L’Officiel Mada
Išskirtinis interviu
40
Paryžius per ketverius metus Kai „Instagram“ programėlėje aptikau paskyrą „Parisinfourmonths“ (liet. „Paryžius per keturis mėnesius“) ir mikliai spustelėjau „sekti“ dėl žavingų nerūpestingą paryžietišką gyvenimą atspindinčių kadrų, tuo metu dar labai mažai žinojau apie merginą, besislepiančią po šiuo slapyvardžiu. Vertindama vien pagal jį maniau, kad šis virtualus dienoraštis skirtas kieno nors keturių mėnesių kelionei į Paryžių fiksuoti. Ir vis dėlto mėnesiai bėgo, o romantiškasis Paryžius iš „kvadratėlių“ niekur nedingo – tuomet pirmą kartą nutariau apsilankyti švedės Carin Olsson tinklaraštyje ir daugiau apie ją sužinoti. Tada ir paaiškėjo, kad kodas ,,Paryžius per keturis mėnesius“ anaiptol ne dabartinė jos būsena, o nuoroda į laikotarpį, kuris kardinaliai pakeitė šios jaunos švedės gyvenimą. Ji nusprendė palikti stabilų darbą gimtojoje Švedijoje, o viso šio nuotykio rezultatas daugiau nei įspūdingas: po daugiau nei ketverių metų naujų išbandymų ir avantiūrų Carin pavyko užsitarnauti garbingą vietą gana uždaru miestu užsieniečių atžvilgiu laikomame Paryžiuje. Šiuo metu jos paskyrą seka beveik milijonas sekėjų, tačiau tai anaiptol nėra pats svarbiausias faktas jos biografijoje. Nors C. Olsson galima priskirti prie įtakingų tinklaraštininkų ir nuomonės formuotojų (angl. influencer) rato, mados industrijoje ji žinoma kaip fotografė, tarp kurios klientų tokie vardai kaip Gucci, Dior, Cartier ir kt. Apie save Carin sutiko papasakoti lietuviškojo „L’Officiel Mada“ skaitytojams. Monika
Repčy tė
Fotografė
Nadia
Gr i c
L’Officiel Mada
IĹĄskirtinis interviu
41
Viktorijos (r)evoliucija L’Officiel Mada 52
L’Officiel Mada
Kryptis
53
Kai šis numeris pasirodys spaudoje, Lietuvai tarptautiniame „Eurovizijos“ dainų konkurse šiemet atstovaujantys Viktorija Ivanovskaja ir Denisas Zujevas – duetas „Fusedmarc“ – jau bus grįžę iš Kijevo. Nesvarbu, kaip jiems pasiseks. Viktorija jau jaučiasi nugalėtoja, nes gavo viską, apie ką galėjo svajoti, o jų dainą „Rain of Revolution“ išgirdo daugiau kaip 200 milijonų žmonių. „Visada žinojau, kad mano kelias yra muzika“, – tikina herojė. Jos gyvenimas ir kelias iki didžiosios scenos pažymėti lemtingų atsitiktinumų, keistų nutikimų, nuojautų ir ženklų. Asta Lipštaitė
Fotografas Linas Masiokas Stilistė Lina Bernotaitytė
Švarkas ir palaidinė, D. Efect Vizažistė Darija Eden Asistentė Ieva Dainytė Skaitmeninio apipavidalinimo autorė Kristina Keke
L’Officiel Mada
Kryptis
66
GATVĖ PRIKLAUSO MUMS
Marc Jacobs 2017– 2018 m. rudens ir žiemos kolekcijos pristatymas
Ilgą laiką įkalinti podiumų, drabužių kūrėjai ėmė užkariauti gatves, garsiausius bulvarus, alėjas ir prekybos centrus. Ar tai reiškia, kad madą pagaliau užplūdo nauja banga? Mathilde Berthier
„Ak! Juk tai Paryžius... Jis mums priklauso. Tereikia tuo pasinaudoti. <...> Grindinys priklausė jiems, jų padų sumintas grindinys, ta sena mūšio žemė, nuo kurios sklido jų nuovargį svaiginantis girtumas“ (Émile Zola, „Darbas“). Po ilgų dešimtmečių uždarose erdvėse mada išsilaisvina. Dar praėjusį vasarį podiumą ir sienas Niujorke nusprendė nugriauti Marcas Jacobsas ir priartėjo prie prêt-à-porter esmės – gatvės. Gyvybiškumo paieškos sklando jau kuris laikas: 2014 m. mados namai Chanel kolekciją pristatė bulvare, kuris turėjo geriau atskleisti
feministinę kolekcijos nuotaiką. Tais pačiais metais Kenzo surengė pristatymą lietuje ant Aleksandro III tilto. O šį sezoną tendencija šou rengti atvirose erdvėse pastebima nuo Niujorko iki Paryžiaus: Ralph Lauren 2017 m. pavasario ir vasaros kolekciją pristatė priešais savo butiką Madisono aveniu; Paul & Joe persikėlė į nuo mašinų atlaisvintą Senos krantinę; Koché pristatymą surengė po naujutėlaičiu Paryžiaus prekybos centro „Halles“ skliautu, prieš tai aplankę ir Carrée aikštę, ir „Prado“ pasažą... Keliomis savaitėmis anksčiau Chanel kruizinę kolekciją
demonstravo naktiniame Paseo del Prado bulvare Havanoje. Trepsėti ant grindinio Kai mada ko nors staigiai imasi, visada kyla klausimas, kas už viso to slypi: mėginimas pritraukti dėmesį, o gal bandymas pravėdinti uždarose erdvėse užsisėdėjusius mados žurnalistus? 2017–2018 m. rudens ir žiemos kolekciją Seventh Regiment Armory rūmuose, o vėliau Park Avenue pristačiusiam Marcui Jacobsui reikėjo būtent šios gatvės: „Studijuodamas
L’Officiel Mada
Kryptis
67
Aukštojoje meno ir dizaino mokykloje ėmiau suprasti hiphopo reikšmę kitiems muzikos žanrams ir madai. Ši kolekcija – tai mano pagarbos ženklas kartai, kuri pradėjo šią jaunumo kultūrą.“ Gatvės stilius, žinoma, neatsirado drauge su Kanye Westu, dienos šviesą jis išvydo Bronkso rajone aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Šį stilių mėgo gatvės breiko šokėjai. Mada gatve ėmė žavėtis ne tik Niujorke: japoniškas kawaii stilius atsirado Shibuya rajone Tokijuje, hipių stilius – Vudstoko pievelėje, punk stilius – Hamstede. Tad visai logiška kolekcijas pristatinėti gryname ore. „Tai teisingas sugrįžimas. Sąžininga pagerbti tas vietas, kuriose radosi mada. Išeinant į gatves pagerbiama gatvės kultūra tiesiogine to žodžio prasme“, – svarsto tendencijų konsultavimo biuro vadovas Pascalis Monfort’as.
L’Officiel Paris (Marco Jacobso, Marcio Madeiros archyvų) nuotr.
KŪRYBINGAS IR KOVINGAS VEIKSMAS Bet tai ne tik nuoširdi pagarba praeičiai ir duoklė gatvės kultūrai: podiumu tapusios gatvės prabangiems mados namams yra ir puiki proga nusileisti nuo pjedestalo ir pamėginti užkariauti naujas širdis. Mitas, kuriuo pastaruosius kelis dešimtmečius gyveno mada, bliūkšta: „Mados nebus, jei ji neišeis į gatves“, – sakydavo Gabrielle Chanel. Tad mados kūrėjai ėmė sekti tokiais menininkais kaip François Truffaut, Jacques’as Rivette’as ar Jeanas-Lucas Godard’as, kurie šeštajame dešimtmetyje taip pat paliko savo kino studijas ir leidosi į Paryžiaus gatves. Ši nauja banga jau seniai buvo reikalinga, mat socialinių tinklų eroje mados naujienų patikėjimas tik keliems privilegijuotiesiems, spaudai ir pirkėjams nebetenka prasmės. „Demonstruoti kolekcijas gatvėje – tai būdas parodyti, kad
Koché 2017 m. pavasario ir vasaros kolekcijos pristatymas
Paul & Joe 2017 m. pavasario ir vasaros kolekcijos pristatymas
sienos niekam nebereikalingos, juk kolekcijos vaizdai socialiniuose tinkluose bus išplatinti tą pačią akimirką. Tad virtualaus slaptumo netekę podiumai jį praranda ir realybėje. Kolekcijų pristatymai nebepriklauso keliems laimingiesiems. Slaptumo era baigėsi“, – teigia P. Monfort’as. Be to, neįmanoma paneigti ir politinio konteksto. Išeidami į gatves ir stengdamiesi pranokti kitus, kai kurie dizaineriai stengiasi demonstruoti ne tik geraširdiškumą, bet ir kovingumą. Praėjusios vasario 13-osios pasirodymu Niujorke mados namų Proenza Schouler meno vadovai aiškiai išreiškė pasipriešinimą Trumpo administracija. „Ne metas užsidaryti namuose su šlepetėmis ir chalatu. Pats metas įsispirti į plokščiapadžius batus, užsimesti švarkelį ir eiti kovoti už teisybę.“ Žinutė nusiųsta.
L’Officiel Mada
Kryptis
68
Tūkstantmečio vaikai Gimę kartu su internetu, nenuspėjami ir prieštarų kupini tūkstantmečio vaikai keičia nusistovėjusias taisykles. Vinnies Meghan
TECHNOLOGIJOS IR REALYBĖ Jie toli gražu nepanašūs į informatikus moksliukus, dienų dienas leidžiančius kodų pasaulyje. Tūkstantmečio vaikai naująsias technologijas naudoja realiai jų neperpratę. Jiems svarbiausia, kad technologijos veiktų čia ir dabar: iškviesta mašina ar užsakyta pica atkeliautų laiku. Tad visi jų pamėgti tinklai veikia nuolat (17–25 metų žmonės į telefoną pasižiūri maždaug 123 kartus per dieną), o mėgstama muzika prieinama bet kuriuo metu. Trumpai tariant, jie perka, mokosi, jungiasi į virtualybę, tačiau iš tikrųjų juos jaudina tik realios patirtys. NARCIZIŠKI IR GERANORIŠKI Dažnai vadinami „Aš“ karta, tūkstantmečio vaikai asmenukę ir savo gyvenimą pavertė komunikaciniu „Snapchat“ ir „Instagram“ programėlių ginklu. Visais kampais daromi autoportretai pasakoja apie jų gyvenimo stilių („lankiausi ten,
patiko anas filmas, rengiuosi šitaip, valgiau štai ką...“) ir visa tai daroma su nerūpestinga, beveik nekalta tuštybe. Dienoraštis tapo viešas. Kita vertus, būdama labai sociali, ši karta linkusi dalytis viskuo: verčiau renkasi kieno nors butą per „Airbnb“ nei viešbutį, bendro naudojimo mašiną kelionėms, yra labai jautrūs labdaros ir pagalbos projektams. NOSTALGIJA IR AUKŠTOSIOS TECHNOLOGIJOS Blaškydamasi tarp vaikystės pasaulio ir inovatyvios, nors neaiškios ateities, ši karta išsiugdė savotišką skonį vintažui: prisiminkite beprotiško pasisekimo sulaukusį „Stan Smith“ sportinių batelių sugrįžimą, skandinaviško retro stiliaus baldų išpopuliarėjimą, devintojo dešimtmečio videožaidimų grafikos ir vinilinių plokštelių atsigavimą, nuotraukas sendinančių „Instagram“ ar „Pinterest“ filtrų atsiradimą. Ši nostalgija labiau paremta estetika, nes tikrai nė vienas nesutiktų grįžti į lėto belaidžio interneto ar neišmaniojo telefono laikus. DŽIAUGSMINGI IR ROMANTIŠKI Vaizdo, o vėliau tiesioginių transliacijų programos visiškai sunaikino seksualumo tabu. Ši karta užaugo po čiužiniu ne slėpdama „Playboy“ žurnalų su pusnuogėmis merginomis, o sėdėdama priešais ekraną ir be jokių pagražinimų stebėdama intymiąją akrobatiką. Seksas yra jų pasaulio dalis, todėl tūkstantmečio vaikai kur kas tolerantiškesni nei jų vyresnėliai: jie nesivadovauja lyčių stereotipais, yra atviri pokyčiams ir skirtumams. Tačiau pažinčių ir atsitiktinio sekso programėlė „Tinder“ nedraudžia jiems svajoti apie amžiną meilę, kurią gali sutikti kavinėje ar „Facebook“. CINIKAI IR OPTIMISTAI Karta, kurią sunku apmauti, puikiai nutuokia apie ekonomikos veikimo
principus: internete jie gali rasti visą reikalingą informaciją. Tad juos kartais žeidžia šiai kartai skirtos tokių prekės ženklų kaip „Apple“ ar „Nike“ verslo strategijos. Nepaisant to, jie lieka paradoksaliai ištikimi prekės ženklų prestižui. O iš tiesų, kad patiktumėte šiai kartai, tereikia nepersistengti ir būti nuoširdiems. Ši karta dievina tuos, kurie investuoja į jų ateitį, ekologiją, žmogaus teises ir aplinkosaugą. Žodžiu, tūkstantmečio vaikų širdis minkšta ir jie jaučia atsakomybę už ateitį. BESIDALIJANTYS INDIVIDUALISTAI Globalios kultūros apogėjuje bręstanti karta dievina suasmeninimą ir individualumą: dėvi ką nors išskirtinio, pavyzdžiui, kasdienius daiktus mėgsta pažymėti išskirtiniais piešiniais ar ženklais, arba ieško vintažinių lobių. Jiems patinka jaustis vieninteliais, asmeninis pritaikymas jiems atrodo kaip aukščiausias prabangos taškas, kita vertus, jie vertina visiems suprantamą skaitmeninių prietaisų paprastumą. Visi gali prisijungti prie „Youtube“, bet kiekvienas gali susikurti ir nuosavą kanalą – ta pati logika galioja ir socialiniame tinkle „Facebook“. Svarbiausia turėti kuo išsiskirti iš minios. AMBICINGI IR ABEJINGI Tūkstantmečio vaikų idealai didingi ir galingi, tad juos menkai veikia pinigų galia (jie bent jau nėra šios kartos tikslas). Tačiau jie tiki sėkme. Vyresnės kartos jiems įrodė, kad disciplina, darbas iki išsekimo ir diplomai buvo pervertinti ir nepakankamai veiksmingi. Tad ši karta sėkmės garantu laiko pasitikėjimą savimi, kurį demonstruoja labiausiai sekamos „Instagram“ programėlės ir televizijos realybės šou žvaigždės. Naujosios kartos iššūkis: maksimaliai išnaudoti savo kūrybingumą, o tada jau ir pasaulis juos atras...
Vida Press archyvo nuotr.
Nepalenkiama, jokių skirstymų, analizių neatitinkanti paradoksų karta žavi netgi išgirtąją savo vyresnėlę – X kartą. Visas pasaulis desperatiškai bando sužavėti šiuos herojus, nors niekas iš tikrųjų jų neperpranta. Gal todėl, kad Y karta, dar vadinama „Aš“ karta (angl. Generation Me), kaip tik šiuo metu keičiasi: tūkstantmečio vaikai, kuriems dabar 15–30 metų, tebekuria savo svajones, ribas, idealus. Tačiau tikrai neprasprūsta nepastebimi – juk šios kartos atstovai sudaro beveik ketvirtį pasaulio populiacijos – vien JAV jų gyvena 90 milijonų. Gimę devintojo dešimtmečio viduryje – iki 2001 m. rugsėjo 11 d. – yra puikiai perpratę įvairiausiais tinklais sujungto pasaulio logiką, jiems artimi paradoksai ir skaitmeninės eros paprastumas. Juos ugdė leidybos kompanijos „Marvel“ sukurti herojai, serialai ir hiperkomunikacija, tad patys užaugę superherojais šios kartos atstovai savo prieštaringumą vertina kaip privalumą.
L’Officiel Mada
Jie perka, mokosi, jungiasi į virtualybę, tačiau iš tikrųjų juos jaudina tik realios patirtys.
Kryptis
69
L’Officiel Mada
Kryptis
Sekjas
(paskui)
70
Nors gali pasirodyti, kad gatvės stiliaus įžymybės karjerą kuria nebent socialiniuose tinkluose, neretai milijonus sekėjų turinčios moterys sugeba gerokai daugiau, nei parodo nuotraukos. Susipažinkite su įdomiausiomis šių dienų nuomonių lyderėmis. Jos kuria savo prekių ženklus ir leidžia madą matyti asmeniškiau, be to, veda ją feminizmo idėjų link. Tai vardai, kuriuos žinoti (ir sekti) verta. Deimantė Bulbenkaitė Jeanne Damas, „Rouje“
Tarsi iš mitinių pasakojimų nužengusi prancūzė, kurios stilius primena Jane Birkin, ryškiai raudonas lūpdažis niekada neišlipa iš rankinės, o nuotraukos leidžia bent per atstumą pažinti madingiausius Paryžiaus taškus. Taip būtų galima apibūdinti dizainerę ir modelį Jeanne Damas, tapusią madingiausia Paryžiaus it mergina. Vienas įdomiausių jos projektų – mados namai „Rouje“, kuriuos ji įkūrė siekdama užfiksuoti, kaip atrodo jos gyvenimo moterys – stiprios, intelektualios ir be galo stilingos prancūzės.
Gilda Ambrosio ir Giorgia Tordini, „The Attico“
Instagram archyvo nuotr. Instagram archyvo nuotr.
Net jeigu Gildą ir Giorgią pažįstate nebent iš gatvės stiliaus nuotraukų ar gausiai sekamų „Instagram“ paskyrų, verta žinoti, kad šis dizainerių duetas vos per metus sugebėjo iš naujo apibrėžti, kas yra tikras itališkas stilius. Įkvėptos prabangių Milano interjerų ir jų garbaus amžiaus šeimininkių, Gilda ir Georgia sukūrė „The Attico“ – mados gurmanų pamėgtą ženklą, į žurnalų puslapius sugrąžinusį romantiškus apsiaustus, buduarinius audinius bei kristalais dekoruotus įspiriamus batelius. Tai klasikinė itališka elegancija „Instagram“ kartai.
L’Officiel Mada
Kryptis
71
Rumi Neely, „Are You Am I“
Amerikietė Rumi Neely vadinama viena pirmųjų stiliaus tinklaraštininkių, kurios unikalus skonis ir nuotraukų stilius tapo milijonų merginų ir net žinomų mados kūrėjų įkvėpimu. Su niekuo nesupainiojama Los Andželo estetika ir minimalistinis seksualumas prieš keletą metų tapo šiuo tuo daugiau – ženklu „Are You Am I“. Jį visiškai valdanti ir jam kurianti Rumi sugebėjo paversti supermodelių bei „Instagram“ įtakingųjų būtinybe.
Elin Kling, „Totême“
Pirmoji garsi švedų tinklaraštininkė, švedų mados biblijos „Styleby“ redaktorė ir nuolatinis skandinaviško minimalizmo įkvėpimo šaltinis, o neseniai prie šio sąrašo Elin Kling pridėjo ir dizainerės pareigas. Dažnai vadinama viena elegantiškiausių moterų mados industrijoje, Elin įkūrė mados namus „Totême“, kurie tobulai atitinka jos pačios esybę – tyli prabanga, tinkanti kiekvienai dienai ir paisanti visų švediškos simplistikos taisyklių.
Leandra Medine, „Man Repeller“
Niujorkietė Leandra Medine jau beveik dešimtmetį yra vienas įdomiausių alternatyvių mados žurnalistikos balsų. Įkūrusi stiliaus ir satyros tinklaraštį „Man Repeller“ (pavadinimas reiškia „Vyrų atbaidytoja“, kaip kartą juokais buvo apibūdintas eklektiškas jos stilius), Leandra ne tik pavertė jį įtakingu kritikos portalu, bet ir neseniai sukūrė savo avalynės liniją „MR by Man Repeller“. Žinoma, ne mažiau spalvingą nei ji pati.
Anja Rubik, „25 Magazine“
Nors karjerą ant mados sostinių podiumų lenkė Anja Rubik pradėjo dar praėjusio dešimtmečio viduryje, prieš keletą metų modelis tapo redaktore. Kartu su įspūdinga kolegių komanda ji pristatė feministinį ir moters seksualumą nagrinėjantį žurnalą „25 Magazine“. Leidinys griauna nusistovėjusius stereotipus apie tai, kaip mada vaizduoja moterį. Nors žurnalas neturi aiškaus periodiškumo, kiekvienas numeris tampa galingu kuriančios moters ir jos padėties visuomenėje manifestu.
Kaklo papuošalas „Cluster“ iš platinos ir 180 deimantų, pakabutis „Secret Wonder“ iš platinos ir 460 deimantų, Harry Winston Medvilniniai marškinėliai, IKKS Plautos medvilnės džinsai, Levi’s Puslapyje dešinėje: baltojo aukso kaklo papuošalas „Gabrielle Chanel“, inkrustuotas kriaušės formos, apvaliu deimantu ir briliantais, „Coco avant Chanel“ kolekcija, apyrankė-laikrodis, vienetinis gaminys iš baltojo aukso, inkrustuotas kriaušės formos, stačiakampiu ir brilianto formos deimantais, „Les Éternelles de Chanel“ kolekcija, Chanel Joaillerie Margintos medvilnės marškinėliai, Chanel Medvilninio denimo džinsai, Levi’s
AMŽINAI JAUNA
Fotografas Romainas Bernardie Jamesas Papuošalų atranka – Emily Minchella Stilistas Rémi Meunier
?
Kas bendro tarp Coco Chanel ir „L’Officiel Mada“
Knygos vertė – 35 €
„L’Officiel Mada“ skelbia vasaros prenumeratos akciją! Prenumeruok žurnalą „L’Officiel Mada“ metams už 31 € ir gauk dovanų Jeano Leymarie knygą „CHANEL“ (vertė – 35 €). Knygoje pateikiama trumpa mados ir drabužių istorija nuo senovės Egipto iki naujausių laikų, joje pristatomi svarbiausi Chanel kūrybinio kelio įvykiai ir žmonės, kuriuos ji sutiko ir kartais mylėjo. Šios legendinės prancūzų mados kūrėjos nepaprasto gyvenimo istorija iliustruota meno kūriniais ir fotografijomis. Pasiūlymas galioja nuo gegužės 22 iki rugpjūčio 31 d. tik Lietuvoje. Knygų skaičius ribotas.
Daugiau informacijos tel. 8 5 203 1043 arba el. paštu platinimas@lofficiel.lt
Gyvenimas
132
1
2
3 5
8 7
9
1. Rašalas ir popierius. Po dešimties metų pertraukos vėl pradėjau piešti real media. Rodos, vien prisilietimas prie tikro, o ne elektroninio darbo stalo įkvepia. Buvau pamiršusi, kad popierius turi kvapą, faktūrą, kurią užčiuopi pirštų galiukais... Mmm, norisi piešti. 2. „Fargo“. Ką tik pradėjau trečiąjį „Fargo“ sezoną ir sumaniau grįžti prie pačios pradžios, 1996 m. filmo. Ir filmą, ir serialą sieja tie patys simboliai bei paralelės, pinigų maišas, policininkė moteris ir neįtikėtinos absurdiškos mirtys. Be to, kad šiame filme gali apčiuopti daugybę temų, skirtų interpretuoti, jis ir nepaprastai estetiškas. „Fargo“ mane įkvepia rašyti, žinoma, antrąją knygą. Joje bus dar daugiau detektyvo nei „Blogoje veganėje“. 3. Yuvalo Noaho Harari „Sapiens“. Šioje knygoje yra viskas, ką svarbu žinoti, kad sveiku protu, be panikos sugebėtume įvertinti ir suvokti tai, kas šiandien vyksta pasaulyje. 4. Posthumanizmo ir transhumanizmo idėjos. Šiuolaikiniai filosofai kalba apie tai, kad baigėsi humanizmo era. Asmenybės nebėra tik žmonės, mokslininkai kalba apie gyvūnų sąmonę, o mes, patys to nežinodami, jiems pritariame vis labiau domėdamiesi etinio veganizmo principais, gyvūnus vadindami draugais, kalbėdami apie jų teises. Ne mažiau įdomu, kaip plečiasi žmogaus ribos, kaip patys nejausdami pasikeičiame naudodamiesi technologijomis. Aplink vieni kiborgai! Tai ir močiutė su širdies vožtuvu, ir kiekvienas iš mūsų su išmaniaisiais telefonais, akimirksniu prisijungiantys prie kolektyvinio intelekto per „Google“. 5. Kavinės. Sėdėti ir rašyti vienai kavinėse, maukti litrus sojų latė ir spoksoti į praeivius pro langą. Smagiausia tai daryti kokiame nors svetimame mieste, bet ir nuosavas Vilnius tam puikiai tinka. 6. Elektroninė muzika. Visada maniau, kad man patinka tik džiazas, tačiau supratau, kad taip kalbėjau iš snobiškumo. Vis dėlto geriausiai padeda susikaupti į kitus pasaulius nutempiantis techno, house ar trance ritmas. 7. Julian Barnes „Laiko triukšmas“. Gerai parašyta knyga apie kūrėjo ir sistemos santykį, apie amžinas moralines dilemas, kurios, nors santvarka ir pasikeitusi, tebelieka aktualios kiekvienam kūrėjui. 8. Larsas von Trieras. Tai labiausiai įkvepiantis menininkas, kurio filmai patinka ne tada, kai juos žiūri, o tada, kai apmąstai, supranti, pasitiki ir leidiesi, kad jis tave kažkur nuvestų. O aš noriu. Taip jau yra, kad vartodamas tik tą kultūrą, kuri iškart patinka, visada ir lieki toje pačioje vietoje. Dar man jis artimas, nes, kaip ir aš, von Trieras mąsto vaizdais. 9. Vandenynas. Niekas labiau neįkvepia nei nutrenkti visus rūbus į šalį ir nuogai, be jokios kultūros, pasinerti visa galva į sūrų vandenį ir atsimerkti, kad druska praplautų nuo kompiuterio apsiblaususias akis.
Kultūrinė užrašų knygutė Šiame numeryje savo įkvėpimu ir atradimais su „L’Officiel Mada“ skaitytojais dalijasi fotografė, rašytoja ir „bloga veganė“ Agnė Gintalaitė.
Asmeninio albumo, Vida Press ir redakcijos archyvo nuotr.
L’Officiel Mada
L’Officiel Mada
Madinga kryptis
154
Baltasis miestas Tel Avivas turi viską, ko reikia išrankiam ir reikliam kosmopolitui, – šiltą klimatą, paplūdimių, nesuskaičiuojamą galybę galerijų ir muziejų, dangišką įvairių pasaulio virtuvių skonį, gyvą naktinį gyvenimą, madingų viešbučių, butikų ir Bauhaus pastatų grožį. Kelios dienos šiame mieste padės atsiplėšti nuo realybės, o ilgesnė viešnagė gali sukelti norą čia pasilikti ilgam. Eglė Balčiūnaitė-Babunašvili VALGYTI „Messa“
Restorano šefas Avivas Moshe įkvėpimo savo patiekalams ieško vaikystės prisiminimuose. Ir jam puikiai sekasi tai perteikti. Valgiaraštyje dominuoja Viduriniųjų Rytų produktai, gausu prisijaukintų Šiaurės Afrikos prieskonių ir improvizacijų Provanso virtuvės tema. Restorano interjeras buvo ne kartą apdovanotas ir minimas tarp geriausiųjų. Ilgas stalas, teatrališkos užuolaidos, balta sterili erdvė ir juodas su ja kontrastuojantis baras kuria įspūdingą, bet kartu ir jaukią aplinką. Adresas: Haarbaa 19, Tel Avivas; www.messa.rest.co.il. Dar verta aplankyti: „Kitchen Market“, „Dalida“, „Milgo & Milbar“, „Tyo“, „Taizu“.
„Factory 54“
PIRKTI „Factory 54“
El. adresai: www.factory54.o.il, www.inn7fashion.com. Dar verta aplankyti: „Amor“, „Numéro 13“, „Saga“.
APSISTOTI „Montefiore“
„Monte
fiore“
Stilingas ir jaukus dvylika kambarių turintis „Montefiore“ – neabejotina Tel Avivo viešbučių žvaigždė. Įkurtas renovuotame 1920-uosius menančiame name, apstatytas originaliais 1930 m. Bauhaus atstovo Michaelo Thonet baldais, prabangiais šezlongais ir nuolat keičiamais vietos menininkų paveikslais ant sienų, „Montefiore“ pritraukia stilingus ir klestinčius svečius. Savaitgaliais vietos pusryčiams gauti sunku, bet tikrai verta. Nors viešbutis įsikūręs visai šalia judraus Rotchild bulvaro, peržengęs jo slenkstį, pradedi gyventi kitu ritmu. Ramiu, sofistikuotu ir skambančiu švelniu džiazu. Adresas: Montefiore 36, Tel Avivas. Dar verta aplankyti: „Norman“, „Brown
Beach House“, „Market House“.
Viešbučio, restoranų, parduotuvių ir asmeninių archyvų nuotr.
„Messa“
Parduotuvių „Factory 54“ asortimentas pradžiugintų ir išrankiausią skonį turinčią mados gerbėją. Pastarųjų sezonų hitas – JW Anderson rankinė „Pierce“, Alexander Wang x Adidas koloboracijos kūriniai, svajinga 2017 m. rudens ir žiemos Zimmerman kolekcija, niekada iš mados neišeinantys Solid & Striped maudymosi kostiumėliai, – viską galima rasti „Factory 54“ lentynose. Keturios parduotuvės įsikūrusios Tel Avive ir viena Izraelio kurorte Eilate. Neįmanoma nepaminėti ir „INN7“ parduotuvių, įkurtų lietuvės Aušrinės Tuvyahu ir jos vyro. Išskirtinį skonį turinti Aušrinė pati kruopščiai atrenka visus drabužius ir aksesuarus. Mano favoritai jos parduotuvėje – Ann Demeulemeester ir Rick Owens.
L’Officiel Mada
Madinga kryptis
155
NAKTINĖTI „Imperial“
„Imperial“ buvo įtrauktas į 50 geriausių pasaulio barų sąrašą ir yra laimėjęs geriausio baro Afrikoje ir Artimuosiuose Rytuose titulą. Įsikūręs to paties pavadinimo viešbutyje, „Imperial“ savo kokteilių kortą keičia kas keletą mėnesių. Vieta ankšta, tamsi ir visuomet pilna žmonių. Galbūt tai ir kuria ypatingą atmosferą. Kokteilių pasirinkimas gerai apgalvotas ir unikalus. Net jeigu nesate kraftinių kokteilių mėgėjas, juodojo šokolado, kardamonų, šviežių greipfrutų ar chai masala skoniai tikrai sužadins smalsumą ir teks pasiduoti bent vienam gėrimui. Adresas: Ha-Yarkon 66, Tel Avivas; www.imperialtlv.com. Dar verta aplankyti: „Breakfast Club“,
„Aria Lounge“, „Speakeasy“.
DIZAINERIAI Alonas Livné
perial“
„Im
Alonas Livné – dar gana šviežias vardas mados pasaulyje, nors jame sukasi nuo septyniolikos. Patirties sėmęsis mados namuose Alexander McQueen ir Roberto Cavalli, 2013 m. A. Livné pristatė nuosavą kolekciją Niujorko mados savaitėje ir buvo pastebėtas platesnės auditorijos. Nors jo vardas geriausiai žinomas dėl kuriamų vestuvinių suknelių, visai neseniai dienos šviesą išvydo dvi neįtikimos vakarinių drabužių kolekcijos, A. Livné prisijungė prie socialinių tinklų ir atnaujino savo internetinį puslapį. Kūrėjo braižas geriausiai atsispindi jo „Instagram“ paskyroje (@alonlivne). Sunku atitraukti akis nuo skulptūriškų formų ir švelnios rožinės.
elis
Alono Livné kolekcijos mod
Virtuali svetainė: www.livnenyc.com. Dar verta stebėti: Ruby Star,
Dodo Bar Or, Sharon Bruncher.
Nastya
Lisansk
y
or
Ilana Go
IT GIRL Nastya Lisansky
@nastyalisansky Prisijungusi prie „Instagram“ platformos, Nastya Lisansky nė nenumanė, kad kada nors tai taps jos verslu. Buitinės asmenukės veidrodyje su vis kitais įvaizdžiais ją atvedė iki vieno didžiausių Izraelio žurnalų viršelio ir nutiesė kelius koloboracijoms su garsiausiais Izraelio mados ženklais. Nastya sukūrė dvi kapsulines kolekcijas, elektroninę parduotuvę (www.wigig.co.il). Sulaukus sėkmės „Instagram“ toliau buvo televizija, fotografija, rašymas ir antreprenerystė. N. Lisansky turi savitą, išgrynintą stiliaus pojūtį ir visada lieka jam ištikima, nepataikauja masėms, saugo savo asmeninį gyvenimą. Ji laikosi nuostatos, kad ne viskas, kuo gyvena, turi atsirasti viešojoje erdvėje. Įdomus faktas – viena didžiausių Izraelio mados pionierių turi lietuviškų šaknų ir prieš keletą metų lankėsi Lietuvoje.
PAMATYTI Ilanos Goor muziejus
Pasaulyje pripažintos Izraelio menininkės Ilanos Goor muziejus įkurtas beveik prieš 300 metų pastatytame pastate. Jis kažkada buvo naudojamas kaip nakvynės namai žydų piligrimams. Muziejus – tai menininkės namai, juose eksponuojama apie 500 jos pačios, vietinių bei tarptautinių menininkų darbų, alsuoja niekur kitur nejuntama atmosfera. Iš terasų atsiveria stebuklingi senosios Jafos vaizdai, sodą ant stogo puošia sarkastiška menininkės Vered Aharonovitch skulptūra „The Fountain“, kambariai apstatyti antikvariniais baldais ir dirbiniais, o sienos aplipusios gausybe paveikslų. Muziejus dažnai vadinamas meniškomis džiunglėmis, nors pati I. Goor jį vadina savo universitetu. „Čia išmokau tiek daug – apie gėrį, blogį, proporcijas ir pačią kūrybą. Man tai labai patinka“, – sako menininkė. Adresas: Mazal Dagim 4, Tel Avivas. Virtuali erdvė: www.ilanagoormuseum.org. Dar verta apžiūrėti: Tel Avivo meno muziejų, Bauhaus stiliaus pas-
tatus, „Holon Design“ muziejų, Alono Segevo galeriją.