programme Dansem#18 - 2015 by L'Officina

ÉQUIPE

président : Jean DANIEL trésorière : Béatrice SIMONET vice-président : Alain FOURNEAU secrétaire : Dominique CHENET

direction artistique : Cristiano CARPANINI production : Pauline MAIRONE communication : Léa DURAND logistique et relations presse : Jean-François MATHIEU collaboration artistique : Francesca CORONA direction technique : Laurent COULAIS remerciements : Harold BOUÉ, Julie GLEIZES, Anna MAXIMIN, Victoire NOUMA, Freddy PERETTI, Céline THÉVENOT, Océane VILLECHENOUX graphisme : Olivier BERSIN (création graphique), Jérôme BOURGEIX et Patrick LINDSAY (déclinaisons) web : N°7 - Floriane OLLIER et Freddy PERETTI

Licence d’entrepreneur de spectacles vivants N° 2-1047998 et 3-1047999

ÉDITO Il y a dix-huit ans, nous avons imaginé un projet fédérateur entre les structures culturelles de notre territoire pour rendre visibles et partageables les langages et les oeuvres des artistes issus de la Méditerranée – et parfois au-delà. Malgré des restrictions budgétaires, ce lieu et temps d’échange est, pour nous, plus que jamais actuel et pertinent. Dansem, danse contemporaine en Méditerranée, comme un point d’observation du spectacle vivant et chorégraphique. Spectacles, rencontres, expositions, ateliers, résidences et concerts seront les formats de ce dialogue qui implique l’entière communauté du festival. Il est difficile de délimiter précisément les contours de ce territoire, mais on y distingue l’émergence de questionnements communs autour de l’acte de regarder, du rapport entre le corps et l’archive, entre le geste et l’histoire, entre la danse et le politique, entre la tradition et la modernité. Il y est question de création, de langage et de l’écriture d’autres possibles, par la représentation. Dansem, donc, pour construire notre destin, pour penser notre futur sans complaisance, pour être dans notre présent. Aux artistes familiers du festival, comme Michele di Stefano, Cristina Rizzo, Marlene Monteiro Freitas, Meryem Jazouli, Marc Vincent, Alessandro Sciarroni, Ambra Senatore et Georges Appaix, se joignent ceux que nous accueillons pour la première fois, comme Alma Söderberg, Arkadi Zaides, Radouan Mriziga, Youness Khoukhou, Maurizio Saiu… Des artistes avec qui nous entamerons, avec le laboratoire bruxellois en philosophie politique Aleppo, un cycle de réflexion autour du corps dans son rapport au temps. Deux expositions aussi ; l’une avec les photos du travail de Christophe Haleb et Sébastien Normand, mené dans les jardins de L’Hôpital Le Relais auprès de jeunes adolescents atteints de troubles psychiques ; l’autre autour du travail typographique d’Olivier Bersin, notre ami et graphiste disparu cet été. Les corps, toujours, et le mouvement, dans les salles des théâtres, sur les murs de notre nouveau colocataire, la galerie La Poissonnerie, ou bien encore sur les dancefloors survoltés du collectif pour les musiques électroniques, Laboratoire des Possibles. Le festival se déploie du 20 novembre au 16 décembre, auprès d’opérateurs qui partagent notre engagement, complices fidèles ou qui nous rejoignent juste, et grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Paca, de la Région Provence-AlpesCôte d’Azur, du Département des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille, de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique et de l’ADAMI. Cristiano Carpanini

DJ SETS

FÊTE D’OUVERTURE : LAB#20_11 vendredi 20 novembre de 23:00 à 5:00 Marseille - Cabaret Aléatoire

Tama Sumo [Ostgut Ton] (Berlin) Adi Shabat [BPitch Control / Biologic] (Tel-Aviv)

Abstraxion [Other People / HAKT / Biologic] (Marseille)

Figure emblématique du Berghain/Panoramabar, la berlinoise Tama Sumo marie avec finesse les diverses nuances de la house dans des sets réputés pour leur richesse et leur éclectisme sensible. À ses côtés, Abstraxion et la figure émergente des nuits de Tel-Aviv, Adi Shabat. tarif : 5€ en PV (hors frais de loc.) / 8€ sur place Une coréalisation du Laboratoire des Possibles et du Cabaret Aléatoire, dans le cadre du Club Cabaret, avec le soutien du Goethe-Institut de Marseille et du Consulat général d'Israël à Marseille. L'Officina accompagne le collectif pour les musiques électroniques Laboratoire des Possibles dans l'organisation des soirées LAB.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

BEAU COMME UN JARDIN du lundi 23 au vendredi 27 novembre vernissage : 23 novembre à 18:30

Marseille - Galerie La Poissonnerie

Christophe Haleb et Sébastien Normand [La Zouze] (Marseille)

Avec Beau comme un jardin, La Zouze mène des sessions d’expérimentations artistiques avec un petit groupe d’adolescents, patients en hôpital psychiatrique. Dans le jardin de l’hôpital Salvator à Marseille, ils explorent chaque semaine les notions de climats du corps, d’évolution et d’attention aux paysages pour toucher sensiblement à l’intime, dans et avec l’espace. Une action non-spectaculaire dont le travail photographique de Sébastien Normand livre un témoignage délicat. Beau comme un jardin est un projet porté depuis septembre 2014 par La Zouze et L’Officina, avec L’Hôpital le Relais et l’Association Serena. Intervenants artistiques : Christophe HALEB, Yoann BOYER, Aude CARTOUX (danseurs et chorégraphes), Sébastien NORMAND (photographe).

EXPOSITION / ATELIER SÉRIGRAPHIQUE

LETTRES À OLIVIER du lundi 30 novembre au samedi 5 décembre vernissage : 30 novembre à 18:30

Marseille - Galerie La Poissonnerie

ATELIER DE SÉRIGRAPHIE 6 décembre à 10:30, 13:30 et 15:30 durée 75' - réservation obligatoire auprès de L'Officina - tarif : 8€ + adhésion à L'Officina (2€)

C’est avec une grande tristesse que nous avons fait face, au mois de juin dernier, au décès de notre graphiste et ami Olivier Bersin. Complice historique du festival, il a réalisé l’identité visuelle de 12 éditions de Dansem, dont celle de cette année. En hommage à celui que ses élèves surnommaient le poète de la typographie, L’Officina et La Poissonnerie exposent le travail de recherche graphique préalable au logo Dansem 2015, et vous proposent de créer votre propre affiche à l’occasion d’un atelier de sérigraphie animé par Nicole Crême !

En période d'exposition, La Poissonnerie est ouverte du lundi au vendredi de 16:00 à 19:00, et toute la journée sur rendez-vous au 06 13 14 68 35

TRAVAIL EN COURS / SORTIE DE RÉSIDENCE

CELLULE X mardi 1er décembre à 18:00

Youness Khoukhou (Maroc / Bruxelles)

Marseille Friche la Belle de Mai / Petit Théâtre

« Cellule X est une exploration des mouvements mécaniques générant les diverses matières de connaissance que le corps possède. » Youness Khoukhou a été invité à la Friche la Belle de Mai pendant un mois et demi dans le cadre des Résidences Méditerranée. Sur l’année 2015, L’Officina est producteur associé au volet danse de ce programme de résidences croisées porté par la Friche la Belle de Mai et l’Institut Français du Maroc entre 2015 et 2018. Pour Dansem, Youness Khoukhou présente aussi le spectacle Becoming, le jeudi 3 décembre (p.21). entrée libre – réservation conseillée auprès de L’Officina

Les artistes ont lu… Venez découvrir les livres qui ont inspiré les chorégraphes de la programmation Dansem#18 ! Ils sont disponibles auprès de la Librairie Histoire de l’œil, dans son magasin au 25 rue Fontange (13006) ou les soirs de spectacles sur la plupart des lieux du festival.

STAGE DE DANSE

ARINGA ROSSA samedi 12 décembre de 11:00 à 13:00 et dimanche 13 décembre de 11:00 à 13:00 et de 14:00 à 17:00 Marseille - Le Merlan

Avec Ambra Senatore (p. 25), un atelier qui conjugue la danse et la théâtralité des gestes et d’expressions du quotidien. Pour danseurs confirmés - tarif : 15€ réservation auprès du Merlan au 04 91 11 19 25

RENCONTRES

UNE POLITIQUE DU TEMPS ET DE L’ESPACE : ANACHRONISME ET DÉPLACEMENT du 27 au 29 novembre Marseille et Arles Chaque déplacement ouvre une nouvelle configuration. Non seulement l'objet qui a été déplacé change son statut, mais son nouvel environnement est alors éclairé par une lumière différente, y apparaissent des détails jamais perçus auparavant. Or nous ne déplaçons pas seulement des objets dans l'espace, nous les déplaçons aussi dans le temps : d'un instant à l'autre ; d'une époque à l'autre. Un objet du passé, déterré aujourd'hui, éclairera d'un jour nouveau notre histoire présente. Un mouvement appris aujourd'hui est déjà prêt à être transporté par le corps dans le futur, en proposant peut-être un nouveau sens. Pour son édition 2015, Dansem ouvre une réflexion sur le rôle du corps dans son rapport au temps. Le corps n'est pas seulement instrument de déplacements d'objets dans l'espace, mais aussi médium qui accueille et rend possible le déplacement de gestes et mouvements d'un temps à l'autre : comment le corps transporte-t-il une tradition dans un contexte à un autre ? Peut-on définir la tradition comme la création politique d'un temps qui échappe à la temporalité ? Dans quelle mesure la danse commence-t-elle à habiter le corps, en y laissant une archive de gestes pour le futur ? En liaison avec le cycle du MuCEM, Objets déplacés, et en collaboration avec le laboratoire bruxellois en philosophie politique Aleppo, Dansem invite à une réflexion non seulement sur le corps mais aussi à travers le corps, pour laisser surgir la possibilité d'une politique du déplacement.

De pierre et de chair

L'invention de la tradition

vendredi 27 novembre

dimanche 29 novembre

Arles - Théâtre d’Arles

Marseille - Montévidéo

Bord de plateau avec Marlene Monteiro Freitas (chorégraphe), à l'issue de la représentation de De marfim e carne (p.16).

Bord de plateau avec Radouan Mriziga (chorégraphe) à l'issue de la représentation de 55 (p.17).

Déplacements samedi 28 novembre de 16:00 à 19:00 Marseille - MuCEM

Avec Kornél Mundruczó (réalisateur et metteur en scène) et Arkadi Zaides (chorégraphe). En coréalisation avec le MuCEM, dans le cadre du cycle Objets déplacés, qui invite les artistes Kornél Mundruczó, Nacera Belaza, Angélica Liddell et Faustin Linyekula.

20-21 novembre Cie mkMichele DI STEFANO

20-21 novembre Alma SĂ&#x2013;DERBERG

24-25 novembre Arkadi ZAIDES

26 novembre Cristina RIZZO

27 novembre Marlene MONTEIRO FREITAS

28-29 novembre Radouan MRIZIGA

Marseille Théâtre de Lenche

vendredi 20 et samedi 21 novembre à 20:30

Cie mk-Michele DI STEFANO

(Rome)

e-ink création 1999 / re-création 2014 durée 12’ en coréalisation avec le Théâtre de Lenche, et en partenariat avec le Journal Ventilo

« C’est un duo qui a été écrit minutieusement, dans le moindre détail, au point d’en devenir paroxystique et maniaque dans son abondance de signes, chacun d’entre eux répondant à une logique rythmique dif férente. »

Première création, en 1999, du collectif mk, e-ink est né d’une réflexion autour des pratiques antiques de la divination et des messages oraculaires. S’inspirant de la tension propre aux prophéties de la Pythie de Delphes, émises par une puissance indicible et néanmoins énoncées en versets parfaitement ciselés, ce duo explore la constante évolution des états du corps, dans ses contrastes entre précision et désorientation. Cette re-création 2014 pour le prestigieux ensemble Aterballetto questionne l’origine scripturale d’un acte créatif et interroge la possibilité de sa traduction. chorégraphie Michele DI STEFANO • interprétation Biagio CARAVANO, Michele DI STEFANO • création sonore Paolo SINIGAGLIA coproduction : mk // Festival Teatri 90/Ref (Italie)

suivi de Fête d'ouverture !

le 20 novembre après le spectacle : apéritif au Théâtre et soirée LAB au Cabaret Aléatoire voir p.4

Alma SÖDERBERG

(Malmö, Suède / Bruxelles)

Travail création 2012 durée 50’ en coréalisation avec le Théâtre de Lenche, et en partenariat avec le Journal Ventilo

« Les mots, les images, les phrases, les espaces, les couleurs et les textures, ou la multitude de choses que l’on peut trouver dans les journaux. Je les lis une paire de ciseaux à la main, et je découpe ce qui, pour une raison ou une autre, attire mon attention. » Alma Söderberg taille les informations, joue avec les fragments et propose de nouveaux assemblages. Seule sur le plateau, accompagnée de boîtes à rythmes, elle combine son, chant et mouvement dans une écriture quasi automatique. Avec fraîcheur et générosité, la chorégraphe ouvre un nouvel espace de signification dont elle ne refoule aucune forme ; une rencontre audacieuse entre chorégraphie et langage. chorégraphie, musique et interprétation Alma SÖDERBERG • scénographie Sobarzo DE LARRAECHEA • création lumière Katinka MARAC • dramaturgie Igor DOBRIČIĆ • conseil artistique Hendrik WILLEKENS • conception des posters et flyers Hendrik WILLEKENS, Alma SÖDERBERG, Céline WOUTERS production : Veem House for Performance • coproduction : metworkspacebrussels (Bruxelles) // MDT/Danstationen/Atalante (Suède) • soutien : Kulturrådet / Ministère de la culture de Suède

Arkadi ZAIDES

Marseille Montévidéo

(Tel-Aviv)

Archive création 2014 durée 65’  en coréalisation avec Montévidéo, centre de création contemporaine

« Je ne choisis pas d’être d’un côté ou de l’autre. J’exprime ce qui m’affecte, et je pose cette question : est-ce que l’on est prêt, enfin, à regarder ce que l’on fait ? Malgré l’omniprésence du contexte, j’essaie de décontextualiser le propos, de le rendre universel, car la montée des fondamentalismes et des droites extrêmes est mondiale. »* La danse d’Arkadi Zaides avance en zone de conflits. À l'écran défilent les vidéos tournées par des Palestiniens auxquels l'association B’Tselem a confié des caméras. De ces images, qui témoignent de la violence quotidienne de la colonisation, Arkadi Zaides observe les corps. Aux aguets, le chorégraphe décompose les postures de ses concitoyens israéliens, réactive les mouvements et se fait le support vivant de cette brutalité. Un solo tendu et puissant qui déplace les regards, lauréat du prix Emile Zola pour les droits de l’homme.

matériel vidéo par les volontaires du Camera Project de B’Tselem - Centre israélien d’information pour les droits de l’homme dans les territoires occupés Iman SUFAN, Mu’az SUFAN, Bilal TAMIMI, Udai ‘AQEL, Awani D’ANA, Bassam J’ABRI, Abu ‘AYESHA, Qassem SALEH, Mustafa ELKAM, Raed Abu ERMEILEH, Abd al-Karim J’ABRI, Issa ‘AMRO, Ahmad JUNDIYEH, Nasser HARIZAT, Abu SA’IFAN, Oren YAKOBOVICH, Nayel NAJAR • chorégraphie Arkadi ZAIDES • consultant vidéo Effi WEISS, Amir BORENSTEIN • création sonore et dramaturgie vocale Tom TLALIM • conseil artistique Katerina BAKATSAKI • assistant à la chorégraphie Ofir YUDILEVITCH • création lumière Thalie LURAULT • remerciements Myriam VAN IMSCHOO production : Arkadi ZAIDES • coproduction : Festival d’Avignon // Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse // Théâtre National de Chaillot // Centre National de Danse Contemporaine d’Angers // STUK Leuven (Belgique) // WP Zimmer (Belgique) // * entretien avec M.C. Vernay dans Libération - 10 juillet 2014

mardi 24 et mercredi 25 novembre à 20:15

Aix-en-Provence Pavillon Noir

jeudi 26 novembre à 20:30

Cristina RIZZO

(Florence, Italie)

BoleroEffect création 2014 durée 50’  en coréalisation avec le Ballet Preljocaj

« Un corps qui se prépare à une transformation doit activer une lumière interne (…) engager une dissolution rapide, la phosphorescence, la pulvérisation. Mais est-il vraiment possible de s’affranchir définitivement de ses propres habitudes mentales ? » Construit sur une seule mélodie, divisée en deux phrases et répétée neuf fois, le Boléro est composé par Ravel alors qu’il souffre de ses premiers symptômes de démence. A partir de cette œuvre et de sa genèse, Cristina Rizzo poursuit ses recherches autour du son et de la danse dont Dansem présentait une facette en 2013 avec La Sagra della primavera – Paura e delirio a Las Vegas. Explorant ici les turbulences du corps, la chorégraphe défie les rigidités de la composition et crée un espace de liberté et d’utopie habité par deux danseuses qui s’épuisent dans une ritournelle gestuelle, insistante et répétitive. Une aventure obsessionnelle oscillant entre réalité et hallucination. 15 chorégraphie Cristina RIZZO • interprètes Annamaria AJMONE, Cristina RIZZO, Simone BERTUZZI • musique et DJ Simone BERTUZZI aka PALM WINE • création lumière Giulia PASTORE production : CAB008 • coproduction : Biennale de danse de Venise 2014 • soutien : Région Toscane (Italie) // MiBACT/Ministère des Biens et Activités Culturels et du Tourisme (Italie)

vendredi 27 novembre à 20:30

Arles Théâtre d’Arles

+ Bord de plateau De pierre et de chair (voir p.9)

Marlene MONTEIRO FREITAS

(Lisbonne)

De marfim e carne - as estátuas também sofrem création 2014 durée 80’ en coréalisation avec le Théâtre d’Arles

Après la Guintche démente et monstrueuse que Dansem présentait en 2013, la chorégraphe cap-verdienne experte en grimaces et métamorphoses hybrides revient avec une fête délirante pour trois percussionnistes et quatre danseurs/chanteurs. Nourri de références multiples – du film d’Alain Resnais et Chris Marker aux figures mythiques de Pygmalion et d’Orphée – d’ivoire et de chair – les statues souffrent aussi convoque sept êtres à la gestuelle raide, aux bouches béantes et aux yeux qui roulent. Traversés de pulsions, de souffrances et de réminiscences, ils se contorsionnent dans une danse viscérale, exaltée, complètement bouleversante. Un bal grotesque dont Marlene Monteiro Freitas manie avec finesse l’excès et la folie.

chorégraphie Marlene MONTEIRO FREITAS • interprétation Marlene MONTEIRO FREITAS, Andreas MERK, Betty TCHOMANGA, Lander PATRICK • percussions Cookie, Tomás MOITAL, Miguel FILIPE • lumière et espace Yannick FOUASSIER • musique Cookie, Tiago CERQUEIRA • recherche João Francisco FIGUEIRA, Marlene MONTEIRO FREITAS production : P.OR.K (Lisbonne) • coproduction : O Espaço do Tempo (Portugal) // Alkantara Festival (Lisbonne) // Maria Matos Teatro Municipal (Lisbonne) // Bomba Suicida (Lisbonne) (avec le soutien de DGArtes, Portugal) // CCN de Rillieux-la-pape // CCN de Rennes - Musée de la danse // Centre Pompidou (Paris) // Festival Montpellier Danse 2014 // ARCADI (Paris) // CDC de Toulouse - Midi-Pyrénées // Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine // Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) // WP Zimmer (Belgique) // NXTSTP - avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne • soutien : ACCCA - Companhia Clara Andermatt • remerciements : Staresgrime (Portugal) // Dr. Ephraim Nold

samedi 28 novembre à 20:15

Marseille Montévidéo

dimanche 29 novembre à 17:00

Radouan MRIZIGA

(Bruxelles)

+ Bord de plateau L'invention de la tradition (voir p.9)

création 2014 durée 55’ en coréalisation avec Montévidéo, centre de création contemporaine

« Les artisans utilisent leur corps au service de la forme, ils bougent d’une manière qui permet la naissance d'une forme. Ils font parfois le même mouvement une journée entière. C’est en les observant que j’ai compris pourquoi j’étais si intéressé par l’architecture. » 55, comme les 55 minutes d’un spectacle presque architectural construit sur la déclinaison du chiffre 5 et les mesures du corps du danseur. L’artiste/géomètre arpente le plateau et trace au sol les formes issues d’un enchaînement de tâches élémentaires. Le corps/outil matérialise alors dans l’espace un motif complexe ; traits, courbes et cercles qui rappellent les arabesques de l’ornement oriental comme les lignes minimales du Bauhaus. Formé entre le Maghreb et la prestigieuse école bruxelloise P.A.R.T.S., Radouan Mriziga fait, avec cette première création, évoluer ses influences hybrides vers un langage unique et captivant. 17 conception et interprétation Radouan MRIZIGA production : Moussem, centre nomade des arts (Belgique) • coproduction : C-mine (Belgique) // WP Zimmer (Belgique) • en collaboration avec : Cultuurcentrum Berchem (Belgique) // Pianofabriek (Bruxelles) // O Espaço do Tempo (Portugal) // STUK (Belgique)

3 décembre Meryem JAZOULI

3 décembre Youness KHOUKHOU

5 décembre Maurizio SAIU 5 décembre Marc VINCENT

9-10 décembre Alessandro SCIARRONI

12 décembre Ambra SENATORE

15-16 décembre Georges APPAIX

Marseille Friche la Belle de Mai Petit Théâtre

Meryem JAZOULI

(Casablanca, Maroc)

Contessa création 2014 durée 45’ en partenariat avec la Friche la Belle de Mai

« Contessa est le nom donné à une des plus célèbres légendes de sorcière de la culture marocaine, Aicha Kandisha. C’est de cette figure familière dont je me suis inspirée pour ma pièce chorégraphique du même nom. Pour moi, il s’agissait d’abord d’identifier les aspects subversifs et inquiétants qui pourraient être aujourd’hui les simples représentations du corps dansant et féminin, mais aussi d’avoir une danse nourrie par un univers de conte où d’autres personnages viendraient à leur tour appuyer et souligner cette représentation fantasmagorique, si souvent empreinte d’une réalité brute et animale. » Convoquant héritages ancestraux, traditions populaires, et histoires de femmes, la Contessa nous plonge dans les représentations féminines du Maroc traditionnel et légendaire. De la femme mystérieuse à la femme animale, de l’ensorceleuse à la prostituée, Meryem Jazouli prête son corps à tout un ensemble de stéréotypes fantasmés par un imaginaire masculin, pour mieux s’en extraire et faire apparaître une multitude d’identités féminines subtiles et complexes. 20

chorégraphie et interprétation Meryem JAZOULI • travail d’écriture Fatima MAZMOUZ, Meryem JAZOULI • création lumière Damiano FOÀ • création sonore Meryem JAZOULI à partir d’œuvres de Pascal LEGAL, Marc DUCRET • regard extérieur Nedjma Hadj BENCHELABI résidences de création : Espace Darja (Maroc) // Moussem, centre nomade des arts (Belgique) // TBA Festival Portland (États-Unis) // CCN de Caen - Basse Normandie

jeudi 3 décembre à 19:00

Marseille Friche la Belle de Mai Petit Plateau

Youness KHOUKHOU

SORTIE DE RÉSIDENCE Cellule X de Youness Khoukhou 1er décembre voir p.6

(Maroc/Bruxelles)

jeudi 3 décembre à 20:30

Becoming création 2015 durée 50’  en partenariat avec la Friche la Belle de Mai

« La rue est l’espace public par excellence, elle se présente composée de nombreux chemins, chemins physiques et chemins plus abstraits, qui laissent voir une géométrie tracée. Quand cette géométrie est traversée par des individus, des collectifs et des objets, naît à tout moment une surprenante structure, écrite comme une partition existante. » Trois danseurs circulent dans une danse marchée – ou une marche dansée. Mimétique, répétitive, la gestuelle circule entre des interprètes qui se suivent et se perdent, s’assemblent et se diluent pour questionner la possibilité d’une existence à soi au sein d’une structure établie. Avec cette première chorégraphie, Youness Khoukhou examine les forces régissant les rapports entre individuel et collectif et rappelle à chacun la possibilité de dessiner sa propre route. 21 chorégraphie et interprétation Youness KHOUKHOU • danseurs et interprètes Radouan MRIZIGA, Vakulya ZOLTÁN • son et lumière Benoît PELÉ coproduction : Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles // Les Brigittines (Bruxelles) // Moussem, centre nomade des arts (Belgique) • soutien : La Fondation Roi Boudouin // Summer Studios Rosas (Bruxelles)

Maurizio SAIU

(Cagliari, Italie)

Arab death: genesis création 2015

durée 50’  en partenariat avec la Friche la Belle de Mai

« Je lisais un livre de Bela Lugosi, où l’auteur cite cette célèbre actrice du cinéma muet, Theda Bara, qui avait fait graver sur sa tombe l’anagrame de son nom, Arab Death. J’ai soudain eu envie de faire de cette coïncidence expressionniste une danse, un solo. » Inspiré par les soli courts et puissants créés dans les années 30 par la chorégraphe allemande Mary Wigman, Maurizio Saiu signe en 1998 Arab Death, un solo fulgurant incarné par Cornelia Wildisen, sculpturale interprète campée sur son faux tapis oriental. Presque vingt ans plus tard, Maurizio Saiu explore, avec la danseuse Elisabetta Di Terlizzi, la matrice de sa création dans un spectacle où le pré et le post, l’avant et l’après, circulent parallèlement autour des thématiques de la mort, de l’altérité et de la différence. 22 chorégraphie Maurizio SAIU • interprétation Maurizio SAIU, Elisabetta DI TERLIZZI • musique Daniele LEDDA • lumière Roberto CAFAGGINI • violon Sergio TIFU • costumes Salvatore ARESU • masques Arianna CAREDDA production : Sardegna Teatro (Italie) // TIR Danza (Italie)

Marseille Friche la Belle de Mai Petit Plateau

samedi 5 décembre à 19:00

samedi 5 décembre à 20:30

Marseille Friche la Belle de Mai Grand Plateau

+ Bord de plateau avec l'équipe artistique

Marc VINCENT

[Cie Artefactdanse] (Montpellier)

Distant création 2015 / PREMIÈRE durée 45’ en partenariat avec la Friche la Belle de Mai

« Chorégraphier le recul, la distance afin que chaque acteur puisse voyager en toute intelligibilité, en pleine émancipation, à l’intérieur de la complexité et la diversité de ce que nous traverserons sur le plateau, une extrapolation en regard de la période de trouble que nous vivons. » Sur scène, gravitent sur leurs ellipses trois danseuses et un musicien, planètes autonomes aux relations circonstancielles. La danse, la musique et la lumière s’édifient autour du vide, de l’absence, du silence, objets troués dansés et sonores au creux desquels peut cheminer l’imaginaire. A la suite d’Exotes, que Dansem présentait en 2013, Marc Vincent revient avec cette prochaine création, premier é pisode d’une série de trois intitulée Vis-à-vis. Une belle danse calme et lisible, toute en traits et suspens, fruit délicat d’une recherche fine et complexe. chorégraphie Marc VINCENT • assistante chorégraphique Marine COMBRADE • compositeur/performer Nicolas LOSSON • danseurs Mira KANG, Claire MALCHROWICZ, Stéphanie PIGNON • scénographie lumière SYLVIE GAROT, RAPHAËL VINCENT coproduction : CCN - Ballet de Lorraine (Nancy) // Artefactdanse (Montpellier) // L’Officina - atelier marseillais de production • soutien : Centre National de la Danse (Pantin) // Drac Languedoc-Roussillon // Conseil régional Languedoc-Roussillon // Ville de Montpellier

mercredi 9 décembre à 19:00

Marseille Théâtre Joliette-Minoterie

+ Bord de plateau avec l'équipe artistique

jeudi 10 décembre à 20:00

Alessandro SCIARRONI [Cie corpoceleste] (San Benedetto del Tronto, Italie)

Folk-S - Will you still love me tomorrow? création 2012 durée environ 90' en coréalisation avec le Théâtre Joliette-Minoterie

« C’est un processus que nous avons porté, traversé tous ensemble, et qui nécessitait l’acceptation de tous. Du coup, plutôt que d’écrire une chorégraphie, il nous a paru plus juste d’écrire un manifeste fixant ce qui était possible et n’était pas possible, et définissait les règles du jeu. » Alessandro Sciarroni revient à Dansem avec son cycle de recherche à la frontière entre danse, performance et rituel anthropologique – Will you still love me tomorrow? Ce premier volet s’inspire du Schuhplattler, ballet bavarois et tyrolien tout en frappe-cuisses et claque-sol. La matière folklorique, ici détachée de son contexte traditionnel, étire le temps et se réactive au présent. Éloge du martè lement, de la puissance tambourinaire des corps, Folk-S éprouve six interprètes dans un flux répétitif obsédant où le détail et la faille révèlent la sublime fragilité des êtres.

création et dramaturgie Alessandro SCIARRONI • avec Anna BRAGAGNOLO, Pablo Esbert LILIENFELD, Francesca FOSCARINI, Matteo RAMPONI, Alessandro SCIARRONI, Francesco VECCHI • son Pablo Esbert LILIENFELD • vidéo et images Matteo MAFFESANTI • lumière Rocco GIANSANTE • costumes Ettore LOMBARDI • coaching Rosemary BUTCHER • consultant dramaturgique / casting Antonio RINALDI • consultant chorégraphie Tearna Schuichplattla production : Teatro Stabile delle Marche - projet Archeo.S (Italie) • en collaboration avec : Corpoceleste_C.C.00# (Italie) • soutien : Inteatro (Italie) // Amat-Civitanova Danza (Italie) // Centrale Fies (Italie) // ChoreoRoam Europe : Centro per la scena contemporanea - Comune di Bassano del Grappa // The Place (Londres) // Dansateliers (Pays-Bas) // Dance Week Festival (Zagreb) // Paso a 2 / Certamen Coreográfico de Madrid

samedi 12 décembre à 20:30

Marseille Le Merlan Fête ! Après le spectacle, apéritif dansant au bar du Théâtre

+ Bord de plateau avec l'équipe artistique

Ambra SENATORE

[Cie EDA] (Besançon)

Aringa Rossa

STAGE DE DANSE avec Ambra Senatore 12 et 13 décembre voir p.7

création 2014 durée 60’ en coréalisation avec Le Merlan scène nationale à Marseille

« Des signes qui reviennent, des fils qui se tissent, des couches d’indi ces qui finissent par rentrer dans une sorte de petit scénario. Mais plutôt que d’une narration, je parlerais de situation ; en racontant tout et rien à la fois, ces formes éparses disent surtout quelque chose de la condition humaine. »* Dansem retrouve Ambra Senatore dans une enquête joyeuse et décalée, structurée en arrêts sur images et rembobinages : un téléphone qui sonne, d’anciens amis qui se rencontrent… les actions du quotidien basculent dans l’absurde, pièces d’un puzzle surréaliste qu’il serait peut-être bien inutile de chercher à recomposer ! Avec ce ballet danse/théâtre pour neuf interprètes, Ambra Senatore explore avec tendresse et facétie les nuances de la vie en communauté. chorégraphie Ambra SENATORE • assistants Aline Braz DA SILVA, Tommaso MONZA • avec Caterina BASSO, Romain BERTET, François BRICE, Claudia CATARZI, Matteo CECCARELLI, Pieradolfo CIULLI, Elisa FERRARI, Simona ROSSI, Ambra SENATORE • lumière Fausto BOVINI • musiques originales et son Igor SCIAVOLINO • costumes Roberta VACCHETTA, Augusta TIBALDESCHI • remerciements Andrea RONCAGLIONE, Mikel ARISTEGUI production : Compagnie EDA • coproduction : Biennale de la Danse de Lyon // Théâtre de la Ville (Paris) // Les Deux Scènes, Scène nationale de Besançon // MC2 : Grenoble // Torinodanza festival et Fondazione del Teatro Stabile di Torino (Italie) // ALDES (Italie) // L’Arc Scène nationale du Creusot // Centre culturel André Malraux Scène nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy // Théâtre Louis Aragon (Tremblay-en-France) // Château Rouge (Annemasse) // Le Phare CCN (Le Havre) // Ballet de l’Opéra National du Rhin (Mulhouse) // La Comédie de Valence CDN Drôme-Ardèche • soutien : Dieppe Scène nationale // Ministère de la culture et de la communication - Drac Franche-Comté • aide au projet 2014 : Région Franche-Comté // Conseil général du Doubs // Saline Royale d’Arc-et-Senans (Italie) // * entretien avec L. Schulz dans Mouvement - février 2015

Aix-en-Provence Pavillon Noir

mardi 15 et mercredi 16 décembre à 20:30

Georges APPAIX

[Cie La Liseuse] (Marseille)

Vers un protocole de conversation ? création 2014 durée 55’ en coréalisation avec le Ballet Preljocaj

« L’autre, ça bouge, ça se meut, ça n’est jamais là où on le croit. Ça n’est jamais là où c’était l’instant d’avant. Ça vit, l’autre ! » Revoici Georges Appaix et son amour des lettres, des mots, du sens et des sons ! Le chorégraphe marseillais poursuit son exploration de la rencontre entre corps et parole, et nous embarque ici dans la poétique d’un mouvement de conversation. Un homme et une femme parlent et dansent, parlent ou dansent, libèrent une parole malicieuse et fantaisiste comme pour conjurer les conventions – mais peut-on vraiment y échapper ? Georges Appaix interroge ici la construction de l’altérité dans un échange énergique et savoureux.

conception et mise en scène Georges APPAIX • chorégraphie et textes Georges APPAIX et les inter prètes • jeu Mélanie VENINO, Alessandro BERNARDESCHI, Georges APPAIX • lumière Pierre JACOT-DESCOMBES • son Eric PETIT, Georges APPAIX • costumes Michèle PALDACCI • régie générale Xavier LONGO coproduction : La Liseuse // Théâtre Garonne (Toulouse) // L’Officina - atelier marseillais de production / Théâtre Joliette-Minoterie pour Dansem#17 // Pôle Arts de la scène - Friche la Belle de Mai • soutien : Minis tère de la Culture et de la Communication - Drac Paca // Ville de Marseille // Conseil général des Bouches-duRhône // Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur • La Liseuse est en résidence permanente à la Friche la Belle de Mai

INFOS PRATIQUES

RÉSERVATION • par téléphone, en ligne ou sur place auprès des théâtres partenaires et d'Espaceculture_ Marseille Espaceculture_Marseille 42, la Canebière 13001 Marseille +33 (0)4 96 11 04 61 lundi > samedi // 10:00 > 18:45 www.espaceculture.net

TARIFS DANSEM tarif plein : 15 € tarif réduit* : 10 € PASS DANSEM 3 spectacles tarif plein : 30€ / tarif réduit* : 21€ 5 spectacles tarif plein : 50€ / tarif réduit* : 35€ Pass nominatif donnant accès aux spectacles Dansem à Marseille Pass 2 spectacles à la Friche la Belle de Mai tarif plein 20€ / tarif réduit* : 14€

* pour les adhérents des lieux partenaires, professionnels de la Culture, étudiants, demandeurs d’emploi, allocataires du RSA, groupes scolaires, adhérents Fauteuils Voyageurs, carte culture MGEN, carte Cézam, sur présentation d’un justificatif. Certains théâtres partenaires peuvent proposer des tarifs réduits spécifiques plus avantageux, n'hésitez pas à les solliciter au moment de la réservation.

• sur les lieux de spectacles une heure avant la représentation • auprès de L'Officina +33 (0)4 91 55 68 06 pour le Pass Dansem uniquement Par respect pour les artistes et le public, nous ne pouvons garantir l'accès aux salles une fois la représentation commencée.

TARIFICATION SPÉCIALE POUR Montévidéo Le mercredi l'adhésion est obligatoire (2€ ou 15€) Le Pavillon Noir tarif plein : 20€ tarifs réduits : 8€ à 16€ Le Pass Dansem donne accès aux tarifs réduits 13€ et 16€ Le Théâtre d’Arles tarif plein : 22€ tarifs réduits : 3,50€ à 19€ Le Pass Dansem donne accès aux tarifs abonnés de 2,90€ à 16€

Dansem accepte le « Pass Culture + » mis en place par la Région ProvenceAlpes-Côte d’Azur et la carte « L’attitude 13 » mis en place par le Conseil général des Bouches-du-Rhône.

THÉÂTRE DE LENCHE

THÉÂTRE D’ARLES

4 place Lenche 13002 Marseille T. : +33 (0)4 91 91 52 22 www.theatredelenche.info

43 bd Georges Clémenceau 13200 Arles T. : +33 (0)4 90 52 51 55 www.theatre-arles.com

M1 Vieux Port (puis 10' à pied) T2 Sadi Carnot (puis 10' à pied) bus 49 - arrêt Place de Lenche

CABARET ALÉATOIRE Friche la Belle de Mai T. : +33 (0)4 95 04 95 09 www.cabaret-aleatoire.com L’OFFICINA / LA POISSONNERIE 29 rue neuve sainte Catherine 13007 Marseille T. : +33 (0)4 91 55 68 06 www.officina.fr www.wix.com/lapoissonnerie/ galerie M1 Vieux Port (puis 10’ à pied) bus 55 - arrêt Ste Fort Notre Dame bus 82(s) et 83 - arrêt Théâtre la Criée

MONTÉVIDÉO 3 impasse de Montévidéo 13006 Marseille T. : +33 (0)4 91 37 97 35 www.montevideo-marseille.com M1 Estrangin/Préfecture (puis 10’ à pied) bus 57 - arrêt Breteuil Dragon bus 41 - arrêt Paradis Ste Victoire

PAVILLON NOIR 530 avenue Mozart 13100 Aix-en-Provence T. : +33 (0)4 42 93 48 14 www.preljocaj.org

MuCEM 7 promenade Robert Laffont / J4 13002 Marseille www.mucem.org M1 Vieux Port (puis 15’ à pied) M2 T2 Joliette (puis 15’ à pied) bus 82(s), 60 et 49 - arrêt Fort Saint Jean

FRICHE LA BELLE DE MAI 41 rue Jobin 13003 Marseille T. : +33 (0)4 95 04 95 95 www.lafriche.org M1 M2 Saint-Charles (puis 15' à pied) T2 Longchamp (puis 10' à pied) bus 49 et 52 // 582 (en soirée) - Belle de Mai la Friche

THÉÂTRE JOLIETTE-MINOTERIE 2 place Henri Verneuil 13002 Marseille T. : +33 (0)4 91 90 74 28 www.theatrejoliette.fr M2 Joliette / T2 T3 Euroméditerranée bus 35, 55 et 82 - arrêt Joliette

LE MERLAN avenue Raimu 13014 Marseille T. : +33 (0)4 91 11 19 20 www.merlan.org navette aller/retour du Métro Saint Just au théâtre (gratuite sur réservation)

29 Nous organisons du covoiturage pour les représentations à Arles et Aix-en-Provence, contactez-nous !

CALENDRIER

NOVEMBRE VE 20 20:30

SA 21 20:30

VE 20 23:00

Cie mk - Michele DI STEFANO - e-ink [suivi de] Alma SÖDERBERG - Travail Marseille / Théâtre de Lenche LAB : Tama Sumo - Adi Shabat - Abstraxion Marseille / Cabaret Aléatoire

LU 23 18:30

jusqu’au VE 27

Christophe HALEB + Sébastien NORMAND - Beau comme… Marseille / L’Officina - La Poissonnerie

MA 24 20:15

ME 25 20:15

Arkadi ZAIDES - Archive Marseille / Montévidéo

JE 26 20:30

Cristina RIZZO - BoleroEffect Aix-en-Provence / Pavillon Noir

VE 27 20:30

Marlene MONTEIRO FREITAS - De marfim e carne [suivi de] Rencontre : De pierre et de chair Arles / Théâtre d’Arles

SA 28 16:00

Rencontre : Déplacements Marseille / MuCEM

SA 28 20:15

DI 29 17:00

Radouan MRIZIGA - 55 [suivi de - le 29 nov.] Rencontre : L'invention de la tradition Marseille / Montévidéo

LU 30 18:30

jusqu’au SA 5 DÉC.

Olivier BERSIN - Lettres à Olivier Marseille / L’Officina - La Poissonnerie

DÉCEMBRE MA 1ER 18:00

Youness KHOUKHOU - Sortie de résidence Cellule X Marseille / Friche la Belle de Mai - Petit Théâtre

JE 3 19:00

Meryem JAZOULI - Contessa Marseille / Friche la Belle de Mai - Petit Théâtre

JE 3 20:30

Youness KHOUKHOU - Becoming Marseille / Friche la Belle de Mai - Petit Plateau

SA 5 19:00

Maurizio SAIU - Arab death: genesis Marseille / Friche la Belle de Mai - Petit Plateau

SA 5 20:30

Marc VINCENT - Distant Marseille / Friche la Belle de Mai - Grand Plateau

ME 9 19:00

JE 10 20:00

Ambra SENATORE - Aringa Rossa Marseille / Le Merlan

SA 12 20:30 MA 15 20:30

Alessandro SCIARRONI - Folk-S Marseille / Théâtre Joliette-Minoterie

ME 16 20:30

Georges APPAIX - Vers un protocole de conversation ? Aix-en-Provence / Pavillon Noir

PARTENAIRES

Dansem est une production de L’Officina - atelier marseillais de production. L’Officina - atelier marseillais de production est subventionnée pour le projet par : le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille et le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca.

L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leurs droits en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques.

Dansem 2015 en coréalisation/collaboration avec :

Et en partenariat avec :

Remerciements à la Direction de la Communication et des Relations Publiques - Ville de Marseille, l'imprimerie CCI (Marseille), l'imprimerie Laforge (Marseille) et Nicole Crême (Marseille). Dansem fait partie de la première génération de festivals à recevoir le label EFFE, initié par le European Festivals Association. Le label a été attribué à 761 festivals issus de 31 pays, sélectionnés pour la qualité de leur démarche artistique et leur influence à échelle locale, nationale et internationale. + d'infos : www.effe.eu

Imprimé avec des encres végétales sur papier bénéficiant de la certification internationale de gestion durable des forêts. Ne pas jeter sur la voie publique.

Dansem 2015 avec le soutien de :