La revista SIXTONO© esta dedicada especialmente a los amantes de la música; prentende ser un espacio dotado de motivaciones y gustos que giran en torno a la pasión por la armonía, la melodía y el ritmo. En esta primera edición, la guitarra es rememorada para señalar su versatilidad, entendiendo que la exploración de su forma y sonido dependerá del punto donde se sitúe su interprete.
Revista SIXTONO© edición N°01 MAYO 2018 ISSN 1958-5236
Diseño y diagramación: Alisson Quintero/ Fotografía: Alisson Quintero, Gibson.com, Fender.com, backgroundmatters.info/ Redacción: Alisson Quintero, Gutarrist.info (Henry Amat, Micky Vega, Marina Arbat-Bofill ), clasesdeguitarraonline.com (Anónimo).
Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida total ni parcialmente sin el permiso de los propietarios del coyright.
CONTENIDO
PARA LA HISTORIA/ PÁGS. 4-13
Fender/Gibson/Yamaha ACTUALIDAD/ PÁGS. 14-17
Richie Sambora/ Demanda Gibson/ Lo nuevo de Yamaha EQUIPO PARA.. / PÁGS. 18-23
Rock/Jazz/Funk ENTREVISTAS.. / PÁGS. 24-29
Steve Vai y su próxima gira
PARA LA HISTORIA
Todo lo que se percibe a través de los sentidos tiene una historia que se dispone a ser escuchada. Detrás de todo aquello, hay un universo infinito de sucesos, experiencias, conflictos y discordias que determinan su razón de ser.
EL CUENTO EN VERSIÓN DE TELÉFONO ROTO La historia de muchos instrumentos, incluso de la música en general, tuvo diferentes orígenes. Es por esto que las versiones de su historia suelen ser en algunos aspectos, un tanto distantes la una de la otra.
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a guitarra española se remonta al origen del arco (arma diseñada en el Paleolítico para disparar flechas) cerca del 9.000 a.C. Su función principal era la de servir de herramienta para la caza de animales, sin embargo, se cree que accidentalmente estos hombres del paleolítico se percataron de que el arco, luego de lanzar la flecha, emitía un sonido que se debía a la vibración de esa cuerda. Con el pasar de los años, muchas comunidades empezaron por volverse más sedentarias, razón que hizo que el arco dejará de lado su función principal, para convertirse
en un instrumento con el que hacían música. Empíricamente fueron adaptando este arco y poco a poco fueron obteniendo diferentes sonidos a partir de sus cuerdas, sucesivamente se empezaron a crear diferentes instrumentos acorde a los materiales de cada zona en el mundo. Con lo anterior surgen dos hipótesis importantes que hacen referencia al origen de la guitarra. Por un lado los griegos inventaron la lira o kitara que la atribuían al dios Hermes; estaba formado por un caparazón de tortuga que servía de caja de resonancia, de
esta se desprendían dos brazos que se fabricaban en madera, o bien, con los cuernos de algún animal que se unían en la parte superior por un yugo del cual se ataban las cuerdas que bajaban por un puente hasta la base de la caja; el número de cuerdas era variable, aunque en la mayoría de casos era de siete cuerdas. En otro lado se encuentra el laúd árabe que se introdujo en España durante la conquista musulmana y evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe. En los siglos XI y XII aparece la guitarra morisca o mandora con forma ovalada en forma de pera y la mandolina, muy parecida al laúd árabe. En contraposición aparece la guitarra latina que provino de la evolución de las antiguas cedras, cítolas y cítaras cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia hasta llegar a España; la segunda refuerza la hipótesis del origen greco-romano de la historia de la guitarra. En el siglo XIV la guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular. En el siglo XVI ya se componía canciones para guitarra, aunque era habitual confundir el nombre de los instrumentos. Solo a finales de este siglo se empezaron a diferenciar. Normalmente la guitarra era utilizada como instrumento de acompañamiento con la técnica del rasgueo. En el siglo XVII la guitarra optó por una quinta cuerda, sin embargo, no se sabe con certeza quién fue el respon-
sable de haberla introducido, ya que muchos músicos se atribuían este aporte. Aún así, cabe destacar que es indiscutible que fue en España donde evolucionó la guitarra, debido a que, a diferencia de las guitarras construidas en otros países de Europa en donde se fabricaban sobrecargadas de adornos e incrustaciones que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española, en cambio, se hacía para ser tocada.Hacia el siglo XVIII y XIX a la guitarra se le agrega la sexta cuerda y se estandariza la afinación que conocemos hasta hoy. Algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica.
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Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica
del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas. Terminaremos por mencionar que la guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, consecuencia de la aparición del amplificador en la década del 1920. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporan algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster.
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Fender es particularmente reconocido por haber diseñado la primer guitarra de cuerpo macizo que permitió su reproducción en serie, lo cual hizo la guitarra alcanzable para muchas personas.
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nicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940. La compañía comenzó con el nombre de Fender’s Radio Service en 1938, en Fullerton, California. Su creador, como técnico calificado en electrónica, era contratado no solo para reparar radios, sino también fonolas, sistemas de audio particulares y amplificadores. Como fruto de su trabajo, Fender se intrigó por los pequeños fallos en los amplificadores de esa época y comenzó a construir sus propios modelos. En 1965 a Leo Fender se le diagnosticó una enfermedad grave y se le pronosticó, erróneamente, un escaso tiempo vida. Leo decidió vender su compañía a la Columbia Broadcasting Company o CBS. La venta de Fender a CBS tiene varias implicaciones de gran importancia. La venta a CBS fue vista en su momento como un hecho positivo, pues ésta empresa podía proveer dinero y empleados. Sin embargo, ahora se ve a ésta como un hecho desfavorable, porque se piensa que CBS sobrepuso la cantidad a la calidad. En 1985 por iniciativa de un empleado, la ‘Fender Electric Instrument Manufacturing Company’ fue comprada a CBS por sus propios trabajadores, y renombrada ‘Fender Musical Instrument Corporation’.
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FENDER
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GIBSON SE CONVIRTIÓ EN UN LÍDER EN EL MERCADO DE LAS GUITARRAS TIPO “ARCHTOP” DESDE LOS AÑOS VEINTE.
Fue fundada en 1894 por Orville Gibson en la ciudad de Kalamazoo, Michigan. Actualmente su sede se encuentra en Nashville, Tennessee. En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. Al poco tiempo de que la compañía iniciara sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental.
En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada “Electric Spanish”, la Gibson ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de
la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comúnmente por Tato Elera y Eric Johnson, y la introducción de las pastillas “humbucker”. La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton, John Lennon, Paul McCartney de The Beatles y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal.
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Gibson
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Yamaha fue la primera en crear una sala de investigación acústica
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undada en 1887 como una fábrica de pianos y armonios por Torakusu Yamaha como Nippon Gakki Company, Limiteden Hamamatsu. La producción de instrumentos musicales se va diversificando y aumentando de calidad. En sus inicios, en 1877, la empresa creada por el señor Torakusu Yamaha dependía de la fabricación y venta de pianos verticales, pero ya a comienzos del XX probó con los pianos de cola y órganos. En 1927, Kaichi, el padre de Kawakami, asume la tercera presidencia de la compañía. En 1930Yamaha crea la primera sala de investigación acústica del mundo, y en 1931 sus ingenieros revisan la acústica del nuevo edificio de la Dieta de Japón. Su hijo, tras graduarse en la Escuela Comercial de Takachiho, se unió en 1937 a la empresa, convirtiéndola en el principal fabricante de pianos del mundo. Pero fue al heredar el mando, en 1950, cuando cambió el rumbo que habían impuesto hasta entonces las otras generaciones.
Debido a su experiencia manipulando madera, durante la guerra se ocupa en fabricar hélices de madera para avión, y luego de metal.
Después de la II Guerra Mundial el presidente de la compañía, Genichi Kawakami decidió darle un nuevo uso a la maquinaria adquirida durante la guerra y usó la habilidad de la compañía con los metales para empezar a construir motocicletas. La YA-1 de las cuales 125 fueron hechas el primer año de construcción (1954) eran motos urbanas con motor de 125 cc, de un solo cilindro, dos tiempos, inspirada en la alemana DKW RT 125. En 1955, el éxito de la YA-1 trajo la fundación de Yamaha Motor Company. Yamaha ha crecido hasta convertirse en el mayor fabricante de instrumentos musicales en el mundo, además de un fabricante líder de semiconductores, productos audiovisuales, periféricos y otros artículos de informática, artículos deportivos, electrodomésticos y mobiliario, metales especiales, máquinas herramientas y robótica industrial.
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YAMAHA
ACTUALIDAD
Diversas noticias se generan cada día a nivel mundial: nuevas tecnologías, nuevos productos, giras, etc.
UNA STRATOCASTER DESTROZADA POR PETE TOWNSHEND A SUBASTA
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ay pocas imágenes más icónicas de la historia del rock que la de Pete Townshend destrozando guitarras en directo. En este caso se trata del cuerpo de una Fender Stratocaster del año 1964 con acabado Sonic Blue, que Townshend partió en dos durante una actuación de la banda el 1 de diciembre de 1967 en el Long Island Arena de Commack (Nueva York), y de la que apenas quedan la parte superior, y la mitad de la parte inferior con la placa de sujeción del mástil en la que figura el numero de serie (DL24643) que ha permitido datarla.
Los restos astillados de la guitarra se acompañan de varios documentos. Entre ellos el ticket de entrada al concierto y una carta manuscrita del espectador que recuperó los fragmentos y que la ha tenido en su poder durante estos 50 años, en la que relata lo acontecido aquella noche y cómo Pete Townshend destrozó la Stratocaster al finalizar el tema “My Generation”. La venta tendrá lugar el próximo domingo 15 de abril en la casa de subastas Heritage Auctions, y el precio de salida está fijado en 10.000 dólares.
Lo nuevo de Yamaha
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amaha no faltó a su cita en el NAMM 2018, donde siguió consolidando algunos de sus productos más nuevos, como las guitarras eléctricas Revstar (que este año incluyen nuevos colores muy interesantes, como el Goldtop o el Vintage Japanese Denim), o su nueva serie de bajos TRBX600, con versiones de 4 y 5 cuerdas. No obstante, el terreno donde más novedades fueron mostradas fue el de las guitarras acústicas, segmento en el que la marca cuenta con una gran aceptación. Las recién llegadas son tanto modelos que pertenecen a series ya existentes, como algunas que fundan su propia clasificación.
TRONICAL L RECLAMA A GIBSON 50 MILLONES POR SU SISTEMA DE AFINACIÓN.
a batalla legal comenzó en diciembre cuando la compañía dirigida por Henry Juszkiewicz demandó a Tronical y a su director ejecutivo e inventor del sistema Powertune, Chris Adams, alegando que el proveedor no había entregado dispositivos por los cuales Gibson ya había adelantado más de 2 millones de dólares. La respuesta de la compañía alemana fue una contra demanda ese mismo mes en un tribunal en Hamburgo, pidiendo 50 millones de dólares a Gibson por no haber abonado derechos de licencia de uso de su sistema de afinación automática y por quiebra de contrato. El pleito se presenta largo y complejo, y no sabemos cómo afectará a los usuarios de guitarras con este sistema instalado, ni si volverá a verse en futuros productos de Gibson. Pero hagamos un poco de historia. Tronical, la compañía que desarrolló la tecnología Powertune en 2005, llegó a un acuerdo poco después con Gibson para que esta lo implementara en sus guitarras, siendo el modelo Les Paul el primero en incorporarla en 2007 con la Robot Guitar y su exclusivo acabado ‘Blue Silverburst’.
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¿Conocéis ese dicho de: “Si monta un circo, le crecen los enanos”?, pues algo así le está ocurriendo a Gibson, que recordemos tiene que refinanciar 375 millones de dólares en bonos antes del 1 de agosto.
El sistema compuesto por un microprocesador en el cuerpo que detectaba la vibración de las cuerdas mediante las selletas con piezo del puente, y transmitía la información al clavijero motorizado con pequeños servos, permitía afinar la guitarra de forma automática en cuestión de segundos. Además ofrecía la opción de almacenar 6 afinaciones alternativas que se podían reclamar desde un selector giratorio situado en uno de los potenciómetros de tono. Todo el sistema se alimentaba con una batería recargable. En los años siguientes, Gibson seguiría montando la solución de Tronical bajo los nombres Min-ETune y G-Force en otras guitarras clásicas de la marca como la SG, Flying V o Explorer, además de incorporarlo en nuevos y futuristas modelos como la Dark Fire, Dusk Tiger, y Firebird X. Conforme el sistema
y quizás la razón de que a partir de entonces solo esté disponible en algunos modelos. Pase lo que pase, este sistema que tiene tantos amantes como detractores, seguirá estando disponible como unidad independiente suministrada por Tronical.
Richie Sambora:
Reunión con Bon Jovi y fecha para su disco con Orianthi
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orría el año 2013 cuando Richie Sambora abandonaba uno de los grupos de rock más influyentes de EEUU, Bon Jovi. Las razones de esta marcha nunca han estado claras, a pesar de que la explicación oficial tenía que ver con temas familiares, y por parte de los más suspicaces siempre ha habido teorías acerca de un posible despido por parte de Jon Bon Jovi. Sea como fuere, todas estas preocupaciones quedaron a un lado para la edición 2018 de la gala del Rock N’ Roll Hall Of Fame, en que el grupo Bon Jovi fue reconocido como uno de sus miembros, y para la cual Richie Sambora se reunió con sus antiguos compañeros. Como es de suponer, esta reunión es únicamente puntual, y no implica un retorno definitivo del guitarrista al grupo. Aún así, dejó muy buen sabor de boca entre los seguidores de toda la vida del grupo. No fue Sambora el único en asistir a la reunión, también Alec John Such, bajista del grupo hasta 1994 (y quien tenía una banda con Tico Torres antes de que ambos entrasen a Bon Jovi) hizo acto de presencia, a pesar de que aparentemente fue despedido por revelar información privada de lo que ocurría entre bambalinas. En los discursos
adicionales a la actuación, en la que se interpretaron clásicos incontestables de Bon Jovi, se rememoró la historia del grupo desde sus comienzos, narrados en primera persona por sus protagonistas. Paralelamente, Richie Sambora ha hecho público un dato que esperábamos hace tiempo: el título y la fecha de lanzamiento de su próximo disco junto a la guitarrista Orianthi. Como dúo, se autodenominan RSO (Richie Sambora & Orianthi) y el álbum en que han estado trabajando todo este tiempo va a llamarse “Radio Free America”. Su salida está prevista para el 11 de Mayo, y se trata de una producción realizada por Bob Rock y que cuenta con la participación de importantes figuras de la música, como el ex jefe de Orianthi Alice Cooper, Robby Krieger, guitarrista de The Doors o el baterista Abe Laboriel Jr. (Paul McCartney). Por si no tuvisteis la ocasión de oírlos, os dejamos con los tres temas de adelanto del disco que la pareja han publicado a lo largo de los últimos meses (el último de lso cuales formaba parte de su EP “Rise”), y que dan una idea de lo que podremos encontrar en el álbum completo.
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Powertune evolucionaba a un formato más compacto que se podía montar en la pala de cualquier guitarra, batería incluida, Gibson decidió ofrecerlo de serie en su linea 2015. Una medida controvertida y no muy bien aceptada por los puristas de la marca,
JACKSON SERIES WARRIOR WR7
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onsiderado uno de los mejores guitarristas actuales de death y thrash metal, el fundador de la banda Revocation siempre tuvo predilección por el modelo Warrior de Jackson. Fruto de esa fidelidad, en 2016 nació la primera colaboración con la marca que dió como resultado el modelo USA Signature Special Edition Dave Davidson Warrior 7,
de la que os hablamos aquí. Dos años después ambos han vuelto a trabajar juntos para crear la nueva Jackson Signature Pro Series Warrior WR7. A excepción de la madera del cuerpo, que en la anterior era totalmente de Fresno, esta guitarra fabricada en Indonesia comparte las principales características con su primera signature.
LINE 6 POWERCAB 112 Y 112 PLUS
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do en nuestro dispositivo, además de salidas de linea y XLR, y conmutadores de Low-Cut (filtro de graves) y Ground (para evitar ruidos por bucles de masa).
Ambas cajas comparten las principales características: 250 W de potencia, un altavoz de 12” especialmente diseñado por Line 6 que combina el rango de respuesta plana y potencia de un sistema de P.A. con la del típico ampli de guitarra, opción de elegir entre 6 simulaciones de altavoz o el modo ‘Flat’ si preferimos emplear las que hayamos programa
La principal diferencia entre el modelo Powercab 112 y el 112 Plus es que este último cuenta con un panel de control ampliado con una pantalla alfanumérica, opción de cargar hasta 128 respuestas a impulsos, conexiones MIDI in/out y Line 6 link, entradas de monitor, y puerto USB para recibir y enviar audio a nuestro DAW para grabar directo al ordenador, hacer reamp, etc. Ambas cabinas tienen un peso de 16kg y unas prácticas patas abatibles para inclinarlas.Las Powercab 112 y 112 Plus estarán disponibles a partir de mayo con un precio de 599 y 799 dólares respectivamente.
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ine 6 acaba de presentar en la feria de Frankfurt las nuevas Powercab 112 y 112 Plus. Unas pantallas activas que pueden funcionar tanto como un sistema Full Range de respuesta plana similar a la HeadRush FRFR-112, o bien, y esto es lo que las diferencia de otras soluciones similares en el mercado, proporcionando diferentes simulaciones de altavoz para añadir a los presets de nuestro modelador o multiefectos.
Lo primero que hizo fue instalar una cejuela con bloqueo dejando el extremo irregular de la fractura sin retocar, como una especie de recuerdo del origen.Maurice optó por despegar el ‘Veneer’ o lámina superior con los logos de Gibson y encolarla de nuevo de la forma que se ha hecho célebre.
Además de ser un meme recurrente en redes sociales, la imagen de esta pobre Gibson SG no puede faltar cada vez que uno ve listas de las guitarras más feas o de las peores reparaciones.
Lo siguiente fue recortar el trozo del cuerpo por donde iban a sobresalir tres de las clavijas originales de la guitarra, y hacer rebajes en la parte posterior para instalar otros tres afinadores Steinberger Gearless como los que monta la Gibson Firebird. El toque final fue cortar en forma de cuña el extremo superior trasero de la pala en la que está grabado el número de serie, y añadirlo en la parte posterior junto a las clavijas dando la sensación de emerger del cuerpo.
NUEVOS PEDALES DE EFECTOS L CON MIDI a compañia de Polonia G-lab, ha lanzado al mercado la nueva serie Rebel de pedales de efecto. Se trata de ocho cajas de efecto con una configuración de uso tremendamente inmediata, que ofrece tres controles simples con los parámetros más habituales sin ninguna otra complicación. Como contraste, sí ofrecen True Bypass y control MIDI, por lo que podemos integrarlo en pedaleras complejas que utilicen este tipo de control.
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F ¿UNA GIBSON SG CON LA PALA PEGADA AL CUERPO?
ue el caso del canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, especializado en todo tipo de extravagancias relacionadas con las guitarras, que en uno de sus episodios analizaba esta foto viral preguntándose si el instrumento realmente existía o era uno de tantos montajes con Photoshop. Todo hubiera quedado ahí, si no llega a ser porque meses después, un tal Maurice Bourassa aseguraba en los comentarios del vídeo ser el autor de la modificación y dueño actual de la guitarra.
EQUIPO PARA..
Cada género es único, por tanto es bueno saber qué se necesita para lograr su sonido de la mejor manera.
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o primero es saber qué guitarra eléctrica comprar, ya que hay muchos tipos y modelos distintos. Vamos a hacer un repaso de las más destacadas.
ROCK
El sonido de cada una de estas guitarras deriva, en gran medida, del tipo de pastillas que utilizan. Las Fender tienen bobinas simples, que producen un sonido más versátil y menos agresivo y compacto que las Gibson, que cuentan con bobinas dobles o “humbuckers”. Esta diferencia entre los sonidos de ambas también se dio entre las marcas de dichas pastillas: las Dimarzio, más contundentes y agresivas, frente a las Seymur Duncan, más dulces y suaves. Ante la demanda de un sonido de rock más pesado o metal, apareció en los años 80 las “superstratos” que, aunque no hay un modelo prefijado, lo habitual es que lleven como mínimo una Hambucker, puente flotante y más trastes que una Strato. Precisamente el puente flotante, inventado por Floyd D. Rose en 1977, se convirtió desde finales de los 70 en una seña de identidad de la guitarra rock. Su función es la de variar la afinación mediante una palanca para producir distintos efectos. El efecto principal utilizado en el Rock es el overdrive, aunque también es habitual el uso de efectos como el delay, el chorus, Harmonizer o el pedal de Wah-Wah. En la imagen puedes ver una configuración de distintos pedales para tocar rock, pero si quieres profundizar en el tema de los efectos puedes leer más en el artículo “Guía completa de efectos para guitarra”.
JAZZ
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oy en día se puede tocar jazz perfectamente utilizando cualquier tipo de guitarra acústica, española o eléctrica. Y es que, a diferencia de otros estilos, el jazz admite una gran variedad de sonidos dentro de la enorme versatilidad estilística de este genero. Al hablar de jazz, se nos viene inevitablemente a la cabeza una archtop o guitarra de caja, que es la auténtica reina en este género. Son míticas guitarras como la Gibson L-5 o ES-175, con su característico sonido “smooth” y rico en armónicos. Algunos de los guitarristas más destacados que utilizan o han utilizado este tipo de guitarras son: Wes Montgomery, Joe Pass, Herb Ellis, Jim Hall, etc.
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Si tus gustos van más hacia un estilo jazz-rock, la guitarra más aconsejable sería una eléctrica semihueca al estilo de la gran Gibson ES-335 y que suelen utilizar artistas como Larry Carlton, Robben Ford o John Scofield, entre otros. La guitarra eléctrica sólida, tipo la Yamaha Pacifica, también es utilizada por guitarristas como Pat Martino o Mike Stern, por ejemplo.
Al igual que en las guitarras, en el jazz se puede utilizar cualquier tipo de amplificador. Algunos de los más frecuentes son el Fender Twin Reverb, Ampeg Reverb o el Fender Tweed Pro. Aunque si quieres un sonido al estilo de Larry Carlton o Robben Ford, puedes tocar con un Mesa-bOOGIE.
FUNK
El amplificador estrella del funk suele ser un Fender Deluxe Reverb o un Twin Reverb que de un sonido limpio. Aunque también se utilizan bastante el Fender Pro Reverb e incluso el Vox AC-30, típico de The Beatles, Queen o U2, entre otros. Y es que todo depende del contexto en el que se utilice. Finalmente, en cuanto a efectos se refiere, el pedal más utilizado en el funk es el wah-wah, como el Teese RMC3FL. Aunque depende qué tipo de funk toques, también puedes utilizar un phaser o incluso una distorsión como la del Tube Screamer, si quieres tocar un funk más rockero.
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ara conseguir el sonido funky más genuino lo ideal es utilizar una guitarra eléctrica de pastillas simples o single coin como una Fender Stratocaster o una Telecaster. Como es lógico, no hace falta que sea esa marca en concreto, pero sí que tenga esas características. Preferiblemente utilizaremos una guitarra que tenga el diapasón de arce y unas cuerdas más bien de calibre .010. No obstante, guitarristas como Jimmy Nolen, Tony Maiden o Neo Nocentelli han utilizado en sus grabaciones guitarras Gibson como la ES-175 o la mítica ES-335. Utiliza la pastilla de en medio o del puente tanto de una Strato como de una Les Paul y conseguirás un gran tono funky.
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STEVE VAI
Durante este mes el gran Steve Vai realizará masterclasses en Mallorca (18 de mayo en Es Gremi) y Barcelona (25 de Mayo en la Sala Barts). Aprovechamos para entrevistarle para que nos cuente en qué consistirá la masterclass y otras sorpresas, entre ellas lo que contendrá el pack especial del 25º Aniversario de su aclamado disco “Passion and Warfare” (1990) y la gira que va a hacer en 2016.
¡Oh sí! claro que me acuerdo. ¿Qué tal? ¿Cómo has estado?
Pues muy bien, ya ves trabajando mucho... La gira de The Story of Light fue genial como ya te conté y también terminó por todo lo alto y todo salió estupendamente. Desde entonces he sacado el CD/DVD “Stillness In Motion” que fue lanzado hace un mes. ¡Sí! Lo tengo aquí, me llegó hace un par de semanas. La gira fue genial y es un buen recuerdo. ¿Sabes? Me hizo mucha ilusión ver que en el DVD aparecía un fragmento de un vídeo que grabé en un concierto.
¿Lo grabaste tú? ¿Qué fragmento era? Sí... Es un fragmento del concierto de Portland en Oregon. Estabas tocando “The Audience is Listening” y te vas hacia una columna que queda a un lado del escenario y haces el helicóptero con la guitarra [risas].
Sí, sí ¡Qué bueno! ¡Muchas gracias! ¿Sabes qué pasó? Que empezamos la gira y cuando hacía algunas semanas que estábamos de tour me vino la idea de tener imágenes (ya sean de vídeo o fotografías) de cada ciudad que visitásemos. Y claro, había algunas ciudades que ya habíamos visitado y de las que no tenía nada… por este motivo pues pensé utilizar material de los chicos (de la banda), del resto de personal que nos acompañó en las giras, de mi mujer y mí. Había muchísimas fotos y vídeos. Cuando lo tuve todo montado vi que aún faltaban algunas piezas del puzzle, algunas ciudades en las que nadie había grabado nada… y por este motivo empecé a buscar en Youtube y empecé a mirar vídeos que la gente hubiese grabado. Me hizo mucha ilusión. De cada ciudad puedes encontrar un montón de videoclips, miré muchísimos [risas]. Me hace gracia que tu vídeo aparezca, la
verdad es que utilicé algunos vídeos de YouTube cuando me faltaban cosas. De hecho, para agradecéroslo vamos a poner en marcha una página en mi web dónde la gente que reconozca vídeos que haya grabado o fotos que haya hecho pueda postear y así yo pueda hacer algo para daros las gracias. Aún no sé qué, pero quiero agradecéroslo cuando os vea, por ejemplo una entrada para un concierto… tengo que pensarlo. Por mi parte no es necesario, si además el que sales en el vídeo eres tú…
Ya, pero de alguna manera has contribuido por lo que quiero agradecértelo de alguna forma, devolverte el favor. Tienes que ir a la web, registrarte y comentarlo. ¿Me puedes repetir qué trocito era? [Risas] Es aquel fragmento de Portland en que hay una columna al lado del escenario y vas hacia allí y luego haces el helicóptero con la guitarra…
¡Wow! ¡Sí! ¿Éste es tu vídeo? ¡Es geniaaaal! Es que estaba en primera fila [risas]
Gracias Pues mira ese era el concierto número 44 de la gira “The Story of Light” y luego ya te vi en 2013 en Madrid con la Evolution Tempo Orchestra (111), en Barcelona (151) y en St. Julien en Genevois (251 y 252).
Oh sí, sí. Una pasada el “Guitare en Scene”. Hicimos el tributo a Jimi Hendrix el segundo día junto a Steve Morse, Eric Sardinas y Uli Jon Roth. Pero ¡hey! ¡Muchísimas gracias por venir a tantos conciertos! Y me contaste que estarías un par de años retirado de los escenarios y que no harías giras por el momento. Pero me sorprendió gratamente cuando anunciaste estas dos masterclasses de “Alien Guitar Secrets”.
Lo que pasa es que ya hace más de una década que voy haciendo estas masterclasses intermitentemente y siempre funcionan muy bien y yo me lo paso muy bien haciéndolas. Puedo hacerlas en varios sitios por todo el mundo porqué siempre suele haber público
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¡Hola Steve! No sé si te acordarás de mí...
muy interesado en ellas. Pero en el caso de España la verdad es que es un poco raro, en realidad planifiqué venir de vacaciones con mi mujer. ¡Ah! por este motivo los dos shows están separados una semana [risas]
[Risas] ¡Sí! Toqué en Mallorca la otra vez que pasé por España y me encantó, es un sitio precioso. Y pensamos que sería un buen sitio para venir junto con unos amigos de vacaciones. Pasaremos una semana o así en Mallorca y luego iremos a Barcelona unos tres días. Y cuando lo planificaba pensé: “ya que estoy allí ¿por qué no hacer un par de masterclasses?” y lo organizamos. Como puedes ver no es que haga una gira de masterclasses por Europa solamente haremos estos dos eventos y por eso son en [Palma de] Mallorca y en Barcelona, sino haría muchas más en otras ciudades de España, Italia, Francia… Tengo muchísimas obligaciones tanto antes como después de estas dos clases por lo que solo será como un break de 3 o 4 horas en mis vacaciones, bueno también se puede considerar vacaciones ¿no? [Risas]. España es un sitio genial para venir de vacaciones en verano.
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¡Sí! ¿Y qué nos vas a enseñar en la masterclass?
Pues muchísimas de las cosas que yo he ido aprendiendo a lo largo de estos años de carrera. He sido músico de sesión y me iba de giras hace 35 años; luego como artista independiente también he tenido una carrera maravillosa e increíble. Pero aparte de muchas de las cosas que he aprendido en todo este tiempo hay cosas que he aprendido y que no eran necesarias. He aprendido la mejor manera de hacer algunas cosas. Es uno de los temas de los que quiero hablar en la masterclass, hay muchas cosas que no puedes entender o saber si no has pasado por ellas. Y también sé gran parte de las cosas en las que muchos de los músicos jóvenes están interesados por lo que creo que puedo ayudarles. Muchas masterclasses de guitarra se enfocan más hacia técnica y la parte académica de la guitarra, también hablaremos de ello,
pero no será lo único que veremos. No hago que este sea el eje principal porqué creo que sobre teoría musical o ciertas técnicas de guitarra puedes encontrar mucho material tanto en internet como en otros sitios. Los temas que normalmente trato en mi masterclass son algo más profundos que eso. Me concentro mucho en hablar sobre principios esotéricos. Por ejemplo, lo más importante en tu carrera (sea la que sea) es la manera en la que piensas sobre ella, cómo te sientes sobre lo que haces y la manera de ir reencontrando la inspiración. Y todo esto solamente tiene que ver con los pensamientos que tú decides pensar, es dónde empieza todo. Aunque elijas la práctica y decidas lo que quieres practicar todo empieza con un primer pensamiento. Por este motivo lo llevo al nivel del pensamiento y hablo mucho sobre esto, cómo encontrarse a uno mismo y cómo encontrar tu propia unicidad. Creo
¿Y cómo funciona la estructura de la masterclass “Alien Guitar Secrets”?
Normalmente traigo mi ordenador para disparar 3 o 4 backing tracks y tocar encima. Luego es muy participativo, la gente el público me puede preguntar lo que quiera y sobre lo que quiera es como un foro abierto. Y al final hacemos una pequeña jam session en la que invito a gente a tocar conmigo en el escenario. ¡Será divertido!
Sí, la verdad es que tiene gancho y por otro lado es muy educacional y edificante para los alumnos y asistentes en general. E inspirador. La verdad es que te sigo hace años y algunos de los consejos que das se pueden aplicar no solamente a la guitarra o la música sino también al día a día.
Sí, esta es la gracia, estar en el buen camino hacia la claridad. Todo empieza así, con lo que decidimos pensar y con la calidad y la cualidad de tus pensamientos. Esto se ve representado en tu mundo exterior, así de simple, no es un concepto, es la realidad. La gente que conoces, tus relaciones con las personas, las relaciones en el trabajo, la creatividad, la familia, tus amigos,… todo se basa en tu perspectiva y en cómo te sientes. Los pensamientos crean las emociones. Luego lo que sentimos dentro de nosotros mismos son emociones reflejadas directamente en lo que pensamos, así es como emergen las emociones. Tus emociones son como un barómetro que te dice cómo estás pensando y te orientan hacia un sitio en que te puedas sentir mejor. Se trata de buscar pensamientos que te hagan sentir mejor a medida que vas avanzando en tu escala emocional. El mundo exterior en el que vivimos es secundario porqué siempre es el reflejo de lo que está pasando dentro de nosotros. Primero tienes que controlar tu nivel de consciencia. Si escuchas a los grandes líderes espirituales
como Eckart Tolle, Abraham Higgs o Jiddu Krishnamurti te darás cuenta que es lo que nos vienen diciendo hace tiempo. Todo empieza identificándose a uno mismo, ser consciente de uno mismo, y a partir de aquí viene el resto. La verdad es que no es que aporte nueva información, tampoco es una manera de enseñar, es lo que es. Lo bueno de esto es que transciende lo que puedan ser las religiones, el dogma,… Y se puede aplicar a todo, el darse cuenta y la intuición no están reñidos con la ciencia. ¿Y qué equipo vas a utilizar? ¿Vas a traer a EVO?
Pues no creo que venga EVO en este viaje… Tengo que ir con las guitarras arriba y abajo por lo que en esta ocasión prefiero dejarla en casa. Pero seguramente traeré conmigo a FLO III, que últimamente la he estado utilizando tanto como la EVO. No sé si voy a traer alguna otra guitarra o no, quizás no. Siempre que hago una masterclass pido un rider con lo que necesito y solamente traigo mi guitarra. No voy a viajar con todo el equipo por todo el mundo para las masterclasses, no tiene mucho sentido. Pues eso, les paso una lista con el equipo que me gustaría tener y ellos intentan montármelo y esto incluye: mi Carvin Legacy, con los cabezales, algunos pedales BOSS (utiilizo mucho el chorus, algunos delays digitales,…), mi pedal de distorsión Jemini (si lo tienen), luego un wah-wah Cry Baby o un Bad Horsie… Les pasé una lista con lo que me gustaría. Y al final de la masterclass eliges a unos cuantos asistentes para que toquen contigo ¿verdad?
Bueno intento no elegir yo, no me gusta hacerlo porqué me siento mal por los que no son elegidos y por este motivo siempre delego y hago que alguien decida por mí [risas]. Ya me gustaría tener tiempo para hacer una jam con todo el mundo pero no es posible. Elegiremos a 5 o 6 personas y luego disparo un loop, ellos se ponen en cola y van pasando por el escenario uno a uno y hacemos lo típico: ahora tocas tú, ahora toco yo, vamos cambiando y luego tocamos juntos. Normal-
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que es algo diferente en cuanto a las típicas maneras de enseñar.
mente estoy un par de minutos con cada uno, es divertido, la gente se lo pasa bien. Sí, algo parecido a las jams de la Vai Academy del año pasado, allí conseguiste tocar con todo el mundo pero pasaste horas tocando con todos ellos.
Sí algo así [risas]. Y este año haces la segunda Vai Academy “All About Guitar” en Vail… ¿Buscaste el pueblo que se pareciese más a tu nombre? [risas]
¿Es genial verdad? [risas]. Es que no podría haberlo planeado mejor…
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Pues cuando publicamos la noticia aquí en Guitarristas.info vimos que mucha gente estaba interesada en la academia pero nos queda un poco lejos. ¿Habéis pensado en hacerla en España o en Europa?
Es una muy buena pregunta, realmente me gustaría mucho y espero que así sea. Me gustaría hacerlo un día, sería fantástico. Pero es algo relativamente nuevo, es el segundo año que lo hacemos, y de momento lo estamos haciendo aquí en América pero tengo muchas ganas de hacerlo a nivel internacional. No he pensado en países o ciudades pero estoy seguro que puede funcionar en cualquier punto de Europa. Es una muy buena idea y es algo que me encantaría montar. ¿Sabes? El tema es que me gusta tener una escena diferente en cada campamento que hago, es decir, cambiar de sitio cada vez y también cambiar de temática. El año pasado hicimos el “Song Evolution” en que se seguía el proceso de creación de una canción desde que se compone, cómo se graba y las mezclas, los derechos del autor y hasta que se llega a la industria musical. Por otro lado también masterclasses de guitarra, el año pasado vinieron Guthrie Govan, Jeff ‘Skunk’ Baxter y Vernon Reid. Este año tenemos a Eric Johnson y a Sonny Landreth ¡son geniales! Y además de las clases se toca mucho y se hacen jams de alumnos, mi reto es tocar con todos los asistentes al campamento por lo menos una vez.
Y seguimos con otros planes de futuro, con el DVD “Stillness in Motion” recibí un panfleto que anuncia el 25º aniversario del disco Passion and Warfare y vas a sacar la reedición en otoño. Además en el Facebook hangout del mes pasado avanzaste que vas a publicar material inédito.
Sí, mira con la idea de celebrar el 25º aniversario de Passion and Warfare - creo que cumple los 25 el mes que viene – decidí preparar una reedición con material inédito. Para el mes que viene no voy a tenerlo preparado, tampoco en otoño como dice el panfleto, se ha retrasado un poco por lo que va a salir en invierno pero ya en 2016. Pero es un retraso por una buena causa ¿sabes qué me pasó? Una vez más empecé a pensar, cosa que puede ser peligrosa… [Risas]. Quería hacer un paquete muy especial y después de darle vueltas decidí hacer un pack de tres discos: El primero será una versión remasterizada de Passion and Warfare. Cuando salió Passion and Warfare no había DVDs, solamente había cassetes y discos, y cuando salieron los CDs muchas compañías convirtieron lo analógico al digital pero claro el equipo de entonces no era muy bueno y falta cierta calidad en los CDs. Pensé que el aniversario sería una buena oportunidad para remasterizarlo a los estándares actuales por lo que la nueva edición va a sonar mucho mejor ahora. Luego hay un DVD que voy a montar con mucho material de archivo de aquella época. Habrá entrevistas, vídeos, fotos de un Steve Vai joven… Ya ves, extremadamente arrogante [risas]. Y el tercer disco contendrá mucho material inédito no publicado que es lo que me hace más ilusión ¿te suena Flex-Able? Mi primer disco. ¡Wow! Qué ganas de escucharlo. ¡Cuántas cosas! Y no sé si habrás empezado ya a trabajar en tu nuevo disco de estudio. En julio me comentaste que ya tenías pensado hacer un disco con temas nuevos que se basarían más en la guitarra y no tanto en la instrumentalización. Que la base sería solamente batería, bajo y guitarra.
Buena pregunta. El plan era hacer primero
¿Tienes pensado hacer gira de Passion and Warfare 25º Aniversario?
¡Sí! ¿Pero solamente en Estados Unidos o a nivel internacional?
Pues mi idea es hacer unos 50 conciertos en América y otros 50 en Europa, seguro que España estará en la lista... ¡Wow! ¡Qué ganas tengo!
Y como es la gira de Passion and Warfare eso implica que voy a tocar tooooodoooos los temas del disco entre algunas otras sorpresas que no te puedo avanzar... pero me hace muchísima ilusión. ¡A mí también!
¡Gracias! ¡Muchas gracias por tu tiempo! Nos vemos el día 25 de mayo en Barcelona.
Gracias a ti.
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ese disco y luego el 25 aniversario del Passion and Warfare pero si hubiese hecho esto la edición del Passion and Warfare se hubiese retrasado como tres años. Por este motivo intercambié el orden y hago primero el 25 º aniversario de Passion and Warfare y luego me pondré con el otro. ¡Ah! Que te conté que voy a sacar el pack pero no te dije que también habrá una gira de Passion and Warfare.