ATISBOS ARTISTICOS Caja de memoria Sebastiรกn Hermosilla
Índice: --- El taller (pag4) --- Mi territorio (pag 6) --- La música (pag 8) --- La literatura (pag 10) --- Arquitectura (pag 12) --- Conclusión (pag 14)
el Taller
“A los 5 años, en Santiago, con mi madre solíamos visitar a una su amiga pintora, Ximena. En su taller recuerdo haber visto una gran cantidad de cuadros, algunos frescos, los materiales, pigmentos, el olor inconfundible del oleo. Mis padres adquirieron varios de sus cuadros, en su mayoría reproducciones de obras maestras. Estos estuvieron colgados en las paredes de nuestro hogar en Santiago, cuando mis padres se separaron, una de las primeras cosas que me di cuenta es que faltaban algunos cuadros los que me había acostumbrado a ver. Uno de estos era un cuadro de un anciano con una pipa, el cual había tomado la forma de mi abuelo materno, que nunca tuve oportunidad de conocer.”
La profesión de pintor como un estilo de vida que requiere un espacio físico para poder ejercerla; EL TALLER.
A la izquierda cuadro de un hombre anciano con una pipa al cual lo relacionaba con un abuelo que nunca conocĂ. Abajo Ximena sentada en su living jugando conmigo y sus hijos.
Territorio Mi
“Nos mudamos a San Javier cuando tenia 6 años de edad, a la casa de mi abuela. Acá me encontré con un espacio que dialoga de una manera mas cercana con la naturaleza, donde el comercio giraba entorno a la agricultura. Solía pasar tardes descubriendo los limites de mis alrededores cruzando bosques, potreros, viñedos trazando un mapa mental de aquellos lugares.”
Estos paisajes han ido desapareciendo y los que quedan están amenazados por esta idea del “progreso” que aprovecho la instancia del ultimo terremoto para instalarse en formas de consumo.
La horizontalidad característica de la arquitectura colonial da una sensación de calma.
Las condiciones de vida rural, lejos de el caos vertiginoso que es propio de la ciudad, permiten detenerse en el tiempo, desalterรกndonos llegando al entendimiento de ciertos ciclos mas naturales
-Explorar el territorio donde me he criado. -Sitios que contienen mi infancia (investigaciรณn artistica) Inmersiรณn emocional en el paisaje. -
Papá y la música.
“Mi padre fomento mi interés por la música. Cuando nos venia a visitar escuchábamos casetes en su auto mientras recorríamos rutas inéditas.. Llegue a escuchar una gran cantidad de bandas de sus tiempos como jethro tull, chick corea, pescado rabioso, mahavishnu orchestra, king crimson, entre otros. Adquirí un gusto musical orientado al blues y al jazz que luego desembocó en un interés por ejecutar un instrumento musical , la guitarra, instrumento que también manejaba mi padre el cual me ayudo a adquirir una que compramos en el persa bio-bio en santiago.“
Cassete que conservo, parte de la colección de mi padre que ahora ya no existe.
El jazz con sus adornos y recursos melódicos añaden variedad y expresión a la línea melódica. La improvisación como lenguaje predilecto del jazz dota a esta música de un poder de ejecución que nace de una seguridad y experticia de la técnica
Los sonidos se mueven simultáneamente en esta especie de caos sin chocar y colapsar. Un lienzo sonoro armonioso, con diversas tonalidades de colores que dan una sensación de azar y naturalidad.
Mamá y la literatura
“Por el lado de mi madre está la literatura. Ella es profesora de lenguaje por lo que siempre a existido en mi casa una biblioteca con libros que ha ido arrastrando desde pequeña. Pese a eso nunca he sido muy adepto a la lectura. Aunque de vez en cuando leía algún libro al azar. Mis gustos van mas por lo lirico que lo narrativo.”
Cuadro que hice en el 2016 para una colega de mi madre. inspirado en las aventuras del hidalgo
“pese a que no leía mucho, comencé a escribir cuando ya estaba cerca de los veinte años. Era una manera de sacarme las palabras de encima El acto de escribir, enfrentarse a un papel en blanco fomento mi creatividad.”
Altazor, de Huidobro, su prosa me cargo de imágenes y estructuras que nunca había imaginado antes. Extracto del canto Vii , el fin del viaje, que muestra una descomposición del orden gramatical donde el verbo se torna un balbuseo tosco; la muerte
Arquitectura y el Croquis.
“El 2012 ingreso a estudiar arquitectura en la universidad de talca. Carrera que abandono en el año 2014. Lo bueno que puedo rescatar de haber estudiado arquitectura es que me dio muchas “herramientas” visuales y una base o lenguaje artístico orientado hacia el espacio y los volúmenes que este contiene. Aprender a mirar y el RIGOR; palabras que los profesores reiteraban constantemente en las correcciones y entregas, y que repercuten aun en mi hacer.”
El croquis es una herramienta fundamental del arquitecto que le permite llevar a algo concreto y de manera rápida una idea sobre un papel, trasladándolo fuera del contexto de la arquitectura. El croquis como apunte rápido de dibujo en donde no se busca un “dibujo bonito” sino captar una escancia, un apunte que a la vez permite entender lo que se esta “mirando”
Para mi tomo una importancia el Croquis. Primero como ejercicio o apunte para luego llegar a ser un lenguaje mas concreto y propio ocupando muchas paginas de mis libretas.
Manitos de Hacha
A modo de pre-conclusión, con este ejercicio retrospectivo, me di cuenta que no conservo ningún objeto material que represente mi pasado. Esto me hizo recordar que todo intento de guardar algo ya sea bajo mi cama o en cualquier rincón de mi pieza es frustrado por mi madre que, exageradamente, me acusa de tener mal de Diógenes. Esto se remonta a muchos años atrás donde los juguetes que me regalaban los desarmaba separando las piezas y juntándolas en distintas cajas, así empecé a recoger objetos obsoletos para luego desarmarlos y extraer de ellos sus piezas. Nada me duraba, en cuanto tenia algo nuevo deseaba ver que tenia adentro para luego dejarlo ahí, desmembrado. Nuestros juguetes pasaban miedo.
Puedo concluir que mi tendencia artística, por medio de mis experiencias pasadas, esta volcada a algo mas tosco y bruto. Casi animal si no fuera por que aun así hay una mirada sensible por las cosas, un intento de entender que es lo que esta pasando ahí, afuera, y dentro de mí. Para mi el artista es una figura que se acerca bastante al campesino. Cuando este se mira las manos luego de una jornada al sol, sucias con tierra y quebradas por el tiempo. Entiende que esas son huellas de años de esfuerzo y trabajo, que no necesita ocultarlas si no debes en cuando leerlas.