NuMagazine 4 - Abril 2003

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 17 DE ABRIL DE 2003 | NÚMERO 4

Dab >>CONJUNCIÓN SONORA

Primavera Sound The Go-Betweens Carlos Pueyo Watch TV ¿Cuándo nos convertimos en telefonistas? Álvaro Ortiz

+ Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

2 NUMAGAZINE > EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > 10 DE ABRIL DE 2003

Selec> 04 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos:

Primavera Sound 2003 Superándose

Nacho Iraburu Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Andrés González, Sergio Herranz, Fernando López Mateo, Fidel Mas, Juan Antonio Martínez, Pedro Muñío, Laura Narfit, Ernesto Navarro, M.Á. Ortiz Albero, Francisco Prieto, Alfonso Roldán,

Un evento en crecimiento imparable.

En sólo tres años se coloca como una de las citas musicales más elogiables del panorama festivalero español. La programación de este año así lo demuestra

Esther Romeo, Enrique Valero Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vente conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón.

NuMagazine no se responsabiliza de las

Primavera Sound, este año bajo el patrocinio de Estrella Damm, es el festival español de mayor crecimiento en sus últimas ediciones, tanto en calidad como en respuesta por parte del público, que el año pasado acudió de forma masiva. Nacido hace tres años bajo el impulso de la promotora Murmurtown Producciones, su característica diferencial frente a otros es su implantación absolutamente urbana. Los cinco escenarios sobre los que se suceden simultáneamente las actuaciones se ubican en el Poble Espanyol de la capital catalana. Este año, las fechas en las que podremos disfrutar de este evento son el 23 y 24 de mayo. Además del ecléctico contenido musical, este año se amplía la oferta de actividades paralelas. El Primavera Soundtrack Film Festival, que viene a ser un pequeño festival de cine coordinado por 100.000 re-

tinas, este año se dedica al cine con temática pop con documentales, musicales, serie B…, y tendrá lugar en el Mercat de les Flors y en el mismo marco se celebrará una feria discográfica dedicada a sellos independientes nacionales. Ésta contará con un escenario propio.

Los nombres En cuanto a lo más relevante del evento, que no deja de ser la música, cabe destacar que este año la programación ha superado con creces las expectativas. Consiguiendo una brillante combinación de lo más avanzado de la vanguardia musical actual, picotenado de diversos géneros con mucho criterio. Los nombres confirmados hasta la fecha son los siguientes: 2many dj’s, Adam Beyer, Adam Green, Arab Strap, Audience, Baxter Dury, Beef, Belle and Sebastian, Calc, Christina

Rosenvinge, Console, Definitive jux live! (con El-P, Mr. Lif & RJD2), Dj Dexter, Dj’s are not Rockstars, Dmx Krew, Élena, Ellen Allien, Erol Alkan, The Folk Implosion, Future Bible Heroes con Stephin Merrit, The Go-Betweens, Godspeed You! Black Emperor, Gold Chains, Grupo Salvaje, Hangedup, I am Kloot, Ikara Colt, John Parish, Julian Cope, L’Altra, Larry Tee, Lcd Soundsystem, Le Hammond Inferno, Märtini Brös, Mary Gauthier, Michael Mayer, Migala, Mogwai, The Montgolfier Brothers, Motormark, Nacho Vegas, Roni Size & MC Dynamite, DJ/Rupture, Scratch Perverts, Soledad Brothers, Sonic Youth, Standstill, The Streets, Super_Collider, Teenage Fanclub, Television, Thalia Zedek, Tocotronic, Tokyo Sex Destruction, Umek, The White Stripes, Wire, W.I.T., Yo La Tengo. Más información en su web: www.primaverasound.com

opiniones de sus colaboradores.

Una exposición que reivindica el audiovisual aragonés

Un nuevo juguete tecnológico al que engancharnos El espectacular lanzamiento de Nintendo para esta primavera es la Gameboy Advance SP. La marca japonesa acaba de poner en el mercado un nuevo modelo de videoconsola portátil que está haciendo furor entre los jóvenes nipones. Supone una mejora sustancia respecto al modelo clásico. Además de los avances en capacidad, la sustancial mejora del diseño y de valores añadidos como la mayor comodidad hacen de este producto todo un item tecnológico a tener en cuenta. La intención de Nintendo es la de competir con el auge de los videojuegos para teléfono móvil mediante un aparato pensado solamente para este fin.

Travesía. El audiovisual aragonés es el título de la exposición que hasta el 1 de junio podemos disfrutar en el Palacio de Sástago de Zaragoza. En ella se ofrece una perspectiva global del mundo audiovisual aragonés partiendo de los años sesenta hasta nuestros días. Se trata de una labor de recuperación y reivindicación de la producción audiovisual de esta tierra, que durante muchos años ha ido creciendo en cantidad y calidad. Como complemento, el catálogo de la muestra adjunta un cd interactivo que repasa la producción audiovisual aragonesa de los últimos cuarenta años. Por si fuera poco, el magnífico cartel es obra del Premio Nacional Isidro Ferrer. Más información en www.travesia.net

La Bossa al alcance de la mano Serenidade hace una labor didáctica impagable.

Lleva ocho números recorriendo la historia de la música brasileña por antonomasia –la bossa nova– con una documentación y un savoir faire extraordinario. En esta edición tenemos, entre otros, a Roberto Menescal, César Villela o Newton Mendonça. Si quieres saber más sobre el ritmo que conquistó en mundo en los sesenta y que desde hace unos años vuelve con fuerza, hazte con él. Información en serenidade@jazzfree.com

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Prepárate para el Festival de Música Joven del Somontano Durante cuatro fechas de los meses de junio y julio va a tener lugar en Naval (Huesca) la segunda edición del Festival de Música Joven del Somontano, SOMA03, organizado por Moviments Culturals y el Ayuntamiento de Naval. Las fechas son el 27 y 28 de junio y el 4 y 5 de julio de este año. La sede del festival son las salinas de Naval, un espacio al aire libre, donde se van a poder ver las expresiones musicales más variadas de grupos noveles de música joven. En esta ocasión se vuelve a proponer un concurso de maquetas en el que pueden participar todos los grupos que lo deseen, siempre que no tengan un trabajo discográfico en el mercado o contrato con alguna compañía discográfica. El premio 3.000 euros y la participación de los finalistas en la grabación de un disco. Información en: info@movimentsculturals.org

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feedback>

¿Consideras que Aragón tiene suficientes festivales musicales?

Carlota Chacón .... El festival Pirineos Sur es sin lugar a dudas el mejor festival de música étnica que hay en Europa. En los últimos tiempos les salen competidores por todas partes pero ninguno llega a la altura. Aparte de éste, hay algún otro que es interesante, pero creo que aún falta mucho para llegar al nivel de otras Comunidades Autónomas o regiones.

Julián Ox .... Creo que a Aragón le hacen falta más festivales, igual que le hacen falta más facultades universitarias, más carreteras, más teatros…

Panoramix .... No se si publicareis esto, pero si lo hacéis por favor, publicadlo este correo entero. El único festival que hay en Aragón es Pirineos Sur, porque lo demás es un reducto de festivales para la tercera edad que da pena. No digo que no tenga que haberlos, pero sí que se echa de menos un poco de valentía a la hora de montar algo realmente sonado que no sea parte del cartel de las fiestas del Pilar. ¿O es que la gente se cree que el festival de Benicàssim nació con 20.000 personas en su primera edición? Lo que me temo que ocurre es que nadie se atreve a montar nada porque no se cree en que la gente joven vaya a responder. Y de los políticos mejor no hablo, porque entonces sí que no me publicáis este correo. Por favor, un poco más de fe en las gentes de esta tierra y a ver si alguien hace algo.

Fermín Gómez .... Yo creo que sí hay festivales importantes, como Pirineos o, sobre todo, Periferias. Además hay pequeños eventos que si tuviesen más apoyo crecerían y tendrían mayor entidad. Lo que hace falta es respuesta por parte del público que en muchas ocasiones es más bien escasa.

Marta One .... Creo que sí hay festivales importantes pero que debería haber más. La oferta cultural es escasa a pesar de que sí haya algún evento de nivel internacional. Sobre todo la capital, Zaragoza, anda un poco floja en cuanto al tema cultural.

Guzmán Aranda .... Hace falta que haya más. Que en todas las estaciones del año hubiese un festival que lanzase el nombre de Aragón a los medios de comunicación. Lo que pasa es que no se si eso podrá ser algún día…

Y la semana que viene…

The Go-Betweens Poesía inacabada Escucharles en su momento fue un placer. Haber saboreado aquellas canciones durante sus años de ausencia, una satisfacción. Ser testigo de cómo todavía siguen construyendo excelentes canciones lleva a la admiración.

Grant McLennan y Robert Forster, Robert y Grant. Doce años después de su llorada retirada de los escenarios y estudios como The Go-Betweens volvieron a lo grande con The Friends of Rachel Worth. Su continuación natural llega ahora con el también estupendo Bright yellow bright orange. “Tras The Go-Betweens lógicamente hubo cambios, teníamos que continuar, y por ejemplo ahora somos mucho más expertos en el estudio. Quizá el no tener nada planeado hace que estar en una banda sea algo excitante y mantiene ese sentimiento de que todavía estás creciendo”. Así habla Forster, el dandy, el poeta (“mis poetas favoritos son Anne Sexton, Sylvia Plath, Gary Sinder…”), el de las canciones sinuosas y sugerentes, complementario con McLennan y su inmediatez, su sencillez y su magnífico talento para el estribillo pegadizo. ·Sí, tenemos un buen equilibrio. Ambos sabemos que podemos y tenemos que hacer buenos discos, y Grant y yo estamos ahora un poco más cómodos el uno con el otro·. Las relaciones, el paso del tiempo, el amor…

Las canciones de Go-Betweens siempre han tenido ese elemento preciosista y lírico que ha sabido revestir los temas universales del sentimiento humano con unas melodías y unas guitarras cálidas, cercanas y emotivas. Buen ejemplo en el nuevo disco son las espléndidas “Poison in the walls”, “Old Mexico” o “Caroline and I”. “Las relaciones, el paso el tiempo, el amor… Todas esas cosas que nombras son importantes, todas están en nuestras canciones. Y todas son conceptos que importan a mis poetas y artistas favoritos”.

El mundo fue (y es) suyo Los ochenta fueron testigos de su (relativo) éxito. “He oído nuestros viejos discos y los disfruto. Me transporto a la época en que fueron hechos, a veces muy satisfecho”. Desde su Brisbane australiano natal se fueron a vivir a Londres y luego han pasado épocas de su vida en muy diferentes lugares, que han visto también sus respectivas carreras en solitario. “Tengo experiencias de cada país. Pueden ser comida, una vista,

¿Cómo ves la situación del audiovisual en Aragón?

Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto.

Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)

los libros de poesía de mi vida>

Sergio Algora Ex El Niño Gusano, componente de Muy Poca Gente y de La Costa Brava, ha publicado varios libros de poesía

> Juan Eduardo Cirlot, Browyn > John Ashbery, ¿Oyes pájaro? > Vladimir Holan, Dolor > Fernando Andú, En otros términos > L. M. Panero, Contra España y otros poemas no de amor > Vicente Aleixandre , Diálogos del conocimiento > A. Rimbaud, Una temportada en el infierno > Ángel Gracia, Valhondo > William Blake, Matrimonio de cielo e infierno > Paul Celan, Amapola y memoria

un día que nadé en el mar. Aprendes algo con la experiencia, yo aprendí de todos los países en los que estuve”. El círculo se ha cerrado y, junto a sus familias, estos dos trotamundos del pop más excelso están de vuelta a casa,

donde la tranquilidad de saberse escuchados por puñados de entregados seguidores de todo el mundo les hace seguir haciendo discos tan entrañables como este Bright yellow bright orange.

FERNANDO LÓPEZ MATEO

CAI

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Durante muchos meses algo se cocía en el interior de un pequeño estudio llamado Ático 13. Iba a ser un órdago musical desde Zaragoza en toda regla. DAB, siglas de Digital Analog Band, preparaban The Best, un disco que tras su lanzamiento y presentación aquí está siendo todo un éxito. El tiempo dirá si son lo que todos nosotros les deseamos.

TEXTO: JULIO A. CUENCA FOTOGRAFÍA: IVÁN MORENO Tras el nombre de este grupo zaragozano, hay mucho más de lo que su abreviatura esconde, algo lógico teniendo en cuenta quienes forman DAB. Por un lado está Pedro Andreu, durante muchos años batería de la formación con más repercusión que ha dado esta tierra, Héroes del Silencio, y más tarde el alma de Puravida. Él sería la parte analógica. En el otro lado Luis Sancho, conocido también como Dj Positive, músico electrónico y dj itinerante por muchas salas de la ciudad y del norte de España. Aquí está la parte digital.

(Luis) “Yo llevaba bastante tiempo haciendo cosas pero casi todo era usando máquinas. Si tenía que meter algo era sampleado, no tocado por un músico en un estudio. De alguna manera lo que hemos hecho Pedro y yo es complemen-

del rock a los aparatos. (Pedro) Sí, ha sido un cambio bastante fuerte pero al fin y al cabo sigue siendo música, antes era rock & roll y ahora es electrónica. Los instrumentos, ya sean baterías, guitarras, sintes u ordenadores me parecen sólo medios para conseguir el fin que quieres, que es hacer buenos temas. Ha sido más largo de lo que la gente pueda pensar porque llevo tiempo aprendiendo este sistema y creo que me he adaptado bastante bien”.

La buena estrella Mucha gente se preguntará cómo terminan trabajando juntas dos personas que vienen de mundos totalmente distintos. Todo comienza cuando (P) “Monté mi estudio Ático 13 y necesita alguien que se ocupara de la parte técnica. Un

••• De alguna manera lo que hemos hecho Pedro y yo es complementarnos, uniendo la experiencia musical de la que él proviene con la mía en la música de baile ••• tarnos, uniendo la experiencia musical de la que él proviene con la mía en la música de baile”. El disco, globalmente, se podría decir que es electrónico, por eso quizás la parte más complicada se la ha llevado Pedro al tener que pasar

día Carlos Ilumination me presentó a Luis y estuvimos hablando. Al poco tiempo nos pusimos a trabajar, primero en producciones de gente local como Hada Química, Peatones o en la música para un corto. Al final nos pusimos a ha-

cer un temilla juntos y como vimos que las cosas salían, le propuse olvidarnos de todo lo demás y sentarnos a hacer un disco nuestro”. Ocho meses después se terminaba lo que ahora es The best, un disco que contiene muchas historias ya que, además de ellos, un nutrido equipo ha participado en él. (L) “Todo fue muy casual, amigos y gente que se había enterado que estabamos preparando un proyecto y grabando, pasaban por aquí con su guitarra, por ejemplo, y nos tocaban algo. Entre coincidencias y que las cosas han ido sucediéndose sobre la marcha, al final hemos tenido gente de todo tipo en el disco: guitarristas, vocalistas, trompetas, metales…”.

Ahí están los nombres de Copy, Alan Boguslavsky o El Niño, y las voces de Audrey Campos y Suizo.

Mezcla heterogénea Tanto hablar pero apenas hemos dicho nada de la música de DAB. Y no es porque sea difícil describirla, todo lo contrario, se me ocurren un buen puñado de adjetivos para clasificarlo: hedonista, detallista, emotivo, ensoñador... En cuanto a estilos podemos encontrar jazz (“Connection”), house (“Holidays”), sonidos latinos (“Porto alegre”), downtempo (“The blues”), drum & bass (“Sao Paulo”), reggae (“Spirit of Florecita”), todo en el mismo conjunto y prácticamente nada fuera de su sitio. (L) Era lo que queríamos, dar nuestra visión

a varios estilos que nos gustaban. Al principio nos parecía difícil porque hacer un álbum con cada tema de un estilo distinto, que guarde una continuidad y suene a nosotros, nos parecía complicado. Pero creo que al final ha salido bien.

Nuestra música no tiende al baile aunque tenemos temas para bailar. Es más música para escuchar, para relajarte”. A

El sello perfecto Con el disco terminado y bajo el brazo todavía no estaba completado todo el trabajo. Quedaba, digámoslo así, la parte comercial del asunto, mover el álbum de puerta en puerta hasta que una se abriera. (L) “Estábamos ya muy satisfechos. Si nadie nos quería grabar lo sacaríamos nosotros mismos. Lo enviamos a

••• Las comparaciones son inevitables pero también sorprendentes. Nos han dicho de todo, desde Pink Floyd a Massive Attack o Propellerheads. La gente compara con lo que conoce. Me gusta que haya una variedad tan grande de opiniones ••• partir de aquí han surgido (y muchas más que lo harán) las comparaciones con otros grupos de la misma onda como Jazzanova, Saint Germain, Thievery Corporation... (P) “No nos importan, hemos hecho once temas que nos gustan y vale. Lo importante es seguir haciendo cosas y trabajar. Que nos parezcamos a unos u otros es secundario y algo subjetivo”. (L) “Las comparaciones son inevitables pero también sorprendentes.

Nos han dicho de todo, desde Pink Floyd a Massive Attack o Propellerheads. La gente compara con lo que conoce. Me gusta que haya una variedad tan grande de opiniones”.

diferentes compañías que nos parecían más o menos cercanas y, al final, fue Café del Mar la que nos hizo una propuesta que nos parecía bien. Es un sello donde la música que hacemos encaja perfectamente. (P) Y que nos aporta ya un prestigio. Es un premio que nos ha llegado y lo estamos disfrutando“. Premio sí, y gordo, puesto que Café del Mar no es sólo un sello nacional de música electrónica que hace recopilaciones. Es mucho más, algo que traspasa todas las fronteras.

Así, ¿será todo un orgullo formar parte de eso? (L) “¡Hombre, por todos lados!

Es un nombre reconocido a nivel mundial. Hazte una idea, su página web que

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Dab Conjunción sonora acaba de inaugurarse hace cuatro días, ya llevaba más de cien mil visitas. Sólo por eso ya estábamos orgullosos. Si a eso le sumas que somos los primeros que graban para ellos... Al principio querían incluir varios de nuestros temas en sus recopilatorios. Luego, tras una reunión en Madrid, decidieron que aunque no fuera política del sello el sacar discos de grupos, lo harían con el nuestro. Ya se ha editado por ejemplo en Australia, Suiza, Singapur, Egipto, Grecia, Japón...

Faltan los clientes fuertes de Europa, Alemania, Francia e Inglaterra por un tema de distribución, pero en breve saldrá allí también. Café del Mar es conocido en todas partes. Dentro de poco van a sacar otro álbum, el de unos suizos llamados Rue du Soleil que ya tenían algún tema publicado con ellos”. Incluso esa seña de identidad propia del local ibicenco, ese ambient de espíritu epicúreo y soñador que trasmiten sus discos, es compartido por el sonido creado por DAB. “Se acerca bastante. A lo mejor, al escuchar el disco, hay algunos temas que se separan de lo que es el estilo habitual del sello pero creo que está dentro de la misma cultura musical. También eso es bueno porque ven que pueden ampliar sus fronteras y que todos, de alguna forma, nos podemos sentir identificados”.

Futuro prometedor El pasado siete de marzo fue la presentación oficial del grupo en directo con una fiesta en la sala Oasis, en un ambiente de bastante expectación al que no defraudaron. A éste le seguirán otros ¿no? (P) “A partir de junio se está planteando hacer unos cuantos. Todavía estamos en periodo de contratación, pero lo que es seguro es que habrá algunas fiestas de Café del Mar en Ibiza durante el verano, una cada mes, donde tocaremos nosotros. Y luego en Barcelona, Belgrado, México, Berlín... es un poco pronto pero ya van saliendo fechas. (L) Con la banda que tenemos, es difícil hacer directos esporádicos. Somos

muchos y coordinarnos es complicado, Suizo está con su grupo Jah’sta, Audrey vive en la República Dominicana... Intentaremos hacerlo lo más seguido posible para estar todos, tocar menos gente significaría perder, tener menor aliciente”.

Aparte de los mencionados conciertos, Pedro y Luis siguen enfrascados en el estudio con nuevos proyectos. (P) “Queremos sacar en mayo un ep en vinilo con una cara orientada al baile, para djs y discotecas, y la otra con dos temas más downtempo. Y luego nos han encargado un recopilatorio llamado Ibiza magic. Tenemos que seleccionar los temas, realizar la producción y tal vez hagamos un tema también”.

Uno de las características de DAB, ajena a su sonido, se encuentra en el cuidado que han puesto en todos los detalles.

Una web completa y un diseño en la caja del álbum con una serigrafía en relieve de unos auriculares y otros aspectos como el particular cierre. “Todo va junto. La música es lo primero pero la imagen va detrás. Nos entusiasma todo ese mundo de internet así que hemos intentado crear una buena página, funcional y bonita, obra de Javier Alvero, el mismo que ha dirigido el videoclip. Y el disco queríamos que fuese elegante en cuanto a diseño.

Lo del cierre magnético, que ha sido algo muy comentado, fue una casualidad porque el sello tiene la exclusiva de su uso por lo menos aquí en España. Da aspecto de calidad y eso nos gusta”.

Café del Mar es un valor seguro. Sus discos gustan y se escuchan en más lugares de los que te puedas imaginar, desde boutiques selectas hasta grandes almacenes, de hilos musicales y top mantas a los omnipresentes chill outs. Han creado seguramente una visión propia de entender la música y nos han ofrecido la posibilidad de soñar mientras se escucha una canción, de imaginar como sería esa puesta de sol en la playa de Ibiza con sólo unos minutos de sonido. Y ahora DAB también forman parte de ese onírico mundo.

+ INFO

Un rincón llamado Café del Mar La isla de Ibiza tiene un atractivo especial. Durante años fue una pequeña isla del mediterráneo sin otro aliciente que el sol y las playas. Pero llegaron los setenta y aquel pedazo de tierra se convirtió en un lugar de plena libertad, casi total, con hippies y naturistas tomando sus calas y pueblos. Con los ochenta, el turismo inglés y alemán comienza a abalanzarse, nace el fenómeno balearic beat (una forma de pinchar discos que no entiende de estilos y que fue copiada por los djs británicos) y los clubs y discotecas aparecen como las setas. El capitalismo desmedido amedrenta ese sentimiento inicial y el di-

nero marca la pauta del día a día. Mientras, las hordas foráneas invaden a precios de risa todos los rincones, buscando diversión fácil, alcohol y drogas.

Pero ajeno a los megaclubs, a los djs de millón y las fiestas de espuma, en la playa de San Antonio, un local lleva abierto más de veinte años, el Café del Mar. El arquitecto Luis Güell lo diseño de tal forma que el mayor de sus alicientes fuera disfrutar de una maravillosa puesta de sol y sus dueños se encargaron de ponerle la banda sonora. A partir de las seis de la tarde la arena se cubría de gentes esperando ver el ocaso mientras José Padilla, el primer nombre que trascendió al lugar, les ofrecía jazz, ambient, flamenco y otros sonidos etéreos y relajados. En el año 94 el sello inglés React edita el primer recopilatorio Café del Mar y su fama comienza a traspasar todas las fronteras.

La masiva afluencia a Ibiza cada verano pervierte el espíritu hippie y Café del Mar, una atracción turística más, termina por sucumbir al torbellino económico. Es unirte o morir. Así nace el emporio que ya engloba su propio sello, una línea de ropa y varias sucursales en distintos países. Tras compilar tres volúmenes de la serie, Padilla abandona y su lugar es ocupado por Bruno Lepetre, el actual residente.

Las continuas referencias que publica el sello, en forma de recopilatorios van ya por su novena referencia y, además, han aparecido otras series como Aria (ambient y ópera juntas), Dreams y Chill House. Ahora se inicia una nueva época. A esta perla de las pitiusas le queda historia para rato.

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Nómadas>

ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Carlos

Pueyo Diseñador gráfico aragonés residente en Sitges que combina la dirección de arte en una agencia de publicidad barcelonesa con proyectos como freelance para el medio musical. Uno de los más relevantes grafistas aragoneses.

TEXTO: JOSÉ LUIS LIZANO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

••• Aragón siempre ha tenido un nivel muy alto en cuanto a diseño. Creo que deberían promocionarse más en el exterior, organizando exposiciones, conferencias… •••

Este diseñador aragonés lleva unos años afincado en Cataluña realizando su trabajo en una importante agencia de publicidad y como freelance para distintos proyectosa. Sus primeros pasos profesionales fueron en Zaragoza pero en 1999 da el salto a la capital catalana, donde le lleva una intuición vital: «La atracción que siempre he sentido por la gran ciudad. Siempre había tenido en mente que en el futuro me gustaría vivir en Madrid o Barcelona hasta que decidí dar el paso». Carlos no ve la mejora profesional como razón única para partir, «me gustaría decir que fundamentalmente buscaba expansión profesional pero la verdad es que Barcelona te ofrece muchas más cosas. Todo lo relacionado con el mundo cultural, el ocio, la playa… siempre puedes hacer algo diferente».

Trabajo y trabajo Actualmente Carlos Pueyo trabaja para Frontiera & Diligent como director de arte. El crecimiento de su carrera ha sido notable desde sus primeros pasos como diseñador en Zaragoza. «Supongo que ahora tengo mucha más experiencia y menos miedo a la hora de afrontar un proyecto por importante que sea». En el día a día, se encuentra con todo tipo de dificultades, propias de su profesión, pero sus palabras delatan el cariño con el que la ejerce. «Lo

Nombre: Carlos Pueyo Mariñoso Edad: 33 años Origen: Candasnos (Huesca) Residencia: Sitgespero trabajo

en Barcelona Profesión: Diseñador gráfico Bio: Estudié en la Escuela de Artes

de Zaragoza, realizando prácticas en Vértigo de diseño y, tras terminar en 1993, fui contratado en Futuro Espacio de Diseño.

Desde mayo de 1999 estoy trabajando en Frontiera & Diligent. Trabajo además como freelance para grupos musicales como Niños del Brasil, Gothic Sex, Fangoria, Triunvirato, El Abogado Corrupto…, para discográficas, como la alemana Ausfahrt MV y la inglesa Night-breed realizando infografías, flyers, carátulas de cds… casi todo relacionado con el mundo musical.

que menos me gusta es ese tipo de trabajos serios para clientes aún más serios en los que cuando propones algo nuevo para darle un poco de aire fresco al proyecto le pegan un pisotón. Lo que más me gusta son los trabajos en los que tienes libertad total y ves que cuando presentas la maqueta el cliente se entusiasma. Lo triste es que este tipo de trabajos son los mínimos y lo que nunca falla es que suelen ser los de menor presupuesto. No obstante sirven para ganar en autoestima». Encargos de lo más dispar pasan por las manos del grafista emigrado, algunos especialmente significativos. «Estoy muy satisfecho de haber diseñado toda la señalización interior de CaixaForum un nuevo centro cultural de La Caixa. Después, todos los diseños que realizo para Fangoria (será porque es mi grupo favorito), que de vez en cuando me encargan alguna cosa para su merchandising». Desde luego, trabajo no le falta. «Últimamente los discos para Vale-Music acaparan casi todo mi tiempo y ahora, que empieza el buen tiempo, ya empiezan a encargarme flyers y carteles algunos locales de la costa. Lo de conjugar este trabajo de freelance con el de la empresa se reduce a darle a cada uno lo que necesita. El trabajo serio lo hago serio y la renovación me la guardo para mis trabajos personales que son los que más alegrías me dan».

Mirando desde el exterior Carlos Pueyo no ve la lejanía como alejamiento, más al contrario sus palabras denotan añoranza. «Aragón es mi origen y donde he pasado la mayor parte de mi vida. Mi familia, mi hogar y mis amigos están allí y en cualquier ocasión que tengo voy para allá... En Barcelona todavía me siento como un visitante, no porque me hagan sentir extranjero sino porque cada día descubro un rincón nuevo y tengo la sensación de estar haciendo turismo. Respecto a lo acontece en Aragón desde mi ausencia te diré que cuando vivía en Zaragoza me enteraba de todo lo que sucedía en la ciudad a nivel cultural, además de lo que tenía lugar en Madrid o Barcelona. Ahora no ocurre lo contrario. La información que recibo de Barcelona o Madrid es brutal y la que me llega de Zaragoza es mínima». Aún así, la opinión del diseñador es optimista. «Aragón siempre ha tenido un nivel muy alto en cuanto a diseño.

Creo que deberían promocionarse más en el exterior, organizando exposiciones, conferencias… para que la gente se entere de que el diseño no lo han inventado los catalanes». Sobre su futuro, lo que queda claro es que en sus planes no entra regresar, aunque no cierra la puerta a esta posibilidad. «De momento seguir como hasta ahora, que me va bastante bien. Supongo que no volvería a Zaragoza, pero nunca se sabe».

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Deambular entre electrojazz, downtempo, funk, soul e incluso hip hop no es nada fácil, sobre todo dentro del panorama electrónico nacional. Aclamado en países como Alemania o Inglaterra, Rubén García vuelve a la carga con After School Special 2 (Hi Top, 03), un catálogo de sus últimas creaciones.

Vuelta al cole

TEXTO: JOSÉ MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Watch TV es de extrañar pues, además de haber trabajado para el sello alemán Compost, sus temas son pinchados con asiduidad por dj’s como Mr. Scruff, Dj Morpheus o el propio John Peel de la BBC 1 inglesa. De todas maneras y tras varios años de lucha, para Rubén cabría la posibilidad de que por fin se estableciera en España una escena downtempo. “Esa es mi esperanza. Es posible que haga falta que reconozcan tu trabajo fuera para que empiecen a fijarse en ti. De todas maneras con artistas como Wagon Cookin’, Chop Suey o gente como Novophonic si sería posible hablar de una escena próxima”.

En una escena electrónica nacional tan tradicionalmente orientada al club (¿será cosa del Mediterráneo) y donde sonidos como el downtempo están prácticamente excluidos, parece sorprendente que todavía queden productores capaces de experimentar con este tipo de sonidos, casi ajenos al baile. Es el caso de Rubén García, más conocido por su alias Watch TV. Un apasionado de la música, que empezó en esto como tantos y tantos otros “locos”. “Tomé contacto con la música en mi casa, mis padres y hermanos tenían gustos muy diversos que afortunadamente no me influenciaron. Yo comencé escuchando estilos ‘negroides’, aunque en su línea más comercial, por ejemplo Prince. En aquella época acompañaba las canciones con un Casiotone Pt. 1. Más adelante componía usan-

do un tracker en el PC. En aquellos días no podía imaginar que me fuera a dedicar a ello”. Poco a poco fue descubriendo la música electrónica y los discos y artistas que incluso hoy siguen influenciando su trabajo. “Me introduje en estos sonidos gracias a albumes como Smoker’s Delight de Nightmares on Wax o Let us Play de Coldcut, al escucharles me di cuenta de que las posibilidades que se me planteaban era prácticamente ilimitadas”. Tras estos hallazgos, fue pasando sucesivamente por multitud de proyectos y así formó parte del grupo TV People, cuyo disco The Turntable Thief (BOA), supuso todo un éxito de crítica a nivel nacional, fundaría también el sello Evil Tunes (en el se editó un excelente recopilatorio homónimo).Y en lo referente a labores de producción, por su parte, ha trabajado para

DAYTONA TATOO 2X2

artistas como Chop Suey, Big Toxic o Estereocéano. Todo este bagaje es el que le ha llevado a desembocar en la serie The After School Special.

Madrid vs. Watch TV Si hay un hándicap claro dentro de las producciones de Watch TV, éste es el hecho de residir en una ciudad como Madrid, totalmente volcada a la escena de clubs que nutren estilos como el house o el techno. “ Me siento bastante desamparado. Por lo general apenas pincho en Madrid y el 90% de mis actuaciones son en otras provincias o en el extranjero”. Y es que es precisamente fuera de nuestro país donde más aceptación ha tenido su música. “Realmente me siento más valorado fuera (y no es que sea una sensación, es un hecho)”, apunta. Y es que no

School & TV La historia de The After School Special viene de lejos. Concretamente de la trastienda de la tienda madrileña Ama Records, allá por 1999. Allí surgió la idea de trabajar con colegas y amigos que tuvieran ideas y gustos musicales afines. Poco a poco y uno a uno fueron pasando por el estudio de Watch TV para unir sensaciones y experimentar durante horas en la búsqueda de un sonido sugerente. Así y tras incontables horas de trabajo, apareció el primer volumen de la serie, un fiel reflejo de su filosofía a la hora de componer. “Intento que mis temas me sorprendan, tratando de evitar canciones inócuas”. Ese aspecto es el que perdura en The After School Special vol. 2, una nueva entrega donde el propio productor com-

Watch TV

Rubén García, más conocido como Watch TV, publica su álbum After School Special 2 con sello madrileño Hi Top.

EANTA 3X2

prueba el reflejo de una evolución (y de la secuela de sus favoritos, caso de Dj Food). “Voy a más, he mejorado en calidad y madurez con el tiempo. Dosifico mejor los elementos que introduzco dentro de las canciones”. Los nombres reunidos dentro del disco son variados: El Gran Lapofsky, Headtric, Beady Belle o el propio TV, pero a pesar de la diversidad de esti-

••• Los temas más rápidos y bailables ahora son más pinchables que antes.

Decidí que si iba a componer un tema de baile, la gente lo bailara de verdad ••• los, encontramos en cada composición un denominador común. “Eclecticismo, Soul, Funk, Jazz, Latin y un cierto toque misterioso”. Aún así, quizá veamos en este trabajo una tendencia a encaminar los temas hacia la figura del dj, haciendo que giren sobre los Technics. “Según. Quizá los temas más rápidos y bailables ahora son más pinchables que antes. Decidí que si iba a componer un tema de baile, la gente lo bailara de verdad”. Por todo esto, se adivinan algunos cambios en el futuro más próximo de sus creaciones. “Cada vez trabajaré más con músicos y menos con sampling (de hecho en este disco ya hay mucho menos que en el anterior).

Posiblemente comience a trabajar más los vocales”. Y es precisamente ese horizonte cercano el que Watch TV tiene ya bastante claro. “Actualmente me encuentro en un momento de receso. Estoy planteando cómo llevar el disco al directo. No me meteré en otro álbum de momento, aún queda trabajo de promoción y quiero que éste de el mejor resultado posible”. Y es que su música parece ir al ritmo de su personalidad: sin prisa pero sin pausa.

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¿Cuándo nos

convertimos en

telefonistas?

No hace mucho tiempo la razón de los usuarios para usar el móvil era estar localizado o llamar en caso de emergencia. Sin embargo, las cosas han cambiado, en 2000 un 78 % lo utilizaba para conversar con amigos o familiares y tan sólo un 34% por motivos de trabajo. De hecho, en el 95% de los casos paga la factura el usuario y en el 5% lo hacen las empresas.

TEXTO: SERGIO PACHECO ILUSTRACIÓN: ERNESTO NAVARRO

17 DE ABRIL DE 2003

Sin remontarnos a las señales de humo de los indios americanos, debemos situarnos en la ciudad de Detroit, en 1921, para encontrar el primer sistema de telefonía móvil en los coches de la policía. La Segunda Guerra Mundial actuó como catalizador de numerosos desarrollos para aplicaciones militares. Los progresos realizados permitieron una reducción drástica en el tamaño y peso de los equipos. Surgen entonces las terminales de mochila y otros modelos aún muy voluminosos.

Técnicamente hablando, es en este momento cuando aparecen las válvulas electrónicas de miniatura que permiten el logro de los primeros equipos ‘portátiles’. Además, con la transistorización, en la década de los sesenta, se logró una drástica reducción del tamaño y peso de los equipos. Éstos iban dispuestos en el maletero, y con un terminal en el interior que llevaba el disco para marcar y el auricular. Las llamadas eran semiautomáticas; porque, en algunos casos, debía intervenir una operadora. La evolución fue rápida: en 1946, AT&T obtuvo la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) para operar el primer servicio de telefonía móvil para coches. En el 47, los laboratorios Bell presentaron el concepto de lo celular. En 1970 la FCC reserva por fin frecuencias para la tecno-

Tanto las empresas o servicios que así lo requerían, como los conductores más privilegiados económicamente, equiparon sus vehículos con los teléfonos de coche y, en sitios determinados, era fácil ver a los técnicos con unos enormes maletines de varios kilos de peso que llevaban el auricular en la parte alta. En 1983, llegaron a Estados Unidos los AMPS (Advanced Mobile Phone System) pionero entre los sistemas celulares analógicos mundiales y a Europa los NMT más evolucionados y los TACS (Total Access Comunication System).

La telefonía celular A Martin Cooper se le considera como el padre de la telefonía celular al introducir el primer radioteléfono, en 1973, en Estados Unidos, mientras trabajaba para Motorola; pero no fue hasta 1979 cuando aparecieron los primeros sistemas comerciales en Tokio, Japón, por la compañía NTT. En 1981, los países nórdicos introdujeron un sistema celular similar a AMPS (Advanced Mobile Phone System). Con ese punto de partida, en varios países se diseminó la telefonía celular como una alternativa a la telefonía convencional inalámbrica. La tecnología tuvo gran aceptación, por lo que a los pocos años de implantarse se empezó a saturar el servicio. En ese sentido,

••• Paradójicamente, en esta carrera Europa tomó la delantera a los americanos.

El primer sistema de telefonía móvil europeo nació en los años cuarenta en la ciudad sueca de Estocolmo, de la mano de Ericsson ••• logía celular y el 13 de octubre de 1983, el sistema de Chicago entra en servicio; sin embargo ya no era la primera red móvil del mundo. ¿Y en Europa qué?

Paradójicamente, en esta carrera Europa tomó la delantera a los americanos. El primer sistema de telefonía móvil europeo nació en los años cuarenta en la ciudad sueca de Estocolmo, de la mano de Ericsson, con aparatos, que por su enorme peso y tamaño, sólo se podían instalar en vehículos. El consumo de estos artilugios era capaz de agotar la batería de un coche en dos horas, incluso con el motor en marcha. En 1969, en la conferencia nórdica de Telecomunicaciones se aprobó el concepto de una colaboración pan-nórdica en materia de telefonía móvil y en 1970 los laboratorios Bell empezaron a trabajar en los “sistemas celulares”, dando lugar al concepto NMT (Nordiska Mobile Telphongruppen). De cualquier forma, y sorpresivamente, el honor de haber puesto en marcha la primera red móvil celular corresponde a Arabia Saudí, que inició su andadura el uno de septiembre de 1981 con tecnología NMT suministrada por Ericsson. La razón fue la disponibilidad de banda de frecuencia de 450 Mhz.

hubo la necesidad de desarrollar e implantar otras formas de acceso y transformar los sistemas analógicos en digitales. Para separar una etapa de la otra, la telefonía celular se ha caracterizado por contar con diferentes generaciones.

Generaciones Primera generación (1G), hizo su aparición en 1979 y se caracterizó por se analógica y estrictamente para voz. La calidad de los enlaces era muy baja, tenían baja velocidad y la seguridad no existía.

La tecnología predominante de esta generación es AMPS (Advanced Mobile Phone System).

La Segunda generación (2G), no llegó hasta 1990 y a diferencia de la primera se caracterizó por ser digital. El sistema 2G utiliza protocolos de codificación más sofisticados y se emplea en los sistemas de telefonía celular actuales. Las tecnologías predominantes son: GSM (Global System por Mobile Communications); IS-136 (conocido también como TIA/EIA136 o ANSI-136) y CDMA (Code Division Multiple Access) y PDC (Personal Digital Communications), éste último utilizado en Japón. Los protocolos empleados en los sistemas 2G soportan velocidades de información más altas por voz, pero limitados en comunicación

de datos. Se pueden ofrecer servicios auxiliares, como datos, fax y SMS (Short Message Service).

Generación 2.5 (2.5G). Los proveedores se están moviendo a las redes 2.5G antes de entrar masivamente a la 3. La tecnología es más rápida, y más económica para actualizar a 3G. Esta generación ofrece características extendidas, cuenta con más capacidades que los sistemas 2G, como: GPRS (General Packet Radio System), HSCSD (High Speed Circuit Switched), EDGE (Enhanced Data Rates for Global Evolution), IS-136B e IS95Bm entre otros. En 2001, los operadores europeos y estadounidenses comenzaron a migrar, mientras que Japón ha ido directo de 2G a 3G. La Tercera generación (3G), se caracteriza por la convergencia de voz y datos con acceso inalámbrico a Internet; en otras palabras, es apta para aplicaciones multimedia y altas transmisiones de datos.

El “pijomóvil” En la corta historia de la telefonía móvil en España, se han utilizado dos sistemas analógicos diferentes. En primer lugar, Telefónica implantó el NMT-450, por necesitar pocas antenas para cubrir el territorio nacional. Posteriormente, a principios de los 90 y debido a la falta de capacidad del NMT y al constante aumento de usuarios, se implantó el sistema ETACS, bajo la marca MoviLine, con tamaños mucho más pequeños y manejables y con precios al alcance de un público más amplio, aunque siempre privilegiado. El perfil de los primeros usuarios era: varón, adulto, universitario, de clase alta, ocupado, con un alto nivel de

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ingresos y que, usaba el portátil, básicamente, por razones de trabajo. Tal vez por eso, el pueblo español lo llamaba el “pijomóvil”.

Parece ser que la primera vez que, en España, en un lugar concreto, entre un grupo grande de personas y de forma llama-

relativamente reducido y para grupos profesionales con intereses y necesidades específicas. La realidad es que hoy en día el número de líneas de telefonía móvil ya ha superado al de fijas. Y es que nunca una evolución fue tan vertiginosa: de un peso de seis kilos a poco más de

••• Nunca una evolución fue tan vertiginosa: de un peso de seis kilos a poco más de 100 gramos; de un precio de 500.000 pesetas, a unos pocos euros; de símbolo de poder, a regalo del día del padre ••• tiva se vieron móviles, fue en el Centro Internacional de Prensa de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

A finales de 1994, se liberalizó el servicio de telefonía móvil, con la concesión de dos licencias GSM a Telefónica Móviles y Airtel, a quienes, en 1999 se uniría Amena. Hasta 1996, cuando en algún lugar público se veía a alguien con un portátil, causaba gran curiosidad y admiración, en aquel año se inició la guerra de la telefonía y el uso del móvil se popularizó.

Telefónica inició la distribución de Movistar realizando campañas de publicidad conjuntas con otras empresas, en las cuales simplemente pagando el alta de la línea y asegurando un uso de un mínimo de seis meses, te regalaban el terminal.

En sociedad Cuando la telefonía móvil inició su desarrollo, existía un concepto generalizado de que el nuevo invento era un complemento de la red fija y que su uso sería

100 gramos; de un precio de 500.000 pesetas, a unos pocos euros; de símbolo de poder, a regalo del día del padre o la madre. Por un puñado de euros cualquiera puede tener su móvil, desde la abuela por si le pasa algo hasta el adolescente para que sus papás lo tengan localizado.

Los cantos de sirena de la 3G hicieron que los usuarios soñaran con magnificas aplicaciones en increíbles terminales.

Por supuesto las operadoras ya se frotaban las manos ante el negocio, sin embargo, los problemas de los fabricantes para lograr terminales con suficiente autonomía despertaron a todos de ese sueño y obligaron a plantear las cosas más despacio, lo que dio lugar a la 2.5G. Afortunadamente poco a poco, ya se vislumbra esa tierra prometida, aunque con consideraciones, pues ya se habla de telefonía de dos niveles una básica (y más barata) con los servicios actuales y una avanzada, enriquecida con aplicaciones para los usuarios más pudientes.

+ INFO

El futuro no está escrito Las redes 3G empezaron a operar en el 2001 en Japón, por NTT DoCoMo. Allí disfrutan de i-mode, servicio que el 15 de octubre pasado usaban 35 millones de usuarios, cifra que sigue aumentando vertiginosamente. Con este servicio los usuarios de la telefonía celular tienen fácil acceso a más de 60.000 sitios de Internet, así como a servicios especializados tipo banca, correo o comercio electrónico, compra de entradas, información sobre restaurantes, vídeo streaming, línea de seguridad para transacciones económicas y facturación por volumen de información, no por tiempo de conexión. Además, todo ello con grandes pantallas y a color, ya que allí no hizo furor la moda de “mi móvil es el más chulo y mola más que el tuyo ya que casi no se ve”.

Por otro lado, Nokia lidera el futuro de los terminales, con la serie 60, proponiendo una plataforma de software para teléfonos inteligentes optimizada para funcionar sobre el sistema operativo Symbian.

Nokia ofrece licencia de la Serie 60 a otros distribuidores y así, integrar la plataforma en sus propios teléfonos. Mat-

SOL CARIBE 5X2

sushita (Panasonic), Siemens, y Samsung, ya han optado por esta nueva licencia que, a diferencia de la más directa competencia, la de Microsoft, se ofrece como código fuente.

Detrás de todo esto late la filosofía del código abierto y la lucha antimonopolio que promulga Sun Microsystems y que aplica a Java, lenguaje de programación de la mayor parte de los terminales actuales a través de su maquina virtual.

Las tendencias sobre los terminales van en dos direcciones, pequeños aparatos con lo más básico que toman las formas más inesperadas (anillos, relojes o colgantes) y terminales multifunción que se asemejan a los actuales asistentes personales pero más prácticos y portables (plegables, teclados escamoteables o pantallas táctiles).

Personalmente apuesto por dos formatos, los relojes con videoconferencia y servicios básicos para un uso común, y para un uso avanzado dispositivos plegables al estilo de libros de bolsillo con dos pantallas táctiles y que podrían permitir aplicaciones que requieren más área visual como datos o productividad, auténticos “libros digitales”.

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Álvaro

Ortiz Mi hermano pequeño

Diecinueve años. Zaragozano. Estudiante de Diseño Gráfico.

Colaborador de Belio, Mondosonoro o Simbiosis. Dibujante de cómics, ante todo, y único seleccionado aragonés en la muestra nacional de Cómic e Ilustración del Injuve de 2002.

Así dibuja y así nos lo cuenta.

TEXTO: M.Á. ORTIZ ALBERO ILUSTRACIONES: ÁLVARO ORTIZ

Apenas se vuelve la vista atrás cuando ya se lleva un buen trecho del camino recorrido. Y si se hace, es para contemplar el propio camino y los propios pasos. Nunca o casi nunca para ver si alguien nos sigue en la distancia, nunca o casi nunca para ver si alguien comienza el camino; su propio camino. Porque siempre habrá alguien que comience a hacer-

ilustración que va de acá para allá, poblando de personajes los caminos.

esos cuentos de niños sobre niños asesinados que escribe y dibuja ese personaje curioso que es Edward Gorey”.

Un personaje Y de estos personajes, narrados y bien dibujados, uno de ellos es Álvaro. Mi hermano. Personaje de sí mismo que, a menudo, se pasea por entre sus historias. Personaje que se crea y recrea en

••• No me interesa contar sólo lo que cuenta el tebeo. Si la gente lo entiende, bien.

Y si no, fiesta. Yo cuento una cosa. Cada cual que vea lo que quiera ••• lo. Siempre. No somos los únicos que andamos, no, ni los únicos que hemos empezado en un momento allá a lo lejos.

Pocas veces recordamos los comienzos. Y pocas a la gente que viene tras de nosotros, repitiéndolos con sus propias palabras o miradas. Y debemos hacerlo. Volver la vista atrás. Y ver que los hermanos pequeños han crecido y han andado y han mirado, y están ya aquí junto a nosotros, con toda su carga de insurgencia.

Insurgencia que, como dice Jesús Cuadrado en el catálogo de esta muestra, es “lucha contra la negación del riesgo”, pero que, ante todo, “es libertad”. La libertad asumida del riesgo, de lo nuevo, de lo que empieza, de lo que estalla en las manos aún tan jóvenes y ya tan certeras. Y es esa insurgencia y sus formas, lo que vemos ahora en esta muestra de cómic e

cada trazo y en cada palabra. Lo sé.

Aunque a veces sea difícil sacarle palabras sobre su obra. “Yo no digo nada.

Yo dibujo”. Su admirado Tim Burton cuenta en uno de sus poemas, que conoció a una chavala que no hacía sino

mirar y mirar. “Horas y horas ve que ve/ y nadie sabía porqué”. Horas y horas dibuja Álvaro, aunque ni él sepa porqué.

Mira y mira, dibuja y dibuja. Y de la observación y del trazo se desgranan sus historias, esas que se basan “en momentos, sensaciones y sentimientos, en las cosas vividas y en las imaginadas, o puede que tal vez en nada… la verdad es que da igual”. Porque a él le da igual, es cierto; o tal vez no. “Acaso no sea del todo cierto. Si escribo mis cosas, en el fondo cuento algo. En mis cómics se dicen bastantes cosas. Pero no me interesa contar sólo lo que cuenta el tebeo. Si la gente lo entiende, bien. Y si no, fiesta. Yo cuento una cosa.

Cada cual que vea lo que quiera”. Álvaro dibuja y Álvaro propone. Nos propone sus ideas, sus senderos abiertos que, a menudo, transitan por lo poético y por lo intimista, por las historias pequeñas como de caja de música para los niños. “El tono poético viene dado por las cosas que me gustan. Por las películas, los discos o los libros. Y esas cosas van desde Smashing Pumpkins a Ray Loriga, pasando por Tim Burton, Amélie o Dave McKean”. Sin embargo, esa caja inocente y mágica en la que bailan osos de peluche y calaveras, nos guiña en ocasiones un ojo desgarrado, un poquito más amargo pero no menos poético. “Me gusta que me guste el contraste entre lo macabro y lo que es para niños. Pero no sé porqué. Es como en las películas de Burton. O como en

Un dibujante Y todo, porque todo es extremadamente personal en sus dibujos, porque las cosas salen porque deben salir así, de una cierta necesidad que lo aleja de lo cotidiano.

“No dibujo nada que me aburra. Prefiero las propuestas de autor, más alternativas y arriesgadas, menos comerciales. No son tebeos de Spiderman. Pero tampoco voy de cultureta y el día que me lo paguen, dibujaré a Spiderman. Entretanto haré lo que yo quiera. Quienes me conocen saben que me pidan lo que me pidan terminaré haciendo lo que yo quiera”. Ésa es también su insurgencia, su decisión, su manera de pensar y de hacer las cosas.

Un hacer las cosas buscado y bien buscado, investigado, probado con borrones y con muchos papeles rotos. Y también con hallazgos inmediatos, pero de esos que

nunca salen de la nada. Hay horas y constancia, y ésa es una de las armas esenciales para la insurgencia. “Supongo que es a base de trabajar y de hacer probatinas, como se llega a resultados que no se alcanzan a la buena de dios. Una página puede costarme sólo media hora, pero después de haberla pensado mucho y después de muchas pruebas y bocetos”.

Lo cierto es que siempre lo recuerdo con lápices en las manos. O con las fotografías y el ordenador ahora, con los colores y

la tinta, con los pinceles o los dedos. Porque todo lo mezcla y todo le sirve, y nunca se aburre. Porque experimenta y lo hace desde siempre. “El cómic tiene elementos del cine, de la fotografía, del diseño, de la literatura… Yo, ahora, prefiero centrarme en cuestiones más relativas al diseño de mis dibujos que a su perfección. Prefiero un cuadro de Haring a uno de Velázquez”. Aunque tal vez éste, bien pudiese pasear de la mano de Haring por sus tebeos. O no, que más da. Sea como fuere, ahí están todos sus dibujos, ahí está todo su trabajo de hermano pequeño que ya no lo es tanto (tan pequeño).

En una de sus pequeñas historias, nos muestra a dos personajes que nunca dicen nada, que “se limitan a sonreírse el uno al otro, y es que para algunos… eso es suficiente”. Y Álvaro sonríe en cada uno de sus monigotes. Sonríe como ellos y con ellos. >>

Certamen de Cómic e Ilustración. Injuve 2002,

hasta el 27 de abril en el Palacio de Montemuzo de Zaragoza. Y del 8 al 11 de mayo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

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Items más puro minimalismo. Un análisis musical a su propia psicología. JOSÉ MANUEL CISNEROS

MÚSICAS DEL MUNDO

Adrian Sherwood. Never trust a hippy (Realworld/Virgin) POR LORD SASSAFRAS

Fermín Muguruza Komunikazioa-Irun meets Bristol (Metak) Fermín Muguruza se destapa con un sorprendente disco de remezclas de los temas de su último álbum Inkomunikazioa en el que la ciudad de Bristol, que tantas fusiones y ritmos ha visto nacer, se erige como pilar y nexo de unión de la filosofía que subyace en todos los cortes.

Toma fuerza más que nunca el hecho de la comunicación.

Nombres como Rob Smith (Smith&Mighty), U-Cef, Neil Perch (Zion Train), pete D. Rose (More Rockets) o I. Gilmore (Creative Invasion) conforman una alineación de remezcladores que para los seguidores de Muguruza va a recordar al trabajo anterior a Inkomunikazioa, FM99 Dub Manifest. Destacar de entre los quince temas que componen este disco, el corte “Hasperena”, remezclado por U-Cef. Cinco minutos de esencia cien por cien Muguruza. FIDEL MAS

Jeff Mills Medium (Axis / Decoder Muzique) Cuando todavía no habíamos dejado de disfrutar con At First Sight, su anterior trabajo, ya tenemos aquí Medium, el nuevo disco de Jeff Mills. El mago de Detroit nos ofrece en esta ocasión una historia sonora dividida en cuatro capítulos que recuerdan mucho a sus producciones como Millsart en “Every dog has it’s day” o a la banda sonora con la que rindio tributo al film Metrópolis.

“Medium Area” abre el álbum para ir dando paso a “Resonate: The seduction...”, “Filters a/b: The urge to...” y por último a “Simple degrading...” donde vemos a un Mills pesimista consciente quizá de la situación mundial actual. Los cuatro cortes (algunos de ellos cercanos a los quince minutos de duración) son largos pasajes sonoros en ocasiones emparentados con el genuino sonido de la ciudad del motor y teñidos, en otros, del

The Donnas Spend the night (Atlantic) En la portada del álbum aparecen como inocentes adolescentes en una fiesta de pijamas de esas que vemos en las películas norteamericanas… sí, de esas en las que todos hemos soñado colarnos. Pero nada más lejos de la realidad que esa imagen de ingenuidad. The Donnas practican punk rock pesado inconfundiblemente americano y de potente pegada. Este cuarteto se podría definir como unas Fastbacks con más mala leche, o una Bangles enfermas y desquiciadas. Y lo mejor, canciones no les faltan, es que este disco contiene hits como “Who Invited You “ o “Too Bad About Your Girl”, ambas con sus punteos de los de antes y todo.

Vamos, que si hay fiesta de pijamas yo me apunto. ALFONSO ROLDÁN

EL CLÁSICO

Nuyorican Soul. Nuyorican Soul. (Talkin Loud, 1997) Tras convertirse en los números uno del house como Masters at Work, Little ‘Louie’ Vega y Kenny ‘Dope’ Gonzalez, adoptaron para sí el término que les identificaba social y geográficamente, Nuyorican, es decir, latinoamericanos de New York influenciados por la cultura negra de los afroamericanos. Y esa palabra resume el contenido de todo este disco. Porque aquí hay, musicalmente, jazz, soul, hip hop, sonido philadelphia, disco music, blues y house, pero también orgullo latino y un tributo a todo un pueblo y sus raíces, sin complejos de ningún tipo y sin pedir permiso a nadie. Para configurar tal amalgama de sonidos de forma milimétrica y a la vez libre, echaron mano de lo mejor de todos esos estilos. Las colaboraciones con las que contaron fueron casi insuperables: Tito Puente, George Benson, Roy Ayers, Jocelyn Brown, Eddie Palmieri y Jazzy Jeff entre otros, forman parte de un proyecto que se hubiera quedado cojo sin alguno de ellos. Los singles “It’s alright, I feel it” o “Runaway” (un clásico de la Salsoul con la increíble voz de la India) sólo eran la cara amable y hedonista de lo que escondía un disco repleto de buenas vibraciones. Uno de los últimos clásicos de la música de color del siglo XX. JULIO A. CUENCA

Varios Speicher CD1 (Kompakt / Red) Desde mediados de la década pasada nos llegan desde Alemania innumerables sellos y artistas dedicados a la música electrónica. Entre el siempre activo y renovador Tresor y el penúltimo invento de la prensa especializada, Morr Music, hay todo un caleidoscopio de subgéneros y particularidades abanderadas por diferentes editores. El caso que nos ocupa es Kompakt con motivo de la edición de su recopilatorio

Adrian Sherwood es uno de los magos blancos del dub. Desde Londres y a través de sus producciones en el sello On-USound (Dub Syndicate, Bill Sherman, New Age Steppers), nos ha dado momentos sublimes de locura sonora.

Su ultima puesta en escena, Never trust a hippy sigue por el camino marcado por su dub electrónico, repleto de ideas y planteamientos ricos y globales.

Desde el tech-dub al ragga, de los sonidos hindúes (con ayuda de Temple of Sound y Rizwan-Muazzam Qawwali) a los recuerdos africanos (me llega al alma la recuperación de la voz de uno de los griots más importantes de África, desaparecido hace unos años, S.E. Rogie) y percepciones jazzies, todo envuelto en la magia productora de Adrian y ayudado por grandes músicos jamaicanos de la talla de Robbie Shakespeare, Sly Dunbar o Carlton “Bubblers” Ogilvie.

Dub del siglo XXI con el encanto de los años ochenta, la época dorada de la creación dubby.

Speicher. Un activo sello que dedica su esfuerzo a llenar pistas a base de tecnología, bombos sutiles y originalidad. T. Raumschmiere hace del experimentalismo su fuerte; para Reinhard Voig el único objetivo es la pista de baile; Superpitcher mezcla sugerencias de pop con bombo y así hasta nueve artistas que en doce temas hacen demostración de su estupenda música en este recomendable recopilatorio. ANDRÉS GONZÁLEZ

conjuga las bases programadas y los arreglos tecnológicos con una estupenda voz, versátil y repleta de colores que dota al conjunto de una calidez extraordinaria.

Soul contemporáneo, donde los beats se arrastran de forma subyugante y crean ambientes sobre los que fluyen las melodías. Temas como la sugerente “La Bougie” o el brillante single “Motion Control” lo demuestran. Todo un hallazgo.

Spacek Vintage hi-tech (!K7 / Satélite k) Hay quien se empeña en seguir dando credibilidad al tópico que dice que la música electrónica no tiene emoción, que su método de realización la hace fría. Bien, si aún crees en los tópicos, hazte con Vintage hi-tech, el segundo disco recién publicado de este trío londinense y cambiarás de opinión. La música de Spacek es eminentemente electrónica pero

Pulseprogramming Tulsa for one second (Aesthetics / Red) Pulseprogramming es un colectivo artístico que engloba diferentes disciplinas con sede el Portland. Su actividad central o por lo menos la más visible es la música y Tulsa for one second su gran disco. Publicado bajo el manto de una de las discográficas de más actualidad, Aesthetics, este segundo álbum de los norteamericanos se

CAI RESPONDE 5X1

PEDRO MUÑÍO

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LIBROS

acerca a la indietrónica por concepto y la supera por resultados. Estos son los discos que merecen la pena, los que exceden cualquier etiqueta. Sí, posee el código identificador de la indietrónica: tiene ruiditos –clicks– y también entramados de música tecnológica, pero sobre todo tiene pop excelente.

Canciones como “Blooms eventually”, “Stylophone purrs and mannerist blossoms” o la sugerente “Don't swell up your glass pocket” son piezas de orfebrería electrónica pero con un evidente alma de luminoso pop. Nos encontramos ante uno de los discos de la temporada.

No lo dejes escapar. ALFONSO ROLDÁN

Iegor Gran Espécimen macho (Lengua de Trapo) Dentro de la colección Otras Lenguas de la editorial Lengua de Trapo aparece esta novela del moscovita de adopción gala Iegor Gran. En ella el autor plantea cómo sería el mundo si de repente, una mañana, las mujeres hubiesen desaparecido sin dejar rastro. Con un casi alocado sentido del humor, esta novela, cuyo inicio remite irremediablemente a La metamorfosis de Kafka, hace pasar un buen rato con su ironía. Resulta de agradable lectura, pues Gran sabe modular el texto y la intriga de forma que atrapa casi desde el principio, además de no dudar en utilizar una aguda mordacidad al analizar la figura masculina y su dependencia del género femenino.

En definitiva, una muy recomendable novela que ha cosechado grandes alabanzas entre la crítica francesa. FRANCISCO PRIETO

Los Fantasmas del Paraíso Ídem (Spicnic) Bajo este nombre se esconden dos de las mentes más inquietantes y deslumbrantes que el pop nacional ha dado para nuestro disfrute. Nos referimos a Antonio Galvañ (Parade) y Fernando Márquez “El Zurdo” (Kaka de Lux). Ambos dos se han unido para dar rienda suelta a sus emociones y dar a conocer su forma de ver las cosas a través de cuatro canciones maravillosas. La admiración que profesan por las Vainica Doble, hace acto de presencia al versionear una de sus grandes canciones, la preciosa “Habanera del primer amor” y dedicarles la inédita “La Bella Durmiente”, con música a cargo de Parade y letra de Fernando. “Fausto y los fantasmas del paraíso” es la película icono del “Zurdo” y crea un ambiente romántico inigualable en la adaptación creada en este trabajo. “María y

Denise Mina Muerte en Glasgow (Gimlet / Diagonal) El carácter inestable de la protagonista y su proceso de cambio es el centro sobre el que gira esta premiada novela de la joven autora Denise Mina. Mauren O’Donnell se despierta un día con el cadáver de su novio, con el que iba a cortar la relación, en el suelo de su cocina. Todas las sospechas, hasta las de sus más allegados, recaen sobre ella. Este punto de partida abre una novela que resulta muy entretenida además de mordaz, describiendo con mucha sensibilidad a los vulnerables personajes que pueblan el relato. Un más que interesante thriller con contenido social que no deja impasible.

FRACISCO PRIETO

Amaranta” es una delicia para cualquier paladar. En resumen; sensibilidad e inteligencia artificial para mentes no humanas. SERGIO HERRANZ

Mist We should have been stars (Astro) Intimidad. Bella palabra que sonaría tímidamente si me pidiesen una definición de lo que sugiere la música de Mist. Antes los conocíamos como Miss Universe pero problemas legales obligaron al compositor y líder Ric Treffers a cambiar de nombre a la banda. La mente de este holandés crea canciones soberbias a medio camino entre unos The Divine Comedy con Neil Hannon comedido y unos Spain superados en melancolía.

Arreglos muy cuidados, precisando los detalles, y hondura emocional por los cuatro costados definen este We should have been stars. Mist afirman estar orgullosos de él y no es para menos. ESTHER ROMEO

Basque Dub Foundation Loud & Lone (Brixton Records) En un país como este, con tan escasa tradición de reggae y derivados, más allá de las verbenas y sus ocasionales ska, es todo un placer encontrar hallazgos como este álbum de la Fundación Vasca del Dub. Loud & Lone rebosa personalidad por los

ARTE MISS 5X2

> EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > NUMAGAZINE 13

14 NUMAGAZINE > EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > 17 DE ABRIL DE 2003

cuatro costados. Sabe profundizar en las entrañas del género y sobre las bases de su trinidad –batería, bajo, efectos–, construir un discurso propio lleno de matices y pequeños detalles de producción que enriquecen el resultado final. Un álbum del que hay mucho que aprender y más todavía que disfrutar. ALFONSO ROLDÁN

La Monja Enana Un cadáver que abre un ojo (Elefant Records) ¿Por qué la familia Schrödinger nunca tuvo un gato? Difícil

respuesta que habrás de preguntar a Ana Vaquero y Juan Alonso, el dúo enano que nos sigue ilusionando como el primer día con este su segundo trabajo titulado Un cadáver que abre un ojo. Desde su primer trabajo Pídeme un deseo, publicado en 1999 no han parado en absoluto, no sólo dando conciertos, recordamos que el año pasado llegaron con su gira a Rusia, sino también participando con el Aviador Dro y L-Kan en la gira ¡Qué mutada!, e incluso les da tiempo para adentrarse en nuevos proyectos. Cinco nuevas canciones, “Números”, “Amor cuántico”, “Los días de Perky Pat”, “Me enamoré de un robot” y “Estoy solo”, que te hacen disfrutar y olvidar complejos absurdos. Las programaciones de Juan son de lo más trabajado y las influencias más oscuras del grupo todo un misterio.

SERGIO HERRANZ

VIDEOJUEGOS

Jurassic Park: Operación Génesis (Vivendi Universal Games) DISPONIBLE PARA PC / PLAYSTATION 2 / XBOX

¿Alguna vez te habías planteado la posibilidad de diseñar y administrar tu propio parque temático sobre dinosaurios y hacerlo a tu medida? Pues si ese era uno de tus deseos aún sin cumplir, estás de enhorabuena porque gracias al lazamiento de Jurassic Park: Operación Génesis vas a poder dar rienda suelta a tu creatividad en esta peculiar tarea. Vas a poder controlarlo todo, desde el tamaño de la isla donde se asentará tu parque, así como su forma. Eres el absoluto creador y gestor del recinto, de tal forma que hasta vas a poder decidor cuál es el precio de las entradas al parque temático. Vas a tener un total de doce misiones en las que deberás mostrar tu destreza para rescatar ingenuos visitantes en dificultades así como poner bajo tu control a los dinosaurios más alborotadores. El uso de helicópteros o incluso de componentes químicos para amansar a las fieras van a estar bajo tu administración para poder llevar a buen puerto tu cometido. Todo un reto. FIDEL MAS

enrevesada y barroca. Aunque nos queda patente su actitud por sonar actual, incluso vanguardista, y su olfato inmutable para la captura de melodías pegadizas. ENRIQUE

WEBS

VALERO

Autechre Draft 7.30 (Warp / Masterdance) Estos verdaderos pioneros de la electrónica vuelven a la carga. Y lo hacen a lo grande. Con un disco que nos recuerda a sus mejores momentos de experimentalismo y búsqueda de nuevas vías creativas. Si algo ha caracterizado a este dúo a lo largo de la década que llevan trabajando es su afán por innovar, o por lo menos por no estancarse, en cada entrega. Y de nuevo lo consiguen. Siguen en su línea de hip hop extremadamente bizarro, retorciendo estructuras y pervirtiendo sonidos. El resultado es experimentalismo irreductible, pero con un anclaje rítmico importante, que hará las delicias de los oídos más selectos. ESTHER ROMEO

Brave Captain Advertisments for myself (Red) Ya pasó la prueba de la emancipación musical de sus Boo Radleys, con su anterior disco. Un álbum tranquilo y sosegado de pop otoñal. Ahora Carr tiene todas las máquinas de su lado, y todo el tiempo del mundo sin una prensa pendiente de cada uno de sus pasos, ya no forma parte de ninguna epidemia generacional.

Sus nuevas canciones pertenecen al género de la psicodelia “Made it at home”, hecha en casa y sin prisa, introduciendole toda clase de ruiditos secuenciados y saturados. Algunas veces no se sabe si en favor o en detrimento de la canción, por ese afán desmedido de hacerla

FLAIX 5X3

Marc Collin Les petroleuses (Chronowax / Masterdance) Emulando al Morricone de los spaghetti western, treinta años después, Collin rinde homenaje con la tecnología actual, a la película Las petroleras, con el dúo Cardinale-Bardot. Estas musas inspiran una colección de canciones a medio camino del lounge convencional y el easy listening computerizado. ¿Cuándo Mastretta rendirá tributo a los Energéticos de Ozores? ENRIQUE VALERO

Varios Red Hot and Riot (Red Hot / Universal) Decimocuarta entrega de los recopilatorios que la organización Red Hot publica con la intención de recaudar fondos para la lucha contra el sida. En esta ocasión sonidos africanos para un recopilatorio que explora en el continente negro en busca de músicas emparentados con el afrobeat en un sentido homenaje al desaparecido Fela Kuti. Figuras del empaque de Tony Allen, Meshell Ndegeocello, Les Nubians o Baaba Maal, que aporta la más conmovedora canción del recopilatorio, garantizan unos espléndidos resultados. Sublime. PEPE CLAVERO

Lagarto Festival www.lagartofestival.org Internet vuelve a ser un vehículo novedoso y revolucionario, en esta ocasión para grupos amateurs que no han publicado ningún trabajo. El Lagarto Festival que se celebra en Jaén ha contado en su página web con un centro de referencia a la hora de captar grupos que quisieran participar en la edición de 2003.

Todo lo que se necesita para estar al día de este evento se encuentra en su web. Desde la lista de finalistas, grupos invitados, biografías, el álbum de fotos… incluso retransmiten el festival a través de internet, durante los días 7 y 8 de junio. ¿Qué más se puede pedir a la web de un Festival? Quizá que den el paso encaminado a que sean los propios internautas quienes voten a los ganadores a través de la red.

Estaría bien. FIDEL MAS

Notodo www.notodo.com ¿Por qué no ser selectivos? En el ámbito cultural podemos serlo y para ello esta web nos reseña la actualidad de calidad y novedosa, desechando productos vacíos.

Realizada por profesionales del mundo cultural que no dudan en hacer una mala crítica a una obra que se lo merezca. Ante todo las cosas claras y la opinión por delante, sin pelos en la lengua.

Podemos encontrar en la sección “A la hoguera” la crítica sin miramientos de obras que para los creadores de esta web tienen un sitio en dicha hoguera. También podemos encontrar verdaderas obras de arte que merecen estar en “Los 100 magníficos” o en “El temazo”. Desde luego como sobre gustos no hay nada escrito, nuestra opinión tiene un sitio en esta web. MARÍA JOSÉ VILLALBA.

17 DE ABRIL DE 2003

> EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > NUMAGAZINE 15

Citas> AGENDA CULTURAL >

de viaje> Música fuera de Aragón

Barcelona > JUEVES 17 DE ABRIL Toktok Vs Soffy O. + Dj Fra + Sesentaynueve Dj Nitsa Club. 00.30 horas Palace Recordings The Loft. 01 horas Maple + Cobolt Sidecar. 22.30 horas Damon Brown International Quintet. Jamboree. 23 horas

SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA

DIRECCIÓN INFO@NUMAGAZINE.COM INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES. TAMBIÉN PUEDES CONSULTAR LA AGENDA COMPLETA EN WWW.REDARAGON.COM

cine> Filmoteca de Zaragoza Zaragoza MIÉRCOLES 23 DE ABRIL CICLO DOCUMENTALES El efecto Iguazú 18 horas Endurance: The Shackleton's Legendary Antartic Expedition 20 horas Scape to Paradiso 22 horas

II Certamen de cortometrajes Segundo de Chomón LUNES 21 DE ABRIL Y MARTES 22 DE ABRIL Proyección de cortos presentados al concurso. Ámbito Cultural El Corte Inglés. Zaragoza, 18.45 horas

Fnac Zaragoza SÁBADO 19 DE ABRIL El reptil, de John Gilling Ciclo Hammer. FNAC. 19 horas MARTES 22 DE ABRIL Frankenstein creó a la mujer, de Terence Fisher Ciclo Hammer. 19 horas

teatro> La mariposas son libres, de Leonar Gershe. Del 19 al 27 de abril. Teatro Principal. Zaragoza.

Artea 'Dixie Clox'. Circuito de Artes Escénicas de Aragón. 20 de abril.

Daroca. 17 horas.

Elestable Teatro La ratita presumida I Ciclo de Teatro Infantil en el Teatro del Mercado. 20 de abril. Teatro del Mercado. Zaragoza. 12 horas.

Rodorín Retablillo de títeres y cuentos Menudo Teatro. 20 de abril. Centro Cultural del Matadero. Huesca.

12 horas.

El Fetichista, de Michel Tournier Del 22 al 27 de abril. Teatro del Mercado. Zaragoza.

música> JUEVES 17 DE ABRIL Audición Red Hot Chilli Peppers Café Desafinado. Zaragoza. 18 horas Chelis presenta: Soultronic Sala Morrissey. Zaragoza. 23.30 horas Lautari. La Campana de los Perdidos.

Zaragoza. 22.30 horas Herbal + Mariano Discoinferno Psicoclub. Psicodelyc Underground.

Zaragoza. 21 horas O.I.L. + Half foot outside + Kidsgofree + N.R.A. Sala Arrebato. Zaragoza. 20 horas Sven Väth. Easter Groove Parade.

Florida 135. Fraga. 23.30 horas VIERNES 18 DE ABRIL Lautari. La Campana de los Perdidos.

Zaragoza. 22.30 horas Electrochill presenta: dj Herbal. Teatro de las ánimas. Zaragoza. 21 horas Pendejo + Platypus Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas Audiovisual «Calle 54, side-B» Café Desafinado. Zaragoza. 17 horas El guateque de Ramón. La Lata de Bombillas. Zaragoza. 23.30 horas Toni Verdi + Paco Osuna + Raul Parra Easter Groove Parade. Florida 135.

Fraga. 23.30 horas SÁBADO 19 DE ABRIL Porretas + S.U.D. Disco Alcora'65. Alcorisa. 23 horas

Bacilos Un grammy latino en Zaragoza

VIERNES 18 DE ABRIL Ángel Molina Nitsa Club. 00.30 horas Makala. Fonfone. 23 horas Deckard + Vicknoise The Loft. 01 horas Guillamino (Dj). Astin Club Adidáctico. 23.30 horas

Este trío formado por un colombiano, un puertorriqueño y un brasileño se pasea por España presentando este segundo disco Caraluna con el que han ganado un Grammy al mejor álbum de pop latino. Su parada en Zaragoza, el martes 22.

SÁBADO 19 DE ABRIL Mateo Murphy + La (P)residente + Dj Fra. Nitsa Club. 00.30 horas Monkey + Mouseup The Loft. 01 horas Miqui Puig Dj. Astin Club Adidáctico. 23.30 horas

Luso + Chelis Sala Morrissey. Zaragoza. 22.30 horas Richie Hawtin + Dj Magda. Easter Groove Parade. Florida 135. Fraga.

23.30 horas DOMINGO 20 DE ABRIL Gospel Soul. Centro Cultural del Matadero. Huesca. 20 horas Spitit of florecita con Gejo + Pig I Sala Morrissey. Zaragoza. 21 horas Marco Carola. Easter Groove Parade.

Florida 135. Fraga. 23.30 horas

Vermú Flamenco La Corrala. Zaragoza. 13 horas MARTES 22 DE ABRIL Bacilos. La Casa Del Loco. Zaragoza.

21.30 horas MIÉRCOLES 23 DE ABRIL Dj The Latex “Ad Goliendas Graecas”. Café Desafinado. Zaragoza.

18 horas Osca Rock: Salto al Vacío + Charo Medina + Mala Vida Salón Jai-Alai. Huesca. 19.30 horas

Ángela Ibáñez Sueños rotos (El fantasma del amor) La instalación muestra la novia-fantasma colgada del techo por su corona de floresespinas, fantasma de sueños e ilusiones de amor. En el centro del pecho cual dolorosa un corazón atravesado por dos estiletescorazón rojos, el amante verdugo. Colgados a los laterales los frutos bendecidos de la unión: los hijos. (Dentro de Okuparte)

Isabel Arribas, Katy Rocasolano y Camilo Usunariz O-XIL. Hasta el 28 de abril. Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Zaragoza. Lunes a viernes, de 18 a 21 horas Joan Fontcuberta Orogénesis.

Hasta el 23 de abril. Galería Spectrum.

Zaragoza. Laborables, de 17 a 21 horas

Gilmar Simoes Ilusión al Rojo Hasta el 30 de abril. Sala Artymagen. Zaragoza. Laborables, de 19.30 horas a 22 horas Ángela Ibáñez, Sueños rotos (El fantasma del amor). Jornadas de OKUPARTE. Hasta el 11 de mayo.

Celda n.° 69 del Seminario de Huesca. Huesca.

Panta Rhei Helen Circuito de Artes Escénicas de Aragón 21 de abril. Salón Blanco. La Almunia.

19 horas.

Caleidoscopio A Oskuras Circuito de Artes Escénicas de Aragón 23 de abril. Teatro-Cine Papa Luna.

Illueca. 17 horas.

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

LUNES 21 DE ABRIL WTF Jam Session Jamboree. 22 horas MARTES 22 DE ABRIL Ladytron. Razzmatazz 3.

22.30 horas José Reinoso Trio Jamboree. 23 horas MIÉRCOLES 23 DE ABRIL Vicentico Razzmatazz 2. 21.30 horas Interpol. Apolo. 22 horas

exposiciones> José Casamayor “Escultura” Hasta el 18 de abril. Galería de Arte Saldaba. Zaragoza. De 11 a 13.30 horas y de 17 a 21 horas. Domingo y lunes mañana, cerrado.

Lorena Díaz Martínez Hasta el 19 de abril. Sala de Esposiciones Torrenueva. Zaragoza.

Lunes a sábado de 19 a 21 horas París contado por Edouard Boubat Hasta el 30 de abril. FNAC. Zaragoza Giuseppe Strano Así es... si así os parece. Hasta el 4 de mayo. Casa de los Morlanes. Zaragoza. Laborables, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas. Festivos, de 10 a 14 horas. Lunes cerrado.

Luis Gordillo. Hasta el 11 de mayo.

Galería Fernando Latorre. Zaragoza.

Martes a sábados, de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas.

Cine y moda: centenario de Adrian Fotografías de divas de cine vestidas por Gilbert. A. Adrian. Fotos de la colección Ramón Perdiguer. Hasta el 30 de abril. Ámbito Cultural El Corte Inglés. Zaragoza. Lunes a viernes, de 18 a 21 .horas

DOMINGO 20 DE ABRIL Dj Uzi + Dj Dilema + Haywire + Brother Louie Sidecar. 23 horas Steve de Swardt Blues Band Jamboree. 23 horas

Madrid > JUEVES 17 DE ABRIL Antonio Pinto Galileo Galilei. 21.30 horas Pedro Iturralde & Modern Sax Quartet. Central Café. 22 horas SÁBADO 19 DE ABRIL Menta d’Agua Galileo Galilei. 21.30 horas Gaspanic. Suristán. 23 horas DOMINGO 20 DE ABRIL La Herejía. Clamores. 19.30 horas LUNES 21 DE ABRIL Sheilah Cuffy Galileo Galilei. 21.30 horas MARTES 22 DE ABRIL Vicentico. Caracol. 21 horas MIÉRCOLES 23 DE ABRIL Steve Wynn & The Miracle 3 Suristán. 22.30 horas

Bilbao > VIERNES 18 DE ABRIL Elliot Murphy Azkena Bilbao. 22 horas

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