series maravillosas sobre desnudo, retrato, street photo, sobre su mujer Eleonor, y una de un minimalismo basado en la naturaleza y titulada Hierba en la nieve (1943-1965). Esta última serie es, sin duda, mi preferida. Por la profusión de paisajes que realizó, se le podría considerar un fotógrafo del paisaje natural. Otro de mis favoritos. Dejó pocos escritos, pero hay unas citas suyas que son fuentes de esperanza para todos nosotros, los fotógrafos: «Para ser fotógrafo, hay que fotografiar. Ni montones de libros de formación ni largas listas de cursillos recibidos pueden sustituir el simple hecho de hacer fotos». Y: «La experiencia es el mejor maestro de todos. Y por eso, no hay garantías de que uno se convierta en artista. Solo importa el viaje…».
de un valle. Todo se sugiere y se permite que el espectador sueñe lo que quiera para satisfacer sus anhelos personales».
ROBERT FRANK (Suizo. 1924-)
Su libro The Americans, publicado en París en 1958, supuso un cambio radical en los planteamientos de los documentalistas y fotoperiodistas. Fue una crítica al sueño americano y «una bofetada a su orgullo después de ganar la Segunda Guerra Mundial». Su nuevo estilo, libre de artificios y alardes formales, introduce la polisemia en sus imágenes (otros hablan de fotografías abiertas), y requiere la
participación del espectador, que puede encontrar en ellas diferentes significados. En sus viajes por Estados Unidos, tuvo la sensibilidad de detenerse ante algunos paisajes. Aunque en su libro solo aparece el titulado US 285, New Mexico (abajo), hay algún ejemplo más. Tras publicar The Americans, se retiró de la fotografía, porque consideró que ya no lo podría superar. Pero, afortunadamente, regresó.
MARIO GIACOMELLI (Italiano. 1925-2000)
Se trata de uno de los fotógrafos italianos más reconocidos, con claras influencias de la fotografía subjetiva. Paisajista consagrado, sobre todo en sus primeros años, tenía un estilo personalísimo que recuerda al de otro de mis paisajistas favoritos: Franco Fontana (este, en color, y Giacomelli, en blanco y negro). Sus paisajes de campos de cultivo tienen un poder gráfico excepcional y se empeñó tanto en esta serie, que él mismo
Mario Giacomelli. Metamorphosis of the Land (1980)
trabajaba los surcos con un tractor alquilado después de las cosechas. Siguió su carrera fotografiando personas y, quizá, su serie más conocida sea la de Curas jóvenes, también marcada por su peculiar grafismo.
FRANCO FONTANA (Italiano. 1933-)
Célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas, es otro de mis fotógrafos paisajistas favoritos, referente claro de mi libro Colores de Navarra, de 2006. Fontana tiene esa fuerza y vivacidad que muestra en su obra y, como él comenta habitualmente: «Para fotografiar un paisaje tienes que formar parte de él». César Colomer, en la red Ojo Digital, escribe: «En 1970 ha
W. EUGENE SMITH (Estadounidense. 1918-1978)
El padre del ensayo fotográfico, combinación de fotografías y texto sobre un tema específico, es quizá la excepción que modifica la regla, y no he encontrado fotografías de paisaje en su obra. Pero, como es uno de mis fotógrafos favoritos, sí quiero mencionar una maravillosa fotografía Eugene Smith. Camino al jardín del paraíso (1946) 60
ARTÍCULOS | IRIS 2017
ARTÍCULOS | IRIS 2017 Harry Callahan. Weed Again Sky (1958)
de sus dos hijos caminando por el jardín de su casa, El camino hacia el jardín del paraíso, que fue la fotografía final de la exposición «The Family of Man» de 1955, en el MOMA de Nueva York. El fotógrafo Rafael Roa describe muy bien esta imagen: «La evocación de un paisaje es algo íntimo que nos lleva a esa búsqueda personal del paraíso inexistente, del ideal soñado como escape a esa realidad que nos agrede cotidianamente. Eugene Smith nos regaló una imagen idílica que nos transportaba a esa definición visual del paraíso soñado. Dos niños caminando de la mano por el bosque y saliendo a la claridad
encontrado ya su forma de expresarse, su "idioma artístico", un mundo donde la forma adquiere toda su importancia, una forma de expresarse próxima al expresionismo abstracto que una década antes ha sorprendido y escandalizado la pintura norteamericana; empieza a fotografiar el Fontana más conocido, el de los paisajes geométricos, el del aplanamiento de la perspectiva para crear un dibujo geométrico plano, dominado por los campos de colores brillantes, saturados, luminosos… la fotografía donde las fachadas coloreadas de los pueblos italianos se superponen para crear puzles a base de rectángulos y triángulos».
LEE FRIEDLANDER (Estadounidense. 1934-)
En 1967, el MOMA presentó la exposición «New Documents»,
Robert Frank. US 285, New Mexico (1955) 61
