programme web Dansem#17 2014 by L'Officina

 L’Officina présente

6 novembre

Marseille Aix-en-Provence Arles

16 décembre

infos/réservations : +33 (0)4 91 55 68 06 www.dansem.org

Essayer voir « L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Essayer voir, ce n’est pas seulement essayer de voir. C’est accorder son regard à la durée d’un “ essai ”, cette forme de pensée à la limite du théorique et du poétique. » Georges DIDI-HUBERMAN

équipe président : Jean Daniel trésorière : Béatrice Simonet vice-président : Alain Fourneau secrétaire : Dominique Chenet

direction artistique : Cristiano CARPANINI direction technique : Laurent COULAIS communication : Léa DURAND avec Julie GLEIZES production : Pauline MAIRONE chargée de mission éco responsable : Céline THÉVENOT logistique : Freddy PERETTI secrétariat : Victoire NOUMA remerciements : Christine RODÈS, Harold BOUÉ graphisme : Olivier BERSIN web : ii-servers

Licence d’entrepreneur de spectacles vivants N° 2-1047998 et 3-1047999

ESSAYONS-VOIR Dansem, dix-septième ! Pour maintenir un regard ouvert sur les artistes d’ici et d’ailleurs, pour continuer d’inclure les singularités des uns et des autres dans le spectacle vivant et l’art chorégraphique, avec toujours la même prédisposition à tisser un program me d’échange avec les théâtres et les lieux culturels de Marseille, d’Aix et d’Arles : un possible cheminement de rencontres et de dialogue entre les artistes, les œuvres et le public. Nous tous, en som me, ensemble. Le spectacle vivant se fonde sur cet acte partagé de vivre l’art au présent. Mais il est en pleine mutation. Affecté dans son devenir par la réforme territoriale qui dessinera notre avenir proche et dont nous, com me tant d’autres associations culturelles, dépendons. Affecté par la réforme de la convention de l’assurance chômage qui touche de plein fouet les artistes et techniciens qui subissent déjà, dans le spectacle vivant, une progressive raréfaction de leur travail. Nous som mes aux aguets. Nous maintenons ce désir fort de nous adresser à tous pour partager ce qui fait sens com me ce qui fait dissension, ce qui œuvre pour les passions et ce qui prime par le concept. Plus que tout, ce qui nous pousse à essayer voir. Essayer voir est le titre d’un ouvrage de Georges Didi-Huberman. Cette expression, dit un ami, s’incarne en nous devant une danse : non pas la vouloir juger, non pas l’assigner à une place définitive dans la hiérarchie des valeurs ou de l’histoire, mais faire dériver les forces qu’elle nous apporte pour transformer – expérimentalement – notre propre langage et notre pensée devant elle. Essayer voir tendrait donc à faire partager au spect-acteur le processus de l’œuvre au travail : il ne se manifeste pas par une esthétique dominante (regarde-moi, moi la meilleure, la plus… etc. etc.) mais révèle les diverses trames actives dans l’œuvre. Trames ? Oui, com me les épices en cuisine sont partie intégrante de la gastronomie, ainsi sont les trames qui étagent la composition et ses saveurs. On y décèle des possibles qui restent à découvrir.

Alors pour cette 17ème édition essayons voir ensemble Tous nos remerciements aux institutions qui maintiennent leur soutien à notre activité.

Cristiano CARPANINI Directeur artistique de L’Officina / Dansem

6-7 novembre andrea CoStanZo martini

12 novembre olivier DuBoiS

18-19 novembre Georges appaiX

vendredi 7 novembre 20:30

Aix-en-Provence Pavillon Noir

Andrea COSTANZO MARTINI (Italie / Israël) Gente che conta création 2014 / premiÈre Durée 60’

en coréalisation avec le Ballet Preljocaj et avec le soutien du Consulat général d'Israël à Marseille Un hom me, puis deux, comptent leurs doigts, les parties de leur corps, leurs actions et le temps qu’il reste. Ils comptent en silence. Les nombres supportent le mouvement et les actions, les organisent et leur donnent une direction. Ils co mptent et se rencontrent, s’affir ment progressive ment, cherchent des contacts physiques sensibles. Com me les enfants aux prises avec leurs premières sensations. Com me des sondes exploratrices d’une planète inconnue. chorégraphie : Andrea COSTANZO MARTINI • vidéo, lumières : Yoav BAREL • costumes : Nir BENITA • musique : Matan DASKAL, Andrea COSTANZO MARTINI coproduction : Suzan Dellal Centre (accueil-studio) (Israël) // Théâtre Teiva (Israël) // Ballet Preljocaj • soutien : Consulat général d’Israël à Marseille

mardi 4 novembre 18:00 Aix-en-Provence Pavillon Noir

Studio ouvert

Assistez à une répétition du spectacle en studio avant les représentations. Studio du Pavillon Noir, entrée libre

samedi 1 novembre 10:00 à 11:30

Stage de danse "Gaga"

avec Andrea COSTANZO MARTINI. Technique unique du langage de mouvement développée par Ohad NAHARIN, directeur de la Aix-en-Provence Batsheva Dance Company en Israël Pavillon Noir, studio Waehner niveau intermédiaire-avancé • tarif : 15€ • Réservation auprès du Pavillon Noir

jeudi 6 novembre 20:30

Arles Théâtre d'Arles

Olivier DUBOIS [Ballet du Nord /

Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas de Calais] (Roubaix, France)

Souls création 2013 Durée 60’

en coréalisation avec le Théâtre d’Arles « Par la mort, j’affirme mon vivant. Une lente et écrasante traversée... celle de nos âmes. Annonciatrices de mon vivant - animatrices et déjà révélatrices de ma mort. Souls est peutêtre une longue danse macabre, à moins que ce ne soit celle d’une organisation secrète : celle du destin, de la fatalité... du déterminisme? Cette mort com me âme du monde. » Six danseurs, venus des six coins de l’Afrique, gisent dans une épaisse couche de sable vierge. Au rythme de percussions tissées de nappes électroniques, ils s’animent, se regardent, s’unissent, se soutiennent, s’affrontent. Olivier Dubois signe une chorégraphie minimale toute en lenteurs et fulgurances pour conter la force et la lutte dans un voyage initiatique chargé de mysticisme. création et chorégraphie : Olivier DUBOIS • avec Tshireletso Stephen MOLAMBO (Afrique du sud), Pierre Djino Alolo SABIN (Congo RDC), Youness ABOULAKOUL (Maroc), Jean-Paul Maurice-Noël MEHANSIO (Côte d'Ivoire), Hardo Papa Salif KA (Sénégal), Ahmed Mohamed Reda Mahmoud ELGENDY (Egypte) • assistant à la création : Cyril ACCORSI • création musicale : François CAFFENNE • création lumière : Patrick RIOU • construction décor : Robert PEREIRA • régie générale : François MICHAUDEL production : COD • coproductions : Institut français à Paris // Institut français d’Egypte // Institut français du Sénégal // Centre chorégraphique national de Roubaix Nord-Pas de Calais // Le CENTQUATRE-Paris // Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi) // Le TARMAC (Paris) // L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise // Rotterdamse Schouwburg-Festival De Keuze // Théâtre Falaki (Caire)

mercredi 12 novembre 20:30

mercredi 19 novembre 19:30

Aix-en-Provence Pavillon Noir

mardi 18 novembre 19:30

Georges APPAIX [Cie La liseuse] (Marseille, France) Univers Light Oblique création 2013 Durée 55’

à partir de 8 ans

en coréalisation avec le Ballet Preljocaj « Alors, au début, les femmes et les hom mes de la terre ne savaient pas écrire ! Et même il y a encore plus longtemps, ils ne savaient pas parler non plus ! Crier, peut-être, et encore... » Six danseurs jouent des alphabets, des typographies, des calligraphies, baignant dans l’écriture com me dans une aventure poétique du quotidien. De la représentation graphique d’une langue à la notion d’écriture de la danse, Georges Appaix nous invite à un voyage jubilatoire au cœur des mots et des corps. chorégraphie et mise en scène : Georges APPAIX • avec : Georges APPAIX, Séverine BAUVAIS, François BOUTEAU, Sylvain CASSOU, Pascale CHERBLANC, Sonia DARBOIS • lumières : Pierre JACOT-DESCOMBES • images : Renaud VERCEY • son : Olivier RENOUF • musiques : Tony WILLIAMS, Boris VIAN, Serge GAINSBOURG, Jean CONSTANTIN, Leo FERRE, Alain SOUCHON, Frank ZAPPA, Lou REED, Lucio BATTISTI, Adriano CELENTANO, Otis REDDING, Ludwig VAN BEETHOVEN • voix, textes : Gilles DELEUZE L’abécédaire, Ghérasim LUCA Quart d’heure de culture métaphysique, Heinz WISMAN, Marguerite DURAS Écrire coproduction : Compagnie La Liseuse // Marseille-Provence 2013 – Capitale européenne de la culture // Festival de Marseille Danse et Arts Multiples // marseille objectif DansE // Théâtre Pôle Sud centre de développement chorégraphique en préfiguration (Strasbourg) • soutien : Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca // Ville de Marseille // Conseil général des Bouchesdu-Rhône // Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur // SCIC Friche Belle de Mai • aide : Adami • résidence : Friche Belle de Mai (Marseille)

samedi 22 novembre 10:30 à 12:00 Aix-en-Provence Studio du Pavillon Noir

Stage de danse pour enfants (8-10 ans)

avec Montaine CHEVALIER, danseuse de la Compagnie La Liseuse tous niveaux • tarif : 15€ • Réservation auprès du Pavillon Noir

samedi 29 novembre 20:30

Marseille Théâtre de Lenche

Francesca FOSCARINI (Vérone, Italie) Cantando sulle ossa création 2011 Durée 15’

en coréalisation avec le Théâtre de Lenche et en partenariat avec le Journal Ventilo « Qu'arrive-t-il lorsque la volonté abdique et que le corps se laisse guider par le mouvement ? Qu'arrive-t-il lorsqu'il se livre au plaisir d'être perdu dans l'immensité et le vide de l'espace ? À la recherche de la place correcte pour le corps, les os, tintant comme du verre, sont les seuls qui perdurent. » Francesca Foscarini s'articule et (re)découvre son propre corps. Sur une nappe sonore sourde émaillée du cliquetis des os, le corps est questionné, ébranlé, étiré, déployé, identifié dans une inquiétante et réjouissante étrangeté. Entre étonnement et crainte, la jeune chorégraphe et danseuse italienne pose la réflexion d'un corps qu'il faut bien s'assurer de posséder. création et interprétation : Francesca FOSCARINI • lumière : Tiziano RUGGIA • régie : Laura PICCIONI • costume : Federica TODESCO • diffusion : Silvia ALBANESE production : Aldes, Kilowatt Festival (Italie) • soutien : Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa (Italie) • création dans le cadre du projet Choreoroam soutenu par : Operaestate Festival Veneto (Italie) / The Place (Londres) / Dansateliers (Pays-Bas) / Dance Week Festival (Zagreb) / Dansescenen (Danemark) / Teatro Pradillo/Certamen (Madrid)

vendredi 28 novembre 20:30

suivi de

Catherine DIVERRÈS (Vannes, France) Stance II création 1997 durée 25’

en coréalisation avec le Théâtre de Lenche et en partenariat avec le Journal Ventilo « Stance II est une sorte de “ précipité ” de mon vocabulaire propre de la danse, intime. Construit com me le geste du peintre japonais lorsqu'il réalise une calligraphie : un trait partant d'un point qui ne s'interrompt jamais... Depuis, j'ai transmis ce solo à trois danseuses qui poursuivent le trait infini de ce mouvement. » Stance, de l'italien stanza, le séjour, et du latin stare, se tenir debout, désigne une forme poétique, une posture. Balade au cœur d’un univers chorégraphique, une quête mélancolique profondément féministe et teintée de fragilité. La transmission d’une langue singulière dans laquelle la danseuse tisse sa toile, celle de la quintessence du travail de Catherine Diverrès qu'elle défend comme un retour concis à la maîtrise du geste. chorégraphie : Catherine DIVERRÈS • interprétation : Francesca MATTAVELLI • costumes : Cidalia DA COSTA • création lumières : Marie-Christine SOMA assistée de Pierre GAILLARDOT • réalisation musicale et piano : Ejij NAKASAWA • poème : La terra di Lavoro de et dit par Pier Paolo PASOLINI production : Compagnie Catherine DIVERRÈS/Association d'Octobre • création 1997 : commande de la 9e Biennale nationale de Danse du Val-de-Marne en coproduction avec le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne // Théâtre Romain Rolland (Villejuif) // Biennale nationale de Danse du Val-de-Marne // Ville de Villejuif // Théâtre national de Bretagne (Rennes) // aide à la création en 1997 du Conseil général du Val-de-Marne

28-29 novembre Francesca FoSCarini

28-29 novembre Catherine DiVerrÈS

2-3 décembre alessandro SCiarroni

3-5 décembre alessandro SCiarroni

4 décembre Jean-Jacques SanCheZ

6 décembre Danya hammouD

mercredi 3 décembre 20:30

Aix-en-Provence Pavillon Noir

Alessandro SCIARRONI (San Benedetto del Tronto, Italie) UNTITLED_I will be there when you die création 2013 Durée 50'

en coréalisation avec le Ballet Preljocaj « Le jonglage est une lutte contre la gravité – sans aucun espoir de victoire ! » Alessandro Sciarroni revient à Dansem avec le second chapitre de son vaste projet de recherche Will you still love me tomorrow ? Si, l’an passé, FOLK-S nous entraînait jusqu’à épuisement dans une danse folklorique bavaroise ; UNTITLED vient ici transcender les codes du jonglage. Sur scène, quatre jongleurs et un musicien s’entraînent mutuellement dans la frénésie d’un moment suspendu. Cette réflexion sur l’art de manipuler les objets explore l’endurance des corps dans une implacable répétition où le détail et la faille révèlent la sublime fragilité de l’être humain. chorégraphie : Alessandro SCIARRONI • musiques originales, son et répétitions : Pablo ESBERT LILIENFELD • lumières : Rocco GIANSANTE • conseil en dramaturgie : Antonio RINALDI, Peggy OLISLAEGERS • conseil artistique : Matteo RAMPONI • diffusion : Lisa GILARDINO production : Marche Teatro / Teatro Stabile Pubblico – Corpoceleste_C.C.00# • coproduction : Comune di Bassano del Grappa / Centro per la Scena Contemporanea (Italie) // Biennale de la danse / Maison de la Danse de Lyon // AMAT (Italie) // Mercat de les Flors / Graner (Espagne) // Dance Ireland • projet réalisé dans le cadre de EU Modul-dance project soutenu par le European Dancehouse Network • soutien : Programme Culture de l'Union européenne 2007>13 // Centrale Fies (Italie) // Santarcangelo dei Teatri 12-13-14 Festival Internazionale del Teatro in Piazza (Italie)

mardi 2 décembre 19:00

Voyez-vous ça !

Avant le spectacle, rencontre avec Anyssa KAPELUSZ, Maître de Conférences en études théâtrales à l'Université Aix-en-Provence d'Aix-Marseille. Entrée libre sur Pavillon Noir réservation auprès du Foyer des Pavillon Noir

danseurs

samedi 6 décembre 10:00 à 12:00 Aix-en-Provence / Centre International des Arts en Mouvement, 4181 Route de Galice

atelier de découverte des arts du cirque tarif : 16€ • Réservation au

09 83 60 34 51

mardi 2 décembre 20:30

vendredi 5 décembre 20:00

Marseille Friche Belle de Mai – petit plateau

mercredi 3 décembre 15:00

Alessandro SCIARRONI (San Benedetto del Tronto, Italie) Joseph_Kids à partir de 6 ans création 2013 Durée 60'

en coréalisation avec le Théâtre Massalia et en partenariat avec la Friche Belle de Mai « Ce travail a pour but de montrer aux enfants qu’on peut jouer et créer avec les moyens technologiques sans être aliéné. » L’an passé, avec Joseph, un performer solitaire et son troublant alter ego numérique nous entraînaient dans les réflexions infinies qu’offrent la technologie et ses roulettes russes. Dans cette déclinaison du spectacle, Alessandro Sciarroni reprend ce monologue en pas de deux avec l'ordinateur et invite les jeunes spectateurs, ces « performers potentiels », dans un champ des possibles créatif et intelligent. avec : Michele DI STEFANO et performeur en ligne Marco D'AGOSTIN • consultant en dramaturgie : Antonio RINALDI • chargée de projet et diffusion : Lisa GILARDINO • communication : Beatrice GIONGO production : Corpoceleste_C.C.00# (Italie) • coproduction : Armunia/Festival Inequilibrio (Italie) • soutien : Teatro Stabile delle Marche (Italie)

jeudi 4 décembre 19:30

Marseille Friche Belle de Mai – salle Seita

(Marseille, France / Niterói, Rio de Janeiro, Brésil)

Themselves / Eles Mesmos création 2014 / premiÈre Durée 60’

en partenariat avec la Friche Belle de Mai « Par notre histoire, nous som mes des êtres mélangés ; liés également par l'attraction que nous ressentons envers les autres, envers ce que l'altérité comporte ou représente à nos yeux (...) J'aime croire que la danse est par essence le lieu du déplacement, de la mobilité réflexive qui échappe à toute emprise ou entreprise d'enfermement. » Pour cette création née entre la France et le Brésil, JeanJacques Sanchez s’attache à révéler les angles poétiques liés à l’univers intime des danseurs. À Marseille, Themselves dévoile six identités masculines/féminines, six notes singulières en harmonie qui manifestent la diversité des corps dansants et des esprits qui les habitent.

avec : Mery HORTA, Maria Alina CORSI, Ana Gabriela CASTRO, François BOUTEAU, Bertrand LOMBARD, Jean-Jacques SANCHEZ • paysage sonore : Alain MICHON • lumière : Pascale BONGIOVANNI • musique existante : Hector VILLA LOBOS chantée par Roberta ALEXANDER coproduction : Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói (Brésil) // AGC Prod’art (Brésil) // Association LAZA (Marseille) • soutien : Convention Institut français-Ville de Marseille • partenaires : Ministerio da Cultura do Brasil // Funarte-MinC (Dpt danse-CTAC) // L'Officina - atelier marseillais de production / festival Dansem // King’s Fountain (Paris) // Résidence DANS LES PARAGES - La Zouze (Marseille) // Alliance française de Niterói-RJ (Brésil) // Consulat de France à Rio de Janeiro // FAN (Fundaçao de Arte de Niterói-RJ) // Alliance française de Rio de Janeiro // KLAP Maison pour la danse (Marseille) // Ballet national de Marseille • aide à la création : DAC Ville de Marseille

Jean-Jacques SANCHEZ [Association Laza]

Marseille Friche Belle de Mai – salle Seita

Danya HAMMOUD [Compagnie Zoukak] (Beyrouth, Liban) Mes mains sont plus âgées que moi création 2014 Durée 45’

en partenariat avec la Friche Belle de Mai et avec le soutien de la Ville de Marseille - Direction des relations internationales « C'est une chorégraphie de tensions, une exposition des rapports entre les corps de ceux qui, aujourd'hui, vivent dans un état d'alerte permanent. (…) Nous ne som mes jamais de simples témoins. Nous som mes tous sur scène (en scène) et tout le temps. Nous n'avons pas perçu de repos possible. » C'est avec un trio que Danya Ham moud revient à Dansem après sa puissante et première création solo Mahalli en 2012, où elle interrogeait sobrement les conflits de territoire et d'appartenance. Elle s’entoure ici de Khouloud Yassine et Mounzer Baalbaki pour explorer le corps dans l'acte collectif du cheminement vers le meurtre. Dans une urgence de choisir chaque geste, juste, elle traque, recherche les limites du passage à l’acte. Danya Ham moud construit une matière corporelle tragique et poétique qui témoigne de la responsabilité et de la nécessité de l'acte de création.

conception et chorégraphie : Danya HAMMOUD/Compagnie Zoukak • interprètes: Mounzer BAALBAKI, Danya HAMMOUD, Khouloud YASSINE • création musicale et sonore (sur un thème de SCHUBERT) : Cynthia ZAVEN • création lumière : Abigail FOWLER • costumes : Wafa AOUN • production : Virginie PETIT production : Zoukak Theatre Company and cultural association (Beyrouth) // Bureau playtime (Bordeaux) • coproductions : A-CDC : Art danse - CDC Dijon Bourgogne // La Briqueterie - CDC du Valde-Marne // Le Cuvier - CDC d'Aquitaine // L'échangeur - CDC Picardie // Le Gymnase - CDC Roubaix - Nord-Pas de Calais // le Pacifique - CDC Grenoble // CDC Paris • Réseau en préfiguration (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L'étoile du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du Cygne-AMD XXe) // Pôle Sud - CDC Strasbourg en préfiguration // CDC Toulouse/Midi-Pyrénées // CDC Uzès danse // Centre chorégraphique national de Caen - Basse-Normandie dans le cadre de « l’accueil-studio » // Le Quartz scène nationale de Brest // Institut français de Beyrouth • soutien : Houna Center (Beyrouth)

samedi 6 décembre 18:00

Marseille Friche Belle de Mai – grand plateau

Cie MK - Michele DI STEFANO (Rome, Italie) Robinson création 2014 Durée 55’

en partenariat avec la Friche Belle de Mai et en partenariat avec le Journal Ventilo « L'île est un laboratoire pour re-penser la civilisation (…) ce qui m'intéresse vraiment c'est de m'aventurer vers de nouvelles possibilités pour danser. » Dans le roman de Michel Tournier, Vendredi ou les limbes du Pacifique, Robinson se perd dans le paysage jusqu’à ce que sa rencontre avec l’Autre le conduise à une ré-invention totale de son être. La danse s’attache à maintenir vivant le moment crucial de la rencontre, celui où l’invention d’un accord nouveau entre les corps est encore possible. Im mergé dans la musique de Lorenzo Bianchi Hoesch et transformé par l’intervention du scénographe Luca Trevisani, Robinson habite un espace qui naît lorsqu’il se décide à sortir de lui-même pour habiter le monde.

chorégraphie : Michele DI STEFANO • avec : Philippe BARBUT, Biagio CARAVANO, Francesco Saverio CAVALIERE, Marta CIAPPINA, Andrea DIONISI, Laura SCARPINI • musique : Lorenzo BIANCHI HOESCH • décor : Luca TREVISANI • lumière : Roberto CAFAGGINI • assistant plateau : Davide CLEMENTI • administration : Valeria DANIELE • promotion et diffusion : Francesca CORONA PAV | Diagonale artistica • web : Biagio CARAVANO production : mk 2014 // Teatro di Roma • partenaires : Comune di Montalto di Castro (Italie) // ATCL (Italie) • soutien : MiBACT (Italie)

samedi 6 décembre 20:00

mardi 9 décembre 20:30

Marseille Le Merlan

Rachid OURAMDANE [Cie L’A.] (Paris, France) TORDRE © Erell Melscoët / Des témoins ordinaires / L’A. - Rachid Ouramdane

création 2014 Durée 60’

en coréalisation avec Le Merlan scène nationale à Marseille « Ici, deux portraits intuitifs et sensibles qui saisissent ces deux fem mes dans le nu de leur geste, dans leur im médiateté, dans ce qu'elles sont intrinsèquement nourries par leur parcours de vie. Deux solis, deux présences solitaires qui ne se rencontrent pas, mais qui coexistent dans un même espace-temps. » Rachid Ouramdane retrouve Dansem avec ce dyptique. L’invisible surgit à la surface du geste et nous invite à penser la manière dont le mouvement peut révéler une personne. Au-delà de la performance scénique, une plongée intime et pudique qui dévoile le potentiel de chacun à repousser ses limites, à se rendre libre finalement. Un souffle de vie nécessaire à partager.

conception et chorégraphie : Rachid OURAMDANE • interprétation : Annie HANAUER, Lora JUODKAITE • lumière : Stéphane GRAILLOT • régie générale et construction décor : Sylvain GIRAUDEAU production : L’A. • coproduction : Bonlieu scène nationale Annecy et La Bâtie - Festival de Genève dans le cadre du projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A FranceSuisse • soutien : Musée de la danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne

6 décembre michele Di SteFano

11-12 décembre Georges appaiX

9 décembre rachid ouramDane

12 décembre montaine CheValier

16 décembre radhouane el meDDeB

vendredi 12 décembre 20:30

Marseille Théâtre Joliette-Minoterie

Georges APPAIX [Cie La liseuse] (Marseille, France) Vers un protocole de conversation ? création 2014 / premiÈre

en coréalisation avec le Théâtre Joliette-Minoterie « L’autre, ça bouge, ça se meut, ça n’est jamais là où on le croit. Ca n’est jamais là où c’était l’instant d’avant. Ca vit, l’autre ! » Revoici Georges Appaix et son amour des lettres, des mots, du sens et des sons ! Le chorégraphe marseillais poursuit son exploration de la rencontre entre corps et parole, et nous embarque avec cette nouvelle création dans la poétique d’un mouvement de conversation. Un hom me et une fem me parlent et dansent, parlent ou dansent, libèrent une parole malicieuse et fantaisiste com me pour conjurer les conventions – mais peut-on vraiment y échapper ? Georges Appaix interroge ici la construction de l’altérité dans un échange qu’on nous promet énergique et savoureux.

texte : Georges APPAIX • adaptation : Alessandro BERNARDESCHI • chorégraphie et mise en scène : Georges APPAIX • jeu : Mélanie VENINO, Alessandro BERNARDESCHI, Georges APPAIX • lumière : Pierre JACOT-DESCOMBES • régie générale : Xavier LONGO • régie son : Eric PETIT • son : Olivier RENOUF, Eric PETIT, Georges APPAIX • production / diffusion : Pascale HUGONET coproduction : La Liseuse // L'Officina - atelier marseillais de production / Théâtre Joliette-Minoterie pour Dansem#17 // Théâtre Garonne (Toulouse) • soutien : Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca // Ville de Marseille // Conseil général des Bouches-du-Rhône // Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur • La Liseuse est en résidence permanente à la Friche Belle de Mai

jeudi 11 décembre 20:30

vendredi 12 décembre 19:00

Marseille Théâtre Joliette-Minoterie

Montaine CHEVALIER [Cie Pandora 117] (Marseille, France) Satien © L'Officina création 2014 – premiÈre Durée 40’

en coréalisation avec le Théâtre Joliette-Minoterie « …Dans l'empilement des volumes, les défauts nous permettent de tenir debout… » D. FABRÈGUE Dans la continuité du travail mené en 2012 pour D'Assise, Montaine Chevalier poursuit sa démarche de décloisonnement des pratiques et tisse une trame où les techniques de scène rencontrent un corps tour à tour objet et sujet. Avec la complicité de la danseuse Maud Pizon et de la costumière de danse Dominique Fabrègue, Montaine Chevalier se penche, pour cette nouvelle création, sur la colle Satien spéciale pour tissu et peau, la triangulation et le travail de découpe. Jouant du détournement poétique des techniques, elle manipule avec une précision jubilatoire les savoir-faire et dé-faire pour explorer et détailler ce corps qui fabrique.

conception, interprétation : Montaine CHEVALIER • interprétation : Maud PIZON • plasticienne scénographe : Elodie MOIRENC • lumière : Laurent COULAIS • son : Olivier RENOUF, Mélodie SOUQUET • administration : Elyane BUISSON production : Pandora 117 • coproduction : Centre chorégraphique national de Tours / direction Thomas Lebrun (dans le cadre de l'accueil studio) • prêt studio : studiOfficina (Marseille) // La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne // Cie La liseuse (Marseille) // La Zouze - Cie Christophe Haleb (Marseille) // KLAP Maison pour la danse (Marseille) • soutien : Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca // Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur // Ville de Marseille • remerciements : Théâtre des Bernardines (Marseille)

mardi 16 décembre 19:00

Marseille Théâtre Joliette-Minoterie

Radhouane EL MEDDEB [La cie de SOI]

(Tunis, Tunisie / Paris, France)

Au temps où les Arabes dansaient… création 2014 Durée 60’

en coréalisation avec le Théâtre Joliette-Minoterie « L'écho lointain de ces chants et ces danses, pris dans la tendresse de l'espoir et du souvenir, dans la ferveur des cœurs et des corps. C'est aussi l'une des faces d'un présent cruel, terne et frappé de stupeur. » Radhouane El Meddeb se penche sur un “ monde disparu ”, celui de l'âge d'or du cinéma égyptien dans les années 50-60, et présente un vibrant hom mage à la liberté des corps en mouvement. Dans un acte de révolte face à la montée des obscurantismes, quatre hom mes transgressent les tabous qui enveloppent la sensualité des mouvements d’un bassin qui s’anime et ondoie, saccade jusqu’à la transe annonciatrice des secousses à venir. conception et chorégraphie : Radhouane EL MEDDEB • collaborateur artistique : Moustapha ZIANE • interprètes : Youness ABOULAKOUL, Rémi LEBLANC-MESSAGER, Philippe LEBHAR, Arthur PEROLE • scénographie : Annie TOLLETER • sonographie : Stéphane GOMBERT • lumière : Xavier LAZARINI • vidéo : Cécile PERRAUT en collaboration avec Feriel BEN MAHMOUD • régisseur général : Bruno MOINARD • administration : Bruno VIGUIER • production-diffusion : Florence KREMPER production : La Compagnie de SOI • coproduction : Le CENTQUATRE-Paris // Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon Programme Résidences // Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées Accueil en résidence // La Filature scène nationale Mulhouse // la Ferme du Buisson scène nationale de Marne la Vallée // Le WIP Villette • aide à la production : Arcadi Île-de-France • soutien à la création : Drac Île-de-France // Fondation Beaumarchais // Centre national du Théâtre

CE FESTIVAL A RÉDUIT SON EMPREINTE ENVIRONNEMENTALE GRÂCE AU SOUTIEN DU DISPOSITIF AGIR+ DE LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR. Consciente des enjeux environnementaux liés à l’organisation d’une manifestation com me Dansem, L’Officina développe son engagement éco-responsable et solidaire. Les déplacements des artistes sont pensés en privilégiant les m oyens de transports « doux », et Dansem encourage l’éco-mobilité des publics. La com munication est conçue de manière à limiter la quantité de documents imprimés et à favoriser les matériaux à faible impact environnemental. Une réflexion est menée sur le choix des prestataires, l’équipement des locaux et les comportements quotidiens de chacun afin de privilégier une consom mation raisonnée et locale. L’Officina s’engage pour favoriser l’accès à la culture et lutter contre l’exclusion : notre politique tarifaire s'attache à être accessible au plus grand nombre et des places exonérées ont été mises à disposition en partenariat avec Cultures du Cœur. L’Officina est parrainée dans cette démarche par le Festival Marsatac et par aér, plateforme d’accompagnement des festivals éco-responsables portée par l’Arcade Paca.

INFOs pratiques réservation // par téléphone, en ligne ou sur place auprès des théâtres partenaires et d'Espaceculture_Marseille // sur les lieux de spectacles une heure avant la représentation // auprès de L'Officina +33 (0)4 91 55 68 06 pour le Pass Dansem uniquement Par respect pour les artistes et le public, nous ne pouvons garantir l'accès aux salles une fois la représentation commencée.

tarifs Dansem tarif plein : 12 € tarif réduit* : 8 €

pass Dansem tarif plein : 30 € tarif réduit* : 18 € Pass nominatif donnant accès à 3 spectacles Dansem (hors spectacles à tarification spéciale) * pour les adhérents des lieux partenaires, professionnels de la Culture, étudiants, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA, groupes scolaires, adhérents Fauteuils Voyageurs, carte culture MGEN, sur présentation d’un justificatif

Espaceculture_Marseille 42, la Canebière 13001 Marseille +33 (0)4 96 11 04 61 lundi > samedi // 10:00 > 18:45 www.espaceculture.net

tarification spéciale pour > Le Pavillon Noir tarif plein : 20€ tarifs réduits : 8€ à 16€ Le Pass Dansem donne accès aux tarifs Dansem 12€ et 8€. > Le Théâtre d’Arles tarif plein : 22€ tarifs réduits : 3,50€ à 19€ Le Pass Dansem donne accès aux tarifs abonnés de 2,90€ à 16€. > Joseph_Kids à la Friche Belle de Mai tarif unique : 7€ tarif adhérent Massalia : 5€ > Le Merlan scène nationale à Marseille tarif plein : 20€ tarifs réduits : 3€ à 10€ Le Pass Dansem donne accès aux tarifs carte embarquement 13€ et 7€. > Satien au Théâtre Joliette-Minoterie tarif unique : 8€ Dansem accepte le « Pass Culture + » mis en place par la Région ProvenceAlpes-Côte d’Azur et le chéquier « L’attitude 13 » mis en place par le Conseil général des Bouches-du-Rhône.

PAVILLON NOIR 530 avenue Mozart 13 100 Aix-en-Provence Tél : +33 (0)4 42 93 48 14 www.preljocaj.org THÉÂTRE D’ARLES 43 bd Georges Clémenceau 13 200 Arles Tél : +33 (0)4 90 52 51 55 www.theatre-arles.com THÉÂTRE DE LENCHE 4 place Lenche 13 002 Marseille Tél : +33 (0)4 91 91 52 22 www.theatredelenche.info 1 Vieux Port (puis 10' à pied) 2 Sadi Carnot (puis 10' à pied) bus 49 - arrêt Place de Lenche bornes vélo n°2179 (quai du port) et n°2200 (bd du Littoral) FRICHE BELLE DE MAI 41 rue Jobin 13 003 Marseille Tél : +33 (0)4 95 04 95 95 www.lafriche.org 1 2 Saint-Charles (puis 15' à pied) 2 Longchamp (puis 10' à pied) bus 49 et 52 // 582 (en soirée) - Belle de Mai la Friche borne vélo n°3321 (rue Guibal / rue Jobin)

THÉÂTRE MASSALIA La Friche Belle de Mai 41 rue Jobin 13 003 Marseille Tél : +33 (0)4 95 04 95 75 www.theatremassalia.com LE MERLAN scène nationale à Marseille avenue Raimu 13 014 Marseille Tél : +33 (0)4 91 11 19 20 www.merlan.org navette du Merlan gratuite sur réservation bus 32 et 34 - arrêt Mérimée-Corot bus 27 et 53 - Théâtre du Merlan THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE 2 place Henri Verneuil 13 002 Marseille Tél : +33 (0)4 91 90 74 28 www.theatrejoliette.fr 2 Joliette 2 Euroméditerranée bus 35, 55 et 82 - arrêt Joliette bornes vélo n°2272, 2341 et 2327 (place de la Joliette) Nous organisons du covoiturage pour les représentations à Arles et Aix-enProvence, contactez-nous !

CALENDRIER NO V EM B RE JE 6 20:30

Andrea COSTANZO MARTINI – Gente che conta Aix-en-Provence / Pavillon Noir

VE 7 20:30

Andrea COSTANZO MARTINI – Gente che conta Aix-en-Provence / Pavillon Noir

ME 12 20:30

Olivier DUBOIS – Souls Arles / Théâtre d’Arles

MA 18 19:30

Georges APPAIX – Univers Light Oblique Aix-en-Provence / Pavillon Noir

ME 19 19:30

Georges APPAIX – Univers Light Oblique Aix-en-Provence / Pavillon Noir

VE 28 20:30

Francesca FOSCARINI – Cantando sulle ossa [suivi de] Catherine DIVERRÈS – Stance II Marseille / Théâtre de Lenche Francesca FOSCARINI – Cantando sulle ossa [suivi de] Catherine DIVERRÈS – Stance II Marseille / Théâtre de Lenche

SA 29 20:30

D É C EM B RE MA 2 20:30

Alessandro SCIARRONI – UNTITLED_I will be there when you die Aix-en-Provence / Pavillon Noir

ME 3 15:00

Alessandro SCIARRONI – Joseph_Kids Marseille / Friche Belle de Mai

ME 3 20:30

Alessandro SCIARRONI – UNTITLED_I will be there when you die Aix-en-Provence / Pavillon Noir

JE 4 19:30

Jean-Jacques SANCHEZ – Themselves / Eles Mesmos Marseille / Friche Belle de Mai

VE 5 20:00

Alessandro SCIARRONI – Joseph_Kids Marseille / Friche Belle de Mai

SA 6 18:00

Danya HAMMOUD – Mes mains sont plus âgées que moi Marseille / Friche Belle de Mai

SA 6 20:00

Michele DI STEFANO – Robinson Marseille / Friche Belle de Mai

MA 9 20:30

Rachid OURAMDANE – TORDRE Marseille / Le Merlan

JE 11 20:30

Georges APPAIX – Vers un protocole de conversation ? Marseille / Théâtre Joliette-Minoterie

VE 12 19:00

Montaine CHEVALIER – Satien Marseille / Théâtre Joliette-Minoterie

VE 12 20:30

Georges APPAIX – Vers un protocole de conversation ? Marseille / Théâtre Joliette-Minoterie

MA 16 19:00

Radhouane EL MEDDEB – Au temps où les Arabes dansaient… Marseille / Théâtre Joliette-Minoterie

partenaireS Dansem est une production de L’Oﬃcina - atelier marseillais de production. L’Oﬃcina - atelier marseillais de production est subventionnée pour le projet par : le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille et le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca.

Dansem 2014 avec le soutien de :

L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques.

Dansem 2014 en coréalisation avec :

Et en partenariat avec :

Remerciements à la Communauté urbaine Marseille Provence Métropole (MPM), la Direction de la Communication et des Relations publiques - Ville de Marseille, Espaceculture_Marseille, l’imprimerie CCI (Marseille), l'imprimerie La Hulotte (Marseille), l'imprimerie Laforge (Marseille), Trabuc et aux bénévoles.

Imprimé avec des encres végétales sur papier bénéficiant de la certification internationale de gestion durable des forêts. Ne pas jeter sur la voie publique.