LORENA MAL
Bio Lorena Mal
mail@lorenamal.net www.lorenamal.net
n. 1986, Cd. de México Vive y trabaja en la Cd. de México Actualmente es beneficiaria del Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Nuevos Medios del Centro Multimedia 2012-2013. Ha sido becaria del Fondo Nacional para las Artes en México (FONCA, 2011-2012). Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, Instituto Nacional de Bellas Artes, Cd. de México (2005-2010). A mostrado su trabajo en exposiciones individuales en la Ciudad de México (Entre Líneas, Border, 2012; Voice Wave Mountain, Border, 2010-2011), y colectivas en Ciudad de México (Mnemogarfías: Entre la memoria y la superficie, MUNAE, 2012; Afecciones Colaterales, Exhibición internacional, Transitio Mx_04, 2012; Night Box, Fundación Colección Jumex, 2010; Investigaciones Recientes, Laboratorio Arte Alameda, 2008), Oaxaca, México (Mitos Oficiales, IAGO / Laboratorio Oaxaca / La Curtiduría / Estación Cero, 2012), Zacatecas, México (Puntos de Tensión, Museo Felguérez, 2011), Puebla, México (Espacios, Galeria Miscelanea, UNARTE, 2013), Guanajuato, México (FONCA 2011-2012, 2012; FIC 2010 y 2009), Madrid, España (Proyector, Espacio Menosuno, 2011), Londres, Reino Unido (MX Transmission, International Art Space Station, 2011), y Tulca, Irlanda (Living on the edge, Tulca Festival, 2010). Ha participado en residencias (Museograbado, Zacatecas, México, 2011), dado conferencias sobre su trabajo (Dorkbot, Cd. de México, 2009), entrevistas para radio (ARLab, 2012; Circuitos Efímeros, 2011), y talleres (Centro Cultural España, Ciudad de México, 2012).
Breve selección bibliográfica 2013 Perea, Bárbara, ‘Unsound’, Pastelegram Magazine, No. 3. Publicación impresa y online. 2012
Mitos Oficiales, IAGO / Laboratorio Oaxaca / La Curtiduría / Estación Cero, curaduría por Octavio Avendaño, Oaxaca, México. 2012. Catálogo en proceso. Jóvenes Creadores 2011-2012, Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato, México. Memorias en proceso. Mnemografías: Entre la superficie y la memoria, MUNAE (Museo Nacional de la Estampa). Catálogo. Elizondo, Javier, ARLab, Cultura y Arte de México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, No. 26, México, p. 32. Publicación impresa.
2011 Afecciones Colaterales, Catálogo Transitio mx_04 Festival de Arte Electrónico y Video, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México. Catálogo en proceso. 2009 Di Castro, Andrea, ‘México Electrónico’, No. 29, Electrónicos, Revista Picnic, México, p. 21. Publicación impresa.
SELECCIÓN DE OBRA
Entre Líneas 2011-... Abstract ¿Puede una pregunta producir un dibujo? ¿Puede una forma contener una respuesta?
Entre Líneas es un proyecto conformado por diferentes series (cada serie corresponde a una pregunta en específico) que explora cómo un dibujo puede conteder una respuesta a partir del lenguaje no verbal producido por las manos. Cada pregunta busca diferentes movimientos y posibles significados. Cada respuesta es impredescible y única, cada sesión plantea diferentes preguntas a cada participante, ninguno sabe sobre el proyecto previamente a la entrevista. Las piezas que conforman cada serie parten del video y del dibujo resultante, planteando también otras formas de entender a la representación a partir del dibujo llevándolo a manifestaciones gráficas, escultóricas, o sonoras que den un nuevo significado al contenido, material y escala de la respuesta que significan. Archivo
A la fecha el proyecto tiene un archivo de 600 respuestas de 55 participantes de México (Cd. de México, Veracruz, Monterrey, Guadalajara, Cancún, Playa del Carmen, Isla Mujeres, Tijuana, Morelos, Estado de México, Ciudad Neza), Islas Caribe y Sudamérica (Cuba, San Salvador, Peru), Canada (Montreal), Estados Unidos (Virginia, Nueva York, Los Angeles), Europe (España, Belgica), Asia del Norte (Rusia), Asia Central (Tajikistan), y Asia del Este (Corea del Sur y Japón -Tokio y Hokkaido-).
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Espacio: ¿Cómo es el espacio en el que vives? 2012 Serie abierta del proyecto Entre Líneas Stills de video 6 videos HD con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 2,40 min. (1) Tokio, Japón, 1,07 min. (2) Virginia, EU, 0,50min. (3) Cd. de México/Cancún, México, 0,45min. (4) Hokkaido, Japón, 0,34min. (5) Corea del sur, 1,09min. (6) Veracruz, México, 0,32min.
6 videos de personas de diferentes partes del mundo describiendo sus hogares. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.
Retrato: 驴C贸mo es tu hermana gemela? 2012 Serie del proyecto Entre L铆neas Stills de video (detalle y secuencia) 2 videos HD (gemela #1 y gemela #2) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min. (izq.) gemela #1, 1,04 min. (der.) gemela #2, 1,10 min.
2 hermanas gemelas se describen entre ellas. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contest贸 en su primer idioma.
Retrato: 驴C贸mo es tu hermano gemelo? 2012 Serie del proyecto Entre L铆neas Stills de video (detalle y secuencia) 2 videos HD (gemelo #1 y gemelo #2) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min. (izq.) gemelo #1, 2,01 min. (der.) gemelo #2, 1,56 min.
2 hermanos gemelos se describen entre ellos. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contest贸 en su primer idioma.
(izq.) Retrato: ¿Cómo es tu hermano gemelo? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Detalle Grabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemelo #1, reverso gemelo #2 o visceversa) 180x120cm (tamaño humano promedio) Montaje con iluminación led inferior
(der.) Retrato: ¿Cómo es tu hermana gemela? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Detalle Grabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemela #1, reverso gemela #2 o visceversa) 180x120cm (tamaño humano promedio) Montaje con iluminación led inferior
(izq.) Retrato: ¿Cómo es tu hermano gemelo? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Vista de exhibición Grabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemelo #1, reverso gemelo #2 o visceversa) 180x120cm (tamaño humano promedio) Montaje con iluminación led inferior
(der.) Retrato: ¿Cómo es tu hermana gemela? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Vista de exhibición Grabado en punta seca sobre acrícilo transparente de 6mm incidido por ambos lados (frente gemela #1, reverso gemela #2 o visceversa) 180x120cm (tamaño humano promedio) Montaje con iluminación led inferior
Propiedad: ¿Cómo es el objeto que heredaste? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Stills de video (detalle y secuencia) 2 videos HD (hija y madre) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min. (izq.) hija, 0,20 min. (der.) madre, 0,36 min.
Madre e hija describen el anillo de compromiso que la madre le heredó a la hija cuando ésta se divorció de su padre. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.
Propiedad: ¿Cómo es el objeto que heredaste? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Vista de exhibición 2 anillos de plata 0.999 Dimensión standar de anillo con contorno específico: 29.53x47.57x4mm (madre) 26.98x19.80x4mm (hija)
La forma de los anillos se da a partir del contorno externo final de los gestos de los participantes (madre e hija) al responder a la pregunta.
Escultura: ¿Cómo es su forma? 2012 Obra parte del proyecto Entre Líneas Stills de video (detalle y secuencia) 2 videos HD (Luis Pedraza y participante anónima) con dibujo digital cuadro por cuadro, sin sonido Tiempo total 1,10 min. (izq.) participante anónima, 1,21 min. (der.) Luis Pedraza, 0,33 min.
En colaboración con el proyecto escultórico del artista mexicano Luis Pedraza. ‘Quema de cartas’ (2009) es un proyecto escultórico en el que Luis Pedraza pidió cartas de desamor a varios voluntarios, las cartas (arrugadas, dobladas o abiertas) fueron rociadas de porcelana y quemadas a 1500ºc, consumiendo el papel y la tinta y dejándo permanecer su forma. Luis Pedraza y una participante anónima describen la forma de la carta entregada por la participante. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.
Escultura: ¿Cómo es su forma? 2012 Serie del proyecto Entre Líneas Modelo 3D para 2 esculturas de porcelana dimensión en proporción al objeto original: (arriba) 15x15x15 cm (Luis Pedraza) (abajo) 15x15x15 cm (participante anónima)
Durante la entrevista a Luis Pedraza y su participante anónima se grabó de frente y de lado a cada uno, teniendo estas dos perspectivas y el dibujo trazado con sus gestos en ambas se generó un objeto de 3 dimensiones (utilizando el contorno de frente y de profundidad como guías para generar volumen). El render 3D a partir de los trazos se realizó en colaboración con el diseñador industrial y artista Beto Olguin.
Audio-visual: ¿Cómo haces visual su música? 2012 Obra parte del proyecto Entre Líneas Stills de video (detalle y secuencia) Stills del video de la entrevista original 1 videos HD con dibujo digital cuadro por cuadro, Composición sonora (2 canales) 1,47 min.
En colaboración con el duo audiovisual Mikrotonal (Pammela Rojas -visuales- & Rafael Marfil -música-). Sin saber acerca del proyecto Pammela Rojas respondió diferentes preguntas sobre su proceso creativo al trabajar con la música de Rafael Marfil. Posteriormente -sin saberlo ambos- Rafael Marfil, a partir de la secuencia de dibujo con fondo negro (producto de los gestos de Pammela al responder la pregunta) produjo para el proyecto una composición sonora basada en los movimientos del dibujo. Las entrevistas fueron realizadas por separado, cada participante contestó en su primer idioma.
Negación 2012 Instalación de sonido y video, loop Medidas variables Abstract
6 pares de instrucciones del Cóidgo Militar Mexicano para Bandas de Guerra son interpretadas simultáneamente, resultando en 12 cancelaciones o 12 ordenes contradictorias, imposibles de ejecutat al mismo tiempo. La instalación de sonido y video esta compuesta por dos pantallas y dos bocinas cara a cara, donde un miembro de una banda militar mexicana interpreta los siguientes comandos, uno en cada lado, sincronizadamente: Alarma/Silencio, Fuego/Cesar Fuego, Ataque/ Alto, En Guardia/En descanso, Giro Izquierdo/Giro Derecho, Alinear Formación/Desintegrar Formación.
Negación 2012 Stills de video. Interpretando los comandos simultáneos Alarma/Silencio: ‘Alarma, Anuncia un estado de emergencia’ / ‘Silencio, Anuncia un estado de paz’ 2 videos HD para 2 pantallas sincronizadas, sonido en monocanal. Tiempo total 2 min. Alarm/Silence, 0:35min. Fire/Cease Fire, 0:10min. Attack/Stop,0:28min. On Guard/At Ease, 0:07min. Turn Left/Turn Right, 0:05min. Align Formation / Break Formation, 0:05min.
Negaci贸n (partituras de comandos opuestos) 2012 Partituras contrapuestas del Manual Oficial de Poses y Tonos Militares (1999) Impresi贸n b/n sobre papel 70x55 cm
Negación 2012 Vista de exhibición, ‘Mitos Oficiales’, IAGO, Oaxaca, 2012
Resonancia (Zacatecas, México, 2011) 2011 Composición a partir de registro de Audio, Registro de Audio, Registro fotográfico, Grabado en aguatinta sobre papel de algodón, Campana Abstract
Resonancia es un proyecto que reflexiona sobre cómo entender la ciudad desde un acercamiento de Arquitectura Acústica a partir de una manifestación sonora de amplio alcance: El campanario de la Catedral Basílica de Zacatecas. Utilizando diferentes estrategias vinculadas a la relación entre la percepción visual y la sonora. Grados de intensidad del sonido fueron igualados a una escala de tonos de grises, los habitantes de la ciudad fueron los que definieron la escala a partir de su experiencia con el sonido, se entrevistaron a 2 personas por calle continua. El proceso de construcción del mapa que define a la ciudad a partir del comportamiento del sonido llevó también a la conversación con los habitantes y a un registro de experiencia histórica y conocimiento empírico de la ciudad: Construído en 1729, la Catedral Basílica de Zacatecas es la construcción más emblemática del barroco de toda America, con más de 12 campanas de diferentes tamaños que fueron construídas para que su sonido pudiera llegar hasta el fondo de las minas de metales que abundan en esa zona. La ubicación geográfica de la ciudad, conocida por sus fuertes vientos que vienen del sureste, hace que el sonido sea mayormente escuchado por el norte de la ciudad y desaparezca abruptamente al sur. La irregularidad topográfica de la ciudad genera silencios a alturas medias y ecos a alturas altas. Las callles tan estrechas de la ciudad pueden incrementar como apagar por completo un sonido (sin importar que tan cerca se éste de la fuente sonora). La actividad misma de la ciudad se refleja en el comportamiento del sonido y cómo es percibido: las calles con mayor actividad tienen mayor flujo de coches, los cuales intervienen en la perceción del sonido.
*Proyecto realizado durante la residencia en Museograbado (Zacatecas, México, 2011).
Resonancia 2011 Impresión de grabado de aguatinta en cobre sobre papel de algodón, Impresión digital 18x25 cm
Intensidades de sonido igualadas a tonos de grises. La onda de audio que muestra las intensidades es una composición en decrescendo del registro de todo un día del sonido.
Resonancia 2011 Impresiones sobre papel fotogrĂĄfico 25x30 cm
FotografĂas de la ciudad a diferentes tiempos de exposiciĂłn que corresponden a la intensidad del sonido en esa zona.
Resonancia 2011 Impresiones sobre papel fotogrĂĄfico 25x30 cm
FotografĂas de la ciudad a diferentes tiempos de exposiciĂłn que corresponden a la intensidad del sonido en esa zona.
Resonancia 2011 Vista de exhibición Mapa en retícula compuesto por 35 impresiones sobre papel algodón de grabado en aguatinta en cobre, 18x18 cm Grabado en aguatinta en cobre sobre papel de algodón, Impresión digital 18x25 cm Composición de audio en decrescendo 1,40 min. Museo Felguérez, Zacatecas, México, 2011
Resonancia 2011 Vista de exhibición (detalle) Mapa en retícula compuesto por 35 impresiones sobre papel algodón de grabado en aguatinta en cobre, 18x18 cm Grabado en aguatinta en cobre sobre papel de algodón, Impresión digital 18x25 cm Composición de audio en decrescendo 1,40 min. Museo Felguérez, Zacatecas, México, 2011
Arquitectura Generativa: World Wide Home 2011-2012 Obra parte del proyecto World Wide Scroll Dibujo generativo en internet, dibujo, bases de datos Abstract
El dibujo de un edificio es construído y generado por lenguaje: Cada piso es añadido a partir de mensajes de twitter que contengan la palabra ‘Hogar’ en los idiomas más hablados en el mundo: Chino, Español, Inglés, Arabe, Hindi, Bengali, Portugués, Ruso, Japonés, Alemán, Francés, Vietnamita, Coreano, Italiano, Turco, Urdu, Polaco, Persa, Ucraniano, Malayo e Indonesio. Cada hora el sitio hace una búsqueda en twitter en busca de los mensajes más recientes (en un rango de 1 minuto) que se encuentren hablando sobre el tema, el sitio reconoce el idioma de cada tweet que encuentra y añade el dibujo de un piso que corresponde al edificio más alto de la ciudad del mundo en donde haya más habitantes en donde se hable más el idioma del mensaje. El color en las ventanas de cada piso corresponde a la hora del día en el que el mensaje fue escrito. La altura del dibujo del edificio es abierta y potencialmente infinita.
*Proyecto desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, 2011-2012) *Programación por Iván Abreu
Arquitectura Generativa: World Wide Home 2011-2012 Obra parte del proyecto World Wide Scroll Screenshot de pantalla de la pieza en internet
La altura del dibujo aumenta cada dĂa, se pueden leer a la derecha los tweets que generan los pisos.
Arquitectura Generativa: World Wide Home 2011-2012 Obra parte del proyecto World Wide Scroll Vista de exhibici贸n Dibujo digital, Impresi贸n sobre papel 15x30 cm Afecciones Colaterales, Centro Nacional de las Artes, Cd. de M茅xico, 2011
25 pisos pertenecientes a la base de datos que consulta el sitio para generar el edificio.
Arquitectura Generativa: World Wide Home 2011-2012 Obra parte del proyecto World Wide Scroll Dibujo digital, Impresión sobre papel 50x70 cm Galería Jesús Gallardo, León, Guanajuato, México, 2012
Edificios correspondientes a los idiomas más hablados en el mundo: Chino, Español e Inglés.
Voice Wave Mountain 2010-2011 Obra parte del proyecto ‘Altavoces’ (2010-2011) Intervención de dibujo en el espacio a partir del registro de interactividad por voz Abstract
La analogía entre el dibujo abstracto de una onda de audio y las pendientes de una montaña rusa es construída en tiempo real a través del desarrollo e instalación de un interactivo en la galería. Se invitó al público a dibujar con sus voces usando el interactivo sólo durante la inauguración, lo sucedido ese día fue registrado en audio, video y a manera de datos listos para imprimirse y poder graficar las pendientes de voz construídas ese día. Lo que quedó de ese día en el espacio de exhibición fue un dibujo de grafito de 30 metros de longitud repartido sobre la pared (1 segundo fue igualado a un centímetro), resultando en un registro gráfico del sonido que habitó ese espacio el día de la inauguración. El dibujo da forma a al sonido, quedando un registro de tiempo simultáneo (4 horas continuas de voces) que se extiende en el espacio, y en donde la acción de la artista al graficar estos registros de voz implica tiempo y subjetivivdad a partir de los mismos.
*Programación por Iván Abreu