorándose de que no hay menores consumiendo alcohol. Entonces el barman hizo correr una nota en medio de una canción en la que ponía: ‘decid a los chicos que la poli esta aquí’. Es de esas frases que te impactan y esperas el momento para usarla”. Sus anteriores discos distribuidos en España por Impossible, hacen prever que tendremos Model Rockets para largo, incluso llegare-
mos a escuchar algún disco tributo a sus canciones. “Si llegara ese día, prefiero que me hagan un tributo nuevas bandas, que no arrastrarme por el escenario grabado en un dvd, en el que aparezca gordo y demacrado”. Y de momento ellos se dedican a recordar a los que les influyeron. “No te voy a decir las versiones que hemos preparado para la gira, es una sorpresa. Pero te diré alguna de las que hicimos en otros conciertos. Teenage kicks de los Undertones, Do it again de los Beach Boys, So sad about us? de los Who, The way love used to be de los Kinks e incluso alguna vez tocamos la cara b del Abbey Road. Ahora estamos componiendo nuestra propia opera rock: Pilot county suite, que intentaremos vender en esta gira”. Queda claro que el power pop destilado desde Seattle, se fermentó en las mejores barricas. “Te voy a dar mi receta para que hagas un brebaje si tienes dolor de garganta. Es una bebida caliente. Tomas agua hirviendo como la de las infusiones y le añades un poco
Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto. Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)
los tebeos de mi vida>
Francisco Fernández Líder de Australian Blonde, socio de Sergio Algora en La Costa Brava y fan absoluto de los tebeos
> Watchmen. Alan Moore, Dave Gibbons > Doom Patrol, Grant Morrison > The Spirit, Will Eisner > Velerian, agente espacio temporal, Pierre Christin, Jean ClaudeMézières > Maus, Art Spiegelmann > Historias de Taberna Galáctica, Josep María Beá > Paracuellos, Carlos Jiménez > Bola ocho, Daniel Clones > El incal, Moebius > El gato fritz, Robert Crumb
de miel, un poco de limón exprimido, un poco de jengibre en polvo y tanta cayena como puedas soportar, te aseguro que funciona”. Y se canta con las mejores gargantas, que no se imaginan haciendo otro trabajo. “Hombre
como mucho, si tuviera que dejar la música, sería critico de cine. No me cuesta ningún esfuerzo pasarme el día viendo películas. Mi favorita es A thousand clowns, con Jason Robards. Una de los sesenta”. ENRIQUE VALERO
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Manta Áspera belleza
La maquinaria del sonido está en marcha. El cuarteto asturiano recorre las salas de medio mundo después de publicar recientemente Estratexa, su disco más áspero hasta la fecha. Contestando desde el avión de vuelta de Moscú, Xabel Vegas en nombre del grupo deja claras sus opiniones. TEXTO: ANDRÉS GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Vivimos en un país que de comienzos de los años noventa a esta parte ha cambiado notablemente en el terreno musical. A la par que arrancaba la década pasada, daba sus primeros pasos una nueva escena independiente tras la extinción casi completa de las últimas repercusiones de la movida de los ochenta y de sus grupos estelares, que ya por entonces andaban perdiendo toda la credi-
bilidad adquirida. Como reacción, surgieron un puñado de grupos, sellos y fanzines que dejaban de lado la pretensión de convertirse en estrellas, para centrarse en aspectos más directamente relacionados con la música. En ese caldo de cultivo, nacen en Asturias Manta Ray, cogiendo el nombre prestado de una canción de los por aquel entonces venerados Pixies. Tras varios singles y temas en recopilato-
rios, aparece en 1995 su debut llamado como la propia banda. Este disco será el principio de una trayectoria marcada por el afán de resultar personales, de dejar de lado referencias externas y concentrarse en hacer que su música sea sólo suya. Mucho ha llovido desde aquel Manta Ray. La independencia musical estatal se ha redimensionado, del boom se pasó a la crisis y de la crisis a la estabilidad de los
fuertes y las locuras de algún outsider. Durante todo este tiempo pocos grupos han resistido el paso de los años, uno de ellos estos tozudos asturianos empeñados en renovarse y no parar mientras el cuerpo aguante. “Creo que han cambiado varias cosas en Manta Ray desde los comienzos. Ahora somos más conscientes de lo que hacemos y tenemos una mayor capacidad para analizar nuestro trabajo
de forma crítica. Además, ahora ya no dependemos, como al principio, de las influencias y de la música que escuchamos. Somos más autónomos en ese sentido”. Siempre buscando Tras su primer álbum, muy bien acogido por la crítica especializada, colaboran con Javier Corcobado y Diabologum y se dan a conocer en multitud de festiva-
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Ray les y actuaciones por toda España. El grupo empieza a perfilar su propio estilo, a modelar su crecimiento. Con el difícil y rupturista Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran, su segundo trabajo, se adentran en la madurez, y su nombre pasa a ser una referencia obligada si se trata de hablar de rock nacional. “En cuanto a la trayectoria del grupo, creo que el proyecto de Manta Ray consiste en una búsqueda de algo imposible de encontrar. En cada disco investigamos nuevos lenguajes siendo conscientes de que ninguno de ellos es perfecto. Por eso intentamos no acomodarnos, y todos los trabajos de Manta Ray tienen ese espíritu. En cualquier caso, me resulta difícil hacer una valoración general de la trayectoria del grupo porque nos gusta poco mirar al pasado. Preferimos vivir el presente. Esa es nuestra estrategia”. El segundo disco de la banda sufre un ambicioso proyecto de reconstrucción al ponerlo en las manos de los artistas
El cine de Manta Ray En el impasse de espera de un nuevo trabajo con canciones originales, la banda, bajo el auspicio del siempre interesante Festival Internacional de Cine de Gijón, actúa en el mismo, con un concierto dedicado a bandas sonoras titulado Score, que posteriormente se edita en disco y vídeo. En éste se apropian de composiciones pensadas para el celuloide y las hacen suyas, reinventándolas y llevándoselas a su terreno. Nino Rota o Morricone son pasados por el tamiz de la banda, convirtiendo la influencia en apropiación redimensionada, dejando claro que la reflexión es parte importante del mecanismo de crecimiento de su música. “Nuestro método consiste en hablar mucho entre nosotros sobre qué es lo que queremos. Afortunadamente, hace tiempo que aprendimos a no mirar a otras bandas a la hora de componer. Nuestra principal influencia somos nosotros mismos y es eso lo que hace evolucionar el sonido de Manta Ray”. Después de Score, Nacho Vegas abandona
••• Me resulta difícil hacer una valoración general de la trayectoria del grupo porque nos gusta poco mirar al pasado. Preferimos vivir el presente. Esa es nuestra estrategia ••• electrónicos del sello barcelonés Cosmos. Los temas originales son remezclados por artistas como Profesor Angel Dust, Chop Suey o Vanguard. Los resultados desiguales pero de nuevo brilla especialmente la intencionalidad de huir de lo obvio y el alejamiento de lo previsible. Una característica de la que Manta Ray siempre han podido enorgullecerse.
el grupo para embarcarse en su carrera como solista que tantos éxitos le están dando. Convertidos en cuarteto, publican Esperanza. Es su disco de consolidación. Un artefacto lleno de emociones y claroscuros, en el que se saben libres de compromisos estilísticos y abordan cada canción con un compromiso claro de ser fieles a sí mismos, creando atmósferas adecuadas a cada momento, aleján-
dose de las canciones y convirtiéndolas en conceptos. El siguiente paso de los asturianos es un álbum compartido con Schwarz. De nuevo adoptan posiciones de riesgo en un disco que exige mucho del oyente, y de nuevo saben encontrar los vínculos con creadores externos útiles en cada momento. «Las colaboraciones por supuesto que enriquecen. Lo que buscamos en ellas es aprender de gente que nos resulta interesante, como es el caso de Schwarz, y lo fueron las de Corcobado, Diabologum, etc.». Huida hacia delante Llegamos a 2003, apenas hace dos meses, Estratexa, el nuevo disco de Manta Ray ve la luz en el sello Acuarela, dejando atrás su pasado con la discográfica Astro. El cambio de escudería se empieza a dejar ver en el día a día del grupo. «Sí, lo notamos. De hecho te contesto a esta entrevista desde el avión de vuelta de Moscú, y eso tiene mucho que ver con Acuarela. Éste tiene una infraestructura fuera de España de la que carece Astro, nuestro anterior sello. Y para nosotros es muy importante salir a tocar fuera». Manta Ray afronta este trabajo con la firme convicción de ser un grupo consolidado en España. Tienen ya un público que está pendiente de ellos, que compra sus discos y acude a sus actuaciones en directo. “Somos conscientes de que en el estado español tenemos un público muy fiel que nunca va a dejar de estar ahí y, por supuesto, eso da seguridad a la hora de sacar discos y de dar conciertos. De todos modos también creemos que en España hemos tocado techo y que es probable que no lleguemos nunca a más gente. Por eso nos apetece salir fuera de España a tocar, con el objetivo de pasarlo bien, conocer gente y paí-
SMART
ses nuevos y darnos a conocer. No tenemos grandes objetivos más allá”. Con esta huida hacia delante, el cuarteto busca una vía de exploración que le pueda abrir puertas para una mayor profesionalización que la actual, que les permite pocas concesiones en el injusto panorama musical estatal, que no resiste comparación con el de, por ejemplo, nuestros vecinos galos. “Solamente vivimos de esto los años que tenemos giras y sacamos disco. Y lo ideal sería una situación como la de algunos músicos franceses pero eso es complicado mientras sigan existiendo mafias como la Sociedad General de Autores (SGAE) o las multinacionales. ¿Cómo solucionar eso? Supongo que es algo que se me escapa”. Es decir, el planteamiento es claro, buscar nuevos mercados que completen un circuito que sirva para que la banda tenga su impulso definitivo. “Salir fuera de España, eso es lo que nos interesa como banda para poder dedicar más tiempo de nuestras vidas a esto. De todas formas, aunque creemos que hemos tocado techo en España, estamos muy contentos con lo que tenemos aquí, con nuestro status. Supongo que somos unos privilegiados”. Asperezas sin limar Volviendo Estratexa, si algo destaca con una simple escucha del cuarto disco de los asturianos –sin contar los publicados en colaboración– es su densidad y aspereza. Las atmósferas son notable-
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texa sin entender a la vez el nacimiento de una época donde, por desgracia, la guerra vuelve a ser protagonista en el mundo. Además nuestra música esta pensada para mentes inconformistas. Y eso sí que es una opción moral”. En lo que respecta a tomas de posición más o menos políticas o éticas, sí es verdad que los asturianos han destacado desde siempre por un afán de recuperación del bable, la lengua de su tierra natal, en incontables ocasiones, siempre preocupados por darle vida. “La situación futura de lenguas como el asturiano y el aragonés dependerá probablemente de la voluntad de los que gobiernan. Y por ahora no parece que los que gobiernan tengan mucha preocupación por la supervivencia de estas lenguas”. Diseño y proyectos La agresividad de este último de Manta Ray queda reflejada desde la cubierta del disco. En la carrera del grupo siempre ha sido característico el cuidado por el aspecto gráfico de sus ediciones. “Nos interesa mucho ese aspecto de nuestro trabajo y pretendemos involucrarnos en el diseño de portadas, etc. Pero también somos conscientes de que ese no es nuestro trabajo y por eso preferimos rodearnos de personas que manejen bien ese campo. En el caso del diseño de portadas es Ramón Isidoro, artista asturiano y gran amigo nuestro, quién se ocupa de ello. Hablamos mucho con él de lo que pretendemos y des-
••• No solemos pensar en nuevos proyectos hasta no finalizar los que tenemos entre manos. Ahora queremos girar con “Estratexa” y sólo después nos plantearemos que hacer ••• mente más oscuras que en sus predecesores. “Cuando empezamos a trabajar en el disco teníamos claro que queríamos un sonido más duro; más rabiado y violento. Pretendíamos desprendernos de la luminosidad de Esperanza, del peso de las melodías y de los arreglos. En este disco trabajamos más el ritmo, por ejemplo. Y por eso es un disco más agresivo, con menos concesiones a la belleza”. Esa crudeza en muchos medios ha sido interpretada como parte de una intencionalidad política, por otra parte difícilmente plasmable por unas canciones en las que apenas hay textos. “No creo que seamos un grupo con una clara intencionalidad política. Manta Ray no soportaría bien un discurso político explícito y demasiado cerrado. Pero sí que intentamos imprimir nuestra perspectiva moral en lo que hacemos. Por ejemplo, me resultaría difícil entender Estra-
pués el se encarga de materializarlo. Nos fiamos completamente de él”. En la actualidad Manta Ray están inmersos en una larga gira que les llevará por un gran número de ciudades europeas y que recala en Zaragoza el próximo día 29, en La Casa del Loco. “Supongo que el repertorio y las canciones se irán transformando a lo largo de la gira. Para nosotros resultaría aburridísimo tener que tocar, día tras día, el mismo repertorio y las mismas canciones”. Después de la gira, preparan nuevos pasos en su trayectoria que, de momento son incógnita. “No solemos pensar en nuevos proyectos hasta no finalizar los que tenemos entre manos. Ahora queremos girar con Estratexa y sólo después nos plantearemos que hacer. De todos modos puedo adelantar que quizás en el futuro hagamos un disco de colaboración con Kaki Arkarazo... pero eso es ya otra estrategia”.
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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN
Nómadas>
Miguel Ángel
Lamata Con su primer largo Una de zombis este zaragozano se estrena por fin como director de cine tras una carrera sin duda caracterizada por la diversidad. Cortometrajista, guionista, y ahora director de cine así, con mayúsculas. TEXTO: NEREA MONREAL FOTOGRAFÍA: ROGELIO ALLEPUZ
••• Aragón se ve lleno de talento, de iniciativas, de empuje, de originalidad, de voluntad, y quizá falto de más esfuerzos de las instituciones tanto públicas como privadas para apoyarlo •••
Miguel Ángel Lamata es uno de esos personajes que caen simpáticos. Zaragozano de nacimiento, vuelve a su tierra para poner escenario a su primer largometraje, Una de zombis, producido por Santiago Segura. Lamata tiene claro lo que buscaba al salir de Aragón. “Pues enriquecerme, cobrar más, ganar más dinero”. Una carrera que se ve recompensada con lo que él buscaba. “Siempre había soñado con hacer cine, eso es lo mejor. Lo peor es no haber hecho cine antes”. Y es que salir de la tierra muchas veces supone ver las cosas con una perspectiva bien diferente a como se ve desde dentro. “Aragón se ve lleno de talento, de iniciativas, de empuje, de originalidad, de voluntad, y quizá falto de más esfuerzos de las instituciones tanto públicas como privadas para apoyarlo”. Una de las facetas por las que se le conoció en los círculos cinéfilos a Lamata fue la de cortometrajista, si bien no fue la única. “La verdad es que son un tesoro. Yo siempre he rodado con muy pocos medios, con lo puesto. Y rodar con así te hace tener la cabeza encima de los hombros. Aunque metas la pata hasta la ingle siempre te da un montón de sabiduría. De cualquier tipo de corto siempre se pueden sacar apuntes que no tienen precio”. Pero no parece que rodar un corto sea condición indispensable para terminar en el largo. “No. De hecho tengo amigos como por ejemplo Daniel
Nombre: Miguel Ángel Lamata Romeo Edad: 35 Origen: Zaragoza Residencia: Una república llamada Una de Zombis Profesión: Director de cine Bio: Nacido en Zaragoza, su sueño siempre fue ser director de cine. Los cortos rodados con muy pocos medios le ayudan a tener la cabeza encima de los hombros. Robando el rock’n’roll, su premiado corto ha sido el último paso hacia el largo que en la actualidad está en fase de producción. Programas televisivos como El informal, La vía Navarro o La Central han supuesto un aprendizaje decisivo de cara a ver cumplido su sueño.
Monzón, que dirigió El corazón del guerrero, que es una película que le quedó muy bien y no había hecho nunca ningún corto. Pero sí que había sido guionista de algún largo. Se llega al largo a través del corto, a través de una trayectoria como guionistas, a través de haber sido ayudantes de dirección… Hay diferentes caminos. También hay quien llega siendo actores, que se lanzan a dirigir. Hay diferentes formas”. Zaragoza está siendo el escenario donde la acción de Una de zombis tiene lugar. El proyecto tiene varias fases de maduración hasta que llega al momento actual. “Al principio se iba a llamar Cuatro duros, luego Una de tiros. Iba a ser una comedia desarrollada en bares y en casas. Lo cierto es que luego me apeteció darle un toque de thriller. En realidad la historia ha sido siempre la misma; con más tiros, con menos tiros, con más zombis o con menos, pero la idea ha sido la misma”. Zaragoza como escenario La filosofía que subyace a este proyecto es admirable. Rodar en Zaragoza, un equipo de trabajo aragonés, y una buena historia. “Yo tengo bastante fé en el guión, que creo que mezcla comedia, acción, cine fantástico y terror, mezclados adecuadamente. También tengo confianza en Santiago como productor, tengo mucha confianza en mi equipo,
tanto actoral como técnico, y que yo quiero que la película quede bien. Puede parecer una respuesta muy básica, pero yo creo que la gracia está un poco en eso, en que quede bien”. Que el equipo de trabajo sea aragonés es para Lamata una clave del éxito de la película. “Hay películas llenas de famosos que no han funcionado, y películas sin famosos que han funcionado de puta madre. Yo creo que lo que tiene que tener fuerza es la historia y que esté bien contada. Esta película es una película sobre gente que parte un poco de la nada. Esa gente quizá resulte más convincente si la interpreta gente como la que la interpreta. Son personajes de una gente que está buscando conseguir algo. Por ejemplo Los Commitments. Una película como esa no puede ser interpretada por gente famosa. El lema era ‘no tenían nada pero lo arriesgaron todo’. Entonces, cómo vas a poner a interpretar eso a gente famosa”. Incluso la banda sonora es de un aragonés de renombre. “Coincidimos en una televisión Bunbury y yo. Él había leído en la prensa cosas sobre la película y me dijo que si lo necesitaba estaría encantado de echarme algún cable y le dije ‘bueno, pues ahora te voy a decir que sí’. Se ha enrollado muy bien. Me ha prestado su colaboración incondicional, cosa por la que le estoy agradecido. Me ha parecido un fuera de serie”.
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LA ZARAGOZANA
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Música sin cables O cómo ser una estrella del pop
Tengo un sueño recurrente. Sueño con editar un disco. Se vende masivamente, suena en las radios, me entrevistan en la tele y despierto con los jaleos de mi público entregado. Un amigo me ha dicho que el software para composición musical puede convertir mi sueño en realidad por poco dinero. ¿Será verdad? TEXTO: ALFONSO ROLDÁN ILUSTRACIÓN: CELIA RAMALLO
Hace no muchos años acceder a la grabación de un disco era impensable para cualquier común mortal. O se lograba el apoyo de una discográfica que invirtiese una importante cantidad de dinero, esperando recoger sus frutos, o únicamente el sacrificio económico permitía acceder a un estudio en condiciones. Además, el precio de los aparatos necesarios para crear y grabar música de forma autónoma era prohibitivo para alguien que no identificase esta labor como su vocación definitiva, y si así era, ya se podía preparar para ahorrar si no tenía la suerte de heredar de un tío indiano. Claro, que también quedaba
la solución de la grabación casera, con métodos poco profesionales y resultados de similares características. Los famosos «cuatro pistas», que obligaban a agudizar el ingenio para intentar sacar más provecho del que era capaces. Con la llegada del MIDI (Music Interface for Digital Instruments) a finales de los años ochenta y su expansión durante los noventa todo empezó a cambiar. Este nuevo sistema permitía la conexión entre diferentes dispositivos preparados para ello. Así, podíamos crear nuestro estudio casero, conectando los instrumentos y aparatos que tuviésemos a un ordenador mediante un interface MIDI.
Esto permitía una cierta independencia para los creadores. Mediante el software adecuado podíamos componer con diferentes sonidos y en diferentes pistas y el ordenador se encargaba de «lanzarlos» simultáneamente. Este procedimiento generó un avance inimaginable unos años atrás. Su utilización dio un importante espaldarazo a la creación doméstica y supuso el punto de arranque para la explosión del techno y sus derivados. Prueba de ello es la aparición de los denominados creadores de habitación que, desde sus pequeños estudios caseros, eran capaces de producir música con un acabado de tanta calidad técnica
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como un gran estudio. Ejemplos tenemos en el llamado «Mozart del techno» Aphex Twin, ahora estrella internacional, o, más cerca de nosotros, Big Toxic o Carlos Jean, cuyos comienzos son el ejemplo claro del «háztelo tú mismo» promulgado por el punk y aplicado por la música electrónica. El paso más allá de la creación musical doméstica lo trajo el crecimiento en prestaciones y capacidad de almacenaje del hardware. Los ordenadores cada vez más potentes y con dispositivos de almacenaje exponencialmente más espaciosos permitieron la grabación directa del sonido al disco duro. En esta revolución estamos desde hace unos años, corriendo la ya habitual carrera tecnológica de mejoras continuas que mantiene inquietos a los techies más ávidos de novedades. Estos avances, además de afectar al ámbito profesional, lo hacen también en el doméstico. De un tiempo a esta parte han aparecido numerosos programas orientados a que el usuario sea capaz de componer sus temas sin tener que invertir más que el coste del mismo. Sin necesidad de grandes despliegues tecnológicos y con un menor gasto de tiempo en el manejo. Si a esto unimos las posibilidades de aprendizaje y de intercambio de archivos y conocimientos que ofrece internet, podemos decir que cualquiera puede lanzarse a componer desde su habitación para el mundo. A continuación destacamos unas cuantas de las cientos de posibilidades que existen en el mercado. La bomba sueca y allegados Propellerheads (www.propellerheads.se) es una empresa sueca dedicada en exclusiva al desarrollo de aplicaciones relacionadas con el sonido. Son gente joven apasionada por la música y eso se nota cuando abres uno de sus programas. Su primer hallazgo fue Rebirth, un emulador de cacharrería analógica Roland, perfecto juguete para crear secuencias ácidas y ritmos electro. Tras ese éxito llegó Reason, uno de los entretenimientos más importantes para cualquier fanático de la creación musical. Se trata de la realidad traspasada al ordenador. Los distintos dispositivos tienen infinitas formas de configuración y conexión a disposición del usuario y la expresión gráfica para hacerlo es un calco de la «realidad», con sus cables y sus potenciómetros y todo. Native Instruments (www.native-instruments.com), compañía alemana pionera en el desarrollo de software de este tipo, ofrece Reaktor, en la línea de poder gestionar todo el sonido desde un sólo dispositivo. Una completa propuesta para trabajar en música con el ordenador como principal herramienta, incluyendo muchas posibilidades de uso. Es de los programas más completos. Jugando y creciendo Fruityloops (www.fruityloops.com) es otro de los sencillos programas con los que convertirnos en estrellas de la pista. Gracias a él combinar sampleos y loops es tremendamente sencillo. Un interface muy intuitivo, su comodidad de uso y su precio lo hacen muy recomendable para un primer contacto con esta mecánica de trabajo. Si quieres iniciarte en el turntabilismo, esta es tu aplicación. Cakewalk (www.cakewalk.com) es otro de los clásicos que llevan años circulando por ordenadores domésticos. Secuenciación por pistas con combinaciones que nunca se quedan cortas. Con él puedes dar rienda suelta a cualquier estilo que se te pase por la cabeza. Con pocos requerimientos de sistema ya podremos empezar a componer.
Cool Edit (www.syntrillium.com) es un programa de de sencillo manejo y amplias posibilidades. Tiene su versión shareware (primero probar, luego comprar) y su versión profesional. Esencialmente es un grabador de audio digital multipistas y resulta ideal para integrarlo en un sistema MIDI, soportando múltiples formatos de audio. Otros dos programas de los más en boca de disc jockeys y productores hoy en día son Final Scratch (www.finalscratch.com) de Stanton, promocionado en su momento por artistas de la talla de Richie Hawtin, y Live de la firma Ableton (www.ableton.com), con usuarios tan conocidos como Arovane, Chicks on Speed, Jan Jelinek o Funkstörung. La gama alta Dentro de este universo lleno de posibilidades que es el software dedicado a la música, evidentemente, también existe la «clase alta». Hay programas cuyo uso es limitado para una pretensión puramente ociosa y hay otros que, si bien cuestan un poco más, sí permiten lanzarse de lleno al sonido profesional desde casa. El software más avanzado requiere también un equipo de mayor potencia y, en muchos casos dispositivos que amplíen la capacidad de gestión de sonido del mismo, pero por no demasia-
••• De un tiempo a esta parte han aparecido numerosos programas orientados a que el usuario sea capaz de componer sus temas sin tener que invertir más que el coste del mismo ••• do dinero obtendremos un mundo de posibilidades de edición y gestión de nuestras canciones y, sobre todo, de posibilidades de ampliación conforme nuestra dedicación es mayor. Entre los grandes nombres destacan por encima de todos tres Cubase (www.steinberg.net), Protools (www.digidesign.com) y Logic (www.emagic.de). Esta trinidad del audio permite ejecutar todo tipo de ideas que se te pasen por la cabeza, y combinan la gestión de sonido internos con el MIDI para trabajar con ambos recursos. Son ampliables mediante plugins que emulan a todo tipo de aparatos. Desde luego, si te puedes permitir estirar el presupuesto, y pretendes tomártelo un poco en serio, estas son las apuestas seguras. Aunque no hay que perder de vista que lo importante son los resultados musicales finales y no tanto el software con el que se consigan. Como vemos, la variedad de posibilidades tiene escasos límites. Para poder elegir adecuadamente el software es indispensable definir previamente qué prestaciones queremos que nos dé y hasta donde queremos avanzar en el apasionante mundo de la composición y la grabación de música. Existen desde simples emuladores de piano hasta complejos estudios que fusionan los módulos de sonidos y efectos con la grabación de estos y la gestión de dispositivos MIDI, todo en uno. La recomendación más útil es que os déis un paseo por internet y acudáis a las páginas de referencia del tema, así como a los numerosos foros en los que es fácil encontrarse con especialistas en la materia que os asesorarán gustosamente. Con paciencia y creatividad, pronto llegarán los frutos. Todo es ponerse.
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EL EXPERTO
Flappi Si hay alguien en este país con conocimientos en la materia ese es Flappi. Su trabajo como product manager para Roland y como stage manager en Sònar lo certifican. Además junto a Arturo Pure Soul conforman el dúo electrónico con las ideas más claras de la escena electrónica nacional, JLF. Pocas opiniones más válidas que la suya. Una trayectoria de muchos años investigando y controlando botones otorgan a Flappi, a pesar de su juventud, una sabiduría en temas técnico-musicales difícilmente rebatible. Pros y contras del método: «En principio todo son virtudes en ergonomía y posibilidades, el problema empieza cuando el músico trata de reproducir matices propios del entorno analógico, véase el caso de sintetizadores, compresores, o dinámica en captación en potentes grabadores analógicos. Por otra parte, no sólo creo que es posible si no que es imprescindible el conjugar las posibilidades que nos brindan estos avances con el poder de los instrumentos físicos. Por supuesto, es posible trabajar únicamente con el ordenador pero el tratamiento meramente digital y sobre todo basado en software es bastante “plano” en cuanto a frecuencias y dinámica. Una prueba: pon un disco de mas de 10 años en tu CD y luego pon uno de ultima generación, resultado el disco viejo suena con mucha dinámica, el altavoz se relaja y se expande con mucha facilidad. En cambio los discos de última generación debido a tratamientos digitales están enlatados. Si se quiere trabajar sólo con software cualquiera es recomendable, sobre todo si tenemos claro lo que queremos y necesitamos. Todo tiene sus pros y contras, pero en general están bastante unificados en cuanto a prestaciones. Es absurdo que nos hagamos unos expertos en MAX si luego pretendemos hacer música comercial. MAX es un software de programación muy orientado hacia las formas aleatorias. Lo mas recomendable es comprar un secuenciador y leerse muy bien los manuales”.
El futuro está por llegar “Existe mucha paranoia con todo esto. Acabo de llegar de la feria de música y tecnología más importante del mundo y puedo decirte que el stand más fuerte en software nunca tenía tanto público como el stand de empresas de sintetizadores físicos. El futuro está ya bastante marcado por el principal instrumento que es el ordenador. Éste se ve asistido por controladores hardware, tipo teclados y superficies de control, software de emulación y reproducción de sonidos reales y ya como punta de lanza tecnologías de modelado físico y convolución acústica”. En John Landis Fans el proceso es simple, al ser un grupo de música dance el primer objetivo es una base rítmica potente. Una vez conseguido pasamos a los elementos melódicos y para finalizar pasamos a los blips, efectos y demás. Nuestro primer aliado es el ordenador Macintosh, yo siempre le llamo el músico. Como secuenciador, Logic Audio unido por matrices MIDI a unos cincuenta sintetizadores, samplers y unidades de ritmo. Estamos trabajando en un disco de clara orientación hacia la pista de baile, pero sin dejar de que estos temas sean mas canciones y menos frialdad”.
EL MÚSICO
Cubo Iñaki Marquínez es un diseñador gráfico de Vitoria que firma bajo el sobrenombre de Io Grafix. Su desbordante inquietud le ha llevado a lanzarse también al terreno musical con un proyecto electrónico llamado Cubo. Conozcamos su método. El caso de Cubo puede ser paradigma de la aplicación de este tipo de programas de forma creativa, sustituyendo los métodos clásicos por el ordenador como centro de operaciones, eso sí, sin renunciar a colaborar con otros instrumentistas que aporten su toque «orgánico». «Básicamente empecé con un editor de audio (Wavelab) y un secuenciador (Cubase). Ahora mismo sigo utilizando Wavelab, con el que edito las diferentes muestras que luego monto con Fruity Loops. Una vez que tengo lista la base pasamos las diferentes pistas a Logic donde hacemos la mezcla final añadiendo otros instrumentos o voces. Esto lo hago con la ayuda de mi ingeniero Coda. Suelo preparar bases con el ordenador y ahora mismo me encuentro colaborando con otros músicos (saxos, guitarras, etc.) y vocalistas, grabamos sus aportaciones en el disco duro del ordenador y luego remezclamos todo. Estoy trabajando en un disco largo, con estas colaboraciones. Todavía queda mucho por hacer, es un proyecto casero, hecho con mimo, sin prisas. También tengo pendiente alguna remezcla. El estilo que practico lo llamo ritmos brutos, mucho hip hop, jazz, soul añejo, dub y un poco de misterio y humo. Trato que no suene a ordenador, que sobre todo sea humano, cargado de errores y casualidades. A la hora del directo no se me ocurriría nunca llevar un ordenador, prefiero llevar un cd con mis bases y mi colección de vinilos. Creo que el directo siempre tiene
que ser diferente, cuando empiezo mi set dejo mi cabeza en blanco y me dejo llevar por lo que me rodea, el feedback que recibo es el que me va guiando hacia un lado u otro”. Ventajas y desventajas “Las ventajas de uso de software musical son, por un lado que se abarata increíblemente el proceso de grabación con calidad digital y la facilidad de cortar y pegar de un modo totalmente gráfico, y por otro el principal inconveniente es que para los procesadores actuales todavía es costoso mover toda la información que genera el audio, sobre todo cuando se utilizan muchas pistas, efectos, ecualizadores, etc. Para mí este tipo de método es el futuro. Con el tiempo llegaremos a tener en el portátil un estudio con prestaciones impresionantes, que no tendrá nada que envidiar a uno profesional por un precio infinitamente menor. El gran reto será manejar toda esa infraestructura”.
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Hay una cierta y extraña poesía en las imágenes que narran el periplo urbano de Fernando Martín Godoy. O mejor los periplos, pues varias son las ciudades retratadas, varios los viajes y los recorridos hechos. Periplos, cámara en mano, con la mirada puesta en la luz de las ciudades. Recorridos fotográficos que habrán, luego, de hacerse pinturas. Imágenes que son de luz y también de sombra. Porque Fernando es pintor, pero también fotógrafo, y de la fotografía utiliza la mirada que traslada a sus lienzos, con la luz en los trazos del pincel y el instante retenido en las atmósferas. Observador directo de la realidad que lo rodea, no es sino un buscador, por entre lo cotidiano, de la belleza. Y de esta belleza de lo cotidiano es de donde le surge, sin buscarlo, esa poesía de lo evocador y del misterio. “No tengo esa intención… Veo la belleza en las cosas de cada día. Elijo los encuadres y la luz. Momentos que me cautivan. Estados de luz que llaman a la belleza. Son momentos extraños que existen”. Y pues que existen los escoge y los retrata, y los hace así poesía que existe en todas las esquinas, en todos los bloques, en todo el asfalto de las calles.
en juego de luces y sombras puras”, en símbolo, se diría, cercano en ocasiones a lo abstracto. “No está tan lejos la realidad de la abstracción... Desde la observación de lo real, quito información y eso genera imágenes extrañas”. Imágenes que tal vez sean de ningún lugar, aunque todas lo sean de lugares ciertos y vividos, de lugares reconocibles vueltos a ver de otra manera. Lugares periféricos o no; céntricos o no. Lugares reales siempre. “Me interesa la estructura de la realidad para contar mi historia”. Y es que al fin y al cabo, se trata de contar historias, de narrar lo contemporáneo desde lo contemporáneo, la propia historia con el propio lenguaje, más allá de los prejuicios falsos. “Todo está muy hecho ya. No puedes obsesionarte con crear e inventar lenguajes nuevos. Es trabajando como se consigue un lenguaje propio. Sale solo. Es peor esforzarse. Prefiero contar cosas”. Cosas contadas desde la ciudad y para la ciudad, ciudad tras la que a veces parece desaparecer, como alguien ya ha escrito, el autor, la voz que cuenta, la mano que elige y retrata esos momentos existentes. Hay una cierta ausencia
del autor, que prefiere “que las cosas hablen por sí mismas”. Desaparición voluntaria, sincera pues, tras la que queda el texto y el rastro de lo que vemos. Mas no es el único, el autor, el que desaparece, pues todos han desaparecido. Nadie
sas, pero apenas gente. Respeto la vida de cada uno y no me atrevo a fotografiarlos”. Queda así el anonimato de las pequeñas historias, la huella de cada uno en las ciudades, para que sean ellas las que narren la historia que se cuenta.
••• No está tan lejos la realidad de la abstracción… Desde la observación de lo real, quito información y eso genera imágenes extrañas ••• recorre sus cuadros ni pasea por ellos. Nadie parece habitar estas ciudades deshabitadas. A pesar de los vehículos y de las ventanas; y aunque haya tráfico y bloques atestados. Las historias son contadas por las propias ciudades y no por sus habitantes ausentes. “No me hace falta la gente”. No hay, sin embargo, ningún afán de eliminar a nadie, ni de retratar un mundo después del caos, aunque coches y edificios parezcan vacíos. “No sé porqué lo hago. Tal vez sea por cobardía. Hago fotografías, y no bocetos, para pintar. Fotografío muchas co-
Luz y realidad Deslumbra la luz, su luz, al conducir por las calles de sus ciudades, esas ciudades de luz barroca y teatral, esas ciudades de luz tan dura como ellas mismas. “Con el contraluz, el objeto se convierte
“Con el tiempo, haré retratos, que no serán ni realistas ni complacientes”. No hay, ahora, mejor retrato que el de la ciudad callada. Y silencio Retrato desde el silencio, de la ciudad silenciosa. Porque también hay silencio en los cuadros de Fernando. Mucho silencio. Como de ciudad guardada en el interior de una campana de cristal. Como de ciudad silenciada en las ausencias. O como de espectador encerrado en su propia campana. No se sabe bien si el silencio es del espectador o del cuadro, pero ahí está. Bien presente el silencio. El de la luz extrema y cegadora, única habitante de las ciudades deshabitadas, actriz radiante sin palabra en esta escenografía cotidiana de lo urbano. “No sé cual sería, si lo hay, el protagonista de mis cuadros. Tal vez la luz. Pero también el mundo sin la gente. Ese mundo que incluye cosas que no se ven. La ciudad. Incluso la más anónima y cutre”.
Y esas cosas que no se ven, son las que sus cuadros nos muestran, las cosas que desde esa poesía del misterio se nos evocan, en esa realidad de la ciudad desconocida por irreconocible. Todos hemos habitado ya en estas ciudades. Aunque no lo sepamos porque la luz nos ciega. “No me interesa lo monumental de las ciudades. No lo reconocible. El interés está en que no sepamos qué sitio es, aunque hayamos estado cientos de veces. Es como observar retratos de gentes que no conoces”. Como observar el retrato de todas las ciudades, como escuchar el relato de todos los periplos. De todos. De los del autor y de los nuestros. La pintura de Fernando Martín Godoy, ilumina el otro lado de todas las ciudades. También el de las nuestras, que así habrán de ser contempladas.
Fernando
Martín Godoy Desde la ciudad deshabitada
Nació en 1975 en Zaragoza. Es pintor, ante todo, pero también fotógrafo e ilustrador. Vive en Madrid y conoce bien las ciudades. Ha elegido una particular manera de mirarlas. Y es lo que ahora nos muestra en la galería de Pepe Rebollo hasta el veintinueve de marzo.
Bloque, 2003. Acrílico sobre lienzo. 185 x 185 cm
TEXTO: TEXTO: M. M. Á. Á. ORTIZ ORTIZ ALBERO ALBERO
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Deneuve Aero, sol y ensueño
Tumbados en la hierba que despierta del sueño y las bajas temperaturas, el cierzo domado acaricia nuestras mejillas, nos parecía imposible que alguien silbase tan alto y tan distinto. TEXTO: ENRIQUE VALERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
El amor visto desde el aire se asemeja a una utopía romántica o la felicidad ajena. “Bueno, en un principio Deneuve surge de dos bandas (Al fin Octubre y La esfera azul), sin embargo, ya formado Deneuve se incorporaron Santi (violín) y Antonio Agredano (bajo). El resto de los componentes somos Adolfo (voz), Antonio Manuel (Guitarra acústica), Rafa (Guitarra eléctrica) y Ángel (batería)”. En Córdoba doman el aire y lo encierran en cajas compactas, envasadas al vacío por si los astronautas o los buceadores desearan beberse un refresco de oxigeno a cualquier hora de la madrugada. “Veras, para nosotros realizar un disco no significa simple-
una visión desde lo más alto, desde donde se le puede observar en toda su longitud, con la mayor distancia posible”. Regalos para todos Deneuve roba el apellido a Catherine, y regala sus pequeñas recompensas a una ONG. “En cuanto a nuestra relación con BATÁ, nace de vínculos de amistad personal que nos une. Sencillamente, hacen un buen trabajo, así que por qué no apoyarlos en la medida de nuestras posibilidades”. Y han abierto un plan de pensiones convencidos de que la decisión de Grabaciones en el Mar de publicar-
••• El título no refleja más que una especie de visión aérea del amor, una visión desde lo más alto, desde donde se le puede observar en toda su longitud ••• mente sumar un grupo de canciones. Pensamos que es perfectamente posible dotarlo de un sentido global en el que música, diseño y literatura puedan ir de la mano sin caer en lo cargante o lejano al espectador. Así creamos El amor visto desde el aire, como nuestra visión particular sobre el amor en sus distintas etapas”. Todavía existen valientes que hablan de sentimientos depredadores sin la presencia de las cámaras de televisión. “En este caso, hemos elegido cuatro fases distintas: Los comienzos, la ruptura, la soledad y el adiós definitivo. Un viaje desde la luz hasta la oscuridad. El título no refleja más que una especie de visión aérea del amor,
AYUNTAMIENTO
les el disco fue acertada. “Pedro sabe que se hará millonario con nosotros”. Y ante el hipotético fracaso conocen qué órgano del amor aéreo donarían a una recopilación. “Yo también hubiera elegido Perder el miedo. Me parece una interesante afición recopilar canciones de grupos poco conocidos. Sólo un matiz: Deneuve será conocido (ojalá)”. No lo dudamos, han llamado a la puerta del paraíso de la cultura del ocio y llevan paracaídas. “¡Maravilloso!, ¿Hay algo mejor que ser un intruso dentro del sistema?”. Y con una sonrisa aceptan como halagos sus comparaciones con Tindersticks y Divine Comedy.
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Ítems Styrofoam I’m what’s there to show that something’s missing (Morr Music / Red) Todos daban al sello Morr Music por fallecido pero sus artistas demuestran que no es así. Este tercer álbum de Styrofoam lo confirma. Ójala la mitad del pop que se fabrica en el viejo continente fuese como el que practica Arne Van Petegem. Emparentado con Lali Puna o The Notwist, pero sobre todo con el pop británico de los ochenta –4AD principalmente–, sabe combinar espirales electrónicas y ruidismo de baja intensidad con preciosas melodías en una suerte de click-pop de lo más reconfortante. Un acierto. PEDRO
cuestión de espíritu conocemos bien a Terence Trent D’Arby. A finales de los ochenta fue ídolo de masas. Su Introducing the hardline…” fue un éxito masivo y las comparaciones con Prince no tardaron en llegar. Tras este gran disco D’Arby se sacó de la manga una suerte de soul psicodélico de gran calidad en Neither fish nor flesh y su hasta entonces creciente carrera comenzó a decaer en popularidad. Tras dos discos que pasaron prácticamente desapercibidos llega ahora su relanzamiento con Wild card. Y lo hace a lo grande. Diecinueve temas donde la privilegiada voz del mestizo nacido en la Gran Manzana pero residente en Milán se muestra pletórica entre composiciones de soul y rythm’n’blues producidas sin escatimar detalle. Bienvenido de nuevo. ESTHER ROMEO
MUÑÍO
Terence Trent D’Arby Wild card (Blanco y Negro) Las que ya empezamos a aplicar eso de que la juventud es
Antonio Pinto e Ed Côrtes Cidade de Deus (Warner) Con la boca seca de elogiar la película, llegamos a su soundtrack con lágrimas en los ojos de la emoción. Funk con fijación en los setenta y hecho en Brasil (percusiones, samba y berimbau como identidad), a la altura de los grandes de la
“blaxplotation”: Hayes, Mayfield, o Don Julian, y contando con los grandes cariocas: Tim Maia y Cartola. Va siendo hora de acuñar nuevos términos para referirnos a las películas de guetos (favelas), dada su evolución y globalización en los últimos treinta años: blaxpoblation, quizás. ENRIQUE VALERO
Mucho Muchacho Chulería (Tempo / Cream) La vuelta de la voz de 7N7C era necesaria para aclarar quién corta el bacalao, después de las polémicas de su “La mami internacional”. Punto y aparte con el negocio de las multis. “Mu” vuelve lúcido, y respaldado por ritmos personales y que dotan de unidad a pesar de estar asesorados por: Griffi, el Jefe de la M, Tony Touch, Professor Angel Dust, y Zemo. El barrio y las historias cotidianas vuelven a salir creíblemente de su boca, como su imprescindible Hecho es simple. CREAM no es un obrador de pasteles, señores. ENRIQUE
MÚSICAS DEL MUNDO
Varios. Etchno. (Resistencia) POR LORD SASSAFRAS
En Hungría ha habido afán de riesgo. Recordamos grabaciones de Laszlo Hortobagyi quien en los años noventa nos invitaba a escuchar un dub con reminiscencias balcánicas, hermanado con Bill Laswell o Jah Wobble. Ahora nos llega este CD en el que un grupo de djs y programadores ponen música a una performance de danza, a caballo entre la tradición y la danza contemporánea. Organizado por el Tap Szinhaz y contando con la participación de la compañía de danza folclórica Urumi-Orom Neptancmuhely, esta obra esta impregnada de variedad y riqueza musical. Desde la tradición (con incrustaciones de voces y ritmos añejos), gente como Aurin, Emil & Jana (su pieza Kitcsice es una clara muestra de lo que puede surgir de la fusión de tradición y electrónica), Odin o PseudoSystem, y con componentes electrónicos ( hay drum’n’bass, electro, dub, funk...) y de disjockey (scratches y mezclas para pistas de baile) surgen piezas que recuperan sonidos ancestrales y las transportan al siglo XXI. Un buen trabajo para amantes del riesgo y de la novedad. Atención a la pista de imágenes de comienzos del siglo pasado unidas a las de la obra actual.
treinta y cinco minutos pero vaya minutos, ni tregua ni descanso. “Agenda suicide” da la salida a una carrera que tiene en “Your retro career melted” y “Posed to death” dos momentos memorables. Las remezclas que acompañan al álbum se quedan en mera anécdota. JULIO A. CUENCA
VALERO
EL CLÁSICO
New Order. Technique. (Factory, 1989) Corrían los tiempos de las juergas hasta el amanecer en el Hacienda de Manchester. La ebullición de la ciudad inglesa abría paso a lo que en años posteriores sería el reinado de los djs. El house con sus diferentes ramificaciones –el acid estalló en aquel verano del amor– y el consumo de drogas generaron una corriente de fusiones entre rock y música electrónica que dio unos frutos cuya influencia dura hasta nuestros días. En el Reino Unido miraban a Ibiza como fuente de inspiración y diversión. Se instaura el destino balear como una de las peregrinaciones necesarias para buscar la desinhibición y el hedonismo. Los antiguos compañeros de Ian Curtis en Joy División marchan a la pequeña isla, antiguo refugio de hippies, para grabar el que será su gran disco. Technique captura lo mejor del pop británico de los ochenta y lo funde con las bases programadas y los sintetizadores a pleno rendimiento. La maravillosa portada de Peter Saville recoge el espíritu un álbum donde las bases cuatro por cuatro se confunden con las poderosas líneas de bajo de Peter Hook, los arreglos electrónicos y la voz de un Bernard Sumner en su mejor momento. Canciones como “Round & round”, “Mr disco” o “Vanishing point” hacen de este disco un indispensable en cualquier colección de música contemporánea. ESTHER ROMEO
The Faint Dance macabre (City Slang - Virgin) The faint no son rock ni son electrónicos, recuerdan a todo pero no suenan a nadie (¿quizás Cassandra Complex?). Son macarras y punto. Se pasan por el arco del triunfo estilos, modas y lo que haga falta. Como mucho se podría decir que son punks del siglo XXI. ¿Electroclash? Sí, se acercan con bastante acierto a esa tendencia (de él toman esos ritmos trepidantes, esas secuencias exageradas hasta decir basta, la voz levemente distorsionada...) pero su actitud es más rockera y siniestra. Aquí el poder de la mayoría de las guitarras es usurpado por los teclados y el mensaje habla de muerte y perversión. Son sólo
Carla Bruni Quelqu’un m’a dit (Naïve) El escepticismo ante el primer disco de una de las top models más cautivadoras de las pasarelas pronto se torna en sorpresa, no se trata del antojo de una famosa. Siendo hija de músicos, tarde o temprano tenía que salir esa vena y lo ha hecho con un disco intimista y básico que está arrasando en las listas francesas. Tan sólo su suave voz, que recuerda a su compatriota Hardy o a otras cantantes de los sesenta (Sandie Shaw, Birkin), una guitarra y algunos pequeños toques instrumentales, bastan para describir a flor de piel sentimientos como el amor, la soledad o la tristeza, demostrando que la belleza puede estar más allá de lo físico. JULIO A. CUENCA
Budapest Too blind to hear (Sinnamon Records) Son la sensación del momento, el grupo sobre el que recae la atención de la prensa. Caminan por la senda abierta un par de temporadas atrás por Coldplay y al igual que ellos se manejan bien en los medios tiempos, en el rock con emoción cantado con convicción. La seña de identidad de Budapest son las melodías sedosas y los arreglos sabiamente dosificados, que hacen que en una primera escucha ya estemos tarareando las canciones. Al frente de este cuarteto una buena voz que sin duda hará que oigamos hablar durante mucho tiempo de estos británicos. ESTHER ROMEO
Meanest Man Contest Merit (Plug Research / Red) El sello de Los Ángeles Plug Research ha dado ha conocer en
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LIBROS
los últimos tiempos algunos de los proyectos musicales más originales e innovadores de la electrónica sin prejuicios, como John Tejada, Safety Scissors o Dntel. Este dúo de California, Meanest Man Contest, se podrían encuadran en lo que se ha dado en llamar el indie hip hop, denominación recurrente en la prensa especializada en estos momentos. Practican un sonido oscuro, de downtempo bizarro, por momentos axfisiante y por momentos evocador, muy conectado con las sonoridades que provienen del jazz. Bases rítmicas deconstruídas, producción áspera y en muchas fases casi minimal, en un trabajo anguloso y que revisita el hip hop desde un punto de vista nada convencional dejando un muy buen sabor de boca. ESTHER ROMEO
Slam Fabric 09 (Fabric-London) El dúo por antonomasia del techno-house, Orde Meikle y Stuard McMillan, los capos del sello escocés Soma y djs reputados en medio mundo, son los encargados de mezclar el nuevo volumen de esta serie del club londinense (por la que ya han pasado Terry Francis o Jon Marsh). La cosa comienza tranquilita, apuntando más al groove de las percusiones, para llegar ya con O.C.B. o Envoy al lado más vibrante del ritmo (que no duro). Poco más tarde y ya con la setmix lanzado, llega su propia aportación al disco, la remix del “Seventeen” de Ladytron, y el mejor corte de todos a cargo del italiano Danilo Vigorito. A partir de aquí el sonido se endurece y se acerca al techno más dinámico y tribal, es el turno de los Väth,
Naomi Klein Vallas y ventanas (Paidos) Aparece de nuevo en las librerías la combativa canadiense Naomi Klein. Tras el fenomenal éxito de su obra predecesora –No logo–, ha publicado recientemente su segunda obra, Vallas y Ventanas. Con el subtítulo “Despachos desde las trincheras del debate sobre la globalización”, este libro es una recopilación de textos en torno a diferentes aspectos de las consecuencias de la progresiva eliminación de fronteras para la economía y, sobre todo, de los movimientos de resistencia que se oponen a esta tendencia. La variedad de temas así como la agudeza de la joven líder de los movimientos de protesta hacen de este pequeño libro un entretenido paseo por la esperanza abierta por las protestas colectivas que nacieron en Seattle y se han ido desarrollando en los últimos años en diferentes foros internacionales. FRANCISCO PRIETO
Antonio Vélez De π a pa. Ensayos a contracorriente (Lengua de Trapo) El autor colombiano Antonio Vélez reúne en este libro una serie de ensayos publicados en los últimos quince años sobre las más diversas ideas. Su condición de ingeniero eléctrico se refleja en el racionalismo casi científico con el que aborda los temas, pero esto no es obstáculo para que los breves relatos no estén exentos de un fino sentido del humor. La absurda historia de la máquina de escribir, los fenómenos paranormales, la homosexualidad o la clonación humana son buenas excusas para desarrollar argumentos guiados por el sentido común y, en muchos momentos, la ironía. Un ejercicio que entretiene y educa. ¿Qué más se puede pedir? FRANCISCO PRIETO
Bailey, o Underground Resistence. Un valor seguro para cualquier cabina que se precie. JULIO A. CUENCA
Raggaflá El sistema (Yo gano / Superego) Un disco que se abre con una frase como “hey, josé mari, deja la política y hazte rastafari” sobre el bajo típico del sleng teng no puede pasar desapercibido. Raggamuffin con mala leche y con mucho humor. Raggaflá saben moverse en este terreno de origen jamaicano, mezclando tempos y tratamientos de producción y acertando con el resultado. Si a esto unimos la voz, con la entonación propia del género y una versatilidad inusitada por estas tierras, el resultado se puede calificar de estupendo. El sistema divierte, entretiene y deja con ganas de más, que no es poco. ESTHER ROMEO
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t e t e e r t ¿s ? ? r a e w Luce gracias a NuMagazine camisetas de Simbiosis participando en nuestro concurso
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5
Responde Responde aa esta esta pregunta pregunta
¿Cuál es la página web de Simbiosis? Entre las respuestas correctas sortearemos 10 camisetas Laura Cantrell When the roses bloom again (Shoeshine Records / El Diablo) Laura Cantrell debutó en 2000 con un puñado de canciones emocionantes recopiladas en el álbum Not the tremblin’ kind que sorprendió gratamente. La revista norteamericana Rolling Stone dijo de ella que era la voz country más dulce de Nueva York. Ahora, tres años después, llega este When the roses bloom again. Dejó hace tiempo
LINACERO
Mándanos este cupón (no valen fotocopias) con tu respuesta a: NuMagazine/El Periódico de Aragón. Hernán Cortes, 37. 5005 Zaragoza indicando en el sobre la referencia “Concurso NuMagazine” Respuesta ............................................................................ Nombre y apellidos .............................................................. ............................................................................................. DNI ....................................................................................... Correo electrónico................................................................
Los ganadores se publicarán en la edición del 10 de abril de 2003
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de ser desconocida, le surgen admiradores por todas partes. Y no es para menos, ya que sus canciones son de una sensibilidad y belleza incomparable. Su voz, arropada por la instrumentación y los arreglos justos, brilla por su perseverancia en destapar emociones. Un disco realmente bello. ANDRÉS GONZÁLEZ
Moloko Statues (Echo-Universal) Mark Brydon y Roisin Murphy han dado con la formula del
éxito y no hay manera de que la suelten. Su pop excéntrico y descarado, de estribillo pegadizo, engancha tanto en radiofórmulas como en el circuito underground que busca algo diferente y, encima, saben estar a la última que suena, en este caso el sonido tecnificado y ochentero, los vocoders y las líneas de bajo funk. “Familiar feelings” no será el pelotazo que en su día fue “Sing it back”, pero podría serlo (las mezclas del maxi son tremendas). Y como él “Cannot contain this” o “Forever people”, dos bailongos temas de bases engatusantes que recuerdan a Superman Lovers, Shakedown o Benjamin Diamon, por poner tres ejemplos de toda esa galaxia de nombres que nos hacen movernos en pistas de todo tipo, pistas donde Moloko sonó y sonarán muchas más veces. JULIO A. CUENCA
VIDEOJUEGOS
WEBS
David Holmes Presents the free association (13Amp / Discmedi) Con este nuevo trabajo el siempre sorprendente David Holmes vuelve a acertar. En esta ocasión deja un tanto de lado su vocación de compositor de bandas sonoras imaginarias y va directo al grano. Sin medias tintas. Bucea una vez más en su colección de vinilo para ofrecernos un compendio de bases hip hop con todo tipo de elementos robados del soul y el funk de décadas pasadas, creando una amalgama muy colorista. Sonidos negros que en manos de este escocés blanco se transforman en alimento para las masas. El éxito de este The free association está, a buen seguro, garantizado. ANDRÉS GONZÁLEZ
Varios Harrisongs 2: A tribute to George Harrison (Sgt. Beatles Fan Club / Grabaciones en el Mar) El sello Grabaciones en el Mar en colaboración con el Sgt. Beatles Fan Club publican este homenaje en forma de recopilatorio dedicado a la figura de George Harrison. En él, grupos como The Zinedines, Sidonie –en un estupendo “It’s all too much” junto a Carrots– o Glycerine se esmeran en interpretar piezas del desaparecido componente de los Beatles. Las canciones de Harrisong son un dulce para cualquier intérprete y así lo demuestran los excelentes resultados de este tributo. ALFONSO
Alpinestars B.a.s.i.c. (Guidance / Red) Las influencias del dúo de Manchester formado por Richard Woolgar y Glyn Thomas son de lo más variadas, desde Depeche Mode hasta New Order, pasando por el techno con tintes ochenteros. Buena prueba de ello es esta reedición de su primer álbum. B.a.s.i.c. es un álbum que sorprende por su inmediatez y su frescura. Pop con tratamiento electrónico, sin ñoñerías. Canciones llenas de sintetizadores, ritmos y efectos herederos del tecno pop añejo pero con una personalidad indiscutible. Voces filtradas y bonitos medios tiempos en un álbum que hará las delicias de los amantes del tecno de antes de que se escribiese techno.
Massive Attack 100th window (Virgin) Con Mezanine los de Bristol comenzaron a cambiar la clave del juego. La evidencia y la inmediatez dejaron paso a los ambientes y a las sensaciones que estos generan. Con 100th window las señas de identidad clásicas de Massive Attack se pervierten, camuflándose en atmósferas claustrofóbicas y tensas. Reducidos sus componentes a 3D y sus colaboradores –en esta ocasión la invitada de lujo es Sinéad O’Connor– los ecos de dub y hip hop son más que nunca eso, ecos. Este esperado trabajo Massive Attack se podría definir como un álbum de pop contemporáneo, cuya barroca producción lo hacen por momentos incómodo y por momentos magistral. PEDRO MUÑÍO
ROLDÁN
Colin McRae Rally 3. (Codemasters) DISPONIBLE PARA PS2 / XBOX / PC
En junio de 2003 verá la luz la versión para PC de este increíble y ya clásico título (la versión de PSX2 y XBOX está a la venta desde el año pasado) que ya anda por su tercera versión, tras los éxitos de las anteriores, sin dejar de sorprender a los amantes de los juegos de motor. Es sin duda uno de los juegos ya clásicos de su sector y en esta ocasión sorprende a todos con sus circuitos de una longitud que nos va a hacer sudar de lo lindo, tramos espectaculares y Focus RS WRCque nos hará convertirnos en expertos a la hora de aprovechar sus características y potencialidades. Los gráficos y el sonido están definitivamente superados y van a ser pieza clave, junto a la poderosa jugabilidad que el acompaña, para que nos enganchemos a este título. Uno de los puntos a favor de este juego es que, tanto si somos fans de la saga como si simplemente somos adictos a los juegos de motor, estaremos absolutamente satisfechos con lo que nos ofrece este Colin McRae Rally 3.0. Se ha superado con creces a sí mismo. FIDEL MAS.
ESTHER ROMERO
FLAIX
Girl Shop www.girlshop.com Una tienda para chicas. Un color pastel de lo más atractivo y un dibujo que no se olvida con facilidad son los primeros reclamos de esta tienda para chicas que no tiene otra pretensión que eso, vender. Una mezcla entre Betty Boo, South Park y ambientes pop es lo que impregna toda la web, a través de la que podremos comprar artículos para chicas, ropa, gafas de sol, bolsos y en definitiva un sinfín de posibilidades, siempre para ellas. No es ni mucho menos una tienda al uso, sino que pone a nuestra disposición el catálogo de muchas y variadas boutiques. Variedad, diseño agradable y, sin duda, una compra diferente que nos puede enganchar definitivamente a la compra online. FIDEL MAS
Kylie Minogue www.kylie.com Hablar de Kylie Minogue en el siglo XXI es hablar del glamour y de un concepto de evolución que todo artista desearía para sí. Su sitio web oficial no escapa al concepto de lo veterano que supera con creces las primeras épocas y fruto de ello es esta web que destila claridad, ambientes agradables, modernidad y funcionalidad. La imagen de una Kylie espectacular ilustra todos los rincones de la web y no da tregua a un descanso en la contemplación de la australiana. Creo que durarán en mí los efectos de la foto que ilustra los foros. Hay cosas que no se olvidan tan fácilmente. Y es que Kylie es mucha Kylie. Es importante que no os perdáis la sección de video. DANIEL TORRES
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de viaje> Música fuera de Aragón
Barcelona > 27 DE MARZO DEL 2003
SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA
Eloy + Dj Grobas + Studio 54 Moog. 01.30 horas
DIRECCIÓN INFO@NUMAGAZINE.COM INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES.
Dj Fra + Vicknoise Astin. 23.30 horas
cine>
música>
The Customers El Rebipelao. 22.00 horas 28 DE MARZO DE 2003
27 DE MARZO DEL 2003
Filmoteca de Zaragoza CICLO ITALIA 27 DE MARZO DEL 2003 Alla rivoluzione sulla due cavalli “A la revolución en un dos caballos”. 20.00 horas 28 DE MARZO DEL 2003 Fuori dal mondo “Fuera del mundo”. 17.30 horas L’ora di religione “La sonrisa de mi madre”. 22.00 horas
Luke Slater Nitsa Club. 00.30 horas
Ciclo. Otras Músicas Annbjorg Lien Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Zaragoza. 21 horas
Dawholeenchilada + Amphetamine Eaters Sidecar. 22.30 horas
Dj Huelin Audición The Smiths Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23 horas
29 DE MARZO DE 2003 Superpitcher Nitsa Club. 00.30 horas
Gerardo Núñez Centro Cultural del Matadero. Huesca. 22.30 horas
Los Feliz Un clásico que retorna a la carretera
David Holmes presents The Free Association Apolo. 21.00 horas
29 DE MARZO DEL 2003 L’ora di religione “La sonrisa de mi madre”. 17.30 horas Fuori dal mondo “Fuera del mundo”. 19.30 horas
Héctor Lera La Campana de los Perdidos. Zaragoza. 22.30 horas
El ex componente de Siniestro Total Miguel Costas vuelve a desenfundar su guitarra y se lanza a la carretera con su banda actual, Los Feliz para presentar su nuevo disco titulado Ataque de Marketing. Desde Vigo rock de siempre no exento de sentido del humor
Brighton 64 Sidecar. 22.30horas
CICLO. PIONERAS EN EL CINE VI FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL REALIZADO POR MUJERES 27 DE MARZO DEL 2003 Pioneras. Elvira Notari 17.30 horas Pioneras. Maya Deren 22.00 horas
The Model Rockets La Casa del Loco. Zaragoza. 21 horas
28 DE MARZO DEL 2003 Pioneras. Lois Weber (prog II) 19.30 horas
Los Feliz La Corrala. Zaragoza. 22 horas
Craddle of Filth Razz 1. 21.00 horas
28 DE MARZO DEL 2003
Matando Gratis Sala A.M.U. Zaragoza. 21.30 horas
Beat-Moog Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23 horas
Grand National. Angel Molina + Sideral + Wachman Florida 135. Fraga. 23.30 horas
La Muñeca de Sal La Lata de Bombillas. Zaragoza. 21.30 horas
Grime. Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23.00 horas
La Tercera República La Casa del Loco. Zaragoza. 21 horas
Karhe Presentación del disco en directo. FNAC. Zaragoza. 19 horas
Manta Ray La Casa del Loco. Zaragoza. 21 horas Ciclo. Otras Músicas. Manu Dibango Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Zaragoza. 21 horas O'Funk'illo. Salón Jai-Alai. Huesca. 23 h.
Tension & Friends Moog. 1.30 horas
30 DE MARZO DEL 2003 Chelis Sala Morrissey. Zaragoza. Desde las 23.00 horas
Bilbao >
29 DE MARZO DEL 2003 Pioneras. Lois Weber (prog II) 21.30 horas
Fnac
30 DE MARZO DE 2003
31 DE MARZO DE 2003 Stephen Malkmus and The Jicks Bikini. 20.45 horas
27 DE MARZO DE 2003 El Mentón de Fogarty + Happening + Pleasure Beach Bilborock. Bilbao. 20.00 horas Auto + Jimmi Arrabit Sound System Distrito 9. 23.00 horas
exposiciones>
Zaragoza
28 de Marzo de 2003
CICLO EN DVD. FABRICANTES DE SUEÑOS 27 DE MARZO DEL 2003 La gran evasión, de John Sturges 19 horas
I.Shead Distrito 9. 23.00 horas
30 DE MARZO DEL 2003 El apartamento, de Billy Wilder 19 horas
Sín límites Visiones del diseño actual Últimos días para actudir a una de las mejores exposiciones que hemos visto por estas tierras en mucho tiempo. Diseñadores de todas las procedencias reunidos entorno al discurso libre que supone realizar una pieza de diseño sin mediar encargo alguno. Estrellas internacionales junto a grafistas aragoneses y a primeras figuras del diseño nacional en una cita difícilmente repetible. Como para no desaprovechar la ocasión.
CMU Pedro Cerbuna Zaragoza DEL 29 AL 30 DE MARZO DE 2003 El crimen del padre Amaro. Sábado. 19 y 22.30 horas Domingo. 19 y 21.30 horas
teatro> La Trova Musicalis Nova Lectio Del 19 al 30 de Marzo, Teatro del Mercado. Zaragoza Miguel Angel Berna “Solombra” 28 de Marzo del 2003. Teatro Capitol. Calatayud. 20.30 horas Ultramarinos Lucas “Esperando a Godot” Ciclo. Patio de Butacas. 28 de Marzo del 2003. Centro Cultural del Matadero. Huesca. 22.30 horas
Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI
José Casamayor “Escultura” Hasta el 18 de abril. Galería de Arte Saldaba. Zaragoza, de 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas Olmo R.A. “Un día-positiv@” Hasta el 31 de marzo. Restaurante El Festín de Babel. Zaragoza. De 13 a 15.30 y de 21 a 23.30 horas Sin límites. Visiones del diseño actual Hasta el 30 de marzo. Palacio de Sástago. Zaragoza. Martes a sábado, de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas. Festivos de 11 a 14 horas.
Pamplona > 27 DE MARZO DE 2003 Manta Ray + John Palmoore Artsaia. 22.00 horas
Madrid > 27 DE MARZO DE 2003 Donots+3 Colours Red Rock Ritmo y Compás 20.00 horas Los Petersellers Moby Dick. 21.00 horas
José Ignacio Puértolas “Dejemos que hable el acero” Hasta el 6 de abril, Centro Cultural Mariano Mesonada. Utebo. Martes a viernes, de 10 a 14 y de 16 a 21 horas. Sábados y domingos, de 16 a 21 horas.
Mari Paz Jaurrieta “Miradas de Esperanza” Hasta el 28 de marzo, Consejo de la Juventud de Zaragoza. Zaragoza. De lunes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a 20 horas
28 DE MARZO DE 2003
Félix Adelantado y Visconti Acuarelas. Del 3 al 31 de marzo, Galería Itxaso. Zaragoza. De 18 a 22 horas
Lorena Díaz Martínez Hasta el 19 de abril, Sala de Exposiciones Torrenueva. Zaragoza. Lunes a sábado, de 19 a 21 horas
Magnatiz Caracol. 22.00 horas
Amalgrama “pintura” Hasta el 28 de marzo, Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Zaragoza. Lunes a viernes, 18-21 horas
David Holmes Auditorio de Galapagar 21.30 horas 29 DE MARZO DE 2003
Mojo La Ventura. 24.00 horas 30 DE MARZO DE 2003 Betagarri + CLS Gruta 77
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