UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE VICERRECTORIA ACADEMICA ESCUELA ARTES VISUALES
Fragmentos constituyentes de la invisibilidad
CATÁLOGO
Loreto Consuelo Carrasco Buschmann Profesor Patrocinante: María Gabriela Guzmán Profesor responsable: Marcela Hurtado Profesor informante: Mauricio Contreras
VALDIVIA-CHILE 2013
UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE VICERRECTORIA ACADEMICA ESCUELA ARTES VISUALES
INFORME DE APROBACIÓN DE TESIS
LORETO CONSUELO CARRASCO BUSCHMANN
Profesor/a Patrocinante de tesis: María Gabriela Guzmán
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Profesor/a Responsable: Marcela Hurtado
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Profesor/a Informante: Mauricio Contreras
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Dedicado a Elizabeth Ingrid a quien admiro profundamente
Página anterior: Casi camaleon (detalle)/ Valdivia, 2012 / Instalación, Serigrafía sobre textil – cuerpo vestido / 150 cm x 350 cm, más extención del cuerpo
Página anterior: Libro objeto Fragmentos constituyentes de la invisibilidad / Exterior: vidrio, Interior: Impresión digital sobre Cuché y 2 retazos de serigrafía sobre bi-strech
I N D I C E Prólogo 10 María Gabriela Guzmán C. 13 Nicole Grandjean B. 15 Paola Gatica P. 16 Javier Soto A.
Catálogo 21 De un Lado 30 Del otro lado / reverso 38 Fragmentos constituyentes de la invisibilidad 45 dadilibisivni al ed setneyutitsnoc sotnemgarF 56 Instrucciones 57 Créditos 58 Agradecimientos 60 Registro
FotografĂa, Taller de Grabado / universidad Austral de Chile / Valdivia, 2013 / archivo personal
María Gabriela Guzmán C. Licenciada en artes visuales Artista Grabadora
Entonces le pregunte a Loreto en que disfrutaba, en que se sentía feliz, y me contesto que disfrutaba estando en la croquera y el poder llevar lo que se le ocurriera a ella. Pero volví a preguntar si no le perturbaba o inhabilitaba el hecho de no tener una pequeña tesis, qué es lo que pasaba en la croquera, en ese papel. Contesto que se sentía más libre.
Mi conclusión fue que la posibilidad de hacer un catálogo, fue para Loreto como un salvavidas que encontró en este proceso, pero la opinión de Marcela (Hurtado) mientras conversábamos en el taller fue distinta. Dijo creer que realmente si existía
una tesis,
absolutamente crítica, que fue notando dentro de las mismas clases, a las que Loreto llego sin hablar nada y poniéndose colorada por cualquier cosa, soportándola a ella y a los ramos teóricos que le impartió. Comenzó a mostrar una postura crítica, abriéndose una gran potencia en su discurso, en el discurso artístico y que inclusive más que el artístico, el político que se puede encontrar detrás. Que tiene que ver con su mirada política a las cosas, a cosas que hemos naturalizado como las telas, la ropa y objetos, otorgándole críticas muy acidas.
El desaparecer, como tema no deja de ser terrible, obligando al espectador a ello a partir de elementos tan inocentes como la tela, imprimiendo en serigrafía y en la confección de capas que terminan dando la apariencia de terroristas. En ese lugar encontramos la tesis – continuaba explicando Marcela- el problema es que se piensa que la escritura es sólo la escritura grafológica y fonológica, pero un grabador sí o si escribe.
Los artistas necesitamos del apoyo de los teóricos, porque trabajar a partir de la obra nos ciega de un modo que no permite reconocer ciertos elementos que quizás los manejamos sin darnos cuenta, pues, es un proceso muy intuitivo. Y coincidimos en que abría sido una pérdida de tiempo y energía obligar a que pasara por eso de la tesis artística, con lo que no estaba de acuerdo, porque cuando se ve obstruida la obra, inmediatamente hay que soltarla.
Marcela insistió en que hay una tesis, pero una que aún no puede ser traducida al lenguaje de las palabras, una tesis que va a ser escrita quizás en 10 años más. No hoy día y no tiene por qué ser escrita ahora, ya que sería como sacar el queque antes del horno para que se baje la masa y quede cruda. Antes aprenderá a escribir a su manera y no necesariamente con el lenguaje de las palabras, personalmente ya me gusta su manera de escribir sin palabras y si seguimos la idea, existiendo huella, existe escritura y como se dijo mientras conversábamos “ahora de que escritura hablamos, eso es otro tema”.
Aun así no se puede dejar de lado la importancia de la traducción. De los teóricos que traducen la obra de los artistas, que sepan recoger lo que en el caso de Loreto dejo con la aguja, en el recorte de las banderas, de los moldes y que al recortarlos se pudo haber pasado la tijera. Todas esas cosas bellas, son rastros. Que al momento de sentarse a escribir de ello, como artista, no puede dejar de perturbar, y es que al parecer nunca se tiene la distancia como para hacerlo, eso complica.
La explicación de Marcela es que al parecer hay un mal entendido, porque lo que hacen los teóricos al escribir, es producir, sí bien en un tipo de escritura, en un tipo de reglas, en un tipo de impronta distinta, otra obra como una capa que queda sobre la obra que motiva la escritura. Eso es comparable con el trabajo en taller pues la escritura pasa al igual que los
materiales por una experiencia. Por lo general se tiene una escuela de mucho trabajo en taller, donde los talleres son mucho más importantes que la teoría y por lo mismo esta siempre ha sido muy mal mirada, y eso puede ser por culpa de los mismos teóricos que han confundido estética, teoría y crítica.
Otro de los temas relevantes de la conversación y que nunca dejara de serlo, es el hecho de que si no se es capaz de mover la propia obra, se debe pedir ayuda, no olvidar que existe un trabajo colaborativo detrás, no se puede estar en la galería montando y en taller mandando los mails, por lo general se ha hecho así, pero si se quiere que esto se profesionalice, de que realmente dejemos de ser provincia, hay que entrar a dar espacio y pedir ayuda, comenzar a colaborar y pedir colaboración entre los mismos artistas. Y tener la confianza en el otro, depositar la confianza cuesta.
Estar en llamas Por Nicole Bernadette Grandjean Burgos Licenciada en Artes Visuales Le dije que estaba “en llamas”, que creo es un 10 en mi escala (10 siendo la nota máxima) de clasificación de aquello que me parece apasionante. Y claro, es una especie de modismo histórico que tengo, es cierto. Pero luego de revisar el catálogo con mayor detención pensé que definitivamente hay algo incendiario aquí.
La experiencia de ver el trabajo completo
(incluyendo, obviamente, el proceso evidenciado que es tan obra como la obra) me hizo pensar en el incendio en la panza y la fiesta en la cabeza que uno carga cuando hay juventud e ímpetu, y todo, absolutamente todo, es estímulo. En este caso, cuando hay un talento excepcional para traducir ese estímulo y llevarlo a algo tangible, algo que puedo ver y, sobre todo, experimentar, la idea de “estar en llamas” me parece muy apropiado. No puedo evitar relacionar la idea de la juventud a la obra de Loreto. Siento que experimenté un diario de vida (más complejo de lo usual) que me recordó esas ganas terribles de expresarlo todo, mostrarlo todo y experimentar todo que caracterizan esta etapa que ya me parece tan lejana. Recordé lo que a mí me marcó; la música, el arte y el cine que hace llorar no por pena sino por empatía (el triunfo que es encontrarse en la obra de otro) las películas de Alexis dos Santos o de Ezequiel Acuña que me apretaban el corazón, crónicas de la adolescencia latinoamericana postmoderna, donde los jóvenes son perfectamente humanos, no caricaturas emocionales, y caminan por desiertos, puebluchos o grandes ciudades viviendo lo que les toca vivir, y experimentando sus pequeñas grandes tragedias personales; aventuras secretas, enamoramientos confusos, esas reflexiones que de vez en cuando un adulto clasificará como “agrandadas” o a las que responderá con un “¡que maduro es para su edad!”. O quizá la versión más terrible: “es muy joven para andar pensando en esas cosas”. Y es que para el artista tanto
como para el joven (y el que no lo es tanto pero mantiene la infancia viva en el alma) el concepto de Adulto está unido al concepto de Autoridad y para quien se relaciona tan cercanamente con la idea de la libertad y la maratónica huída eterna de las responsabilidades, el deseo incendiario de lograr vaciar algo de ese ímpetu interno es el mayor de los estímulos. En este catálogo, que yo veo más bien como una bitácora (como esa clásica croquera en la que hacemos los que REALMENTE nos gusta, mientras un profesor ofrece ruido de fondo con su voz), siento que hay algo vivo, algo que está en permanente movimiento. Quizá sean las historias que se mezclan, las experiencias expresadas en diálogos o en dibujos, en comics, en grabados. Detrás de todo eso hay una mente y un cuerpo vivos. Hay una contemplación que toma con sentido del humor y una agudeza envidiable la experiencia de una persona que aún mantiene esa llama, eso de “estar en llamas”, algo que para uno como lector/observador es nostalgia por esa superabundancia de ideas e historias que parecen abrumar con su presencia. Siento que por medio de esta obra (la totalidad de ella) Loreto me ofrece historias donde hay tanta fantasía como realidad, una especie de realidad ficcionada, que es esa ficción que no aparece de la nada, que está condicionada por experiencias directas o indirectas, por inquietudes que parten desde que uno tiene uso de razón. La ficción engrandece la realidad. Le da poesía a lo prosaico. Le da romance a lo cotidiano. Y es esa pasión emética por crear, por expulsar y darle forma y textura a su interpretación de las cosas en su forma particular, multidisciplinaria y a ratos, compleja, lo que me recuerda esa sensación que a veces, lamentablemente, olvido: La incandescencia de la juventud y las mentes frescas, las ideas nuevas y esa necesidad terrible de crear.
SerigrafĂa sobre bi-strech / Valdivia 2013 / registro personal
No todo calza Por Paola L. Gatica Peralta. Estudiante de Licenciatura en Artes Visuales.
“No todo calza”, eso fue lo que debí explicarme mientras hojeaba el catálogo de Loreto. a veces es necesario recordar que la mente funciona como un collage de ideas, unas sobre otras, unas al lado de otras. Diálogos, imágenes, colores y letras, se compenetran en esta especie de diario de campo, en el que el lector u observador debe inmiscuirse en sus propias imágenes, si es que pretende dar sentido a la obra que tiene en frente. Los fragmentos de relatos se asemejan a los retazos de género que la artista usa para grabar los diseños de sus telas. A su vez, estos diseños evidencian el movimiento del cuerpo en una especie de danza que se desplaza en un plano textil monocromo, a partir de la vibración que provoca la conjugación de colores complementarios. Intento explicarme la acción de cubrir personas, pretendiendo in-visibilizar fragmentos (como lo dice el título de la obra), camuflar extractos de espacio con el objetivo de evidenciar la reacción e ideas que atrapa la tela al cubrir los cuerpos de quienes participan de la acción artística. Creo que más que camuflar, pone en manifiesto, literalmente los fragmentos del pensamiento que se unen entre sí, a través de hilos del imaginario personal. Sentirse protegido por un disfraz que me resguarda de las afirmaciones chocantes, de las ideas ajenas que intentan sobreponerse ante los propios imaginarios.
Hurgando a oscuras Por Javier Soto Aparicio Licenciado en Artes Visuales
Análisis de “Fragmentos constituyentes de la realidad”
Investigar supone proyectar una búsqueda entorno a objetivos y finalidades bien definidas, y en función de éstos plantear metodologías. Pero en ocasiones germinan ideas que no logran contenerse en estos procedimientos. Por el contrario, las obras de éste catálogo parecieran extenderse no dentro de la estructura curricular sino fuera, en su corteza. Algo invisible, oblicuo serpentea el campo objetivo como quien hurga a tientas en un cuarto oscuro. Esto genera un espacio de significación más bien especular, en el que las lecturas posibles se vuelven grandilocuentes con facilidad pese a la aparente ausencia de un propósito. Sospecharía que el proceso fue intervenido y redireccionado múltiples veces, a momentos favorablemente. Personalmente no veo un discurso sino un transcurso. Desglosado en 3 ideas: No sé lo que quiero pero lo quiero ya! Las obras del catálogo dejan ver una mecánica frenética por negar la imposición protocolar del objetivo, el formato, las convencionalidades del género. Quiebra el orden para desestabilizar las predicciones y no afirma la existencia de un punto final en su relato. La exhibición de testimonios (in)formales no necesariamente relacionados con el catálogo suena más bien a una conversación de pasillo: Loreto responde al proceso de evaluación exhibiendo a sus propios evaluadores como objetos de estudio, subvirtiendo la jerarquía de observador ha observado. Esto
puede ser algo completamente ingenuo o, por el contrario, una profunda muestra de conciencia respecto a la estructura de validación académica que un aspirante a artista debe superar. Su brillo proviene precisamente de la duda, pues no es posible saber si es un talento creativo o un burlista especulador. La genialidad camina en la cuerda floja entre el acierto y la charlatanería (en un sentido positivo). Alquimia y éxodo. Los procedimientos presentados fragmentariamente señalan una incomodidad con el formato y sobretodo la superficie, como si sus imágenes insistieran en franquear los marcos y escapar de la superficie para materializarse en volumen y por último condensarse como experiencia. Hay pocos dispositivos terminados, pues cada resultado se convierte en materia prima para un nuevo planteamiento. La obra es un conjunto creado con retazos cuya forma y substancia pueden cambiar eventualmente. A toda su materia transformable se suman piezas escogidas de sus referentes para construir la tarima de base desde donde ejecutar sus operaciones críticas. Oblicuo por la tangente. La estrategia prevaleciente parece ser clara. Aquí no se enfrenta directamente un campo temático, no hay cara a cara. Más astuta y observadora, Loreto construye un camino oblicuo para irse por la tangente y despegarse de los convencionalismos, aunque ello signifique recurrir a una desgastada retórica corporal para estructurar su relato taxonómico. Cuesta distinguir la precisión del capricho en sus soluciones plásticas y eso deriva en una sensación de extrañeza. Los tonos melosos contrastan con la subversión del relato estructural: no está hecho para ser
leído obedientemente; requiere un esfuerzo adicional. Una mano acaricia y la otra azota, impidiendo formar una idea acabada y congruente. Enfrentar una obra es como consultar al oráculo: para que éste despliegue su verdad es necesario formular nuestras propias preguntas. Pero pareciera ser que éste catálogo es la pregunta que Loreto aún no ha sabido formular, lo cual es conveniente en el sentido que aún quedan ideas por desplegar. Es común que los exponentes en formación que atraen por su particularidad sean inflados en la burbuja académica. Pero cualquiera que haya sido capaz de asomarse fuera de la burbuja sabrá bien de los devastadores efectos del crudo choque con la realidad. Para que este intento de visibilizar lo invisible florezca, habrá que recorrer la masacre del choque con lo contingente y observar qué materia nueva se alzará. Más de alguno permanecerá a la espera.
SerigrafĂa sobre bi.strech / Valdivia 2013 / registro personal
De un lado
Del otro lado/ reverso
I N S T R U C C I O N E S
1. Cada uno de los puzles que se encuentra al interior del frasco, es un capitulo/ fragmento, que se encuentran numerados del 1 al 8 y algunos sin número; portada/ índice y agradecimientos. 2. El frente de cada puzle, es el lado en el que se lee el título y número del capítulo. 3. Comenzar a desplegar los dobleces desde el frente del puzle hasta extenderlo por completo y voltear para continuar con reverso. 4. Una vez vistas y leídas todas las cuadriculas, volver a doblar como en un principio.
C r é d i t o s Registros: Carlos Fischer /Fragmentos/ 2013 / Fotógrafo, Prof. Escuela Artes Visuales Mackarena Brevis /Fragmentos /2013 / Estudiante Licenciatura en Artes Visuales Valentina Matus /Casi camaleón /2012 / Estudiante Licenciatura en Artes Visuales
Montajes y construcción de obra: Luis Catalán /Fragmentos /2013 / Estudiante Licenciatura en Artes Visuales Pilar Vrsalovic /Fragmentos /2013/ Estudiante Licenciatura Artes Visuales Carlos Palma /Fragmentos /2013/ Estudiante Arquitectura y Urbanismo Romina Moreno /Fragmentos /2013 /Casi camaleón /2012/ Estudiante Lic. Artes Visuales
Digitalización: Romina Moreno /Fragmentos /2013 /Estudiante Lic. En Artes Visuales
Correcciones: Marcela Hurtado /Fragmentos /2013 / Arquitecta y Dra. Prof(a). Escuela Artes Visuales Mauricio Contreras /Fragmentos /2013 / Pintor, Prof. Escuela Artes Visuales
Modelos: Luis Catalán /Natalia Manríquez / Samuel Carrillo / Valentina Matus/ Elizabeth Carrasco/ Nicolás Quiroz
A g r a d e c i m i e n t o s A mi madre, Ingrid Buschmann por su voluntad y financiamiento incondicional, dentro de mis cuatro años de estudios y a mi padre por sus ideas y financiamientos en esta última etapa. A mis profesoras María Gabriela Guzmán C. y Claudia Monsalve que me guiaron dentro del taller. A Walter Püschel por toda la música y tiempo compartidos. Y a todos quienes se me cruzaron durante el desarrollo de esta obra.
Contacto: lolo.consuelocabu@gmail.com / todosomosinvisibles.tumblr.com / cell: 9 844 39 52