Anexo E. Manual
UNIVERSIDAD POPULAR DEL CESAR FACULTAD DE BELLAS ARTES LICENCIATURA EN ARTE Y FOLCLOR
LA INTERVENCIÓN DEL CARBONCILLO EN LAS PRÁCTICAS PICTORICAS MIXTAS Autores YOEL CAMPO MENDOZA MAYURIS LEONOR PARADA APONTE
Asesores HILARIO ARDILA DIAZ WILFREDO FUENTES ARDILA
VALLEDUPAR NOVIEMBRE 2011
INTRODUCCION
La técnica mixta en la contemporaneidad se presenta como una de las formas fascinantes de expresión dentro del contexto de jóvenes artistas que se han dejado seducir por el ensayo y la experimentación empleando diversos materiales y soportes de dos o más técnicas en una misma obra. Este manual hace un aporte didáctico para que los docentes y estudiantes en el área de educación artística puedan realizar actividades de experimentación en el desarrollo de competencias de comunicación, sensibilización y creatividad, mediante la presentación ilustrativa de actividades prácticas en técnicas mixtas con la intervención del carboncillo, al mismo tiempo se quiere despertar la inquietud para que se motiven a mostrar innovación en este campo del arte.
LA TECNICA MIXTA
El termino técnica mixta se refiere a la utilización de dos o más técnicas generalmente en un mismo soporte o espacio para la creación de un producto artístico Aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista con talento, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de textura. Los artistas que trabajan la técnica mixta pueden mesclar acrílico y óleo, grabado y collage o dibujo y fotografía, otros artistas dan un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que le da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional. En algunas ocasiones la mezcla de técnicas son muy resaltadas, mientras que en otras ocasiones esta diversidad de medios puede aparecer velada e inapreciable a primera vista. Reseña histórica de la técnica mixta Según cuenta Max Doerner en su libro los materiales de la pintura es posible que uno de los primeros artistas en comprobar las propiedades de la técnica mixta fuera Jan Van Eyck, de manera que sería probable que el invento haya sido relacionado, no principalmente a una nueva sustancia desconocida sino a un empleo afortunado de cosas ya conocidas. Van Eyck aplicaba en sus obras una primera capa de pintura al temple y remataba la obra con unos acabados con pintura al óleo el rápido secado de la pintura al temple se combinaba con la hermosura del barniz de la pintura al óleo de la capas superiores. Los colores al agua de la pintura al temple permitían una cuidadosa representación de las formas; las masas de color destacaban más. El óleo otorgaba a la obra concreción y calidad a ello se añadía que el temple no se disuelve al aplicar encima la pintura al óleo. A pesar que este procedimiento ya se conocía en Japón, fueron los cubistas Picasso, Braque y Gris los que le dieron protagonismo al introducirlo en pinturas realizadas con técnicas al óleo y a la acuarela. A partir de ese momento, los artistas que apreciaban la intervención del azar, las técnicas mixtas y la manipulación de nuevos materiales lo han practicado con profusión en sus obras, entre ellos fauvistas como Henry Matisse, dadaístas kurt Schwitters y jean Arp y surrealistas como Max Ernst
EL CARBONCILLO: Llamamos carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de la madera del boneto o evónimo. Se usa para dibujar y ocasionalmente se obtiene de otras maderas como el sauce, nogal, tilo o romero. El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios; estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura. Por su gran ductilidad, tanto en el dibujo a línea como para la mancha, es una herramienta útil para realizar bocetos. Variando la presión se consigue una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta un gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de manchas con texturas que se pueden variar en intensidad y suavizar difuminándolo. Permite realizar dibujos muy rápidos, de gran intensidad y complejidad. El carboncillo también se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado que realizan los estudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas. Para este tipo de dibujo se utilizan carboncillo de distinta dureza. El efecto es un suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con muchos detalles y una escala de grises muy amplia. Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino una barra de papel enrollado y afilado. Reseña histórica del carboncillo: el primer material que utilizo el hombre para dibujar fue una rama carbonizada de sauce, de vid o de nogal: el carboncillo un medio primitivo usado por los griegos, los romanos, los artistas de la edad media y del renacimiento, con el que proyectaban y dibujaban sus murales. En el siglo XVI, cuando se descubrió l fijador, el carboncillo sobre papel blanco y azulado era el medio favorito de los venecianos Tiziano y Tintoretto LA ACUARELA La acuarela es una pintura que se trabaja con agua y su principal característica es la transparencia de sus colores. Es una pintura que se seca de prisa y de rápida ejecución, se construye con veladuras y de menos a más. Esto quiere decir que se toman en cuenta los tonos claros antes que los oscuros, pues al ser una pintura transparente, un color claro no se puede superponer a otro más oscuro. Por esta razón los blancos se obtienen por reserva del blanco del papel. La acuarela es la técnica más sencilla y más difícil a la vez. Sencilla porque no resulta aparatosa pues la pintura se puede transportar en pequeñas cajas y su soporte es el papel. Difícil porque su condición de transparencia obliga a planear
bien lo que se va hacer, resulta bastante impredecible y apenas admite correcciones. El efecto de las veladuras de acuarela se asemeja más a un tinte que a una capa o película continua. Las mezclas de colores se pueden hacer en la paleta, sobre el papel o superponiendo una veladura a otra. El color también se puede aplicar espeso, apenas diluido o tal como sale del tubo. En este caso la acción retentiva del papel será menor y el color tendrá unas características similares a las de una pincelada de pintura opaca. La principal característica de la pintura a la acuarela es que sus colores son transparentes, esto se debe a que utiliza como aglutinante la goma arábiga y que el agua es el medio exclusivo con el que se diluye la pintura. La transparencia de la acuarela condiciona totalmente la técnica de trabajo. Para empezar no existe el color blanco y por ello el artista se ve obligado a utilizar el blanco del papel mediante reservas previas. El soporte de la pintura a la acuarela es el papel acuarela y los hay de diferentes superficies: GF gano fino, GM grano medio, GG grano grueso, se utilizan pinceles redondos y planos del número que necesite la obra. EL PASTEL Medio consistente en un color en polvo, mezclado con un aglutinante, que generalmente es goma arábiga. La mezcla se deja reposar en moldes de los que se obtienen barras muy frágiles del tamaño de un dedo. Cuando estas barras se frotan sobre el papel adecuado, desprende un polvo finísimo, que se adhiere íntimamente a él. Existen pasteles blandos que aplicados con generosidad proporcionan empates parecidos a los que se obtienen con una pintura espesa. Pero también es posible emplear pasteles duros (parecidos a la tiza) para conseguir resultados más próximos al dibujo. La pintura al pastel, tal y cual como la conceptuamos hoy, como uno de los conocimientos pictórica aptos para la expresión artística a través del color, aparece en la historia del arte en fechas relativamente resientes. El pastel, en efecto, empieza a ser considerado como medio capaz de ofrecer todos los recursos de la gran pintura hacia el año 1720 aproximadamente. Sin embargo la eclosión del pastel en la historia del arte no es el fruto de una casualidad ni de un golpe de genialidad. La naturaleza del pastel, físicamente similar a otros medios propios del dibujo hallo donde apoyarse y encontró se caminó, cuando los artistas
empezaron a ver en el dibujo y sus técnicas no solo un medio previo a la pintura, sino una posibilidad de expresión con entidad propia. Esta valoración del dibujo empezar a producirse durante el Renacimiento, cuando los artistas del siglo XV redescubren la cultura grecorromana con toda su carga humanística, que lleva una nueva contemplación de la naturaleza y del hombre. Es durante el Renacimiento que el cuerpo humano empieza a ser anatómicamente reconocido a través de estudios que necesitan el apoyo grafico del dibujo, como también lo reclama el progresivo despegue de las formas compositivas del gótico, en busca de soluciones capaces de ofrecer todas sus posibilidades expresivas y dinámicas. A partir del siglo XVI, durante el llamado chinquecento el dibujo se convierte en una “asignatura” obligada para todos los artistas, que lo practican al límite de posibilidades que ofrecen los materiales entonces conocidos (tinta, plomo, carboncillo, sanguina, yeso…) y la utilización conjunta de dos o tres de ellos. Es en los dibujo de Leonardo da vinci, Andrea del Sarto, Rafael y miguel ángel, entre otros, donde podemos hallar, por primera vez, calidades cercanas a las que pueda proporcionar el pastel cuando es utilizado como medio expresivo para el dibujo EL GOUACHE. Para un pintor, un dibujante humorístico o un ilustrador a la pluma, el conocimiento de la técnica del gouache nunca estará de más. Pero para un dibujante publicitario o comercial es absolutamente imprescindible. En líneas generales puede decirse que, que si usted desea ser dibujante publicitario, utilizara muchísimo más el gouache que cualquier otro material pictórico. Vamos, pues a conocer su técnica. Su misma denominación plantea ya el primer problema: es posible que usted se pregunte si gouache y tempera son luna misma cosa. Pues sí: ambos nombres designan la misma clase de pintura. Algunos autores sostienen que la denominación gouache se utiliza en el extranjero, mientras la española es tempera. Esto no es exactamente así: ambas designaciones son válidas aquí y fuera de aquí. Quizás la confusión provenga de que la palabra gouache no es, como habitualmente se cree, de origen francés: es una derivación de la italiana guazzo; también acuarela y oleo son de origen italiano. Durante el renacimiento, cuando la pintura adquirió su enorme desarrollo, Italia marcaba la pauta. De todos modos, esta cuestión terminológica no tiene demasiada importancia.
Composición y propiedades del gouache. El gouache es una pintura al agua, opaca. Añadiendo que es de secado rápido, su diferencia principal con la acuarela y su ventaja reside en que no es transparente como aquella, sino cubriente. La composición de la acuarela es muy semejante a la del gouache. Ambos están compuestos por pigmentos pulverizados, molidos a los que se les añade una cantidad de aglutinante. EL ACRILICO La historia de la pintura acrílica es muy corta pero cuenta en su haber con un nutrido conjunto de obras de gran expresividad. Su introducción en el campo de las bellas artes coincide con el auge de los estilos abstractos más coloristas y que hacen un uso más libre de la mancha de color. La adopción del acrílico fue casi inmediata y pronto se fijaron en el los pintores figurativos. La pintura acrílica es una variedad de las llamadas pinturas polimeras, es decir, pinturas cuyo aglutinante está constituido por una emulsión acuosa de un plástico muy polimerizado. La polimeración consiste en un proceso químico que une moléculas de igual o distinta clase dando lugar a macromoléculas. Al secarse el agua o liquido de la emulsión que mantiene suspendidas estas macromoléculas o partículas de plástico. En el campo de la pintura artística, estas sustancias se han venido utilizando desde 1948 dando lugar a dos variedades: las pinturas vinilicas y las acrílicas La variedad de productos para artistas basados en el medio acrílico es enorme y a veces es difícil situar la frontera que separan las pinturas propiamente artísticas de las de uso más especializado (decoración, artesanía, modelismo, pintura textil, etc.). En general, podemos distinguir tres presentaciones de colores acrílicos para artistas: tubos de color cremoso, botes de color cremoso recipientes de color líquido. Cada fabricante comercializa diferentes tamaños para cada una de estas variedades que van desde el pequeño tubo de color has el gran bidón de una capacidad que puede llegar hasta casi los 19 litros. Casi todos los fabricantes sirven botes de plástico flexible con un dosificador que evita que el color seque en el interior del bote y permite utilizar solo el necesario.
LA TINTA CHINA La presentación de la tinta también llamada tinta china es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente se usa sobre papel y los colores de tinta más usados son el negro y el sepia aunque actualmente se usan otros más colores , la tinta se aplica de diversas manera, por ejemplo con plumas o plumillas que son más adecuados para el dibujo o caligrafía y no para pintar otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, amanera de la acuarela.
PROCESOS METODOLOGICOS EN LA PRÁCTICA DE LA TECNICA MIXTA CON LA INTERVENCION DEL CARBONCILLO A continuación se muestran los procesos metodológicos en la elaboración de diez obras artísticas con técnica mixta donde es intervenida con carboncillo. Cada proceso contiene concejos útiles para una excelente ejecución de la obra de arte. MATERIALES: para la ejecución de las diez obra se escogió las siguientes técnicas artística y materiales, por su compatibilidad con el carboncillo y porque su aglutinante o medio para disolverlos; es el agua. Acuarela liquida (tubos), acrílicos líquido y en crema, gouache, tinta china de colores, pastel seco en barras, Carboncillo, pigmentos, obtenidos de la naturaleza como son: ladrillo, barro, arcilla, carbón y semillas de achiote., lienzo o lona costeña, ácronal, exacto y sellador artístico
Pinceles planos N° 4, 6, 8 (para esparcir el carboncillo utilizaremos un pincel corto y duro y lo hacemos con un pincel plano del número que usted desee, y le cortamos las cerdas por la mitad con un exacto a si obtenemos nuestro pincel que utilizaremos en todas las obras).
ACTIVIDAD N°1 TEMA : bodegón (cayenas) TECNICAS: acuarela, acrílico, carboncillo TECNICA MIXTA: acuarela, acrílico con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 35 x 50 cms MATERIALES: Tela, acrílico, carboncillo, acuarela, pinceles, sellador artístico
CAYENAS
Fig. N° 1 Preparación del soporte y realización del dibujo, en este caso escogimos el tema del bodegón con flores (cayenas). La aplicación del color se determinará por el artista según su criterio o creatividad, se puede aplicar el color que desee siguiendo los mismos pasos.
Fig. N° 2 Materiales y herramientas para desarrollar la técnica mixta (acuarela, acrílico con carboncillo sobre tela), siendo la acuarela la técnica principal.
Fig. N°3 Aplicaremos la acuarela en el primer plano, para recrear el fondo o crear atmósfera con el color amarillo. NOTA: comenzaremos con capas muy diluidas, porque al pintar con acuarela las capas delgadas no cubren a las capas gruesas de color, de manera que a medida que vamos avanzando el color será menos diluido.
Fig. N°4 Después de definir el fondo con el amarillo, aplicamos el color verde de la misma manera que la figura N°3, proseguimos aplicando el color amarillo ocre, luego oscurecemos con azul, rematando el primer plano con siena e intensificando los tonos con los mismos colores, de esta manera terminamos la atmosfera o el fondo.
Fig. N°5 Pasamos al segundo plano aplicando el color amarillo, teniendo en cuenta donde se proyecta la luz en el cuadro, luego creamos el efecto de volumen con el verde. NOTA: en esta obra omitiremos los espacios en blanco como efecto de luz ya que la resolveremos con el acrílico al final de la obra.
Fig. N°6 Pasamos al tercer plano aplicando amarillo y verde a los tallos de las flores, resolvemos los efectos de luz y sombra mediante la degradación del color con agua, por ultimo aplicamos el color rojo en las flores no lo haremos con tonos fuertes ya que es el tercer plano el que vamos a intervenir con carboncillo y algunos espacios del primer plano (ver fig. N°7 y 8).
Fig. N° 7 Oscurecemos con acuarela o acrílico negro los espacios a intervenir con carboncillo en el primer plano, después de secado aplicamos el carboncillo de cera o lápiz 8B esparciéndolo o difuminándolo con un pincel corto y seco.
Fig. N°8 Después de realizar el primer plano pasamos a intervenir con carboncillo el tallo y las flores, lo aplicaremos donde la pintura proyecte sombra.
Fig. N°9 Después de aplicar el carboncillo lo degradamos con un pincel corto y seco dándole efecto de volumen.
Fig. N° 10 Repetimos el mismo procedimiento con las flores dándole volumen, luz y sombra.
Fig. N°11 Después de aplicar el carboncillo aplicamos acrílico blanco para darle efecto de luz.
Fig. N°12 Para concluir la obra aplicamos acrílico amarillo acrílico amarillo y blanco puros, para resaltar los tonos que con la acuarela no se puede debido a su naturaleza de transparencia, como la obra fue intervenida con carboncillo se recomienda sellar la obra con sellador artístico.
ACTIVIDAD N°2
TITULO: Bodegón granadillas TECNICA: Acrílico, gouache, carboncillo TECNICA MIXTA: Acrílico, gouache con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 48 x 68 cms MATERIALES: Acrílico, Gouache, Carboncillo de será, Carbón natural, Pinceles, Sellador artístico. GRANADILLAS
Fig. N°1 Tomamos la tela en blanco para trabajar el fondo con acrĂlico de color naranja, amarillo, y blanco.
Fig. N°2 Aplicamos los colores mencionado de manera libre por la superficie de la tela disolviendo los colores en manera de aguadas.
Fig. N°3 Después de secada la tela disolvemos el acrílico de color blanco en agua y lo esparcimos con brocha golpeando la tela con la pintura y esperamos que seque.
Fig. N°4 Realizamos el dibujo en el fondo que creamos, Trabajaremos el primer plano con carboncillo sacado de carbón natural.
Fig. N° 5 Lo aplicamos con un pincel redondo en seco por las zonas que deseemos que quede oscura, haciendo que el carbón se integre a la pintura del fondo, degradamos el tono tanto como podamos.
Fig. N° 6 Continuamos con la degradación por las zonas que escogimos del primer plano reforzando el tono del carbón.
Fig. N°7 Como el tono del carbón es demasiado débil o reforzamos algunas parte de la composición con carboncillo de cera (lápiz 8B) para darle profundidad al cuadro
Fig. N°8 Después de aplicado el carboncillo lo degradamos con un pincel corto y duro, usted notara las diferencia de textura al utilizar los dos tipos de pinceles.
Fig. N° 9 Terminado el fondo seguimos con la aplicación del gouache de color amarillo, naranja y ocre, definimos luz y sombra, volumen repetimos el procedimiento ya que el gouache tiende hacer muy transparente.
Fig. N° 10 Agregamos detalles sobre granadillas con tonos sepias
las
Fig. N°11 Realizamos detalles en las frutas y le damos profundidad con el carboncillo y se esparce con pincel.
Fig. N°12 Terminamos el cuadro aplicándole a la mesa los colores ocres y sepias oscureciéndolos con carboncillo.
ACTIVIDAD N°3 TITULO: Bodegón TECNICAS: Acrílico, gouache, carboncillo TECNICA MIXTA: Acrílico, gouache con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 34 x 38 cms MATERIALES: Acrílico, gouache, carboncillo, tela, pinceles y sellador artístico. BODEGON
Fig. N°1 Realizamos el dibujo en la tela, después trazamos dos líneas, una vertical y otra horizontal por toda la composición y decidimos en que zona aplicaremos cada técnica.
Fig. N° 2 Con los colores amarillo y ocre lo aplicamos en la parte superior en aguadas, debajo aplicamos gouache de color azul, siena, naranja, amarillo; dándole volumen a los objetos.
Fig. N°3 Pasamos a la zona del acrílico y aplicamos el azul y lo degradamos con blanco, luego en la parte de abajo aplicamos los colores amarillo, naranja y siena.
Fig. N°4 Seguimos con el acrílico y terminamos de definir el fondo. NOTA: recuerde que el acrílico es una pintura de secado rápido y hay que tomar decisiones rápidas cuando se está aplicando.
Fig. N°5 Le damos una segunda mano a lo que realizamos con el gouache, porque es una pintura que tiende a ser transparente.
Fig.
Fig. N°6 Realizamos el volumen y definimos la superficie donde reposan los objetos.
Fig. N°7 Definimos el volumen en la tinaja para seguir con los demás objetos.
Fig. N°8 Terminamos la tinaja y seguimos con los demás objetos, comenzamos con marrón, ocre.
Fig. N° 9 Realizamos el volumen, luz y sombra y terminamos la zona del gouache.
Fig. N°10 Aplicamos luz y sombras en la jarra.
NOTA: el gouache se caracteriza por ser una pintura opaca y con poco poder de cubrimiento.
Fig. N° 12 Continuamos con la jarra aplicåndole carboncillo y lo degradamos con pincel.
ACTIVIDAD N° 4
TITULO: Bodegón con flores TECNICAS: Tinta china, acuarela, carboncillo TECNICA MIXTA: Tinta china, acuarela con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 34 x 44 cms MATERIALES: Tinta china, Acuarela, carboncillo, tela, pinceles, sellador artístico. CAYENAS
Fig. N°1 Realizamos el dibujo sobre la tela previamente curada, recrearemos el primer plano con tinta china con los colores: amarillo, rojo, sepia, naranja.
Fig. N°2 Comenzamos con el color amarillo, escogemos la zona donde queremos aplicarlo y lo degradamos con agua, dejando tonos claros y oscuros
Fig. N°3 Luego aplicamos el color rojo en la zona deseada degradándolo con agua, dejando también tonos claros y oscuros.
Fig. N°4 Seguimos con la aplicación del color sepia y lo degradamos con agua en menos cantidad dejando zonas más oscuras.
Fig. N°5 Para finalizar el primer plano aplicamos tinta china de color negro degradándolo con agua.
Fig. N°6 Continuamos con el segundo plano aplicando acuarela de color amarillo realizando el volumen degradándolo con agua.
Fig. N°7 Seguimos con el color verde realizando el mismo procedimiento.
Fig. N°8 Terminamos las hojas detallándolas con un verde más oscuro aplicando luz y sombra.
Fig. N°9 Aplicamos el carboncillo de será (lápiz 8B) teniendo en cuenta donde se proyecta la luz.
Fig. N째10 Sacamos el volumen degradando el carboncillo con un pincel corto y duro, teniendo en cuenta la luz.
Fig. N째11 Seguimos con todo el tercer plano aplicando el mismo procedimiento a las flores y a la hoja. Dejamos algunos tallos sin aplicar el procedimiento y damos por terminada la obra.
ACTIVIDAD N°5 TEMA: retrato TECNICAS: tinta china, acrílico, carboncillo TECNICA MIXTA: tinta china, acrílico con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 40 x 70 cms MATERIALES: Acrílico, tinta china, carboncillo, tela, pinceles, fijador artístico RETRATO
Fig. N째1 Curamos la tela, y sobre ella aplicaremos tinta china de colores y la esparciremos con pincel y agua a la manera de la acuarela.
Fig. N°2 Escogemos algunas zonas de la tela y con tinta china de color amarillo y degradamos el color con agua aplicándolo con pincel.
Fig. N°3 Luego con los colores, sepia, naranja y ocre y realizamos el mismo procedimiento. NOTA: la aplicación de los colores en la tela es aplicada al azar la figura que resulte es el resultado de la espontaneidad con la que fue hecho. Fig. N°4 Por último empleamos el color ocre y terminamos con el primer plano.
Fig. N°5 Después de secada la tela realizamos el dibujo, luego aplicamos acrílico de color negro en algunas parte de la composición y lo degradamos con agua.
Fig. N°6 Continuamos usando el acrílico negro en el dibujo donde queremos que este. Aplicamos color naranja, amarillo y rojo en el fondo.
Fig. N°7 Intervenimos la composición con carboncillo, y logramos el volumen esparciéndolo con el pincel corto.
Fig. N°8 Seguimos aplicándolo en las parte que deseemos, dejando unas partes sin degradar.
Fig.N°9 Continuamos con el rostro del medio aplicando el carboncillo y realizando el mismo procedimiento con el pincel corto. Terminamos con el dibujo de la parte derecha aplicando el carboncillo pero no lo degradaremos ni realizaremos volumen lo dejaremos plano.
ACTIVIDAD N°6
TEMA: Erótico TECNICAS: Acrílico, pastel con carboncillo sobre tela
TECNICA MIXTA: Pigmentos de: ladrillo, arcilla, barro y semilla de achiote, acrílico, pastel con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 90 x 140 MATERIALES: Tela, „acrílico, pastel, carboncillo, pigmentos obtenidos de ladrillo, arcilla, barro y semilla de achiote, ácronal, sellador artístico, pinceles.
Fig. N°1 Realizamos el dibujo en la tela, luego procedemos en la aplicación de los pigmentos extraídos de la naturaleza, como son: polvo de arcilla, carbón, ladrillo, barro, semillas de achiote. (Ver fig. N° 2)
Fig. N°2 Materiales para desarrollar la obra, al pintar con estos materiales si queremos que el pigmento dure en la obra lo aplicamos con ácronal, esto permite que el material se adhiera a la superficie de la tela esto permite también que el color perdure.
Fig. N°3 Después de disolver los pigmentos en agua y ácronal lo aplicamos en la tela de la misma manera como lo hacemos con la acuarela, creando un fondo o atmosfera en el primer plano. NOTA: los tonos de los pigmentos extraídos de la naturaleza no son fuertes debido a que no tienen químicos.
Fig. N°4 Continuamos con la aplicación del pastel dando efecto de luz y sombra. NOTA: la aplicación del pastel sobre tela es más complicado, porque la tela es más porosa.
Fig. N°5 Seguimos aplicando el pastel, en este caso en el primer y segundo plano, decidimos aplicarlo sin degradarlo y con efecto de espatulado. Terminaremos aplicando tonos de grises para terminar la figura de la mujer.
Fig. N°6 Proseguimos aplicando el acrílico en el primer plano fortaleciendo los tonos que aplicamos con los pigmentos, en este caso utilizamos los colores amarillo, naranjado, y los tonos ocres y siena.
Fig. N°7 Resolvemos los dibujos del primer plano y segundo con los colores blanco, negro y tonos del color del mismo fondo. (Figura masculina) luego aplicamos aguadas de acrílico anaranjada con amarillo en la figura de la mujer y concluimos con la aplicación del acrílico.
Fig. N°8 Después de aplicar una franja blanca con acrílico, comenzamos la aplicación del carboncillo a la mujer de anaranjado.
Fig. N°9 Aplicamos el carboncillo teniendo en cuenta luz y sombra que proyecta la imagen, degradando con un pincel duro y corto.
Fig. N°10 Continuamos con el resto de la mujer aplicando la misma técnica, y terminamos aplicando acrílico en el cabello utilizando tonos de grises y amarillo.
Fig. N°11 Después de terminado el cuadro disolvemos el pigmento extraído de la semilla de achiote en agua y lo aplicamos en la parte superior y lo dejamos que caiga hacia abajo, de esta manera concluimos la obra.
Fig. N°12 OBRA TERMINADA
ACTIVIDAD N°7 TEMA: Erótico TECTICAS: Tinta china, acuarela, carbón natural, carboncillo TECNICA MIXTA: Tinta china, acuarela con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 90 x 140 cms MATERIALES: Tinta china de colores, acrílico, carbón natural, carboncillo, tela, pinceles, acuarela, sellador artístico. Fig. N°1 Sobre la tela previamente curada, con acuarela de colores amarillos, rojos, naranja, ocres, sepia y negros; lo aplicamos de manera libre por la superficie de la tela.
Fig. N°2 Lo degradamos con agua de forma vertical, comenzando de los colores más claros a los más oscuros.
Fig.N°3 Con los tonos sepias, ocres y negro lo aplicamos en la tela y los dejamos que se deslice por la tela.
Fig. N°4 Dividimos el cuadro con una línea vertical y otra horizontal, realizamos los dibujos sobre el plano o fondo.
Fig. N°5 Comenzamos en la parte superior con la tinta china de color negro, degradamos y sacamos el volumen con agua.
Fig. N°6 Seguimos en la parte inferior realizando el mismo procedimiento. Tinta china y la degradamos con agua.
Fig. N°7 Continuamos aplicando tinta negra en el fondo para darle profundidad a la composición y terminamos de darle volumen a la mujer.
Fig. N°8 Aplicamos acrílico de color blanco en las áreas de luz de la composición NOTA: cuando aplicamos una técnica a base de agua sobre el plano de acuarela, esta tiende a soltar los colores, y se fusionan los efectos en este caso es agradable visualmente, si usted no los quiere debe sellar el fondo con sellador artístico en espray.
Fig. N°9 Dibujamos en la parte superior la figura masculina con carboncillo.
Fig. N°10 Con carboncillo natural sacamos el volumen esparciéndolo con un pincel seco.
Fig. N°11 Para terminar realizamos un dibujo de mujer con tinta china de color sepia, aplicándolo también sobre la figura femenina.
Fig. N째12 OBRA TERMINADA
ACTIVIDAD N°8 TEMA: Erótico TECNICAS: Acrílico, gouache, carboncillo TECNICA MIXTA: Acrílico, gouache con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 90 x 140 cms MATERIALES: Acrílico, gouache, carboncillo de cera, tela, pinceles, sellador artístico. Fig. N° 1 Sobre la tela previamente curada realizamos el dibujo, pasamos dos líneas haciendo una triangulación en la composición.
Fig. N°2 Con acrílico de color amarillo definimos la parte inferior del cuadro, y la superior, con tonos violetas, seguimos aplicando el color amarillo en las piernas del dibujo del centro.
Fig. N°3 Seguimos con el color azul del pantalón y aplicamos el color piel, con tono marrón realizamos las sombras.
Fig. N°4 Definimos la luz y sombra en el pantalón de la composición, con el color azul.
Fig. N°5
En la parte inferior, derecha realizamos lo efecto de luz, con acrílico de color blanco.
Fig. N°6
Aplicamos el acrílico negro en aguada en formas de manchas y lo damos por terminado.
Fig. N°7 Para terminar la figura central aplicamos acrílico negro para resaltar el volumen.
Fig. N°8
En la parte inferior con los colores amarillo, naranjado y blanco retocamos esa zona degradando los tonos.
Fig. N° 9 Aplicamos gouache de color amarillo sobre la mujer acostada, para luego definirla, con el color piel. NOTA: aquí dejaremos a la mujer una parte con amarillo, para resolverla con carboncillo.
Fig. N°10 Con el color sepia aplicamos luz y sombra sobre la imagen luego con carboncillo reforzamos esas zonas, en este caso aplicamos el carboncillo sin esparcirlo y terminamos.
Fig. N°11 Aplicamos carboncillo en el resto del dibujo y lo degradamos con el pincel corto y duro.
Fig. N°12 Para terminar la obra aplicamos tonos de color gris sobre el cabello y carboncillo en la parte que dejamos de amarillo y lo degradamos con un pincel corto y doro con la técnica de tramado.
Fig. N°13 OBRA TERMINADA
ACTIVIDAD N°9 TEMA: Erótico TECNICAS: Pigmentos naturales, acuarela, pastel TECNICA MIXTA: Acuarela, pastel con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 90 x140 cms MATERIALES: Pigmentos naturales obtenidos de polvo de: Arcilla, ladrillo, barro, semillas de achiote. Ácronal, carbón natural, acuarela, pastel, pinceles.
Fig. N°1 Utilizamos pigmento sacado del barro, lo mezclamos con una pequeña cantidad de ácronal para conseguir esta textura. Esta aplicación fue realizada con las manos, para lograr una textura diferente a la que se podría obtener con un pincel.
Fig.N°2 Este pigmento que utilizamos en el segundo plano, lo sacamos de la arcilla, utilizamos el mismo procedimiento que en la primera parte para conseguir la textura. Este pigmento tuvo una textura más pastosa que la del barro.
Fig. N°3 En el tercer plano, utilizamos un pigmento sacado del ladrillo, lo mezclamos con ácronal para su textura blanda, a diferencia de los otros dos, este dio como resultado un plano más áspero.
Fig. N°4 Lo dejamos secar al sol por un par de hora para proceder a realizar el primer plano del dibujo con acuarela.
Fig. N°5 En el fondo utilizamos acuarela de color: ocre, marrón y sepia, para resaltar los volúmenes que se hicieron con los pigmentos.
Fig. N°6 Aplicamos acuarela de color negra en el hombre dándole volumen, y sobre la mujer de la parte inferior.
Fig. N°7 Continuamos aplicando el color azul degradándolo con agua teniendo en cuenta el volumen, luz y sombra.
Fig. N°8 Aplicamos el color azul en toda la mujer y esperamos que seque.
Fig. N°9 Con pastel le domos volumen en la técnica de tramado.
Fig. N°10 Seguimos con el pastel aplicándolo en la espalda de la mujer, terminando aplicando el color amarillo en el cabello.
Fig. N°11 Continuamos aplicando el carbón natural disolviéndolo en agua en la figura masculina.
Fig. N°13 OBRA TERMINADA
ACTIVIDAD N°10 TEMA: Erótico TECNICAS: Tinta china, acrílico, carboncillo TECNICA MIXTA: Tinta china, acrílico con carboncillo sobre tela DIMENCIONES: 90 x 140 cms MATERIALES: Tinta china, acrílico, carboncillo, carbón natural, tela, sellador artístico, pinceles.
OBRA N°10 Fig. N°1 En la tela previamente curada realizamos manchas con acrílico de colores amarillo, naranja y rojo
Fig. N°2 Comenzamos con los tonos menos fuertes y lo aplicamos en aguada, y en algunas partes lo aplicamos puro. Que?
Fig. N°3 Seguimos con aguadas de color naranja y aplicamos el rojo en partes lo aplicamos puro.
Fig. N°4 Dejamos que la tela seque, más tarde con acrílico de color blanco lo disolvemos lo suficiente en agua y lo aplicamos amanera de manchas en la tela. Realizamos el dibujo.
Fig. N°5 Comenzamos a darle volumen con acrílico con los colores naranja, sepia, amarillo, siena en la mujer del lado izquierdo de la tela.
Fig. N°6 Aplicamos acrílico de color negro para darle profundidad a la composición en toda la tela.
Fig. N°7 Continuamos con el rostro de la mujer y definimos el cabello con un marrón oscuro y realizamos detalles.
Fig. N°8 Con tinta china de color sepia lo aplicamos en algunas parte de la tela, con pincel y la disolvemos con agua.
Fig.N°9 Con la figura de la mujer de la parte derecha con acrílico aplicamos manchas de colores piel, blanco, amarillo y lo hacemos con pinceladas sueltas.
Fig. N°10 Después de aplicado el acrílico intervenimos toda la obra con carboncillo de cera (lápiz 8B)
Fig. N°11 Continuamos con el rostro del centro del cuadro, aplicando el carboncillo y degradándolo con el pincel corto.
Fig. N°12 Con carbón natural y con un pincel normal realizamos sombras en toda la composición.
Fig. N°13 Para terminar realizamos una línea con acrílico color blanco que en la composición transmite un estado de equilibrio o descanso visual.
Fig. N째14 OBRA TERMINADA
SUGERENCIAS Y RECOMENDACIONES Cuando se pinta el fondo de un cuadro con acuarela y se requiere pintar con otro material como por ejemplo acrílico o tinta china etc. La acuarela se mezclara con el material o el color que es aplicado, si usted no desea este efecto en la obra; le recomendamos que aplique sellador artístico sobre la acuarela, luego emplee la técnica que desee. El carboncillo le pueden utilizar de diferentes formas; directamente sacando luz y sombra, degradándolo con pincel en seco, húmedo con agua o utilizando un pincel corto y duro. Recomendamos sellar bien los poros de la tela, porque las técnicas a implementarse son a base de agua. En el momento de intervenir la obra con carboncillo mantenga siempre a la mano sellador artístico en espray, el carboncillo suelta muchos residuos que tienden a ensuciar la obra, aplique el carboncillo resuelva el volumen luz y sombra y aplique el sellador. Cuando se utilice pastel recomendamos sellar enseguida. La pintura al acrílico es de secado rápido, recomendamos pensar que es lo que quiere realizar de antemano antes de empezar a pintar porque la aplicación de la pintura también debe ser rápido.
BIBLIOGRAFIA SANMIGUEL Cuevas, David. Curso práctico de pintura acrílica tomo 4 Ed. Parramon 1999 España. BERRILL Philip. Guía fácil para pintar con acuarela panamericana editorial 2004 Bogotá. PARRAMON Vilasale, José María. Curso práctico de pintura artística acuarela ed. Parramon tomo 2 Barcelona. SALVADOR Gonzales, Olmedo. Curso práctico de pintura artística al pastel tomo 3 Ed. Parramon.1999 España. PARRAMON José María. MARTIN Gabriel. MOSSO Mónica. Curso práctico de pintura tomo 4 Ed. Océano Barcelona España. COMAMALO Juan t. pintando al gouache ed. ceac 1988 Perú Barcelona. SIMPSON Ian. Curso completo de dibujo ed. Naturart S.A 1999. MARTIN Roig Gabriel, Fundamentos del dibujo artístico ed. Parramon 2005 PEREZ Roser, CANEL María Fernanda. Las bases del dibujo ed. Parramon 2004 TEISSIG Karel. Técnicas del dibujo ed. libsa 1990 http://tecnicasmixtas.com.
http://es.wikipedia.org/wiki/tintachina. http://www.fotonostra.com/glosariocarboncillo.htn. http//prehistoria.foroactivonet/t334-dibujar-al-carboncillo.