SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 5 DE JUNIO DE 2003 | NÚMERO 11
Love Lesbian of
Ellos * Detroit Cobras * Ángela García Festival de Cine de Huesca * Magnatiz * Vasava + Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda
ILUSTRACIÓN: ÓSCAR SANMARTÍN
>>LOS GALÁCTICOS
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Selec> 11 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu
Ellos Saber romper con estereotipos absurdos
Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Sergio Herranz, Fernando López Mateo, Nacho Maravillas, Fidel Mas, Pedro Muñío, Alfonso Roldán, Esther Romeo, Enrique
Deberías cambiar de opinión E.P., Lo tuyo no tiene nombre y Ni lo sé ni, ni me importa, tres trabajos que consolidan al grupo como uno de los máximos exponentes del tecnopop nacional
Valero, Fernando Villalba Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón. NuMagazine no se responsabiliza de las
Gratamente sorprendido quedé cuando escuché el segundo trabajo de Guille Mostaza y Santi Capote, ya que debido a la actitud de megaestrellas mostrada en los escenarios tenía cierto recelo hacia sus nuevas canciones. Y es que creo poder afirmar que van a situarse en las primeras posiciones como lo mejor del año en todos los medios. Los piropos van más allá. Nacho Canut todo un ilustre del pop nacional afirma: “Estoy deseando que alguien me pregunte cuál es mi disco favorito de 2003 para poder contestar ¡Ni lo sé, ni me importa!”. A uno tiene que llenársele el ego de orgullo. “Hombre, imagínate, alguien de quien eres fan desde tu infancia que de repente te salga con esto. Es muy grande. Nacho es brillante, todo lo que escribe es ameno, con él nunca te aburres
porque siempre tiene algo adecuado que decir en cada situación, por muy distinta que ésta sea”. Y es que puedes seleccionar cualquier número del tracklist, darle al play y quedar maravillado, sobre todo si escuchas “Imposible”, “Ni hablar”, “Dicen que te vas” o la irresistible, tanto por su letra, como por su melodía, “Campeón” que nos recuerda a Los Brincos, a sintonías de televisión de nuestra niñez… “Nuestra representante dice que le recuerda a esos grupos españoles que salían por los sesenta y principios de los setenta. La melodía... no sé, son cosas que salen. La letra la escribí inspirándome en un compañero mío del colegio. Era un chico muy popular, el típico deportista, ligón y tal. Hace un año le ví todo trajeado, pesaba cuatro veces lo que yo, apenas te-
nía pelo, y una cara de amargado espantosa.”. Ellos suenan en el fondo al pop hecho en este país en los años ochenta, y no tienen reparo alguno al confiar ciegamente en aquella época, más que nada porque crecieron con sus canciones, son hijos de ese movimiento. “Nada se puede desprestigiar en cuanto a música se refiere, hay que abrir la mente y no dejarse llevar por prejuicios. Todo tiene algo aprovechable, y mucho más algo como lo que ocurrió aquí hace veinte años, esa ola de creatividad que consiguió influir tanto en nuestras vidas. Recuerdo la primera vez que oí “Maquillaje” de Mecano en la radio, justo después sonó “Bailando” de Los Pegamoides. Me pareció algo increíble, y eso que aún era un crío.” ¿Se acuerdan del fenómeno Dover? Se ha de repetir. SERGIO HERRANZ
opiniones de sus colaboradores.
Hip hop de primera en Zaragoza Falta poco para que Hulk aterrice en nuestras pantallas La nueva versión del musculoso hombre verde está a punto de llegar a las pantallas de nuestro país. Primero lo hará en Estados Unidos, donde se estrena el 20 de junio, para posteriormente hacerlo en España el 4 de julio. Ang Lee, el director de la exitosa Tigre y Dragón, es el encargado de llevar a la gran pantalla la historia del Dr. Banner y su transformación en el forzudo Hulk. El reparto principal lo componen Eric Bana, Jennifer Connelly, Nick Nolte y Sam Elliot. Una película llena de efectos especiales con la que sin duda se llenarán las salas de cine de todo el mundo este verano. www.thehulk.com
Los días 13, 14 y 15 de junio hay que marcarlos como ocupadísimos en nuestras agendas, y no sólo si eres amante del hip hop. El elenco de estrellas y buenos grupos que van a desfilar por el escenario de la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza da un toque de brillantez a esta más que sugerente propuesta que nos plantea el Ayuntamiento de Zaragoza, Rap Solo y Fukup. El Festival Internacional de Hip Hop, Zaragoza Ciudad abrirá con Genius/GZA y continuará con Violadores del Verso, Positive Black Soul, o DJ Vadim, entre otros. La estrella del festival, Public Enemy, sobre todo para los más nostálgicos, estará actuando el sábado 14 de junio. El festival contará también con muestras de graffiti, BMX, skate y breakdance. Muy completo. www.zaragozaciudadhiphopfestival.com
Las ideas en movimiento El colectivo artístico independiente CCS pone en marcha el festival Protesto’03, punto de encuentro reivindicativo entre músicos, actores, djs, periodistas, pintores, escritores y fotógrafos, para convertir durante este mes de junio los escenarios de Zaragoza en un canal mediante el cual los participantes puedan dar a conocer sus ideas. Proyecciones, conciertos en directo y sesiones de dj, entre otras, son las propuestas. www.protesto03.org
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feedback>
¿Es necesaria una televisión autonómica pública en Aragón? Giorgio .... No sé para qué queremos una televisión pública si la basura que hay actualmente en televisión va a ser su principal argumento. mejor dejar las cosas como están y gastar el dinero público en otras cosas. Neo .... Tendría que haberla desde hace mucho tiempo. No sé porqué en esta
La danza y el jazz se unen Los días 5 y 6 de junio tiene lugar la decimocuarta muestra de danza jazz promovida por el Servicio de Juventud y el teatro Principal del Ayuntamiento de Zaragoza, con la colaboración de Caja Inmaculada. Tendrá lugar en el Teatro Principal de Zaragoza a partir de las 20 horas del sábado y de las 18 horas el domingo en primera sesión, y de las 20.30 en segunda. La dirección de coreografías corresponde a las entidades que imparten la actividad a lo largo del curso: Asociación Cultural Kindas, Asociación Juvenil Andanzas, EnDanza, Ana Isabel Isarre, A.C. Tandava, A.J Ilógica y Altabán Servicios.
tierra siempre vamos a remolque de otras regiones. Creo que es lo que nos merecemos.
Laura Arascué .... Una televisión pública es uno de los pilares fundamentales para cohesionar una sociedad, y en este caso, para transmitir y dar salida a muchos y muchas profesionales de la profesión. Además las propuestas culturales que hay en Aragón, que son muchas y de una calidad óptima, tendrían un canal de difusión inmejorable.
Damita_22 .... Paso los veranos en Lloret de Mar y me da mucha envidia cuando mis amigas de allí hablan de los programas y series que ven en su televisión autonómica. Nunca he sabido porqué aquí no tenemos, pero si creo que tendría que haberla.
Pepe Ortiz .... Mejor estar sin televisión autonómica que con una como la Valenciana con sus tómbolas y sus vergonzosos reportajes pro-trasvase. Trasvase No!!!
Antonio Swretzeng .... Visto el grado de manipulación política que existe en todas y cada una de las televisiones públicas existentes hasta la fecha, creo que aquí no nos perdemos nada por no tener que padecer este fenómeno. Pili Pons .... Por supuesto que es necesaria. Pero claro, este es el país de los ciudadanos de primera y de segunda y por supuesto, como en otros temas, los aragoneses estamos en la sala de espera, cuando no en la de autopsias. Sirva este mensaje para que si lo publicáis los políticos aragoneses tomen buena nota y dejen de amparar televisiones alegales y destinen fondos públicos para que con la voluntad política que hasta ahora no han tenido den un giro y se dé un impulso decidido a este tema.
Detroit Cobras Sapos, culebras y rock’n’roll Robert Rodríguez se adelantó al pasado, y cogió a sus colegas de Tito & Tarántula, para tocar en sus sagas de From dusk till dawn. El presente nos da la oportunidad de una cita con Rachel, la garganta de Detroit Cobras. Ellos doblaron las escenas del rock de carretera. La última vez que hablamos con Rachel ya nos adelantó el título de su disco, Seven easy pieces. Honesta manera de definir y situar su cancionero, y ponérselo fácil, muy fácil a la prensa y sus actuales postludes a favor del rock. “Creo que está bien que la prensa de repente vuelva a prestar atención al rock, pero este genero como casi todos siempre ha estado y seguirá estando vivo”. Nuestra cobra se declara aficionada a leer libros relacionados con la música. “En estos momentos me estoy leyendo Marvin Gaye, the last days of Motown, ocupa mi lugar de libro de cabecera”. Y adicta a ver películas en su sofá, mientras algún amigo cocina algo que haga de colchón para los licores. “Soy mala cocinera, con lo único que me atrevo es con los spaguettis”. Ya ven gente sencilla, sin alardes de divinidades. “No nos diferenciamos mucho del resto de bandas de rock’n’roll sobre el escenario. Subimos a él y hacemos lo que sabemos, tocar y tocar”. Incapaces de impartir cursos de verano en universidades costeras. “Nunca me he tenido en tal alto nivel, nunca me creí un músico, suena muy formal, muy serio, con carrera de conservatorio. Sólo me veo co-
mo alguien que simplemente toca música, y nunca me he planteado hacer otra cosa”. En la humildad del que no inventa nada y lo máximo que espera es aparecer en las estanterías junto a sus maestros. “Podríamos estar colocados en cualquier parte, es lo bueno de nuestro sonido. Podrías meternos junto a bandas de garage punk, en las recopilaciones de los setenta. Incluso hay amigos que nos recolocan junto a los clásicos del rock, porque conocen nuestros gustos y nos pega más estar junto a las viejas glorias”. Y así son ellos, mitad clásicos, empapados de blues, y rhythm, y mitad contemporáneos. “Nuestro disco lo podrías comprar por el simple hecho de que es sincero, y cuando nos planteamos hacer canciones sólo pensamos en que sean buenas y perduren años. En fin, que puedas escucharlo de principio al final”. Con el paso de los años no sabemos como afectara la epidemia replicante que afecta a los soportes de cd y vinilo, ni tampoco si respetará el rock. “No te puedo decir con exactitud cómo afecta a bandas como la nuestra. Vender discos es importante pero también es tocar en directo, y creo que ese es
Y la semana que viene…
¿Por qué Huesca es mucho más activa culturalmente que Zaragoza? Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto. Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)
los discos de mi vida>
Lechowski MC de Flowklorikos, que acaban de publicar su primer disco Cerdos y diamantes para el sello Estilo hip hop, de Divucsa.
> Soundtrak, Leaving Las Vegas > Dilated Peoples, Tha platform > Heltah Skeltah, Nocturnal > Nas, Illmatic > Black Moon, War Zone > Doble V, Atrás > Dj Babu, Duck season > Busta Rhymes, The coming > Dave Brubeck, Take five > Dilated Peoples, Expansion team
nuestro mejor escaparate”. Y para los que quieran seguir su dieta espiritualmusical, estas son sus sugerencias.“Me resulta complicado recomendar una sola cosa, y de esta forma tan rápida. Ahora mismo te aconsejaría
que escuchases la serie de recopilaciones del Studio One, o alguno de Irma Thomas”. ENRIQUE VALERO >> Detroit Cobras actúan junto con The Paybacks y The Hentchmen este sábado en La Casa del Loco (Zaragoza), a partir de las 21 horas.
CAI
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Love
Lesb of
Tiempos difíciles para el amor = buenos tiempos para la lírica. Y para la música. El cuarteto barcelonés Love of Lesbian presenta Ungravity, una docena de canciones que son como un frasco de esencia misma de melancolía preciosista. TEXTO: FERNANDO LÓPEZ MATEO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Son un grupo atípico: fuera de escenas, fuera de semejanzas con otros grupos españoles, fuera de los sellos más conocidos de la independencia nacional. Love of Lesbian, cuarteto barcelonés de pop melancólico cantado en inglés, acaba de firmar en la discográfica Naïve (primer grupo español en sus filas) uno de esos discos sorprendentes con los que uno se identifica casi al instante: Ungravity. “La verdad es que teníamos de Naïve la imagen de un sello muy selecto. Quizás lo que más nos sonaba suyo eran Morphine y Joe Jackson. Lo que más nos animó a fichar por ellos fue el grado de implicación por su parte que detectamos desde un principio, precisamente lo que estábamos buscando. Y, claro, la posibilidad de tocar en el resto de Europa. No
lodías agridulces, con un cierto romanticismo clásico que nace desde la voz de Santi Balmes y que sigue por un tratamiento cuidado de las canciones. “Nuestro disco puede ser melancólico y romántico, sí, pero triste... no. Creo que Love of Lesbian se desenvuelven mejor dentro de una tristeza ‘positiva’. Encajamos mejor en el concepto ‘melancolía’, aunque pretendemos explorar todos los estados de ánimo que nuestra experiencia vital nos pueda aportar. Como dicen ‘el río parece el mismo, pero nunca lo es’... o algo así ¿no?” No cabe duda de que una de las canciones emblemáticas y que más brilla en su disco es “Life on cinemascope”, con un formato acústico que consigue grandes dosis de sensibilidad. “Refleja la belleza de la sencillez.
••• Ahora consideramos que con “Ungravity” hemos conseguido una lucidez compositiva superior a los otros dos discos, aparte de existir un ambiente dentro de la banda muy dulce ••• obstante queremos ir pasito a pasito”. Love of Lesbian ya conocen las dificultades del mercado nacional. El hecho de ir ya por éste su tercer álbum, todos con una disquera distinta, les hace ver las cosas con más perspectiva y sabiduría. “Cada disco corresponde a un estado de ánimo diferente. Microscopic Movies era muy ingenuo, mientras que Is it fiction? partía del otro extremo. El segundo salió en una época ciertamente difícil para nosotros por muchísimos motivos y nos pasamos de oscuros. Ahora consideramos que con Ungravity hemos conseguido una lucidez compositiva superior a los otros dos discos, aparte de existir un ambiente dentro de la banda muy dulce”. Color: dulce Ungravity presenta a unos Love of Lesbian con mano muy diestra para las me-
Esta canción hubiera sido imposible hacerla anteriormente. Estábamos más inseguros y confundíamos a veces, el recargar con el aportar. Los silencios son tan importantes como los arreglos. Este disco necesitaba reflejar un momento en el que no queríamos ni complicarnos excesivamente, ni entrar en intelectualismos que se alejan del lenguaje más pop. Pretendíamos que Ungravity respirara, y lo hemos logrado. Pero seguiremos jugando”. Cura de adn Efectivamente, Love of Lesbian han querido con este disco ir directos al esqueleto de la canción, sin florituras instrumentales ni arreglos retorcidos. Los acordes básicos que aseguran una buena dosis de belleza cuando la canción se sostiene por sí sola. El productor del dis-
co, Ricky Falkner, ha sido parte fundamental en Ungravity. Ricky = fundamental + enriquecedor + divertido + talentoso. Elegirle fue una decisión que entra-
banda siniestra. Nos gustan muchísimas bandas: David Bowie, The Postal Service, Yo La Tengo, Deus, Devics, Massive Attack, Rem, Fugazi, Björk, Arab Strap,
••• Nuestro disco puede ser melancólico y romántico, sí, pero triste... no. Creo que Love of Lesbian se desenvuelven mejor dentro de una tristeza ‘positiva’. Encajamos mejor en el concepto ‘melancolía’ ••• ñaba un cierto riesgo. Él ya había hecho cosas interesantes pero, a decir verdad, era su primera producción seria, y hemos quedado encantados. Lo más fuerte es que el motivo fundamental para elegirlo fue la intuición”. “Love song n.0 79899”, “Satellites”, “Radio on my brain”... En las canciones de Love of Lesbian se pueden paladear algunas de las más sugerentes referencias de la música pop de siempre. Quizá The Cure (a quienes han teloneado) estarían en cabeza. “The Cure han sido parte de nuestro adn cultural. Como persona Robert Smith es un auténtico gentleman, un artista de los pies a la cabeza. No obstante, la gira en la que les teloneamos, aunque nos situó en la escena, confundió a mucha gente que pensaba que éramos una
Love of Lesbian
Love of Lesbian publican Ungravity en Naïve, siendo ésta su primera edición de un grupo nacional. Estarán actuando en el Fib de este verano, además de proximamente en Zaragoza.
Doves, The Clash… El grupo es también un foro de discusión. Podemos llegar a darnos de tortas por un grupo”. Ironía fashion Barcelona, la ciudad moderna oficial, les ha visto nacer como grupo, pero sus pies están bien asentados fuera del circuito fashion. También tienen una canción al efecto. “Barcelona tiene un punto muy positivo, como ser una ciudad con una amplitud de miras muy notable y un público cada vez más numeroso. La parte negativa es la tendencia de algún sector a un cierto snobismo, a ensalzar bandas que no las entiende ni su abuela y a reflejar actitudes demasiado fashion que fácilmente acaban transformando al individuo en un verdadero freakie. Con las bandas de la ciudad nos llevamos bien, cada una tiene su propia personalidad”. En su disco colaboran paisanos como Fine! o Standstill, entre otros. “El tema ‘Macba girl’ es una irónica historia acerca de la obsesión de un chico por ser moderno y ser digno de una de tantas ‘fashion girls’ de Barcelona. Como la vida misma”. Con Ungravity han conseguido hacer imperecederas un puñado de canciones bonitas, de ésas que acompañan en momentos poco banales. ¿Podremos conseguir pregonar la buena nueva para que Love of lesbian nos sigan regalando momentos especiales? “Creo que hay un hueco para nosotros, porque si no existe, hay que inventarlo. Es lo que hemos hecho”.
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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN
Nómadas> Una nómada con todas las de la ley. Vive en Chicago, donde desempeña su trabajo en una de las más importantes agencias de publicidad de los Estados Unidos. TEXTO: PEDRO MUÑÍO FOTOGRAFÍA: TWINKLE LING
Ángela
García ••• En Estados Unidos el concepto de vacaciones es bastante diferente. Se suele decir que aquí se vive para trabajar y que en Europa trabajamos para vivir. Esto, en muchos casos es cierto •••
Chicago es una ciudad heladora en invierno, casi no existe primavera ni otoño, y el verano es un infierno, ¿a qué nos recuerda? Bien, allí vive y trabaja nuestra protagonista: Ángela García. Marchó allí llevada por una envidiable vocación viajera, pasando antes por la capital. “Madrid es una ciudad que tiene mucho que ofrecer. Sin embargo, después de dos años tenía muchas ganas de marcharme un poco más lejos”. Las causas de tan lejano destino: “la casualidad, el trabajo, las ganas de conocer desde dentro un país diferente… La excusa fue una beca. Mi principal meta era conseguir un destino soleado, donde pasar un año diferente viajando y conociendo gente. Lo que ocurrió es que en lugar de aterrizar en las soleadas playas de Río de Janeiro, desembarqué en Chicago, en pleno mes de enero, con un viento helador”. Después de trabajar como analista de mercado, el empeño en trabajar en publicidad dio sus frutos. Ahora trabaja en Starcom Worldwide. “La mayoría de las agencias grandes tienen los headquarters en Nueva York y, por lo general, conseguir que una empresa local contrate extranjeros que ni siquiera tienen un diploma universitario del país es bastante difícil. Leo Burnett es la única agencia grande cuyas oficinas centrales están en Chicago. Tuve la suerte de estar en el sitio adecuado en el momento adecuado”.
Nombre: Angela García Calvo Edad: 30 años Origen: Zaragoza Residencia: Chicago Profesión: Media Planner
en Starcom Worldwide Bio: He sido bastante nómada
desde pequeñita. Para cuando empecé la Universidad en Bilbao, ya había recorrido con mis padres varios lugares en Aragón, Navarra, La Rioja, Soria… Estudié convencida de que quería hacerme diplomático para recorrer el mundo. Cuando terminé seguía teniendo muchísimas ganas de viajar y me gustaba mucho aprender otros idiomas. Me marché a Madrid a especializarme en publicidad. Allí aprendí un montón. Tuve la suerte de conseguir una beca para poder venirme a trabajar durante un año a Chicago y me traslade aquí.
La fría Chicago Como siempre, la curiosidad y las ganas de conocer fueron determinantes a la hora de que Ángela saliera de la capital del Ebro. “Al salir de casa buscaba sobre todo ampliar horizontes. Me gusta la diversidad que ofrecen las ciudades grandes”. Por supuesto, para esta publicitaria emigrada, la distancia no es el olvido. “Echo de menos sobre todo las excursiones al Pirineo y la facilidad para moverte a otras ciudades en muy poco tiempo. Por supuesto a mi familia y mis amigos y ¡la comida! Creo que Aragón es una comunidad con un buen nivel de vida y desde que vivo en Chicago envidio muchísimo las diferencias en la forma de vida. Estoy a favor de la globalización, de hecho vivo en un contexto en el que trabajo y vivo con personas de orígenes y culturas muy distintos. Sin embargo, me daría mucha pena que el estilo de vida del que disfrutamos en Aragón y en España desapareciese para dejar paso a una cultura más uniforme. A menudo tengo la impresión de que valoramos todo lo que viene de fuera más que lo que tenemos en casa”. Y lo dice alguien que ejerce su trabajo en permanente contacto con distintas partes del planeta. “Es una de las cosas que más me gustan de mi trabajo actual, su dimensión internacional. Estoy constantemente en contacto con nuestras
oficinas en otros países del mundo, y todos los proyectos en los que colaboro son internacionales”. Grandes clientes ponen en manos de esta simpática nómada mucha parte de su futuro. “Kellogg’s es un cliente con el que me encantó trabajar. La mayoría de las marcas para las que he trabajado, son marcas para niños, y son un público muy dinámico y difícil de captar. Philip Morris –su actual responsabilidad– es un gran reto. Todos los proyectos son muy novedosos, y exigen mucha creatividad a la hora de aportar soluciones”. La vida en una gran ciudad como Chicago no dista de la de otras grandes urbes, sin embargo siempre hay diferencias importantes. “En Estados Unidos el concepto de vacaciones es bastante diferente. Se suele decir que aquí se vive para trabajar y que en Europa trabajamos para vivir. Esto, en muchos casos es cierto”. Ángela García no descarta regresar en algún momento, aunque sin prisa. “Me gusta trabajar donde estoy, y me gusta la cantidad de proyectos en los que tengo oportunidad de colaborar. Sin embargo, no descartaría la oportunidad de trasladarme a otra ciudad en Estados Unidos o de volver a Europa para seguir trabajando en el sector de la comunicación. Para volver a casa siempre hay tiempo”.
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Festival de de
Cine
Huesca Huesca se convierte en estos días en la capital del cine. El decano de los festivales de cine en Aragón inaugura una nueva edición que seguro será la mejor. TEXTO: NACHO MARAVILLAS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO Una semana de cine, cortometrajes, exposiciones, encuentros, publicaciones, certámen de cuentos de cine, retrospectivas, música y acompañamiento gastronómico es lo que nos espera en la capital del Altoaragón. Un programa de lo más sugerente para dejarse caer por la ciudad del norte ahora que empiezan los calores. Dentro del Certamen Iberoamericano, Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, México, Perú, Panamá, Portugal y Uruguay son los países cuyas producciones van a poder verse, entre las que podemos destacar títulos como La otra mirada, de Guillermo Setién; Marco línea perdida, de Diego León Ruiz;
Sinfonía desconcertante, de Belén Santos, o Nadie regresa por tercera vez, de Alejandro Lubezki. Dentro del Certámen Internacional son muchas y de diversos
Pero el personaje que sin duda más interés puede acaparar, lejos de las luces de la brillantez y el famoseo, es sin lugar a dudas, Zelimir Zilnik, Premio Ciudad de Huesca en esta edición. Tendremos la oportunidad de presenciar el estreno mundial de su último trabajo Kenedi se vraca kuci (“Kenedi vuelve a casa”), que es una película que muestra la situación de los refugiados yugoslavos a los que durante la segunda mitad del 2002 Naciones Unidas comenzó a repatriar junto con sus familias a Serbia y Montenegro. El Premio Luis Buñuel recae en el director y guionista ucraniano de nacimiento Jerzy Kawalerowicz, referencia fundamental de la cinematografía polaca, que con Austeria (1983) plasmaría en una loada cinta el destino que esperaba a los judíos en la Segunda Guerra Mundial. Madre Juana de los Ángeles (1961) es el título de la primera película que podremos ver en el festival, a la que seguirá, entre otras, Faraon, con la que fue candidato al Oscar en la edición de 1966. El Premio Jameson de cortometraje, cortometrajes internacionales, nacionales y aragoneses, son algunos de los elementos que completarán estos agitados e interesantes días de cine, entre los que fi-
••• Una semana de cine, cortometrajes, exposiciones, encuentros, publicaciones, certámen de cuentos de cine, retrospectivas, música y acompañamiento gastronómico ••• países las presentadas, como Shooting star, de Jason Britski; J’attendrai le suivant, de Philippe Orreindy; The trial of Solomon, de Steve Woods, o Netaknuti suncem, de Andro Martinovic.
ZARAGOZA CULTURAL 1/2
guran Bocetos, de Javier Calvo, Trabas, de José Ángel Delgado, o El rostro de Ido, de Paula Ortiz. >> Festival de Cine de Huesca. Del 5 al 14 de junio. www.huesca-filmfestival.com
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Magnatiz Estilo propio
Los barceloneses Magnatiz vuelven a la actualidad gracias a la gira de presentación de su segundo disco Rara Avis (Enkömen / Boa, 2002). Los ex Muerte Acústica siguen reivindicando su particular estilo de entender el hip hop y, lo más importante, sin dejar indiferente a nadie. TEXTO: JOSÉ MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO
Muchos años han pasado desde que Muerte Acústica se convirtiese en uno de los estandartes del rap underground barcelonés de mediados de los noventa. Ha transcurrido bastante tiempo pero las cosas no son tan diferentes como en principio se pudiera pensar. “Por supuesto que todo ha cambiado, pero esencialmente somos las mismas personas (con Dj Papi Chavez ahora), con más años, más experiencia… con las cosas más claras. La vida es la que te influye, la que te hace, y tu rap va cambiando con ella. Tienes otras cosas que contar. Antes no sabíamos, ahora sabemos”. El principal cambio reside en la manera de hacer las cosas y sobre todo en los medios con los que actualmente tienen la suerte de contar. Lugar aparte merece su evolución en la rima. “Es una evolución total. Ya te digo, antes no sabíamos, ahora sí. A nivel técnico, antes no teníamos nada, y ahora tenemos unos estudios (Lebuqe) en Barcelona que se salen, con infinitamente más medios. En las letras tú cambias con el tiempo, porque aprendes y tienes cosas diferentes que contar. Técnicamente también lo haces diferente, totalmente, buscas cosas que antes ni pensabas”. Rara Avis Meses después de su estreno quizá haya llegado el momento de valorar el resultado de Rara Avis, un disco en el que encontramos diferencias reseñables en relación a su anterior y primer trabajo A Puer-
to (Boa, 2000). “En la producción Soma ha buscado una idea muy diferente a la de A Puerto. Tiene mayor personalidad, el beat está mucho más presente, mayor nitidez instrumental. Hacer que suene gorda la mierda”. Y es que incluso el flamenco tiene su sitio en una de las producciones: “Y tu qué tienes?” “El tema es de Soma y pensó hacer un estribillo de ese palo en el último momento, no fue algo que tuviéramos pensado en un principio. Surgió, nada más”. Quizá el segundo aspecto a destacar sea el menor protagonismo de Shuga Whuga en las rimas, tras su debut en solitario. En esta ocasión basan su grueso en las gargantas de ZPU y Loren. Ella misma nos lo explica. “Ha sido porque ha salido así. Desde Malizzia me he querido tomar las cosas con un poquito de calma”. Sorprende, por otra parte, y en lo referente a las colaboraciones, el
Maza, Disop, Eddine Saïd…), y tanto Flavio como D-Lux habían colaborado en esos discos, y nos moló lo que hacen y se hizo buen rollo… no sé, muy natural. Surgió sólo”. De hecho D-Lux será protagonista del próximo Lp de Enkömen, sello fundado por los propios Magnatiz y que
••• Por supuesto que todo ha cambiado, pero esencialmente somos las mismas personas, con más años, más experiencia… con las cosas más claras ••• según ellos surgió con las ideas muy claras. “Nació con ZPU con la filosofía de sólo pepinos, es decir, de sacar sólo material que merezca mucho la pena. También para no depender de nadie como hasta ahora. El primer lanzamiento de la com-
••• La vida puede cambiar mucho en unos años y en consecuencia las cosas que contar. ¿Por qué me visto con ropa que mola y os vacilo? Es lo que hay ••• que hayan optado por artistas en un principio desconocidos. “Una gran parte del Rara Avis está hecha en el estudio directamente, así que el tema colaboraciones no lo teníamos ni en mente. Antes de la grabación habían pasado por Lebuqe Studios otros artistas de hip hop (Dadd
nes, etiqueta de la que parecen haberse querido escapar en Rara Avis, pero que tampoco parece tenerles demasiado preocupados. “Llevamos el rollo que llevamos. Quizá en el A puerto era diferente y las temáticas estaban más centradas en vacilar y tal, pero no sé, como que
pañía ha sido el Rara Avis de Magnatiz, y este próximo otoño, primer LP de D-Lux”. La rima En muchas ocasiones se ha hablado de Magnatiz como un grupo un tanto frívolo en cuanto a la temática de sus cancio-
ahora es diferente. Si escuchas las letras de Rara Avis se habla de muchas cosas, de nuestros pensamientos, de nuestros planes, de nuestras vidas, de lo que vacilamos, de por qué somos así de chulos... y no puedes no ser tú cuando haces rap. Tenemos nuestra mentalidad, nuestra forma de ver las cosas y de explicarlas. La vida puede cambiar mucho en unos años y en consecuencia las cosas que contar. ¿Por qué me visto con ropa que mola y os vacilo? Es lo que hay”. Y es que Magnatiz parecen no tener muy en cuenta al resto del panorama rap patrio del que, por cierto, tienen su propia opinión. “Hay mucha mierda editada. Es así. También hay cosas que van apareciendo por ahí y que están muy bien. También hay otras que no. Hay que seguir creciendo, a base de golpes, en todos los flancos posibles, profesional-
Magnatiz
El grupo de hip hop Magnatiz publicó su último álbum, Rara Avis, en la discográfica Enkömen
mente, y entonces, al menos, tendremos un futuro y hay que tener en cuenta que esto lo haremos los raperos, nadie más”. En ese trabajo constante reside una de las realidades más inmediatas e imprevisibles de estos barceloneses, seguir con la carrera de discos en solitario que Shuga Whuga iniciase con Malizzia (Boa, 2001). “Todos tenemos en mente, para un momento y otro, sacar algo en solitario, tanto de producciones como de rap. Todo en su momento, cuando cada uno se vaya sintiendo preparado”. Y conocidas sus inquietudes presentes, llegó el momento de poner punto y final a la entrevista haciéndoles reflexionar sobre su futuro más cercano. “Haremos esta mierda para siempre, eso está claro. Estamos para quedarnos”. Estilo propio en definitiva, por si todavía no quedaba claro.
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PORT AVENTURA
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Este estudio barcelonés de inquietos diseñadores anda implicado en Place, un ambicioso proyecto global en el que participan diseñadores de todo el planeta. Apuestas como esta les confirma como uno de los estudios más interesantes de nuestro país. TEXTO: JOSÉ LUIS LIZANO FOTOGRAFÍA: VASAVA
Río de Janeiro > Tonho Río de Janeiro > Tonho
Milán > Niko Stumpo
Singapur > Phunk (Studio)
Milán > Niko Stumpo
La historia del estudio Vasava se remonta 1998, cuando dos generaciones de diseñadores deciden aunar esfuerzos y experiencias. Toni Selles y su vástago Bruno forman entonces el embrión de lo que ahora es uno de los estudios más activos del panorama nacional. Ha pasado más de un lustro y el estudio ha crecido, sufriendo la lógica evolución que los años traen consigo pero sin cambiar las premisas de las que partieron. “Lo que más ha cambiado es el hábitat, ahora lo vemos todo casi ver-
Barcelona > Vasava
Milán > Niko Stumpo Barcelona > Vasava
Barcelona > Vasava
México > Jorge Alderete
México > Jorge Alderete
México > Jorge Alderete
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dida justa no sabemos cuál es; por ahora tenemos aquella medida que somos capaces de entender y de manejar sin volvernos locos. Obviamente, hay días que piensas que la medida buena es estar solo, pero por contra el equipo aporta muchísimos estímulos”. Cuando el trabajo no lo es Un estudio de diseño gráfico no deja de ser una empresa de servicios más a no ser que, como es el caso de este estudio catalán, la implicación en el trabajo y la
••• La misión del diseño gráfico es crear soportes para difundir mensajes en diversos medios. Por ello la diferencia entre comercial y proyecto personal radica en lo emocional o implicado que se puede estar ••• de, pero en realidad no han cambiado demasiadas cosas. Creo que cobramos lo mismo que entonces... y los objetivos siguen siendo muy parecidos. Aunque se vaya madurando se mantienen vivos el ánimo y el deseo de conservar la frescura-locura”. El crecimiento de Vasava ha sido notable, tanto en personal como en conocimientos y campos de acción. “Hemos ampliado el número de personas que forman el equipo, pero eso es inevitable si se quiere ofrecer un perfil que aporte confianza y agilidad. La me-
curiosidad, y las ganas por realizar proyectos novedosos sean el principio que les mueva. El dudoso calado comercial de muchos de ellos no es obstáculo para que les sirvan de plataforma de experimentación e interacción con creadores de otras disciplinas, además de escaparate de sus posibilidades. “Desde el principio hemos tenido claro que Vasava no era una fábrica de tornillos ni una cadena de montaje; que debíamos realizar proyectos que nos permitieran ‘vivir’ compartiendo espacio con otro tipo de
proyectos enfocados al crecimiento personal y profesional, proyectos donde lo fundamental es la experiencia vivida, lo aprendido en el proceso... Lo ideal es colaborar con distintos ‘tipos’ de clientes pero lo importante es que sean respetuosos con el trabajo que se les realiza; y ser respetuosos no implica decir amén. Los mecanismos de decisión siempre han sido los caminos naturales de las cosas. Pensamos que se acercan a nosotros (en general, ya que siempre hay excepciones) aquellos que pueden entender lo que hacemos. Obviamente nosotros tenemos la obligación de hacernos entender”. El combinar esas producciones al margen del mercado con trabajos comerciales al uso no es ningún tipo de problema, ya que al fin y al cabo, el centro sobre el que se mueven ambos planteamientos de trabajo es el mismo. “La misión del diseño gráfico es crear soportes para difundir mensajes en diversos medios. Por ello la diferencia entre comercial y proyecto personal radica en lo emocional o implicado que se puede estar al involucrar lo personal (aunque parte de uno está siempre incluido en cualquier trabajo de expresión). Hay maravillas comerciales, igual que existen basuras personales. Lo importante es que sean buenos trabajos, buenas ideas. La cosa está en descubrir lo que está bien y reconocer lo que está mal. Tener la capacidad de discernir entre ambas cosas”.
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Vasava Place, de lo local a lo global
Entre estas creaciones personales de Vasava han destacado recientemente el libro «Evophat», que dio carpetazo por todo lo alto a su revista experimental Evolutive, y las tipografías que pusieron a la venta el pasado año en un precioso pack. “El público ha sido muy receptivo y creo que entiende que estamos haciendo un considerable esfuerzo planteando y desarrollando las ideas, por lo menos así lo
ber. “De momento estamos inmersos en otras movidas... Somos como niños que necesitamos tocar todo lo que está a nuestro alrededor. Ello nos empuja a buscar siempre caminos. Ahora estamos inmersos en concluir un libro que se publicará en junio o julio. Un libro recopilatorio sobre algunos de los más representativos diseñadores píxel. Y además estamos metidos de lleno en un proyecto que se llama Place, que justo ahora empieza a querer sacar la cabeza a pesar de que llevamos con él casi un año”. Globalización en positivo El ambicioso proyecto que están moviendo alrededor de todo el mundo en la actualidad es Place. Toda una apuesta, que viene a demostrar que no todas las acepciones de la palabra globalización
••• Somos como niños que necesitamos tocar todo lo que está a nuestro alrededor. Ello nos empuja a buscar siempre caminos. Ahora estamos inmersos en concluir un libro que se publicará en junio o julio ••• percibimos. Nosotros, por nuestra parte, siempre hemos apostado fuerte...”. Si tendrá continuidad o no la distribución de sus tipografías es asunto que, dada la gran capacidad de probar cosas nuevas que tienen, hoy por hoy no podemos sa-
son negativas. “Place es un proyecto de investigación creativa y audiovisual, un barómetro de la creación contemporánea y también un instrumento de reflexión. Place son dos libros que están dando la vuelta al mundo en un viaje que du-
rará dieciocho meses (desde el pasado enero a junio de 2004). Están viajando simultáneamente hacia el este y hacia el oeste. Una caja con un libro, una camiseta y una cámara de vídeo son el equipaje. Place invita a diseñadores que descubre en los distintos países y les invita a mirar lo que les rodea para que lo expresen a través de los soportes que les hemos enviado. Luego todo este material se transforma y se muestra de distintas maneras: en las revista Vanidad y ON Diseño, en la revista Complot de México. Se está preparando una exposición para octubre de 2004, la edición del libro gráfico, videos de las distintas ciudades, etc. En definitiva mucho curro”. Se trata de un trabajo que traza un mundo de nodos conectados por intenciones creativas comunes, implicando a diversos profesionales, que debido a su diversidad de orígenes están conformando un caleidoscopio con sus visiones del mundo. “La idea de Place nace de la necesidad de seguir creando reflexiones que tengan que ver con la expresión-comunicación-transmisión-proyecto, realizado en forma de viaje e involucrando a gente que aún no conocemos. Decidimos viajar físicamente en un momento que todo se está digitalizando. Preferimos emprender un viaje lento, por etapas y con los altibajos que produce el viajar, improvisar y vivir la aventura de lo incierto. También hubo un poco de suerte, ya que coincidimos con la gente de Caroche Je-
ans que entendieron el proyecto a la primera y se apuntaron a ayudarnos mediante patrocinio y estrecha colaboración para poder hacerlo posible. Sin su participación el proyecto no existiría”. Colaborar es ganar La relación creativa que Vasava ha establecido con distintos colaboradores externos ha sido un elemento de enriquecimiento notable desde sus comienzos. Nombres tan importantes como Javier Tles, Leila Méndez, Jordi Labanda, Ipsum
esperados. “Este es realmente nuestro gran objetivo. Somos conscientes de que una selección adecuada es la clave del éxito del proyecto, lo que nos obliga a ser muy estrictos en nuestra búsqueda de la creatividad. Buscamos un participante por país que sea capaz de transmitir sensaciones, que su trabajo sea el fruto de una reflexión y sus habilidades le permitan trabajar en diferentes medios. Desde luego, el proyecto especula con el margen de sorpresa que los participantes puedan aportar”. En definitiva,
••• Place es el proyecto más complicado de los hechos hasta ahora. Ello se debe a que tiene muchas ramas e implicaciones. Bebe de experiencias anteriores, pero parte de cero, no se conecta con lo anteriormente controlado ••• Planet o Sergio Ibáñez, entre muchos otros, han participado en alguna ocasión en proyectos dirigidos por los barceloneses. En esta tremenda labor en la que están implicados ahora, esta característica es inseparable del concepto final. “La verdad es que hemos sido muy afortunados en este aspecto. Todos los candidatos han aceptado la propuesta y la han acogido con una gran intensidad”. El criterio de elección de los participantes es clave para que un trabajo de esta entidad concluya con los resultados
una idea excelente que requiere trabajo duro y constancia. Sin duda, viendo los primeros resultados, merecerá la pena. “Place es el proyecto más complicado de los hechos hasta ahora. Ello se debe a que tiene muchas ramas e implicaciones. Bebe de experiencias anteriores, pero parte de cero, no se conecta con lo anteriormente controlado, sino que, como hemos comentado antes, viajamos escala a escala, mes a mes”. ¿Y después de Place? “Eso es lo interesante de la vida. ¡No lo sabemos!”.
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Items Varios / Mastretta Torremolinos 73 (Dro) Una de las películas más chulas de la temporada es Torremolinos 73. La película dirigida por Pablo Berger y protagonizada por Candeña Peña y Javier Cámara nos sitúa a comienzos de los setenta en una España grisácea, que sueña con ver atisbos de color, siendo Torremolinos el símbolo de éste. La historia tiene su complemento perfecto en esta muy bien presentada banda sonora. Un disco libro con notas del realizador y biografías de los participantes, que recoge un buen puñado de clásicos de aquella década. Hay de todo, y todo lo que hay resulta familiar… ¿o acaso hay alguien que no haya oído “Eva María”, de Fórmula V o “Mammy Blue”, de Pop Tops a pesar de no haber vivido esos tiempos? Además de las canciones que con afinado criterio han sido recuperadas del pasado, el disco incluye los
temas que Mastretta ha compuesto expresamente para el largometraje. El músico madrileño, que ya pusiera su música al servicio de El sueño del caimán y Asfalto, entre otros proyectos cinematográficos, realiza un alarde de arqueología sonora, que se ajusta fielmente al sonido setentero más pop, evocando a Alfredo Landa con los ojos fuera de las órbitas detrás de alguna sueca. ANDRÉS GONZÁLEZ Varios
Plumbline Circles (Hydrogendukebox) Hasta ahora conocíamos la faceta más cercana al electro del sello (con A1 People como principal ejemplo), pero con este disco parecen abrir un nuevo camino, el de la electrónica más ambiental y emocional, la que está más próxima a la indietrónica que al techno. Este disco, minimal desde su
EL CLÁSICO
UB40. Ídem (DEP / Virgin, 1987) Uno de los méritos que UB40 nunca ha escondido es que se han hecho de oro sin componer como quien dice. Un álbum de versiones en 1985, Labour of Love les dio fama internacional con el archiconocido remake de Neil Diamond Red red wine, pero su álbum enteramente compuesto por ellos fue el que lleva su mismo nombre. Corría el año 1987 y no quisieron arriesgar mucho ya que fueron de la mano con la vocalista de The Pretenders, Chryssie Hynde, con un single de esos de los que vendían, Breakfast in bed. Muy felices se las debían ver, porque hasta se atrevieron con un pretendido hit, 'Come out to play', que llegó incluso a estar en listas de radiofórmula en España. Como siempre pasa, el tema más genuino y emblemático del grupo, Cause it isnt't true pasó desapercibido por el disco, mientras que el más ñoño, pero aún así entrañable Where did I go wrong fue el que sobresalió por encima de los planificados singles. El tempo extremadamente cansino de I would do for you, los espacios de lucimiento vocal de Astro Wilson de 'Comtaminated minds' y 'Music so Nice' y, cómo no, el relleno con guiños pegajosos de 'Matter of time' completan un álbum que con la presentación y final de la instrumental 'Dance with the devil' conforman uno de los discos, sin duda, obligatorios de la música que nos precede. FIDEL MAS
concepto hasta su imagen, recoge diez composiciones basadas en sonidos microscópicos que se suceden en forma de ciclo, metafóricamente hablando, como elementos arquitectónicos dentro de la obra conceptual general. Al parecer este grupo neoyorkino se inspiró para crear éste su debut en los paisajes vistos durante el viaje en coche que realizaron entre ambas costas. JULIO A. CUENCA
The National Sad songs for dirty lovers (Talitres records) Mientras Tindersticks siguen buscando su identidad, perdida cuando comenzaron su odisea en el soul blanco, sin alma, ni rabia, otros han aprovechado el vacío: Lincoln, Raindogs y National. Caracterizados por la voz grave y profunda, que recuerda en momentos a Crash Test Dummies, pero distintos en planteamientos de composición. Sad songs for dirty lovers, es un disco de pop adulto y rock canalla, enriquecido con todo tipo de arreglos, según la demanda de la canción, y que se esconde en un arco iris de agrios lamentos, cuando la vida lo demanda. Acústico por momentos “90 mile water wall”, y caótico cautivador en su totalidad, “Murder me Rachel”, un cameo de Peter Murphy y la Velvet de despedida de solteros. ENRIQUE VALERO
Varios Work your soul (Trojan / PIAS) Antes de que los músicos jamaicanos ralentizaran el ritmo, cambiasen el compás y
MÚSICAS DEL MUNDO
Varios. República Afrobeat (Suristán / Boa) POR LORD SASSAFRAS
Interesante muestra de afecto y homenaje a un ritmo, el afrobeat, mezcla de jazz, soul y highlife, que bajo la tutela de su mentor, Fela Kuti, tuvo su mayor auge en la década de los setenta desde Nigeria, su lugar de origen, hasta el resto del mundo. Un recopilatorio que mezcla temas auténticos de Tony Allen o Femi Kuti, con remixes de gente tan variada como Zuco 103, Fatboy Slim, Masters at Work, Snowboy o Keziah Jones. Un intento de acercamiento del afrobeat a los clubs actuales, con sonidos más dance y latinos pero falto en algunos momentos del filin del ritmo original. Sobra esa etiqueta de portada que reza “primera compilación de afrobeat electrónico del mundo hecha aquí”. ¿Y?
descubriesen a Jah, andaban como locos por el soul norteamericano que sus emisoras de radio sintonizaban. Las 24 canciones recopiladas con cuidado e instructivo libreto representan las ganas de gente como Laurel Aitken, Jimmy Cliff, Alton Ellis, Phyllis Dillon por llegar a ser un “soulman” (como cantaron Sam & Dave), en los sesenta. ENRIQUE VALERO
Trüby Trio Elevator Music (Compost / Satélite K) Un álbum muy sugerente que hace sentirse bien al oyente atravesando el globo terráqueo de punta a punta y recogiendo todo tipo de influencias. Muy variado por tanto en su confección, recurre a elementos en apariencia tan dispares como el soul, el dub, el flamenco, los ritmos africanos y brasileños o el house. Desde que la música de baile no tiene fronteras y todos nos hemos librado de fundamentalismos y reglas cuadriculadas, puede uno disfrutar en gran medida de los sonidos de discos hechos por
CAI RESPONDE 5X1
desvergonzados y avezados gurús de la composición. Concha Buika, Joseph Malik Marcus Begg o Wunmi colaboran con sus voces en este espectáculo. GIMENO SARRATO
Varios ¿Qué tiene esta bola? (Subterfuge) Antes de que la tele se lanzase a esta esquizoide carrera por la audiencia que vivimos en la actualidad, antes incluso de la aparición de los canales privados, en España existió un pequeño oasis de creatividad televisiva a mediados de la reivindicada década de los ochenta. En la primera cadena –que así se le llamaba entonces– de Calviño y Pilar Miró, Lolo Rico dirigió La Bola de Cristal. Un programa dedicado al público infantil y juvenil, que gracias a su imaginativa propuesta logró llevar el “educar deleitando” a su máxima expresión. Uno de sus aciertos fue dar cancha a unas por entonces incipientes estrellas nacionales de la música más novedosa, como Alaska, Kiko Veneno, Loquillo o Santiago
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Auserón, entre otros. Muchos años después, este recopilatorio conmemorativo reivindica lo acertado de la propuesta, reuniendo en un doble álbum muchas de las canciones del programa, unas muy conocidas y coreadas por todos en alguna ocasión y otras que permanecían arrinconadas en los archivos de TVE. La posibilidad que ofrece este recopilatorio de observar cómo veinte años atrás los artistas españoles que más sonaban en las radios comerciales buscaban la diferencia y la originalidad, da mucho que pensar. Buena ocasión para que tomen nota tanto los voluntariosos grupos actuales empeñados en imitar a sus ídolos foráneos como los programadores de la tele actual, que tantos disgustos nos da. ESTHER ROMEO
Ulrich Schnauss A strangely isolated place (City Centro Offices / Red) Que su nombre haya aparecido en recopilatorios del sello Morr no es algo casual pero tampoco es indicativo de que su música sea, indietrónicamente hablando, melancólica y triste. Este alemán está más cerca del pop psicodélico electrónico de, por ejemplo, Manitoba que de Isan o Ms. John Soda. Desde la vena cósmica de “On my own” a la alegría de “In all the wrong places”, acercándose incluso a ese tecno pop orquestal y recargado (“A letter from home” recuerda al “Joan of Arc” de OMD) o a la sinfonía final de clicks y sintetizados fundidos con Cocteau Twins de “A stragely isolated place”. Un disco emocionalmente rococó. JULIO A. CUENCA
Daniel Lanois Shine (Anti/ Mastertrax) Pocos auguraban un futuro tan prometedor en cuanto a referencias del sello Anti. Hasta
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LIBROS
Ann Patchett. Bel canto (Diagonal) El sitio y posterior asalto por parte de las fuerzas del entonces presidente Fujimori de la embajada japonesa en Lima en 1996 sirve de inspiración para la novelista norteamericana Ann Patchett. Con Bel canto ha recibido multitud de premios a uno y otro lado del Atlántico, además de encabezar la lista de libros más vendidos en su país natal. Esta novela, que nada tiene en común con el incidente que la inspira salvo el hecho con el que arranca: la toma de rehenes por parte de un grupo terrorista en una embajada, se lee gratamente. La relación entre los personajes en un ambiente tan hostil como un secuestro en masa va cambiando con el paso del tiempo, dando lugar a situaciones aparentemente paradójicas, pero que poco a poco se tornan en comprensibles para el lector. Provocativa y de verbo ágil, Bel canto es una novela que no pasará a los anales de la historia pero sí nos hará pasar un buen rato de lectura. PEDRO MUÑÍO
la fecha se ocupó de los discos de Tricky, Tom Waits, Buju Banton, y ahora arremete con un amnésico Daniel Lanois. Capaz de congelar el espíritu de Joshua tree, y devolverle la vida con la mayoría de edad cumplida. Un disco pausado y atmosférico, en el que viejos amigos producidos por él le devuelven el favor con su voz: Bono y Emmylou Harris. Rescata también canciones incluidas en bandas sonoras. “As tears roll by” y “I love you” han presentado su convocatoria para incluirlas en listas de mejores canciones del año. El primo canadiense del Ry Cooder de Paris-Texas. ENRIQUE VALERO
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cuidada y mucha guitarra acústica y coros pop, entre las que se puede encontrar incluso un tema firmado por la propia cantante que, sinceramente, es el tema en el que puede lucir esa voz rasgada que la ha caracterizado desde que apareció en televisión. LOURDES LIÑÁN
Mándanos este cupón (no valen fotocopias) con tu respuesta a: NuMagazine/El Periódico de Aragón. Hernán Cortes, 37. 5005 Zaragoza indicando en el sobre la referencia “Concurso NuMagazine” Respuesta ............................................................................ Nombre y apellidos ..............................................................
Beth Otra realidad (Vale Music) A nuestra triunfita catalana le han facturado un disco mucho más elaborado que el de Rosa del año pasado. Como era nuestra representante en Eurovisión, debía ser la primera en editarlo, ante un posible fiasco durante el evento, no fuera a ser que eso repercutiera en las ventas posteriores. Y el resultado es un álbum que oscila entre el intimismo de Rosana y el dance de Rebecca, con estribillos pegadizos, todo ello hecho a la medida de su voz. Melodías sencillas con una producción
Aidan Smith At home with (Twisted nerve/ Popstock) Todas las tonadillas han sido compuestas, tocadas y producidas en tres dormitorios, y dos salones entre Liverpool y Manchester. Estas son las dos de presentación que Aidan ha dicho ante las cámaras. Lo demás lo tendremos que añadir nosotros. De siete canciones, una de ellas la reproduce en acústico y es “You’ve really got a hold me”, un préstamo de Smokey Robinson. Las restantes son de su propiedad, aunque con una imagen de marca que denota su pertenencia al sello Twisted Nerve: igual de minoritario que Alfie, similar locura en arrebatos de artilugios sonoros que Andy Votel, y posible fuente de ideas de Badly Drawn Boy, cuando a este se le repitan los estribillos. Siete canciones que saben a poco, y que dejan los oídos ensalivados para nuevas entregas. ENRIQUE VALERO
............................................................................................. DNI ....................................................................................... Correo electrónico................................................................ Los ganadores se publicarán en la edición del 26 de junio de 2003
PEOPLE 2X3
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Goldfrapp Black cherry (Mute / Everlasting) Alison y su cristalina voz, aquella que nos dejó alucinados con su primer álbum, ha visto el lado oscuro. Y no me refiero al maligno sino al noctámbulo. Aquellos paisajes etéreos sobre los que cantaba, ahora son
ritmos tecnificados y punk sintético, culpa principalmente de su compañero de grupo Will Gregory. Y ese cambio tampoco le ha venido mal. Pasar de ángel a rondadora nocturna, le ha abierto las puertas de los clubs y de nuevas experiencias. Recordando al sonido de Orbital en algunos momentos (“Twist” o el single “Train”) y flotando entre sintetizadores y melodías clash de rock electrónico, el tono de su voz sigue siendo el principal aliciente de este disco, especialmente en ese ensoñador y mágico tema que es “Hairy trees”. JULIO A. CUENCA
VIDEOJUEGOS
MotoGP3 (SCEE) DISPONIBLE PARA PS2
beats, lo gótico se vuelve alegre (“Garage beat”). JULIO A. CUENCA
Karbon14 Lisergic (Zero Records / Warner) Cada vez contamos dentro de nuestras fronteras con grupos de mayor calidad. Prueba de ello es este segundo trabajo de los leoneses Karbon14. Grabado en Estados Unidos y producido por Alex Woltman. Este Lisergic llega en un momento decisivo para la banda, que tras un continuo e incansable trabajo en la carretera ha plasmado en este cd un sonido muy personal. Guitarras duras y ritmos machacones dan como resultado un sonido sobrio y en ocasiones algo depresivo, la banda crea ambientes y espectros con su música que seguro no te dejaran indiferente. FERNANDO VILLALBA
Sun Eats Hours Tour All Over (Zero Records) Interesante banda italiana, que realiza¡ un hardcore melódico con mayúsculas que bien podría llegar directamente desde California. Huyendo de la típica temática de este tipo de bandas, rechazan el slogan de fácil acogida llegando a ir un paso más allá. Estos Sun Eats Hours marcan un antes y un después en la escena harcore-punk italiana. Un derroche de energía reflejada en ritmos acelerados y potencia instrumental, además de unas buenas melodías que quedarán grabadas en tu cabeza. Un gran disco de una gran banda, muy recomendable para almas enérgicas y vitales. FERNANDO
WEBS
Buscacocina www.buscacocina.com Está bien, lo reconozco. Esta página nunca podrá ser valorada por su diseño, que es un tanto canalla, pero lo que importa es lo de dentro. Y no es que la información que contiene sea especialmente concienzuda o exclusiva, lo que pasa es que sabrosa sí que estoy seguro que va a ser si la llevamos a la práctica. Es toda una enciclopedia de cocina online donde vamos a tener que evitar visitarla en esas horas en las que hablar de comida es criminal. Voy a probar a hacer la ensalada Szwarc. FIDEL MAS
VILLALBA
Apenas han pasado unos días desde que se ha puesto a la venta este absolutamente genial título para PS2. Lo siento pero no puedo ocultar mi condición de absoluto fan de esta serie. Nuevamente los japoneses de Nazco se lucen y reproducen con una fidelidad que empapa los ojos los equipos, circuitos y pilotos del Campeonato del Mundo MotoGP. Un diez para ellos, sin duda, sobre todo por la inclusión de nuevos circuitos, entre ellos Malasia, República Checa y España. En cualquier caso, intentaré ser objetivo, aunque no voy a poder. Las sensaciones que con otras entregas había tenido al volar sobre los circuitos eran difíciles de explicar, pero es que la superación en cuanto a realismo, intensidad y, sobre todo, manejo de las máquinas –no hablo del detalle porque sino necesito una página entera- hace que de repente sienta una mezcla, extraña, de impotencia y emoción. Emoción, lo reconozco, porque soy fan de esta saga y poco puedo explicar más, e impotencia por no alcanzar a poner adjetivos a las sensaciones de realidad, tensión, vibraciones, poder, control… incluso miedo, que me ha provocado MotoGP3. Ahora mismo me voy a bajar unos fondos de pantalla de es.playstation.com porque hay una race girl que está llamada a vestir el escritorio de mi PC. Fidel Mas FIDEL MAS
Ghost Cauldron Invent modest fires (¡K7 / Satélite K) Vuelve lo siniestro, pero no te imagines a The Cult o Sisters of Mercy. Estamos en un nuevo siglo y ese giro a lo oscuro viene de la mano del hip hop. Este grupo berlinés (con Dj Kaos de Terranova en sus filas) siente una fascinación especial por el novelista Edgar Allan Poe. De ahí ese tono gótico de las bases y un sonido especialmente estremecedor (el inicio con “Fire walk with me” es demoledor) y de ecos orientales. Con las participaciones vocales de Priest, Nick Taylor y Apani B Fly, el disco gana en profundidad pero es con Anti Pop Consortium y su “Fear” donde se riza el rizo de esa fusión entre apocalipsis y rap. Acercándose al final, el disco sorprendentemente se torna rock y las guitarras sustituyen los
Lali Puna Left handed (Morr Music / Red) La banda más popular del sello teutón Morr nos ofrecen un pequeño aperitivo mientras esperamos su próximo álbum. ¡Complejos fuera! ¡Viva el indie de toda la vida! Con el tema que abre este maxi “Left handed” se adentran en el territorio shoegazer más propio de los charts ingleses que de los clubs berlineses, no está mal. La versión dub, por su parte, es exactamente eso: dub tecnológico. Cierra el disco “Together in electric dreams”, una delicado y precioso tema puro Morr. ESTHER ROMEO
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Bodypainting www.bodypainting.at Esto de hacer arte a partir de cuerpos cubiertos de pintura tiene en internet uno de sus aliados que permiten que la cosa se popularice. En dodypainting.at podemos encontrar una de tantas comunidades virtuales que reúnen entre sus más fieles visitantes a seguidores, y curiosos, de esta, me atrevo a decir, modalidad artística. La web es en alemán, pero eso no debería ser impedimento para poder movernos por ella –yo lo he hecho–. Artistas, modelos y enlaces que nos van a permitir conocer un poco más de esta singular forma de creación con la que se pueden llegar a hacer cosas espectaculares. Claro que no es condición indispensable tener un lienzo danone para que el resultado sea de igual forma espectacular. Una muy buena terapia para acabar con mitos y estupideces de esas que nos quieren hacer creer con lo de los cuerpos diez. FIDEL MAS
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Barcelona > JUEVES 5 DE JUNIO
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DIRECCIÓN INFO@NUMAGAZINE.COM INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES. TAMBIÉN PUEDES CONSULTAR LA AGENDA COMPLETA EN WWW.REDARAGON.COM
VIERNES 6 DE JUNIO
cine> CMU Pedro Cerbuna. Zaragoza SÁBADO 7 DE JUNIO El gran dictador (The great dictator). Versión restaurada. 19 y 22.30 horas
música>
Radiohead + Dj Niño Razz Club. 21.30 horas
JUEVES 5 DE JUNIO
Djd!. Sala Lo*li*ta. 1 horas
All Together Band. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas
Buenavista. Mond Club. 00.30 horas
Juan Carlos Cáceres Fnac. Zaragoza. 19 horas VIERNES 6 DE JUNIO
El gran dictador (The great dictator). Versión restaurada 19 y 21.30 horas
Benjamín León. Centro Cultural Salvador Allende. Zaragoza. 22.30 horas
CICLO: LUIS GARCÍA BERLANGA
Sunday Drivers. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Luso Sala Morrissey. Zaragoza. 22.30 horas
VIERNES 6 DE JUNIO Calabuch. 18 horas Los jueves milagro. 20 horas Plácido. 22 horas
SÁBADO 7 DE JUNIO
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO Las cuatro verdades. 17.30 horas El verdugo. 19.15 y 21.30 horas
Biblioteca Pública de Aragón Zaragoza CICLO: CINE CONTRA LA INTOLERANCIA JUEVES 5 DE JUNIO Happy Together, de Wong Kar-Wai 19 horas CICLO: LITERATURA Y CINE MARTES 10 DE JUNIO La verdad sobre el caso Savolta, por Antonio Drove. 19 horas
teatro> Zuriporti. Despropósitos y vivir en paz IES Jerónimo Zurita e IES El Portillo. XVI Muestra de Teatro Joven 9 de junio. Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter. Zaragoza. 19 horas Teatro versiones. El banquete de Agatota. IES Pablo Serrano. XVI Muestra de Teatro Joven 10 de junio. Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter. Zaragoza. 19 horas AD+Teatro. Así aman los dioses Casa de Juventud Las Fuentes. XVI Muestra de Teatro Joven 11 de junio. Centro Cultural Valdefierro. Zaragoza. 19 horas La Chirimoya Congénita. Cuadros de amor y humor. Asociación Juvenil de Teatro. XVI Muestra de Teatro Joven 11 de junio. Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter. Zaragoza. 19 horas
Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI
Este quinteto toledano presentará las canciones de su nuevo single “Time, Time, Time” en La Casa del Loco mañana viernes. Se dice de ellos que son una de las revelaciones del pop independiente español. Formarán parte del cartel de la próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim.
Standstill Sala Edén. Huesca. 24 horas
JUEVES 5 DE JUNIO Novio a la vista. 18 horas Esa pareja feliz. 20 horas El sueño de la maestra y Bienvenido Mr. Marshall. 22 horas
SÁBADO 7 DE JUNIO Plácido. 18 horas Calabuch. 20 horas Los jueves milagro. 22 horas
Sunday Drivers Intensidad y honestidad
Simon Zico. Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas
DOMINGO 8 DE JUNIO
Filmoteca de Zaragoza
Undo. The Loft. 1 horas
Lord Sassafras + Simon Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas
Detroit Cobras + The Playbacks + The Hentchmen. Gira de presentacion del Azkena Rock Festival La Casa del Loco. Zaragoza. 21 horas Dj Panoia. La Corrala. Zaragoza
Sol Lagarto Último concierto del V Festival Rítmo y Blues en Aragón. Peña El Tozal. Teruel. 24 horas
Sr. Lobo. Cubo. Zaragoza.
Watch TV Sala Morrissey. Zaragoza. 23 horas
Nidi D’Arac Sidecar. 22.30 horas SÁBADO 7 DE JUNIO Amable + Camelot djs + Gato Razz Club. Undo and Vicknoise The Loft. 1 horas Mathias Shauffhauser + Jaumetic Sala Lo*li*ta. 1 horas Dayna Kurtz. La Boîte. 24 horas MARTES 10 DE JUNIO Detroit Cobras + The Paybacks + The Hentchmen Razzmatazz 2. 24 horas
Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h.
Madrid >
DOMINGO 8 DE JUNIO
JUEVES 5 DE JUNIO
Lord Sassafras. Imagen y sonido La Corrala. Zaragoza
L Kan. Galileo Galilei. 24 horas Ana Torroja La Riviera. 21.30 horas Manta Ray Arena Madrid. 21.45 horas
exposiciones> Jaime Tarín. Acuarelas Hasta el 9 de junio. Galería de arte Saldaba. Zaragoza. De 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas. Domingo y lunes mañana cerrado. Pedro Tramillas. Energía-Espacio sin fin. Hasta el 6 de junio. Centro Cultural Ibercaja. Zaragoza. Laborables, de 18 a 21 horas Miguel A. Campano. Obra gráfica 1995-2002. Hasta el 13 de junio. Galería Zaragoza Gráfica. Zaragoza. Lunes a viernes, de 11.30 a 13.30 y de 18 a 20.30 horas Asun Abecia. A mi manera Hasta el 11 de junio. Galería El Uno. Zaragoza. Lunes a viernes, de 8 a 21 horas. Sábados, de 8 a 13 horas
Félix Navarro. La dualidad audaz Hasta el 20 de junio. Colegio de Arquitectos. Zaragoza Monika Rühle. Síndrome nido Hasta el 14 de junio. Sala Juana Francés, Casa dela Mujer. Zaragoza. Lunes a viernes, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Cerco 2003. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea Hasta el 30 de junio. Taller Escuela de Cerámica de Muel. Martes a sábado, de 10 a 14 y 16 a 20 horas. Domingos, de 10 a 14 horas. Lunes cerrado María Luisa Verdugo. Pintura Hasta el 18 de junio. Biblioteca Pública de Aragón. Zaragoza
VIERNES 6 DE JUNIO
Ganadores Ganadores del del sorteo sorteo del del pack pack Introducing Introducing de de Nitin Sawhney Nitin Sawhney + + Collection Collection de de Perfecto Perfecto
Funkdacion Suristán. 22.30 horas Dayna Kurtz Chesterfield Café. 24 horas SÁBADO 7 DE JUNIO The Tyde + Vetusta Moby Dick. 21.30 horas
> Antonio Yagüe Abián
The Hard Feelings El Sol. 23 horas
> Augusto Rafanell
MARTES 10 DE JUNIO
> M.a Luz Wander Baquedano > Faustino Hernando
Baratkhesh Suristán. 22.30 horas
> Gloria Guillén Pérez
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO Detroit Cobras + The Paybacks + The Hentchmen Arena Madrid. 24 horas
Bilbao > VIERNES 6 DE JUNIO Indomables Azkena Bilbao. 24 horas Piratas. Kafe Antzokia. 21.30 horas SÁBADO 7 DE JUNIO Doctor Explosion Azkena Bilbao. 24 horas MIÉRCOLES 11 DE JUNIO Sugarman Three + Lee Fields Azkena Bilbao. 24 horas
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