Revista de programación de la Cinemateca Nacional n° 265 - Octubre 2013

Programación Octubre 2013 Nro. 265

SOMOS CULTURAS POPULARES

ESTRENOS DE LA VILLA DEL CINE BOLÍVAR, EL HOMBRE DE LAS DIFICULTADES VI FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO MARGARITA 2013 CINE CHILENO CINE PORTUGUÉS FIESTA DE CINE ANIMADO ESCUELA BERLINESA DE CINE @cinematecavzla Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

fundacioncinematecanacional

FIESTA DE CINE ANIMADO:

CONVERSATORIO CON MICHEL OCELOT Sala Cinemateca MBA Miércoles 30 de octubre, 4:30 PM Azur y Asmar (Azur et Asmar, Michel Ocelot, Francia, 2006) Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

SÓLO EN LA RED NACIONAL DE SALAS DE LA CINEMATECA Sala Cinemateca Pampatar Prolongación calle 3 de Mayo, vía población de La Caranta. Pampatar

Sala Comunitaria Francisco Fajardo Casa Comunal San Antonio Norte. Calle principal, detrás de la iglesia, frente al Infocentro.

San Antonio Norte

Sala Comunitaria Antolín del Campo Centro Cultural Loma de Guerra. Calle Juan Bautista Arismendi, Loma de Guerra.

Antolín del Campo

Proyecciones en la Red Nacional de Salas Regionales del 7 al 16 de octubre para la selección Voto del Público

Sala Itinerante Mariño Asociación Civil por un Buen Cine. Calle principal de Conejero, casa N° 22-69, cerca del Edificio Marisol y la Bodega la Cueva del Guácharo, Porlamar

Sala Comunitaria San Pedro de Coche Antiguo Centro Cultural.

Calle principal de El Amparo, Consejo Comunal El Amparo.

El Amparo, San Pedro de Coche

SUMARIO Octubre 2013

p.2 ESTRENOS DE LA......................................................p.3 VILLA DEL CINE EDITORIAL..................................................................

BOLÍVAR, EL HOMBRE DE LAS DIFICULTADES Continúa en nuesras pantallas y sigue su ciclo por la Red Nacional de Salas Regionales, la última producción dirigida por el cineasta e historiador Luis Alberto Lamata, Bolívar, el hombre de las dificultades

p.5

ESTRENAR EL CINE NACIONAL........................

DOS OBRAS, UN AUTOR Nos complace presentar como estreno dos películas de Marcos Altuve: Cerrado por robo y Mentiroso extraordinario

p.7

FORO-CINE..................................................................

INVASIONES CONTINUADAS Para la necesaria reflexión política a través del cine, exhibimos tres obras que develan los motivos y las acciones depredadoras de las invasiones, intervenciones e injerencias norteamericanas en el mundo

p.9

CINES NACIONALES................................................

ESCUELA BERLINESA DE CINE Gracias a la colaboración del Instituto Goethe y la Embajada de Alemania, la Fundación Cinemateca Nacional presenta ocho películas de reciente data pertenecientes a esta joven vertiente del cine germánico

p.12

CINES NACIONALES...............................................

CINE CHILENO Cuatro títulos chilenos, producidos entre 2009 y 2011: Dawson, Isla 10; Ulises; La mujer de Ivan y La vida de los peces, esta última contará con la presencia de su director Matías Bize e inaugura la muestra el 17 de octubre en la sala Cinemateca Celarg

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS................

HUACHO: UN DÍA EN LA VIDA DEL CHILE CONTEMPORÁNEO Presentamos la Ópera Prima del director Alejandro Fernández, Huacho, largometraje estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2009, obteniendo importantes premios

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CINES NACIONALES............................................

IV MUESTRA DE CINE PORTUGUÉS Veremos autores ya conocidos y algunos que se presentan por primera vez en Venezuela: Antonio Ferreira, José Fonseca e Costa, Antonio-Pedro Vasconcelos y Leonel Vieira.

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OTRO MUNDO ES POSIBLE..............................

RESISTENCIA INDÍGENA En el marco de esta conmemoración, proyectamos el largometraje de Yanilú Ojeda, Shawantama’ana, premiado documental que narra el encuentro y viaje de los wayuu a su territorio ancestral, La Guajira

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ZONA CINEMATECA...........................................

EL CINE DE LA COMUNIDAD Una reflexión sobre la cambiante dinámica social que el cine, como fenómeno cultural, ha vivido en nuestro país, tanto en su producción como en su exhibición e interpretación por parte de nuevas audiencias en espacios comunales

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CINES NACIONALES............................................

SOMOS CULTURAS POPULARES Serie documental producida por la Fundación Villa del Cine y el Sistema Nacional de las Culturas Populares, donde se da a conocer y se resaltan las diferentes tradiciones culturales de los estados venezolanos

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CINES NACIONALES............................................

VI FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO Y CARIBEÑO MARGARITA 2013 35 películas de ficción y documentales de Nuestra América, que podrán disfrutar en las Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional

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CINES NACIONALES............................................

3ª MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL CARACAS DOC Con la proyección de las películas de la muestra internacional y los documentales ganadores de la sección competitiva, se ofrece una selección de este festival dedicado a la formación de nuevas audiencias y a la difusión de las últimas tendencias cinematográficas en el ámbito de la no-ficción

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CINES NACIONALES............................................

IV FIESTA DE CINE ANIMADO Nueva entrega de esta muestra, con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa en Venezuela, que incluye además un conversatorio con el director francés de animación Michel Ocelot en la sala Cinemateca-MBA

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL..................

ANIMACIONES ARGENTINAS Y FRANCESAS En el marco de la IV Fiesta de Cine Animado, se proyectarán Príncipes y princesas de Michel Ocelot y Jean de la luna de Stephan Schesch, y dos títulos producidos en Argentina: El arca de Juan Pablo Buscarini y La máquina que hace estrellas de Esteban Echeverría

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CINE ACCESIBLE...................................................

A CIEGAS En octubre, este espacio de inclusión social se estrena en la Cinemateca Maracaibo, y de esta manera se une a las salas de la Cinemateca Celarg, Macuto y Maracay con la película A ciegas de Lucy Walter

Portada Foto del documental Somos Culturas Populares de Miguel Guédez PROGRAMACIÓN Octubre 2013 Nº. 265 Comité Editorial Armando Armenta Humberto Castillo Libia Ferrer Rafael Gil Alejandra Perdomo Laura Romero Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Nº 265 Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo Colaboraron Edmundo Aray Javier Beltrán Joao Da Costa Carolina Dávila Genny Lara Christian López Diseño y Diagramación Robert Rasic Impresión Imprenta Nacional Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

Editorial ¡Alerta, alerta que camina la espada de Bolívar…! Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de Luis Alberto Lamata continúa en nuestras pantallas y sigue su ciclo por las Salas Regionales de la Cinemateca. El encuentro cinematográfico del Libertador con su pueblo ha sido esplendoroso. La audiencia se hace presente en las salas para admirar la representación de un héroe que se le hace suyo en su consistencia humana. Y la Fundación Cinemateca Nacional se plena de orgullo y de pueblo.

Pueblo Bolivariano.

Y si la semana comienza bolivariana, los siguientes días son nuestroamericanos, que es como decir “que no es lo mismo, pero es igual”. Así con las 35 películas del VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013, la Cinemateca Nacional se hace presente; las operas primas de ficción y largometraje representativas de Nuestra América, así como los largometrajes de ficción y documental de nuestra República Bolivariana tendrán para sí al circuito de salas independientes del gobierno hollywoodense más importante de todo el país.

Un Bolívar para la descolonización, y un festival portador de nuestro espíritu integracionista; además la serie Somos culturas populares, fiel exponente del poder creador del pueblo expresado en su identidad y diversidad cultural. Las manos que tejen, que moldean, que cosen, que pintan, que tallan… las voces y los sonidos… las devociones y el compromiso del pueblo están allí para que la audiencia se encuentre consigo misma.

Así se nos muestra este octubre de 2013, pleno de pueblo.

Bolivariano, nuestroamericano.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenos de la Villa del Cine

Bolívar, el hombre de las dificultades

Algunos afirman, a veces, que es preciso estudiar a Bolívar como hombre, no como semidiós… los mantenedores de su culto anti-popular pretenden esculcarle hasta los entresijos del pensamiento. Según ellos, no quiso decir esto sino eso otro; no sentía de tal modo, sino como ellos lo imaginan.

Bolívar. Acción y utopía del hombre de las dificultades (Introducción), Miguel Acosta SaignesW

De nuestras conversaciones con Luis Alberto Lamata y José Antonio Varela, responsables directos el primero de la dirección de la película y del guión, el propio Luis Alberto, José Antonio y su hermano José Luis, además de nuestro contacto con la génesis del proyecto y la escritura del argumento y por supuesto de nuestra propia interpretación de Bolívar, el hombre de las dificultades (2013), podemos afirmar que se logró el objetivo. Este Bolívar de Lamata seguramente no es del gusto de los mantenedores del culto antipopular del Libertador.

Esta ficción se funda en una visión bolivariana del héroe humano y, por lo tanto, rectificador que es Simón Bolívar. De nuevo, Lamata nos sumerge en la indagación necesaria sobre los personajes de nuestra historia. Y esta indagación no es estática, a los héroes y antihéroes de la historia se los analiza en su contexto histórico y desde el contexto histórico del análisis. Este siglo veintiuno en proceso nos devuelve la historia y Luis Alberto Lamata, historiador él también, acepta el reto.

La ubicación de Bolívar, el hombre de las dificultades en el lapso mayo 1815 – mayo 1816, implica una toma de decisión comprometida y arriesgada. Estamos ante un Bolívar reconocido

como Libertador, pero sumido y enfrentado a la derrota, obligado a huir de su país, arruinado, desconocido en su liderazgo, preso de la depresión.

Esa es la situación que selecciona Luis Alberto Lamata, para contarnos a Bolívar, en pleno esplendor bolivariano. No se desprestigia al Libertador, más bien se lo reivindica, pero tampoco se lo endiosa.

Con su persistencia y convicción, Bolívar enfrenta la derrota, se enfoca en retomar su liderazgo y reiniciar su lucha independentista. Lo hace como hombre que padece hambre, viste casi harapos y supera las depresiones en intercambio galante con la inteligencia y la belleza femenina. Es una personalidad compleja, la de un hombre que se enfrenta y vence las dificultades, en medio de una época determinada y que se proyecta más allá de esa época. A la posibilidad del suicidio, se une la existencia del hombre que escribió Contestación de un Americano Meridional a un caballero de esta isla, conocida como la Carta de Jamaica. Ese mismo hombre abatido y persistente, se reafirma en el lance viril y jovial. Es un Bolívar posible y probable.

Esa es una lectura que nos proponen Lamata y los hermanos Varela.

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Se trata del Bolívar que huye a Jamaica y se traslada a Haití, que escoge buscar ayuda en tierras insulares caribeñas de negros, por sobre las lejanas tierras de la Europa Imperial; quien se convence y opta por la liberación de las y los esclavizados. El Libertador que escucha a Pétion, reconoce al pueblo y trasciende su clase. Bolívar, el hombre de las dificultades es una película que asume la aventura, el romance, el drama, el humor y nos propone un Bolívar aventurero, romántico, reflexivo, jovial y no exento de la picardía galante. Un hombre de su tiempo, que hoy se proyecta en el nuestro.

Con una de las mejores producciones de que tenga memoria el cine venezolano, nos encontramos ante una cinta con un destacado guión y dirección.

Realizada en locaciones de Cuba (La Habana, Cojima y Trinidad), y Venezuela (Puerto Cabello), entre otras, la dirección de fotografía de Andrés Agustí, de arte de Onelio Larralde, el sonido de Mario Nazoa, el montaje de Ángel Hernández y Jonathan Pellicer y la música de Francisco Cabrujas estamos ante una de las producciones de la Fundación Villa del Cine que ofrece una factura impecable.

Capítulo aparte merece la actuación, cada actor y cada actriz nos ofrecen escenas inmejorables.

Esta es una de las producciones venezolanas con mejor equilibrio en la actuación. Ningún personaje resulta plano, muy por el contrario todos resultan creíbles, oferentes de matices y texturas en absoluta concordancia con la narración. Bolívar, el hombre de las dificultades ofrece un elenco para la historia. Los diálogos y las acciones actorales conmueven hasta la risa y también llevan al llanto.

Esta empatía con una audiencia dispuesta a la crítica nos garantiza el éxito de una producción que ya alcanza números de espectadores inesperados para una película histórica y demostrativos de que esa condición no representa una dificultad imposible de vencer.

El Bolívar de Lamata, se corresponde con una lectura no dogmática de la historia, tal cual la lectura que exige la historia misma. Lectura que cobra pertinencia hoy más que nunca, cuando algunos insisten en separarnos de nuestro héroe máximo, los mismos que pretenden hacerlo invisible y, aun mas, desconocerle su título de Libertador.

Con la decisión de hacer una producción sobre Simón Bolívar, la Fundación Villa del Cine alcanza un nuevo e importante acierto. Acierto que se incrementa al seleccionar a Luis Alberto Lamata, 4

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Estrenos de la Villa del Cine

tal vez nuestro mejor y más importante director de cine histórico, para llevar a cabo el proyecto.

Acierto que se sobredimensiona con la propuesta de la narración y la historia de Lamata.

No cabe duda que estamos en tiempos bolivarianos, que hoy cobra más vida que nunca el acierto nerudiano que reza que “Bolívar despierta cada 100 años cuando despierta el pueblo”. Ese despertar del pueblo en y con Bolívar, no está exento de dificultades y con ello nuestra obligación de vencerlas.

Ahora vence convenciendo. Y Bolívar, el hombre de las dificultades, convence.

Si iniciamos esta nota con una cita de uno de nuestros más insignes intelectuales y maestros, Miguel Acosta Saignes, debemos concluir con un fragmento poético, digno de una obra poética: La América entera estaba como despertando. Un hombre solo no vale nunca más que un pueblo entero; pero hay hombres que no se cansan, cuando su pueblo se cansa, y que se deciden a la guerra antes que los pueblos, porque no tienen que consultar a nadie mas que a sí mismos, y los pueblos tienen muchos hombres y no pueden consultarse tan pronto. Ese fue el mérito de Bolívar, que no se cansó de pelear por la libertad de Venezuela, cuando parecía que Venezuela se cansaba. Lo habían derrotado los españoles, lo habían echado del país. Él se fue a una isla, a ver su tierra de cerca, a pensar en su tierra.

Fragmento de Gran Héroe de José Martí Xavier Sarabia Mariche

Estrenar el Cine Nacional

En este octubre, la sección de Estrenar el Cine Nacional se complace en proyectar dos obras de un mismo autor: los cortometrajes Cerrado por robo y Mentiroso extraordinario, del realizador merideño Marcos Altuve.

En Cerrado por robo tres conocidos –una enfermera, un abogado y un actor- que comparten la misma difícil situación económica y personal, sufren un revés al tomar medidas desesperadas para pagar sus deudas; en Mentiroso extraordinario se documenta la exploración de una técnica de actuación alternativa a los métodos convencionales.

Marcos Altuve es un director de teatro y cine, actor y dramaturgo venezolano nacido en 1985, cuya carrera comenzó a los 15 años en el campo de la actuación, contando también con una amplia experiencia en radio, teatro, cine y televisión obtenida en Argentina, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia y Venezuela; siendo becado por la Fundación Mil Metros bajo Tierra, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba) y el Centro de Estudios de Cine de Canarias– España (CECAN) para cursar estudios en Producción Ejecutiva y Co-producción Iberoamericana. En la actualidad es docente del

CERRADO POR ROBO Venezuela, 2013 María, la enfermera que no puede ayudar, Paul el abogado que vende seguros ambulantes y Arturo, el actor frustrado, viven juntos en un apartamento y cada mes deben tratar de reunir el pago de la mensualidad. Un día en la necesidad más grande, Arturo propone robar la gran farmacia de la ciudad; lo que sus amigos no saben es el vuelco que se aproxima a sus vidas por las ocurrencias de su amigo, “el actor”.

Dirección, guión y producción ejecutiva: Marcos Altuve. Producción: CNAC, Cinella Producciones, Onkora Comunicaciones. Sonido: Karla Ramírez. Fotografía y Cámara: César Briceño, Luis Rivero. Intérpretes: Alexander Rivera, Mercedes López, Salvador Villegas. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

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programa Cine en Curso del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y ha impartido clases de Cine y Actuación, como profesor invitado en la Universidad de Los Andes a estudiantes de pre-grado con discapacidad auditiva.

Entre los primeros trabajos de Altuve se encuentra el ensayo fotográfico llamado Recóndito Mocochopo, y su primer cortometraje Aparente (2008); a éste le siguieron los cortos documentales Aplausos (2009), Trencito de Choroní (2009), Elena (2009), Humanidad (2009), y el mediometraje del mismo género Tablas Tablas.

Completan la filmografía del director los cortometrajes Galiot (2010), Pelo adentro (2010), Sábado de gloria (2011), Primos (2011) que obtuvo una Mención Especial por Casa de Las Américas para su transmisión en TV Nacional Abierta en Cuba, y los títulos que presentamos en esta ocasión, Cerrado por robo y Mentiroso extraordinario.

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Estrenar el Cine Nacional

MENTIROSO EXTRAORDINARIO Venezuela, 2013 Documental de la creación e investigación de un método de actuación que propone lograr la construcción de personajes a partir de la piel y la voz, es decir, no empezando con una interiorización, pero garantizando lo orgánico.

Dirección, guión y producción ejecutiva: Marcos Altuve. Producción: Universidad de Los Andes, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela, Onkora Comunicaciones, Cinella Producciones.. Fotografía: Camilo Paparoni, Freddy Matos, Michells Peña, Marcos Altuve. Música: Joan Bautista, Ahiezer Coronel, Vincent Bautista. Montaje: Daniela Tineo. Participantes: Dimas González, Irabé Seguías, Louis Heem, Cornelia Wojcik, Patricia Pacheco, Guillermo Londoño, Irantzú Bastardo, Willy Díaz.

Duración: 30 minutos.

Formato: DVD.

Foro-Cine Caracas

INVASIONES CONTINUADAS: ¿AMABLE DINAMITA? DEUDAS DE PAZ O ¿QUIÉNES SON LOS TERRORISTAS?

...predestinados (...) a plagar de miseria la América (humanidad)

en nombre de la Libertad

El Libertador, lo denuncia en la Contestación de un Americano Meridional a un caballero de esta isla (Carta de Jamaica, 6 de septiembre de 1815). Más para el memorial de agravios y nunca parte de guerra, veamos esta cronología (entrecortada) de invasiones, intervenciones, injerencias, golpes de Estado, operaciones encubiertas, misiones militares: 1775-1776: Canadá y el Atlántico en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. 1798-1800: Mar de las Antillas y costas del Atlántico. 1801-1805: Trípoli, Túnez y Argel. 1815: Argel. 1823: Doctrina Monroe. 1831: Argentina. 1846-1848: México (Estados Unidos se anexiona Texas, California, Nevada, Utah, Arizona, Nuevo México, y una parte de Colorado, Oklahoma y Wyoming; la mitad del territorio mexicano). 1852-1853: Argentina. 1853: Nicaragua.

1853-1854: Japón. 1854: Nicaragua. 1855: Uruguay. 18551857: Nicaragua, El Salvador y Honduras. 1859: China.

1859: Paraguay. 1860: Angola. 1891: Chile. 1893: Hawai, anexión en 1898. 1894: Nicaragua. 1898: Cuba, Puerto Rico, Hawai, Filipinas, Wake, y Guam. 1900: China. 1901: Cuba.

1903: Panamá. 1904 y 1907-1940: República Dominicana.

1908: Panamá. 1910: Nicaragua. 1914: México. 1915-1934: Haití. 1916: República Dominicana. 1917: México. 1918:

PROPAGANDA DE GUERRA Venezuela, 2007 Un llamado a la reflexión y a la conciencia de la peligrosidad de un imperio, que basándose en los valores de libertad y democracia, impone su hegemonía militarista, ocultando sus verdaderos “intereses nacionales”. Premio Nacional de Periodismo (2007).

Dirección: Luis España y Betsy Ceballos. Guión: Betsy Cevallos. Producción: Adriani Pinto y Patricia Figueroa.

Fotografía y edición: Marco Guerra. Música: Lus España y Marco Guerra. Duración: 77 minutos. Formato: DVD.

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Primera Guerra Mundial. 1920-2013: Palestina. 1924: Honduras. 1925: Panamá. 1926-1927: Nicaragua. 1930: República Dominicana. 1933-1934: Nicaragua. 1941-1945: Segunda Guerra Mundial (Europa y océano Pacífico).

1945-1946: China. 1946: Filipinas, Panamá (Escuela de las Américas). 1946-1949: Grecia. 1947: Grecia. 1950-1953: Guerra de Corea, bombardeos en China. 1952: Cuba.

1953: Irán. 1954: Guatemala. 1958: Indonesia. 1958-1975: Guerra de Vietnam, Laos, Vietnam del Norte y Camboya.

1960: Guatemala. 1960-2013: Cuba. 1961: Ecuador. 1964: Brasil, Panamá. 1965: Indonesia, República Dominicana.

1967: Bolivia. Asesinato del Che Guevara. 1967-1969: Guatemala. 1970: Omán. 1970-1973: Chile. Documentos desclasificados de la CIA pusieron en evidencia su apoyo a la oposición al gobierno de Allende desde los primeros días de su proclamación como presidente electo. 1973: Uruguay.

Plan Cóndor junto a Chile, Argentina, Paraguay y Brasil.

1975-1980. Sudamérica, Operación Cóndor. 1975-1999: Timor Oriental. 1976: Argentina. Sangrienta dictadura, con más de 30.000 desaparecidos. 1980-1990: El Salvador, Nicaragua. 1981-1988: Nicaragua. 1983: Líbano, Grenada.

1986: Libia. 1998: Irak, Sudán, Afganistán. 1989: Filipinas, Panamá, Paraguay. 1991: Guerra del Golfo Pérsico. 19901991 Operación Tormenta del Desierto, Irak. 1993-1994: Somalia. 1994: Haití. 1995: Bosnia-Herzegovina. 1999: Serbia. 2000-2013: Colombia. 2001-2003: Afganistán. 2002: Filipinas. 2002: Venezuela. La CIA organiza y apoya el golpe de Estado en Venezuela para derrocar al presidente Hugo Chávez. 2003: Irak. 2004: Haití. 2009: Honduras. Colombia. 2011: Libia.

En este octubre tendremos, cine necesario ante la historia, para un oiga-mire-vea de tres martes con foro-cine sobre las acciones depredadoras de los guerreristas imperiales quienes tienen deudas con la humanidad, con la Paz y con la Libertad.

Veremos: Propaganda de guerra de Luis España y Betsy Ceballos (Venezuela, 2007), Guerra a la democracia de Christopher Martin y John Pilger (Reino Unido-Australia, 2007) y Morazanistas de José Gayá (Honduras Venezuela, 2010).

Obras que nos develan el motivo verdadero de invasiones, intervenciones e injerencias. Se juntan en la urgencia de combates de liberación. Hacen falta muchos martes y -aquí la fórmula, todo 11 tiene su 13, se invierte- que todos sean 13 para conjurar tantos de signo 11. Así, la Cinemateca Nacional asume esta propuesta de Foro-Cine para seguir dando los debates a los que convoca la necesaria política: pensar al mundo y transformarlo para hacer su desrevés.

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Foro-Cine

GUERRA CONTRA LA DEMOCRACIA The War on Democracy, Reino Unido-Australia, 2007 Documental que trata la intromisión de los Estados Unidos desde los años cincuenta en los asuntos políticos de Latinoamérica, particularmente en el derrocamiento de gobiernos locales legítimamente elegidos.

Se describe la participación de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) en los golpes de Estado contra Jacobo Arbenz en Guatemala y Salvador Allende en Chile; además de abordar la figura de Hugo Chávez en Venezuela, y el ascenso de Evo Morales en Bolivia.

Dirección: John Pilger, Christopher Martin. Guión: John Pilger. Producción: David Blake, Christopher Martin, Scott Young.

Fotografía: Preston Clothier.

Montaje: Joe Frost. Sonido: Zubin Sarosh, Andy Coles.

Música: Jesper Mattsson, Makoto Sakamoto. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

MORAZANISTAS Honduras Venezuela, 2010 Documental que narra los acontecimientos ocurridos en Honduras a partir del golpe de estado del 28 de junio hasta después de la farsa electoral del 29 de noviembre del 2009.

Guión, dirección y fotografía: José Gayá. Producción: La Célula Cooperativa Audiovisual y Colectivo Miradas, Vive TV.Montaje: Pablo Renedo. Música: Liliana Felipe, Resistencia, COFADEH. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Escuela Berlinesa

Con la colaboración del Instituto Goethe y la Embajada de Alemania Si hay que hablar de estilos o escuelas a destacar en la cinematografía alemana, son referencias de rigor la corriente Expresionista de principios del siglo XX representado por Robert Wiene, Fritz Lang y Friedrich Wilhelm Murnau, cuya influencia maleó los géneros del policial y suspenso; el denominado Nuevo Cine Alemán que abarcó desde 1962 hasta 1982 teniendo como figuras centrales a Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog y Völker Schlöndorff, entre otros; y en el presente, la Escuela Berlinesa o Berliner Schule.

Esta joven vertiente del cine germánico apareció en el pasado decenio de la mano de Christian Petzold, Thomas Arslan y Angela Schanelec; cineastas cuyas carreras comenzaron a principios de los 90. Más tarde se sumaron a este grupo Benjamin Heisenberg, Christoph Hochhäusler (fundadores de la revista de cine Revolver junto con Sebastian Kutzli), Henner Winckler, Ulrich Köhler, Matthias Luthardt, entre otros. Es importante destacar que en la Escuela Berlinesa figuran directores de varias regiones más allá de esta ciudad, aunque su nombre aluda a la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín donde se formaron Petzold, Arslan y Schanelec.

De manera paradójica, fueron los críticos de la vecina Francia quienes les dieron a conocer, acuñando el término Nueva Ola Alemana (Nouvelle Vague Allemande) en Cahiers du cinemá y Le Monde tras ver Este mismo instante (Michwald) de Hochhäusler en la 52º edición de la Berlinale en 2003 y Marsella (Marseille) de Schanelec en el 58º Festival de Cine de Cannes del siguiente año; al tratarse de un cine con menor acceso a las salas comerciales lo que influyó en su difusión, en tanto que la prensa y el público alemán les dieron su debido reconocimiento unos años después.

VIAJE ESCOLAR Klassenfahrt, Alemania, 2002 Un grupo de quinceañeros llega a la costa báltica de Polonia para pasar allí su viaje de estudios.

Ronny, un chico callado que no parece relacionarse demasiado con el resto de la gente, Steven, su compañero de cuarto quien, aprovecha el viaje para acostarse con su novia Martina e Isa. Un día, los jóvenes se acercan a una discoteca local, y es allí donde Isa entabla amistad con un chico llamado Marek que trabaja como empleado de hotel.

Minuto a minuto irá aumentando la tensión entre Ronny y su rival polaco por las atenciones de Isa. Dirección: Henner Winckler.

Guión: Henner Winckler, Stefan Kriekhaus. Producción: Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber. Fotografía: Janne Busse. Música: Cem Oral. Montaje: Bettina Boehler. Intérpretes: Steven Sperling, Sophie Kempe, Maxi Warwel, Jakob Panzek, Bartek Blaszczyk, Fritz Roth.

Duración: 86 minutos.

Formato: DVD.

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Como sus antecesores, la Escuela de Berlín buscó distanciarse de los parámetros impuestos por la industria fílmica de su país pero, a diferencia de ellos, no se guió por un manifiesto rígido o programa en común como lo fue con el Nuevo Cine Alemán y su rúbrica “El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo cine”. Por el contrario, estas cintas se han enfocado en las dudas y certezas de sus personajes como individuos, en los conflictos no resueltos en las familias o parejas, en las relaciones interpersonales dentro de la sociedad contemporánea, en las pequeñas y grandes crisis.

En muchas de estas historias se ven hogares aparentemente perfectos cuyos problemas resurgen con la llegada de un tercero como en Vacaciones (Ferien, 2006) de Thomas Arslan o Ping Pong (2006) de Matthias Luthardt; mujeres luchando por conseguir su lugar en un mundo despiadado como las protagonistas de Fantasmas (Gespenter, 2005), Yella (2006) y Barbara (2012) de Christian Petzold; amistades y matrimonios pendiendo de un hilo como muestra El espía durmiente (Schläfer, 2005) de Benjamin Heisenberg o Nostalgia (Sehnsucht, 2006) de Valeska Grisebach; y gente en busca de calor humano como ocurre en Por la tarde (Nachmittag, 2007) de Angela Schanelec.

La Escuela Berlinesa ha cosechado premios en diferentes eventos cinematográficos como el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, el Festival de Cine de Palm Springs, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine de Cannes la Berlinale y el Festival de Cine Max Ophüls.

Gracias a la colaboración del Instituto Goethe y la Embajada de Alemania, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de ocho películas perteneciente a esta tendencia que define al cine alemán contemporáneo.

10 Octubre 2013

Cines Nacionales

BUNGALOW Alemania, 2002 Paul, un joven soldado, se hace desertor y regresa a casa de sus padres en MarburgLahn. Una vez ahí, se queda completamente solo. Este período de meditación se verá abruptamente interrumpido por la súbita llegada de su hermano Max y su novia Lene, una actriz danesa que está trabajando en una película alemana de serie B. Dirección: Ulrich Köhler.

Guión: Henrike Goetz, Ulrich Köhler. Producción: Tobias Büchner, Peter Stockhaus.

Fotografía: Ute Freund, Patrick Orth. Intérpretes: Lennie Burmeister, Trine Dyrholm.

Devid Striesow, Nicole Gläser.

Duración: 84 minutos.

Formato: DVD.

EL ESPÍA DURMIENTE Schläfer, Alemania, 2005 Durante su postgrado en Virología, un estudiante tiene que espiar a un colega argelino que es un supuesto terrorista temporalmente durmiente. El ambiente de laboratorio y las sospechas de terrorismo crean un clima de inseguridad y desconfianza que penetran en forma destructiva la esfera de la vida privada del grupo.

Dirección y guión: Benjamin Heisenberg. Producción: Barbara Albert, Burkhard Althoff, Martin Gschlacht, Jessica Hausner. Fotografía: Reinhold Vorschneider.

Música: Lorenz Dangel.

Intérpretes: Bastian Trost, Mehdi Nebbou, Loretta Pflaum, Gundi Ellert, Wolfgang Pregler, Charlotte Eschmann.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

YELLA Alemania, 2006 Decidida a no renunciar a sus sueños, Yella abandona a un marido violento y posesivo para buscar un trabajo más prometedor y una nueva vida. Las cosas empiezan a irle bien cuando Philipp, un joven ejecutivo, le da la oportunidad de ser su ayudante. Aunque no conoce en absoluto el mundo de las finanzas, empieza a triunfar entre los despiadados hombres de negocios.

Dirección: Christian Petzold. Guión: Christian Petzold, Simone Baer.

Producción: Florian Körner von Gustorf, Michael Weber. Fotografía: Hans Fromm. Montaje: Bettina Böhler. Intérpretes: Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk Schönemann, Christian Redl, Barbara Auer, Burghart Klaußner. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

PING PONG Alemania, 2006 El mundo aparentemente intacto de una familia se desmorona debido a la imprevista visita de su pariente Paul, un joven de 16 años llega buscando cariño y apoyo tras el suicidio de su padre, mientras que su tía Anna lo utiliza como instrumento para mantener a su hijo Robert atado a ella.

Cuando finalmente Anna se aparta de él, Paul, herido, reconoce que ya no queda nada que le vincule a esa familia y comete un acto desesperado.

Dirección: Matthias Luthardt.

Guión: Matthias Luthardt, Meike Hauck. Producción: Niklas Bäumer. Fotografía: Christian Marohl. Música: Matthias Petsche. Intérpretes: Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer, Clemens Berg, Falk Rockstroh.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD.

VACACIONES Ferien, Alemania, 2006 En una casa de campo donde habitualmente vive una pareja mayor y su hijo adolescente, coinciden la hija mayor con su esposo e hijos, la hija mediana, cantante, y la abuela. Podría pensarse en el jolgorio y el alboroto de la familia junta, pero lo que provocan las fiestas en esta familia es la tensión que fuerza la salida a la superficie de los pequeños dramas que han guardado durante el resto del año.

Dirección y guión: Thomas Arslan. Producción: Thomas Arslan, Inge Classen.

Fotografía: Michael Wiesweg.

Montaje: Bettina Blickwede.

Intérpretes: Angela Winkler, Karoline Eichhorn, Uwe Bohm, Gudrun Ritter, Anja Schneider, Wigand Witting, Amir Hadzic.

Duración: 91 minutos.

Formato: DVD.

NOSTALGIA Sehnsucht, Alemania, 2006 Markus y Ella son una pareja que vive en un apacible pueblo cerca de Berlín. Él trabaja como soldador y es voluntario en el cuerpo de bomberos, mientras que ella se dedica al hogar y canta en el coro de la iglesia. Ambos han estado juntos desde la infancia, tienen un hijo en común y una relación perfecta. Tras una noche de bebida y celebración, Markus despierta en la cama de otra mujer, sin memoria de lo ocurrido el día anterior y, sin pensarlo, empieza un amorío que podría llevar su tranquila vida al caos.

Dirección y guión: Valeska Grisebach. Producción: Peter Rommel, Jutta Frech. Sonido: Oliver Göbel, Sebastian Kleinloh, Raimund von Scheibner. Fotografía: Bernhard Keller. Montaje: Natali Barrey, Bettina Böhler, Valeska Grisebach. Intérpretes: Andreas Müller, Ilka Welz, Anett Dombusch, Erika Lemke, Markus Werner, Doritha Richter, Detlef Baumann. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. POR LA TARDE Nachmittag, 2007 Irene, una actriz de teatro, va a una casa en las afueras de Berlín, al borde de un lago. Donde viven su hermano mayor Alex y su hijo Konstantin. El verano, el sol y el lago pintan un escenario que desde afuera parece idílico, sin embargo los personajes están ensimismados, lo cotidiano se vive con cansancio y tristeza, como sufriendo una pérdida o la falta de amor.

Dirección: Angela Schanelec. Guión: Angela Schanelec, Anton Chekhov (obra original). Fotografía: Reinhold Vorschneider.

Intérpretes: Jirka Zett, Miriam Horwitz, Angela Schanelec, Fritz Schediwy, Mark Waschke, Katharina Linder, Tobias Lenel, Karina Krawczyk. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 11

Cines Nacionales

Cine Chileno

Con la colaboración de la Embajada de Chile y Amazonia Films En el cine chileno, directores como Andrés Wood, autor de Machuca (2004) y Violeta se fue a los cielos (2011), Pablo Larraín, autor de la cinta No (2012), y Boris Quercia, reconocido por las comedias Sexo con amor (2003) y El rey de los huevones (2006) se han ganado un puesto al lado de los veteranos Miguel Littín (El Chacal de Nahueltoro, 1969; Sandino, 1989 y Tierra de fuego, 2000), Patricio Guzmán (Rosa de los vientos, 1983; Chile, la memoria obstinada, 1997 y Salvador Allende, 2004) y Raúl Ruíz (Palomita blanca, 1973; El tiempo recobrado, 1998 y la miniserie Litoral, 2008), atreviéndose cada día a contar historias de todo tipo sobre y para la sociedad chilena, permitiendo a las audiencias de todo el mundo disfrutar e identificarse con ellas.

Para este mes, la Fundación Cinemateca Nacional rinde homenaje al cine chileno presentando las películas: La vida de los peces (2010) -Mejor Película Extranjera de los Premios Goya 2010 y Mejor Guión en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2010-; La mujer de Iván (2011) que obtuvo el Círculo Precolombino de Oro en el 28° Festival Internacional de Cine de Bogotá y Mejor Director en el 17° Festival de Cine de Kerala; Dawson, Isla 10 (2009) del extraordinario director Miguel Littín; Ulises (2011) ópera prima de Oscar Godoy; y Huacho (2009) de Alejandro Fernández Almendraz que será estrenado este mes por Amazonia Films.

Gracias a la colaboración de la Embajada de Chile esta muestra contará con la presencia del realizador Matías Bize, quien compartirá con la audiencia en nuestra sala Cinemateca Celarg, en Caracas.

12 Octubre 2013

DAWSON, ISLA 10 Chile, 2009 La Isla Dawson, situada en el Estrecho de Magallanes, que forma parte del archipiélago de Tierra del Fuego, sirvió por mucho tiempo como campamento de la Armada chilena. Sin embargo, el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 cambió para siempre su historia, al convertirse en el lugar de detención de ministros y equipo político del presidente Salvador Allende, capturados por la dictadura chilena.

Dirección y guión: Miguel Littín. Producción: Miguel Littín, Cristián de la Fuente, Miguel Ioan Littín. Fotografía: Miguel Ioan Littín. Música: Juan Cristóbal Meza.

Intérpretes: Benjamín Vicuña, Cristián de la Fuente, Bertrand Duarte, Pablo Krögh.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

LA VIDA DE LOS PECES Chile, 2010 Andrés vive en Alemania desde hace 10 años. Regresa a Chile para cerrar su pasado antes de asentarse definitivamente en Berlín.

Durante su estadía, asiste a la fiesta de cumpleaños de uno de sus amigos donde redescubre todo un mundo que dejó de ver, incluida Beatriz, su gran amor. Este reencuentro podría cambiar la vida de Andrés para siempre.

Dirección: Matías Bize. Guión: Julio Rojas, Matías Bize.

Producción: Adrián Solar.

Fotografía: Bárbara Álvarez.

Música: Diego Fontecilla, Inverness. Montaje: Javier Estévez. Intérpretes: Santiago Cabrera, Blanca Lewin, Víctor Montero, Sebastián Layseca, Juan Pablo Miranda, Antonia Zegers, Matías Jara. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

ULISES Chile, 2011 Julio es un inmigrante peruano que vive en Chile y busca trabajo, pero su ilegalidad le impide lograr su objetivo.

Finalmente encuentra un trabajo que nadie quiere hacer, lo cual le hace ver este mundo con hastío.

Dirección: Oscar Godoy.

Guión: Oscar Godoy, Daniel Laguna. Producción: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín.

Fotografía: Inti Briones.

Montaje: Nicolás Goldbart, Sebastián Sepúlveda.

Intérpretes: Jorge Román, Francisca Gavilán, Tomás Verdejo Urzúa. Duración: 85 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 13

LA MUJER DE IVÁN Chile, 2011 Desde niña Natalia vive cautiva en la casa de Iván. Pese al régimen de represión en el que vive, entre ellos se ha creado una vida cotidiana y familiar. Cuando la joven tiene su despertar sexual, el poder del raptor comienza a debilitarse dejando en evidencia su anhelo de amar y tener una mujer para toda la vida. La casa se transforma en un campo de batalla en el que Iván y Natalia intercambian amor por libertad.

Dirección y guión: Francisca Silva. Producción: Anais GeorgeNascimiento. Fotografía: Daniel Vivanco. Montaje: Francisca Silva, Felipe Eluti. Intérpretes: Marcelo Alonso, María de los Ángeles García, Aldo Parodi, Jaime Lorca. Duración: 90 minutos.

HUACHO: UN DÍA EN LA VIDA DEL CHILE CONTEMPORÁNEO El director Alejandro Fernández Almendras nos presenta Huacho (2009). Fernández Almendras es egresado de Comunicación Social de la Universidad de Chile en 1996, con una especialización en Cine de la Universidad de Nueva York realizada entre 2000 y 2003. Desde el año 2002 ha dirigido un gran número de cortometrajes exhibidos en diversos festivales ganando varios premios; valiendo mencionar La ofrenda (2003), Desde lejos (2006) y Lo que trae la lluvia (2007). Su primer largometraje Huacho (2009) fue estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2009, obteniendo el premio Sundance/NHK y el Groupama Gan pour le Cinema. Luego de este filme, dirigió las cintas Sentados frente al fuego (2011) que participó en el 59º Festival de Cine de San Sebastián (España), y Matar a un hombre (2013) la cual obtuvo el galardón Carte Blanche del 66° Festival de Cine de Locarno (Italia).

14 Octubre 2013

Cines Nacionales

HUACHO Chile, 2009 Un largo día de finales de verano, cuatro miembros de una familia de campesinos en el Sur de Chile se esfuerzan por adaptarse al mundo cambiante en el que viven; un mundo donde un videojuego o un vestido nuevo pueden ser algo tan valioso como un litro de leche o un vaso de vino. Un nuevo mundo global donde los límites entre tradición y modernidad se van desvaneciendo y los valores van cambiando a toda velocidad.

Dirección y guión: Alejandro Fernández Almendras.

Producción: Bruno Bettati.

Sonido: Pablo Pinochet.

Fotografía: Inti Briones.

Música: Los Jaivas. Montaje: Alejandro Fernández Almendras, Alex Mora.

Intérpretes: Clemira Aguayo, Manuel Hernández, Alejandra Yáñez, Cornelio Villagrán.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

IV Muestra de Cine Portugués Con la colaboración de la Embajada de Portugal

Ya están lejos los días de 1896 en los cuales Paz dos Reis filmó los primeros trozos de película con el documental Salida del personal obrero de la Fábrica Confianza (Saída do Pessoal Operário da Fábrica Confianza) y poco a poco el cine portugués ha logrado emerger de una cierta “clandestinidad” a que la condenó, por un lado, una dictadura que duró casi medio siglo, por el otro, la dictablanda no menos dura de los circuitos comerciales ampliamente dominados por una determinada cinematografía hegemónica casi a nivel enfermizo.

Esta IV Muestra del Cine Portugués viene a confirmar la pulsión dinámica de una expresión de arte –y de una industria– que se impone inexorablemente, en especial entre la crítica y los amantes del buen cine, ese que suele igualmente denominarse de “cine de autor” en contraposición al llamado “cine espectáculo”, como si lo uno impidiese lo otro, lo cual no es necesariamente verdad.

Por las pantallas de un amplio número de salas de cine del país pasarán cinco películas recientes y también –cosa digna de mención por lo raro– un documental, género dentro del cual esta cinematografía –¿sería incorrecto decir periférica?– pareciera manejarse especialmente bien, tantos son los premios conseguidos en los últimos años en festivales de la especialidad.

Veremos autores ya conocidos y algunos que se presentan por primera vez en Venezuela.

DIOS NO LO QUISO Deus não quis, Portugal, 2007 Ramiro es un muchacho muy joven que se despide de su amada Laurinha para partir a la guerra; cuando finalmente retorna, se da cuenta que ésta ya no le ama.

Dirección y montaje: António Ferreira. Guión: Miguel Triantafillo. Producción: António Ferreira, Tathiani Sacilotto. Fotografía: Paulo Ares. Música: Luís Pedro Madeira. Intérpretes: Catarina Lacerda, Fernando Delfim Duarte, Armando Ladeira.

Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

Octubre 2013 15

Leonel Vieira (Miranda do Douro, 1969), el mismo que antes nos ofreció La Selva, basada en una novela homónima de Ferreira de Castro, vuelve ahora con El arte de robar (2008), en donde actúan interpretes españoles y colombianos, además de portugueses, claro está. La sombra de Tarantino parece sobrevolar a menudo sobre este filme de acción y hasta hay quien afirme que es un homenaje al director estadounidense, del cual el portugués admite ser admirador. El arte de robar fue nominado para uno de los premios de Golden Globes, que son otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

La bella y el paparazzi (2010), es una comedia de uno de los directores del Cinema Novo Português, que marcó el renacimiento del cine lusitano allá por los años 60, en plena dictadura. António-Pedro Vasconcelos (Leiria, 1939), quien no lo conoce como cineasta lo recuerda como comentarista de fútbol, es el mismo de Jaime (1999), filme galardonado con la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Hace algunos años lo vimos en Caracas con El lugar del muerto (1984), Thriller de enorme tensión fílmica.

EL DELFÍN O delfim, Portugal, 2002 Finales de la década de los 60. Tomás Palma Bravo (llamado El Delfín) es el heredero de un mundo en descomposición. Es el dueño de la Laguna y vive junto a su esposa estéril, a su criado Domingos y a un mastín. Un día, un cazador que todos los años vuelve a la laguna para cazar patos reales, descubre que Domingos y la esposa de Palma fueron asesinados, y que el dueño de la propiedad desapareció junto a su mastín.

Dirección: Fernando Lopes. Guión: Fernando Lopes, Maria João Seixas, Vasco Pulido Valente, José Cardoso Pires (obra original).

Producción: Paulo Branco. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Jacques Witta. Intérpretes: Rogério Samora, Alexandra Lencastre, Rui Morrison, Isabel Ruth, Milton Lopes, Miguel Guilherme, Rita Loureiro, José Pinto. Duración: 88 minutos. Formato: DVD.

16 Octubre 2013

Cines Nacionales

CINCO DÍAS, CINCO NOCHES Cinco dias, cinco noites, Portugal, 1996 A fines de la década de 1940 en Portugal, el joven André es obligado a dejar el país luego de escapar de prisión. Un grupo de amigos le encuentran un guía llamado Lambaça, un agresivo y alcohólico contrabandista que conoce bien la frontera de Trásos-Montes.

Durante cinco días y cinco noches, cruzando montañas y valles para evitar a los guardias fronterizos, ambos logran conocerse mejor y dejan atrás la mala relación mutua que tuvieron al inicio de su odisea.

Dirección: José Fonseca e Costa. Guión: José Fonseca e Costa, Jennifer Field, Álvaro Cunhal (obra original).

Producción: Paulo Branco.

Fotografía: Affonso Beato.

Música: António Pinho Vargas.

Montaje: Jacques Witta.

Intérpretes: Paulo Pires, Sinde Filipe, Vítor Norte, Mário Moutinho, Cucha Carvalheiro, Laura Soveral. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

De este mismo director podremos disfrutar también Call Girl (2007), un drama ganador de tres Golden Globes (Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz). Tema muy actual, donde política y corrupción se mezclan, cuenta con la participación de Joaquim de Almeida, el más internacional de los actores portugueses, y también de la seductora Soraia Chaves y de Nicolau Breyner, muy conocido especialmente por sus apariciones en la pantalla pequeña.

A Álvaro Cunhal se le conoció principalmente como figura política fundamental de la lucha contra la dictadura.

Era además, un excelente artista plástico y buen escritor, disimulado durante años bajo el pseudónimo de Miguel Tiago.

Una de sus novelas más leídas dio origen a Cinco días, cinco noches (1996) de José Fonseca e Costa (Angola, 1933).

Después de sufrir la persecución de la policía política, Fonseca e Costa termina en Italia, al lado de Michelangelo Antonioni y trabajando con éste en El eclipse (L’Eclisse, 1962).

Perteneció igualmente al movimiento de renovación de los 60 y ha sido premiado internacionalmente (Brasil, Estados Unidos y Canadá). De él es también La balada de la playa de los perros (1985), galardonado internacionalmente, y Los

CALL GIRL Portugal, 2007 María, una Call Girl o chica de compañía de lujo, es contratada para seducir al alcalde de Vilanova, a fin de que autorice la construcción de un complejo turístico. Mientras tanto, la policía investiga un caso de corrupción. Todo se complica cuando uno de los policías descubre que María, la pasión de su vida, está implicada en la trama.

Dirección: António-Pedro Vasconcelos. Guión: Tiago Santos, António-Pedro Vasconcelos (obra original).

Producción: Tino Navarro.

Fotografía: José António Loureiro. Montaje: Pedro Ribeiro. Intérpretes: Soraia Chaves, Ivo Canelas, Nicolau Breyner, Joaquim de Almeida, José Raposo, José Eduardo, Maria João Abreu. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 17

misterios de Lisboa (2009), sobre una guía turística muy especial si recordamos que fue escrita nada menos que por Fernando Pessoa. Cinco días, cinco noches es un filme sobre la resistencia.

El Delfín (2002), hecho a partir de la novela homónima de José Cardoso Pires, fue conducido por la mano segura de Fernando Lopes (1935-2012), formado en la London Film School y con pasantía en Hollywood. La cinta ganó un Golden Globe, así como una nominación Gran Prix des Amériques del Montreal World Film Festival. De él es también Belarmino (1964), un documental sobre un boxeador del mismo nombre, y que es señalado como uno de los hitos más significativos del movimiento de la década de los sesenta. En Caracas ya tuvimos la oportunidad de ver su Crónica de los buenos malandros (1984). El año pasado se despidió del cine y de la vida, que en él fueron en buena medida lo mismo, con En cámara lenta.

Finalmente, registremos la presencia del corto Dios no lo quiso (2007). La obra corresponde al autor más joven de la muestra, António Ferreira (Coimbra, 1970). Formado en informática, António Ferreira hizo posteriormente un curso sobre dirección cinematográfica en la Escuela Superior de Teatro y de Cine de Lisboa y estudió igualmente en Berlín. Entre su primer corto Gel fatal (1996) y el largometraje Embargo (2010), sobre un cuento de José Saramago, ha filmado cinco obras más de uno y otro género, una de ellas seleccionada para el Festival de Cannes; teniendo en su haber varios premios internacionales.

No queda más que invitarlos a que aprovechen esta oportunidad de conocer, a través de esta muestra, parte del Cine Portugués y lo que él puede ofrecer.

Joao Da Costa L. Instituto Portugués de Cultura

LA BELLA Y EL PAPARAZZI A bela e o paparazzo, Portugal, 2010 Mariana, una actriz de telenovelas, está cerca del colapso nervioso: los rodajes no marchan bien, su popularidad decrece y sus movimientos son el objetivo de las revistas del corazón.

La responsable de esta intromisión en su vida es la temible “Paparazzo” Gabriela Santos, nombre artístico de Juan, cuya presencia Mariana nunca consigue detectar.

Un día Juan y Mariana se conocen de manera fortuita, se enamoran y desde luego él tratará de que ella no descubra su verdadera identidad.

Dirección: António-Pedro Vasconcelo. Guión: Tiago Santos. Producción: Tino Navarro. Fotografía: José António Loureiro. Montaje: Pedro Ribeiro. Intérpretes: Soraia Chaves, Marco D’Almeida, Pedro Laginha, Nuno Markl, Virgílio Castelo, Maria João Falcão, Maria João Luís, Ivo Canelas. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

EL ARTE DE ROBAR Arte de roubar, Portugal, 2008 Dos pequeños timadores expulsados de Estados Unidos se encuentran ante la oportunidad de sus vidas para dar un golpe millonario. Un cuadro de Van Gogh de incalculable valor, propiedad de una condesa española venida a menos, será el objeto de una aventura llena de sorpresas y extraños compañeros de viaje.

Dirección: Leonel Vieira. Guión: João Quadros, Roberto Santiago, Leonel Vieira. Producción: Ramiro Acero, Miguel E. González, Jesús Martínez Asencio, Kiko Martínez, Leonel Vieira. Fotografía: José António Loureiro. Música: Nuno Malo. Montaje: Luca Alverdi.

Intérpretes: Ivo Canelas, Enrique Arce, Flora Martínez, Nicolau Breyner, Soraia Chaves, Magüi Mira. Duración: 103 minutos.

Formato: DVD.

18 Octubre 2013

Cines Nacionales

Otro Mundo es Posible

Resistencia Indígena Si no puedes tener la razón y la fuerza escoge siempre la razón y deja que el enemigo tenga la fuerza.

En muchos combates puede la fuerza obtener la victoria, pero la lucha toda sólo la razón vence.

El poderoso nunca podrá sacar razón de su fuerza, pero nosotros siempre podremos obtener fuerza de la razón Sub Comandante Marcos Desde nuestro Norte mexicano hasta el Sur argentino se levanta el grito de indignación, al conmemorar un año más de la usurpación colonizadora de los españoles a tierras americanas, hoy todo el continente claro y encaminado acompaña ese grito celebrando la dignidad de nuestros pueblos que después de 500 años siguen caminando y cultivando la esperanza en los rincones de nuestra América.

Nuestro país da un paso adelante en el año de 1999 cuando la Constitución Bolivariana de Venezuela, en su Capítulo VIII reconoce la existencia de los pueblos y comunidades indígenas, respetando sus formas organizativas, dando el justo valor a su cosmovisión y determinando ineludiblemente los derechos originarios sobre sus tierras ancestrales.

Y este nuevo orden que marca la brújula hacía los pueblos del Sur, las luchas que llevan sangre Caribe, Arawaka, Chibcha -que el mundo hoy puede ver y escuchar-, ya no son silentes ni invisibles. La bandera de la organización que alzan les ha dado Octubre 2013 19

voz y nombre: Zapatistas, Yukpas, Mapuches, Wayuu. Todos luchan por un mismo fin: el derecho a la autodeterminación y la liberación del yugo neocolonial del capitalismo, que viene disfrazado de progreso con la firma del IIRSA*, de yacimientos de carbón, concesiones petroleras y desvíos de ríos.

Estas banderas son asumidas por realizadores comprometidos con la fuerza que da la razón, con la responsabilidad de contar las historias de sus pueblos o de aquellos que por cercanía, mueven los más profundos sentimientos de solidaridad. En el estado Zulia, un grupo de realizadores se destaca por dar grandes aportes al mostrar la realidad del pueblo Wayuu, Yanilú Ojeda, Leiqui Uriana, Elizabeth Pirela, Patricia Ortega y David Hernández Palmar, logran representar historias que son armas de resistencia indígena.

Este 12 de octubre, a 521 años de la llegada de la fuerza sin razón y la conmemoración de la Resistencia Indígena, presentamos el documental Shawantama´ana (en Wayuunaiki significa “lugar de espera”) de la documentalista Yanilú Ojeda. Desde la oralidad del pueblo Wayuu cuenta el largo viaje que realizan desde Maracaibo hasta tierras de la Alta Guajira. Un recorrido marcado por la sabiduría de un pueblo luchador, que resiste y resistirá a las injusticias del poder.

Shawantama´ana, es el terminal wayuu ubicado en el norte de la ciudad de Maracaibo, espacio de encuentro y de comercio, donde cada personaje desarrolla su historia pero les une algo en común: el regreso a su tierra ancestral, donde reposa la historia viva de todo un pueblo.

Libia Ferrer _______ *Iniciativa para la Integración de la Infraestructura Regional Suramericana.

20 Octubre 2013

Otro Mundo es Posible

SHAWANTAMA’ANA: LUGAR DE ESPERA Venezuela, 2012 Shawantama’ana en idioma indígena wayuu significa “lugar de espera”. Es un terminal de autobuses y mercado, ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo, que sólo funciona los domingos, día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia el ancestral territorio de la Guajira, al encuentro de sus memorias y su cultura.

Dirección, fotografía, cámara y montaje: Yanilú Ojeda.

Producción Ejecutiva: Jannaky Tsioros, Yanilú Ojeda. Producción General: Israel Colina, Yanilú Ojeda, Jannaky Tsioros. Sonido: David De Luca. Música: Elvis Martínez, Silvano A. PagliucaMena. Duración: 85 minutos.

Formato: DVD.

Zona Cinemateca

El Cine de la Comunidad ¿A quién pertenece el cine?1 El encuentro con la respuesta recorre subterráneos luminosos y en oscuridades estrelladas apelamos a la libre autodeterminación audiovisual de la gente común.2 Pregunta y respuesta están inspiradas en un cúmulo o tumulto de sucesos donde el cine aparece o ve su ocasión para poner sus magias.

Un movimiento recorre el mundo: audiencias cineastas del ojo que ve— a la conquista de su derecho, exhibidoras-es populares y realizadoras-es comprometidas-os con este otro cine, que de manera indetenible han puesto de cabeza todos los supuestos y ordenes establecidos del cine dominante.

Así, el cine no es el "quemaito" ni el DVD comprado en la tienda ni la película que ponen en la sala del centro comercial ni la que pasan en la televisión ni, siquiera, la que programan en las salas de esta u otra cinemateca. El cine o eso que creemos que es la cultura cinematográfica no puede ser sino la relación del público con la obra: la historia narrada, el medio y el lenguaje cinematográfico.

Cuando los, aun, propietarios de los circuitos comerciales del cine del capitalismo rentista criollo, en su afán de lucro fácil, se toparon con la oportunidad de especular financieramente con los terrenos, edificios y locales de sus salas se fueron perdiendo los espacios para el cine. Estos mercaderes, con la programación comercial puesta en sus circuitos —incluida la televisión— imponen el discurso único, al que un documentalista venezolano, promotor del cine y luchador por

los derechos de las audiencias, identificó como el gobierno, la dictadura de Hollywood que manipula algo muy importante y más complejo: la mente humana y reduce la conciencia del ser a ideología de Marketing.

La invasión cinematográfica de Hollywood y sus mercaderes locales no sólo negó a la colectividad sus propios espacios sino sus historias, cambió nuestros imaginarios, trastocó nuestros sentires y nos empujó a olvidar saberes. También, nos criminalizó para perseguirnos, amenazarnos y responsabilizarnos de culpabilidad por la piratería.

En 2006, la Cinemateca Nacional de Venezuela al momento de sus 40 años de existencia, era territorialmente sólo caraqueña. Entonces, se propuso la creación de una doble red nacional de salas: una, la de salas regionales con una sala de cine en cada capital de estado, de ésta hay 21 salas; y otra, la de salas comunitarias, que pretende una en cada municipio del país, por ahora funcionan 110. A las comunitarias, se suman cada vez más espacios barriales, institucionales y rurales para el combate audiovisual, en la batalla de las ideas; y van, por ahora, más de 50. Ésta es una creciente red de salas de cine de la comunidad con programación permanente, que cada una tiene su historia como Cinema Paradiso. Forjó y forja la Cinemateca Nacional un auténtico e innegable circuito alternativo independiente para el cine y las cinematografías liberadoras. Ha sido a (o con) despecho de quienes interesadamente pretenden negar, oscurecer o hacer invisible un proceso creciente —como la vida misma, no exento de errores y tropezones, pero animado— de formación de audiencias para Octubre 2013 21

emanciparse del cine dominante. Ha ocurrido todas las semanas durante los últimos siete años.

Es política de Estado. Ha sido y seguirá siendo.

Será más vergonzoso para los negadores de estas inclusiones y empoderamientos negar a las multitudes que quieren conquistar. Multitudes que están haciendo la política cultural del cine en la comunidad, para la comunidad, de la comunidad.

Apropiándose de la sala, de las tecnologías, de la decisión programadora, deponiendo discursos, asumiendo el debate, formándose y aprendiendo el lenguaje cinematográfico, el análisis de contenidos, reconquistando la mente, en fin, emancipándose. Y, más luego, creando sus propios audiovisuales para verlos en comuna. Es el cineclub del siglo XXI que proyecta la senda histórica que agita, propaga, organiza.

en la cinta ni en el DVD ni el el proyector ni en la pantalla. Cuando el cerebro que ve, que escucha, que piensa y que siente reacciona y reelabora lo que suena y lo que se mueve es cuando el cine existe en realidad porque el fin del cine es mover a la persona que está ante la imagen audiovisual.

Entonces, ¿el cine es la más individual de todas las artes? Sí, porque el efecto es individual. No, porque la persona individual es un ser social y su acciónreacción afecta a toda la sociedad.

El reto de un cine revolucionario —y, por tanto, liberador, emancipador— es devolver la mente a la colectividad. Esta fue y sigue siendo la tarea de los cineclubes: la formación de espectadoras y espectadores. De distintos modos, es una guerra asimétrica, los estudios contra la persona, el

Estamos ante un cambio de paradigma en la producción social y parece evidente que al cine le ha llegado la hora de replantearse profundamente los cimientos sobre los que se edificó su primer siglo de funcionamiento.

Nos hallamos ante este futuro bipolar donde las operativas de negocio capitalistas se plantean más feroces y deshumanizantes que nunca mientras la población produce cada vez más flujo audiovisual. Donde mientras la dirección e intención fundamental del viejo cine es continuar ejerciendo el control sobre el imaginario social, las personas cualquiera producen su cine de forma anónima.3 Sin embargo, el sistema decadente opta por los extremos tecnológicos para mantener el control sobre la mercancía cinematográfica y, ahora, distribuirá satelitalmente por sistemas codificados digitalmente, controlados desde las oficinas de los estudios. Sus cómplices locales se disfrazan de promotores comunitarios para poner sus cines en la comunidad con grandes pantallas y potentes proyectores, acompañados de activistas de la vieja política de la sumisión y la exclusión. Sabemos que uno de sus jefes les dijo si no puedes convencerlos, confúndelos (fue Harry Truman, quien ordenó lanzar la bomba atómica contra Japón). Está claro: un proyector, una película, un director, apunta directo a la cabeza de quien se expone ante una película. Por eso el negocio debe ser completo y redondo: estudio, director, película, sala, distribución, proyección, olores, sabores...

El cine es la más social de todas las artes. Al cine no le basta el público. Necesita lo que el público siente y piensa. Aun más, el cine busca y existe para el efecto sobre el espectador o la espectadora. Y ya. Entonces es cine. No en la lata ni en el rollo ni

autor cinematográfico contra los estudios pero, igualmente, en busca de capturar a la persona.

Y el cine de la comunidad, como política de la colectividad proyectando la liberación. Volvemos al Manifiesto: Sabemos que la vida no se acaba en sus historias (…) si el cine acoge la posibilidad de surgir de en medio de la vida y de las vidas comunes, tendrá la potencia y la posibilidad de trascender las breves historias que siempre ha buscado narrar.

Creemos que el cine tiene la posibilidad de abrir su producción a la participación amplia de la gente dejándose habitar por la vida y las vidas para que sus películas nos hagan, a la gente de este siglo, al menos un poco más solidaria, más atenta a quienes nos rodean, más implicada con la historia cercana, más cuidadosa de lo humano... más libres.4 Caracas, 11 septiembre de 2013 (por si acaso. Continuará.)

Armando Armenta

1 Entenderemos, cuando decimos cine, que estamos diciendo cinematográfico y eso es, tal como le escuché a Liliane Blaser, la escritura del movimiento; es decir, narraciones audiovisuales en video o en película.

2 CINE XXI La Política de la Colectividad Manifiesto de Cine sin Autor 2.0. Cine sin Autor Ediciones, enero de 2013.

3 Ibidem.

4 Ibidem.

22 Octubre 2013

Zona Cinemateca

Cines Nacionales

Somos Culturas Populares Con la colaboración de la Fundación Villa del Cine y del Sistema Nacional de las Culturas Populares 2013 es el año de la ida de nuestro Chávez. Realidad punzante que nos hizo vivir a muchas de los y las venezolanas emociones encontradas. Año en el que hay amaneceres grises que fugazmente llenan de un inexplicable vacío nuestros pechos.

Es que se juntan en una las anécdotas de miles de historias vividas junto a él por 14 años.

Así como llegaron, y llegarán, hasta quién sabe cuándo esos amaneceres grises, también nos alcanzan otros amaneceres, golpes de timón que hacen los despertares más llevaderos.

Entonces en el 2013 también llega el ¡Pa`lante!, y el llanto ahogado se transforma en una gran fuerza y la fuerza en lucha, y la lucha en creación. Así nació la primera edición de Somos Culturas Populares, serie de documentales para televisión y cine del Sistema Nacional de las Culturas Populares. Somos porque no hay otra forma de concebirnos si no es en colectivo y Culturas Populares porque en las diversas expresiones, tradiciones y saberes ancestrales venezolanos nos reafirmamos como hombres y mujeres libres, soberanos(as), multiétnicos y pluriculturales.

Toda la realidad, brevemente relatada en las líneas anteriores, también la vivieron los y las creadoras audiovisuales de los seis documentales de la serie. Supieron esperar el reaccionar de nuestro pueblo. Se enamoraron aun más de sus investigaciones documentales, soñaron con los planos, secuencias y las formas en que abordarían a cada personaje, cada historia que querían contarnos a través del lente. Todos y todas, Pueblo, logramos superar la parálisis que nos trajo el quinto día del tercer mes del 2013.

Cortometrajes LOCERAS...

LO SAGRADO DE LA TIERRA Venezuela, 2013 Loceras, lo sagrado de la tierra, narra la visión mística-ancestral de la fabricación de la loza en los Andes Venezolanos. Vasijas e instrumentos realizados en barro. Los cuatro elementos naturales confluyen en Doña Hilaria y Doña Natividad, dos sabias mujeres de los Andes que nos hablan de un oficio aprendido de generación en generación, guardando en ello los secretos de la tierra.

Dirección, guion e investigación: Henry Ramírez.

Producción: Corina Gramitto, Livia Mata, Capibara Films.

Sonido: Carlos Machado.

Fotografía: Henry Ramírez, Luis Mata. Diseño gráfico: Rosanna Ríos. Loceras Principales: Natividad Niño, Hilaria Rodríguez. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

Octubre 2013 23

Es así como a partir de octubre del 2013, podremos gozar de la maravilla de entrar en cada mundo relatado por seis creadores y creadoras independientes de la serie Somos Culturas Populares.

Disfrutaremos de la experiencia y el arte de parir a mujeres y hombres de trapo, cuidar sus hilos y botones en el documental y la dimensión mágica que le dan sus artesanas en El alma de mis muñecas de Alejandra Laprea.

En ese mismo Oriente fue donde Alejandro Calzadilla y Carlos Márquez fueron seducidos por el joropo sucrense. Ambos nos abren una ventana a los ritmos, composiciones, baile y resistencia del joropo oriental, uno de los géneros de nuestro joropo venezolano a través de La joropera, documental testimonial pensado y elaborado desde la conciencia y la memoria colectiva de los cultores y culturas orientales.

Podremos disfrutar del seductor mirar de las Angostureñas que encontró Gabriela González Fuentes, historias que logró registrar también en el oriente venezolano, pero con viraje hacia nuestro sur.

En la serie Somos Culturas Populares, también tendremos el honor de conocer el poder creador de dos productores independientes audiovisuales radicados en los Andes. Por un lado, nos encontramos con Belimar Román Rojas, colmando nuestra memoria de imágenes del páramo merideño y de los sonidos concretos que logró captar en su proceso de observación participativa al filmar Urdir y sembrar, documental que, una vez que lo veamos, querremos sea parte de nuestro video álbum familiar. Y por el otro lado tenemos a Henry Ramírez, quien nos enseña el don del saber esperar y escuchar en Loceras... lo sagrado de la tierra. A través de su cámara fija, llega al momento de la contemplación en donde halló las más hermosas expresiones verbales, gestos y movimientos de nuestras mujeres andinas. De ellas nos queda el conocimiento ancestral trasmitido a través del barro y de las manos, que se empeñan en no dejar morir las artesanas del mercado Los Guaimaros.

Cerramos con el sexto documental titulado Somos Culturas Populares, dirigido por Miguel Guédez. Primer documento audiovisual que registra la experiencia de lo que ha sido y tiene el reto de ser y por hacer el Sistema Nacional de las Culturas Populares (SNCP), proyecto creado por el Presidente Hugo Chávez Frías en febrero de 2011. En Somos Culturas Populares, Guédez da cuenta, a través del relato de compañeros cofundadores del SNCP, de artistas, cultores y cultoras, de cómo este proyecto nació y pasó a ser una de las referencias reivindicatorias de las tradiciones y culturas populares venezolanas.

24 Octubre 2013

Cines Nacionales

ANGOSTUREÑAS (GUYANESAS) Venezuela, 2013 Construcción de un retrato colectivo de algunas de las mujeres que custodian las tradiciones, historias y quehaceres de Ciudad Bolívar y Soledad, pero sobre todo, es el encuentro de una mirada femenina, que sale a la búsqueda de otras mujeres, para descubrirse ella al reconocerse en otras.

Dirección y guión: Gabriela González Fuentes. Producción: Alexandra Caraballo. Sonido: Alejandra Laprea. Fotografía y cámara: Miguelángel Machado, Gabriela González Fuentes. Música: Juan Carlos García, Fernando Hinojosa.

Montaje: Juan Carlos García.

Participantes: Gina Izaipe, Mariita Ramírez, Lourdes Báes, Asia Minerva, Rafaela Perdomo, Yourlenis Pérez. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

URDIR Y SEMBRAR Venezuela, 2013 Tres personajes, un cuento enfocado en Estefana como representante del pasado tradicional del tejido; vista como el testimonio de un saber heredado culturalmente, cuando la transmisión de conocimiento era silenciosa y el tejido únicamente cumplía una función utilitaria.

Así se reunirán, a través del montaje a tres tejedoras, dando una mirada global de lo que cada una aporta, como cultora, a la continuidad de esta práctica en Los Andes.

Dirección: Belimar Román.

Producción: Karen Gutiérrez.

Fotografía y Cámara: Deivis Barrera. Sonido: David de Luca. Montaje: Ricardo Chetuán. Duración: 27 minutos.

Formato: DVD.

Algunos o algunas conocedoras del mundo audiovisual lo pudieran llamar “película institucional”, pero realmente para nosotros y nosotras, quienes estamos muy adentro de este proyecto es una forma de decirle a nuestra Venezuela Bolivariana que este proyecto nació para quedarse como la Revolución Bolivariana que nos dejó nuestro Chávez.

Aquí les dejamos nuestro primer avance memorial.

Dejamos abierta la puerta del Sistema Nacional de las Culturas Populares para las próximas ediciones de documentales.

Genny Lara

EL ALMA DE MIS MUÑECAS Venezuela, 2013 El alma de una muñeca de trapo es concebida por el hilo y la aguja que enhebran las manos de las artesanas de las costas orientales de Venezuela. Es por esto que se sale al encuentro de Luisa, Judith, Felicia, Milena y Amada, algunas de esas mujeres que desde sus cuartos de costuras y cestas de retazos conservan la ingenuidad e historia en cada puntada. El viaje que se emprende sirve de excusa para cuestionar cómo desde una muñeca de trapo se pueden perpetuar prejuicios culturales y raciales tanto como se puede reescribir la historia.

Dirección y guión: María Alejandra Laprea. Producción: Betzabeth Moreno, Gabriela Fuentes. Sonido: Carlos Luis Hidalgo. Fotografía: Miguelángel Machado. Cámara: Miguelángel Machado, Alejandra Laprea. Música: Rogni Hinojosa. Montaje: Eduardo Ravara.

Entrevistadas: Amada Rojas Vargas, Milena Henríquez, Felicia Carrión, Luisa de Jiménez, Judith Carranza. Duración: 27 minutos.

Formato: DVD.

SOMOS CULTURAS POPULARES Venezuela, 2013 La Revolución Bolivariana, mediante el Sistema Nacional de las Culturas Populares, ha reconocido, organizado y motivado a los cultores y cultoras del pueblo venezolano, logrando un conjunto de reivindicaciones históricas. Este documental es un testimonio del optimismo con que la cultura tradicional es asumida por quienes la han desarrollado por años, y que ahora se sienten partícipes de un proceso de cambio.

Dirección y cámara: Miguel Guédez. Producción: Andreina Gómez. Sonido: Felipe Falcón. Transcripciones: Rita Bonilla.

Animación y montaje: Salvador Compagnone. Duración: 29 minutos. Formato: DVD.

Largometrajes LA JOROPERA Venezuela, 2013 El Joropo Sucrense resume y contiene un aspecto fundamental de la tradición de las costas orientales del país.

Aquí se expresa la combinación de lo indígena, afro y europeo; expresión espontánea de la fiesta que se da en el oriente y que no es más que la aceptación armoniosa y mágica de lo diverso de su origen.

La Joropera es una lectura emocional, sensorial y humana de la fiesta oriental que se centra en lo musical y, por tanto, es espejo de un espíritu rítmico, melódico y sonoro, que muestra una manera de ser oriental, de ser venezolano.

Dirección: Carlos Márquez, Alejandro Calzadilla.

Producción: Carlos Márquez, César Márquez. Coordinación e investigación: Mari Stella Paredes. Fotografía y cámara: José Gabriel Méndez, Wonder Peralta. Montaje: Leonardo Oyarzún, Camilla Ruggiero, Lucía Dávila, Rosmery Márquez.

Participantes: José Manuel Gutiérrez “Pescaíto”, Remigio “Morocho” Fuentes, Aristóbulo “Arístides” Ramírez, Simón Decena, Hernán Marín, Carlos García Carbó, Omaira Gutiérrez.

Duración: 74 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 25

Cines Nacionales

VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013

Evento de alta jerarquía en el ámbito de los festivales de cine del continente Latinoamericano y del Caribe, la sexta edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013 se realizará entre los días 10 al 17 de octubre a lo largo de la isla de Margarita, estado Nueva Esparta, teniendo por sede principal la ciudad de Porlamar. No sólo se trata de una gran fiesta de nuestro cine, sino también de la valoración de la producción anual cinematográfica de Latinoamérica y del Caribe, en particular del trabajo de los nuevos realizadores. Son muchos otros los objetivos del festival: enriquecer el intercambio de experiencias, la discusión sobre las cuestiones fundamentales del cine de la madre América, sus temáticas y contenidos predominantes, el guión -herramienta clave en la composición de un filme-, el proceso de desarrollo del cine y del video comunitario en el país.

Trescientas obras fueron postuladas al festival, obras que provienen, en su mayoría, de nuevos realizadores y realizadoras. Tres países se incorporan como participantes por vez primera a esta cita anual: Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana, con películas que incrementan la cantidad de títulos de la Sección Oficial.

26 Octubre 2013

Opera Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje Largometrajede de Ficción Ficción SIN OTOÑO SIN PRIMAVERA Ecuador, 2012 Cuatro historias de diez jóvenes con relatos que se mezclan, no en sus destinos, sino en sus conceptos: el viaje como manera de reinventar al ser humano, cuestionar la felicidad y el sistema, la evasión, los límites morales, la locura, la decadencia y el amor.

Dirección, guión y montaje: Iván Mora. Producción: Arturo Yépez, Isabel Carrasco. Fotografía: Oliver Auverlau. Intérpretes: Enzo Macchiavello, Andrés Troya Holst, Paola Baldion, Alejandro Fajardo, Lucía Moscoso, Andrea Espinoza, Nathalie Vergara. Duración: 115 minutos. Formato: Digital.

El cine de Chile es el gran invitado de esta edición, que, además recuerda los 40 años del golpe de Estado perpetrado contra el Presidente Salvador Allende. Las películas se proyectarán en el Castillo San Carlos Borromeo, en Pampatar, con la presencia de una delegación que incluye al reconocido realizador Miguel Littín, los directores, productores y guionistas Gonzalo Justiniano y Matías Bize, además del actor y director de teatro Alejandro Goic.

Un área de particular relevancia es la Sección Construyendo Sueños, conformada por la Clínica de Guiones Rodolfo Santana, llamada Atelier de Guiones: Las Primas tienen padrinos, cuyo fin es el de ofrecer asesoramiento por parte de especialistas de la industria audiovisual, durante los días de la realización del festival en el estado Nueva Esparta, a guionistas con proyectos en fase de escritura que fueron seleccionados previamente de los enviados desde Argentina, Colombia, México, Venezuela, entre otros países de la región.

Por iniciativa del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) se creó el año pasado el Premio Octavio Getino de Investigación sobre el espacio audiovisual de América Latina y el Caribe, el cual tiene como objetivo incentivar el estudio y difusión de temas prioritarios y de actualidad dentro del espacio audiovisual latinoamericano y caribeño. Este año participan obras provenientes de Brasil, Argentina y Venezuela.

Como en otros años, se presentará con carácter competitivo la Sección Latinoamericana y Caribeña que contará con las categorías Largometraje de Ficción Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña Valentín Malaver; Largometraje Documental Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña; Corto y Mediometraje de Animación Latinoamericano y Caribeño; III Concurso Mis Primeros Pies-cesitos. Mientras que en la Sección Cine Venezolano los rubros serán: Largometraje de Ficción; Largometraje Documental; Cortometraje de Ficción; Mediometraje de Ficción; Cortometraje Documental y Mediometraje Documental. Finalmente, se presentarán en el marco de este festival los diez videos más votados del VI Concurso Nacional de Cine y Vídeo Comunitario para elegir a sus tres ganadores; esta selección de diez filmes se realizó de manera previa por parte del público que asistió del 10 de agosto al 7 de septiembre a sus proyecciones en la Red de Salas Regionales y Red de Salas Comunitarias pertenecientes a la Fundación Cinemateca Nacional.

Por otra parte, el VI Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2013 contará con actividades formativas impartidas por destacados profesionales, las cuales incluirán

DESHORA Argentina-Colombia-Noruega, 2013 Ernesto y Helena llevan casados muchos años y viven en una finca de tabaco en el noroeste argentino. Un día, reciben a Joaquín, el primo casi desconocido de ella, recién salido de una rehabilitación. Un triángulo amoroso en donde el deseo puede ser vital, pero también el borde de un abismo.

Dirección y guión: Bárbara Sarasola-Day. Producción: Federico Eibuszyc, Bárbara Sarasola-Day, Jhonny Hendrix.

Fotografía: Lucio Bonelli.

Música: Álvaro Morales.

Montaje: Catalina Rincón.

Intérpretes: Luis Ziembrowski, Alejandro Buitrago, María Ucedo, Marta Lubos. Duración: 102 minutos. Formato: Digital.

LA LUCHA DE ANA República Dominicana, 2012 Ana es una madre soltera que, para ganarse la vida, vende flores en un mercado para tratar de darle una buena educación a su hijo de 15 años.

Pronto sucede una tragedia que desatará la ira de Ana quien ahora buscará venganza.

Dirección: Bladimir Abud.

Guión: Bladimir Abud, Alfonso Suarez, Jorge Núñez.

Producción: Bladimir Abud, Melisa Fuentes, Robert Cornelio, Raúl Ramón.

Fotografía: Raúl Ramón.

Música: Fernando Llamas.

Montaje: Fernando Llamas.

Intérpretes: Cheddy García, Antonio Zamudio, Marquis Leguizamon, Angel Valencia, Esmaylin Morel, Mario Lebrón, Karina Noble. Duración: 90 minutos. Formato: Digital.

Cines Nacionales

Octubre 2013 27

el foro Temáticas y contenidos del Cine Latinoamericano, el Nuevo Cine Latinoamericano, mesas de trabajo dedicadas al Guión Venezolano, sobre los 40 años del Golpe de Estado y su influencia en el cine chileno, el Nuevo Cine Chileno y el Panorama actoral en Chile; talleres de sonido, dirección de actores, asistencia de dirección, entre otros tópicos.

Además de sus seis sedes principales y cinco subsedes en Nueva Esparta, el festival tendrá carácter nacional al presentarse treinta y cinco de los largometrajes en competencia, en la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, para que nuestras audiencias otorguen el Voto del Público en cada una de las secciones y categorías antes mencionadas, para su posterior premiación en la clausura del festival. Las salas de cine Margot Benacerraf (UNEARTE), Cine Cultura Parque Central y el Cine Aquiles Nazoa en Caracas serán parte también de este evento, al cual no queda más que invitarlos.

Edmundo Aray

PRINCESAS ROJAS Costa Rica-Venezuela, 2013 Durante el periodo Sandinista de los años ochenta, Claudia pretende ser la líder de una revolución secreta, sin darse cuenta que sus juegos y fantasías tienen una trágica similitud con la vida real de sus padres.

Dirección y guión: Laura Astorga. Producción: Laura Astorga, Marcela Esquivel, Amaya Izquierdo, Aldrina Valenzuela. Fotografía: Julio Costantini. Música: Lester Paredes. Montaje: César Custodio, Ariel Escalante, Daniel Prync. Intérpretes: Fernando Bolaños, María José Callejas, Valeria Conejo, Aura Dinarte, Ivette Guier, María Marta López, Álvaro Marenco.

Duración: 100 minutos.

Formato: Digital.

28 Octubre 2013

LA CEBRA México, 2011 Durante la Revolución Mexicana, Leandro y Odón quieren ser obregonistas y van al norte en una cebra que encontraron en un circo.

Durante su viaje, tendrán diversas aventuras perdidos en el desierto.

Dirección y guión: Fernando León. Producción: Socorro Méndez Díaz. Fotografía: Martín Boege. Montaje: Óscar Figueroa. Intérpretes: Harold Torres, Jorge Adrián Espíndola, Leticia Huijara, Humberto Elizondo, Raquel Pankowsky, Julian Villagrán, Jesús Ochoa. Duración: 95 minutos.

Formato: Digital.

BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2010 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos menores Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a su historia.

Dirección: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez.

Guión: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez. Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León. Duración: 90 minutos. Formato: 35 mm y DVD.

Cines Nacionales

AZUL Y NO TAN ROSA Venezuela, 2012 Diego un fotógrafo de éxito, decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero de manera inesperada se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, quien vive en España y al que no ha visto desde hace años. Fabrizio queda en coma tras un ataque de un grupo homofóbico dejando a Diego lidiando con la situación y los reproches de Armando, dificultando su ya distante vínculo.

Dirección y guión: Miguel Ferrari. Producción: Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, Antonio Hens Córdova. Fotografía: Alexandra Henao. Montaje: Miguel Ángel García. Intérpretes: Guillermo García, Nacho Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt, Daniela Alvarado. Duración: 120 minutos. Formato: 35mm.

SOY MUCHO MEJOR QUE VOS Chile, 2012 Después de una pelea con su esposa por haberle estropeado un viaje a España Cristóbal lleva cuatro días escondido en su pequeña empresa. La cuarta noche se decide a deambular por Santiago buscando una mujer que lo ayude a recuperar su autoestima.

Dirección y guión: Che Sandoval. Producción: Soledad Santelices. Fotografía: Eduardo Bunster. Música: Miranda and Tobar. Montaje: Andrea Chignoli, Manuela Piña. Intérpretes: Sebastián Brahm, Cristóbal Froolich, Antonella Costa, Marcela, Catalina Zarhi. Duración: 83 minutos. Formato: Digital.

Y, SIN EMBARGO Cuba, 2012 Al llegar tarde a un examen de matemática, un niño justifica su impuntualidad inventando una fantasiosa historia que provoca el desorden en los estudiantes y la preocupación en los profesores. A partir de ahí se desencadenan varios acontecimientos que generan la duda de la veracidad de los hechos narrados por el niño.

Dirección: Rudy Mora. Guión: Rudy Mora, Alexander Jmélik (obra original). Producción: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), Audiovisuales ARTEX. S.A. Fotografía: Ángel Alderete. Intérpretes: Laura de la Uz, Larisa Vega, Manuel Porto, Fernando Hechavarría, Eslinda Núñez, Osvaldo Doimeadiós, Adria Santana.

Duración: 86 minutos.

Formato: Digital.

Cines Nacionales

Octubre 2013 29

Ópera Prima Valentín Malaver Largometraje Documental AZUL INTANGIBLE México, 2012 Retrato de la belleza y biodiversidad que habita en los mares y costas de México, al igual que presenta a la gente que lucha dentro y fuera de las costas por desarrollar un modelo de sustentabilidad ejemplar. Un viaje por los mares del noroeste del país que muestra una nueva perspectiva acerca de la interacción entre los océanos y los habitantes urbanos para lograr un equilibrio entre aprovechamiento y conservación.

Dirección y guión: Eréndira Valle. Producción: Armando Casas, Carlos Taibo, Alejandro Durán. Sonido: Luis Castañeda. Fotografía: Santiago Torres. Cámara: Santiago Torres, Alfredo Barroso. Música: Andrés Sánchez. Montaje: Paulina Mora Álvarez, Eréndira Valle. Duración: 80 minutos.

Formato: Digital.

BLACKIE: UNA VIDA EN BLANCO Y NEGRO Argentina, 2012 Paloma “Blackie” Efron fue una de las mujeres argentinas más destacadas del siglo XX, no solo por sus aportes al desarrollo de la televisión, sino también como cantante de Jazz, actriz de cine y teatro. El documental recuerda a una periodista singular y el profesionalismo que sostuvo durante su larga trayectoria, a través de una de sus habilidades más destacadas: la conversación.

Dirección: Alberto Ponce. Guión: Alberto Ponce, Diego Sabanés.

Producción: Alberto Ponce. Sonido: Leandro de Loredo.

Fotografía y cámara: Fernando Marticorena. Música: Pablo Polidoro. Montaje: Vanina Cantó Soler. Intérpretes: Dora Baret, Nicolás Gil Lavedra, Guido Pécora, Sofía Eckerdt, Macarena Ronnow, Graciela Mannucci, César Custodio. Duración: 108 minutos. Formato: Digital.

ESTE AMOR QUE NOS CONSUME Esse amor que nos consome, Brasil, 2012 Gatto y Barbot son compañeros de vida hace más de 40 años y se acaban de instalar en un chalet abandonado en el centro de Río de Janeiro. Allí ellos viven y ensayan con su compañía de danza, la lucha diaria se mezcla con la creación artística y la creencia en los Orishas, a través de la danza ellos se esparcen por la ciudad marcando sus territorios.

Dirección: Allan Ribeiro.

Guión: Allan Ribeiro, Gatto Larsen. Producción: Ana Alice de Morais. Sonido: Ives Rosenfeld. Fotografía: Pedro Faenstein. Música: Décio Rocha, George Frideric Handel, Peter Cornelius. Montaje: Ricardo Pretti. Duración: 80 minutos. Formato: Digital.

30 Octubre 2013

Cines Nacionales

KAJIANTEYA (LA QUE TIENE FORTALEZA) Argentina, 2012 Al norte de Argentina, en la provincia de Salta, encontramos a Kajianteya, Niyat (autoridad) de una comunidad aborigen Wichi.

A través de su palabra descubrimos la tensión entre dos realidades: por un lado, un mundo de discriminación, despojo y exclusión de los pueblos indígenas. Por otro, la pelea diaria por una vida digna que contemple el mandato ancestral de la conservación de su cultura, la recuperación de derechos territoriales y el cuidado de la naturaleza.

Dirección, guión, fotografía y montaje: Daniel Samyn.

Producción: Daniel Samyn, Maíz Producciones S.R.L. Sonido: Gaspar Scheuer.

Cámara: Daniel Francezon, Daniel Samyn. Música: Mauro Lazzaro. Duración: 80 minutos. Formato: Digital.

MÁS NÁUFRAGOS QUE NAVEGANTES Mais náufragos que navegantes, Brasil, 2012 Los muchos conceptos de Derechos Humanos en América Latina son discutidos a partir del punto de vista de personajes, que protagonizan la historia contemporánea del continente. Gente común del cotidiano en países que están en constante cambio de sus procesos sociales que transforman sus colectivos. Este documental toca diversos temas que están más allá de lo que tradicionalmente define la expresión Derechos Humanos.

Dirección, guión, producción y fotografía: Guillermo Planel.

Sonido: Ulisses Nogueira. Cámara: Daniel Planel, César Trindade.

Música: Banda Rioclaro. Montaje: César Trindade. Duración: 97 minutos. Formato: Digital. ¿QUIÉN MATÓ A MARIANO FERREYRA? Argentina, 2013 Andrés Oviedo es periodista en una revista que le pide que escriba sobre el asesinato del militante Mariano Ferreyra ocurrido en una protesta de trabajadores del ferrocarril. La búsqueda de la verdad sobre los motivos del crimen lleva a Oviedo a indagar sus razones profundas, no sin chocar con sus editores que lo desplazarán del caso.

Para acercarse a la verdad deberá insistir de manera independiente.

Dirección y montaje: Alejandro Rath, Julián Morcillo. Guión: Alberto Romero, Julián Morcillo, Alejandro Rath. Producción: Julián Morcillo. Sonido: Matías Ceppi, Rigo Quesada. Fotografía y cámara: Martín Turnes, Santiago Bonavera. Música: Matías Ceppi, Rigo Quesada. Intérpretes: Martín Caparrós, Lucí­a Romano, Enrique Piñeyro, Iván Moschner, Leonor Manso, Soledad Villamil.

Duración: 94 minutos. Formato: Digital.

MEJUNJE Cuba, 2012 A través de seis personajes, este filme retrata un día en la rutina de la ciudad de Santa Clara, Cuba. En ella, una diversidad de personas han encontrado un mismo espacio para expresarse aunque só lo sea de forma fugaz.

Dirección: Juan Gamazo.

Guión: Abel Arcos, Juan Gamazo. Producción: Victoria Paz Álvarez, Camelia Farfán (Maskin Producciones).

Sonido: Heidy Carranzana, Raphael Barani. Fotografía y cámara: Luis Joan Mirabal.

Música: Raphael Barani.

Montaje: María Alejandra Briganti. Duración: 71 minutos.

Formato: Digital.

LOS VARGAS BROTHERS Costa Rica, 2012 Como veteranos con casi cinco décadas en la escena rock costarricense, Los Vargas Brothers han refinado un sonido propio, con raíces muy firmes en el Rock Clásico de bares sudorosos, pero también con el embrujo de la mejor guitarra de Latin Jazz.

Los Vargas Brothers, es una historia de creatividad incesante y de sobrevivencia contra todos los pronósticos.

Dirección, producción, fotografía, cámara y montaje: Juan Fernández. Guión: Juan Manuel Fernández, Germán Vargas.

Sonido: Walter Briceño. Música original: Los Vargas Brothers.

Duración: 92 minutos. Formato: Digital.

Cines Nacionales

Octubre 2013 31

EL RENACIMIENTO DEL PARTO O renascimento do parto-O filme, Brasil, 20 Película que muestra la severa realidad obstétrica mundial que se caracteriza por un número alarmante de cesáreas o de intervenciones traumáticas e innecesarias, al contrario de lo que es conocido y recomendado por la ciencia actual. Esta situación tiene graves consecuencias perinatales, psicológicas, sociales, antropológicas y financieras que este documental refleja.

Dirección: Érica de Paula, Eduardo Chauvet. Guión y producción: Érica de Paula. Sonido: Rafael Morbeck, Marcello Dalla, Vagner de Oliveira. Fotografía y cámara: Rafael Morbeck.

Música original: Charles Tôrres, Marcello Dalla. Montaje: Eduardo Chauvet. Entrevistados: Michel Odent, Heloisa Lessa, Fernanda Macedo, Laura Uplinger, Ricardo Chaves, Melania Amorim, PhD Ricardo Jones.Duración: 90 minutos. Formato: Digital.

Y EN EL CENTRO DE LA TIERRA HABÍA FUEGO Alemania-Austria-Ecuador, 2013 Dos historias de vida en apariencia inconexas descubren el nudo que las une en Ecuador. Vera Kohn, psicóloga y maestra Zen, llegó en 1939 a Ecuador huyendo de la Segunda Guerra Mundial.

Hace unos pocos años, un joven austriaco, director de esta sencilla y hermosa película, se conecta con ella y así surge esta historia.

Dirección: Bernhard Hetzenauer. Duración: 78 minutos. Formato: Digital.

Cine Venezolano Cine Venezolano Largometraje dede Ficción Largometraje Ficción DIARIO DE BUCARAMANGA Venezuela, 2013 En el año 1828, el Libertador Simón Bolívar se encontraba en la población colombiana de Bucaramanga, acompañado de su Estado Mayor. Son días dramáticos y conflictivos, días de intriga y traición en donde se decide el futuro de la unidad de la Gran Colombia, pero también son días de reflexión en los que el Libertador recuerda distintos aspectos de su vida. El diario es el relato de este período escrito por su edecán Luis Perú Delacroix.

Dirección: Carlos Fung. Guión: Carlos Fung, Jorge Luis Sánchez, Álvaro Álvarez de Lugo. Producción: Jorge Luis Sánchez, SPM Producciones, Montesacro Films. Sonido: Carlos Martínez.

Fotografía y cámara: Juan Toledo. Montaje: Armando Bohórquez.

Intérpretes: Simón Pestana, Patrick Delmas, Luis Mesa, Ana Karina Casanova, Fanny Arjona, Albi de Abreu. Duración: 135 minutos. Formato: Digital.

32 Octubre 2013

Cines Nacionales

LA LEY Venezuela, 2013 Pedro está a punto de ser nombrado magistrado de la Suprema Corte Española, pero una llamada le anuncia la muerte de su abuela en Venezuela y su consecuente herencia. Esta noticia lo obliga a “tomar maletas”, sin imaginar que este país cambiará su forma de ver la vida, la justicia y el amor.

Dirección: Pablo de la Barra. Guión: Henry Herrera.

Producción: Álvaro de la Barra, Daniel Jerosolimsky, Gerson Duque. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: Francisco Gozón, Álvaro de la Barra. Cámara: Álvaro de la Barra, Julio Cesar Castro. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Vanessa Mendoza, Lucas Fuica, Nacho Huett, Ignacio Márquez, Julio César Mármol, Armando Mota, Yugui López. Duración: 100 minutos. Formato: Digital.

CORPUS CHRISTI Venezuela, 2013 Poco antes de la celebración de la fiesta mayor, el líder de la Cofradía de Diablos Danzantes aparece muerto. Milton Ventura, policía y hermano del difunto, regresa al pueblo, tras 30 años de ausencia, para esclarecer el caso. Confrontando a los intereses que se le oponen y a los demonios de su propio pasado, Milton descubre que la muerte de su hermano entraña una verdad dolorosa de desenmascarar.

Dirección: César Bolívar. Guión: Carlos Tabares. Producción: Fundación Villa del Cine, Alejandro León. Sonido: Alejandro González. Fotografía: Antonio García. Montaje: Jonathan Pellicer.

Intérpretes: Carlos Cruz, Marcos Moreno, Julio César Castro, Moisés Berroterán, Alí Rondón, Luigi Sciamana, Fredy Salazar, Luis Rivas. Duración: 80 minutos. Formato: Digital.

AZÚ Venezuela, 2013 En 1780, un grupo de esclavos huye de una hacienda de caña de azúcar, en busca de un cumbe (una población de esclavos negros que viven como hombres libres). Ellos son perseguidos por Don Manuel Aguirre, un hacendado que se obsesiona ciegamente por Azú, la única mujer que integra el grupo de fugados, una hermosa esclava con un destino ancestral.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Guión: Darío Soto, Luis Alberto Lamata.

Producción ejecutiva: Fundación Villa del Cine.

Producción general: Orlando Rosales. Sonido: Mario Nazoa.

Fotografía: José González.

Montaje: Jonathan Pellicer.

Intérpretes: Flora Silvestre, Juvel Vielma, Maryelis Rivas, Pedro Durán, Fredy Aquino, Antonio Machuca, Fermin Reyna, Nelson Gómez.

Duración: 100 minutos.

Formato: 35mm y Digital.

PIEDRA, PAPEL O TIJERA Venezuela, 2012 El azar de un inocente juego infantil deja al descubierto una traición que cambiará la vida de dos familias, para siempre, al cruzarse sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.

Dirección: Hernán Jabes.

Guión: Hernán Jabes, Irina Dendiouk. Producción: Rodolfo Cova, Hernán Jabes, Factor RH Producciones, CNAC, Villa del Cine. Sonido: Jacinto González, Oscar Bentolila. Fotografía: Daniel García. Música: Alain Gómez, Luis Daniel González. Montaje: Miguel Ángel García, Juan Carlos Melián. Intérpretes: Gloria Montoya, Leónidas Urbina, Leandro Arvelo, Scarlett Jaimes, Iván González Roa, Haydeé Faverola, Alberto Alifa. Duración: 110 minutos.

Formato: Digital.

CUIDADO CON LO QUE SUEÑAS Venezuela, 2012 Una soltera y atractiva peluquera de 40 años. Un enamorado taxista de 25 años que la espía, y un niño de la calle de 8 años que busca a su madre, se unirán gracias a un insólito secreto de amor, que perdura escondido en la cabeza de una heroica estatua de la plaza...

Dirección y guión: Geyka Urdaneta. Producción: Geyka Urdaneta, Gess Producciones Pérez. Sonido: Josué Saavedra, Antonio Garrido.

Fotografía: Ruben Belfort, Alejandro Wiedemann, Oscar Lobo. Montaje: Sergio Curiel.

Intérpretes: Alexander Leterni, Pastor Oviedo, Rafael Romero, Antonio Cuevas, Gonzalo Cubero, Ana Fernández, Norma Leandro. Duración: 100 minutos. Formato: Digital.

Cines Nacionales

Octubre 2013 33

PIPI MIL, PUPU 2 LUCAS Venezuela, 2013 Tres atrevidas y despiadadas historias de crimen y hampa con un impactante final. No es más que un negocio de drogas que salió mal, un chantaje apasionado que se tornó violento y un secuestro con los dos peores secuestradores en el mundo.

Dirección, producción y música: Enrique y Fernando Bencomo.

Guión: Fernando Bencomo. Producción: Diego Alcalde. Sonido y montaje: Enrique Bencomo. Intérpretes: César Perozo, Andrea Jiménez, Luciano Tribuani, David Alonso, Miguel Peña, Juan “Mimou” Vargas, Marcel Fernández. Duración: 65 minutos.

Formato: Digital.

EL REGRESO Venezuela, 2013 Un grupo paramilitar armado quiebra la tranquilidad de la comunidad Wayuu que habita en Bahía Portete de la Alta Guajira colombiana. En medio de aquel horror, Shuliwala, una niña de tan sólo 10 años, logra escapar y llegar hasta una ciudad fronteriza. Pero ese nuevo territorio es una cultura totalmente desconocida para ella y deberá ingeniárselas para poder sobrevivir y no perder la esperanza de volver su hogar.

Dirección y guión: Patricia Ortega. Producción: Patricia Ortega, Mandrágora Films Zulia C.A., Sergio Gómez Antillano. Sonido: Josué Saavedra. Fotografía: Mauricio Siso. Música: Javier Pedraja.

Montaje: Sergio Curiel.

Intérpretes: Daniela González, Sofía Espinoza, Laureano Olivares. Duración: 100 minutos. Formato: Digital.

Cine CineVenezolano Venezolano Largometraje Documental Largometraje Documental

NENA, SALÚDAME AL DIEGO Venezuela, 2013 Isabel, gerente de contenidos de Canal Cultura –una señal de TV en crisis por su bajo rating- confía en que su hija favorita, Sofía, la ayudará a salvar su carrera al convertirse en la nueva imagen joven de la cultura venezolana. Pero Sofía, quien regresa de estudiar periodismo en España, tiene planes propios: declara haber encontrado afuera su verdadera identidad y planea repatriarse a Argentina.

Dirección: Andrea Herrera. Guión: Valentina Martínez.

Producción: Andrea Herrera, Andrea Rodríguez, Delfina Catalá. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: Arturo Vásquez Gontscharenko. Música: Estudio Pararrayos. Montaje: Manuel Bauer. Intérpretes: María Alejandra Martín, Sofía Bertolotto, Ananda Troconis, Daniel Rodríguez, Iair Said, Alexander Leterni, Paris Aguilar. Duración: 100 minutos. Formato: Digital.

34 Octubre 2013

Cines Nacionales

EL AROMA QUE SE QUEDÓ Venezuela, 2012 En las montañas venezolanas ha existido la tradición, durante varios siglos, de la siembra del café como principal actividad agrícola de los pueblos campesinos. La misma se vio reducida durante épocas pasadas por los altos costos para mantener las siembras y la intervención de los intermediarios agrícolas, hasta volverla insostenible para la economía nacional.

Dirección y guión: José Luis Dávila Chacón. Producción: Pedro Morales. Sonido: Andrés Romero. Fotografía: Fredy Matos. Música: Carlos Contreras. Montaje: Daniel D´Jesús. Duración: 84 minutos. Formato: Digital.

TIEMPOS DE DICTADURA, TIEMPOS DE MARCOS PÉREZ JIMÉNEZ Venezuela, 2012 Película que narra a través de animaciones, testimonios e imágenes, una época polémica y dramática de nuestro pasado como lo fue la dictadura de Marcos Pèrez Jiménez (1948-1958). Años de progreso económico que no fueron fáciles para quienes, luchando por la democracia, se opusieron a vivir sin libertades, pagando un alto costo en abusos y violaciones a los derechos humanos.

Dirección y guión: Carlos Oteyza. Producción: Verónica Cañas, Priscilla Torres, Ángela Bello. Sonido: Gustavo González. Fotografía: Branimir Caleta. Cámara: Gustavo Alemán, Mario Bertocchi.

Música: Álvaro Cordero.

Montaje: Giuliano Ferrioli.

Entrevistados: Enrique Aristiguieta Gramcko, Simón Alberto Consalvi, Isabel Carmona, Américo Martín, Teodoro Petkoff. Duración: 90 minutos. Formato: Digital.

4F EN LA HISTORIA EN DEFENSA DE LA INSURRECCIÓN Venezuela, 2013 El 4 de febrero de 1992.

Ese día marcó un antes y un después en la historia política de Venezuela. Este documental muestra las razones históricas de este acontecimiento político en Venezuela, Dirección: Carlos Azpúrua.

Guión: Carlos Azpúrua, Sergio Curiel (estructura documental). Producción: Darlis Amaya. Sonido: Frank “Frosty” González. Fotografía: Víctor Pérez. Cámara: Víctor Pérez. Música: Luis Paniagua, Alí Primera. Montaje: Sergio Curiel, Daniel Carrillo, Carlos Mendoza. Entrevistados: José Vicente Rangel, Diosdado Cabello, Coronel Oscar de Jesús Darnout, Mayor Rubén Ávila Ávila, Ronald Blanco La Cruz, Saúl Ortega, Edgar Hernández Behrens. Duración: 107 minutos. Formato: Digital.

EL LABERINTO DE LO POSIBLE Venezuela, 2013 Sonia Soberats es una mujer venezolana de setenta y siete años.

El dolor que generó el deceso de sus dos hijos provocó un estrago tan grande que perdió el sentido de la vista en su totalidad. Hoy, Sonia forma parte de un prestigioso colectivo de fotógrafos con diferentes discapacidades en la ciudad de Nueva York y, a su vez, enseña esta técnica en Venezuela.

Dirección y guión: Wanadi Siso. Producción: Fabián Varela.

Fotografía y cámara: Mauricio Siso. Sonido: David De Luca.

Música: Nascuy Linares. Montaje: Bettsy Bäetiq. Duración: 88 minutos. Formato: Digital.

EL RÍO QUE NOS ATRAVIESA Venezuela, 2013 Hace pocos años la faja petrolífera del Orinoco fue confirmada como la mayor reserva de petróleo del mundo.

Esta situación genera un sentimiento de contradicción, así como una serie de emociones encontradas sobre los beneficios y consecuencias que traerá la explotación de esta reserva de crudo, ¿Realmente vale la pena sacrificar todo un ecosistema por el desarrollo económico de un país?

Dirección: Manuela Blanco.Guión: Manuela Blanco, Enmanuel Chávez.

Producción: Marelis Rodríguez.

Sonido: Jorge Márquez.

Fotografía: Marco Santaniello.

Cámara: Marco Santaniello, Michaell Peña. Música: Jorge Villegas, Emiliano Montes.

Montaje: Ilka Váldes. Duración: 75 minutos. Formato: Digital.

EL CORAZÓN DE CARACAS Venezuela, 2013 Analizando desde varios puntos de vista las transformaciones que Caracas ha sufrido desde el siglo XIX hasta el presente, se descubre una nueva historia que intenta explicar por qué la ciudad es como es: compleja, caótica y fértil. A la luz de estas nuevas evidencias, los experimentos comunales, la conciencia social y el pueblo organizado parecen ser los ingredientes necesarios para rescatar una metrópolis que todavía no está del todo perdida.

Dirección, fotografía y cámara: Simón Toro. Guión y producción: Octavio Rodríguez.

Sonido: Héctor Márquez.

Música: Miguel Toro, Alexander Fernández. Montaje: Simón Toro, Octavio Rodríguez, Eduardo Fernández. Duración: 84 minutos. Formato: Digital.

Cines Nacionales

Octubre 2013 35

Cines Nacionales

3ª Muestra de Cine Documental CARACASDOC 2013

Entre los muchos eventos cinematográficos que la ciudad capital se complace en ofrecer como anfitriona, en julio se celebró la tercera edición del festival de Cine Documental CARACASDOC, evento dedicado a la exhibición de cintas documentales de calidad, a la formación de nuevas audiencias y realizadores, y a la difusión de las últimas tendencias cinematográficas en el ámbito de la no-ficción.

Además de la proyección de filmes, el objetivo del festival es propiciar el encuentro, la reflexión y el intercambio entre amigos, estudiantes, cineastas, cinéfilos, colectivos; es decir, el llevar a un nuevo nivel esa actividad que hasta ahora –y aún lo es en el cine comercial– no ha sido más que un acto donde el espectador es un receptor pasivo limitado a consumir, sin conocimientos y sin consciencia, el filme que está viendo.

CARACASDOC 2013 tuvo como ganadores, en su sección competitiva, a los filmes El galón de Anabel Rodríguez por Mejor cortometraje, La espera de Daniel Paz que se hizo acreedor a Mención Honorífica y al Premio Visor, El laberinto de lo posible de Wanadi Siso que obtuvo el galardón Mejor Ópera Prima, El misterio de las lagunas de Atahualpa Lichy seleccionado como Mejor Largometraje, y Shawantama’Ana, lugar de espera de Yanilú Ojeda que recibió Mención Honorífica.

36 Octubre 2013

MOACIR Argentina, 2011 Moacir Dos Santos es un talentoso cantante, compositor y bailarín de carnaval pero nunca tuvo la posibilidad de demostrarlo. Ahora, con 68 años, Moacir tiene un sueño entre ceja y ceja: poder grabar un disco con las canciones propias que registró cuando se mudó a Argentina, las cuales se encontraban pérdidas.

Dirección: Tomás Lipgot.

Duración: 75 minutos.

Formato: DVD.

AÑOS DE CALLE Argentina, 2012 Cuatro niños vivían en la calle en 1999. Filmada entre 1999 y 2012, la película explora tres momentos en la vida de aquellos pequeños, que transcurre como un juego y hoy en día son adultos.

Dirección: Alejandra Grinschpun. Duración: 73 minutos. Formato: DVD.

En esta oportunidad, la Fundación Cinemateca Nacional presentará una compilación de catorce documentales que formaron parte de una de las muestras exhibidas en el marco de este festival, y los cuales fueron elegidos entre cincuenta y ocho títulos recibidos desde todo el mundo, además de las cinco películas ganadoras de la sección competitiva. Temas de interés como la memoria de figuras célebres, el quehacer cotidiano de los pueblos, las grandes y pequeñas conflagraciones que acontecen en todo el globo, los niños que viven o mueren día a día; son algunos de los tópicos plasmados en los largometrajes que les ofreceremos, y a los que están invitados a ver gracias a CARACASDOC, espacio donde el documental es protagonista y el espectador un participante más.

Javier Beltrán y Carolina Dávila CARACASDOC

EL LATIR DE LOS LLANOS Argentina, 2012 Un grupo de músicos descubre en un viejo disco Long Play, una obra musical de hace más de 40 años, cuenta la historia de un caudillo riojano durante la organización política de Argentina en esa época.

Sorprendidos por su contenido deciden grabarlo nuevamente.

Dirección: Eduardo Sánchez.

Duración: 52 minutos.

Formato: DVD.

CALLE DEL ARTE A Street For The Arts, Alemania-Venezuela, 2012 Todos los años el festival de arte contemporáneo más grande de Venezuela, la Velada Santa Lucía, transforma más de cuarenta casas en salas de exhibición. Un concepto fascinante que la artista venezolana Clemencia Labin, residente en Hamburgo, inició hace 12 años en su ciudad natal Maracaibo y por el que fue invitada a la Bienal de Venecia en el año 2011.

Dirección: Viviane Blumenschein. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD. MEJUNJE Cuba-Chile-España, 2012 A través de seis personajes, Mejunje retrata un día en la rutina de la ciudad de Santa Clara, Cuba. En ella, diversidad de personas han encontrado un mismo espacio para expresarse aunque sólo sea de forma fugaz.

Dirección: Juan Manuel Gamazo. Duración: 71 minutos.

Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 37

SALAMANDRAS Y SALAMANDROS España, 2012 Una película pintada en un lienzo y una exposición de pintura filmada. Son sesenta pintores de catorce países, con edades comprendidas entre los cuatro y los 82 años. Todos ellos se han formado en El Taller de la Salamandra, prestigiosa escuela de artes plásticas de Madrid. Durante un año, se han pintado 240 retratos unos a otros y 50 salamandras.

Dirección: Ramón Margareto. Duración: 92 minutos.

Formato: DVD.

TRAIT POUR TRAIT, DE JEAN-BAPTISTE CHARDIN À MÉLISSA PINON Francia, 2012 Melissa Pinon, es una pintora quien desde su Borgoña natal hasta París, ha construido una obra figurativa y moderna, por la cual ha sido reconocida. En el 2001, descubrió en el Louvre La Raie, una de las pinturas más famosas de Jean-Batiste Siméon Chardin; por lo que decide realizarle una copia.

Dirección: Julien Devaux.

Duración: 52 minutos.

Formato: DVD.

EL PADRE DE GARDEL Uruguay, 2013 Si Gardel viviera estaría cumpliendo 127 años. En todo este tiempo se mantuvo un silencio demasiado profundo, un misterio que intentamos develar: la historia de Carlos Escayola o de una sociedad que hasta hoy oculta su pasado.

Dirección: Ricardo Casas. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

EL ENEMIGO COMÚN A Common Enemy, España-Túnez, 2013 Documental en clave de thriller político sobre las primeras elecciones en Túnez después de la revolución de la Primavera Árabe, vistas a través de los ojos de los principales protagonistas de este evento histórico. La revolución es ahora un eco en sus mentes.

Dirección: Jaime Otero. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

38 Octubre 2013

Cines Nacionales

CONTRA LA CORRIENTE Chile, 2013 Documental que expone el invasivo proceso de industrialización del salmón en la isla grande de Chiloé.

Una serie de testimonios se encargan de reconstruir la historia de la salmonicultura, actividad que ha generado hasta hoy problemas sociales, ambientales, económicos y culturales sin solución.

Dirección: Rory Barrientos.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD.

AGUA BENDITA España, 2013 En una pequeña aldea de Costa Rica, los habitantes de origen nicaragüense pronostican una gran sequía para los meses de verano. Geiner, un niño de 11 años, cree que los espíritus a través de los chamanes son los únicos que pueden hacer que llueva.

Dirección: Octavio Guerra. Duración: 82 minutos. Formato: DVD. COLOMBIA INVISIBLE España-Colombia, 2013 El presidente Santos inaugura con champaña un megaproyecto transnacional, mientras los niños desplazados para su realización mueren a pocos metros. El general Reyes dice; que han ejecutado a un jefe guerrillero, a pocas horas de reconocer que en realidad era un líder indígena. La jueza que investigaba a un grupo de militares por la violación y el asesinato de tres niños, es asesinada. Y los trabajadores bananeros arriesgan la vida por reclamar sus derechos.

Dirección: Unai Aranzadi. Duración: 63 minutos. Formato: DVD.

LA VISITA The Visit España-Reino Unido 2013 Los campos en Camboya están llenos de minas anti-persona.

Todos los días resultan heridos niños que juegan en los campos que rodean sus aldeas. Este documental cuenta la historia de uno de estos niños, Ratita, una niña herida por una mina anti-persona que vive en el Centro Arrupe con otros niños con discapacidad.

Dirección: Fany de la Chica.

Duración: 52 minutos.

Formato: DVD. Y EN EL CENTRO DE LA TIERRA HABÍA FUEGO Alemania-Austria-Ecuador, 2013 Dos historias de vida, en apariencia inconexas, descubren el nudo que las une en Ecuador. Vera Kohn, psicóloga y maestra zen, llegó en 1939 a Ecuador huyendo de la Segunda Guerra Mundial.

Hace unos pocos años, un joven austriaco, director de esta sencilla y hermosa película, se conecta con ella para conocer su historia.

Dirección: Bernhard Hetzenauer. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Octubre 2013 39

Imperdibles

IV Fiesta de Cine Animado Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa

En 1888 el francés Emile Reynaud, inventó un juguete óptico llamado Praxinoscopio, instrumento utilizado en su teatro para proyectar películas animadas; que obtuvo una excelente acogida del público, al punto de lograr que esta experiencia durara hasta el siglo XX. Otro pionero de la animación gala fue Emile Cohl, quien a partir de 1908 realizó cortometrajes de dibujos animados, y luego debemos citar algunos trabajos de animación en los populares filmes fantásticos de Georges Méliès.

Desde entonces se produce un largo silencio en la animación francesa, que se acentuó con la llegada de las grandes empresas norteamericanas de este género como Walt Disney, Pixar, Nickelodeon o Dreamsworks, y más tarde con los japoneses con su cine Anime, donde destacan las creaciones de Estudio Ghibli, a través del cual se dio a conocer la obra del destacado Hayao Miyazaki.

En 1998 Michel Ocelot crea Kirikou y la hechicera, primera película animada francesa en romper la barrera del millón de espectadores en ese país. El estilo de Ocelot, mezcla la simplicidad y el ingenuo grafismo, ampliando de esta manera su público de niños a adultos.

A raíz de este éxito, los estudios franceses se han lanzado en la producción de dibujos animados para adultos, influenciados por los norteamericanos y japoneses, pero con un toque francés centrado en las delicadas puestas en escena y sus selecciones estéticas.

40 Octubre 2013

EL DÍA DE LAS CORNEJAS Le jour des corneilles, Francia, 2010 En una cabaña en lo profundo del bosque, un padre y un hijo llevan una vida dura y salvaje en la más completa soledad.

El niño crece temiendo y admirando a su padre, con los fantasmas que acechan en el bosque como sus únicos compañeros. Hasta el día en que descubre una aldea vecina y conoce a una chica que vive en ella, Manon. A su lado, descubre el amor.

Dirección: Jean-Christophe Dessaint. Guión: Amandine Taffin, Jean-François Beauchemin (obra original).

Producción: Marc Jousset, William Picot. Animación: François Crèvecoeur, Eric Dupont, Marc Koning. Música: Simon Leclerc. Voces: Jean Reno, Lorànt Deutsch, Isabelle Carré, Claude Chabrol, Chantal Neuwirth, Bruno Podalydès, Patrick Ligardes. Duración: 96 minutos. Formato: Blue-Ray.

PIEL COLOR MIEL Couleur de peau: miel, Francia, 2012 200.000 niños coreanos fueron adoptados por parejas de todo el mundo después de la Guerra de Corea. Uno de estos pequeños es Jung, un muchacho adoptado por una familia belga que es hoy un dibujante, y se lanza a la aventura de volver a su país de origen, para reencontrarse con sus raíces y contar su propia vida.

Dirección y guión: Laurent Boileau, Jung Henin (obra original).

Producción: Nicolas Piccato, Patrick Quinet, Thomas Schmitt.

Animación/Fotografía: Jung Henin, Remon Fromont. Música: Siegfried Canto, Little Comet. Montaje: Ewin Ryckaert. Voces: William Coryn, Christelle Cornil, Jean-Luc Couchard, Arthur Dubois, David Murgia, Aaricia Dubois, Cathy Boquet. Duración: 75 minutos. Formato: Blue-Ray.

En cuanto a la exportación del cine animado, la nación gala es el tercer país en crear “temas de autor” en filmes como Las trillizas de Belleville (2003) y El ilusionista (2010) ambas de Sylvain Chomet, o Persépolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007), entre otros.

El día de las cornejas (Jean-Christophe Dessaint, 2010), Piel color miel (Laurent Boileau y Jung Henin, 2012), Jean de la Luna (Stephan Schesch, 2012), ) serán los largometrajes programados en nuestra IV Fiesta de Cine de Animación, donde además hemos incluido una sección en homenaje al animador francés Michel Ocelot que contempla la proyección de sus largometrajes Kirikú y la hechicera (1998), Príncipes y princesas (2000), Azur y Asmar (2006) y Los cuentos de la noche (2011), junto con los cortometrajes La leyenda del pobre jorobado (1983), Los tres inventores (1980), Icaro (1989) y El príncipe de las joyas (1992). Gracias a la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y el Institut Français, este año contaremos con la presencia en nuestro país de este destacado realizador con quien compartiremos sus opiniones y experiencias sobre su obra y el cine de animación en la Sala Cinemateca MBA el próximo miércoles 30 de octubre. No queda más que invitarlos a que nos acompañen a esta grata celebración.

Christian López

JEAN DE LA LUNA Jean de la lune, Francia, 2012 Jean de la Luna, el único habitante de la Luna, se aburre estando solo y decide ir a la Tierra de visita enganchado a la cola de un cometa, aterrizando entre nosotros.

Convencido que se trata de un invasor, el Presidente del Mundo manda a perseguirle y Jean, para no caer en sus manos, pide ayuda a los niños y a sus amigos.

Dirección: Stephan Schesch.

Guión: Stephan Schesch, Tomi Ungerer (obra original).

Sonido: David Ziegler.

Animación: Robert Brandt, Volker Krafzel, Marie Thorhauge. Montaje: Laurent Lepaumier. Voces: Tomi Ungerer, Katharina Talbach, Michel Dodane, Jean-Yves Chatelais, Frédérique Tirmont, Pierre-François Pistorio.

Duración: 95 minutos.

Formato: Blue-Ray.

Imperdibles

Octubre 2013 41

HOMENAJE A MICHEL OCELOT Largometrajes

Largometrajes

KIRIKOU Y LA HECHICERA Kirikou et la sorcière, Bélgica– Francia–Luxemburgo, 1998 En una aldea africana asolada por la hechicera Karaba, ha extendido un maleficio y, según cuenta, se ha comido a los hombres que habitan el poblado. Nace Kirikou, un valiente niño que decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en lugar de la violencia decide usar la astucia y el saber.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Didier Brunner, Paul Thiltges, Jacques Vercruyssen.

Música: Youssou N’Dour.

Montaje: Dominique Lefevre. Voces: Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka, Kombisile Sangweni, Theo Ebeko. Duración: 71 minutos.

Formato: Blue-Ray.

PRÍNCIPES Y PRINCESAS Princes et princesses, Francia, 2000 Seis cuentos de hadas sobre príncipes y princesas provenientes de todas partes del mundo y de diferentes épocas, plasmadas en el estilo de sombras chinescas.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Didier Brunner, Jean-François Laguionie. Música: Christian Maire. Montaje: Anita Vilfrid, Dominique Lefever, Michèle Peju. Duración: 70 minutos.

Formato: Blue-Ray.

LOS CUENTOS DE LA NOCHE Les contes de la nuit, Francia, 2011 Dos niños y un viejo proyector de una sala de cine se cuentan historias cada noche. Antes de comenzar, los chicos se visten como los personajes del cuento e interpretan y los interpretan en un escenario. Como resultado, se presentan seis relatos animados en tres dimensiones de distintas eras y ambientes.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Christophe Rossignon, Philippe Boeffard. Música: Christian Maire. Montaje: Patrick Ducruet. Duración: 84 minutos. Formato: Blue-Ray.

42 Octubre 2013

Imperdibles

AZUR Y ASMAR Azur et Asmar, Francia, 2006 Érase una vez, en un país muy verde en el que vivían Azur, rubio y de ojos azules, hijo del terrateniente, y Asmar, moreno y de ojos negros, hijo de su ama de cría. Los niños crecen juntos, peleándose y amándose como si fuesen hermanos. Pero la vida les separa bruscamente. Azur se queda solo, con el sueño del país de las rosas y el jazmín que canta su niñera y el país de la bella Hada de los Djinns que hay que rescatar. Pero el tiempo pasa y el que ha sido rico ahora es mendigo, el que era pobre ahora es un príncipe, y ambos quieren conseguir al Hada de los Djinns. ¿Conseguirán su sueño y en ese caso, serán amigos o enemigos?

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Christophe Rossignon.

Fotografía: Kyle Badla.

Montaje: Michèle Peju.

Música: Gabriel Yared.

Duración: 99 minutos.

Formato: Blue-Ray.

LOS TRES INVENTORES Les trois inventeurs, Francia, 1980 En un universo blanco y canalla, tres inventores crean una máquina que es a la vez útil y bonita. Desafortunadamente la gente no los entiende y la destrozan, alegando que es cosa de brujería.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Animation Art Graphique Audiovisuel. Duración: 13 minutos. Formato: Blue-Ray.

LA LEYENDA DEL POBRE JOROBADO La légende du pauvre bossu, Francia 1983 La princesa del reino está sentada en un trono rodeado de una gran multitud, mientras recibe a sus pretendientes.

Durante la ceremonia, un jorobado trata de llegar a ella para ofrecerle un ramo de flores, pero los otros contendientes lo expulsan brutalmente bajo la cruel risa de la multitud. Esto no le detiene y lucha por ganar el amor de la princesa.

Dirección, guión y montaje: Michel Ocelot. Música: Christian Maire. Voces: Joel Simon, Muriel Simon. Duración: 8 minutos. Formato: Blue-Ray.

ÍCARO Icare, Francia, 1989 Dédalo e Ícaro, padre e hijo, fueron encerrados por el rey Minos en un laberinto por una falta cometida hace mucho. Sin embargo, su encierro no durará por mucho, pues el viejo inventor y el intrépido muchacho han conseguido la manera de escapar de su cautiverio de la forma menos sospechada: salir volando por los aires.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: La Fabrique, Salud Productions, Centre National de la Cinématographie. Música: Christian Maire. Voces: Arlette Mirapeu, Philippe Cheytion, Yves Barsacq. Duración: 12 minutos. Formato: Blue-Ray.

EL PRÍNCIPE DE LAS JOYAS Le prince des joyaux, Francia, 1992 He aquí un inocente chico, una bella princesa, un vendedor bribón y un águila gigante aficionada a las joyas. Todo ocurre en el país de las mil y una noches, bajo una lluvia de piedras preciosas.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Studio O. Música: Alain Marchal.

Montaje: Michèle Peju.

Duración: 11 minutos.

Formato: Blue-Ray.

Imperdibles

Octubre 2013 43

VENUS DE TACARIGUA BRILLÓ EN CLAUSURA DE ARACA 2013 El sábado 31 de agosto en el Teatro Municipal de Valencia culminó el primer Festival de Cine Comunitario e Independiente de Aragua y Carabobo (ARACA 2013), realizado entre el 27 y el 31, una iniciativa artística impulsada y organizada por la Agrupación Cultural Rabo de Nube con la colaboración de la Fundación para la Cultura, la Fundación Teatro Municipal de Valencia e Induval de la Alcaldía de Valencia, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el apoyo de Pequiven, Pdvsa, 24Q Producciones, 5 y Acción, Ciudad Valencia, TVES y la Fundación Cinemateca Nacional.

En el acto de clausura, los asistentes disfrutaron, de la proyección de los videos participantes en la categoría “Reto Cinematográfico” y la entrega de estatuillas de La Venus de Tacarigua diosa del Lago de los Tacarigua, junto con premios de herramientas para la creación audiovisual, como cámaras de video y fotográficas, equipos de edición e iluminación.

Este festival ofrece ventanas de exhibición para dar a conocer las producciones cinematográficas realizadas por las Unidades de Producción Audiovisual Comunitarias (UPAC), organizadas por el Laboratorio del Cine del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y las realizadas desde el esfuerzo independiente de cineastas de Aragua y Carabobo, para reconocer su esfuerzo y motivar su continuación. ARACA 2013 consolida un punto de encuentro para realizadores y realizadoras de comunidades e independientes, y fomentar así el desarrollo de proyectos audiovisuales.

En el marco del evento se realizaron presentaciones de teatro, mimos, homenajes a personalidades vinculadas al cine, talleres, conversatorios, exposiciones y proyecciones de las películas en competencia en espacios de Carabobo y Aragua. Una de las actividades más resaltantes fue el “Cine bajo nubes”, que ofreció proyecciones cinematográficas en diferentes sitios públicos abiertos como la Plaza Bolívar, el Centro Cultural y Deportivo Jorge Alexander Núñez o el Café Caramba que se encuentra dentro del Parque Ferial de San Jacinto en Maracay.

Al culminar el festival se premiaron obras en las categorías de Largometraje y Corto de ficción, Películas hechas por niños, Cine animado, Patrimonio viviente, Mejor contenido, Reto cinematográfico, Videoclip, Largometraje y Corto documental.

Festival ARACA 2013 44 Octubre 2013

Sábado y Domingo

INFANTIL

En el mes de octubre, la sección de Sábado y Domingo Infantil trae dos muestras de películas en homenaje a la animación, el género favorito de la familia en todas las épocas alrededor del mundo.

ANIMACIONES ARGENTINAS Con la colaboración de la Embajada de Argentina Si bien Argentina es conocida en Latinoamérica por ser uno de los países donde más películas se producen anualmente, en los últimos años también comenzó a destacarse dentro del campo de la animación, con cortometrajes y largometrajes realizados con las más novedosas técnicas y programas, permitiendo así, hacer cintas de cualquier estilo para todo tipo de espectadores.

Para esta edición, proyectaremos El arca (2007) de Juan Pablo Buscarini, una película sobre el mito del arca de Noé, y La máquina que hace estrellas (2011) de Esteban Echeverría, una obra que combina la fantasía con la ciencia ficción, gracias a la contribución de la Embajada de Argentina y Amazonia Films.

Juan Pablo Buscarini, nacido en Rosario en 1962, es un director cuya incursión en el cine animado se inició en 1999 con Cóndor Crux, pero obtuvo la fama con El ratón Pérez (2006) donde mezcló personajes animados con actores de carne y hueso. El arca, su más reciente creación, retoma el relato bíblico.

EL ARCA Argentina, 2007 Decepcionado con el mundo y sus habitantes, Dios decide enviar a la Tierra un diluvio que acabe con todo. Pero antes, encarga al anciano Noé (el único hombre justo y bueno sobre la faz de la Tierra) que construya un arca gigantesca y embarque en ella a una pareja de cada especie animal. Aunque la tarea ya es laboriosa, peleas familiares, vecinos codiciosos y peligrosos depredadores le dificultarán el viaje a Noé, mientras que Dios y su asistente lo observan todo desde el cielo.

Dirección: Juan Pablo Buscarini. Guión: Axel Nacher, Fernando Schmidt, Enrique Cortés. Producción: Pablo Bossi, Alejandro Cacetta, Roberto Di Girolamo, Juan Pablo Galli, Giuliana Migani.

Música: Andrés Goldstein, Daniel Tarrab. Montaje: Massimo Croce, César Custodio. Duración: 88 minutos. Formato: DVD. Subtítulos en español

Octubre 2013 45

Esteban Echeverría, cuya afición al dibujo y al cine empezó desde su infancia, se inició en el campo de la Ilustración y la publicidad antes de comenzar su labor animada con el cortometraje Bruno (2006). La máquina que hace estrellas es su primer largometraje, creado en colaboración con los estudios Aleph Cine y Nut´s Studio.

IV FIESTA DE CINE ANIMADO Con la colaboración de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa En el marco de la IV Fiesta de Cine Animado presentamos dos películas francesas: Príncipes y princesas (Princes et princesses, 2000) del aclamado Michel Ocelot, y Jean de la luna (Jean de la lune, 2012) de Stephan Schesch.

Ocelot es un reconocido director de animación cuyo sello personal es la constante experimentación con técnicas y estilos animados, desde las sombras chinescas hasta el Stop-motion, seleccionando cuentos de hadas de todas partes del mundo.

46 Octubre 2013

Sábado y Domingo Infantil

LA MÁQUINA QUE HACE ESTRELLAS Argentina, 2011 Pilo es un niño que vive con su madre en una pequeña casa en uno de los asteroides del cinturón que rodea al planeta Ankj. Todas las noches sale a su balcón esperando que las estrellas hayan desaparecido del cielo. Según su abuelo, una máquina genera las estrellas cada noche, y la profecía dice que si algún día la máquina falla y las estrellas desaparecen, un miembro de su familia será el encargado de repararla. Pilo alucina con esta profecía y espera el día en que finalmente se cumpla, para así poder acompañar a su abuelo en el viaje a reparar la máquina. Lo que Pilo no sabe es que, en realidad, cuando eso suceda, tendrá que cargar solo con la responsabilidad.

Dirección: Esteban Echeverría. Guión: Esteban Echeverría, Gerardo Pranteda.

Producción: Aleph Cine, Nut’s Studio. Música: Hernán Reinaudo. Voces: Lucila Gómez, Pablo Gandolfo, Marcelo Armand, Victoria Ramos. Duración: 75 minutos.

Formato: DVD.

PRÍNCIPES Y PRINCESAS Princes et princesses, Francia, 2000 Seis cuentos de hadas sobre príncipes y princesas provenientes de todas partes del mundo y de diferentes épocas, plasmadas en el estilo de sombras chinescas.

Dirección y guión: Michel Ocelot. Producción: Didier Brunner, Jean-François Laguionie. Música: Christian Maire. Montaje: Anita Vilfrid, Dominique Lefever, Michèle Peju. Duración: 70 minutos.

Formato: DVD. Subtítulos en español

Realizando cortometrajes y largometrajes desde 1974, Ocelot se volvió famoso con las series de televisión Ciné si (1989) y la antología Cuentos de la noche (Les Contes de la nuit, 1992), ganándose el aprecio del público internacional con Kirikou y la hechicera (Kirikou et la Sorcière, 1998), una historia sobre un valiente niño y sus aventuras para salvar a su gente.

Stephan Schesch es un animador alemán, egresado de la Academia de Cine de Munich, cuya labor en animación comprende el trabajo de producción en la cinta mongol La cueva del perro amarillo (Шар нохойн там, 2006). Los tres ladrones (Die drei Räuber, 2007), basado en el cuento de Tomi Ungerer.

Jean de la luna (Jean de la lune, 2012) es el primer trabajo de Schesch como director y fue realizado en conjunto con el estudio Cartoon Saloon de Irlanda.

JEAN DE LA LUNA Jean de la lune, Francia, 2012 Jean de la Luna, el único habitante de ese asteroide, se aburre estando solo y decide ir a la Tierra de visita, enganchado a la cola de un cometa. aterrizando entre nosotros. Convencido de que se trata de un invasor, el Presidente del Mundo manda a perseguirle y Jean, para no caer en sus manos, pide ayuda a los niños y a sus amigos.

Dirección: Stephan Schesch.

Guión: Stephan Schesch, Tomi Ungerer (obra original).

Sonido: David Ziegler.

Animación: Robert Brandt, Volker Krafzel, Marie Thorhauge. Montaje: Laurent Lepaumier. Voces: Tomi Ungerer, Katharina Talbach, Michel Dodane, Jean-Yves Chatelais, Frédérique Tirmont, Pierre-François Pistorio.

Duración: 95 minutos.

Formato: DVD. Subtítulos en español

Sábado y Domingo Infantil

Octubre 2013 47

Cine Accesible CINE PARA CREAR CONCIENCIA En el marco de la celebración este 15 de octubre del Día Mundial del Bastón Blanco de Seguridad, instrumento de gran ayuda para las personas ciegas o con baja visión, les ofreceremos el filme A ciegas (Lucy Walter, 2006) en nuestra sección Cine Accesible. Esta película protagonizada por seis jóvenes invidentes quienes deberán superar las dificultades de su condición y la discriminación y el rechazo al ser considerados dentro de la cultura tibetana como poseídos por demonios. Gracias al apoyo de la educadora y aventurera ciega Sabriye Tenberken, fundadora de la única escuela para invidentes del Tibet, y de Eric Withenmayer, un famoso escalador ciego, lograrán superar los obstáculos y alcanzarán la cima de una de las montañas más altas del planeta.

En las salas Cinemateca Celarg, Cinemateca Macuto, Cinemateca Maracay y en la Cinemateca Maracaibo, A ciegas se proyectará con subtítulos y audiodescripción para las personas con discapacidad auditiva o visual.

A CIEGAS Blindsight, Reino Unido, 2006 La fascinante aventura de seis adolescentes tibetanos que se propusieron escalar el Lhakpa Ri de 7.045 metros de altura, situado en la cara norte del Monte Everest en el Himalaya. Este peligroso viaje se convierte en un desafío.

Dirección: Lucy Walter.

Producción: Sybil Robson.

Fotografía: Keith Partridge, Petr Cikhart, Mallad Tousi.

Edición: Sebastian Duthy.

Música: Nitin Sawhney.

Intérpretes: Eric Weihenmayer, Sabriye Tenberken, Michael Brown, Jeff Evans. Duración: 104 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL PRESIDENCIA Xavier Sarabia (0212) 481.05.50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECCIÓN EJECUTIVA Laura Romero (0212) 482.25.05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín (0212) 482.05.54 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta (0212) 808.03.14 fcn. estrategias@gmail.com / COORDINACIÓN GENERAL DE OPERACIONES Libia Ferrer (0212) 638.81.19 cgoperacioesfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Rafael Gil (0212) 482.73.21 y 482.23.71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL (0212) 505.93.14 / COORDINACIÓN DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk (0212) 482.49.06 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo (0212) 482.22.42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Omar López (0212) 481.85.90 y 481.50.08 cinematekus@gmail.com / COORDINACIÓN DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638.81.14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINACIÓN DE SALAS Richard Mantilla (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo (0212) 638.81.19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINACIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS (0212) 482. 05. 54 / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Jhonatan Osorio (0212) 481.33.65 osoriojhonatan2309@gmail.com / COORDINACIÓN DE TECNOLOGÍA DE LA INFORMACIÓN Pedro Guerrero (0212) 481.84.92 pjgh.apn@gmail.com / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Carolina Sánchez (0212) 481.04.18 isacarsan2001@hotmail.com / CONSULTORÍA JURÍDICA Gillian Maza (0212) 481.80.82 consultoriafcn@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa (0212) 493.85.40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITORÍA INTERNA Antonio García (0212) 482.74.59.

48 Octubre 2013

Fundación Cinemateca Nacional Disfruta de la programación en las siguientes Salas Regionales: MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Av. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. Corpoindustria, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, municipio Maneiro, Pampatar, Edo. Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con Av. Séptima, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Independencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

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En noviembre

CINE CHECO

Las rosas de Kawazaki (Kasasakiho ruze, Jan Hrebejk, RepĂşblica Checa, 2009)

ESTRENO DE LA VILLA DEL CINE-ICAIC Al borde de la vida (Juan Carlos Travieso, Cuba-Venezuela, 2013)