NuMagazine 9 - Mayo 2003

ILUSTRACIÓN: ÁLVARO ORTIZ

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 22 DE MAYO DE 2003 | NÚMERO 9

Primavera >>COMIENZA EL VERANO

Sound

Dj Kosmos * Yamal * Nacho Vegas * Märtini Brös Javier Orduña * Sideral * Eurovisión La Caja de los hilos * Cine de distracción masiva + Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

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Selec> 09 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª

Dj Kosmos Club culture

50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: Costé Aranda, Lourdes Camón, Noemí Castán, José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Sergio Herranz, Ángel Lalana, Lourdes Liñán, Fernando López Mateo, Fidel Mas, Nerea Monreal, Pedro Muñío, César Salinas, Alfonso Roldán, Esther Romeo, Enrique Valero, Fernando Villalba Diseño: José Luis Lizano Publicidad:

Dj, músico, periodista, promotor... El currículum de este barcelonés dejaría impresionado a cualquier novato en este mundo del vinilo.

Devorador de música y abierto a todo, es todo un ejemplo dentro de la cultura de club.

Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón.

NuMagazine no se responsabiliza de las

Albert Masferrer no es el típico dj al que es fácil de encasillar por sus sesiones.

“Procuro bucear constantemente entre distintos registros. Se edita demasiada buena música como para aferrarte a uno sólo. Por eso se me ha tenido siempre como un dj ecléctico. Aunque para mí el sonido de club por excelencia es el house, con lo que empecé”. Son muchos años ya de festivales y clubs por toda España y parte del extranjero (Sònar, Dr. Music, Nitsa, Moog, La Paloma...), un montón de experiencias que le han hecho madurar profesionalmente. “Sobre todo he evolucionado técnicamente y he acumulado experiencia, pero lo que sí conservo intacta es la emoción por la música y la energía de un principiante en lo que respecta a mi trabajo. Este mundo

es mi pasión, algo que me ha mantenido activo y entusiasta, a prueba de bajones. Antes de dedicarme a esto ya era coleccionista compulsivo de vinilos, así que ahora, además de mi mayor hobbie, es mi forma de vida y mi trabajo”.

Primera clase A los djs tradicionalmente se les suele relegar al papel secundario de meros animadores de una noche de fiesta y es ahí donde se nota la falta de la llamada cultura de club. Albert ha sido uno de los más firmes defensores de este concepto. “Aún hay mucho que hacer al respecto. Me sigue impresionando como en otros países, Reino Unido a la cabeza, la gente se toma las sesiones de djs con el mismo respeto que las actua-

ciones de grupos. Es una cuestión de educación musical y aquí nos queda por aprender”. Podríamos quedarnos con una anécdota suya. “En el primer festival de Benicàssim actué la noche del sábado y la reacción del público ante un set adaptado a las circunstancias a base de cosas como Chemical Bros o Beastie Boys fue...¡violenta!. Me llamaron desde makinero y traidor hasta miles de improperios muy agresivos. Incluso me amenazaron físicamente. Curiosamente un par de años después todos estaban alucinados con los Chemical y demás. ¡Spain is different!”. Este sábado estará en la Sala Morrissey de Zaragoza. Toda una oportunidad para descubrir a uno de los mejores djs de aquí. JULIO A. CUENCA

opiniones de sus colaboradores.

Eva Amaral se estrena como actriz en un corto

La Jungla de Arús aterriza pronto en Zaragoza La Jungla, veterano programa radiofónico de Cadena 100 dirigido por Alfonso Arús, se realizará en directo desde Zaragoza, el próximo viernes 30 de mayo, de 6 a 10 de la mañana, desde el Centro Congresos Cai. Va a ser necesario madrugar para quien quiera ir, pero no va faltará, seguro, la socarronería y altas dosis de atrevimiento de que hacen gala. Si quieres saber más sobre el programa o sobre sus locuras, www.cadena100.es Las entradas para asistir a este programa pueden recogerse gratis en los cajeros Cai, con cualquier tarjeta Cai. Lo dicho, si tus obligaciones laborales no existen puedes darte una vuelta y reirte con los jungleros.

Eva Amaral debutará en el cine de la mano del director Andreu Castro y su cortometraje Flores para Maika. La popular cantante aragonesa interpreta a una joven que se enfrenta a la decisión de abandonar a su pareja, cansada de ser víctima de los malos tratos. Este trabajo cinematográfico pretende lanzar un mensaje de protesta en contra de los maltratos a las mujeres.Tras su estreno en la gran pantalla, el corto será publicado en DVD junto a contenidos complementarios.

Ataque pop de C is the Heavenly…

Sergio y Jesús, enamorados del pop hasta la médula, vuelven a la carga con la sexta entrega del fanzine C is The Heavenly Option. Contenidos de lujo para los amantes del pop en esta glamourosa publicación. Además se encargan, junto a Georgy Girl, de confeccionar el fanzine oficial del festival Contempopranea. Esperamos ansiosos sus prometidas camisetas. Para contactar con ellos: cistheheavenlyoption@hotmail.com

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feedback>

¿Cuál es tu festival musical preferido?

Mixturado .... Pirineos Sur sin duda es el festival más internacional de todos los que se celebran en Aragón. Y aunque no lo preguntéis, el que menos me gusta es el de Sònar. Tanta gente moderna no la soporto.

J.M. López .... Festimad es mi preferido. Y este año su programación es la bomba. Ya está bien de tanto elitismo. Más valdría que los demás aprendiesen de éste o del Viña Rock.

Bea .... De Aragón, Periferias, porque me resulta increíble que en una ciudad

La danza de Momix Vuelve a los escenarios españoles Momix, compañía norteamericana de danza creada en el año 1980 por el prestigioso coreógrafo Moses Pendleton. Los días 23, 24 y 25 de mayo presentan su nueva obra Opus Cactus en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. En este espectáculo, envuelto en distintos estilos musicales, los bailarines saltan, giran en torno a una estructura metálica, atraviesan el escenario en pequeñas patinetas, mientras van mutando en seres vivientes, desde lagartijas y serpientes a luciérnagas y plantas, completando una obra de gran expresividad e impactante atractivo visual.

como Huesca (por su tamaño, no por nada) pueda tener un evento tan interesante e innovador. De el resto de España, Sònar. No me parece sorprendente el nivel que tiene porque, no nos engañemos, está lleno de turistas. si tuviese que vivir de españolitos pagando entrada iban buenos…

Oscaxxx .... Periferias es sin lugar a dudas mi preferido. Lo alternativo se queda corto ante un festival tan selectivo. Espero que algún día traigan a Los Planetas pues ya está bien de tantas cosas raras.

Berto Sánchez .... Benicássim. Es el festival que más me gusta. Aunque aún no entiendo como tocan algunos grupos en el escenario grande, ya que gente como Belle & Sebastian pegan más en recintos más pequeños, más íntimos.

De todas formas es el mejor. Además está la playa cerca, que es lo más importante de todo.

Lara Soriano .... El Festival de Jóvenes Realizadores es el mejor evento relacionado con la cultura que hay en Aragón. Aunque el de Huesca de cine tiene mucha más trayectoria yo me quedo con el otro. Es más humilde pero también tiene más encanto.

Manfred Lo/Co .... El Zaragoza Global me encanta. es gratis y es en la parte del verano que más me gusta. Cuando me reencuentro con toso mis amigos y conocidos. Espero que este año sea mejor que el anterior todavía.

Chus López .... Me encanta el FIZ. Es ideal. Entre la maraña de conciertos sin ton ni son de las fiestas del Pilar, un festival de música independiente. Está muy bien. Que siga, que es lo que hace falta.

Y la semana que viene…

¿Consideras que se debe prohibir actuar a un grupo por sus ideas?

Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto.

Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)

Yamal Se busca poesía

las canciones de Kiss de mi vida>

Yamal no es un rapero al uso. Letras cargadas de fondo que no son habituales en el panorama hispano y que se convierten en una de las señas de identidad de un valor en alza dentro del emergente hip hop en español.

Y el cielo por encontrar es el título del trabajo de Yamal, un rapero diferente por lo que dice y por cómo lo dice. Sus textos están alejados del manido e ignorante “Hey tío, soy el mejor”. “El título refleja perfectamente el trabajo que se esconde dentro del cd. Tiene esa connotación poética y melancólica que también trato de plasmar en mis letras”. Como declaración de intenciones está más que claro que Yamal va por un camino diferente al del resto. Y una de las consecuencias, o causas, quién sabe, sea que los textos de Yamal van por un camino influenciado por un ente superior, al que llaman dios. “Intento reflejar con esta referencia que, como cualquier persona, tengo mis temores, mis problemas y que intento superarlos con ganas y a veces mucho trabajo”. Para Yamal está claro que hay algo más de lo que vemos con nuestros ojos de humanos.

“La ayuda moral de las personas más

allegadas es muy importante, pero aun así, hay veces en las que necesito creer que tiene que haber algo mas que nosotros aquí abajo”.

Estilo propio Los sabores arabescos que nos trae Yamal son fruto del gusto por lo bueno. “Cuando escuche esta música no pude reprimir las ganas de intentar mezclarla con hip-hop. El resultado me sorprendió e investigué un poco más, hasta el punto de tener tantas bases de ese estilo como para llenar un lp, pero cuando tuve la oportunidad de sacarlo decidí hacerlo variado, tanto lírica como musicalmente hablando”. Su disco tiene letras distintas, oídos y mente abierta. Incluso una particular visión del “Quiero ser libre” de Los Chichos. “Me apetecía hacer algo así porque cuando yo era pequeño esta era la música que se escuchaba en el barrio donde yo vivía y

Javier Millan Duce Fan impenitente del heavy de los ochenta, especialmente de Kiss.

En su vida diaria responsable de exportación de Casa Artiach

> Love gun, Love gun (1977) > Detroit rock city, Destroyer (1976) > Rock and roll all nite, Dressed to kill (1975) > Goin’ blind, Hotter than hell (1974) > Deuce, Kiss (1974) > Crazy,crazy nights, Crazy nights (1987) > Take it off, Revenge (1992) > Black diamond, Kiss (1974) > Beth, Destroyer (1976) > Strutter, Kiss (1974)

lo que no iba a hacer era negarme mis propias raíces”.

Y por si fuera poco, compromiso social bien entendido. Aquí Yamal entierra el dicho de la vieja, y ya rancia, escuela de “como no puedo con el siste-

ma, me aprovecho de él”. “Podría decir que es una de mis características.

Trato de exponer ciertos problemas desde el punto de vista de la persona de a pie”. Para mí, ha nacido un ídolo.

NEREA MONREAL

CAI

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Primavera Sound 2003 La edición de 2003 de Primavera Sound puede ser recordada como la del año en que el festival consolidó su condición de grande de los festivales patrios. Con una programación indiscutible, el evento que llena el barcelonés Poble Espanyol aguarda este fin de semana con una variedad y un eclecticismo plagado de buenas bandas y mejor ambiente. Nos vemos allí.

Nacho

Vegas La mala reputación

Con el aval de su reciente Cajas de música difíciles de parar, una monumental obra artística compleja y preciosa, la nueva estrella de la independencia estatal estará presentando su reciente disco en Primavera Sound. Esperamos ansiosos.

TEXTO: ALFONSO ROLDÁN FOTOGRAFÍA: C.S. ULLA Cierro la entrevista con una pretenciosa pregunta a la que esperaba que contestase con un discurso elaborado y profundo: ‘¿Por qué escribes canciones?”. Él contesta: “Porque lo ordena Aquel Que No Se Manifiesta”.

Carcajada. Me cae bien Nacho Vegas.

Aunque no sea relevante, no puedo ocultar que no tenía especial simpatía por la imagen que proyectan los medios de él antes de esta entrevista. Me gustaba –y me gusta– mucho su música, en la que brillan particularmente elementos a los que no nos tienen habituados otros artistas nacionales, pero su imagen pú-

blica no me resultaba simpática. No sé por qué. Quizá fuera por lo serio de su música, por sus épicas portadas o por lo directo de sus letras, que a veces incomodan… El caso es que descubro a un Nacho Vegas que no intenta recrearse en ese halo de malditismo que le intentan endosar, ni resulta atormentado; o al menos no lo parece.

Divino, pero humano Nacho Vegas sorprendió en 2001 con un disco desinhibido, con su rostro en primer plano en portada y sus letras en primer plano de las canciones. Una rara

avis del panorama nacional, normalmente poco preocupado por contar algo interesante y más interesado en emular a sus favoritos. Actos inexplicables tenía la honestidad por bandera. Avalado por su pasado en Manta Ray, la crítica especializada se avanlanzó sobre él y lo encumbró, no sin razones. Tras ese gran paso, llegó en febrero de este año su nuevo álbum, un disco doble en el que se corrigen defectos y se añaden matices respecto al debut.

Hace unos días, un amigo vio extrañado Cajas de música difíciles de parar en manos de un vendedor callejero de cd-r,

prueba de que este asturiano empieza a trascender. “¿Estás seguro? Tu amigo debió de equivocarse… ¿Estarían los dos discos del álbum? No tengo ningún problema con eso. Yo mismo me compré el disco de María Jiménez en la manta. En realidad la gran industria lleva años robando impunemente al consumidor de música. Veinte euros por un álbum es un atraco legal; eso sí que le hace daño a la música. Y los mismos que han saturado el panorama de burdos ejercicios de mercadotecnia ahora pretenden hacer bandera de la música como bien cultural.

Desde luego, conmigo que no cuenten

para ninguna de esas vergonzosas protestas contra la piratería”. Pelos en la lengua no tiene, como ya demuestran sus letras. Empezamos bien. Cajas de Música difíciles de parar, sin romper con Actos inexplicables, sí es un disco muy diferente, más natural y a la vez más complejo. Como menos estudiado y más espontáneo y al mismo tiempo más variado y rico en matices. Además su condición de doble álbum podría hacer pensar en un concepto detrás de este monumental trabajo. “El proceso de grabación fue más natural y precisamente por eso creo que las canciones suenan más vi-

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Situado al pie del Montjuïch, el Poble Espanyol, construido en el marco de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, es una acuarela kistch de los distintos pueblos y culturas de España representadas en calles y plazas, monumentos y edificios.

Es la tercera edición desde su asentamiento definitivo en el recinto del Poble Espanyol. La asistencia de público de la pasada edición fue de más de 18.000 personas durante los dos días.

El recinto en el que se celebra cuenta con una superficie de 23.000 m2 .

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La oferta de actividades paralelas se desarrolla en el Mercat de les Flors.

Cuenta con el Primavera Soundtrack Film Festival, que es una muestra de largometrajes con temática pop y feria discográfica con escenario propio para conciertos.

PROGRAMACIÓN

Programación Escenario Nitsa-Apolo > Belle and Sebastian, Yo La Tengo, Teenage Fanclub, Viernes 23 de mayo

Arab Strap, I am kloot Escenario Rockdelux por Lois > The Go-Betweens, Julian Cope, Definitive Jux live!, Baxter Dury, Super_collider, Umek, Adam Beyer, Thalia Zedek, Nacho Vegas y Las Esferas Invisibles Escenario Cd-Drome > Console, Lcd Soundsystem, Tocotronic, Dj Dexter, Standstill, Élena Antònia Font, Tokyo Sex Destruction, Vacaciones Grupo Salvaje, Dj Psychocandy Escenario Nasti > 2 Many Dj’s, DMX Krew, Märtini Brös, Erol Alkan, Dj's are not rockstars, Gold Chains, Rahim Escenario Mercat de les Flors > The Montgolfier Brothers, Calc, Jéronimo, Glissando, The Tea Servants, Airbag, Cola Jet Set, Gurus Escenario acústico: Bart Davenport, Astronaut, Euro-trash girl

Sábado 24 de mayo Escenario Nitsa-Apolo > Sonic Youth, Mogwai, The White Stripes, Television, Beef Escenario Rockdelux por Lois > Wire, Roni Size, Future Bible Heroes, Ed Harcourt, John Parish, Scratch Perverts, Mary Gauthier, Dj/ Rupture, Michael Mayer Escenario Cd-Drome > The Folk Implosion, Ikara Colt, Adam Green, The Kills, Soledad Brothers, Munk (Gomma dj's), Migala, Christina Rosenvinge, Mishima, Audience, Alma x, Dj Coco Escenario Nasti > Peaches, Le Hammond Inferno, Ellen Allien, W.I.T., Larry Tee, Cobra Killer, La Presidente Escenario Mercat de les Flors > L’Altra, Whirlwind Heat, Motormark, Mano de santo, Zola, Pipas, Holland Park, Henry Escenario acústico > Mia Doi Todd, Morning Star, Tan Low, Dead Capo

vas, por decirlo de algún modo. De momento lo que me importa es respetar la canción. No había ninguna intención conceptual a la hora de grabar el álbum, aun siendo doble. Tampoco me preocupa en exceso la selección de las canciones grabadas; suelen ser decisiones tomadas con rapidez. Los temas que quedaron fuera del álbum no los contemplo como descartes; son canciones que formarán parte de otros discos, de los epés”.

El exhibicionismo del actor Otra característica del nuevo paso de esta incipiente estrella es que en el nuevo disco hay más interpretación vocal en los temas. “Sí, he tomado conciencia de mis limitaciones como cantante y eso me permite bucear en mi voz con más libertad. Hace un par de años me lamentaba por no tener un registro vocal más amplio. Ahora no; desde luego, eso es lo menos importante para lo que yo entiendo por cantar bien”. La prensa especializada le están apoyando desde Actos inexplicables de una forma muy fiel, reconociendo su trabajo de forma notable ¿sirve personalmente este apoyo? “Bueno, la verdad es que a mí me hace bastante ilusión pero no sirve de mucho. Sirve para que un montón de gente se piense que vendes un montón y que estás forrado.

Lo cual es falso, claro”. En los artículos en los que se escribe sobre Nacho Vegas se redunda tangencialmente –“lo digo pero no lo digo”– en el tema de las drogas, que aparece de forma bastante explícita en sus textos, renunciando a lo políticamente correcto pero demostrando una sinceridad que lo conectan íntimamente con el oyente. “Para mí en las canciones el exhibicionismo es muy relevante. En realidad soy como un actor, un actor de método, interpretando

a un exhibicionista. Lo de las drogas provoca una curiosidad morbosa bastante ridícula, desde luego. La más mencionada en mis canciones es el alcohol pero nunca nadie ha llamado la atención sobre eso”. Uno se pregunta hasta qué punto es sincero Nacho Ve-

••• En las canciones el exhibicionismo es muy relevante.

En realidad soy como un actor, un actor de método, interpretando a un exhibicionista ••• gas cuando narra esos textos, desesperanzados en unas ocasiones, abandonado en otras, trágico en algunas y triste en casi todas. ¿Dice todo lo que quiere decir en sus canciones? “No se trata de decir lo que se quiere decir, sino lo que se tiene que decir. Estoy convencido de que Álex Ubago dice lo que quiere, lo cual no evita que sea de una bisoñez insoportable”.

Ahora Nacho Vegas tiene una banda detrás fija y con un papel más relevante en el total de su música: “es básicamente la misma que en la anterior gira, pero ahora el repertorio es más suyo porque ellos han grabado el álbum. Creo que eso hace que el sonido del grupo sea más sólido”. A ésta se la conoce a partir de fechas recientes como Las esferas invisibles, el porqué de este nombre no deja de hacernos sonreír: “Les he dado un nombre para que se dieran cuenta de lo ridículo que resulta tener un nombre. Así se iba a llamar el álbum en un principio”.

Märtini Brös Bianco o Rosso

Conversamos con el dúo alemán con más desenfreno y mala baba de la pista de baile mientras hacen honor a su vermú favorito. Mike lo quiere seco, Clé lo prefiere... Brös.

TEXTO: GIMENO SARRATO / LOURDES LIÑÁN FOTOGRAFÍA: ARCHIVO Aunque se conocían desde hace tiempo, no eran amigos. A Mike le ofrecieron crear un proyecto en el 97 y eligió a Clé para trabajar con él. Desde entonces hacen todo lo que pueden para no parar. “Nos movíamos en el mismo círculo a finales de los ochenta y principios de los noventa. Los mismos clubs, las mismas fiestas de amigos... pasó lo que tenía que pasar, y no me arrepiento –apunta Clé–”.

Mike se muestra un tanto reticente a contestar algunas de las preguntas, remitiéndonos a la web del grupo y haciendo como que no entiende alguna de nuestras cuestiones, que no sabe si nos referimos a la música, al sexo o al trabajo cuando le preguntamos qué hacía con su vida antes de 1998, lo que nos hace pensar que es el encargado de enfrentarse con las máquinas más directamente. Clé muestra enseguida mayores habilidades sociales. “He sido dj en Berlín y alrededor del mundo desde 1989. He estado involucrado en proyectos de house y electrónica en plan hobby hasta que empecé a trabajar con Mike. En él he encontrado la combinación perfecta para crear algo más serio”.

Con aceituna Ellos fueron los encargados de una adaptación de Don Giovanni a la pista de baile. “Fue un duro trabajo pero don Mozart hubiera estado orgulloso de nosotros; estoy seguro. Fue puesto en

directo durante tres semanas en otoño de 1997, respaldado por una puesta en escena de ópera profesional con orquesta y cantantes. La gente estaba realmente entusiasmada e incluso gustó a la crítica. No podíamos soportar la actitud del director pero nos echamos unas risas mientras duró”.

Mike define su música como psychelec-

••• Voy desde un bonito deep house de mierda, hasta la electrónica más abstracta.

Depende del público.

Hay que estar pendiente de lo que sucede en la pista ••• tro, aunque a Clé no le gusta la categorización de la música. “Ésta debe romper muros, no crearlos. Simplemente llámala como quieras. Bueno, definitivamente, no es gabber”. En sus sesiones, Mike prefiere pinchar techno house bastante duro. Clé, sin embargo apuesta por crear una atmósfera toda la noche, la construcción y la destrucción. “Musicalmente voy desde un bonito deep house de mierda, hasta la electrónica más abstracta. Depende del

público. Hay que estar pendiente de lo que sucede en la pista”.

Se sienten muy orgullosos de las remezclas que hicieron durante el año pasado.

“La mayoría de las que hicimos eran buenas. Mis favoritas por el momento podrían ser “Hopping” para Louie Austen, “Hi Freaks” para Tocotronic, “Missy Queen” para Tok Tok y “Wait for Me” para Grom. Tenemos apalabradas varias para este año pero no queremos adelantar nada porque es una sorpresa –señala Clé–. Cuando hacemos una remezcla respetamos la canción original e intentamos sacarle el partido que aún no se le ha sacado” –comenta Mike–.

On the rocks De momento no han tenido ningún problema con la banda estadounidense que tiene su mismo nombre. Mike asegura que le encantaría hacer algo juntos. “Encontramos su web el otro día –dice Clé, aunque nosotros creemos que lo hicieron después de hacerles nosotros esta pregunta–. Creo que tienen una pinta un tanto salvaje, ¿no crees? De todos modos, nosotros nos llamamos Märtini Brös y no Martini Bros”.

Clé demuestra sus dotes de diplomacia cuando les preguntamos sobre las diferencias entre las compañías discográficas que han conocido desde dentro.

“Diferencias sin importancia. Todas tienen el mismo objetivo: hacer el mundo más habitable gracias a buena música.

Es un placer para nosotros ayudarles”.

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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Nómadas>

Un hobby hecho profesión es uno de esos sueños que muchos tienen cuando se dejan llevar por las ondas de la felicidad pasajera, pero llevarlo a cabo requiere de cierto tesón y, porqué no decirlo, suerte.

A Javier Orduña parece que le funciona.

TEXTO: NACHO MARAVILLAS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Javier

Orduña ••• Aragón tiene muchas cosas muy buenas y sitios muy guapos.

Es cuestión de conocerlos.

Pero desde aquí sigo viéndolo como cuando residía allí •••

La travesía Zaragoza-Barcelona es una de esas que tantos y tantos han realizado en su vida. Javier Orduña es uno más de esos que hicieron las maletas para buscar oportunidades que quizá se le negaron en su tierra. “Mi residencia en Barcelona se me ofreció cuando empecé a tomarme en serio lo que en un principio era un hobby y luego ha acabado siendo mi trabajo, y mi forma de vida: la música. Cuando decidí vivir en Barcelona estaba barajando la posibilidad de empezar a trabajar con un club muy importante dentro de la música electrónica como era el Moog, y eso me hizo plantearme el traslado y empezar mi carrera como Dj a nivel profesional”. Esas oportunidades que no encontró en Zaragoza puede que fueran el acicate para la marcha, pero lo que está claro es que parece que nuevas profesiones son difíciles de trabajarse en casa y hacer la maleta en la busca de lo ansiado, quizá no sólo profesionalmente hablando, parece la única solución. “En primer lugar el poder acceder a nuevos centros de formación mas especializados en mi trabajo como productor, y también aprovechar para dar un giro de 180 grados a mi vida y empezar de nuevo otra vez. Es decir conocer gente nueva, sitios nuevos, y sobre todo ver que soy capaz de desenvolverme sin ningún problema en un espacio en el cual nunca has vivido y

que no sabes como funciona su gente y sus cosas”.

Nombre: Javier Orduña Garcia Edad: 24 años Origen: Zaragoza Residencia: Barcelona Profesión: Dj y Productor Bio: Mi relación con la música de

baile electrónica empieza con la organización de conciertos y eventos de dicho estilo. Empecé a pinchar en distintos clubs de Zaragoza. Más adelante entro a formar parte del equipo del Doom Pitch Club, programando sesiones desde electro a techno y hardtechno. Al poco de trasladarme a vivir a Barcelona conozco a Dj Bruce Lee, con quien fundo el proyecto Rebeltech djs, y organizo fiestas como la de su primer aniversario en Le Rachdinge junto a Mark Broom (Reino Unido).

Una nueva etapa Dj Bruce Lee es su nuevo compañero de creación. Con él forman Rebeltech Djs. “Actualmente trabajo como dj en el colectivo Rebeltech djs junto a mi compañero Dj Bruce Lee, y por el momento el colectivo es mi mayor prioridad ya que desde que se creó ya hace mas de un año, no hemos parado de presentarlo en diferentes salas del estado. Algunas tan importantes como La Cova, Palm Beach, Pagoa, Moog, Le Rachdinge, etc. También trabajo como productor. Durante la semana me dedico a trabajar con el ordenador y las máquinas produciendo música y ocupándome del sello discográfico que estamos creando”. Así pues la multitarea parece una de las señas de indentidad de este intrépido creador que pone al servicio de las pistas de baile todo su talento, ya sea en forma de sesiones o de piezas. Es un trabajo que se agradece. “Lo que más me gusta es que tienes que viajar, ya que algunos bolos son en distintas salas de la península, y gracias a eso conoces sitios nuevos y gente nueva. Por ejemplo hace unos meses estuve de gira por Chile y gracias a eso conocí a mucha gente interesante entre ellos dos productores con los cuales, y junto a

dos compañeros de Barcelona, hemos creado un proyecto que se llama ‘Atómica Corporación’ que da nombre al grupo con el que hemos producido varios cortes de electro”. Pero también hay sinsabores. “Lo malo es que todavía no se reconoce y valora lo suficiente a los Djs y productores nacionales, y cada día hay más y mejores, con un gran futuro, como Cristian Wünch, Exium, Jesús Del Cerro, Íñigo Oruezábal o UFO”.

Aragón se mueve La mirada de vez en cuando hacia casa es inevitable, más si cabe cuando se ven cosas positivas que van surgiendo.

“Aragón tiene muchas cosas muy buenas y sitios muy guapos. Es cuestión de conocerlos. Pero desde aquí sigo viéndolo como cuando residía allí, con sus pros y contras, aunque desde hace unos años están sucediendo una serie de cambios bastante importantes dentro del tema musical que es el que mas me interesa, como la actual escena de grupos de rock, punk y hardcore locales que están grabando sus primeros discos, la escena de hip hop con grupos tan importantes como Doble V, Rapsusklei & Haze, o Cloaka Company, y finalmente el interés de algunos promotores respecto a la música electrónica”. Parece que al fin y al cabo hay mimbres para este cesto.

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Varios años (no tantos) han pasado ya desde que un Aleix Vergés al frente de la banda de pop electrónico Peanut Pie comenzase a hacer sus primeros pinitos como dj en el antiguo Nitsa, en una época en la que Barcelona se abría poco a poco a la música electrónica. Una vocación que realmente ni siquiera salió de él.

“Simplemente me lo propusieron y poco a poco me fue gustando”. Y es que Sideral fue, y todavía hoy sigue siendo, uno de los responsables de la explosión de la música hecha por máquinas en la ciudad condal.

“Efectivamente, esa época me pilló de lleno. Incluso me atrevería a considerarme, en parte, catalizador de la música electró-

Hit Kune-Do

Schizotronic & Techno se publica en un sello que inaugura trayectoria con él, Hit Kune-Do, nombre que hará las delicias de los fans de Bruce Lee.

••• Se trata de la música que escucho y me gusta. En Schizotronic, pincho temas que van desde el pop electrónico, hasta el Drum & Bass… y en el techno, pues eso techno ••• nica”. Aunque para él las cosas han cambiado más de cara al público que en su propia esencia. “Ahora la escena a nivel de consumo está perfectamente asentada. A nivel creativo seguimos igual”.

Pop vs. Techno Lo primero que llama la atención del estilo de Aleix a la hora de mezclar discos es su capacidad para fusionar sonidos próximos al pop con otros más duros.

Quizá sus orígenes tienen buena parte de culpa. “Empecé tocando la guitarra y cantando en grupos como la Quinta Planta y Mushrooms hasta formar Peanut Pie, con quien grabamos un disco que mezclaba el pop con la electrónica y que produjeron Jumo, actuales responsables del festival Sónar. El pop me sigue interesante mucho. De hecho mi grupo favorito son Los Planetas”. Aunque es innegable su debilidad por el

techno, sobre todo en los últimos tiempos, que le ha llevado a pinchar en salas como La Real o incluso a una residencia trimestral en Florida 135. “Siempre me ha gustado el techno. Quizás últimamente me guste más porque a mi modo de ver es el campo donde mejor sé expresan segun qué ideas”. Cierto es que también tiene especial predilección por escenas electrónicas concretas y a la vez distantes de sonidos agresivos. “Me apasiona la escena Alemana y en especial sellos como Kompakt”. Es el momento pues de concluir la charla con un breve resumen de lo que podremos encontrar en Schizotronic & Techno, que dicho de paso supone el debut de su propio sello Hit Kune Do. “Se trata de la música que escucho y me gusta. En Schizotronic, pincho temas que van desde el pop electrónico, hasta el Drum & Bass… y en el techno, pues eso techno”.

Sideral Rara Avis

Schizotronic & Techno es el nuevo cd mix de Aleix Vergés, nuestro dj más ecléctico. Dos sesiones en las que deja claro que el camino del pop al hardtechno no es, ni mucho menos, tan largo. TEXTO: JOSÉ MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

BIO

Icono del la electrónica Aleix Vergés, de la generación del 73, sin duda es uno de los grandes nombres de la electrónica nacional. Su nombre lleva años en boca de la generación indie que descubrió el techno y sus derivados a mediados de los noventa. Sus comienzos en la cabina de la primera sede del Nitsa barcelonés son ya parte de la pequeña historia de la escena de clubs española. En aquellos años, Aleix lideraba Peanut Pie, una banda notablemente influida por el Manchester de finales de los ochenta. La esperanza del indie nacional. El grupo que apuntalaría un panorama del que pocos han sobrevivido. La angustia del esbelto dj por el directo les llevó a la disolución. Objeto de deseo de muchos y muchas –el libro de Jo Alexander Extrañas Criaturas así lo demuestra– realizó su aprendizaje de forma valiente, sobre la marcha, compartiendo platos con estrellas de la talla de Jeff Mills, Herbert, Laurent Garnier, o Derrick May. El episodio de cómo conoció el crossfader observando a Darren Emerson es ya parte de su leyenda.

Tras abandonar la cabina del club que le vio nacer como dj, y pasar una breve temporada en un segundo plano mediático, a pesar de ser residente en The Kitchen el club de U2 en Irlanda, volvió a las portadas en la primavera de 2001 con Science Fiction Sessions, una doble sesión ecléctica y exitosa, que hizo que su nombre sonase en toda España, abriéndole las puertas para pinchar más asiduamente en lugares alejados de su ciudad. Ahora, dos años después, presenta este Schizotronic & Techno. Otra vez dos partes bien diferenciadas, como sucediera con su antecesor. La primera, pop electrónico con nombres tan apetecibles como Tocotronic, Dntel, Metro Area o Superpitcher. La segunda, orientada a pistas de baile más contundentes, con magos de ese tech-house en el que este desgarbado dj se mueve como pez en el agua. ESTHER ROMEO

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En 1956 se cocía en Lugano, Suiza, el mayor despliegue de rimmel y lentejuelas del mundo catódico. Desvergonzada diplomacia política subterránea en la que Europa, a modo de Juegos Olímpicos de la canción, se desternillaba al unísono bajo pegadizas melodías.

Al principio eran unos pocos países pero, como preconizando la evolución de la Unión Europea, fueron añadiéndose es-

de la tabla. Eso sí, todos nosotros íbamos creciendo con el festival y sus canciones y nos íbamos transformando en absolutos enfermos de la moda más kitsch y las canciones más pegajosas, a la par que nuestros representantes se hacían más divertidos e intrascendentes, pongamos por caso a Peret, Micky, Betty Missiego, Trigo Limpio, Lucía, la descalza Remedios Amaya y sus cero

••• Todos nosotros íbamos creciendo con el festival y sus canciones y nos íbamos transformando en absolutos enfermos de la moda más kitsch y las canciones más pegajosas ••• trellas poco a poco, provenientes de distintas nacionalidades, hasta completar el mapa. La España del caudillo fue de las primeras en apuntarse al carro, con una canción interpretada por Conchita Bautista. Sólo un año después ya podíamos sentirnos orgullosos de nuestro primer ridículo, con los cero puntos obtenidos por Víctor Balaguer, con el tema “Llámame” y la mala política exterior del Régimen.

Eurovision Song Contest En poco tiempo fueron formándose grupos de chalados por toda la parafernalia derivada del festival. Los países se paralizaban y las familias tipo Alcántara, que entonces eran la mayoría, se reunían en torno a la recién comprada televisión en blanco y negro intentando descifrar entre las 325 líneas, el color de los lujosos vestidos de las presentadoras y las intérpretes.

Desde 1963 se inauguraba una nueva norma en el concurso: el país ganador era el anfitrión al año siguiente. Todos los estados intentaban hacerse publicidad mediante la inclusión de las excelencias de sus paisajes, industrias y gastronomías. Los escenarios de Londres, Cannes o Copenhague rivalizaban en luces y fantasía, lo que estimulaba las retinas de los televidentes, que cada vez necesitaban más formar parte del evento de algún modo. Con Raphael, inaugurábamos una nueva tendencia en nuestros resultados. Los niños empezaban a jugar a emular a sus ídolos dividiéndose Europa en una suerte de Risk musical, interpretando las canciones que quedaban en los primeros puestos cada año, todas ellas emitidas en las proto-radiofórmulas de entonces. Por su parte, el austríaco Udo Jurgens iniciaba una tendencia del festival, consistente en cantar en varios de los idiomas europeos. En el 68, tras vetar los responsables de Televisión Española a Serrat, enviaron a Massiel, que ganó con “La, la la”, canción que desencadenó el fenómeno de fans en España. Al año siguiente, en el Teatro Real de Madrid, cuatro fueron los ganadores, entre ellos nuestra Salomé, lo que provocó un nuevo cambio en la reglas del concurso. Después de enviar a Julio Iglesias se creó la semilla de Operación Triunfo, con el programa Pasaporte a Dublín. Después enviamos a Karina y a Mocedades. Pero hubo un conjunto musical que, sin duda, impregnó a las gentes de toda Europa del espíritu Eurovisivo. Fueron los suecos Abba, que exportaron la fórmula de lo que se ha denominado canción festivalera, a las radios y discotecas del mundo entero.

Grand Prix Eurovision Nuestra representación fue siendo cada vez más anecdótica y pasamos los años siguientes pendientes de los “eight points, huit points” con España en mitad

puntos, el grupo Bravo o Patricia Kraus, con alguna honrosa excepción como Paloma San Basilio o Cadillac. En los noventa, el concurso pasó a un segundo plano, convirtiéndose en un escaparate para lanzar nuevos talentos y consolidar

los que estaban empezando. Así, mientras nosotros llevamos a Azúcar Moreno, Sergio Dalma, la incomprensiblemente poco reconocida Anabel Conde o el pesado de Serafín Zubiri, desde otros países se lanzaban las carreras de la canadiense (participante por Francia) Céline Dion, Secret Garden o recuperaban otras como la de Katrina & The Waves.

Pero iba a ser el 2000 el verdadero reflote del festival, con la ganadora transexual Dana Internacional y la interactividad del voto telefónico de los telespectadores. La música dance lidera desde entonces en las votaciones. Es imparable el ascenso de la audiencia cada año y de los fans que siguen los concursos nacionales de preselección, así como las personas que se reúnen cada año en fiestas ya sea caseras o incluso en locales, para hacer concursos alternativos de preguntas alusivas al festival, o disfrazarse para representar a lo más granado de la solapa ancha y el plataformón en una continua parodia del programa televisivo anual.

EUROVISIÓN EN CASA

Organiza tu propia fiesta Busca un lugar confortable con un buen televisor, para celebrar en él la fiesta.

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Busca en internet información sobre el programa y confecciona unas tarjetas con preguntas, para hacer un concurso en casa.

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Busca un listado de los participantes de este año en las numerosas webs de fans y haz copias para todos, con un hueco para votar.

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Convoca a tus amigos en el lugar a las cinco de la tarde, porque todo el mundo llegará a las seis. Disfrázalos conforme lleguen.

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Celebra el concurso de preguntas por equipos para que todo el mundo participe, con la tele puesta para que no os olvidéis del verdadero.

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Coloca asientos alrededor de la tele en cuanto se oiga el himno.

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Consigue unas pelucas, disfraces típicos de países europeos, maquillaje de fantasía y alguna boa de plumas. Pide consejo a tus amigos gays.

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Prepara el cóctel de Eurovisión: ginebra, licor de mandarina, crema de frambuesas y tónica, en las cantidades que te plazca (si eres mayor de edad).

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Todo el mundo escucha las canciones y vota. Se mandan mensajes sms a la gente que está en otras fiestas caseras, con nuestros favoritos.

Apoya a Beth incondicionalmente. Y después, que siga la fiesta en algún garito en el que pinchen viejas glorias eurovisivas.

Euro Estrellas de bandera

Hordas de fans se preparan durante todo el año para el festival de música más sinceramente hortera de cuantos se han creado. Algunos de ellos coleccionan las canciones, objetos personales de los participantes y hasta preparan fiestas en las que se disfrazan de sus ídolos. TEXTO E ILUSTRACIÓN: GIMENO SARRATO

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DAYTONA 2X2

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Distracción masiva Cine y palomitas

A veces la sociedad, a partir de una catarsis, de un hecho político, de un fenómeno social, cambia y lo hace en todos los órdenes. El cine puede no escapar de esa situación y ser modelado a partir de eso. En la sociedad de la globalización surge el peligro de un cine de pensamiento único, un cine de distracción masiva. TEXTO: SERGIO CASADO ILUSTRACIÓN: CELIA RAMALLO

Al mismo tiempo que se estrenaba en Estados Unidos la película El núcleo, comenzaban los bombardeos sobre Bagdad. Hillary Swank: “Hacemos películas para entretener, para que la gente olvide sus problemas”.

Muchos actores, especialmente cuando están por completo al servicio del sistema de los estudios, hablan de entretener, de olvidar los problemas, de acudir al cine como vía de escape. Ir al cine es cada vez más como comerte una bolsa de churros o de patatas fritas. De hecho ir a ver una de esas películas de estreno en el centro comercial de turno cada vez se parece más a ir a un merendero, y salir de él convertido en un vertedero.

Miremos hacia otro lado Sí, sí, olvidemos los problemas; caigamos en un sueño profundo, hipnotizados por esas imágenes digitales: Es el cine de pensamiento único. ¿Cada vez más anestesiados, más incapaces de salir del muermo? El cine de pensamiento único se enfada si alguien fuma en pantalla, borra las pistolas de los policías (E.T.) y les coloca digitalmente unos teléfonos móviles, o descarta las escenas en las que el hombre araña trepa por las

Torres Gemelas (Spiderman). El público que cada día ve imágenes de bombardeos, de refugiados, de padres que entierran a sus hijos, podría sentirse gravemente dañado si ve a Spidey trepando para perseguir al Duende Verde por esos edificios que ya no existen. Ahora a todo

ligro físico diciendo las cosas como son, y que le abucheen sólo es un aviso cariñoso de los que hacen el cine de distracción masiva, el cine para pensar todos igual, el cine que te brutaliza, que invade las salas y deja sin exhibición a los independientes testarudos. Ahí apáñate como puedas. El

••• Olvidemos los problemas; caigamos en un sueño profundo, hipnotizados por esas imágenes digitales: Es el cine de pensamiento único. ••• eso lo llaman “políticamente correcto”. ¿Se ha llegado a un punto en el que se admite que una dosis de censura, difícil de calibrar, es buena? ¿Se ha llegado a un punto en que nadie cuestiona esa situación? En Norteamérica estrenan El pianista sólo en salas y ciudades escogidas (no sería correcto de otro modo para una película europea, aunque sea en inglés, si la dirige el “violador” Polanski), estrenan El americano impasible sólo meses después gracias a las presiones de Michael Caine, y también en un número limitadísimo de salas. Michael Moore lo tiene crudo con Bowling for Columbine. Corre verdadero pe-

cine de distracción masiva lo tendrás en todas las salas que quieras, en cincuenta copias al mismo tiempo en tu Blockbuster, en el Plus o en las plataformas, en televisión con su publicidad asfixiante.

Si vives en Estados Unidos no podrás ver 11.09.01. Algunos han dicho que la película es antiamericana y nadie ya se queja. En España, en Europa, una pequeña distribuidora intentará que la veas, pero lo tienes difícil si no vives en una gran ciudad. Surge de este modo un filtro a la información. Existe información, sí, más que nunca, pero existe ese filtro que permite que sólo llegue una información di-

rigida, globalizada, en la que lo que no pasa por ese embudo desaparece.

Luego están las listas negras, que no permiten a los actores, escritores, directores, trabajar en los proyectos más importantes si demuestran ser disidentes con ese pensamiento mayoritario. En España la situación no es mucho mejor, con un cine ahogado por culpa no sólo de la falta de talento, sino por un sistema de subvenciones poco comprensible que se convierte en un modo de presionar a la gente del cine para que no se salga del tiesto. Ahí está toda la polémica por la entrega de los premios del cine español.

La frontera del subtítulo El cine de versión original subtitulada se convierte en algo así como una experiencia de tortura: “Si leo los subtítulos no puedo ver lo que hay en pantalla; al fin y al cabo escuchar la voz del verdadero actor a quien le importa. El doblador tiene una voz más agradable y habla en mi idioma”. En Estados Unidos no se doblan las películas, se subtitulan. Aparentemente parece que ahí nos ganan, pero el truco es sencillo. El público sólo ve cine americano o como mucho alguna película británica, alguna comedia con Hugh

Grant. El cine en cualquier idioma que no sea inglés tiene una distribución mínima.

Cuando Tigre y Dragón se convirtió en un éxito, era la primera película subtitulada, hablada en otro idioma, que se proyectaba en muchos cines de Estados Unidos.

Todo eso afecta decisivamente al cine que se ve en Europa, ya que las multinacionales norteamericanas son también focos de poder en Europa, donde también distribuyen la mayor parte del cine, que si nace “maldito”, condenado por un limitado número de mentes pensantes (los que lo producen y venden), acabará teniéndolo dificilísimo en Europa, donde quedará relegado a una distribución minoritaria, a que sólo sea conocido por unos pocos.

Ese cine de pensamiento único se retroalimenta, devora a los que intentan hacer cine distinto al suyo, asimilándolos; ese cine persigue a los que intentar aprovecharse de él (pirateando, por ejemplo, un DVD) sin pagar su canon, sin pagar 1.000 por algo que vale 10, porque sino ellos verán reducir su beneficio, digamos, de 800, y podrán ser un poco menos ricos. Es la globalización del cine, como la de la política, la de la música, la de los bestsellers, la de las armas, la de las drogas, la del petróleo.

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El cielo de La Caja de los Hilos es amarillo. Y violetas las paredes y rojas las cortinas. Y el cielo amarillo está salpicado de rojas estrellas como soles; redondas estrellas como botones. Porque el cielo de La Caja está tachonado de grandes botones que lo abotonan todo. Abotonan la música y el vino, la fiesta y las palabras, el arte y la vida cotidiana. Todo bien abotonado y bien cosido, con hilo fuerte de vivos colores. Y es que en una caja de hilos cabe de todo. “Lo mismo hay un zapato que una horquilla… pero también el hilo del discurso”. Y el discurso trenza aquí lo lúdico, el arte y la palabra. Lo trenza y abotona todo en un espacio que tiene algo de caja de magia, casa de muñecas o tienda de juguetes para los sentidos. Caja, casa, tienda o teatro que ahora se abre y se nos muestra en la calle “como una ventana abierta a París” con sus vestiditos de niño y sus niños en cazuelas y sus sopas imposibles de resina en las paredes.

Abierta está la caja y bien abierta a las ciudades.

Moviendo hilos Helena y María Ángeles son las conductoras de esta ceremonia del arte cotidiano tan personalmente inventada. “Todos nos inventamos un mundo. Esta ventana también”. Porque una ventana inventa mundos y genera situaciones.

“Tiene vida propia. A partir de la ventana ocurren cosas. Hay interacción”. Hay vida desde dentro hacia fuera y también desde la calle al interior. Y la vida se canaliza a través de este escaparate, ventana o espacio “con el que hay que emocionarse” y al que han bautizado como Tutú. “Tutú es tanto por un detergente de cuando éramos niñas, como por nada en particular; tanto por el tren tutú, como por implicarte a tí a tí”. Implicación que arrastra sin duda a las miradas hacia esta “galería transportable de bolsillo” en la que podemos atrapar tantas cosas paseando la calle a uno y otro lado. Porque la ventana, es cierto, llama a voces. “El proyecto no es ninguna innovación. No se nos ocurrió. Simplemente estaba ahí y lo pedía a gritos. Como una ventana de escape que podía dar salida a situaciones personales, del mismo modo que ya usábamos el bar para expresarnos”. Con la diferencia, ahora, de que la ventana se abre para todos, sean espectadores, curiosos o mentes inquietas con palabras en los bolsillos. “Al ofrecérselo a la gente, no pensábamos en la felicidad de ellos sino en la nuestra. Pero todo el mundo pone mucha pasión y lo que hacen lo hacen porque tienen algo que decir”. Y al decir de lo que se ve, de las instalaciones hechas por y para este espacio, de las intervenciones asomadas a la ventana, de las palabras arrojadas al cristal con fuerza, lo que se dice es mucho y mucho lo que habrá de seguir diciéndose. Y todo bien abierto hacia la calle. “El día de cada inauguración, se abre la cortina roja que cierra el espacio y todos los que estamos en el interior de La Caja pasamos a formar parte del escaparate. Es algo mágico”.

Pasen y vean A Pedro Bericat, también alma del lugar, le gusta “que se vea la tramoya”.

Quién mejor que él para descorrer por vez primera el telón inaugural, para reivindicar el escaparate como el espacio expositivo que es. Sembró el lugar de notas musicales como grageas de resina y cinta magnetofónica. Y Helena sirvió sopa caliente de letras en pucheros de campaña “como homenaje al propio Bericat y a su idea de la comida como arte. Y para unir el hilo y el discurso”. Y

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Caja La

de

los

Hilos

Una ventana a París

A la vez bar y galería al margen, espacio de bolsillo para el arte y lugar para lo que deba de expresarse. Un escaparate a la calle reinventado cada tres semanas para seguir contando cosas. Un tutú para los creadores. TEXTO: M.A. ORTIZ ALBERO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO es que siempre hablan las inauguraciones de lo que sucede en la ventana. Así, el Pan Bendito de Luis Marco, como recuerdo de infancia, se hizo obra que hubo que comerse con tapetes blancos y vino de consagrar. Así, la Isla Corazón de Objetos Secuestrados y Robados que conquistaron Susana Martínez y Pierre d. La, se hizo mar azul de cóctel para beber en tubos de ensayo. Así el estado del alma que era Qerubva, estado de Yago de Mateo y Piluca Molero, se sirvió como pis de ángel que riega fresas deliciosas. Así, los helicópteros transportaron una ayuda humanitaria

de palomitas de maíz, a través de una ventana abierta al vacío de la guerra por Beatriz Navarro, pasada con tragos de sangría. Y así, la Revelación de Raúl Navarro repartió obleas mojadas en cóctel servido en pila bautismal y bebido en vieira de peregrino.

Y así seguirá siendo lo que venga en adelante. Como así seguirá transformándose lo cotidiano en esta caja, “al igual que la literatura transforma la realidad”, para que a cada momento todo cambie, todo se abotone y se hilvane y se cosa a lo maravilloso; para que siempre se desvanezca esa verja ante el cris-

••• El proyecto no es ninguna innovación. No se nos ocurrió. Simplemente estaba ahí y lo pedía a gritos. Como una ventana de escape que podía dar salida a situaciones personales ••• tal “que es como una barrera que hay que atravesar y que termina por desaparecer”; para que se inunde la calle de ventana abierta a París, a Zaragoza o a donde sea. “Nos gustaría que todos los escaparates fuesen así. Pero cuando las cosas se popularizan, se vulgarizan y se pierden”. Que sea pues éste el reducto de magia inventado entre hilos y botones. Que sea lo que debe de ser, como lo es. >> Exposiciones en el escaparate de La Caja de los Hilos, calle Manifestación 23, Zaragoza.

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Items tecnología Flash se refiere. Este primer trabajo editado por Red augura un prometedor futuro para este recién nacido sello que pronto pondrá en las tiendas el recopilatorio de Primavera Sound. ÁNDRES GONZÁLEZ

Minuteman Resigned to Life (Sinnamon Records) Los numerosos amantes del pop británico deberían estar de enhorabuena. Desde hace unos meses ya la Pérfida Albión están volviendo a la carga en forma de magníficos discos que contienen pop de ese que los británicos saben hacer tan bien.

En esta ocasión se trata del álbum de debut de los londinenses Minuteman –nada que ver con los Minutemen hardcoretas de los ochenta–.

Esta banda, liderada por el ex Ultrasound Matt Jones, se presenta con Resigned to Life, recreándose en melodías y guitarras conectadas con lo mejor de la tradición inglesa, desde Beatles hasta Bowie, sirvan de ejemplo la magnífica “Big boy” o el éxito seguro “Quality time”. Estribillos redondos en unas sólidas canciones que tienen la virtud de contagiar energía. Un buen disco que no debería pasar desapercibido. ÁLVARO ROLDÁN

Varios Offf 03. Who is your superhero?

(Red) La distribuidora barcelonesa Red se estrena como sello discográfico con este lujoso recopilatorio que lleva el nombre del Festival de Flash Offf. Un estupendo diseño envuelve un doble trabajo que reúne aportaciones en dos campos creativos muy vinculados.

Experimental Audio recoge a diversos proyectos musicales que desarrollan su sonido en torno a la electrónica más avanzada. Hay microhouse, experimentalismo autechriano, clicks & cuts, glitches y una gran variedad de músicas que tienen poca cabida en otros marcos. El segundo cd, titulado Unusual Vídeo es un atractivo sampler de trabajos videográficos que se mueven en las últimas tendencias de este campo.

Música y vídeo se complementan a la perfección bajo un paraguas tan interesante como el de una de las muestras más importantes en lo que creatividad mediante

Opium Relax ¿Dónde esta el Bufón?

(Hardland Records) Este es el primer trabajo de este grupazo madrileño que practica una música realmente difícil de definir, teniendo mucho que ver con un metal extremo o como ellos mismos dicen “música hijaputa”. Lo que no les falta es agresividad, odio y una considerable histeria expresada en un sonido brutal aderezado con unas letras en ocasiones algo retorcidas. Musicalmente el espectro de esta banda está formado por guitarras potentes, una sólida base rítmica y un vozarrón que roza lo gutural. En resumen, puedes disfrutar como un enano con este ¿Dónde esta el bufón?, sin duda dará que hablar.

FERNANDO VILLALBA

EL CLÁSICO

MÚSICAS DEL MUNDO

Petrona. Bonito que canta (MTM) POR LORD SASSAFRAS

La supervivencia de la música africana en América costó esfuerzos, vidas y continuas prohibiciones y persecuciones por parte de los emigrantes europeos afincados en tierras de ultramar.

Estamos viviendo un auge en la recuperación de esas raíces con dos nombres propios en la Colombia negra: Toto la Momposina y Petrona Martínez. Petrona publica nuevo cd en el que los ritmos ancestrales se mezclan con influencias criollas y con un idioma llegado de estas tierras, el español. Himnos que llaman a la fiesta, cuentos que pasan de cantadora a cantadora, de forma oral, como los griots africanos, historias cotidianas cantadas en las plazas de los pueblos, flautas que recuerdan la mezcla indígena, maracas, gaitas, totumas, tamboras... La voz anciana y fuerte de Petrona se sumerge en los ritmos africanos de un combo de percusionistas que “cantan”, “lloran” y “ríen” con sus instrumentos y Toto, invitada de lujo, nos acerca en Tierra Santa a sonidos cubanos y brasileños, un homenaje a las músicas afroamericanas.

mimo por el quinteto mallorquín.

La personalísima voz de Jordi Maranges conduce unos textos interpretados en castellano, inglés o catalán de una forma natural a través de músicas que nos remiten a los Cure más pop, al Nick Cave arrabalero, a Tom Waits disfrutando de un cabaret e incluso a un Bunbury menos floclórico. Habrá que seguirles la pista pues este disco deja la puerta abierta para que, una vez en la ruta de lo personal, hagan grandes cosas. ALFONSO ROLDÁN

Gangstarr. Step in the arena (Chrysalis / EMI, 1991)

y Tom Doyle vuelven con The resurrection show, su segundo disco. Diez cortes de puro pop sin etiquetar y capaz de emparentarles tanto con los primeros Coldplay (en “Panning out”) como con el preciosismo de The Flaming Lips (en “No darkness”) pero con una personalidad propia y que hace de ellos una banda capaz de desenvolverse sin complejos (y si tienen suerte) en la vertiente mainstream del pop británico actual, sin despertar los recelos de la crítica más cruel. Suerte.

JOSÉ MANUEL CISNEROS

El hip hop llevaba cinco años imparable, sufriendo cambios y llegando cada vez a más público.

Public Enemy había enseñado los dientes, Ice T y NWA hacían lo propio en la costa oeste, con más pose que contenido. Y mientras tanto el segundo disco de la pandilla de la estrella salía a la calle, o mejor aun, bajaba a la arena, a competir con sus ídolos.

Spike Lee les reclutó para su Mo’ better blues, y de repente les sonríe la fortuna y les convierte en el ejemplo de banda interesada en reutilizar el jazz como base de sus simples. Esto no será una anécdota aislada. Los discos de Guru en solitario (Jazzmatazz) lo justificarán.

Premier y Guru, forman el tándem clásico de dj y mc. Las habilidades en la rima y su contenido se verán respaldadas por unos ritmos que bucean tan pronto en el soul de Al Green, en la locura de Perrey, como en el jazz, o no dudan en usar las trompetas distorsionadas y las sirenas que Cypress Hill o Public pusieron de moda. En plena guerra del golfo ellos, desafiando al oportunismo y al patriotismo, optaron por rodar su clip: “Who’s gonna take the weight?”. Hoy sigue vigente su pregunta. ZOE ZUTATEN

El Diablo en el Ojo Diablomar (Primeros Pasitos) Después de un debut muy deudor del grupo al que deben su nombre, Tindersticks, llega este segundo álbum de El Diablo en el Ojo. Diablomar supera notablemente a su predecesor.

Hay en él mucho más compromiso personal a la hora de componer y plantear los temas. Las intenciones van más allá de la de emular a sus ídolos.

Cabareteros, épicos, dramáticos, sutiles… muchas caras de una misma moneda elaborada con

Electric Music aka The resurrection show (Sanctuary) Tres años han pasado desde North London spiritualist church (Zubizaretta / Grand Royal, 2000), el álbum debut del dúo escocés Electric Music aka, un éxito total a nivel de crítica que les llevó incluso a grabar una sesión en el John Peel show de la BBC. Ahora, mucho tiempo después y tras la quiebra de su primera discográfica, Anth Brown

CAI RESPONDE 5X1

Varios Lexoleum (Lex / Warp / Masterdance) Licenciado por el sello Warp en Europa, este recopilatorio recoge temas de la practica totalidad de los lanzamientos del sello neoyorkino Lex hasta la fecha. Dicho sello representa fielmente la vanguardia modernista y más underground de algunos de los músicos de

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esa ciudad, especialmente de los dedicados al hip hop y la deconstrucción sonora hecha con máquinas y laptops. Sirvan como ejemplos unos Boom Bip que le dan melancolía a los ritmos abstractos, Mummy Fortuna’s representantes del ambient rap arty, Edan y Kid Acne quienes ponen el toque de sampling, una Peaches reina del hit con su “Casanova” junto a Mignon y un Jamie Lidell (Super_Collider) como el nombre más sobresaliente. El resto hacen del hip hop más experimental y marciano (Madlip y su spaguetti rap) una bandera que desde Warp llevan ondeando mucho tiempo. JULIO A. CUENCA

Herri Black Under de ground (Avoid / El Diablo) Tras su estreno junto a Tomy G al frente de la formación Fill Black, Negro Ché vuelve a la actualidad gracias a esta reunión de mc´s pertenecientes al colectivo valenciano Herri Black Squad. Sus producciones sirven de punto de partida para que rimadores de la talla de Eddy La Sombra (antiguo miembro de 7N7C), Coco y

LIBROS

Aquí y ahora. Jim Thompson (Diagonal) Quedan atrás los años noventa, años de ansia lectora y escasez de Jim Thompson. Sus novelas habían sido editadas y descatalogadas por Bruguera, Ediciones B o Júcar y uno les seguía la pista por Rastros, librerías de segunda mano y viajes a la Semana Negra de Gijón. Hasta hoy que, gratísima sorpresa, el Grup 62 inicia, en el sello Diagonal, la publicación de su obra completa. Y lo hace con la primera novela, que Thompson publicó en 1942, a los 36 años, y permanecía inédita en España. Aquí y ahora relato de esbozo autobiográfico, social y áspero- sin poseer la tensión que asociamos al autor de El asesino dentro de mí o Una mujer endemoniada, anuncia el arte salvaje que caracterizó a este escritor fronterizo de pulp fiction. El tercer gran nombre junto a Dashiell Hammett y Raymond Chandler de la literatura de género negro. Maldito y sorprendente. COSTÉ ARANDA

Bakari (del desaparecido grupo Elements) e incluso el propio Tomy G, junto a otros nombres menos conocidos como Sick (presente en el disco de Pachecos) o Cardona, desplieguen sus pensamientos en forma de lírica vistosa y elegante. El día a día de las calles valencianas se ve reflejado en temas como “En las calles” o “Muchos buscan respuesta” que denotan un mesurado espíritu de lucha, no por la fuerza sino por la palabra.

Un proyecto, en definitiva, que de tener continuidad puede dar grandes alegrías al hip hop patrio. JOSÉ MANUEL CISNEROS

CATÁLOGOS

Travesía. El audiovisual aragonés. Varios autores (Diputación de Zaragoza) La Diputación Provincial de Zaragoza, con motivo de la exposición que se está celebrando en el Palacio de Sástago de la capital aragonesa, edita este catálogo titulado Travesía. El audiovisual aragonés. Lo primero que salta a la vista al tener la obra entre las manos es el trabajo de Isidro Ferrer en el diseño del mismo. Si la forma es espectacular, no lo es menos el fondo, pues el contenido de este libro hará las delicias de cualquier aficionado o estudioso del tema audiovisual. La distribución de los capítulos nos lleva de forma muy atractiva por las diferentes temáticas que la exposición plantea, recayendo la autoría de los mismos en reconocidos personajes del medio cultural aragonés.

Mucha documentación bien tratada y cuidadosamente organizada. El catálogo gana en interés todavía más gracias al cd interactivo que lo acompaña. Un estupendo trabajo recopilatorio de información, que gracias a las características propias del soporte se convierte desde ya en obra de referencia del tema. Una estupenda iniciativa, con inmejorables resultados. FRANCISCO PRIETO

Varios Fresh House (Luxury Grooves / Corporación Discográfica Iberoamericana) Ahora que el buen tiempo ha dejado de ser una esperanza y se ha convertido en realidad, y las terrazas surgen por doquier en las noches calurosas de este país, tan amante del hedonismo, nada mejor que este doble recopilatorio como banda sonora de las mismas. Veintidós temazos de house y derivados de alta calidad en un sampler que recoge nombres de productores de aquí y de allá que han de volver locos a los impenitentes amantes del baile.

En un mercado musical tan saturado de discos mezclados en forma de sesión, en los que la figura del mezclador supera a la de los artistas que pincha, se agradece el detalle –yo por lo menos así lo hago– de que las canciones no estén mezcladas, pudiendo así disfrutar plenamente de los temas. Eddie Amador, Wally López & César del Río, Ralphie Rosario, Darío Núñez o Low Sound forman parte, entre otros, de la nómina de productores que aportan sus creaciones a este refrescante doble álbum. Recomendable sobre todo para sudorosas madrugadas y agitados amaneceres estivales. ESTHER ROMEO

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maduro, dominado por los medios tiempos (programados), por la riqueza de arreglos y matices. Y con un Damon que cada vez disfruta más cantando y experimentando. Crecerá en tu interior cuando abandones prejuicios sobre estilos y entregas anteriores. ENRIQUE VALERO Blur Think tank (Emi) Si hubieran titulado su disco como el single “Out of time”, mencionar a R.E.M, hubiera sido inevitable, por lo importante que fue ese disco. Pero detrás de esa canción se encuentra un mensaje casi explícito y una declaración de intenciones: el oficio ya lo conocemos, ahora hemos dejado el circo del marketing y la prensa, ahora sólo hacemos las canciones que nos apetecen y como nos apetece. Algo que hicieron los de Stipe después de su consagración.

Tras nuestra particular lectura de entre líneas, vemos claramente que nos entregan un disco

Orlando Grand silence (Recordings from the other side / Everlasting) Orlando reclaman para sí en su música una sensibilidad personal, en donde la voz de Ana Béjar (de las mejores que tenemos en España: algo así como nuestra

VIDEOJUEGOS

Raging Blades (Virgin Play) DISPONIBLE PARA PS2

En esta ocasión se trata nada menos que de batirse contra siete tribus de las tinieblas y su jefe, un dios maligno. Ahí es nada. Gray Braford, Bud Chamberlain, Raybrandt Lugnal y Tina Iblies, fémina ella, son los nombres de los cuatro guerreros de entre los que elegiremos uno para iniciar nuestra particular cruzada. Se trata de salvar de la destrucción al próspero continente de Atranart. Las armas y los poderes mágicos de nuestros protagonistas son, junto con la pericia que demostremos en su uso, los argumentos que tendremos a nuestra disposición para conseguir nuestro objetivo. Vamos a contar con tres niveles de dificultad para poder inciarnos sin hacer la risa a las primeras de cambio, con lo que no tenemos excusa para no meter horas y estar unos días con las ojeras que produce un nuevo título entre nuestras manos. A disfrutar. FIDEL MAS

Kristin Hersh particular) y las guitarras cálidas de Alfonso Pozo construyen una bonita adición de rock visceral de sentimientos a flor de piel, repleta, eso sí, de ambientes de templada electricidad (seductoras “Yet to come” y “Farewell”). Orlando se acercan a un tipo de rock americano que no tiene referentes en nuestro país, haciendo de su propuesta un óleo que, como su portada (creada por ellos mismos), ahonda en una profundidad ocre de emociones recónditas. FERNANDO LÓPEZ MATEO

Tras haber ganado el AIMMA de Madrid en el 2000 y siendo ganadores del Brand New Competition de la MTV europea, todo parece estar de cara para Liquid Sun. El joven cuarteto madrileño practica un pop-rock de medio tiempo para todos los públicos que resulta atractivo tanto para adolescentes fans de Dover, como para metaleros adictos a Hamlet, pues su efectiva mezcla de contundencia y melodía así lo hacen posible. Con Pablo Iglesias (B-Violet, Lagartija Nick, Killer Barbies...) en labores de producción y la voz de Diana Torres como principales referentes, estos chicos están llamados a ser el relevo generacional de los exBCore Fromheadtotoe. El parecido es más que evidente.

JOSÉ MANUEL CISNEROS

Dayna Kurtz Postcards from downtown (Munich Records / Dock Dayna Kurtz, a la que podremos ver en los escenarios españoles a comienzos del próximo mes de junio, presenta este Postcards from downtown con la etiqueta de haber sido elegida cantautora del año según la Academia de Cantautores Americanos. No sé si este galardón sirve de algo a la hora de decidirte por adquirir un disco, lo que sí sirve es el trabajo que se esconde tras esta pobre portada. Dayna es fan de clásicos de la música americana y eso se nota con sólo una escucha de este magnífico trabajo. Voz lánguida y versátil en composiciones personales producidasn de Bob Power (Erykah Badu) y Craig Street (K.D. Lang). Un álbum, que si bien no entrará en la historia, sí merece una escucha. ESTHER ROMEO

Liquid Sun Feel the liquid sun (El diablo / Gran vía musical)

Arab Strap Monday at the Hug & Pint (Chemikal underground/ Everlasting / Popstock) Su estado de animo es de generosidad. Primero con el bar que les acoge e inspira en su Escocia natal, el “Hug & Pint”, con camareras vestidas con trajes de servicio doméstico más provocadores que la serie Arriba y abajo, pero igual de decadentes. Segundo porque parece que ellos mismos se han aburrido de aburrir, y han buscado otros sonidos para ilustrar su visión derrotista de la vida. Así se pone de relieve en la aparente canción techno pop que abre el disco “The shy retirer”, y que esconde las divagaciones de otro apaleado social. Se atreven con loops de gaita escocesa para amenizar e introducir sus composiciones.

Nos reencontramos con un Malcolm y Aidan con ganas de agradar siendo ellos, sin esforzarse en aparentar ser otros. ENRIQUE VALERO

FLAIX 5X3

WEBS

Saks Fifth Avenue www.saksfifthavenue.com El verano del año dos mil fue testigo del lanzamiento de saks.com, un sitio web que puede ser referencia dentro del espectacular abanico de webs de moda, para comprar y para disfrutar de suaves colores y perfectas combinaciones de texto y fotos. Ideal para practicar la lectura en idioma inglés y para conocer las tendencias de la temporada. De todos modos no es un catálogo más por mucho que en ocasiones se empeñen en mostrarnos.

Es normal que quieran vender, viven de ello, pero saber que internet es un medio más, con sus características propias, les hace tener un sitio web con personalidad. FIDEL MAS

Skilla www.skilla.com Esas webs que tienen banda sonora agradable en lugar de estrepitosos y oportunistas sonidos que molestan más que otra cosa son mi debilidad. Es más un interactivo que un sitio web. Flash a raudales muy bien entendido, con una línea gráfica moderna pero sin agobiar.

Jeroglífica sin ser vulgar.

Navegación horizontal, buena música y comunicación con el usuario. Quizá sean las características que cualquier telecoportal de los de entonces perseguía, y que encuentra su plasmación en Skilla, una web que nada más verla sabes que estás ante algo diferente. Si encuentras la sección de enlaces tendrás ganas de que sea pronto y no te pille la navegación a las seis de la mañana para poder seguir ausente de la realidad. FIDEL MAS

22 DE MAYO DE 2003

> EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > NUMAGAZINE 15

Citas> AGENDA CULTURAL >

de viaje> Música fuera de Aragón

Barcelona > JUEVES 22 DE MAYO Fiesta presentación Primavera Sound 2003. Godspeed You! Black Emperor + Hangedup.

Poble Espanyol. 20.30 horas The Streets + Baby Xizanie ft.

Foetus & Jim Coleman + A Room With a View. Sala Apolo. 22.30 horas Carlinhos Brown Razzmatazz. 22 horas Amparanoia Razzmatazz 2. 22 horas Holland Park + Stay Be Good. 23 horas Sharon Jones La Boîte. 23.59horas Dj Vicknoise Moog. 01.30 horas

SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA

DIRECCIÓN INFO@NUMAGAZINE.COM INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES. TAMBIÉN PUEDES CONSULTAR LA AGENDA COMPLETA EN WWW.REDARAGON.COM

cine>

música> JUEVES 22 DE MAYO

CMU Pedro Cerbuna Zaragoza SÁBADO 24 DE MAYO Ciudad de Dios (Cidade de Deus).

19 y 22.30 horas DOMINGO 25 DE MAYO Ciudad de Dios (Cidade de Deus).

19 y 22 horas

Instituto de Ciencias de la Educación Zaragoza CICLO DE CINE ANTIBÉLICO EN LA UNIVERSIDAD LUNES 26 DE MAYO La delgada línea roja, de Terrence Malick. 18.30 horas

DJ Zulu. Sala Morrissey. Zaragoza. 22 h.

Smelly Garlic’s Farm V Edición de Ritmo y Blues en Aragón Juan Sebastián. Huesca. 23 horas Dj Fritz. The Old Number One. Zaragoza. 23 horas Dj The Latex: ad goliendas graecas El Fantasma de los Ojos Azules.

Zaragoza. 18 horas Sullivans & Friends Candy Warhol. Zaragoza. 22 horas Soledad Brothers + Tokyo Sex Destruction. La Casa del Loco.

Zaragoza. 21.30 horas VIERNES 23 DE MAYO El pibe Dani & Leo Camaleón Candy Warhol. Zaragoza 22 horas

Soledad Brothers y Tokyo Sex Destruction Electricicidad en crudo

VIERNES 23 DE MAYO M.P.D.3. Jamboree. 23 horas Steve Rachmad + MouseUp The Loft. 1 horas

El blues-rock crudo y primitivo de los norteamericanos Soledad Brothers y el soul-punk arrollador de los catalanes Tokyo Sex Destruction, en la línea de The Make Up, se dan cita en La Casa del Loco esta noche. A los primeros les ha producido su último trabajo Jack White de los White Stripes y el primer álbum de los segundos fue uno de los discos más sorprendentes del pasado año en España. No perdérselo.

SÁBADO 24 DE MAYO Byrne + Morning Star + The Russian Futurists.

Gira La Cuenta Atrás Mercat de les Flors MouseUp + Dj D The Loft. 1 horas

MARTES 27 DE MAYO Apocalypse Now Redux, de Francis Ford Coppola. 18 horas

Beat Moog Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas

MIÉRCOLES 28 DE MAYO Las flores de Harrison, de Elie Chouraqui. 18.30 horas

El Guateque de Ramón. La Lata de Bombillas. Zaragoza. 23 horas

Ilegales. La Casa del Loco. Zaragoza.

21.30 horas

Hate. La ciudad nunca duerme.

Zaragoza. 23 horas

La Costa Brava La Lata de Bombillas. Zaragoza.

21.30 horas

Antología del cine en Aragón (y V) LUNES 26 DE MAYO Ciclo de proyecciones Travesía: El audiovisual aragonés.

Actividad paralela a la exposición en el Palacio de Sástago.

Salón de actos CAI. Zaragoza.

19.30 horas

CC.OO. Zaragoza CICLO: DROGAS. JUEVES 22 DE MAYO Trainspotting, de Danny Boyle. 20 horas

Dr. Chelis. Neula. Zaragoza

Riki López Teatro Victoria. Monzón. 22 horas V Premios de la Música Aragonesa Edición Local. La Casa del Loco.

Zaragoza. 21.30 horas Los gandules Sala Edén. Huesca. 0 horas SÁBADO 24 DE MAYO DJ Kosmos Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas Dj Juvenil Candy Warhol. Zaragoza. 22 horas

Miss Kittin & The Hacker (live) Florida 135. Fraga. 23.30 horas Yamal. Presentación del Nuevo Talento Fnac en directo. Fnac. Zaragoza. 19 horas

Placer electrónico presenta DJ Trapper. Sala Morrissey.

Zaragoza. 21.30 horas

teatro>

Miguel A. Campano Obra gráfica 1995-2002. Hasta el 13 de junio.

Galería Zaragoza Gráfica. Zaragoza.

Lunes a viernes, de 11.30 a 13.30 horas y de 18 a 20.30 horas

Teatro al Vacío La Primera y la Última Jornadas de Teatro Universitario 2003 27 de mayo. CMU Pedro Cerbuna.

Zaragoza. 22 horas

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

Travesía: El audiovisual aragonés Hasta el 1 de junio. Palacio de Sástago. Zaragoza. Martes y miércoles, de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas. Jueves, viernes y sábado, de 18 a 24 horas (horario especial).

Domingos de 11 a 14 horas Santiago Gimeno In Itinere Hasta el 15 de junio. Monasterio de Veruela. Zaragoza. De 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas El París de los Fotógrafos Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Diputación Provincial de Huesca.

Picore. Festimad en la Fnac Fnac. Zaragoza. 19 horas

Mikel Erentxun La Casa del Loco. Zaragoza.

21.30 horas

Urbis. Exposición colectiva de instalaciones artísticas Hasta el 31 de mayo. Porches del Audiorama. Zaragoza

Se Vende Teatro Cuadros de Amor al fresco. Jornadas de Teatro Universitario. 26 de mayo. CMU Pedro Cerbuna. Zaragoza. 22 horas

Gabriel Sopeña y Elena Rubio Centro Cultural Ibercaja. Zaragoza.

19.30 horas

Hot Water Music + Nevergood Sala Utopía. Zaragoza. 19.30 horas

LUNES 26 DE MAYO Proyección de los cortos ganadores. Ámbito Cultural El Corte Inglés.

Zaragoza, 19 horas

Teatro Guirigai La noche de los deseos. Hasta el 25 de mayo. Teatro Principal. Zaragoza

MARTES 27 DE MAYO

MIÉRCOLES 28 DE MAYO

exposiciones>

Portugal en abril. Literatura, arte y revolución. Hasta el 24 de mayo.

Paraninfo Universitario. Zaragoza.

Lunes a viernes, de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas. Sábados, de 10 a 14 horas

The Sullivans. Festimad en la Fnac Fnac. Zaragoza. 19 horas

DOMINGO 25 DE MAYO

II Certamen de cortometrajes Segundo de Chomón

Jaime Ocaña Amputadas Cabaret Belladona Teatro. Hasta el 25 de mayo.

Teatro del Mercado. Zaragoza

LUNES 26 DE MAYO

Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas.

Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas La Fotografía de los Años 30 en Francia. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio. Diputación Provincial de Huesca. Huesca.

Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas Luicien Lorelle. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Centro Cultural del Matadero. Huesca.

Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Marcel Bovis. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Diputación Provincial de Huesca.

Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas.

Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Maurice Tabard. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Centro Cultural del Matadero. Huesca.

Laborables de 18 a 21 horas. Festivos de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Fred Stein. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio. Sala de exposiciones de la UNED. Barbastro.

Lunes a sábado de 18 a 21 horas René-Jacques. Festival Internacional Huesca Imagen Hasta el 1 de junio. Sala de

NdNO. Festimad en la Fnac Fnac. Zaragoza. 19 horas

exposiciones de Enate. Salas Bajas (Huesca). Lunes a jueves de 8.30 a 13 horas y de 15 a 19 horas. Viernes de 8 a 14 horas Making-of de Soldados de Salamina. Fotografías de David Airob. Hasta el 31 de mayo. Fnac.

Zaragoza María Bofill y Madola Cerámica Hasta el 5 de junio. CAI Luzán.

Zaragoza. Laborables, de 19 a 21 horas Asun Abecia A mi manera Hasta el 11 de junio. Galería El Uno. Zaragoza. Lunes a viernes, de 8 a 21 horas. Sábados, de 8 a 13 horas Sofia Beça Pequenas Construçoes Hasta el 24 de mayo. CAI Barbasán.

Zaragoza. Laborables, de 19 a 21 horas

LUNES 26 DE MAYO Dj Omar. Moog. 01.30 horas MIÉRCOLES 28 DE MAYO Cristian Vogel. Moog. 01.30 horas

Madrid > JUEVES 22 DE MAYO Bon Jovi. Estadio de La Peineta.

21.30 horas Andy Chango y amigos Clamores. 22 horas Yo la Tengo Arena Madrid. 22 horas Elliot Murphy Suristán. 22.30 horas VIERNES 23 DE MAYO Skalariak + Cheb Balowski + Desechos (ex-hcd) Sala Aqualung. 19 horas Dj Food. Siroco. 00.30 horas Alaska + Mia Doi Toff Moby Dick. 21.30 horas Phil Cunningham + Aly Bain Galileo Galilei. 21.30 horas DOMINGO 25 DE MAYO The White Stripes Aqualung. 22 horas MARTES 27 DE MAYO Christina Rosenvinge Galileo Galilei. 21.30 horas MIÉRCOLES 28 DE MAYO Byrne + Morning Star + The Russian Futurists Gira La Cuenta Atrás.

Café La Palma

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Monika Rühle Síndrome nido Hasta el 14 de junio. Sala Juana Francés. Casa de la Mujer. Zaragoza.

Lunes a viernes, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Exposición pintura Asociación de Artistas Rusos. Hasta el 30 de mayo. Centro Cultural Almozara.

Zaragoza. Laborables, de 18 a 21 horas

CAÑIMO 1X1