ESTA SEMANA EN EL CELARG (21 al 27 de octubre de 2013)
A partir del miércoles 30 de octubre de 2013 Abordarán en seminario la “Historia del socialismo científico” Un seminario intensivo de formación denominado “Introducción a la historia del socialismo científico, lucha obrera y revoluciones”, a cargo del profesor Manuel Sutherland, se realizará en la Casa de Rómulo Gallegos, en horario de 4:00 p.m. a 6:00 p.m., los días miércoles a partir del 30 de octubre de 2013, y culminará en febrero de 2014. Manuel Sutherland es coordinador de investigaciones del Centro de Investigación y Formación Obrera (CIFO) y trabaja en la Editorial de la Asociación Latinoamericana de Economía Marxista (ALEM), donde es responsable editorial de la Biblioteca Ciencia Obrera (BCO). Es economista egresado de la UCV, con estudios de postgrado en planificación del desarrollo (CENDES) y de ingeniería Industrial (UNEXPO). Es columnista de los periódicos Tribuna Popular y Noticiero Industrial (Venezuela), Mercado de Dinero (España-Colombia), El Aromo (Argentina). Es autor del Libro: "Alienación en el trabajo y Revolución Socialista" Actualmente es profesor e investigador de la Escuela de Economía Política de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV). El seminario contará con diez sesiones regulares los días miércoles y tres sesiones extraordinarias en fechas que se anunciarán oportunamente. La inscripción se hará efectiva antes del inicio de la primera sesión. Se entregará certificado de asistencia a quienes asistan al ochenta por ciento de las sesiones. Para mayor información se puede contactar con la coordinación de investigaciones de la Fundación Celarg, a través de los teléfonos: 0212-286.82.36, Central: 0212-285.26.44 /285.27.21, extensión 275. Correo electrónico: investigacionescelarg@gmail.com Cátedra de Economía Política Esta actividad se realiza en el marco de la Cátedra de Economía Política convocada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), conjuntamente con el Centro de Investigación y Formación Obrera (CIFO), y la Asociación Latinoamericana de Economía Política Marxista (ALEM). Desde la ALEM, el CIFO y la Fundación Celarg se considera importante la necesaria toma de conciencia de la clase trabajadora. Raíces teóricas del socialismo Este espacio pretende contribuir con el manejo de un conocimiento básico para abordar analíticamente la sociedad actual, para pensar su sustitución por otra sociedad cualitativamente distinta. Desde esta perspectiva se abordarán los siguientes puntos: Las raíces teóricas del socialismo, el llamado socialismo utópico, que abarca la generalidad del pensamiento socialista premarxista, haciendo un estudio de sus principales exponentes. La revolución francesa, sus limitaciones y el desarrollo en su seno del comunismo utópico, el igualitarismo, los comuneros y las primeras insurrecciones libertarias. Marx-Engels, elementos centrales del desarrollo del socialismo científico. La primera internacional socialista, la necesidad del partido, la insurrección, el centralismo democrático y la vanguardia revolucionaria. Los orígenes de los partidos obreros revolucionarios. El participante deberá desarrollar herramientas básicas que tiendan a formar parte de un instrumental crítico-práctico relacionado con los saberes propios que amerita la transformación social. En general se concibe el socialismo como un resultado histórico-social que es producto de la crisis estructural del capitalismo histórico, pero también de las luchas y conquistas democráticas que protagonizaron y protagonizarán las clases trabajadoras.
El martes 22 de octubre de 2013 Lectura abierta y comentario de la novela “Cubagua” Una lectura abierta y comentada de la novela “Cubagua” del escritor Enrique Bernardo, a cargo del profesor Alejandro Bruzual, se realizará en la Sala Frida Khalo de la Fundación Celarg, el martes 22 de octubre de 2013, a partir de las 2:00 p.m. con entrada libre. Esta actividad se propone introducir a la lectura y facilitar el abordaje de las complejidades narrativas y el sentido profundo de la novela “Cubagua” (1931). Se considerará el análisis histórico, la construcción de sus personajes, la crítica al neocolonialismo, entre otros aspectos. La sesión contará con una introducción acerca del autor y el contexto sociopolítico de la obra, rasgos generales de la novela e intercambio de comentarios con los asistentes. Se plantea una sesión de tres horas (con un intervalo), y no se requiere inscripción. La lectura se basará en la edición publicada por Monte Ávila Latinoamericana Editores (2012). Está dirigida a cualquier público, no importa el área de su formación, si bien contará con la asistencia de estudiantes de la Escuela de Letras, de la Universidad Central de Venezuela, que están elaborando tesis de investigación y edición sobre el autor y su obra, con el apoyo institucional de la Fundación Celarg. Alejandro Bruzual es Licenciado en Letras, egresado de la UCV, y Doctor en Literaturas Latinoamericanas, de la Universidad de Pittsburgh, Pensilvania. Es investigador de planta de la Fundación Celarg. Viene trabajando la obra de Enrique Bernardo Núñez desde hace más de diez años, y lleva adelante el proyecto de revisión y edición de su obra completa. Se ocupó de la última versión publicada de Cubagua (Monte Ávila Editores Latinoamericana, 2012), está a cargo de la edición genética de la misma, que será editada por la Fundación Celarg y de la traducción al árabe que se hará en Jordania. Asimismo, tiene ya preparadas las obras “Don Pablos en América” (tres relatos), “Orinoco” y “Tres momentos en la controversia de límites con Guayana”.
Se realizarán en la Fundación Celarg del 6 al 8 de noviembre de 2013 Abiertas inscripciones para las Jornadas de CLACSO de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades El evento denominado “Conferencia CLACSO-Venezuela: Jornadas de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades”, se realizará en espacios de la Fundación Celarg del 6 al 8 de noviembre de 2013, con entrada libre, previa inscripción. Se entregarán certificados de asistencia. Las inscripciones se estarán realizando a través del siguiente vínculo:
http://red-clacso-venezuela.blogspot.com/p/ Allí también es posible revisar la programación completa y la descripción de las mesas temáticas. Para mayor información se puede contactar con la jefatura de relaciones interinstitucionales por el teléfono (0212) 285.54.97 o a través del siguiente correo electrónico: relaciones@celarg.gob.ve . En Venezuela hay trece centros de investigación que son miembros de CLACSO, los cuales se encuentran involucrados en la convocatoria de este evento. Estos son: Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg), Centro de Estudios de la Mujer-UCV (CEM/UCV), Centro Internacional Miranda (CIM), Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales (IIES/FaCes/UCV), Doctorado en Ciencias Sociales (CEAP/FaCes/UCV), Postgrado de Seguridad Social (CEAP/FaCes/UCV), Centro de Estudios del Desarrollo (CENDES/UCV), Instituto de Investigaciones Críticas y Socioculturales (CICS/USB), Doctorado en Ciencias Sociales y Humanidades (DCSH/USB), Instituto de Investigaciones del Sur (INISUR), Universidad Nacional de Estudios de Seguridad (UNES), Escuela de Derechos Humanos de la Defensoría del Pueblo, y Laboratorio de Ciencias Sociales (LACSO). Los centros miembros del CLACSO en Venezuela plantearon la iniciativa realizar de la Conferencia CLACSO-Venezuela con los siguientes objetivos. Objetivo general: Impulsar el pensamiento crítico y la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades para la comprensión y teorización de los fenómenos sociopolíticos en la contemporaneidad latinoamericana. Objetivos específicos: Presentar avances y reflexiones sobre las principales corrientes y elaboraciones de las Ciencias Sociales y Humanidades y la promoción del pensamiento crítico en la Venezuela contemporánea. Analizar el papel de las Ciencias Sociales y Humanidades en la generación de aportes originales la realidad latinoamericana. Difundir las líneas de trabajo de los Centros de Investigación miembros de CLACSO en Venezuela. Constituir redes de pensamiento crítico y articulaciones para impulsar la investigación en Ciencias Sociales y Humanidades. Se trata de un evento con participación abierta. Se convocarán a las comunidades universitarias y de investigación, y a integrantes de movimientos sociales. La Conferencia CLACSO-Venezuela incluirá las siguientes actividades: Conferencias magistrales: que estarán a cargo de investigadoras e investigadores de América Latina que forman parte de la directiva de CLACSO. Sesiones temáticas: foros y conversatorios a cargo de los centros miembros de CLACSO Venezuela, cada una de estas sesiones incluirá presentaciones a cargo de sus equipos de investigación y debates con el público asistente. El Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO) es una institución internacional nogubernamental, creada en 1967 a partir de una iniciativa de la UNESCO, institución en la que posee estatus asociativo. Los objetivos del CLACSO son la promoción y el desarrollo de la investigación y la enseñanza de las Ciencias Sociales, así como el fortalecimiento del intercambio y la cooperación entre instituciones e investigadores de dentro y fuera de la región.
Desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de octubre de 2013 Taller de producción cinematográfica “De la idea al film” El Colectivo Cine Digital y la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos promueven la realización del taller de producción cinematográfica “De la idea al film”, el cual será facilitado por la cineasta Alejandra Szeplaki y se desarrollará desde el lunes 21 hasta el viernes 25 de octubre de 2013, en la Sala CineCelarg3, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. Inversión: Bs 800. Se entregará certificado. Alejandra Szeplaki es profesora de la Escuela Nacional de Cine. Ha realizado 38 documentales y varias series para televisión. Ha trabajado como directora de arte y crítico de cine. Realizó el largometraje Día Naranja. Sus cortometrajes y documentales han recibido veintitrés premios nacionales e internacionales. En el taller se abordará todo lo que es necesario conocer para hacer una película y analizar un film de forma critica. Está diseñado para enseñar los elementos esenciales del lenguaje cinematográfico, cómo se elabora el guión, cómo se produce, se realiza y cómo se efectúa la postproducción de la película hasta que está lista para su exhibición. Esta dirigido a a todas las personas que les gusta el cine y disfrutan de la belleza y el poder de la imagen. A los interesadas en enfrentar la imagen en movimiento desde una perspectiva más técnica. A quienes desean conocer y explorar más el lenguaje cinematográfico y sus componentes estéticos. A todos los que desean hacer cine y no saben cómo comenzar. Mayor información: profesor Livio Quiroz, coordinador de la Sala CineCelarg3, teléfonos 0416557.52.02 y 0212-286.94.66. Willmer Pérez Figuera, integrante de la Fundación Nuevos Realizadores Venezolanos, a los teléfonos 0416-557.52.02 y 0416-822.24.86. El jueves 24 de octubre de 2013, a las 5:00 p.m. Presentarán libro “El arquitecto del barrio”, editado por la UBV El libro “El arquitecto del barrio” del narrador venezolano Vícktor Gil, editado por la Universidad Bolivariana de Venezuela, será presentado en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, el jueves 24 de octubre de 2013, a partir de las 5:00 p.m. con entrada libre. Se distribuirán gratuitamente ejemplares de la obra. El Arquitecto del barrio narra la historia de las calles y el arte en la ciudad de Caracas y el sector San Agustín, territorios emblemáticos para el patrimonio cultural de Venezuela. La vivencia, experiencia y anécdotas de los personajes harán de estas crónicas una de las más amenas sobre la realidad urbana caraqueña. Vícktor Gil es arquitecto egresado de la Universidad Central de Venezuela (1980), tiene estudios de pintura en la Escuela Cristóbal Rojas (1982) y de artes gráficas en el CEGRA (1983). Desde 1980 empieza a trabajar en grafitis en la ciudad capital. Su propuesta pictórica está inspirada en la arquitectura popular. Acerca de El Arquitecto del barrio expone que se trata de “un texto de muchas lecturas, donde el personaje central es un arquitecto convertido en observador cotidiano de la vida de los barrios caraqueños”. La obra es un monologo escrito en clave humorística y coloquial.
El plazo de recepción de obras culmina el 14 de enero de 2014 Fundación Celarg convoca a participar en el Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales “Orlando Fals Borda” El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, convoca a todas y todos los investigadores residenciados en Venezuela a participar en la primera edición del Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales Orlando Fals Borda. El período de recepción de obras culmina el 15 de enero de 2014. El certamen premiará al autor con la publicación de la obra ganadora y con el aporte de Bs. 50.000. El propósito fundamental de esta iniciativa es fomentar la investigación social orientada emprender esfuerzos dirigidos hacia una comprensión más cabal de los procesos de cambio que ocurren y que han ocurrido en nuestro país, y en el conjunto de América Latina y el Caribe. Así lo plantea Leonardo Bracamonte, coordinador de gestión estratégica e investigación de la Fundación Celarg, quien enfatiza que el premio se otorgará al resultado de una investigación que haga una aportación original a la comprensión de la realidad social Nuestramericana y/o nacional. Las bases señalan que se privilegiarán las áreas de conocimiento contenidas en los Ejes estructurantes de la Fundación Celarg: Geopolítica y Unidad Latinoamericana y Caribeña Movimientos sociales y prácticas contrahegemónicas Filosofía y pensamiento crítico latinoamericano Economía crítica y crítica de la economía Alternativas al desarrollo, extractivismo y Buen Vivir Género (s), Feminismo (s) y Diversidad en América Latina Emancipación Latinoamericana y Caribeña. Para mayor información acerca del contenido de cada una de los ejes de investigación se recomienda visitar la página Web institucional en el siguiente vínculo:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/Investigaciones.htm Al certamen podrán concurrir todas y todos los investigadores residenciados en el país con trabajos escritos en idioma castellano, cuyos derechos de autor no estén comprometidos con otras instituciones o editoriales. El autor de la investigación ganadora otorgará a la Fundación Celarg el derecho exclusivo de publicación y distribución de la obra por todos los medios disponibles, nacional e internacionalmente. El autor o la autora de la investigación ganadora, quedaría comprometida con la Fundación Celarg a realizar tres actividades académicas que se desprendan de los temas abordados en el trabajo premiado. Sobre la presentación de los trabajos Las normas de presentación de las obras son las siguientes: Los estudios deberán tener una extensión no menor de 150 cuartillas, ni mayor de 300 cuartillas. Formato carta, fuente Arial, tamaño 12, interlineado de 1,5 líneas, con márgenes de 3cm, páginas numeradas. Bibliografía y referenciación según las Normas APA. La portada debe contener el título del trabajo y seudónimo del autor. Atención: los trabajos elaborados fuera del formato requerido o que superen la extensión indicada serán descalificados para concursar. Los trabajos deben ser enviados en tres (3) ejemplares y un CD con respaldo electrónico de la obra a la siguiente dirección: Coordinación de investigaciones de la Fundación Celarg. Casa de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas. Código postal 1062. Adjunto debe enviar un sobre identificado con el seudónimo del autor, en el cual debe incluirse la siguiente información: nombre y apellido; documento de identidad o acreditativo de la nacionalidad del autor (escaneado), dirección postal, teléfono, dirección electrónica, así como el titulo de la obra concursante y el seudónimo del autor, junto con un breve currículo y un
resumen del trabajo de doscientas palabras y cinco palabras clave. Debe incluir un texto donde indique cuáles son las aportaciones y en qué consiste la originalidad de la investigación. El plazo improrrogable de admisión de obras finaliza el 15 de enero de 2014. La lista de participantes será publicada por la Fundación Celarg al final del período de recepción de obras, en la página Web: www.celarg.gob.ve Añade Leonardo Bracamonte que el jurado estará integrado por tres especialistas en Ciencias Sociales de reconocida trayectoria académica. Su decisión será inapelable. El premio será otorgado por mayoría de votos. No se conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra premiada. Lo no previsto en las bases será decidido por el Consejo Directivo de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. El premio será entregado al ganador en acto público el día 20 de junio de 2014. Para mayor información se puede contactar con la coordinación de investigaciones de la Fundación Celarg. Casa de Rómulo Gallegos, piso 4. Avenida Luis Roche, Altamira, Caracas 1062. Teléfonos 212-285.54.97/ 212-286.67.08. Correo electrónico: relaciones@celarg.gob.ve y premioinvestigacion@gmail.com Orlando Fals Borda Orlando Fals Borda (1925–2008). El maestro nació en Barranquilla, Colombia, y cursó estudios universitarios en los Estados Unidos. Fue fundador de la Facultad de Sociología de la Universidad Nacional y escritor de numerosas publicaciones en las que trabajó la historia, la violencia, la tierra, la cuestión regional y rural y el ordenamiento territorial. Siempre otorgando un lugar importante al saber popular. Militante del lado del corazón cuyas ideas también quedaron plasmadas en su ejercicio constituyente en 1991 y luego desconocidas a sangre y fuego por el neoliberalismo. La democracia participativa, el reconocimiento de los sujetos y del territorio son, sin duda, conceptos centrales del proyecto de sociedad que Fals Borda dejó como legado en su socialismo raizal. Colocó como un referente muy alto al concepto de intelectual orgánico. Pocas personas logran combinar de manera tan ejemplar la academia y la política, si es que estas pudiesen verse separadas. Investigación militante llamó a la Investigación Acción Participativa, con la cual implementó la tesis marxiana de conocer para transformar. Con su enfoque revolucionario y su pluma comprometida, logró colocar las ciencias sociales al servicio de la construcción del poder popular. Su obra integra el pensamiento crítico originario de Nuestra América.
La revista Sur/versión está disponible en la Web
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm Revista Imagen también está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://www.celarg.org.ve/Espanol/revista%20imagen_2012.html
Últimos días para recibir propuestas Fundación Celarg convoca a presentar propuestas de producción teatral La Fundación Celarg convoca a todos los colectivos y productores teatrales interesados en postular sus propuestas de obras para integrar la programación del año 2014, correspondiente a las Salas de teatro 1 y 2 de la Casa de Rómulo Gallegos, la cual estará conformada por temporadas con períodos temáticos de tres meses cada una, comenzando en febrero y culminando en noviembre del 2014. Las tres temporadas estarán delineadas por temas: Primera temporada: “La venezolanidad” (sainetes, costumbrismo, realismo social, etc.) comprendida por obras que hablen de temas y personajes inspirados en el ser que da marco al venezolano del siglo XXI. Este período temático comenzará con el estreno de la obra El pez que fuma de Román Chalbaud, la cual cumple cuarenta y cinco años de haber sido estrenada en sala, montaje que queda fuera del proceso de evaluación. Segunda temporada: “La diversidad”, entendida como oda a las minorías que conforman la sociedad en la que vivimos. Puede comprender a distintos sectores de la sociedad en cuanto a temática y a protagonismo, tales como personas en situación de discapacidad (motora, visual, intelectual), afrovenezolanidad, feminismo frente a machismo, sexodiversidad, tercera edad, infancia abandonada, razas, credos, culturas, continentes, entre otros. Esto permitirá aproximaciones para apreciar cómo la diversidad ha impactado en el siglo XXI para generar una sociedad de inclusión, más amplia, más equitativa. Tercera temporada: “Teatro latinoamericano” de acuerdo con la óptica de Augusto Boal y el “Teatro del oprimido”. Es decir, un teatro de compromiso social, de resistencia frente a la opresión y de liberación. El espectador forma parte del espectáculo activo. Mecanismo de inscripción Las propuestas se recibirán hasta el 31 de octubre del 2013, y debe presentarse la planilla de con descripción de la propuesta disponible en la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el vínculo siguiente: http://li.co.ve/lLU La planilla debe ser entregada junto al guión de la obra impreso en la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg, ubicada en el piso 6 de la Casa de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, en horario de 9:00 a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Explica César Eduardo Rojas Márquez, coordinador de gestión operativa de la Fundación Celarg, que la decisión acerca de las obras que serán incorporadas a la programación estará a cargo un grupo de especialistas, conocedores del hecho teatral (consejo consultivo), conformado del siguiente modo: Un representante de la Fundación Celarg. Un representante del Centro Nacional de Teatro. Un representante de la crítica nacional. Los resultados de la selección se emitirán por medios de difusión, redes sociales y página Web de la Fundación en el mes de noviembre 2013. La evaluación hecha por este jurado permitirá a la coordinación de gestión operativa de la Fundación Celarg conocer y distribuir los espectáculos que cumplan con los requisitos en torno a las temáticas solicitadas en las Salas de teatro 1 y 2. Si por alguna razón la agrupación presentante no pudiera cumplir con su participación en la temporada asignada, el jurado se compromete a seleccionar y ofrecer una alternativa. La programación de la Sala Experimental Sótano 3 no estará sujeta al proceso de evaluación y la programación de sus temporadas quedará en manos de la coordinación de gestión operativa y promoción cultural de la Fundación Celarg, para espectáculos no convencionales, teatro de vanguardia y festival de teatro adolescente. Las piezas elegidas para las temporadas de la Sala Experimental Sótano 3, serán anunciadas la última semana del mes de noviembre del año 2013.
Propuestas de teatro infantil La Fundación Celarg convoca a todos los colectivos y productores teatrales interesados en postular sus propuestas de obras de teatro infantil para integrar la programación del año 2014, correspondiente a la Sala de teatro 1 de la Casa de Rómulo Gallegos. Mecanismo de inscripción Las propuestas se recibirán hasta el 31 de octubre del 2013, y deben entregarse acompañadas por la planilla de presentación de propuestas disponible en la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el vínculo siguiente: http://li.co.ve/lLU La planilla llena debe ser entregada junto al guión de la obra impreso a la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg, ubicada en el piso 6 de la Casa de Rómulo Gallegos, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Caracas, en horario de 9:00 a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. La finalidad es ofrecer temporadas que representen una alternativa atractiva al público infantil y adolescente que lo acerquen a su realidad, a nuestra historia, a los rasgos particulares que debemos conservar como herencia, en la cual la magia esté presente en las historias así como algunas características fundamentales que garanticen una buena oferta para el público infantil y familiar. Estas deben ser las siguientes: Las obras debe tener un carácter formativo. Ofrecer diversión de manera natural, pero también promover aprendizajes y reflexiones. Propiciar acercamientos a los fundamentos y diversas tendencias del lenguaje estético de la escena. Facilitar la actitud para tomar posturas sobre los hechos que se reflejan en la obra. Promover modelos actitudinales orientados a mejorar la calidad de vida. Constituirse como herramienta pedagógica para la comprensión de su tiempo histórico. Debe estar presente la responsabilidad de referirse al individuo y las costumbres que han dado forma al venezolano contemporáneo. Al respecto, César Rojas señala que “el mecanismo de selección permitirá ofrecer al público un Festival Infantil de calidad en la Sala de teatro 1 en el horario familiar (sábados y domingos a las 3:00 p.m.). Esto permitirá acercarse a las experiencias estéticas desde el teatro, teniendo como punto de partida nuestra idiosincrasia. Así podremos incidir en la formación de criterios en el individuo, que propicien el disfrute de las propuestas artísticas escénicas”. Festival Infantil 2014 El ejercicio del año teatral infantil se denominará Festival Infantil 2014. Contará con períodos temáticos. Las temporadas serán cuatro con tres meses de duración, iniciando el quince de enero y finalizando el treinta de noviembre del 2014. Estas serán las siguientes: Primera temporada: Festival de Teatro Infantil hecho por adultos (sábado 1º de febrero al domingo 27 de abril del 2014). Segunda temporada: Festival de Teatro infantil hecho por niñas y niños (sábado 3 de mayo al domingo 6 de junio de 2014). Tercera temporada: Festival de Teatro infantil hecho con muñecos (títeres, marionetas, guiñol, etc. (sábado 12 de julio al domingo 30 de agosto de 2014). Cuarta temporada: Festival de Teatro para Adolescentes, a realizarse en la Sala Experimental Sótano 3 (sábado 6 de septiembre al domingo 30 de noviembre de 2014). Evaluación de las obras La evaluación de las propuestas será realizada por un grupo de especialistas, conocedores del hecho teatral para niñas, niños y adolescentes, conformado del siguiente modo: Dos representantes de la Fundación Celarg. Un representante del Centro Nacional de Teatro. Un representante del teatro nacional Infantil.
ARTES VISUALES “Sobrevivir en el tiempo” presenta fotografías de Carache Sobrevivir en el tiempo es el nombre del montaje expositivo de fotografías de Stefania Molentino y Alfonso Paolini, que puede apreciarse en los espacios del Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg hasta el mes de febrero de 2014, de martes a viernes en horario de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre. Se trata de un conjunto de cuarenta, en las cuales ambos artistas se han propuesto plantear una reflexión sobre la situación de los pueblos de Venezuela. En este caso el punto de partida es Carache, pequeño poblado del estado Trujillo, enclavado en Los Andes. Ahí se recogen retratos de su gente, la arquitectura, el espacio de trabajo en la tierra paramera y el quehacer productivo de generaciones que construyeron el pueblo. Stefania Molentino egresó en 2006 de la Academia de las Bellas Artes de la ciudad de Lecce, Italia, donde realizó estudios de pintura clásica. En 2007, obtuvo un máster en diseño y comunicación visual en la Scuola Politécnica di Design de Milano, Italia, y a partir de 2008 trabaja dedicada al diseño, la pintura y la fotografía. Alfonso Paolini egresó en 2005 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. En 2007 obtuvo un máster en diseño y comunicación visual en la Scuola Politécnica di Design SPD de Milano, Italia y a partir de 2008 trabaja como arquitecto diseñador y fotógrafo. “Nuestro interés como fotógrafos siempre ha sido de contenido social y cultural. Hemos ya realizado dos individuales tanto en Italia como en Venezuela manejando el intercambio cultural. Por ello, en las iniciativas que tenemos, buscamos siempre la marca del reportaje fotográfico que logre capturar la esencia y el escenario de nuestras vidas”. Así lo señalan Stefania Molentino y Alfonso Paolini en documento de presentación del montaje. En Carache siempre ha existido la empatía personal, por ser el pueblo de origen de la familia paterna de Alfonso Paolini y lugar de vivencias ajenas a la ciudad desde su infancia: “Ese contacto es el que ha hecho posible tomar el pueblo como referencia directa, para plasmar en estos momentos fotográficos una idea fundamental que pertenece a todos: encontrar la belleza en la cotidianidad de nuestra cultura y nuestras raíces”, comenta el artista. Por su parte, Stefania Moletino comenta que su caso es diferente porque para ella la experiencia ha sido captada por miradas sin prejuicios. Al conocer esa realidad por primera vez, y buscar plasmarla, se enfrenta a una sublimación que la conduce de nuevo a su hogar en Italia y logra encontrar el nexo cultural que existe entre su región de origen y este poblado andino de Venezuela. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Rómulo Gallegos y el Cine El Museo Rómulo Gallegos se ha acondicionado para mostrar el perfil del maestro de la novela venezolana en su relación con el cine, lo cual es una de sus facetas menos conocida, sobre todo por las nuevas generaciones. El escritor Gabriel Jiménez Emán, curador de este concepto museográfico, destaca que Rómulo Gallegos tuvo una intensa relación con el cine, al considerarlo un recurso vital para promover la educación del pueblo. En su quehacer como ministro de instrucción pública dio impulso al cine promocional y documental. Más adelante, hizo esfuerzos para llevar sus novelas al celuloide, lo cual no logró hacerlo directamente en funciones de realizador cinematográfico, pero sí como guionista, adaptando sus novelas. Precisamente marcó hito como guionista de la película Juan de la calle, dirigida por Rafael Rivero en 1941, donde el novelista insiste en sus preocupaciones sociales, narradas esta vez a través del personaje de un niño de la calle, de esos que vagan por las ciudades a su propia suerte, sin padres ni familia. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
XI Salón de Artes Visuales Dycvensa en la Sala RG El XI Salón de Artes Visuales Dycvensa está abierto al público en la Sala RG de la Fundación hasta el 4 de noviembre de 2013, presentando las obras de veintidós jóvenes artistas plásticos. Se trata de un conjunto de pinturas, esculturas, fotografías y ensamblajes de participantes seleccionados a partir de 81 aspirantes. El Salón ofrecerá tres premios de Bs. 8.000 cada uno, destinados a los renglones Fotografía, Artes plásticas, y Premio del Público. El premio del Público lo decide la ciudadanía, depositando su voto en el buzón ubicado en la Sala, el cual se abre de manera auditada al cierre del Salón. Este año el jurado de pre-selección estuvo conformado por Rosa Lo Turco, en representación de Dycvensa; Mariam Krasner, por la empresa productora Pronóstico Consultores; el curador Santiago Aguirre, y las reconocidas Ingrid Lozano, artista plástico y Maiskell Sanchez, fotógrafa, quienes tuvieron la tarea de seleccionar a los artistas participantes. Sólo veintidós artistas de las ochenta y un postulaciones presentadas fueron seleccionados por el jurado. Los artistas que tendrán la oportunidad de exponer sus obras en el XI Salón de Artes Visuales DYCVENSA son Dinorah Giménez, Doris Raecke, Alejandro Borges, Daniel Guerra, Lakshmi Betacourt, Kevin Corredor, Pablo Quijada, Luis Chacín, Renier Otto, María Bilbao, Enzo Sebastiani, Rodolfo Pimentel, Roberto Camprov, Alejandro José Permia Paredes, Francisco Acuña, José Ignacio Zugasti, Felipe Rotjes, Juan Mogollón, Adayse López, Irama Gómez, Eduardo Ribero y Carlos Eduardo Araujo. Sala RG / Horario de visita: martes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada libre ARTES ESCÉNICAS Viernes 18 de octubre de 2013 This para te El horror aparecerá a cada instante al remover una piedra, un trozo de pared, una chapa de aluminio retorcida, y será una cabeza irreconocible, un brazo, una pierna, un abdomen deshecho, un tórax aplastado y un camión retirando cadáveres como si se tratase de basura. La cultura del tener, de la posesión, de la acumulación, lleva inevitablemente a la competencia y a la insatisfacción porque nunca se logra tener lo que se quiere. Acumulación, radioactividad, consumismo, toneladas de plástico, televisión, prostitución, desmadres y violencia son algunas fragmentaciones del ser y del saber. Cuando atacas lo destructivo con construcción anulas su efecto devastador. “Siempre tendremos que morir de algo, pero ya se ha perdido la cuenta de los seres humanos muertos de las peores maneras que los humanos han sido capaces de inventar”… José Saramago. Coreografía: Ivelice Brown / Intérpretes: Ariana Pérez, Ivelice Brown Viernes 25 de octubre de 2013 Agarra tu escoba, con Toña Pineda Atención: la programación del proyecto Accionarte, que se presentaba regularmente todos los jueves, se ofrece ahora los días viernes a las 7:15 p.m. en el Hall principal de la Fundación Celarg. La recepción de propuestas de Accionarte para la programación del año 2014 se retomará a partir del 15 de noviembre de 2013.
El domingo 20 de octubre de 2013, a las 3:00 p.m. Lectura dramatizada “Acto cultural”, de José Ignacio Cabrujas El domingo 20 de octubre se presentará la lectura dramatizada de la pieza “Acto cultural”, de José Ignacio Cabrujas, a cargo de Aníbal Figueroa, en la Sala Frida Kahlo de la Casa Rómulo Gallegos, a partir de las 3:00 p.m. Entrada libre. Esta actividad forma parte de la programación abierta del Diploma en Dramaturgia “Rodolfo Santana”. El domingo 27 de octubre se leerá “La revolución”, de Isaac Chocrón, con el actor y director Reynaldo Rivas y, finalmente, el domingo 3 de noviembre se presentará “La chica del bluejean”, de Gilberto Pinto, con el actor y director Elvis Romero. Teatro adulto A partir del 24 de octubre de 2013 La obra “La más fuerte” ofrecerá noches de boleros “La más fuerte” obra original de August Strindberg se estará presentando en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, desde el 24 de octubre hasta el 3 de noviembre de 2013, en horario de jueves a sábado a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m. con entrada general Bs. 150 y estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clasificación “C”, mayores de 18 años). La obra, dirigida por Sheila Colmenares, presenta una versión en la cual los boleros de La Lupe, interpretados en vivo, conforman una atmósfera llena de pasiones desenfrenadas. Aborda la historia de dos señoras que entre ironías y sarcasmos han decidido remover su pasado. Los reproches y los resentimientos más profundos afloran, y pronto el encuentro entre ambas se convierte en una lucha por descubrir quién es la más fuerte. Es una pieza producida por la agrupación teatral “Las Tres Gracias” que se propone llevar a los espectadores por un viaje de amor y desamor en medio de boleros y despechos. Cuenta con las actuaciones de Vanessa León y Estephanie Carrizales, el diseño de vestuario de Yovanny Durán, producción de Ángel Pelay y selección musical de la misma directora. Original de August Strindberg / Sala Experimental Sótano 3 Desde el 24 de octubre hasta el 3 de noviembre de 2013 jueves a sábado a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m. Entrada general Bs. 150 y estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clasificación “C”, mayores de 18 años). A partir del jueves 24 de octubre de 2013 Luisa Cáceres, mártir de la libertad La obra “Luisa Cáceres, mártir de la libertad” se estará presentando en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, desde el 24 hasta el 27 de octubre de 2013, jueves a sábado con horario de 8:00 p.m. y domingo a las 7:00 p.m. La obra fue escrita por Ovidio Aguilar Meza y será dirigida por Henry Manganiello. Entrada General Bs. 100 Se trata de un monólogo que proyecta la vida de Luisa Cáceres de Arismendi, concentrándose en los cuatro años en los que sufrió experiencias extremadamente crudas para una joven de quince años. La vida de esta insigne venezolana estuvo marcada por hechos trágicos desde muy temprana edad, que tal vez la marcaron para siempre. A partir de estos hechos, la actriz Magalys Álvarez asume una interpretación que requiere mucha fuerza interior y calidad actoral, toda vez que el monólogo tiene una carga dramática, caracterizada por cambios emocionales que van desde la ira, el dolor, la indignación, la alegría, el amor, la dulzura, la picardía y la evocación. Escrita por Ovidio Aguilar Meza y dirigida por Henry Manganiello. / Sala de teatro 2 Desde el 24 hasta el 27 de octubre de 2013 jueves a sábado con horario de 8:00 p.m. y domingo a las 7:00 p.m. Entrada General Bs. 100
“No hay cama pa tanta gente” (Últimas funciones) La obra de teatro dirigida por Nelson Ortega se estará presentando hasta el 20 de octubre de 2013, en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, en horario de jueves a sábados a las 8.00 p.m. y domingo 7.00 p.m. Entrada general Bs. 150, estudiantes y tercera edad Bs. 120.(Clasificación “C”, mayores de 18 años). La obra escrita por Norkis Escalona y producida por Yuliana Naddaf está ambientada en la Caracas del año 2013. Presenta la historia de Reina, una señora de cincuenta y dos años que se gana la vida vendiendo bisutería en un bulevar de la ciudad. Vive en una casa pequeña con sus dos hijas, Lupita y Eva, y su nieto, Ford Lincoln Jhonson, hijo de Lupita. De pronto la paz de su casa se ve perturbada, cuando Eva lleva a una amiga suya, la Yosi, a pasar unos días mientras soluciona su problema de vivienda. Más tarde, Pablo, el novio de Reina, llega a la casa con unas maletas y le pide que le permita quedarse unos días. Ford Lincoln, al día siguiente, se aparece con su novia Haile, quien está embarazada, con la intención de quedarse también por tiempo indefinido. Cuando todo esto sucede, la vida en la casa de Reina se vuelve un caos. Dirigida por Nelson Ortega, escrita por Norkis Escalona / Sala de teatro 2 Jueves a sábados a las 8.00 p.m. y domingo 7.00 p.m. Entrada general Bs. 150, estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clasificación “C”, mayores de 18 años). La obra “High” muestra una ardua lucha entre la religión y los procesos terapéuticos (última semana) La obra “High”, dirigida por Luis Fernández, se estará presentando hasta el 27 de octubre de 2013 en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg, en horario de viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada general Bs. 200, estudiantes y tercera edad Bs. 180.(Clasificación “C”, mayores de 18 años). La obra “High”, original de Mattew Lombardo, bajo la producción de Mimi Lazo, es un drama en el que colisionan la fe y la adicción, como clásicos escapes en los que el ser humano se refugia para lidiar con sus fallas y su propia insignificancia. El encuentro de un sacerdote con un secreto, una monja con un pasado y un trabajador sexual sin futuro, provoca una lucha entre la convicción religiosa, los procesos terapéuticos y la adicción, que recorre los temas universales del perdón, las fallas humanas y las posibilidades de redención. Cuando la hermana Elena acepta colaborar en la rehabilitación de Andy, un joven de 19 años, encuentra que su esfuerzo por ayudarlo a combatir la adicción a las drogas revela secretos que ninguno de ellos está preparado para enfrentar. Se trata de una batalla por la supervivencia y la redención individual que se convierte en la más dura prueba para la propia fe y en un devastador recorrido que según Luis Fernández pretende dejar al espectador al descubierto y sin posibilidad alguna de escapatoria. Dirigida por Luis Fernández / Sala de teatro 1 Horario de viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada general Bs. 200, estudiantes y tercera edad Bs. 180. (Clasificación “C”, mayores de 18 años).
“El inmortal”, la historia del grande liga venezolano David Concepción llega a las tablas (útimas funciones) La obra “El inmortal” dirigida por Paúl Salazar Rivas, destinada a todo público, se estará presentando hasta el 20 de octubre en la Sala Experimental Sótano 3, en horario de jueves a sábado a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m. Entrada general Bs. 140 , estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clasificación “A”, todo público). La obra narra la historia del ex-grande liga venezolano David Concepción desde sus inicios en la gran carpa, las dificultades de los primeros días, hasta su consagración como un brillante pelotero, ejemplo para muchos deportistas por su buen comportamiento como deportista y persona, además de ser actualmente un prospero empresario. Así mismo toca temas importantes en la vida del ex- pelotero. Paúl Salazar Rivas además de dirigir, produce y musicaliza la obra. La pieza teatral cuenta con un elenco de actores integrado por Carlos Minoves, Osmary Hidalgo, José Félix Armas, Ricardo Urrea, los niños María Fernanda Aristiguieta y Jesús Aristiguieta, y la participación especial de Jhonathan Urrea como David Concepción. Sala Experimental Sótano 3 / Jueves a sábado a las 8.00 p.m. y domingos a las 6.00 p.m. Entrada general Bs. 140 , estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clasificación “A”, todo público). Teatro infantil Estrena el sábado 19 de octubre de 2013 “Entre páginas” invita a crear el final de una historia fantástica La obra de teatro infantil “Entre páginas”, dirigida y producida por Jennifer Morales, se estará presentando desde el 19 de octubre hasta el 10 de noviembre de 2013, en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg, en horario de sábados y domingos a las 3.00 p.m. Entrada general Bs. 140, niñas, niños, estudiantes y tercera edad Bs. 120.(Clasificación “A”, todo publico). La obra, escrita por Jorge Cogollo, narra la historia de Bernardo, un niño que se quedó dormido mientras leía una fantástica historia de amor. Al despertar, la última página de su libro se había perdido dejando la historia inconclusa. El Príncipe del cuento cobra vida y sale de las páginas para reclamarle al niño que, a causa de su descuido, jamás volverá a ver a su amada Princesa. Así, ambos emprenden la aventura para hallar un final para esta historia, en compañía de un par de simpáticos y peculiares detectives. Dirigida y producida por Jennifer Morales, escrita por Jorge Cogollo Sala de teatro 1 / Sábados y domingos a las 3:00 p.m. Entrada general Bs. 140. Niñas, niños, estudiantes y tercera edad Bs. 120. (Clase “A” para todo público).
CURSOS Y TALLERES Abierta convocatoria para nuevos talleres Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural. Correos: promocioncelarg@gmail.com / sinaimentado@celarg.gob.ve Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90. Página Web: www.celarg.gob.ve Inscripciones: Depósito bancario por el monto indicado para cada taller en la cuenta corriente del Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de pago en el piso 3, caja. Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Los días martes, miércoles y jueves. Las propuestas de cursos y talleres en coproducción se recibirán desde el 15 de noviembre hasta el 13 de diciembre de 2013, para la primera temporada de talleres del año 2014, que comprenderá los dos primeros trimestres. Atención: No se acepta la realización de transferencias bancarias para cancelar inscripciones en los talleres organizados por la Coordinación de Promoción Cultural de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Es muy importante traer personalmente el recibo de pago en el banco para hacer efectiva la inscripción en el sistema, no se aceptan envíos por correo electrónico. Es requisito fundamental para la inscripción traer fotocopia de cédula del participante y en el caso de los talleres para niñas, niños y adolescentes, debe anexarse fotocopia de cédula de los menores de edad y de su representante. Taller de iniciación a la producción teatral Facilitado por Romny Istúriz, docente y productor de teatro. Este taller de iniciación a la producción teatral busca brindar algunas herramientas teórico-prácticas que posibiliten la gestión, autogestión, ejecución, coordinación y supervisión de los distintos aspectos incluidos en la producción de todo proyecto escénico con eficiencia y responsabilidad, induciendo a las personas interesadas a poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales, tanto formales, como independientes o de carácter alternativo. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos de autocorrección y otros estarán sujetos a la corrección por parte del equipo de trabajo. Objetivo general: Introducir al participante en el área de la producción de proyectos y espectáculos escénicos, por medio de la experimentación, la investigación y la profundización del lenguaje teatral. Está dirigido a estudiantes, profesionales y aspirantes de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas; así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de estas disciplinas, interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral. Inicio: 22 de octubre de 2013. Culmina: 10 de diciembre de 2013 Costo: Bs. 650 mensual Duración: Veinte horas académicas. Ocho jornadas semanales de dos horas y media. Requisitos: mayor de 15 años de edad. Conocimientos básicos de artes escénicas. Experiencia no limitativa. Materiales necesarios por participante: lápiz, cuaderno, carpeta.
Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando” (aún es posible incorporarse) Facilitado por Jenny Duno. Actriz, instructora y productora de teatro, egresada de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, directora general de Abaduno producciones, cuenta con quince años de experiencia artística, siete años dirigiendo montajes teatrales en talleres para niñas, niños y adolescentes. Ha facilitado diversos talleres a comunidades (Proyecto el Celarg y la Comunidad). Dirigido a: Niñas y niños en edades comprendidas entre 7 a 13 años. Adolescentes en edades comprendidas entre 14 a 16 años. Objetivos: Proporcionar, a través del teatro, un ámbito que permita trabajar de manera lúdica y cálida ideas concebidas y percibidas como experiencias que proporcionen la vivencia y el desarrollo de la imaginación y creatividad. Afianzar valores tales como trabajo en equipo, confianza, constancia, disciplina, puntualidad. Tales valores colaboran e influyen de forma decisiva en la autorrealización del participante y le brindan la posibilidad de reforzar de manera positiva, la imagen que tiene de sí mismo y de su entorno psico-social. Proporcionar herramientas y técnicas para la actuación. Contenido del taller: I nivel (duración: 3 meses) Juegos teatrales. Generar una actitud reflexiva a través del juego. Voz y dicción para el desarrollo de destrezas en la expresión oral, técnicas de respiración diafragmáticas. Reconocimiento y manejo del cuerpo en el espacio escénico. Desarrollo de la consciencia autocrítica. Creación de personajes y caracterización, a través de la improvisación. Ejercicios y técnicas para vencer la timidez y el miedo escénico, para que el participante pueda expresar sus ideas mas libremente en público. Técnicas de relajación para reducir el estrés y crear mayor bienestar emocional. Maquillaje característico teatral (facilitado por Dayana Velis Duno, especialista en maquillaje profesional). Inicio: 14 de septiembre de 2013 / Culmina: 7 de diciembre de 2013 Horario: 9.00 a.m a 1.00 p.m. (sábados) Lugar: espacios de la Fundación Celarg / Costo: Bs. 600,00 mensuales Para información y preinscripciones comunicarse con la facilitadora Jenny Duno. Teléfono: 0414-016.70.55 Correo electrónico: jennyduno@gmail.com / abaduno@hotmail.com Twitter: @abaduno, @jennyduno Inversión: Bs. 600.
Taller de oratoria. Primer nivel. El Taller de oratoria en su primer nivel se reiniciará el jueves 24 de octubre de 2013. Facilitado por Juan Montilla. Comunicador Social con más de 15 años de experiencia en comunicación corporativa y mercadeo. Dirigido a profesionales, estudiantes y toda persona que en el ejercicio de sus labores o cotidianidad se vea implicado en acciones de comunicación frente a audiencias. Así también para quienes busquen elementos, técnicas y “trucos” que le permitan resolver situaciones de ansiedad y estrés en la exposición de un tema en particular. Claves del taller: Taller 70% práctico, 30% expositivo. Identificación de fortalezas y debilidades de comunicación. Autoevaluación y determinación de puntos de mejora y líneas de acción para fortaleza el nivel individual de participante. Ejercicios para mejorar dicción, inflexión y respiración. Material y dinámica 100% audiovisual, artículos de apoyo, referencias bibliográficas. Contenido programático general: Atractivo y credibilidad en la oratoria. Comunicación no verbal aplicada a la oratoria. Uso de la voz y la comunicación verbal. Aspectos operativos en la oratoria. Inteligencia emocional. Uso de material de soporte y recursos audiovisuales. Duración: cuatro sesiones. Horario: todos los jueves de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Inversión: Bs. 500.
CINE Sala CineCelarg3 recibió el Premio Municipal de Difusión Cinematográfica Año 2013 La Sala CineCelarg3 recibió el Premio Municipal de Difusión Cinematográfica Año 2013, otorgado por la Alcaldía del Municipio Libertador, a través de la Comisión de Cultura y un jurado integrado por cuatro especialistas en la materia, en la categoría Sala de Arte y Ensayo Más Destacada. El veredicto indica así: “Por su tesonera labor difundiendo un cine de alto valor artístico y cultural, por ofrecer una alternativa de calidad ante la abundante oferta comercial y por su atención a grupos de la tercera edad, así como a niños y adolescentes”.
Cineastas advierten sobre los riesgos que vienen Los realizadores cinematográficos Livio Quiroz, Jacobo Penzo y Carlos Azpúrua advierten sobre el control casi total sobre la distribución y exhibición de películas a nivel mundial por la industria de Hollywood, como resultado de la imposición de tecnologías a través de un consorcio transnacional Bajo dicha circunstancia ¿Cuál será el destino de la exhibición independiente y alternativa? ¿Se eliminará definitivamente el acceso a toda cinematografía distinta a la norteamericana? ¿Dónde quedará el derecho, consagrado en nuestra Ley de Cine, que otorga al público la elección de las películas dentro de una amplia oferta? Ver: http://celarg.gob.ve/Espanol/premio%20cinecelarg3_2013.html
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono 0212-801.17.70. La sala CINECELARG3 ahora cuenta con Twitter. A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a importante información del mundo del cine de interés artístico y cultural. CINE CELARG 3 La sala CineCelarg3 ahora cuenta con Twitter. A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a la importante información del mundo del cine artístico y cultural. CineCelarg3 presenta los "Sábados Selectos" Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el CineCelarg3 ha creado un espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras tertulias, pero siempre veremos films de entretenimiento con valores estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”, expresó Livio Quiroz quien dirige la sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg.
Sábados Selectos / 19 de octubre de 2013, 3:00 p.m. Entrada libre EL PASAJERO (The Passenger). Italia, 1975 / 119 MIN. Director: Michelangelo Antonioni. Guión: Mark Peploe, Michelangelo Antonioni, Peter Wollen. Música: Ivan Vandor. Fotografía: Luciano Tovoli. Reparto: Jack Nicholson, María Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry. Productora: CIPI Cinematografica S.A. / Les Films Concordia. Un desilusionado periodista emprende una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en algunos países africanos, lo que le hará vivir situaciones muy arriesgadas. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película) EL PASAJERO Y SU SOMBRA Hay en este film tardío de Antonioni un montón de agudas observaciones sobre la identidad, la imagen cinematográfica y la realidad, que nos extraña su carácter de film menor dentro de la producción del gran cineasta. Reconozcamos que no tiene la hondura de otras de sus películas, puede ser que se deba al tema que trata. Ese extrañamiento de Nicholson, un extranjero en el extranjero. La continua referencia al tema de la identidad, los repetidos cuestionamientos a las acciones del reportero. Llevados al extremo en la notable escena del curandero que de entrevistado deviene en interrogador, incluso invirtiendo el plano visual y mostrando a Nicholson sorprendido detrás de la cámara. El diálogo entre David Locke y David Robertson, con una significativa ruptura de las convenciones narrativas, al mantener la unidad de espacio en dos tiempos virtuales. El vagabundeo de Nicholson y Schneider sin rumbo definido, en un viaje que solo puede tener una conclusión. Y esa lentísima escena final tan comentada por su destreza técnica como por las significaciones que de ella se desprenden. Nos detendremos un momento en esta escena, porque en alguna medida revela las intenciones últimas y los límites del arte de Antonioni. Digamos que el director maneja como ningún otro lo que se denomina coloquialmente “tiempos muertos”. Definición poco apropiada. El tiempo nunca está muerto, si hay algo dinámico es el tiempo. Nunca se detiene, fluye como un río a través nuestro. A veces vertiginosamente otras con lentitud pasmosa nos horada incansable hasta el final. Eso lo sabe Antonioni casi como una lección de vida, y uno de sus objetivos en muchos de sus filmes es hacernos sentir el transcurrir del tiempo en nosotros. Siempre sobrio y preciso el director nunca deja que el artilugio fílmico (la cámara) se imponga sobre la narrativa. Pero hete aquí que en la secuencia final de El Pasajero rompe con un principio de sobriedad no escrito. Porque al dejar a Nicholson recostado en el que será su lecho mortuorio, la cámara se libera y adquiere una autonomía que nunca antes tuvo en sus filmes. Nos recuerda a una observación de Tarkovski sobre el tiempo en el cine, decía el director ruso que hay férreas convenciones sobre la duración del plano en el cine. Afirmaba, sin embargo, que si se transgredía la regla comenzaban a suceder cosas, que si se dilataba la duración se accedía a notables (y riesgosos agregaríamos nosotros) descubrimientos. Antonioni lo hace y el plano no solo se prolonga sorprendentemente, también se sumerge en el espacio virtual, una vez superada la barrera de la ventana la cámara, brevemente, es un ente autónomo. Libre de sus ataduras narrativas el artilugio es dueño de la situación y podría desplazarse infinitamente hasta ¿donde? nunca lo sabremos. La frontera estilística del director ha alcanzado sus límites: la cámara vuelve sobre sus pasos a su prisión narrativa para mostrarnos al falso personaje de Nicholson asesinado en la cama. Antonioni, con coraje, nos ha mostrado los límites de su arte y a partir de entonces comienza una decadencia que derivará lentamente hasta el final de su carrera. JACOBO PENZO. Caracas, octubre de 2013.
Ciclo El humor en el cine Viernes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Buscando a Arizona (Raising Arizona) USA, 1987. 93 min. Director: Joel Coen. Guión: Joel Coen, Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Fotografía: Barry Sonnenfeld. Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray, Frances McDormand, Randall "Tex" Cob, M. Emmet Walsh. Productora: 20th Century Fox. H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja desesperada porque quieren formar una familia pero no puede tener hijos, deciden secuestrar un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos. "Formidable comedia con un sentido del humor agresivo y un reparto lleno de buenos personajes". Fernando Morales: Diario El País Sábado 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Una pistola en cada mano. España, 2012. 95 min Director: Cesc Gay. Guión: Cesc Gay, Tomás Aragay. Música: Jordi Prats. Fotografía: Andreu Rebés. Reparto: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia. Productora: Impossible Films / Televisió de Catalunya (TV3) / Televisión Española (TVE). Premios: Goya: Mejor Actriz de reparto (Candela Peña). 4 Premios Gaudí. A pesar de tenerlo todo, J. (Sbaraglia) está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E. (Fernández), que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S. (Cámara) intenta volver con su mujer (Segura) dos años después de su ruptura. G. (Darín) recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Noriega) pretende seducir a una compañera (Peña). María y Sara (Watling y Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Mollà y San Juan) con el fin de descubrir sus intimidades. L. (Tosar) es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. Domingo 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Annie Hall. USA, 1977. 94 min. Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen, Marshall Brickman. Fotografía: Gordon Willis. Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Janet Margolin, Shelley Duvall. Productora: United Artists presents a Jack Rollins / Charles H. Joffe Production. Premios: 4 Oscars: Película, Director, Guión Original, Actriz (Diane Keaton). BAFTA: Mejor Película. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película, Director, Actriz, Guión. Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera. Alvy Singer, un tipo algo neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres.
Festival de Cine Sobre Derechos Humanos JUEVES 24/10/13. ENTRADA LIBRE: 3:00 P.M. TIEMPOS DE DICTADURA. Venezuela, 2012. / 94 Min. Director: Carlos Oteyza. Guión: Carlos Oteyza. Música: Álvaro Cordero Fotografía: Branimir Caleta. Reparto: Enrique Aristiguieta Gramcko, Simón Alberto Consalvi, Isabel Carmona, Américo Martín, Teodoro Petkoff, Pompeyo Márquez, Mayor (Ej.) Víctor Maldonado, Yolanda Moreno, Oscar Yanes, Mario Suárez, José Agustín Catalá, Michele Sortino, Vincenzo Giusti. Productora: Siboney Films. Género: documental. Es una película que narra a través de innovadoras animaciones, conmovedores testimonios e impactantes imágenes, una época polémica y dramática de nuestro pasado. Años de progreso económico que no fueron fáciles para quienes, luchando por la democracia, se opusieron a vivir sin libertades, pagando un alto costo en abusos y violaciones a los derechos humanos. Premios: Nominada Festival Internacional de Cine Político FICIP (Buenos Aires, Argentina)- 2013, Nominada Caracas Doc (Caracas, Venezuela)- 2013, Nominada Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (Barcelona, Venezuela) – 2013. VIERNES: 25/10/13. ENTRADA LIBRE: 3:00 P.M. BRECHA EN EL SILENCIO. Venezuela, 2012. / 90 Min. Director: Luis y Andrés Rodríguez. Guión: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez. Música: Clipzen Fotografía: Antonio García. Reparto: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artígas y Jonathan Pimentel. Productora: Fundación Villa del Cine. Sinopsis: Adolescente y de origen humilde, Ana ha visto pasar sus años frente a una máquina de coser, trabajando para sostener a sus dos hermanos menores y soportando en silencio los abusos de un padrastro pervertido y una madre indiferente. Su discapacidad auditiva la ha marginado de un mundo que se niega a escucharla, convirtiéndola en un objeto de uso al capricho de quienes la rodean. Incapaz de resignarse a que sus hermanos sufran el mismo destino, Ana decide salvarlos, emprendiendo un viaje hacia la libertad. DOMINGO: 27/10/13. ENTRADA LIBRE: 3:00 P.M. AZUL Y NO TAN ROSA. Venezuela, 2012. / 113 Min. Director: Miguel Ferrari. Guión: Miguel Ferrari. Música: Sergio de La Puente. Fotografía: Alexandra Henao. Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano. Productora: Plenilunio Film and Arts / Factor RH. Sinopsis: Diego, decide formalizar su relación de pareja con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, joven adolescente que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan una brutal paliza a Fabrizio, dejándolo en coma. Premios: Premios Goya 2014 - Mejor Película Iberoamericana; Premios Luis Buñuel - FIPCA 2013 Mejor Película Iberoamericana; Premios Ariel 2013 - Mejor Película Iberoamericana. Horarios regulares de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La programación completa del ciclo puede revisarse en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine02.html Entrada general Bs. 30. Estudiantes y tercera edad Bs. 15. Programación sujeta a cambios
Cinemateca Nacional La Cinemateca Nacional en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg ofrece esta semana el ciclo de Cine chileno en funciones de 3:00 p.m. y 5:00 p.m. El domingo infantil ofrecerá el 20 de octubre, Príncipes y princesas, de Michael Ocelot (2000). Domingo infantil Todos los domingos a las 3:00 p.m., la familia puede disfrutar de programación especial para el público infantil. Sala de teatro 2 Entrada Bs. 3,50. Estudiantes y tercera edad Bs. 1,80. Lunes popular Bs. 2,50. Ver toda la programación del mes en: http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm